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Desconectados a 969: una experiencia teatral en tiempos de pandemia

La IV Edici√≥n del Festival de Teatro Experimental Desconectado a 969 demostr√≥ qu√© tan necesario es seguir creando espacios en funci√≥n de la diversidad esc√©nica. Este festival deviene en plataforma promocional para aquellos creadores y obras que no suelen circular dentro del ecosistema esc√©nico nacional. Las propuestas que este evento acoge cada a√Īo poseen la particularidad de ser pensadas para un espectador m√°s consciente frente al hecho esc√©nico. Un espectador que asume el rol de dialogar como iguales porque la ficci√≥n es una convenci√≥n para el di√°logo, pero el convivio es lo esencial.

Crear este festival desde Santiago de Cuba a 969 kil√≥metros de distancia del principal circuito teatral del pa√≠s tambi√©n es un gesto en favor de la integraci√≥n y la visualizaci√≥n de toda una geograf√≠a teatral, que demanda la especializaci√≥n de algunos procesos frente al p√ļblico contempor√°neo.

El teatro ha mutado en los √ļltimos treinta a√Īos hacia una escena abierta y terrenal. Una escena como espejo de los problemas m√°s inmediatos y personales. Donde lo teatral es un puente, una mirada, un relieve simb√≥lico. A lo anterior, hay que sumarle la intervenci√≥n de las nuevas tecnolog√≠as y los medios audiovisuales dentro de la escena. Una escena que se expande en el ciber-mundo y descoloca el lenguaje tradicional, una escena que ha evolucionado de la mano del espectador.

La ausencia de estrenos en la cartelera teatral cubana y el estado de excepci√≥n provocado y prolongado por la pandemia, hizo que el comit√© organizador del evento, dise√Īara una edici√≥n online del festival. Para muchos creadores e investigadores, este tipo de iniciativas no les son funcionales ni org√°nicas. Para muchos, la brecha que se est√° creando entre lo virtual y la presencialidad no es justa ni saludable para el teatro. Pero no es la primera vez que el teatro se somete a una prueba por la supervivencia, y al igual que los humanos estar√° obligado a mutar y a permanecer.

Otros creadores ven en los nuevos medios un sinf√≠n de posibilidades expresivas y comunicativas. Ven en las bondades tecnol√≥gicas, otras herramientas para llegar a diversos p√ļblicos y re-simbolizar la escena para hacerla permanecer viva. Esta edici√≥n del evento provoc√≥ a los participantes en aras de crear otras resonancias desde la virtualidad. ¬ŅC√≥mo expandir mi contenido? ¬ŅA d√≥nde coloca el espectador la mirada desde un dispositivo m√≥vil? ¬ŅTeatro para internet? ¬ŅLa escena, el hombre o la interacci√≥n?

La idea fue hacer que los creadores pensaran en el contexto inmediato del p√ļblico que estaba situado tras el tel√©fono m√≥vil u otro dispositivo. Que cada uno buscara la manera de que su obra pudiera ser entendida y compartida desde distintas plataformas y formatos. ¬ŅC√≥mo hacer circular la obra por estos nuevos escenarios? Los materiales que integraron el programa oficial se caracterizaron por un dise√Īo flexible, experimental, arriesgado, interdiscipliario y teatral. Aun cuando los creadores invitados pose√≠an distintas formaciones, la escena teatral fue el epicentro de la b√ļsqueda. El escenario fue visto desde su multiplicidad m√°s amplia e inclusiva y permiti√≥ que se produjeran materiales acordes con las b√ļsquedas est√©ticas de cada artista. La nueva realidad no fue obst√°culo sino prop√≥sito; en ella empieza a reorganizarse la producci√≥n art√≠stica y el ojo del espectador.¬† ¬†

Esta IV Edici√≥n del Festival de Teatro Experimental Desconectado a 969 estuvo dedicada al actor y director santiaguero Dagoberto Gainza, quien fuera merecedor del Premio Nacional de Teatro 2021. Tambi√©n a los 60 a√Īos del movimiento teatral santiaguero y a los 35 a√Īos de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Tres pretextos que validan los objetivos de este encuentro: el dialogo intergeneracional, el rescate de la memoria y el papel de la vanguardia.

Colectivos como Fracturas (Santiago de Cuba), Proyecto Adentro (Santa Clara) y Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA (Santiago de Cuba); protagonizaron cada jornada. Tambi√©n es v√°lido resaltar la exposici√≥n fotogr√°fica Reflexiones para no decir ‚Ķ del artista multidisciplinar Frank Lahera O ¬īCallaghan. Esta propuesta nace de una b√ļsqueda en soledad, a la temperatura de la pandemia, y aparece como reloj de bolsillo para recordarnos que el tiempo existe. El individuo est√° sobre el plato donde come, en la esquina donde estaba el mueble roto, en la cuchara al rev√©s que sale por la boca, o en el sart√©n sobre el ojo cuando la mirada est√° perdida. Para Frank, el cuerpo es un recipiente donde todo cabe, como en la casa o en teatro.

Esta edici√≥n tambi√©n sirvi√≥ para cambiar la imagen visual del festival. El dise√Īador Carlos Lloga Sanz nos regal√≥ desde su hacer un concepto m√°s acorde con las ideas que defiende la jornada. A √©l se le debe el acierto visual de toda la campa√Īa comunicaci√≥n del evento.

La conferencia inaugural El teatro Experimental en Santiago de Cuba, estuvo a cargo de la maestra Norah Hamze Guilart, quien atesora una experiencia muy singular sobre el teatro en la ciudad. Norah sostuvo una praxis esc√©nica dentro del movimiento teatral santiaguero que le permite conocer desde adentro las particularidades de la creaci√≥n teatral en nuestra urbe. Tambi√©n se estren√≥ la serie El ladrillo verde del artista visual y poeta Carlos Gil; el performer Yuri Seoane estren√≥ varias de sus obras, y Yanoski Su√°rez (core√≥grafo y bailar√≠n de la compa√Ī√≠a Ad Livintum) estren√≥ su obra La Cosecha.

