Mundo Interior


Santa Massiel Rueda: «Todo estalla»

El chat de mi perfil de Facebook se levanta y es Santa Massiel Rueda: “Hola, tienes un cheque aquí”. Y la alegría me muele a palos. En ese mismo instante escucho a Motivos personales en Todo estalla, y es la voz de Massiel que hurga los espacios de la memoria donde todo cabe.

Nunca imaginé, por allá por el 2004, que la adolescente que iba a la Casa del Joven Creador en busca de “clases de solfeo, consejos, música”, antes de hacer las pruebas de captación para la Escuela de Instructores de Arte, se iba a convertir en presidenta de la AHS en Ciego de Ávila, casi 20 años después. Y mensajera de algunas de mis alegrías actuales.

Formada como instructora de Música en el 2008, su carrera musical empezó a tomar caminos hermosos, todavía insospechados y llenos de lugares apropiados para cultivar la amistad.

Cuando se desató en el terruño el fenómeno Motivos personales, tampoco me creía que fuera el proyecto de esta joven llena de sueños y aspiraciones. Pero era ella, eran sus canciones, su mundo interior lanzado al espacio exterior.

Ahora que lidera la organización que reúne la joven vanguardia artística y que ya casi cumple sus 34 años, le escribo por el chat, que es nuestro chat de compartir casi todo, desde música, hasta malas noticias:

Santa Massiel Rueda/ tomada de su perfil de facebook

VMP: Saludos y buenos días

espero que todo esté bien por casa

ya tu silencio me preocupa

espero que no por mal

14:23

SMR: Todo bien amigo, no te preocupes se me habían perdido tus mensajes entre otros… Gracias por estar pendiente… Espero q te estés cuidando…

14:30

VMP: Bien amiga

qué alivio

yo bien

cuidándome

necesito me ayudes con una entrevista que te quiero hacer

te enviaría las preguntas y me las respondes lo más pronto posible.

puede ser?

14:38

 SMR: Claro, mándame las preguntas.

14:40

Sigo escuchando a Motivos Personales. Todo estalla es una canción que tiene swing y permite que el oyente disfrute una amalgama feliz entre la letra y la música, y que hasta mueva los pies marcando el ritmo. Así conformo las preguntas de esta entrevista con el objetivo de explorar su rol como presidenta de la AHS en Ciego de Ávila.

Una primera incógnita me surge luego de dejarme llevar por los recuerdos del devenir cultural en el que se ha sumergido la Santa. Y han sido tantos Juegos Florales, Llave pública, Trovándote, la caminata cultural Cruzando la Trocha, entre otros espacios avileños, que necesito un respiro antes de continuar.

SMR: ¿Y tú, cómo estás?

VMP: Todo bien, amiga… extrañando estar más tiempo con mis niños, pero sigo trabajando ya que, a fin de cuentas, así se mata el aburrimiento

SMR: ¡Qué ganas de que todo pase!

VMP: ¿Tú también? No es fácil. ¿Estarás componiendo en estos días?

SMR: Sí, algo hice y trabajo en cosas viejas (canciones).

VMP: Anda, qué bien… lo importante es no dejar morir la musa

SMR: Ajá

Santa Massiel Rueda/ tomada de su perfil de facebook

—¿En qué medida la AHS te ha servido para hacer tu obra?

—Diría, más bien, para desarrollarla. Ha sido vital. Existe un antes y un después notable. Me ha acogido como creadora ofreciéndome el vínculo con otros artistas (una de sus riquezas). Me regala diferentes maneras de estar viva como creadora. Me estimula y me hace crecer no solo en mi obra, sino también como persona.

—¿Compartir el cargo como presidenta de la AHS avileña y la realización de tu obra ha mermado en algo tu capacidad creativa?

—No la ha mermado, pero sí limitado. Los días se van volando y cargados, casi siempre salgo temprano y regreso tarde o muy tarde, y entonces hay otras prioridades en esos horarios. En ocasiones, siento la necesidad de tocar, de plasmar una idea y el cansancio me lo impide.

