Muestra


El «Lloga» ya irradia su magia

La 30 edici贸n del Concurso Taller Nacional Antonio Lloga in memoriam comenz贸 en Santiago de Cuba. En el Centro Cultural Francisco Prat Puig, se present贸 la exposici贸n del joven artista Miguel Yaimel Cosme P茅rez titulada Ed茅n 2.0.

Un total de 21 obras que se insertan en la pintura, el perfomance y desde una visi贸n experimental, representa un lugar concebido por Dios, en el que situ贸 al hombre luego de haberlo creado. La incorporaci贸n de los elementos dentro de cada pieza muestra el proceso de deshumanizaci贸n por el que este ha atravesado en el juego vitalicio de la creaci贸n. El joven artista visual es miembro del Taller Aguilera y profesor de la Universidad de Oriente.

foto jorge carlos albear brito

鈥淓s mi segunda expo personal y que me cogieran para inaugurar este evento es una evidencia de fe, confianza y responsabilidad, porque la obra dice mucho del artista y uno debe cumplir las expectativas de uno como creador, as铆 como de las personas que est谩n alrededor de uno. Aun no soy miembro de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, pero me pienso presentar en el crecimiento de abril y creo que tengo la posibilidad porque me he encargado de fortalecer mi curr铆culum en las artes visuales.鈥

foto jorge carlos albear brito

鈥撀縋or qu茅 Ed茅n 2.0?

Soy una persona que cree mucho en el mejoramiento humano y considero que los males de la actualidad, su soluci贸n, est谩n en manos del mismo hombre. Esta es una versi贸n mejorada de mi interpretaci贸n del Ed茅n que es el para铆so donde Dios cre贸 al hombre. Entonces todos tenemos la oportunidad de ser mejores personas, ser mejores unos con otros. Esta muestra es un llamado a las personas.

Cuando hice mi primera expo el a帽o pasado necesitaba otra m谩s digerible visualmente, menos cruda, con respecto a la parte figurativa. Entonces trabaj茅 en base a crear estos personajes de manera muy libre. No quiero que de mi obra las personas solo vean los cuadros, quiero que se involucren m谩s y, debido a eso, hay una ambientaci贸n sonora hecha por One two N Project.

foto jorge carlos albear brito

foto jorge carlos albear brito

Junto a los actores ped铆 que rompieran c谩nones, que existiera mucha libertad en el proceso creativo. El Spa Terafis dio su aporte en la ambientaci贸n olfativa con los inciensos y lo que quiero es que el p煤blico se involucre con las obras. Me ha influido mucho el maestro Botal铆n, Carlos Ren茅 Aguilera, Jos茅 Juli谩n Aguilera Vicente, porque siempre las veo en el Taller Aguilera y, adem谩s de la investigaci贸n, eso me nutre mucho.

foto jorge carlos albear brito

El 鈥淟loga in memoriam鈥 est谩 dedicado a la experimentaci贸n radial y al aniversario 90 de la emisora provincial CMKC de la ciudad H茅roe. Para esta segunda jornada el programa prev茅 la videoconferencia denominada Experimentaci贸n, innovaci贸n y tendencias contempor谩neas de la radio, a cargo de la Dra.C. Zenaida Costales y la MsC Sandra Paul, vicedecana de la Facultad de Comunicaci贸n de la Universidad de La Habana.

A trav茅s de las plataformas digitales el 鈥淟loga鈥 ofrecer谩 noticieros, c谩psulas de artistas y radioescuchas, punto fuerte del evento, aunque esta vez se traslada a la p谩gina de YouTube de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z.

Hasta el domingo 20 los radialistas disfrutar谩n de un evento at铆pico, pero sin perder el brillo que lo catapulta como el evento m谩s viejo y prestigioso del pa铆s.聽聽

foto jorge carlos albear brito

La juventud de Nazario a sus 80

El artista visual Nazario Salazar cumplir谩 80 a帽os el pr贸ximo domingo. La v铆spera recibir谩 un homenaje oficial, sin embargo, la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS) quiso adelantar el regalo a uno de sus entra帽ables Miembros de Honor.

Un peque帽o grupo, liderado por Ihordan Torres Hern谩ndez, presidente de la filial de la organizaci贸n, lleg贸 a la casa y comparti贸 durante casi dos horas con un experto en el modelado con barro, reconocido entre los fundadores del Movimiento de la Nueva Cer谩mica Camag眉eyana.

Fotos: Alejandro Rodr铆guez Leiva / Adelante

En el patio, donde tiene su horno artesanal, cont贸 que ese movimiento surgi贸 de una crisis. Oscar Rodr铆guez Lasseria y 茅l no ten铆an materiales para hacer las obras y por las b煤squedas redescubrieron los valores de la arcilla.

Nazario record贸 su etapa como miembro de la Brigada Hermanos Sa铆z, uno de los antecedentes de la AHS, y enfatiz贸 en el v铆nculo cercano con la nueva organizaci贸n, al punto de recibir una beca en el exterior cuando ten铆a 46 a帽os porque como no aparentaba esa edad, se pensaba que no pasaba de los 35.