Todos los materiales programados en el festival pueden verse en las siguientes direcciones:¬† Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), Youtube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo) y (desconectadoa969), Twitter (@AhsStgo). En cada uno de estos sitios permanecer√°n de manera gratuita para todos los p√ļblicos, sirviendo adem√°s de repositorio como memoria del evento.

Muchos son los caminos para transitar en lo adelante, para nuclear y promocionar un teatro inclusivo, multidisciplinario y experimental. Un teatro que funge como puente entre distintas expresiones y cuya valía no siempre es bien apreciado desde las miradas más tradicionales. La escena cubana necesita revitalizar estas zonas de la creación y permitir la actualización de nuestros modelos creativos. Hay que conectar nuestras realidades y exponerlas como conquista humana, como conquista del teatro.    


El arte de salvar la comunidad

Muchas veces la conciencia entra por los ojos. Sobre todo, en tiempos de pandemia, la comunicación visual ha sido clave para transmitir autocuidado, responsabilidad individual y colectiva, percepción del riesgo.

El Instituto Superior de Dise√Īo (ISDi) se ha enrolado en este combate sanitario ‚Äďtambi√©n comunicativo y art√≠stico- por la vida. Sus estudiantes y profesores crearon las m√°s dis√≠miles formas de decir: #Qu√©dateEnCasa.

Gabriel Villar

Del esp√≠ritu creador ‚Äúisdiano‚ÄĚ, de la necesidad de expresi√≥n por la acci√≥n unida, de la gratitud a la heroicidad m√©dica y ciudadana, nacieron desde estudiantes y profesores las m√°s dis√≠miles visualidades de la Cuba que salva.

Tras dos a√Īos de desvelos m√©dicos por la COVID-19, tambi√©n de dise√Īadores, se expone hasta este 10 de noviembre en la Casa de Cultura de Centro Habana ‚ÄúJose√≠to Fern√°ndez‚ÄĚ, una muestra de carteles que grafican esas ojeras art√≠sticas para mover el pensamiento y la conducta social bajo una premisa martiana: ‚ÄúEl arte de salvar‚ÄĚ.

Eviel Ramos Pérez

‚ÄúEl ISDi durante el per√≠odo de pandemia ha mantenido un v√≠nculo estrecho con sus estudiantes. En todo este tiempo, la sensibilidad y participaci√≥n de los muchachos y los deseos de ayudar, de comunicar, de informar, de aportar desde lo que saben hacer: el dise√Īo, fue muy √ļtil e importante. Naci√≥ de ellos generar piezas de comunicaci√≥n con la tem√°tica de quedarse en casa, con el tema de la ciencia y que Cuba salva.

Alejandra Hern√°ndez

‚ÄúLos estudiantes son nuestra raz√≥n de ser, son la vida del instituto, gracias a su implicaci√≥n, su sensibilidad y sus ganas de hacer por el ISDi, por el dise√Īo y por el pa√≠s, fue posible ilustrar y comunicar muchas de las cosas que se expusieron durante la pandemia en diferentes medios, para tratar de sensibilizar a la poblaci√≥n sobre la necesidad de informarse y cuidarse de esta pandemia‚ÄĚ, cuenta la profesora MsC. Maite Fundora Iglesias, quien tiene a su cargo la curadur√≠a de la exposici√≥n, junto al DrC. Ernesto Fern√°ndez.

Maite Fundora Iglesias

‚ÄúEl trabajo fue completamente espont√°neo, los estudiantes empezaron a preguntar qu√© pod√≠an hacer, c√≥mo pod√≠an ser √ļtiles, muchos fueron a centros de aislamientos, entregas de comida a personas vulnerables, y con los carteles empez√≥ un grupo y en menos de una semana todo el ISDi de manera voluntaria se fue sumando y desarrollando productos comunicativos para las redes, banners, animaciones, con diferentes tem√°ticas sobre la pandemia. No fue una asignatura, no fue una convocatoria institucional, naci√≥ de los estudiantes, de su necesidad de ser √ļtiles y eso a los profesores nos llena de orgullo y satisfacci√≥n‚ÄĚ.

Yarisleiry Marante

La estudiante Patricia Su√°rez, comenta: ‚ÄúEl objetivo del cartel fue dirigirlo a un p√ļblico m√°s joven como los milenials para as√≠ concientizar a este sector de la poblaci√≥n. Me bas√© en el juego de Pac Man, que es muy conocido dentro de este p√ļblico, haciendo una analog√≠a entre la forma del juego y la situaci√≥n pand√©mica. Se crea una empat√≠a entre el p√ļblico que ha jugado y el cartel. El dise√Īo gr√°fico ha sido important√≠simo dentro de la situaci√≥n actual porque es una v√≠a de comunicaci√≥n y persuasi√≥n directa con la poblaci√≥n, no solo apoyado por la cartel√≠stica, sino que se han desarrollado infograf√≠as, audiovisuales y campa√Īas de bien p√ļblico como las de vacunaci√≥n‚ÄĚ.

‚ÄúMi cartel es una representaci√≥n de la curva de crecimiento de casos por Covid-19 y aporta una soluci√≥n para controlar la propagaci√≥n de los casos: quedarse en casa. Me inspir√© en la poca importancia que las personas le estaban dando al hecho de mantenerse en sus viviendas e intent√© buscar una forma de representar los beneficios de mantenernos en nuestros hogares para evitar la propagaci√≥n del virus‚ÄĚ, explica Alejandra Hern√°ndez.