—En estos días de confinamiento y rebrote de la COVID-19 en Ciego de Ávila, ¿cómo es un día en la vida de Santa Massiel?

—Bueno, la mayoría de los horarios están corridos, pero, básicamente, se resume en: higienizar el espacio, tratar de ir o comunicarme con la Casa del Joven Creador, teletrabajo, revisar redes sociales, hablar con el círculo diario de personas que no viven conmigo, hacer cosas con mi hijo, tocar la guitarra (no todos los días), pero en cuanto la tomo en mis manos Samuel busca su violín y entonces tocamos juntos y son momentos hermosos. En las noches (son los momentos más largos) leo y lo acompaño a ver sus películas favoritas, cosa que le gusta mucho.

Santa Massiel Rueda/ tomada de su perfil de facebook

—¿Se han cumplido tus expectativas de antes de entrar en la AHS?

—Sí se han cumplido.

—La vida orgánica de la AHS en la provincia, ¿consideras que ha ganado en masividad o es solo una ilusión que muchos tenemos?

—Uno se pierde muchas cosas por estar desde adentro, pero el mismo reflejo en la gente me lo hace saber, así como la afluencia de público a nuestros espacios, ya sean peñas o eventos, es notable. Considero que sí, que hemos ganado mucho más en eso.

—¿Qué piensa hacer la AHS avileña en días de confinamiento por el rebrote?

—En días de rebrote tanto la presidencia como el ejecutivo hablamos casi diario y compartimos ideas, seguimos temas pendientes y otros. Nos hemos centrado en poner a circular nuevamente contenido de nuestros artistas en redes sociales, promocionar las becas y premios ya que estamos en la recta final para entregar, seguir confeccionando los catálogos de nuestros artistas y perfilar la jornada Todo x el arte, en saludo al aniversario 34 de la AHS, completamente online (como es todo por estos días).

Santa Massiel Rueda/ tomada de su perfil de facebook

—En un futuro no muy lejano, sin COVID-19, ¿qué legado crees que dejará este tiempo especial para los trabajadores de la Casa del Joven Creador y para los artistas jóvenes de la AHS avileña?

—A los trabajadores de la Casa del Joven Creador nos ha dejado la lección de que siempre podemos hacer más, que debemos confiar más en nuestras capacidades y hacer más uso del teletrabajo. A los artistas nos ha demostrado una vez más que los primeros promotores de nuestra obra somos nosotros mismos. A veces dejamos todo a la institución (muchas veces sin brindar las herramientas necesarias) y queremos que ocurra la magia, en poco tiempo, con algo que debe ser de ambas partes. Si algo bueno ha logrado este tiempo en diversos artistas es que los ha puesto a promocionar y compartir su obra mediante las plataformas del momento. Pero lo más importante que nos deja, tanto en trabajadores como en artistas, es la unión. También estos han sido tiempos de reafirmación.

—¿Qué importancia le das al trabajo en las redes sociales? ¿Te has insertado bien ellas?

—Les doy mucha importancia, con ellas nuestros contenidos obtienen mayor alcance y nos abren el camino, nos informan (o desinforman). Me he insertado en ellas, sí, pero aún no lo suficiente, me falta mucho por dominar, aprendo todos los días algo distinto, es que ellas no dejan de ser nuevas para mí.

SMR: Hola, amigo, aquí te mando lo que te debía, espero te sirva. No soy de mucho hablar. Espero estés bien.

VMP: Sí, hey, todo bien. Ahora mejor con tus respuestas. Ya puedo trabajar en la publicación. ¿Sigues oyendo a Giordano Guerra?

SMR: Sí, y me encanta. Gracias por dármelo a conocer.

VMP: ¿Viste la entrevista suya publicada en el sitio de la AHS?

SMR: Sí, la vi, la leí, me gustó y la compartí.

VMP: Anda. Gracias. Es su primera entrevista.

SMR: Anjá. A ti gracias por mostrar a ese talentoso artista. Avísame cuando salga la mía, ¿sí?

