Oda al plagio


El Disco de la semana: Oda al plagio, GAPE

*Tomado del Portal Cubarte

Sin dudas, la Beca de creaci√≥n ¬ęIgnacio Villa¬Ľ que convoca la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) desde 2013, se ha convertido en una plataforma efectiva para la promoci√≥n y visibilizaci√≥n de los nuevos valores de la m√ļsica popular cubana. Hurgar, encontrar, dar a conocer se unen como supraobjetivos m√°s que logrados en¬†Oda al plagio, √°lbum debut de Yunier P√©rez Garc√≠a,¬†producci√≥n discogr√°fica perteneciente a la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, EGREM, y ganador de la beca en 2018.

                                        

Yunier P√©rez Garc√≠a, GAPE, es un joven trovador y cantautor cubano licenciado en Historia del Arte. Graduado como narrador oral, tambi√©n es reconocido como una de las voces solistas de la compa√Ī√≠a √ďpera de la Calle, con la cual ha participado en m√ļltiples escenarios nacionales e internacionales y desempe√Īado papeles principales en las obras ¬ęEsp√≠ritus¬Ľ y ¬ęHatuey¬Ľ. Ganador en 2013 del Gran Premio del Concurso de Trova Walfrido Guevara, es adem√°s miembro de la AHS desde 2015 y ha participado como cantautor en varios de los eventos de trova que se organizan en el pa√≠s.

Conformado por once temas,¬†Oda al plagio¬†constituye una propuesta audaz dentro del panorama de la canci√≥n de autor en Cuba. Con una voz punzante, GAPE, sin hacer concesiones, aborda la realidad cruda y despiadada a la que se enfrentan muchos artistas en un escenario complejo, sobre todo, los que desarrollan su propuesta en g√©neros y manifestaciones menos medi√°ticas y aclamadas por la cr√≠tica o el p√ļblico. Se mofa como un Chaplin tropical de toda mediaci√≥n preestablecida, lo que amortigua conscientemente con el uso del sarcasmo, que deviene recurrente y efectivo recurso, y con sus dotes histri√≥nicas y vocales procedentes de su formaci√≥n de narrador oral y cantante l√≠rico. Su discurso franco, matizado por el desenfado y el humorismo, se erige en una especie de ¬ęoda al artista antih√©roe¬Ľ que tambi√©n lucha, vive, crea.

No nos vemos porque no nos ponen, pero no nos ponen porque no vendemos‚Ķnos dice en el tema ¬ęRock para hacerte invisible por tus propios medios¬Ľ, cr√≠tica velada a los estereotipos, la burocracia y la falsa jerarqu√≠a. Como subraya Tony √Āvila en las notas discogr√°ficas, se trata de una propuesta que va ¬ę [‚Ķ] de [una] profunda y sutil melancol√≠a a casi ic√≥nicos parajes de sarcasmo, [‚Ķ] como pate√°ndole el trasero a los tiempos modernos, emerge de canci√≥n en canci√≥n un trovador que propone, que viene ara√Īando la tierra desde el anonimato con este proyecto de puesta en escena¬Ľ. Por eso est√° tambi√©n el amor, su cotidianidad, su visi√≥n de la vida (en canciones no menos atendibles como ¬ęAlmas gemelas¬Ľ, ¬ęQueja de amor¬Ľ, ¬ęLuna de Altahabana¬Ľ o ¬ęFotogramas¬Ľ).

El amasijo de referentes en esta¬†Oda‚Ķ¬†es tambi√©n un resultado peculiar del m√°s ¬ępuro¬Ľ posmodernismo, que se luce adem√°s con arreglos de extremo preciosismo en la selecci√≥n de timbres, progresiones arm√≥nicas y estilos a cargo del binomio de Jos√© V√≠ctor¬†Pepe¬†Gavilondo, como productor musical y Yasel Mu√Īoz como arreglista, quienes tambi√©n asumieron pianos y teclados del disco, adem√°s de todas las flautas, en el caso de Mu√Īoz. Igualmente se suman como instrumentistas varios de los m√°s representativos j√≥venes exponentes del jazz cubano y artistas de reconocida trayectoria en varias escenas musicales de la actualidad, lo cual le atribuye al √°lbum una alta factura en la instrumentaci√≥n, entre ellos: Marcos Morales en la bater√≠a, Degnis Bofill en la percusi√≥n, C√©sar Ochoa en las guitarras, Ra√ļl Fern√°ndez en los bajos, Carolina Rodr√≠guez en el cello, Ernesto Herrera en el corno y Mario Salvador en el tres. Completan esta producci√≥n la fotograf√≠a de Enrique¬†Kike¬†Smith y el dise√Īo de Katia Hern√°ndez.