Camila Azcuy

Por su parte, Dayan Blanco, se√Īala que quiso representar el contexto social en tan dif√≠ciles tiempos, ‚Äúen especial c√≥mo tuvimos que adaptarnos a una nueva realidad dentro del hogar, donde mantener los lazos con nuestros familiares y amigos se tornaba complejo en la distancia.¬†
Estuve inspirado en mi propia experiencia y en la de mis amigos m√°s cercanos, donde tuvimos que buscar nuevas formas de divertirnos y mantenernos activos para disimular el miedo tan fuerte a contagiarnos que nos invad√≠a. Recuerdo en boom de los challenge en las redes sociales que nos robaban la atenci√≥n de todos, las conversaciones a gritos entre mis vecinos para poder comunicarse sin visitar las casas de unos a los otros, de c√≥mo las responsabilidades de cuidarnos y cuidar a nuestros familiares era cada vez mayor.¬†El dise√Īo gr√°fico fue una de las principales herramientas que nos hizo entender la compleja situaci√≥n que est√°bamos atravesando, de aprender sobre un tema que era nuevo para todos y de responsabilizarnos sobre las graves consecuencias que pod√≠an traer consigo el incumplimiento de las medidas establecidas‚ÄĚ.

Alejandro Escobar

Evelio de la Sota, apunta que su obra ‚Äúconceptualmente trata de acercar el mensaje principal de la campa√Īa al p√ļblico, vincul√°ndolo con las redes sociales (espec√≠ficamente Facebook), herramientas muy conocidas y usadas por la sociedad en este siglo. B√°sicamente era hacer llegar una idea trabajada en el momento de una forma novedosa. Se usan pocos recursos gr√°ficos, tratando de que la informaci√≥n llegue a las personas de una manera m√°s r√°pida. Los signos que se emplean pretenden comunicar el car√°cter positivo del objetivo de la campa√Īa, que fue persuadir a la sociedad para que se cumpliera con las medidas establecidas en el combate contra la pandemia que azota al mundo. El dise√Īo ha ayudado a embellecer, a ofrecerle una identidad e impulsar toda la lucha contra la Covid -19, que a√ļn no termina‚ÄĚ.

Rocío Ruiz

‚ÄúEn un momento de tanta sensibilidad a nivel mundial con la pandemia, donde los m√©dicos de nuestro pa√≠s estaban ejerciendo una labor tan humana de ayuda internacional, quise resaltar la figura de estos profesional y establecer un paralelo entre su quehacer y la figura de un superh√©roe. Y es que, atentos desde el primer llamado de la Patria, los galenos cubanos emergieron «al rescate» en un contexto de temor, preocupaci√≥n y desconocimiento con respecto a la enfermedad; raz√≥n por la que, a mis ojos, ten√≠an tanto impacto y poder como los cl√°sicos personajes de la historieta y cinematograf√≠a‚ÄĚ, confiesa Mar√≠a Paula Lista Jorge.

Sabrina Gutiérrez

¬†A Sabrina Guti√©rrez tambi√©n la inspir√≥ ‚Äúla labor de los m√©dicos cubanos, siempre demostrando el humanismo y la solidaridad en situaciones sanitarias graves. Muchos profesionales del dise√Īo y estudiantes (o no) han aprovechado la nueva modalidad online para demostrar su apoyo al mundo con respecto a este tema, mostrar infograf√≠as, spots publicitarios, etc. para educar a los otros y hacer un bien, es la mejor satisfacci√≥n que se puede sentir en este campo‚ÄĚ.

 

Dayan Blanco

 

Igual musa tuvo Rocio Ru√≠z Rodr√≠guez: ‚ÄúMis obras fueron inspiradas en la ayuda humanitaria que brinda el personal de la salud y las instituciones gubernamentales no solo a nivel nacional, sino tambi√©n internacional, entregando sus almas y vida a todo aquel que lo necesite, por ello lo represent√© con el coraz√≥n unido morfol√≥gicamente a las manos en se√Īal de respaldo, as√≠ como el rol que juega la poblaci√≥n apoyando en las labores sociales y ayudando a disminuir la propagaci√≥n. En otro cartel, el cuidado individual y colectivo se traduce en una reinterpretaci√≥n gr√°fica de la sombrilla, haciendo funci√≥n de los hogares, utilizando elementos visuales universales que hagan llegar a todo el p√ļblico la necesidad cumplir con las medidas sanitarias para mantener a salvo a familiares y amigos‚ÄĚ.

María Paula Lista

‚ÄúEl motivo principal por el que realic√© este cartel fue para aportar, desde mi profesi√≥n, mi granito de arena. Ver la situaci√≥n en la que se tornaba el mundo a ra√≠z de la pandemia me hizo pensar que no pod√≠amos quedarnos de brazos cruzados. Mirar a mi alrededor, observar la nueva realidad, el comportamiento de las personas, las nuevas costumbres y rutinas fue lo que realmente inspir√≥ mi obra‚ÄĚ, acota Camila Azcuy.

Frank E. Cala

Similar inspiraci√≥n tuvo Yarisleiry Marante Arias: ‚Äúel deseo de contribuir en algo desde mi posici√≥n de estudiante de dise√Īo de Comunicaci√≥n Visual, mostrando lo que yo ve√≠a, la gran indisciplina social. El dise√Īo gr√°fico ha ayudado en la pandemia manteniendo informada a la poblaci√≥n, motiv√°ndola a cumplir con las medidas y siendo tambi√©n un medio de distracci√≥n en un tiempo en el que todos est√°bamos muy sensibles y con ansias de volver a la normalidad‚ÄĚ.

La síntesis, las analogías y evocaciones sobresalen en esta muestra al alcance de la comunidad, donde no hay dudas de que el arte joven también salva.

Patricia Su√°rez

El Escriba VS pandemia

Corría el mes de julio en sus primeras jornadas de ese 2020, fatídico e inolvidable. A tan solo unos pocos meses de confinamiento producto a la pandemia, cuando ya creíamos volvernos locos ante tanta tristeza, muertes y calamidad en todo el mundo, mi ciudad parecía entrar en una tregua con la COVID-19. De pronto Santiago comenzó a recuperar de forma paulatina su dinamismo y no me lo pensé dos veces ante la posibilidad de hacer que la literatura también cobrara su espacio.

