Muestra


Labrada: «Crec√≠ con el Almac√©n»

Con la pasión que lo caracteriza y su versatilidad casi sobrenatural es Reynaldo Pérez Labrada un pilar clave para el desarrollo de la Vigésima Novena MuestraAaudiovisual El Almacén de la Imagen.

‚ÄúLlego al Almac√©n de la Imagen a trav√©s de la AHS. Gracias al movimiento audiovisual que exist√≠a en Camag√ľey en esa √©poca se realiz√≥ su primera edici√≥n. Como √©ramos un grupo peque√Īo que amaba el audiovisual empezamos a colaborar en su organizaci√≥n y llevo con esa labor m√°s de 20 a√Īos‚ÄĚ, coment√≥.

Ihordan Torres, presidente de la AHS de Camag√ľey (a la derecha), y Reynaldo P√©rez Labrada. Foto: Alejandro Rodr√≠guez Leiva.

-¬ŅQu√© es para ti El Almac√©n de la Imagen?

Crec√≠ con el Almac√©n. Con el paso de los a√Īos me ha permitido desarrollar una percepci√≥n cr√≠tica sobre la realizaci√≥n audiovisual y descubrirme como profesional.

-El pitching surgi√≥ por el camino, ¬Ņlo aprovechan creadores de la zona centro ‚Äďorientales del pa√≠s?

El Almacén brinda este apoyo, en ocasiones subvalorado, quizás por falta de promoción de nuestra parte o por una especie de apatía de los realizadores. Es una vía para que la zona esté representada a pesar de estar alejada de las grandes casas productoras de la capital.

No concibo que no les interese presentar a un pitching donde pueden ganar financiamiento para contar historias y abrirse determinados caminos.

Inauguración de la 29 Muestra del Almacén de la Imagen. Foto: Alejandro Rodríguez Leiva.

 

-El Almacén crece tanto como sus expectativas…

Las expectativas est√°n sujetas a la coyuntura econ√≥mica y cultural, pero a√ļn as√≠ la muestra se legitima como un espacio de gu√≠a que promueve lo mejor de la creaci√≥n juvenil, abierto a las nuevas tendencias creativas y a la amplia tem√°tica que reflejan las producciones. El Almac√©n enfoca lo que puede trascender o no dentro del audiovisual.

El cineasta Fernando Pérez, la documentalista Gloria Rolando y el Vicepresidente de la AHS Nacional Yasel Guanche Toledo. Foto: Alejandro Rodríguez Leiva.

Hoy las nuevas tecnolog√≠as, supuestamente, abaratan la realizaci√≥n, pero no podemos dejar de preservar los c√≥digos est√©ticos del arte. Este evento contribuye a orientar no solo el gusto de los que llegan sino del p√ļblico que ve.

Eventos teóricos y coloquios sobre realización audiovisual. Foto: Alejandro Rodríguez Leiva.

-¬ŅTe imaginas lejos del Almac√©n de la Imagen?

A veces soy director y fot√≥grafo pero no hay nada como estar en un set de edici√≥n d√°ndole al audiovisual lo que es del audiovisual y sus estructuras de narraci√≥n porque, en √ļltima instancia, quien determina su lenguaje es la edici√≥n.


Mujer, estereotipos y belleza en la obra de Z√ļ√Īiga

La muestra Lo esencial es invisible a los ojos fue la manera que hall√≥ Marcos Antonio Matos Z√ļ√Īiga, artista de 18 a√Īos para protestar desde el discurso visual contra las pr√°cticas y costumbres que colocan a la mujer como objeto comercial.

En entrevista a Venceremos el novel creador explicó que la exposición que actualmente se encuentra en la Galería Pórtico de la Asociación Hermanos Saíz, agrupa 28 piezas pertenecientes a las series: Nocturnas, Libertinas y Para gusto los Colores; resultantes de las investigaciones para el proyecto tesis de graduado en la Academia de Artes Plásticas de Santiago de Cuba en 2019.

A√Īadi√≥ que al seleccionar el tema de la representaci√≥n de las f√©minas en la publicidad, desea inducir a los observadores a la reflexi√≥n en torno a la belleza, las imperfecciones del cuerpo, y el valor del ser humano; para ello se vale de la t√©cnica de la serigraf√≠a, la mixta y el dibujo (con carboncillo, lapicero, mezclado con acuarela l√≠quida).