VMP: Seguro amiga. Cuídate.

—Santa Massiel, como trovadora, ¿no tendrá un futuro como solista o el plan es estar siempre junto a Motivos personales?

—El plan siempre ha sido cantar lo que vivo, lo que siento, lo que me mueve como sea posible, Motivos personales es Santa Massiel y viceversa, puedo estar así toda la vida, igual me siento preparada para cantar sola también. Es más, hasta me seduce, lo hago con frecuencia y es que Motivos… en muchas ocasiones se fragmenta, se estira, se encoge, se multiplica y yo los disfruto y lo gozo.

—En tus canciones hay cierto desapego por las melodías muy “melosas”. ¿Crees que eso tiene que ver con tu formación musical? ¿Qué música escuchas?

—No creo que tenga que ver con mi formación, sino con un estilo o sello que se apodera de mí, que hace que salgan así. Al inicio, en mi niñez y gran parte de mi adolescencia escuché mucha música “retro”, música hecha por generaciones pasadas: Bola de Nieve, De Aida, Blanca Rosa Gil, La Aragón, música afrocubana… Ya en el final de mi adolescencia me llegó la trova, el rap, el jazz, la música brasileña; también en estos tiempos en los que tenemos más tiempo para uno, me he propuesto renovar lo que escucho, es que me apego de una manera enferma a las canciones que hacen banda sonora de mi vida y estoy escuchando música clásica, géneros caribeños, pop y cantores que he rozado y no profundizado. De todas hay que aprender, todas me ofrecen caminos, los transite o no.

Santa Massiel Rueda/ tomada de su perfil de facebook

—¿Eres de las que cree que el arte salva?

—Indiscutiblemente sí, creo en la vida que da el arte, en su esencia de atrapar sentimientos, plasmar gestos, vivencias, creencias e inmortalizarlas. Creo en el arte como antídoto y cura.

—¿Sigues creyendo que todo estalla?

—Sí, claro que sí.


«Si no hay lugares para ver artes visuales, nos vamos a quedar muy atrás»

Spin off de una entrevista o cómo conocí al artista

La oficina de la presidencia de la filial provincial de la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba es normalmente un lugar alegre, un sitio para la cofradía y cocinar buenas ideas. Pocas veces ves allí gente ansiosa; pero aquel día había una carga de estrés notable en el ambiente; cuando llegué con el desenfado habitual, en el centro de aquella salita estaba Yuri Seoane con sus gafas, su cabello hirsuto y sus manos en la cintura. Hablaba rápido y se quejaba de las pocas posibilidades de los artistas jóvenes de alcanzar espacios estelares en los informativos cubanos. Aclaró que creía que era un problema que había en Santiago porque veía en el Noticiero Cultural la vida de otras provincias.

Le habría gustado que supieran de él en esos días que preparaba su primera expo en la Casa del Joven Creador, en la pequeña galería que estaba cruzando la puerta. Hacía rato que me había acomodado en uno de los llamativos asientos que adornan el lugar que, para ser honesto, puede que con su rojo brillante alteren un poco a los presentes. Lo comprendí, le comenté que no tenía acceso al Noticiero Cultural, pero que podía ayudarlo haciéndole una entrevista para que lo vieran en Internet. Imagino que fue frustrante porque todos quieren el “vidrio”, pero parece que se resignó y pensó que algo es algo.

El diálogo con Yuri comenzó con la búsqueda de sus motivaciones para crear la muestra que llevaría a la expo Mundo Interior, que pronto se inauguraría. El diálogo fluyó, y como esas cosas que suceden, sin saber cómo, ni cuándo, la conversación llegó a un punto de giro. Derivó en sus concepciones sobre el panorama de las artes visuales en Santiago de Cuba y las posibilidades o imposibilidades que tienen los jóvenes para mostrar su obra en la ciudad.

Artes visuales, entre la imposibilidad y la voluntad para existir

¿Cómo valoras la promoción de los artistas jóvenes en el campo de las artes visuales en Santiago de Cuba?