Desde la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, instituci√≥n a la que pertenezco desde 2016, pero con la que el v√≠nculo hab√≠a sido siempre de modo ocasional, debo confesar, me lleg√≥ la propuesta de dise√Īar un espacio interactivo que reanimara de alguna forma la secci√≥n de Literatura en la AHS. Fue as√≠ como se fragu√≥ la pe√Īa en agosto del pasado a√Īo y celebramos ya su primer aniversario.

El Escriba, nombre que como r√°faga repentina lleg√≥ y asoci√© al noble oficio, tan anta√Īo y necesario de los monjes y escribanos egipcios (solo por mentar alguna referencia), me remont√≥ a mi af√°n por el acto en s√≠ de escribir, moldear las letras a gusto, con pasi√≥n, transcribir cosas, como hac√≠a siempre desde ni√Īa; y pues nada, asum√≠ que como a m√≠, tambi√©n a muchos este sustantivo les har√≠a sentir una especie de confort, que es lo que a fin de cuentas pretende el espacio: hacer que cada invitado se despoje de ataduras formales y eruditas, apropi√°ndose del p√ļblico y transmitiendo lo que en realidad queremos aprehender de los lectores, de quienes crean mundos para nosotros.¬†

Durante los primeros seis meses del proyecto, el escritor Dar√≠o Cisneros Borruel (Santiago de Cuba, 2001) trabaj√≥ como guionista, dise√Īador y moderador del espacio. Graduado del Centro de Formaci√≥n literaria Onelio Jorge Cardoso y miembro de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Ganador de los Juegos Florales de Poes√≠a Santiago de Cuba 2016 y del Premio de ‚ÄúNoble Villa de Portugalete‚ÄĚ de cuentos, Espa√Īa 2018. Tiene publicado el libro de poes√≠a ‚ÄúZapatos Crudos‚ÄĚ, por Ediciones Santiago en diciembre de 2017‚ÄĚ. Dar√≠o dise√Ī√≥ el primer logo de la pe√Īa y los primeros cinco p√≥sters promocionales, indispensable fue tambi√©n su labor como guionista y conductor de El Escriba.

Con el paso de los meses la pe√Īa se ha tornado camale√≥nica teniendo en cuenta las peculiaridades de cada artista, y cierto que hemos ido mutando las costumbres del inicio, pero, solo significa algo: crecimiento. Eso s√≠, seguimos con el mismo objetivo de intentar tocar un g√©nero o subg√©nero distinto cada mes, siendo coherentes con que el invitado tribute como exponente del tema que se trate y donde el proceso cognitivo tome el rol protag√≥nico. Otro aspecto que muestra superaci√≥n dentro del proyecto es que surgi√≥ como puente para el acercamiento a la producci√≥n literaria actual en Santiago de Cuba, pero a d√≠a de hoy no es un espacio regional sino nacional. M√°s de diecinueve meses contamos ya de esconder media cara, de a√Īorar el calor de los talleres, las pe√Īas, lecturas con amigos entre caf√© y descargas de trova, pero, como siempre digo, de todo tiene uno que aprender a sacar lo mejor y eso hemos hecho en estos meses de confinamiento e informatizaci√≥n en el pa√≠s. ‚ÄúAdaptarnos y evolucionar‚ÄĚ, eso hicimos. Ahora no solo tenemos la opci√≥n del espacio f√≠sico, sino tambi√©n en redes. El Escriba tuvo cinco pe√Īas presenciales, las ocho restantes se han desarrollado de forma online, lo cual ha permitido contar con la presencia de escritores de todo el pa√≠s a trav√©s de las plataformas en Internet. Este hecho ha enriquecido el funcionamiento de la pe√Īa, permitiendo ampliar sus horizontes y alcanzando una mayor cantidad y diversidad de p√ļblico.

Entre los invitados y tem√°ticas que se han tratado en este a√Īo de trabajo se encuentran: el escritor e investigador miembro de la Uni√≥n de Historiadores de Cuba Rodolfo Tamayo Castellanos, quien estuvo coment√°ndonos acerca de c√≥mo fueron sus inicios en la literatura, de esos referentes sin los cuales ‚Äďtal vez‚Äď la decisi√≥n de abandonar su carrera de Ingenier√≠a El√©ctrica en cuarto a√Īo y hacer el cambio a Filolog√≠a, para dedicarse fielmente a las letras, hubiese sido inimaginable. Nos habl√≥ sobre c√≥mo fue la llegada al p√ļblico de su primer libro: Bajo asedio, del paso de la narrativa a la poes√≠a y de lo complejo y arduo del proceso investigativo, a lo cual tambi√©n dedica mucho de su tiempo. Adem√°s nos revel√≥ c√≥mo desempe√Īa su proceso creativo y del norte que bajo ning√ļn mundano concepto, por tormentoso que parezca, debe abandonar aquel para qui√©n escribir es una filosof√≠a de vida. De ese modo abrimos la pe√Īa con el g√©nero l√≠rico.

Decidimos entonces que trat√°ndose de teatro fuese Juan Edilberto Sosa Torres, el dramaturgo, quien ocupase el puesto de invitado en el segundo encuentro de El Escriba. Juan, poeta y director del Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA, que hoy pauta un desarrollo pr√≥spero en la plataforma teatral contempor√°nea de Santiago de Cuba, ganador de notorios premios en el pa√≠s, nos regal√≥ un grato momento entre s√≥lidas respuestas y novedosas formas de hacer en el contexto del teatro cubano actual. Interesante result√≥ la explicaci√≥n de por qu√© se llama as√≠ el grupo que dirige, apoy√°ndose en la ley f√≠sica de ‚Äúcaja negra‚ÄĚ, donde nada que entra sale de la misma forma, sufriendo una especie de metamorfosis, concepto que se extiende al p√ļblico ya que es el resultado que esperan tras cada puesta en escena: que la interacci√≥n resulte lo suficientemente potente como para llegar y tocar fibras importantes en cada espectador, capaces de producir cambios necesarios.