Tambi√©n llama la atenci√≥n en la exhibici√≥n el manejo de los colores y la mixtura de estos; de hecho, en confesiones a la prensa, el grabador se√Īal√≥ que el descubrimiento de la combinaci√≥n entre el color rojo, negro y blanco fue casi accidental, durante el proceso de gestaci√≥n de la idea.

La expo logra un gancho de inmediato con la audiencia, quien incluso puede llegar a sentirse reflejada en esas figuras sin rostros, cargadas de optimismo, casi caricaturescas, sarcásticas e, incluso, alejadas de cualquier prejuicio y manipulación.

Marcos ama a cada una de las criaturas que esboza, porque desea que quienes miren la muestra, se aprecien también a sí mismos, tal cual son, ignorando los cánones que intenta imponer la sociedad de consumo.

En la obra de Matos Z√ļ√Īiga se percibe la influencia de varios estilos y figuras cl√°sicas como Fernando Botero, Andy Warhol (arte pop), G√≥mez Proenza (dibujo), pero sobre todo el aporte formativo fruto de la colaboraci√≥n con el Taller Cultural Luis D√≠az Oduardo de la Ciudad H√©roe, bajo la gu√≠a de artistas relevantes santiagueros como Miguel √Āngel Lobaina, Vivian Lozano Caballero, Israel Tamayo Zamora y Joaqu√≠n Bol√≠var Thomas.


Ante el lente, jóvenes creadores al este de mi Isla (+ videos)

*Tomado de Radio Guant√°namo

La sede de la Asociación Hermanos Saíz en Guantánamo acogió el estreno de la serie de cápsulas promocionales Al este de mi isla, del realizador baracoense Antonio Ernesto Planos, proyecto que registra desde el audiovisual, la impronta creativa de noveles artistas del territorio.

La propuesta, resultado de la Beca de Creación El Reino de este Mundo que confiere la AHS, ofrece un acercamiento a la obra del crítico Carlos Urgellés, del periodista Leandris Noa, así como del director de programas radiales y televisivos Yendrys Mugercia, el artista visual Dionnis Cáneda, el escritor Wilfredo Robas, y del rapero Alibannis Romero.

Al este de mi Isla: Wilfredo Robas Rodríguez (escritor y pintor)

En el cuarto capítulo de Al este de mi Isla nos llegamos al municipio guantanamero de Imías para conocer al escritor y pintor Wilfredo Robas Rodríguez. Esta serie de cortos promocionales se produjo entre Voxel Pro y la Asociación Hermanos Saíz (beca El Reino de este Mundo). #VoxelPro #jóvenesartistas #AHS #audiovisuales #escritores #Cuba #Imías #Baracoa #Guantánamo

Publicada por VOXEL Producciones Audiovisuales en Viernes, 20 de septiembre de 2019

Al equipo realizador de¬†Al este de mi isla tambi√©n se sumaron Rub√©n Aja, como responsable de la fotograf√≠a y las luces, el editor y dise√Īador Ventura Delgado, mientras el guion estuvo a cargo del periodista Adriel Boch y la m√ļsica fue compuesta por DJ JAY-R.

Al este de mi Isla: Menor MC (rapero)

Al este de mi Isla en su sexto y √ļltimo cap√≠tulo se acerca al rapero baracoense Alibannis Romero, conocido art√≠sticamente como Menor MC. Esta serie la produjo Voxel Pro junto a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (beca El Reino de este Mundo). #VoxelPro #j√≥venesartistas #AHS #audiovisuales #promoci√≥n #Baracoa #Guant√°namo #Cuba

Publicada por VOXEL Producciones Audiovisuales en Viernes, 20 de septiembre de 2019

Las seis cápsulas promocionales, con una duración promedio de tres minutos, muestran desde una mirada íntima el entorno creativo de cada uno de sus protagonistas, procedentes de los municipios de Imías, Baracoa y Maisí, demarcaciones que seducen al espectador por la belleza de sus paisajes urbanos y campestres. 

Al este de mis Isla: Yendrys Muguercia Azaharez (artista de la radio y la televisión)

Al artista baracoense de la radio y la televisión Yendrys Muguercia Azaharez se dedica el quinto capítulo de Al este de Isla, serie promocional producida entre la Asociación Hermanos Saíz (beca El reino de este Mundo) y Voxel Pro. #VoxelPro #jóvenesartistas #audiovisuales #radioytv #RadioBaracoa #PrimadaVisión

Publicada por VOXEL Producciones Audiovisuales en Viernes, 20 de septiembre de 2019

El próximo paso será insertar la entrega en los circuitos de promoción del ámbito, como la Muestra Nacional de Jóvenes Realizadores El Almacén de la Imagen, en las redes sociales y todos los medios posibles.