En tanto llega la primera producci√≥n audiovisual acompa√Īante de este fonograma, les dejo un¬†live¬†de GAPE en un tema que habla del valor y la labor del personal de la salud en estos tiempos de pandemia, ¬ęMi superh√©roe¬Ľ:

 


«La trova no est√° ni en la guitarra ni en el cantor»

La sinceridad como recurso para engendrar canciones y una sonrisa estampada en el rostro a modo de bandera. Yunier Pérez García, o simplemente GAPE, es una de las voces más desenfadadas del universo trovadoresco actual. Recientemente ganó la Beca de Creación Musical Ignacio Villa y ya se encuentra listo su primer fonograma Oda al plagio, bajo el auspicio del sello EGREM.

‚Äď‚ÄďEstudiaste Historia del Arte en la Universidad de La Habana, no obstante, te dedicas a la creaci√≥n musical y est√°s muy vinculado a las artes esc√©nicas, adem√°s, escribes canciones, lo cual denota una sensibilidad hacia la palabra. Pareciera que la creaci√≥n se precipita en ti de cualquier forma y, que es precisamente esta mezcla de impulsos lo que te define como artista. ¬ŅDe d√≥nde proviene tu instinto creativo? ¬ŅAlguna influencia familiar?

Ninguna influencia familiar, aunque mucho debo a mis padres y mi hermana menor por haberme servido de horc√≥n para poder dedicarme a pensar en las musara√Īas. Mi instinto creativo, como lo llamas, supongo que naci√≥ conmigo y luego fue creciendo a partir de las diferentes influencias est√©ticas externas y de la educaci√≥n que recib√≠.

CORTES√ćA DEL ENTREVISTADO

Entonces creo que s√≠, la palabra me atrae de un modo poderoso. De siempre prefer√≠ la Historia a la Qu√≠mica, el Espa√Īol a las Matem√°ticas y definitivamente considero que la palabra tiene un poder precioso. Luego la Licenciatura lleg√≥ para hacer coincidir con m√°s exactitud las im√°genes de mis fantas√≠as con las que al fin y al cabo materializaban mis creaciones.

‚Äď‚Äď¬ŅCu√°ndo supiste que este era el camino que quer√≠as emprender?

Tal vez esto vaya a sonar poco modesto, pero lo supe desde siempre. Soy un artista y mi razón de ser en este mundo es la de legar a la humanidad algo que un segundo antes no existía y que sólo yo puedo extraer de la nada.

‚Äď‚Äď¬ŅQu√© g√©neros y tem√°ticas abordas en tus composiciones musicales?

Me gusta pensar que lo imaginable es mi tem√°tica. Tal vez por eso prefer√≠ la trova, una m√ļsica que asimila org√°nicamente todos los ritmos y todos los temas, porque su intenci√≥n es cantar desde el alma con la mente y el coraz√≥n, sin tiempo ni espacio preestablecidos, ni mordazas de mercado. La trova se parece a la libertad y eso me enamora.

‚Äď‚ÄďDesde el 2011 perteneces a la Compa√Ī√≠a √ďpera de la Calle. ¬ŅC√≥mo ha sido el trabajo con esta compa√Ī√≠a que, por mucho, ha logrado cambiar la visi√≥n elitista con respecto al g√©nero?

Es cierto lo que dices, la √ďpera de la Calle fue concebida con el af√°n de desacralizar y actualizar el g√©nero l√≠rico, aprovechando las posibilidades de intertextualidad que provee el lenguaje postmoderno para acercarlo al pueblo. Esta fue una de las razones que me hizo gravitar a ella.