Yunier Riquenes Garc√≠a, fil√≥logo, promotor cultural, escritor para ni√Īos e investigador, nos deleit√≥ en un tercer encuentro, abriendo debate sobre la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) en Cuba. Tem√°tica que luego ser√≠a tambi√©n abordada en la octava edici√≥n de la pe√Īa por los escritores Enrique P√©rez D√≠as y Eldys Baratute. Pol√©micos se tornaron aquellos debates en redes sobre los t√≥picos que desde hace ya unas d√©cadas defiende la literatura infantil y el porqu√© de unir ambas, dirigidas a p√ļblicos distintos como lo son ni√Īos y j√≥venes, en un solo g√©nero: LIJ.

No han sido pocos los artistas que han transitado ya por El Escriba: Yansy S√°nchez, argumentando sobre el g√©nero Ensayo; Reynier Rodr√≠guez, con la Investigaci√≥n Hist√≥rica y Literaria; la periodista Mar√≠a de Jes√ļs Ch√°vez Vilorio y su proyecto 5ta Dimensi√≥n, con quien abrimos un ciclo en el g√©nero de la Ciencia Ficci√≥n y Fantas√≠a, continuado por el escritor, rese√Īista y editor Abel Guelmes Roblejo, uno de los coordinadores del Taller Nacional Espacio Abierto. Tambi√©n contamos con la presencia de la escritora habanera Barbarella D‚ÄôAcevedo, en fecha cercana al d√≠a internacional de la mujer, por lo cual estuvimos abordando la tem√°tica de la literatura escrita por mujeres en Cuba. El haijin Yulier Canuto P√©rez con su proyecto Pensar en Haiku nos coment√≥ sobre este g√©nero minimalista japon√©s, donde la poes√≠a cobra su mayor arraigo a la naturaleza; y justo para celebrar los doce meses de la pe√Īa, el poeta y artista visual Carlos Gil Calder√≥n nos hizo part√≠cipes de su filosof√≠a de vida y sus maneras de crear. Ellos han matizado el espacio de dis√≠miles saberes para un p√ļblico asiduo, tanto en lo presencial como en lo digital. El proyecto cuenta con su propia p√°gina de Facebook, su canal de Telegram con chat de voz asociado para la realizaci√≥n del espacio en vivo y se trabaja en el lanzamiento de una p√°gina web.

Un a√Īo de trabajo promocional sistem√°tico, que impuls√≥ el nacimiento de otros proyectos dentro de la secci√≥n de Literatura y el resurgir de espacios habituales. El ser constante ha sido crucial para ganarnos la confianza de un p√ļblico que a√ļn cree en la lectura y su poder sanador, porque la literatura tambi√©n es arte y el arte salva.

¬ŅDesaf√≠os? Ahora m√°s que nunca. Esperamos poder retomar el espacio otra vez, los primer viernes de cada mes a las cinco de la tarde, en la Librer√≠a Jos√© Antonio Echeverr√≠a, lugar donde naci√≥ El Escriba, y seguir dinamizando nuestra ciudad entre trova y letras, esparciendo el poder curador que solo la creaci√≥n es capaz de brindar.


¬ęEs un honor, un deber, un placer¬Ľ

Desde afuera en la calle Ayuntamiento se puede ver a Pedro Armando Franco Albuquerque por una de las ventanas de El Biscuit, sede del colectivo teatral que dirige hace 10 a√Īos. Por momentos observa el tr√°nsito, toma notas, revisa el tel√©fono. A ratos se levanta y entonces alguien se asoma y pregunta porque le dijeron que all√≠‚Ķ porque necesita tal pastilla‚Ķ y entonces Mar√≠a Laura o √©l mismo revisan, indagan, orientan y entregan el medicamento adecuado.

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Ultrasonido, ¬°un festival con mucho swing y futuro! (+Fotos, audio y tuits)

¬†¬† Unas horas nos separan del cierre de la cuarta edici√≥n del Radio Festival Online Ultrasonido y a√ļn circulan por las redes las huellas de un evento que desde la virtualidad, demostr√≥ que tiene tremendo ‚Äúswing‚ÄĚ.

¬†¬† Si no lo cree entre al perfil en Facebook de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Las Tunas y descargue usted mismo los dise√Īos de bolsos, gorras, nasobuco o pul√≥ver aleg√≥ricos a la cita, todos listos para materializar un recuerdo del encuentro que durante tres d√≠as (del 6 al 9 de abril) expuso la realidad de un medio de comunicaci√≥n capaz de reinventarse conjuntamente con los tiempos y los p√ļblicos.

   En perfecta sincronía entre el Sistema Provincial de la Radio en Las Tunas y la filial de la AHS tunera, el Festival puso su mira en la actuación en la radio, el género testimonio y los programas humorísticos, además de convocar a nueve emisoras del país que participaron con más de 120 obras en concurso.

¬†¬† As√≠ los ejes tem√°ticos condujeron las ma√Īanas de intercambio con la realizaci√≥n de los paneles ‚ÄúEl actuar en la radio y el buen humor: experiencias en el arte sonoro cubano‚ÄĚ, y ‚ÄúEl Testimonio en la radio: anatom√≠a de un g√©nero‚ÄĚ, cuyas exposiciones ensalzaron el debate con los conocimientos y experiencias de periodistas, realizadores, actrices y actores y los creadores de otras provincias a trav√©s de videoconferencia.