Manual de usuarios para el Centro del Arte

El 28 Sal√≥n Provincial, inaugurado en la Sala Principal del Centro de Arte, confirm√≥ una hip√≥tesis que ya poco ten√≠a de conjetura, si a√Īadimos que se estaba haciendo reiterada desde hace varias ediciones y, adem√°s, suced√≠a de igual manera en el Sal√≥n de la Ciudad, realizado en enero: la creaci√≥n joven est√° posicion√°ndose y legitim√°ndose con fuerza en las galer√≠as de Holgu√≠n.

Manual de usuarios, como se titula el Salón, lo reafirma de manera encomiable. Incluso representa un salto cualitativo respecto a ediciones anteriores, pues emergen nuevas e interesantes voces, que son incluso premiadas; y las que ya conocíamos de muestras anteriores han sido capaces de mantener una poética que los hace distinguibles, estables, visibles.

Con una amplia tradición dentro de las artes visuales en el territorio, el Salón Provincial, que alterna su realización con la Jornada de Teoría y Crítica, no deja de estar ajeno a las problemáticas que asolan a los salones a nivel nacional: la ausencia de importantes artistas en su catálogo, aparejado al propio nivel de convocatoria; la práctica curatorial más allá de la lógica colocación de las piezas en el espacio galérico…

Foto: Wilker López.

Esto a nivel nacional, pues en Holgu√≠n, el joven equipo del Centro Provincial de Arte, liderado por Yuricel Moreno Zald√≠var, se empe√Īa a√Īo tras a√Īo en mostrar una curadur√≠a sostenible e inteligente, que ha puesto en tela de juicio cuestiones tan vigentes como el mercado, la propia institucionalizaci√≥n y circulaci√≥n del arte‚Ķ

En Holguín, ambos salones no representan, grosso modo, el estado de las artes visuales en la provincia. A falta de los principales exponentes, los nombres reconocidos en el ámbito local y nacional, estos salones se han convertido en una especie de vitrina/plataforma legitimadora de los jóvenes artistas, principalmente los estudiantes de la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba, subrayado en ocasiones el desinterés de muchos creadores en participar en esa suerte de aquelarre multigeneracional, otrora principales escenarios visibilizadores.

¬ŅApat√≠a? ¬ŅFalta de est√≠mulo? ¬ŅPoca visibilidad y promoci√≥n? De todo hay en la variopinta vi√Īa del Se√Īor. Aun as√≠, el Sal√≥n Provincial es un escenario privilegiado para cualquier artista, sea m√°s o menos conocido, incluso bastante joven, a falta, en cambio, de otras tantas posibles plataformas.

Foto: Wilker López.

Esta vez el hecho curatorial, sin dudas meritorio, realizado, junto con la museograf√≠a, por los j√≥venes Josvel V√°zquez Prat y Lissett Creagh Frometa, esta √ļltima, adem√°s, a cargo de la direcci√≥n general del Sal√≥n, estuvo articulado sobre la base de un ‚Äúsistema‚ÄĚ (la exposici√≥n) y sus ‚Äúcomponentes‚ÄĚ (las piezas que lo integran).

As√≠ ‚Äďescribe el profesor y cr√≠tico Ram√≥n Leg√≥n‚Äď ‚Äúla instituci√≥n, la galer√≠a, la exposici√≥n, el sal√≥n, son una suerte de manuales, de gu√≠as de usuario: el mapa que intenta organizar el accidente y el episodio. Organizar y presentar el sal√≥n (la exposici√≥n), implica, de cualquier manera, manualizar y mediar cada cierto tiempo. Espejo, manual, mapa o gu√≠a de usuario que tambi√©n se convierte en accidente y episodio reiterado‚ÄĚ.

En este ‚Äúsistema‚ÄĚ confluyeron ‚Äďla galer√≠a como Aleph borgeano, donde todo confluye y es posible‚Äď diferentes po√©ticas, estilos, t√©cnicas y maneras de acercarse a la creaci√≥n art√≠stica, protagonizadas por j√≥venes, estudiantes o reci√©n graduados de los talleres y las aulas de El Alba.