Aunque nunca se tatu贸, dijo que aprecia los tatuajes como expresi贸n creativa siempre y cuando est茅n ubicados en la parte adecuada del cuerpo, y convencer a la persona del mejor lugar para esa idea depende del artista.

Fotos: Alejandro Rodr铆guez Leiva / Adelante

Coment贸 de la exposici贸n retrospectiva que prepara para el mes de diciembre en la Galer铆a Rep煤blica 289, aunque ha realizado la mayor cantidad de piezas durante los 煤ltimos meses.

Durante el di谩logo surgi贸 la meta de un taller de miniaturismo con vistas a una muestra para el mes de enero, como parte del Sal贸n Gesto, de la secci贸n de Artes Visuales de la AHS, y como extensi贸n del Proyecto Colibr铆, con el que desde el 2009 promueve el ideario martiano en obras de peque帽o formato.

Ma帽ana en la Casa de la Memoria, Nazario adem谩s recibir谩 un agasajo por seis d茅cadas de trayectoria art铆stica. No faltar谩 la AHS aunque de antemano beba de la fuente de su juventud: 鈥淎 los 80 a帽os hago cosas de 80 a帽os y no dejo de hacer. Uno debe hacer porque si no se lo propone se anula a s铆 mismo鈥.

*Publicado originalmente en Peri贸dico Adelante


El Almac茅n de la Imagen convoca a su muestra audiovisual (+ PDF)

MUESTRA AUDIOVISUAL

EL ALMAC脡N DE LA IMAGEN

La Asociaci贸n Hermanos Sa铆z convoca a la Edici贸n Especial de la Muestra Audiovisual El Almac茅n de la Imagen, que se celebrar谩 del 27 al 30 de octubre de 2020, en la ciudad de Camag眉ey.

Se convoca a los siguientes g茅neros o categor铆as audiovisuales:

  • Ficci贸n
  • Documental
  • Animado
  • Corto (de hasta 3 minutos)
  • Promocionales (spot, video clip)

 

Un jurado, integrado por destacadas personalidades del 谩mbito audiovisual, otorgar谩 un Gran Premio, denominado Luces de la Ciudad, consistente en diploma acreditativo y el pago de $ 5000.00 CUP, a la mejor realizaci贸n, sin distinci贸n de g茅nero y modalidad.

Tambi茅n se otorgar谩 reconocimientos por cada una de las siguientes especialidades:

  • Direcci贸n
  • Guion
  • Fotograf铆a
  • Edici贸n
  • Direcci贸n de arte
  • Sonido
  • M煤sica original
  • Producci贸n

 

De igual forma un grupo de importantes instituciones entregar谩n premios colaterales. 聽

Durante el evento, se desarrollar谩n actividades de manera presencial y virtual: conferencias, talleres, muestras colaterales y encuentros con reconocidos creadores del audiovisual, entre otras modalidades de programaci贸n.

BASES

  1. Podr谩n participar los realizadores de hasta 35 a帽os de edad, sean miembros o no de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS), cubanos o de otras nacionalidades residentes o no en el pa铆s.
  2. Las obras no pueden haber sido presentadas en ediciones anteriores de la muestra.
  3. Ser谩n enviadas en formato digital identificadas y adjunt谩ndole la planilla de inscripci贸n.
  4. Los audiovisuales pasar谩n a formar parte del archivo audiovisual de la AHS.
  5. La participaci贸n en el concurso implica la total aceptaci贸n de estas bases.

En el caso de los realizadores extranjeros, la muestra garantizar谩 gestiones para su estancia en Cuba.

El plazo de admisi贸n vence el 31 de agosto del 2020.

Para cualquier informaci贸n, contactar a trav茅s de los siguientes correos:
elalmacendelaimagen@gmail.com / rplabrada@gmail.com聽 / isabelcaridad@gmail.com / ihordan87@gmail.com

Los trabajos y las planillas deber谩n ser remitidos por el correo postal o entregados en la Casa del Joven Creador, Carretera Central Este # 50 Altos, entre Alonso Fruto y Chumbo, Camag眉ey, o la Sede Nacional de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, en su sede del Pabell贸n Cuba Calle 23 e/ M y N, El Vedado, La Habana. Tambi茅n pueden mandar las obras por Wetransfer a elalmacendelaimagen@gmail.com

S铆ganos en nuestras plataformas digitales:

www.ahs.cu

www.ahs.pprincipe.cult.cu

聽Facebook: @elalmacendelaimagen

聽Twitter: @AlmacenImagen

聽YouTube: El almac茅n de la imagen

聽Instagram: el_almacen_de_la_imagen

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聽t.me/elalmacendelamagen

 

PLANILLA DE INSCRIPCI脫N

Puede descargar los siguientes .pdf:

Convocatoria 2020 Pitching 4ta Animaci贸n del Almac茅n

Convocatoria 2020 Pitching 11na Imagen del Almac茅n

EDICI脫N ESPECIAL EL ALMAC脡N DE LA IMAGEN 2020

 

NOMBRE DE LA OBRA EN CONCURSO:

________________________________________________

TIEMPO DE DURACI脫N:

________________________________________________

G脡NERO:

_______________________________________________

ENTIDAD PRODUCTORA:

_________________________________________________

NOMBRE DEL REALIZADOR (Datos y localizaci贸n):

_________________________________________________

No. IDENTIDAD PERMANENTE:

_________________________________________________

LA OBRA CONCURSA ADEM脕S EN LAS SIGUIENTES ESPECIALIDADES (nombre, apellidos y n煤mero de identidad)

  • Direcci贸n: ___________________________________________________
  • Guion: ______________________________________________________
  • Fotograf铆a: ___________________________________________________
  • Edici贸n: _____________________________________________________
  • Direcci贸n de Arte: _____________________________________________
  • Sonido: _____________________________________________________
  • M煤sica Original: ______________________________________________
  • Producci贸n: _________________________________________________

BREVE SINOPSIS:

 

Autoriza a proyectar su obra en futuras muestras itinerantes de promoci贸n. SI___ NO___

 

Es de obligatoriedad notificar el n煤mero de identidad permanente y la forma de localizaci贸n de los realizadores del material. Para los trabajos聽que opten tambi茅n por premio en especialidades es preciso la inclusi贸n obligatoria del n煤mero de identidad y nombre del (los) realizador (es).

 


Un c贸digo de tiempo que viene al caso

La Fototeca de Cuba programa desde el mes de marzo la exhibici贸n 00:00:00 de Linet S谩nchez Guti茅rrez. Esta joven artista 鈥晊a probada fot贸grafa鈥 presenta dos piezas de la serie que da t铆tulo a la muestra; dichas im谩genes comparten la visualizaci贸n de un mismo teatro. Es una obra dispuesta a redimensionarse con las actuales circunstancias, a煤n sin que vuelva a aparecer la palabra cuarentena en esta breve charla con la creadora.

鈥揗antienes un patr贸n identificable en algunas de tus producciones anteriores: la aproximaci贸n al t贸pico Memoria (funci贸n cerebral), mediante fotograf铆as digitales a escala de grises de un interior arquitect贸nico sin sujetos, interior que construyes artesanalmente como un peque帽o plat贸 para registrar determinados encuadres. No solo conservas los elementos mencionados, sino que abordas una misma zona desde m煤ltiples 谩ngulos a trav茅s de 14 capturas muy similares, pero incuestionablemente diferentes. Esta condici贸n es un indicio de c贸mo se manifiestan las variaciones en tu po茅tica 驴Qu茅 define a 00:00:00?

Creo que mi proceso creativo es bastante constante en cuanto a motivaciones y tem谩ticas. Mis obras tienen mucho de cita o de reinterpretaci贸n de mis trabajos anteriores. Muchas veces cada una es consecuencia de la anterior, y no solo consecuencia, sino que nace de una especie de an谩lisis de mi propio proceso creativo (cosa que no es intencional sino que se da de manera natural). En esta serie me interesaba evidenciar el car谩cter temporal que empec茅 a sentir como algo importante en mi trabajo y sobre todo en la manera en la que el espectador establece una relaci贸n con estos interiores vac铆os. Por esta raz贸n, como bien dices, esta serie fue realizada a partir de una sola maqueta, cosa que no pasaba en la anterior.

De la serie 00:00:00

Esta te obliga a detenerte m谩s en un solo espacio en el que se hace referencia directa a lo temporal, ya sea por el propio t铆tulo como por el pol铆ptico que forma parte de la muestra y que funciona a modo de secuencia.

En el caso del d铆ptico, que representa dos tomas generales del mismo espacio desde puntos opuestos, se sit煤a al espectador al mismo tiempo en el escenario y en el p煤blico como una especie de alusi贸n a la relaci贸n entre la propia obra y el espectador.

De la serie 00:00:00

鈥揈n tu statement sobre este proyecto sostienes: 鈥渕is obras surgen del ensimismamiento, de la introspecci贸n y no de la observaci贸n de lo que nos rodea; a este estado pretenden volver en su contemplaci贸n鈥. Ciertamente, a tus propuestas no les es ajena la contemplaci贸n, pero los estados a los que conduce pueden ser m煤ltiples. No obstante, confiesas una especie de objetivo. 驴De qu茅 recursos te vales para apostar a esa finalidad?

El vac铆o en los espacios (esa ausencia de sujetos y muchas veces de objetos, ese cierto blanqueamiento no solo en cuanto a color) es el elemento visual m谩s caracter铆stico de mi trabajo. De 茅l me valgo para intentar establecer una relaci贸n con el que observa m谩s all谩 de su intento por decodificar las intenciones del artista. Me gustar铆a que mis obras pudieran servir de lugar de encuentro consigo mismo del sujeto que mira, un espacio donde poner algo, y que por supuesto, va a hablar m谩s del que observa que de lo observado.