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   Además, un debate sobre el importante y difícil arte de la radio dramatizada expuso las emociones de la reconocida y versátil actriz del territorio Elizabeth Borrero, quien integra el Grupo Dramatizado de Radio Victoria y fue declarada en 2020 como Miembro de Honor de la AHS en Las Tunas.

¬†¬† Conferenciar sobre ‚ÄúLa radio: informaci√≥n constante y compa√Ī√≠a cercana, esenciales en tiempos de coronavirus‚ÄĚ, acerc√≥ las declaraciones del director de la Radio Cubana, Onelio Castillo Corder√≠.

¬†¬† Identificado entre las novedades del programa estuvo el Primer Coloquio Virtual ‚ÄúUn viaje por las ondas hertzianas‚ÄĚ, desde donde se presentaron las ponencias que pronto se reconocieron por su capacidad para enriquecer el panorama radial cubano al reflejar, la historia y evoluci√≥n de este medio en la localidad, Cuba y el mundo.

foto tomada de la p√°gina oficial de twitter de la ahs

¬†¬† Mientras los perfiles en redes sociales de Radio Victoria, Tiempo 21 y la AHS mantuvieron al alcance de un clic las credenciales virtuales, el programa de cada jornada, spots promocionales y res√ļmenes de cuanto aconteci√≥, la transmisi√≥n en vivo, cada tarde, de la revista Ultrasonido, propuso la escucha de las obras en competencia y el debate con sus autores.

   El ejercicio periodístico en tiempos de crisis, específicamente en el contexto epidemiológico provocado por la COVID-19, resultó importante tema de debate entre los más experimentados y jóvenes profesionales del medio en lo que es considerado el evento más importante del sistema radial en Las Tunas.

   De ahí que la novel periodista, Leydiana Leyva Romero, expresara al Portal del Arte Joven Cubano lo intenso y retador que ha sido trabajar en esta contingencia, a pesar de que en Radio Victoria las herramientas ya están creadas toda vez que es una emisora que potencia lo tradicional pero también ofrece diferentes tipos de productos para las más diversas audiencias.

autor: yacie pe√Īa/ tomada de agencia cubana de noticias

¬†¬† Lo cierto es que el homenaje a los 35 a√Īos de la AHS y el aniversario 60 de la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba que se propuso hacer Ultrasonido, lo cumpli√≥ ‚Äאּy de qu√© manera!‚Äď, pues quienes pudieron disfrutar de las sinton√≠as a trav√©s del √©ter y del universo online rese√Īaron que el certamen signific√≥ un √©xito.

¬†¬† ¬°Por fin las premiaciones! √öltima edici√≥n de la revista Ultrasonido y su director, Juli√°n Vel√°zquez, destac√≥ que el apartado te√≥rico recogi√≥ un selecto n√ļmero de investigaciones que aportar√°n a una mejor edificaci√≥n de las rutinas de los medios, as√≠ como su val√≠a como punto de partida para futuros estudios por la novedad y actualidad que reflejaron.

   En tal sentido, el principal galardón lo obtuvo la ponencia Comunicando en tiempos de crisis, una radio diferente, de la emisora Radio Libertad, del municipio tunero de Puerto Padre.

   Los mayores vítores los mereció también Radio Libertad, de la Villa Azul de los Molinos, al alcanzar el Gran Premio en programación informativa con la entrevista Sofía Valentina, en aras de vivir, de la autoría de Rosa María Ramírez Reyes y Ramón Guzmán Leyva.

¬†¬† Adem√°s, por el alto valor humano y noticioso que entra√Īa la cobertura period√≠stica a la pandemia, el jurado decidi√≥ entregar el Primer Premio en esta modalidad al testimonio Dunia, una tunera recuperada de la COVID-19, de la realizaci√≥n de Ada Cristina Higuera Tur y Yusdel Rojas, de Radio Victoria.

   En las especialidades de realización radiofónica el programa Campanitas de Colores, de la emisora provincial Radio Victoria, de Las Tunas, alcanzó el premio en efectos sonoros y musicalización; y Un Tesoro Vivo, de CMHW, de Villa Clara, obtuvo el primer puesto en grabación y edición, asesoría, dirección y guion.

 

Para más alegría del territorio anfitrión y la AHS tunera, Elizabeth Borrero Batista y Luis Andrés Till, ocuparon los premios en actuación femenina y masculina, respectivamente.

 

   Cerró el telón digital de la cuarta edición del Radio Festival Online Ultrasonido 2021; la lectura de la convocatoria al próximo encuentro marcó ya la ruta de una nueva cita en la que la realización radial y artística del país encuentren muchos más puntos de contacto y oportunidades para seguir creciendo.


Sesiona jurado del Radio Festival Online Ultrasonido 2021

Por estos días sesiona en Las Tunas el jurado del Radio Festival Online Ultrasonido 2021, que se efectuará del 6 al 9 de abril, en el que compiten más de 100 obras en las distintas categorías convocadas.

Con √©nfasis en los testimonios y los programas humor√≠stico, la cita pretende reconocer lo mejor que se ha producido desde los medios en el √ļltimo a√Īo, en el cual la pandemia de la Covid-19 ha transformado vidas y formas de concebirse como seres humanos.

El apartado te√≥rico recoge un selecto n√ļmero de investigaciones que aportar√°n a una mejor edificaci√≥n de las rutinas de los medios desde su interior, seg√ļn refiere Yannier Leyva Valdemira, desde el Departamento Metodol√≥gico de Radio Victoria.

¬ęLas ponencias que hemos evaluado sirven como punto de partida para pr√≥ximas investigaciones en las emisoras de la provincia, pero tambi√©n para la radio en el pa√≠s porque tienen sus aportes por el nivel de actualidad, lo novedosas.

¬ęTenemos muestras de Radio Libertad de c√≥mo hacer radio en tiempos de crisis, de los efectos psicol√≥gicos desde la programaci√≥n para la audiencia. Son experiencias que se pueden valorar para hacer estudios en otros medios del pa√≠s¬Ľ.