Salvo el caso del naif Salvador Pav√≥n, con Carnaval holguinero 2017, y la sugerente propuesta de Bertha Beltr√°n Ord√≥√Īez, con Proceso mutante I y II, en mixta sobre lienzo, la mayor√≠a de las piezas pertenecen a artistas j√≥venes, cuyas obras las hemos visto en muestras colectivas, entre ellas las realizadas en la Casa del Joven Creador de la AHS holguinera.

Foto: Wilker López.

Si bien es preocupante, como hemos apuntado, la ausencia de reconocidos nombres de las artes visuales holguineras, in crescendo en cada edici√≥n de estos salones, el hecho tiene el lado positivo ‚Äďalguno hay que verle‚Äď de que la atrevida y fresca visualidad del ‚Äúarte joven‚ÄĚ se apodera de ellos; aunque, subrayemos, que la juventud no siempre es sin√≥nimo de ruptura o vanguardia; la situaci√≥n, dada a anfibolog√≠as y ambig√ľedades, es mucho m√°s amplia, sugerente.

Me detendr√© en algunas de las piezas que m√°s llamaron mi atenci√≥n ‚Äďpor diversos motivos, incluso algunos puramente subjetivos‚Äď en Manual de usuarios. Entre ellas, la obra de la premiada Liz Maily Gonz√°lez Hern√°ndez, premio √ļnico, por la propuesta integradora de las piezas, ‚Äúdonde convergen soluciones formales y conceptuales, que junto a intenciones de interacci√≥n y reflexi√≥n, abordan problem√°ticas de la realidad art√≠stica‚ÄĚ, subray√≥ el acta del jurado, compuesto por el especialista Mart√≠n Garrido, y los artistas Rusl√°n Torres y Dunieski Mart√≠n.

Liz Maily, estudiante de cuarto a√Īo de El Alba, construye, reconstruye y deconstruye los cimientos de su obra, en un constante rejuego de aproximaciones visuales, de cercan√≠a interactiva. Le interesa lo l√ļdico, pero tambi√©n el aprendizaje, la conceptualizaci√≥n, la evoluci√≥n misma de un trabajo en proceso. No por gusto incluye la pieza Receta para construir una obra de arte, donde subraya la necesidad de un cuerpo te√≥rico, con referentes y antecedentes, antes de iniciar la construcci√≥n de la obra (aspectos formales y conceptuales de esta).

Foto: Wilker López.

Las dem√°s piezas de este proyecto curatorial ‚Äďel arte como un sistema‚Äď presentado por Liz Maily se nombran: Piensa y construye, interesante calograf√≠a de dimensiones variables, a manera de un puzle que nos tienta a ensamblar; y la atractiva linograf√≠a El que busca, donde observamos, al parecer, alumnos y profesores trabajando en un taller de grabado, entre prensas y piezas colgando.

¬†Pero lo que la hace sugerente es la suerte de fragmentaci√≥n y work in progres que la conforman, pues son cuatro grabados, tres de ellos realizados junto a otras personas, incluidos profesores, lo que la componen, cada uno segmentado y seccionado del resto. As√≠ la pieza final de su autor√≠a es el resultado ‚Äďo tal vez el inicio mismo‚Äď de las otras obras.

Quiero destacar otras piezas dentro de la amplia muestra: Happy Birthday!, impresi√≥n digital de Claudia Vel√°zquez Carmenate que obtuvo Menci√≥n, donde diversos objetos (maracas, un machete, un auto de juguete, un mortero para especies) aparecen envueltos de la misma forma en que se prepara el tamal en la cocina cubana, cociendo la masa de ma√≠z tierno en las mismas hojas que guardan la mazorca; Yo me muero como viv√≠ (clara apropiaci√≥n del verso de Silvio Rodr√≠guez) y Toda convicci√≥n es una c√°rcel, t√©cnica mixta (a partir del ensamblaje de tornillos y piezas similares) de dimensiones variables, de Armando Batista Rodr√≠guez; obras de la serie ¬ŅQui√©n le pone el cascabel al gato?, de Juan Jos√© Ricardo Pe√Īa, una de las menciones del Sal√≥n; una talla en madera, metal y pasta moldeable, de la serie El silencio de las cucharas, de Vladimir S√°nchez P√©rez; Alter ego, d√≠ptico de Annaliet Escalona Esquivel; Fisuras de luz, grafito sobre madera de Hennyer Delgado Chac√≥n, y Abstracci√≥n, de Mariannis Mirabal, reconocida tambi√©n con otra de las menciones entregadas.