De manera general hay muy poca promoción para los artistas noveles. También debo decir que muy pocos artistas se atreven a incursionar en las artes visuales actualmente, por lo general los artistas se van más por los formatos convencionales, los dibujos, la pintura o el grabado. He visto poca incursión en las artes visuales que reúnen muchas manifestaciones como el video arte y el performance. El arte en esta ciudad sufre de la imposibilidad de mostrar cosas nuevas más allá de lo que ya se conoce.

Si no hay lugares para ver artes visuales, nos vamos a quedar muy atrás, no van a morir pero van a quedar desactualizadas respecto a lo que sucede en un mundo que cambia constantemente. Creo que hay una responsabilidad institucional importante y creo que las entidades de la cultura, que son las que tienen los recursos, deberían analizar el fenómeno de la poca existencia de las artes visuales porque falta apoyo, no hay salones, y hay baja promoción.

Cuáles crees que podrían ser las causas de lo que expresas, ¿tendrá que ver con las ausencias? ¿Con toda la gente que se ha ido a La Habana o del país? Porque si por un lado hay poca promoción también hay que entender que ella depende de la calidad de la obra que se produzca.

Hay muchas maneras de buscarle una explicación al fenómeno, hace muchos años Santiago era una potencia en el campo de las artes plásticas, la pintura, las instalaciones, el grabado. Pero se han perdido muchos espacios vitales para la existencia del arte. Te puedo mencionar los salones 30 de Noviembre, los festivales del Caribe, donde había mucha calidad en las obras, existían muchos eventos que refrendaban la calidad.

En mi visión, muchas de las personas que eran protagonistas de esa vida cultural, especialmente en los 90, que era un peor momento en lo económico que el actual, ya están asentadas, su obra les trajo beneficios. Ahí comenzó una decadencia de esos espacios tan importantes para hacer visible las propuestas artísticas hasta su desaparición. Con ese panorama muchos jóvenes emigran para poder hacer su obra, para poder desarrollarse como artistas, lo que ha traído consigo que no haya un desarrollo de las artes visuales en la ciudad.

¿Cómo crees que esté impactando ese éxodo en la visión que se puede tener en la ciudad sobre las artes visuales y en la posible actualización a nivel conceptual de los artistas para crearlas y de los públicos para apreciarlas?

Para ilustrarte sobre lo valiosa que puede ser la incidencia institucional te pongo el ejemplo del SAVE (Santiago Artes Visuales y Experimentales); es una voluntad del Consejo Provincial de las Artes Plásticas con muy buenos resultados en la visibilización de los artistas jóvenes. Sin embargo, el SAVE es una vez cada dos años, pasa mucho tiempo para que los artistas muestren su obra, además, es competitivo, o sea, que no aseguran la participación porque las obras son sometidas a un proceso de curaduría y de selección.

Sin ánimos de comparar, a veces yo mismo me sorprendo de que en Guantánamo haya tantas posibilidades, a ellos los felicito porque deberíamos aprender de su experiencia, tienen muchos eventos: Salón de la Uneac, Salón del Centro de Artes Visuales, hay salones en Baracoa. Me sorprendo cuando artistas de otras provincias me llaman para decirme que hay salones y espacios para mostrar su arte. Santiago es Santiago, esta no es cualquier provincia, es el eje de Oriente en todos los sentidos, no necesitamos decir la historia de Santiago para entender lo que estoy queriendo decir.

Al escuchar a Seoane me percaté de lo importante que es mostrar a la ciudad como espacio para la creación, para la satisfacción de las necesidades espirituales de los artistas, ese es el único modo de propiciar un desarrollo efectivo de la producción cultural en la provincia. Alegra –¡y mucho!– que los artistas estén preocupados por la promoción, que busquen soluciones a los problemas, que generen interrogantes, que se cuestionen el alcance de su trabajo y, sobre todo, que defiendan desde el arraigo el deseo de quedarse, pero también es importante hacerles saber que quedarse no debe ser un sacrificio a toda costa.