Inauguraci贸n de la exposici贸n 00:00:00

Sin t铆tulo #1 (2015-2016) brinda una visual fascinante desde los asientos hacia el escenario, y viceversa, el montaje de una foto frente a la otra subraya la perspectiva; mas, esta implica un baggage de clich茅s propios de las analog铆as entre la sociedad y el teatro, en la que todos pertenecemos a la vez al p煤blico y al elenco. 驴C贸mo lidias con los lugares comunes asociados al referente esc茅nico?

Toda mi obra parte de experiencias personales relacionadas a cada espacio y estas experiencias son las que me mueven a utilizarlos. El teatro es para m铆 un lugar cargado de mucha energ铆a y recuerdos; y que he habitado desde los dos puntos a los que hago referencia en el d铆ptico. No obstante, la raz贸n de usar esta contraposici贸n va m谩s all谩 de eso, y tiene ver con lo que mencionaba anteriormente sobre la relaci贸n espec铆fica que encuentro entre el espectador y mi obra. En cuanto a esas asociaciones que mencionas sobre el individuo como una especie de actor social, no es algo relacionado a mis motivaciones en este caso.

Vista de la exposici贸n 00:00:00

鈥揈xplican supersticiones ancestrales que las luces permanentemente encendidas en los teatros 鈥昳ncluso sin personal鈥 son para ahuyentar fantasmas. Dicha creencia parece subvertirse con el 鈥渕ovimiento鈥 de la luz seguidor en las composiciones de Sin t铆tulo #2 (2015-2016). Es un artificio que soporta especulaciones m谩s que l铆citas en este 谩mbito, ya sean sustentadas en mitos o en s贸lidas teor铆as sobre la presencia de la ausencia. Am茅n de lo que sugiere, ser铆a interesante conocer con qu茅 sentido creaste dicha simulaci贸n.

El uso de la luz en el espacio es el elemento protag贸nico de la serie e intenta sugerir una presencia en el escenario. En el caso del pol铆ptico, sugerir una historia de manera muy abstracta, un sujeto que se desplaza en ese espacio vac铆o con la ayuda de los ligeros cambios de la luz y del foco.

Vista de la exposici贸n 00:00:00

Esta presencia no hace alusi贸n a los elementos que mencionas, sino que surge de la idea del presente como algo fugaz, a todo aquello que no atrapamos y que por ende solo existe luego en nuestra memoria.

Es tambi茅n otra manera de establecer una relaci贸n con el que observa, como te mencionaba antes. Una historia que comenzar谩 realmente a transcurrir en la mente del espectador, de ah铆 que pusiera este c贸digo de tiempo en ceros como t铆tulo de la muestra.

De la serie 00:00:00

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Cap铆tulo #8: La t茅cnica del acueducto (+ galer铆a)

  • (aproximaciones a la obra de Alejandro Lescay Hierrezuelo)

I

  • 驴C贸mo entender el valor de una idea?
  • 驴D贸nde nos convertimos en parte de la imagen?
  • 驴Cu谩ntos cuerpos hacen una imagen?
  • 驴C贸mo escenificar el silencio?

Algunos artistas est谩n condenados a vagar en la limitada extensi贸n de sus ideas/de sus im谩genes. No conocen la t茅cnica del acueducto. La simple maniobra de abrir o cerrar una llave.

En un mundo tan contaminado y accesible, donde todos quieren ser 鈥渆l artista鈥, sin conocer la t茅cnica del acueducto y sus interioridades; hay que aprender a ver-nos frente a la llave. Una maniobra tan simple posee significados absolutos.

Alejandro Lescay/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

Al recorrer la obra de Alejandro Lescay Hierrezuelo (Santiago de Cuba, 1987) podemos encontrar-nos frente a la perturbadora situaci贸n de observar-nos a partir de un gesto insospechado. Un espejismo interior que no puede negar-nos la representaci贸n de nuestra imagen.

En su obra se evidencia un conflicto ineludible: la imagen generacional vs la imagen deteriorada en el fondo. Ambas act煤an como una sentencia. Colisionan en un discurso dial茅ctico donde se revitalizan las emociones/la memoria/identidad/el discurso. Se trata de una b煤squeda autorreferencial en el cuerpo colectivo. La mutaci贸n de los rostros seg煤n la idea, seg煤n la plasticidad del contexto. Todo dentro del propio vac铆o existencial que lo cre贸. Todo desmaterializado y definido. Presente.

de la serie Los hijos de Mat铆as P茅rez/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

聽 聽Graduado de Pintura y Dibujo en la Academia Profesional de Artes Pl谩sticas Jos茅 Joaqu铆n Tejada (Santiago de Cuba, 2007), Alejandro parece estar colocado frente a la llave. Ha conseguido hacer alrededor de 12 exposiciones personales y tener presencia en m谩s de 45 exhibiciones colectiva. Posee una producci贸n amplia y rigurosa que lo sit煤an como uno de las nombres a seguir en los pr贸ximo a帽os del arte cubano. No solo por el elemento cuantitativo, sino tambi茅n por su exploraci贸n pict贸rica y conceptual.