En la Compa√Ī√≠a lo √ļnico que he hecho es crecer como artista. He aprendido a dominar mejor mi voz y mis movimientos y a interrelacionarme con el p√ļblico. He tenido mucha suerte de formar parte de esta familia, la verdad.

‚Äď‚Äď¬ŅQu√© crees que deben hacer los artistas de estos tiempos para llegar a todo tipo de p√ļblico, teniendo en cuenta que aquellos que no van a conciertos y teatros, y que por lo general consumen otro tipo de m√ļsica para muchos considerada escasa de valores, tambi√©n pueden sentirse sensibilizado por el llamado arte inteligente?

Te confieso, alguna vez so√Ī√© con ser tendencia, y llenar estadios y que me hicieran la ola, y ver filas de muchachas hermosas esperando su turno para recibir un aut√≥grafo m√≠o, luego la vida me liber√≥ de ese gran peso y me hizo m√°s feliz.

Creo, amiga m√≠a, que la cuesti√≥n no est√° en llegar a todos los p√ļblicos m√°s que en sentirse bien con uno mismo. Nada deben hacer los artistas de estos tiempos al respecto: el artista debe s√≥lo educarse para hacer arte y los p√ļblicos educarse para apreciar arte. Alterar este orden produce el riesgo de generar un producto empobrecido. Luego si la consecuencia de ello es un arte popular√≠simo, bienvenido sea entonces.

CORTES√ćA DEL ENTREVISTADO

Por otra parte, habría que definir con qué concepto de inteligencia vamos a tratar. Si por inteligente vamos a entender un arte diverso, original y que expanda el espíritu y el intelecto aun cuando nos haga bailar, pues sí, desafortunadamente no prima en el gusto popular tal arte inteligente, sin embargo, me niego a pensar que es la sociedad la que se ha embrutecido. El gusto se crea.

‚Äď‚ÄďTus inquietudes creativas te han acercado al mundo de la narraci√≥n oral. Has recibido clases de excelentes profesoras como Mayra Navarro y Elvia P√©rez, y formaste parte de la Compa√Ī√≠a Teatro de la Palabra, en la cual tambi√©n obtuviste algunos reconocimientos. ¬ŅEn qu√© medida crees que los m√ļsicos deben desarrollar habilidades histri√≥nicas que le ayuden a desenvolverse en la escena?

Al universo de la narración oral entré por embullo de mi novia. Luego me fascinó. Estos que vivimos, opino, son tiempos de extrema humanización donde mucho han tenido que ver las redes sociales. Se evitan los elitismos y se procura la integración, la visualidad, sentir texturas y olores, todo en el menor espacio y tiempo.

La m√ļsica no ha podido quedar exenta de ello, de ah√≠ la suma importancia de vincular, sin tab√ļes, todo cuanto pueda tributar a potenciar el mensaje que queremos transmitir como m√ļsicos y artistas. No tiene mucho sentido pasar el d√≠a horneando un delicioso pastel para que se nos caiga al suelo al momento de darlo a comer. ¬†

‚Äď‚ÄďHas participado en varias ocasiones en el festival de la trova cubana Longina canta a Corona, que se celebra todos los a√Īos en Villa Clara. ¬ŅQu√© importancia le concedes a estos eventos y c√≥mo contribuyen al desarrollo de la carrera de los j√≥venes trovadores?

Les concedo una importancia literalmente vital, a partir de que contribuyen a la memoria de la trova cubana. El Longina es para mí uno de los más atractivos y relevantes, pero todos los festivales donde los trovadores podemos estar son determinantes.

A través de estos eventos los que cultivamos la canción trovadoresca no sólo ganamos en promoción, también tenemos la oportunidad de reencontrar y conocer a otros trovadores del país y nuevos modos, de primera mano, de hacer la canción.   

‚Äď‚Äď¬ŅC√≥mo puedes definir a los trovadores?