Con Yuri Seoane he seguido conversando, he visto su obra, he escrito sobre él, y aquí va otro pequeño esfuerzo por darlo a conocer, aunque no sea en el “vidrio”, pero algo es algo.


Yuri Elias Seoane: un mundo en expansión (+ fotos y video)

Un mundo se deriva de otro, como una realidad se conjuga con varias realidades que, juntas, constituyen un universo. Un universo que va mutando en constante expansión. Un camino se sostiene de múltiples alternativas. Así son los mundos, y en el del joven artista santiaguero Yuris Elias Seoane, no es una excepción.

Póster exposición Mundo Interior

Nuevas inquietudes van llegando, nuevas incógnitas visitan su pensamiento y lo encierran en una búsqueda perpetua de respuestas, así son el transcurrir de los días en un artista fiel a su misión de creador; dialogando sobre esto nos encontramos con esta conversación a través de las bondades de la tecnología a través de mensajes de sonidos vía WhatsApp, traducidas ahora a palabras escritas, en medio de un contexto que exige tanta reflexión.

A propósito de su última exposición personal, Mundo Interior, realizada en el mes de febrero en la sede la Asociación Hermanos Saíz de su ciudad natal y aún disponible para miradas con ganas de replantearse, el Portal del Arte Joven Cubano ahonda en el cosmos creativo de Yuris.

–En tu obra ya es común encontrarse con el tema de lo cotidiano, sus contradicciones, tu interpretación del entorno a través de la sensibilidad y el cuestionamiento, ¿por qué ahora con esta expo vas a lo autorreferencial luego de tu anterior exposición que invitaba a ver el Espacio? ¿Por qué ahora esta vuelta de mirada?

Es importante decir que mi trabajo no se basa en un estilo o tema especifico, anteriormente en mis obras hablé de temas cotidianos porque era una inquietud que tenía dentro de mi y simplemente quise visualizarlo; sin embargo, en la reciente exposición no fue sobre un entorno en general, sobre el espacio o la interpretación del entorno, sino que busqué mostrar el pensamiento y el sentido en una etapa de mi vida, alejándome de un estilo específico, dejándome llevar más bien en lo que siento y lo que a mi manera de ver es importante para ser mostrado, desde lo interno a lo externo. 

–¿Qué intención buscaste con la exposición Mundo Interior al ponerte en la mira crítica? ¿Qué sentido reflexivo motivó a que fueras tú el eje de las piezas, prácticamente el centro de las obras en relación con tu persona?

No me interesa que me etiqueten por una forma de expresarme pues me cuestiono mucho; poseo muchas miradas sobre lo que va sucediendo en el mundo en que vivo, a mí alrededor. Traté de hacer una interpretación personal a través de muchas metáforas, colocándome en medio de esta realidad y cuestionándome y cuestionando la relación con el contexto, buscando ese posible diálogo entre los dos, entre el yo y el espacio, el contexto.

Creo que para uno aprender tiene que dar el ejemplo, y yo no soy un extraterrestre, soy una persona que respira, que tiene un corazón que late, y no puedo tener miedo a mostrarme, con mis dudas, con mis defectos, y que veamos que esconderse en uno no es la solución. No importa lo lindo o lo feo, ni lo grande o pequeño, sino el mostrarse tal cual se es.

Momentos dentro del performance inicial de su exposición Mundo Interior

–¿Por qué llamaste a la exposición Mundo Interior cuando es mas que obvio que las piezas tienen un dialogo con lo exterior, que te motivó filosóficamente a esto?

Le llamé Mundo Interior a pesar de que lógicamente uno muestra un mundo exterior entre comillas. Muchas veces te miran exteriormente, pero detrás de eso hay un mundo interior. No hay una cosa sin la otra. Y puede ser contradictorio al ser un mundo interior, pero está también lo exterior. 

–¿Por qué técnicas está compuesta la expo, qué tipo de obras puede encontrarse el espectador que acude al espacio galerístico? ¿Por qué esas técnicas y no otras?