Otras piezas llamaron mi atención: Hecho en casa, instalación duchampiana de Marlin Licea Hervas: dos latas de conservas cuyas coloridas y sui generis etiquetas nos aseguran que estos productos son elaborados en casa a partir del ingenio popular y la inventiva; el óleo sobre lienzo con matices expresionista de Ernesto Luis Bruzón Hernández titulado (…), y Escudo, técnica mixta, a partir del ensamblaje de diversos materiales, de Alexander Hernández Dalmau.

Foto: Wilker López.

Encontramos, adem√°s, en Manual de usuarios, obras de Annia Leyva Ram√≠rez, Artemio Viguera Vel√°zquez, Dariel Bertot Rojas, H√©ctor Eduardo Rodr√≠guez, Luis Carlos M√°rquez, Liuba Mar√≠a Gonz√°lez Linares, Pady Hill Pupo, Reidy C√©spedes de la Cruz, Yohan Tamayo Salgado, An√≠bal de la Torre, Antonio Cruz Berm√ļdez, Anel√≠ Pupo Rodr√≠guez, Daniela Marrero, Heidy G√≥mez, Julio C√©sar Cisneros, Lidisbelis Carmenate, Marcos Su√°rez, Mariannis Mirabal Ripol, Natalie Francies Infante, Ram√≥n Jes√ļs P√©rez, Vladimir S√°nchez, Yoel Torres Montero y Yiki Gonz√°lez.

Un riesgo de los salones ‚Äďaun sabiendo que hay detr√°s un riguroso equipo que recepciona y eval√ļa cada pieza‚Äď es el visible agotamiento. Muchas veces ‚Äďy no digo que este sea el caso‚Äď funcionan m√°s como vitrina del agotamiento creativo, que como espejo de una creaci√≥n fruct√≠fera. Y eso denota, no solo el estado de los salones, sino de la pl√°stica en la provincia o ciudad.

El Sal√≥n holguinero ha sabido salir adelante, como espacio legitimador, el m√°s importante en la provincia. Y como trampol√≠n ‚Äďpor esto mismo de legitimar y visibilizar‚Äď para los j√≥venes creadores. Hacer que relevantes nombres en la pl√°stica local y nacional integren cada edici√≥n lograr√≠a un escenario m√°s variopinto, y que funcione, al mismo tiempo, como espacio de confluencias, de interacci√≥n entre creadores de amplia obra y otros m√°s j√≥venes, hoy reinantes.


Tras los signos de Babel

La muestra Camino de signos, expuesta en la Sala Peque√Īa del Centro Provincial de Arte de la ciudad holguinera, se suma con √©xito a las propuestas de Babel ‚Äďuno de los eventos m√°s atractivos dentro del amplio diapas√≥n de las Romer√≠as de Mayo‚Äď al ‚Äúaunar la obra de seis artistas que se interesan en explorar los s√≠mbolos, signos y los niveles de conciencia‚ÄĚ, seg√ļn comenta en el cat√°logo de la exhibici√≥n la artista pl√°stica Estela Ferrer. [+]


Vislumbrando la travesía artística de la Medialuna

La muestra A Campo traviesa, inaugurada el pasado 15 de febrero, pretende ser una referencia para aquellos que no conocen la actual presencia art√≠stica de noveles autores como el d√ļo Medialuna (Alfredo Coello / Osmani Dom√≠nguez). En tal sentido, el discurso curatorial defendido por Heisa Altabaz evidencia que el concepto de lo escult√≥rico e instalativo sigue cautivando a los j√≥venes creadores cubanos contempor√°neos. [+]


Luces de provincias

Tomado de Bohemia

J√≥venes creadores tienen un espacio consolidado en Camag√ľey

Al principio fueron unos pocos entusiastas, con muchas ganas de ver y discutir sobre cine, de hacerlo. A inicios de los a√Īos 90, como ahora, La Habana era el centro desde donde se produc√≠a, distribu√≠a y promov√≠a el audiovisual cubano. Fundar un evento serio y sistem√°tico ‚Äúen el interior‚ÄĚ del pa√≠s era poco menos que una tarea de titanes. A√ļn hoy. [+]


Isabel Palma: El Almacén de la Imagen me reafirmó como productora

Con la versatilidad que la caracteriza y la habilidad de estar casi omnipresente en cada uno de los espacios y actividades de la Muestra Audiovisual El Almac√©n de la Imagen cada a√Īo, es Isabel Palma una persona clave para el desarrollo de ese evento, al cual se incorpor√≥ de forma indirecta 20 a√Īos atr√°s, y como su productora general hace ya m√°s de una d√©cada.

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