Gaviotas (de la serie Los hijos de Mat铆as Perez)/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay
  • 驴Es un artista experimental?
  • S铆.

Desde sus primeras piezas se ha comprometido en la b煤squeda de modelos renovadores. Su profanaci贸n estil铆stica es el culto al arte vivo. Con sus fondos oscuros y complejos, nos invita a penetrar en un universo pr贸ximo. Pues las figuras que se superponen a esos oscuros son identificables en el mundo actual. Se trata de im谩genes que atraviesan diversas etapas y estados del individuo.

de la serie Los Hijos de Mat铆as P茅rez III/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

II

En la serie Los hijos de Mat铆as P茅rez (la cual a mi opini贸n representa el desprendimiento de una adolescencia creativa), el artista encuentra una conexi贸n con los elementos de la naturaleza. Aire/cielo/agua/nieve/ y el mundo animal/ todos en di谩logo con la inventiva humana. La naturaleza vs las m谩quinas. El mundo de las cosas vs el mundo natural.

de la serie Los Hijos de Mat铆as P茅rez /Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

En ese v铆nculo yacen sus deseos y angustias por construir nuevas exploraciones en su pintura. Una mezcla de lo on铆rico/el lienzo/la aventura/el acr铆lico/el descubrimiento de lo humano/el artista y la llegada a zonas que coquetean con lo inentendible.

Esta es una serie para vivirla similar a la pr谩ctica del deporte extremo. La construcci贸n de pasajes inusuales/an贸nimos tambi茅n nos muestra el potente imaginario del autor.

de la serie Los Hijos de Mat铆as P茅rez III/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

Alejandro necesita jugar con lo abstracto. Encuentra la convergencia necesaria entre el color, los elementos figurativos (con trasfondo en la gr谩fica), y la abstracci贸n como dispositivo definitorio. Desde all铆 maneja los significados. Desde ese escaparate experimenta y muestra, lo que a m铆 entender, es el gran tema de la serie: el viaje.

de la serie Los Hijos de Mat铆az P茅rez/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

Pudi茅ramos decir que es un tema recurrente en todo el arte, tal vez incluso demasiado recurrente. Pero en su hacer, el artista nos muestra el viaje con sinceridad e inspiraci贸n locuaz. Es indiscutiblemente cre铆ble. Su viaje es el destino humano. Es el fracaso de Mat铆as y la dicha de sus hijos. Es la actualizaci贸n de nuestros recursos comunicativos/pol铆ticos/migratorios.

  • 隆Somos los hijos de Don Mat铆as P茅rez!
  • 隆Vamos a volar/so帽ar/transitar el espacio fuera de nuestra atm贸sfera!
  • 隆Nadie puede detener a los hijos de quien invent贸 la t茅cnica del acueducto!
Se permuta (de la serie Lps Hijos de Mat铆as P茅rez)/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

III

Alejandro Lescay es capaz de generar dentro de un mismo concepto la representaci贸n del individuo como ser m煤ltiple y espec铆fico. A eso le a帽ade significados conductuales que complementan figuras ensombrecidas.

Individuos todos marginados desde la representaci贸n. Desde el inacabado retrato de la vida.

Lo anterior expuesto responde a su serie Silencio. Un cap铆tulo creativo que denota su inter茅s por dejar las parafernalias visuales fuera y ahondar en lo oculto.

En busca de fe (de la serie Silencio)/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

La serie hace referencia directa al silencio como sonido/comunicaci贸n/ostracismo/incapacidad/imagen. Todos los rostros sin boca.

Cada pieza es un tratado sobre lo oculto del ser. Creo que en este punto radica el valor ideol贸gico de la serie como puesta en escena. A veces el individuo prefiere no decir, y otras, no puede; una responde a la voluntad/capacidad de lo biol贸gico y otra a lo social/lo pol铆tico.

Esas cuestiones norman el comportamiento. Hacen de los seres humanos un concepto desde el ojo que lo observa. Los silencios en esta muestra son m谩s que f铆sicos, inclusos m谩s que decisiones conscientes. Se trata del rostro interior.

La piel que habito (de la serie Silencio)/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

Como individuos en sociedad vivimos tras la imagen que los otros fabrican cuando nos interpretan, en lo que reprimimos y ocultamos. Somos m谩scaras. Personajes que viven bajo el sentido de la verdad que practican, pero que no representa ni exhibe ese rostro interior.

Nuestra expresi贸n/comportamiento/car谩cter responde a una construcci贸n social. La psiquis duerme nuestros impulsos y emociones cuando creemos que no es af铆n con la imagen que presentamos. En ese ejercicio (ya perenne), nuestros rostros verdaderos hacen silencio.