Yenima D√≠az Vel√°zquez, al frente de los profesionales que eval√ļan los 67 trabajos que concursan como g√©neros period√≠sticos, comenta que estos son reflejo de la sociedad cubana de hoy y sus derroteros.

¬ęDe manera general los trabajos han tenido una buena calidad, fundamentalmente porque est√°n centrados en destacar la historia de muchas personas que se han dedicado a enfrentar la Covid-19, ya sea en la zona roja o como pacientes, familiares y trabajadores de diferentes sectores de la econom√≠a en apoyo al combate contra esa pandemia.

¬ę¬īUltrasonido¬ī ha demostrado que desde la radio se puede trabajar mucho para lograr ese bien com√ļn que es terminar con la pandemia e impulsar la econom√≠a, otra de nuestras prioridades en estos tiempos¬Ľ.

Por la programación variada intervienen en el radio festival Ultrasonido 60 obras, pertenecientes a emisoras de las provincias de Pinar del Río, La Habana, Artemisa, Mayabeque, Las Tunas y Guantánamo, con predominio de los programas históricos, de tradiciones y musicales, temas de actualidad y el humor criollo como aderezo.

La cita que auspicia la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) y se organiza desde la Emisora Provincial Radio Victoria de Las Tunas est√° dedicada a la actuaci√≥n en la radio, al g√©nero testimonio y a los programas humor√≠sticos; adem√°s celebra los cumplea√Īos 35 de la AHS y el 60 de la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba .


AHS: Al personal de Salud en Cuba

Amigos, artistas. Los invitamos a expresar nuestra gratitud y orgullo por todo el personal de la salud y voluntarios que trabajan en la zona de mayor riesgo de contagio en esta pandemia. Pueden dejar en cada sede de la AHS del pa√≠s alguna obra propia, un lienzo, un CD, un libro… y los ejecutivos de la AHS en cada provincia al igual que la Direcci√≥n Nacional har√°n llegar ese arte a los hospitales, junto a este mensaje. Tambi√©n queremos ser √ļtiles as√≠ ¬ŅSe suman?


Ni√Īos y ni√Īas dibujan el rostro triste de la pandemia

El mundo tal y como lo conoc√≠amos ha cambiado, a causa de la covid -19. Casi desde que arranc√≥ este 2020 nos entristecen las noticias de numerosas p√©rdidas humanas, la preocupaci√≥n por el bienestar de nuestros seres queridos atrapados en alg√ļn lejano paraje, lejos de casa y, entre otras consecuencias de la pandemia, nos agobian los largos per√≠odos de encierro.

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Capítulo #11: Juegos de afectos (Parte II)

  • Aproximaciones a la obra de Yanoski Suarez ¬†¬†

El cuerpo humano es una recreación de nuestras conductas. En él validamos (en mayor grado desde lo inconsciente), nuestros juicios hacia el colectivo. Nuestra intransigencia personal se vierte en el cuerpo como un manual de identidad que busca nombre. Gran parte de esa construcción corpórea transita por el encuentro del individuo con su ser. Un proceso cuyo acabado termina por transformar la imagen externa.

Un cuerpo entrenado para dialogar con el otro es un arma ante la comunidad. Todos los vínculos que se originan de ese entrenamiento conducen a la re-significación de los elementos que rigen la vida en sociedad. El cuerpo no solo es expresión en su sentido más reduccionista, también es ilusión/memoria/y contacto. 

CORTES√ćA DE YANOSKI SU√ĀREZ RODR√ćGUEZ

III

Las historias escenificadas por AD Livintum son propuestas que yacen en lo consensual, lo interactivo y en la noci√≥n del cuerpo como espacio de debate. La corporeidad en ellas es entendida como la reproducci√≥n metaf√≥rica de la naturaleza. Un criterio que se superpone al intento de presentar los sucesos esc√©nicos sin ilusi√≥n, como hechos reales que pueden convertirse en arte. De ah√≠ (tal vez provenga) su praxis perform√°tica y su necesidad de escenificar acciones en el dominio p√ļblico.

Para Yanoski, nutrirse de las m√ļltiples identidades de la ciudad en sus espacios reales, hace del cuerpo un sujeto pol√≠tico. En ese ritual de la existencia rutinaria donde la ciudadan√≠a se mueve mediante una coreograf√≠a invisible, su l√≥gica pol√≠tica desarrolla su investigaci√≥n.

CORTES√ćA DE YANOSKI SU√ĀREZ RODR√ćGUEZ

Los gestos de la vida diaria son un camino para el aprendizaje. Su relación sensorial con el expectante se funda en el cuerpo como texto y escenario. Su disposición a entenderse con las libertades colectivas desde su resistencia política es creíble.

El car√°cter propulsor de sus acciones esc√©nicas dentro de la sociedad santiaguera, es un argumento t√°cito en la renovaci√≥n art√≠stica que demanda la ciudad. ¬ŅDisyunci√≥n? Quien fuera neutralizado (al principio) por interpretaciones desenfocadas y luego naturalizado por la instituci√≥n, se desplaza como un equilibrista sin miedo al filo cortante de su oficio. Su h√°bitat no es el bailoteo vulgar ni la escenificaci√≥n complaciente. Su h√°bitat es la conexi√≥n sensorial y cognitiva con el individuo.

CORTES√ćA DE YANOSKI SU√ĀREZ RODR√ćGUEZ

En Retrospectiva para un impulso, pieza de 2008, Su√°rez nos muestra el cuerpo como eje de poder. Un cuerpo condenado a encontrar el juicio para saberse vivo. Cada movimiento desvela sus rutinas corporales. Un impulso puede ser luz ante la ceguera que produce el entorno.

El bailarín aparece con los ojos vendados, sin que eso sea obstáculo para la representación. La obra tal vez sea la historia del hombre, una donde el movimiento significa evolución. Ese tratado escénico y cívico es el mismo que el artista ha llevado a otros espacios más alternativos y rutinarios.   