El que acuda a la exposición se va a encontrar más que una galería, se va a encontrar una casa, con el interior de un ser humano que puedo ser yo o pueden ser también ellos mismos. Cada quien podrá ver sentimientos, experiencias, formas de ver el mundo a través de la instalación, video, técnicas mixtas… todo un sinfín de formas. Son las idóneas, son las formas que según lo que veo transmitiría mi existencia como metáfora de la existencia de cada ser que me rodea.

–¿Cómo fue el proceso de gestación de las piezas, que parte de ti están reflejadas en la obra y que otro por ciento de externo hay en ellas?

Un ser humano no es lo que muestra, es más bien lo que tiene detrás de lo que muestra. Al final, cuando uno muere con qué se va. Se puede ir al otro lado con todo lo que materialmente poseyó, pero al final qué… es lo que pienso, y eso es lo que está de mí.

La sinceridad, el fluir en el espíritu que vives, es para mí lo más importante. Y por otro lado veo a los que tienen todo lo material que desean y no son humildes, y creo que en mundo interior debe haber humildad. La humildad es sinceridad, y a través de la sinceridad fue esta exposición.

Momentos dentro de la exposición Mundo Interior de Yuris Elias Seoane/ foto frank lahera

–¿Cómo fue el proceso y el diseño de montaje, qué se persigue y cómo las piezas? ¿Dialogan con tu mundo interior y el espacio de la galería?

Se buscó que se sintiera a través del individuo el otro, que se puedan ver, encontrarse con el contexto desde una mirada interior, pero que puede ser el de cada uno de los que vean y se encuentren con las obras, que puedan imaginarse, que reflexionen sobre el otro, sobre ellos mismos.

Que al entrar por la puerta se encuentre con un mundo interior a pesar de también ser exterior. Y el diseño curatorial y todo lo que tiene que ver con esto fue pensando y manejado para lograrlo. ¡Y se logró!

Se fue trabajando progresivamente, primero viendo el espacio de la galería y poco a poco se fue definiendo dónde estaría, dónde se colocaría cada una de las piezas para que al final el espectador se encontrara con un hogar con ventanas al interior y al exterior.

Exposición Mundo Interior de Yuris Elias Seoane/ foto frank lahera

–¿Sientes que se logró el equilibrio existencial que debería existir en las piezas a partir del dialogo INTERIOR/EXTERIOR que persigue la muestra?

Hay muchos puntos de vista, al final todos tienen su Mundo Interior, a su particularidad y yo solo realice esta exposición para movilizar un pensamiento para nuestro mejoramiento como seres humanos, que es lo importante. Siento que sí, que muchos interpretaron, que no solo fueron a ver y se encontraron con una muestra.

–¿Crees que es necesario en los tiempos que corren mirar críticamente a la sociedad y a nosotros mismos dentro de ellas? ¿Por qué?

En los tiempos que estamos viviendo es más que necesario mirarse críticamente, desde dentro. Lamentablemente, en muchas ocasiones todo es superficial, prevalece la estampa. Hoy es necesario mirarse y limpiarse, cuestionarse y depurarse, y así se podrá entenderse mejor, se estará más aliviado. La sociedad es muy fingida. Es autocriticarse para bien.

–¿Sientes que estuvo presente lo que perseguías como creador por una parte y como ser humano por otra?

A mi me hizo bien. Sentí que se depuró el presente. Se percibió en el instante y ha quedado en el eco de los días.

Momentos dentro de la exposición Mundo Interior de Yuris Elias Seoane/ foto frank lahera

–¿Qué nuevos planes tienes para los próximos días en el quehacer artístico y reflexivo?

Seguir reflexionando y crear arte. Ya sea en la casa o donde sea, pero ahora con la amenaza de la COVID-19 todo se está gestando en casa. Siempre voy a estar buscándome, interpretando e interpretándome para mostrar lo que pienso.

Estoy en algo sobre lo que estamos pasando, sobre este momento difícil, investigando desde mi aislamiento personal, pero desde una mirada positiva. Cuestionando….