Sobre esa tesis descansa (tambi茅n) la obra del artista. Los silencios de las personas constituyen (en este caso) una exploraci贸n de lo abyecto contra su propia naturaleza.

Silencio (de la serie Silencio)/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

En esta serie podemos ver a un creador posicionado frente a la llave, y tambi茅n con la capacidad de abrir y cerrarla.

Su obra mantiene una conexi贸n visible con toda su producci贸n precedente, pero nada indica inmovilidad creativa. Los elementos sufren la desmaterializaci贸n que invade (incluso) el 谩rea conceptual. Sus fondos complejos evocan al encierro y el vac铆o material de cada figura. Lo figurativo nos conduce por 谩reas regidas por lo emotivo y sensorial.

Tras apoderarse de im谩genes reales, busca re-significarlas/re-interpretarlas a trav茅s de las penas, la desesperaci贸n, la edad, los miedos, el anonimato y la aceptaci贸n de la condena.

La luz de Victoria (de la serie Silencio)/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

Cada obra desde una intenci贸n fotogr谩fica, vincula a estos seres con el mundo real, pero desde esa realidad otra que los hace permanecer vivos e inexistentes. Una dualidad que corresponde a la psiquis, que nos habla desde una conducta extra-verbal/extra-f铆sica. La actuaci贸n impl铆cita en la obra Sin respirar da fe de ese agobio e incapacidad del individuo por imponer su (verdadero) lenguaje.

Sin respirar (de la serie Silencio)/聽Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

Con un marcado inter茅s en el dibujo, Alejandro investiga a trav茅s del carboncillo y el lienzo. Ejercicio que desde lo pict贸rico naturaliza y hace m谩s org谩nica su investigaci贸n. Utiliza adem谩s, el acr铆lico y la t茅cnica Scratchboard para buscar el efecto preciso en la textura. Todo esto desde una paleta reducida que deviene en armon铆a visual.

IV

  • 驴De qu茅 le sirve a un creador como Alejandro Lescay la t茅cnica del acueducto?
  • 驴Qu茅 importancia tiene esa maniobra? 聽聽
Alejandro Lescay/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

El mundo de los artistas es interpretaci贸n. Tener la facultad para desnudar al otro tras la ex茅gesis de lo que esconde, es un don poco com煤n. El acueducto es la m谩quina para regular el agua/idea/concepto a gran escala. La llave por el contrario, es una maniobra que permite la regulaci贸n desde lo micro/lo preciso.

En esos bordes transita Alejandro y su obra. Conoce c贸mo atrapar un concepto y desplegar micro-acciones para nutrirlo de manera end贸gena. Encuentra la diversidad en lo singular de cada gesto. No desmaya en abrir o cerrar la llave para dar paso a sus contradicciones, luego se expresa. Sabe que la t茅cnica del acueducto no es la reproducci贸n mec谩nica del gesto, sino la v铆a consciente por donde circula lo que callamos.聽

Alberto Lescay/ Foto de Eugenio Past贸/Cortes铆a de Lescay

聽聽


Sumergirnos en las estancadas aguas de una piscina neutra

El Principio de Arqu铆medes, texto de Josep Maria Mir贸, autor catal谩n de m谩s de 20 obras de teatro entre textos originales y adaptaciones, lleg贸 en el mes de enero al escenario de la Sala Adolfo Llaurad贸 de la Casona Teatral Vicente Revuelta en producci贸n de Los Impertinentes y Argos Teatro, dirigido por el dramaturgo y director Abel Gonz谩lez Melo. Fue uno de los espect谩culos que obtuvo el premio Villanueva de la cr铆tica. 聽

Es la primera de su autor que se presenta en Cuba. Forma parte del evento ITI, dedicado a Josep Mar铆a Mir贸 y organizado por el Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes Esc茅nicas, el Centro Cubano del Instituto Internacional del Teatro y la Casa Editorial Tablas鈭扐larcos. Se estren贸 en el mes de septiembre de 2019. Una puesta en escena con un elenco de cuatro actores, unos de la reconocida compa帽铆a y otros del grupo El T煤nel juntan sus voces para desentra帽ar desde el inicio en las primeras replicas que aparecen entre los personajes: Jordi. 驴Qu茅 pasa, Anna? 驴Qu茅 ha pasado con Alex?

Como un empuje vertical y hacia arriba comienzan los di谩logos entre estos seres que, si bien ahondan un lenguaje grotesco, morboso; constituyen para el espectador puntos esenciales para el reconocimiento de la trama, y por qu茅 no, tambi茅n de la duda. Alguien fue 鈥渂esado en la boca鈥, un ni帽o, un Caballito de Mar, modo en el que suelen separar los niveles de edad en la ense帽anza de la nataci贸n. Paula 鈥渧io鈥 el beso, donde fue, tambi茅n qui茅n lo promulg贸: el profesor Jordi.