Un trovador es alguien que suele valerse de la guitarra para, bellamente, decir cosas. Pero un trovador puede desconstruir todo lo anterior para continuar siendo un excelente trovador, y es que la trova no está ni en la guitarra ni en el cantor; ni siquiera está en la relación entre ambos. Un trovador es también lo siguiente, lo posible.

‚Äď‚Äď¬ŅQu√© figuras, experiencias, obras‚Ķ han marcado tu formaci√≥n art√≠stica?

Mis mayores influencias vienen de la m√ļsica cubana en primera instancia, de la espa√Īola, la brasile√Īa, la norteamericana y la francesa. Me fascinan la fuerza arm√≥nica y las hermosas im√°genes po√©ticas de la obra de Silvio, la iron√≠a y el humor fin√≠simo de Joan Manuel Serrat y las disonancias de Chico Buarque, adem√°s de la delicadeza que consigue en ciertas creaciones.

No obstante, lo que más amo de los tres es su capacidad de desdoble, de reinventarse en cada canción haciendo parecer que han sido compuestas por personas diferentes. Luego hay millones de otras influencias, aunque ya más dispersas.

‚Äď‚Äď¬ŅPara componer, sigues alguna especie de ritual, o la creatividad salta a flor de piel en todo momento?

Antes me condicionaba más a la hora de crear. Necesitaba regular las persianas para que entrara la luz exacta en la habitación, estar completamente desnudo y una gran cantidad de hojas en blanco, puesto que cada vez que hacía una pausa, ya fuera para almorzar o simplemente refrescar un poco, debía volver a reescribir desde cero lo hecho hasta el momento.

Hoy, no s√© si por oficio o por la presi√≥n de lo cotidiano me conformo con algo de tiempo libre y un poco de paz interior. Luego a la musa ya la bajo yo. Algunas veces sale primero la letra, otras la m√ļsica, pero lo que m√°s me ocurre es que me vienen ambas juntas.

CORTES√ćA DEL ENTREVISTADO

‚Äď‚Äď¬ŅActualmente cu√°les son los principales retos que enfrentan los m√ļsicos, en especial los trovadores?

El m√°s importante reto es el de siempre: hacer un arte de calidad, sincero y original. Los dem√°s problemas, que sabemos cu√°les son, ya no corresponden tanto a los m√ļsicos, menos a los trovadores, son retos de la sociedad toda.

‚Äď‚ÄďRecientemente ganaste la Beca de Creaci√≥n Musical Ignacio Villa, que otorga la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, y grabaste tu primer fonograma Oda al plagio, bajo el auspicio del sello EGREM. H√°blanos un poco de la propuesta est√©tica que traes con este proyecto.

Oda al plagio¬†es mi benjam√≠n fonogr√°fico, entonces he procurado presentar a¬†GAPE¬†a trav√©s de √©l. Est√° conformado por 11 canciones en las que rindo un sencillo tributo a las m√ļsicas y m√ļsicos que admiro.

En el álbum el escucha podrá encontrar una diversidad temática que transita desde la crítica social hasta canciones de amor y desamor. Estoy muy contento con lo que va saliendo hasta ahora.

El dise√Īo de portada fue por parte de los artistas Kike y Katia, y las palabras del disco, que estuvieron a cargo de Tony √Āvila.

Debo siempre agradecer a la AHS y al sello EGREM por el fundamental apoyo, pero tambi√©n a los Estudios de grabaci√≥n Pablo Milan√©s Records, a la ingenier√≠a de Giraldo Garc√≠a, a la producci√≥n de Jos√© V√≠ctor Gavilondo, a los arreglos de Yasel Mu√Īoz y al exquisito trabajo de los m√ļsicos convocados.

‚Äď‚Äď¬ŅQu√© rasgos definen al artista y al ser humano que viven en el GAPE?

Muchas ganas de cambiarlo todo, respetuosidad, nobleza, autoexigencia, amor por la familia, por el arte y por la vida.

‚Äď‚ÄďEn el espacio creativo, ¬Ņcon qu√© sue√Īas?

Sue√Īo con poder hacer siempre lo que amo, que es la m√ļsica, y vivir humildemente de ella.