Algunos de estos elementos son m√°s perceptibles en el video-danza Cotidiano 7`07, de 2009. En √©l los binomios ‚Äúarte/contexto‚ÄĚ, ‚Äúpol√≠tica/individuo‚ÄĚ, y ‚Äúescenario/comunidad‚ÄĚ, encuentran resoluciones org√°nicas ante su labor. El artista busca el contacto con el entorno a trav√©s del cuerpo. Su entrenamiento le permite fluir entre la marcha p√ļblica del colectivo. Observa y es observado. Se involucra en un escenario que le es natural y con el cual necesita entablar un dialogo f√≠sico y sensorial. La ciudad se convierte en una plataforma diversa para interactuar/interpretar/simbolizar. All√≠ se produce una redefinici√≥n del concepto de comunidad al visualizarse desde la inclusi√≥n, a los grupos marginados por su propio entorno. Entonces el arte se convierte en experiencia/memoria/y cr√≠tica del contexto. ¬†¬†¬†

Otro de sus espect√°culos que demandan una participaci√≥n en busca de las verdades del cuerpo es Cubo, 2011. La obra interviene el espacio: una calle/un parque/una plaza, en busca de las miserias de los hombres representadas en sus desechos. Cubo es una obra-mundo. Lo grotesco de sus im√°genes yace en el desperdicio de nuestras necesidades. El artista habla de natalidad infantil y luego intenta un ba√Īo con nuestras inmundicias para limpiar (o ensuciar m√°s) su cuerpo. En medio de todo, un cubo con agua limpia parece suficiente. Los transe√ļntes/expectantes se detienen sin reconocer sus propias basuras, luego el artista decide ingerir los desechos alimenticios: huesos/cascarones de huevo/arroz/c√°rnicos podridos. No para de bailar. La m√ļsica se presta para el combate donde el artista nos hiere/nos somete. Sus im√°genes hablan de nuestra fecha de caducidad. Luego purifica su cuerpo con un ba√Īo de agua limpia y abandona el lugar.¬†¬† ¬†

CORTES√ćA DE YANOSKI SU√ĀREZ RODR√ćGUEZ

Al mapear las prácticas escénicas de AD Livintum, denotan a la vista algunos conceptos definitorios de su estética: el cuerpo como síntesis simbólica y el performance como práctica de lo real. En Geysha, espectáculo de 2011, Yanoski se reencuentra con el escenario convencional para mostrarnos al cuerpo como paradigma simbólico. Por su corporalidad transitan nociones historiográficas/sociales/políticas/teatrales/filosóficas/sexuales. El bailarín posee el hábito de jugar con los afectos. Su alto grado de convivialidad permite representar las verdades del cuerpo que yacen reprimidas. La des-presentación de su figura le proporciona al bailarín una nueva definición: una imagen que se disuelve tras la relación con el espectador.   

IV

Tras el confinamiento provocado por la COVID 19, el arte ‚Äďy en especial los espect√°culos esc√©nicos‚Äď dependen en gran medida de la poiesis social humana. Las zonas privadas y los interiores parecen aventajar el espacio p√ļblico. El impacto de la pandemia convida al artista a la inmersi√≥n de sus propuestas. La necesidad de entrar en el espacio para contactar al espectador encuentra otros prefijos. En esa encrucijada Yanoski Su√°rez parece estar adelantado. Su condici√≥n de isla sat√©lite que apuesta por lo experimental y la descolonizaci√≥n gen√©tica, lo premian con cualidades proclives para transformar cualquier espacio seg√ļn el contexto.

CORTES√ćA DE YANOSKI SU√ĀREZ RODR√ćGUEZ

Hay que resaltar que la praxis de Yanoski tambi√©n se sustenta en lo colaborativo de cada uno de sus proyectos: organismos extra-sist√©micos de profundidad er√≥tica. Siempre ha encontrado en el trabajo de otros las resoluciones necesarias para el acabado de sus propuestas. No es casual que artistas visuales, performance, actores, bailarines, DJ, raperos, cineastas, participen de la sobreestimulaci√≥n de cada puesta o intervenci√≥n p√ļblica de AD Livintum. Tras ese ejercicio diario de moverse consciente, su obra irrumpe fundamental en la formaci√≥n de un ciudadano honesto.

CORTES√ćA DE YANOSKI SU√ĀREZ RODR√ćGUEZ

Ante un contexto esc√©nico cargado del sinsentido y la banalizaci√≥n de los s√≠mbolos tradicionales/populares, el espectador tiene el derecho de encontrar en la contemporaneidad sus libertades. Los marcos operativos y perceptuales de la escena santiaguera divergen de estas b√ļsquedas interdisciplinarias. El lenguaje se ha ampliado y ha modificado el poder expresivo. Muchos artistas temen a que otro artista desordene la percepci√≥n, que aborde la realidad sin importar la existencia concreta de sus causas. Pero el arte es acci√≥n, es riesgo y controversia.

El contexto como formador de discursos proporciona un sinf√≠n de argumentos y prioridades al artista. El individuo participa de las distintas operaciones de pensamiento para dominar su propia imagen. Yanoski Su√°rez busca la convivencia/el di√°logo en un espacio ideal para el encuentro y el intercambio. Su conducta permite la vibraci√≥n energ√©tica de su exposici√≥n. Su hacer admite la articulaci√≥n pol√≠tica de la memoria. ¬ŅRuptura? El arte suele ser inofensivo e in√ļtil cuando busca el encuentro con el arte. Sustituir el exhibicionismo y el entretenimiento a las masas por obras que procuran provocar/protestar, permite crear conciencia sobre problemas inmediatos del ser. El artista es el √ļnico sapiens (de anatom√≠a moderna) condenado a la b√ļsqueda de la felicidad. ¬†¬†

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