Ante esta detonante los personajes muestran igual peso de fluidos camuflados de desesperaci贸n y miedos que se nutre de ese espejo cuyas im谩genes reflejadas son de igual proporci贸n al modelo representado. Anna interpretado por Yailin Coppola muestra total jerarqu铆a ante su trabajo y el respeto de su personal, para ellos esta faceta solo constituye una imagen que bien puede ser burlada con el cumplimiento de la labor o fumar escondidos un cigarro, sin alterar otros asuntos.

puesta en escena de el principio de arqu铆mides en cuba/ cortes铆a de Sonia Almaguer

La vida le ha promulgado la rectitud y la eterna pesadilla de no desviar su mirada cuando hay ni帽os en el agua. Ha perdido el suyo. Hoy tendr铆a 23 a帽os. Jordi, en voz de Alberto Corona, es el acusado ante tal hecho de pederastia. Si bien este personaje muestra total desempe帽o ante su labor como entrenador de nataci贸n, m谩s el cari帽o que siente por el grupo, sus motivaciones y desenfrenados criterios machistas revertir谩n en 茅l la otrora imagen que nadie desea.

Su ego lo es todo, incluso el propio motivo de considerarse el mejor profesor, tambi茅n el m谩s popular, al que todos le env铆an una solicitud de amistad por Facebook y es aceptado, incluso sus alumnos, tambi茅n las alumnas de 12 a帽os Cris, Adriana, etc. Nada le permitir谩 decaer, al contrario, est谩 pendiente a todo, ayudar cuando sea preciso, ver todo en orden, recoger los utensilios para las pr谩cticas de nataci贸n o las trusas regadas de los ni帽os las cuales terminan en su taquillero para que no se pierdan.

H茅ctor, en la piel de Amaury Mill谩n, nos regala el misterio de quien calla ante el anonimato social y advierte al amigo sobre esas redes sociales y su uso desmedido m谩s si es con menores de edad. Nadie tiene una prueba realmente del supuesto delito, el beso nada al estilo mariposa y su meta cada vez est谩 m谩s cerca. La duda, siempre la duda, impulsa al desahogo y el desespero de quien teme. Nadar ya no es la soluci贸n, tampoco cancelar amistades en Facebook o guardar una trusa de ni帽o en un casillero; menos ir a la contraria de criterios vistos por un menor, 驴tendr谩 raz贸n? 驴Cris fue aceptada en Facebook con malicia? 驴En realidad Cris le mira 鈥渆l paquete鈥 al profesor? 驴En realidad Jordi bes贸 al ni帽o, lo hizo con maldad, fue en la boca? Hablar es imposible, como dados despu茅s de la ca铆da, son los sonidos de las piedras hacia la instituci贸n.

Se quiere justicia, pero 驴qui茅n la lleva? La verdad en esta historia est谩 sumergida y a煤n no ha expulsado del todo su l铆quido para acceder, solo peque帽as burbujas cargan la primicia de la acusaci贸n, la misma acusaci贸n que cae en los hombros de Jordi y tiene miedo, est谩 asustado. Iguales burbujas que David soporta cuando observa frente a su casa al hombre que se baja los pantalones delante de un ordenador y le muestra 鈥揳 sabr谩 Dios qui茅n鈥 su virilidad. Similares gl贸bulos que sufre Anna cuando en su pesadilla solo ve ni帽os ahog谩ndose y rememora que el suyo hoy tendr铆a 23; o H茅ctor con su enigma silente.

En la obra de Josep Maria Mir贸 vemos como reitera la construcci贸n de r茅plicas para desarrollar los di谩logos, es muy posible encontrar este recurso al inicio de las escenas, una de las claves en su dramaturgia.

Abel Gonz谩lez Melo ha divisado con pericia aquellos gui帽os en la escritura del autor para realizar su propia composici贸n teatral. Resulta muy certero el trabajo sobre la estructura dram谩tica, y las escenas de flashbacks est谩n correctamente empleadas a tono con el concepto total de la puesta. La estructura juega precisamente con esos cambios temporales y el espejo, una certeza muy elogiada del montaje, y exquisitamente entendida y desarrollada por los int茅rpretes.

El murmullo de ni帽os creados como espacio sonoro para lograr un clima puntual desde la entrada del espectador a la sala ir谩 ascendiendo hasta el momento de la 煤ltima escena, cuando Anna entra temblorosa y aterrada porque est谩n tirando piedra contra las ventanas de la instituci贸n. Se crea un momento de tensi贸n muy fuerte entre los tres personajes, Anna, H茅ctor y Jordi, donde la duda y los 煤ltimos acontecimientos terminan por llevarlos a un silencio con reflexi贸n, que, adem谩s de agudizar a煤n m谩s el suspenso, en donde se cuestionan sus actos y las consecuencias que ellos pueden lanzar a la luz p煤blica.

Hermosa paradoja sonora que, en conjunto con la energ茅tica actuaci贸n de estos excelentes int茅rpretes, las luces y la tronante historia nos llevan, como espectadores, a ser jueces y parte del veredicto final y nos incita a sumergirnos bien a fondo en las estancadas aguas de esta piscina 鈥渘eutra鈥.


Pintura, aqu铆 y ahora鈥

A principios de marzo se inaugur贸 la muestra Y Ahora Pintura鈥 Primera temporada, en la Galer铆a La Nave (Calle 18 N0. 512, entre 5ta y 7ma. Miramar, Playa). Para la ocasi贸n la curadora Yoandra Lorenzo Ramos seleccion贸 la obra de cuatro talentosos y j贸venes creadores: Lancelot Alonso, Jassiel Palenzuela, Leonardo Luis Roque y Pablo Rosendo. Todos ellos ya se distinguen en el panorama del arte contempor谩neo cubano por sus propuestas plet贸ricas de color y sus particulares estilos que traducen al soporte bidimensional con af谩n de enaltecer a la pintura aqu铆 y ahora鈥

invitaci贸n de la muestra

Para el p煤blico resultar谩 inveros铆mil no quedar atrapado en los imponentes lienzos de Lancelot Alonso (1986). El discurso, en torno a las habituales obsesiones del creador con el binomio sexualidad y femineidad, es plasmado en escenas er贸ticas inundadas por la exuberancia del color. El cuerpo femenino, nuevamente acontece como War zone, su zona b茅lica predilecta, donde puede batallar con las pasiones m谩s exorbitantes y los instintos carnales que le exacerban. La sensualidad m贸rbida y desinhibida reaparece en Capas y Jarr贸n con flores, ambas piezas ilustran la dramaturgia siempre figurativa de su producci贸n.

Somos conscientes tambi茅n del cosmos en茅rgico/pict贸rico que nos devuelve Pablo Rosendo, joven artista que inunda con su talento creativo, cada cent铆metro del d铆ptico Espejo de la noche, obra que remite invariablemente a las bases del graffiti. Su motivaci贸n es la intervenci贸n visual de un espacio ajeno que hace suyo, en tanto convulsiona nuestros sentidos una vez que advertimos su obra.

obras de Leonardo Luis Roque/ cortes铆a del artista

Es harto conocido que Leonardo Luis Roque (1986) es un gran colorista; vehemencia y perspicacia expresionista le brota por los poros de la piel. De ello no cabe duda si nos remitimos a la particular alianza que logra entre frenes铆 y candidez, en las piezas exhibidas en esta ocasi贸n. Ambas pertenecen a la serie de paisajes Pintura Pol铆tica, con la que obtuvo en 2018 el Primer Premio del concurso Post it 5.

Por su parte, Jassiel Palenzuela (1989) se nutre de los sistemas expresivos que le sobrevienen del glitch[1], los c贸digos del Nintendo, la simbolog铆a pop y la representaci贸n fraccionada para seducirnos con una visualidad aut茅nticamente esteticista, a la vez que ironiza/metaforiza sobre las consabidas tem谩ticas sociales y existenciales que le inquietan.

obras de Lancelot alonso/ cortes铆a del artista

Las 5 piezas de la serie Horizontes Verticales anuncian desde el propio titular, la anomal铆a del panorama en estas obras, donde la composici贸n del paisaje se 鈥渧erticaliza鈥 en busca de inusitadas significaciones te贸ricas/t茅cnicas.

Cabe destacar la alucinaci贸n que ejercen los subterfugios de 鈥渟u鈥 realidad virtual, apropi谩ndose de los itinerarios del videojuego y la interacci贸n multisensorial de las redes sociales. Su obra m谩s reciente nos recuerda la fragmentaci贸n de los c贸digos de barras y las pantallas m煤ltiples de los celulares, dualidad que le permite falsear realidades y conquistar simulaciones.

obras de Jassiel Palenzuela

Todos pueden ser part铆cipes de este convite art铆stico que nos propone La Nave con su primera temporada de Pintura… 隆Solo nos resta esperar que contin煤e el ciclo pict贸rico!

cortes铆a de los artistas

[1] Es en inform谩tica un error que generalmente no afecta negativamente al rendimiento de un programa. Muchas veces se debe a problemas de codificaci贸n del sistema binario traducido en imagen. A veces se debe a ficheros mal codificados o da帽ados, que al ser le铆dos forman im谩genes err贸neas.


C贸mic nacional en un fanzine

Una vez m谩s la AHS en Sancti Sp铆ritus apuesta por el c贸mic y sufraga la edici贸n de un fanzine impreso a prop贸sito de la Feria del Libro en este territorio. Si en entregas anteriores (2017, 2018 y 2019) se agrupaba a guionistas y dibujantes locales, ahora ampl铆a la selecci贸n a diferentes provincias, aunque varios de ellos no radiquen en el sitio donde nacieron.

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Mor贸n es un centro para el jazz

A ocultas del conocimiento generalizado del p煤blico mundano, parte de este, gustoso incluso del buen arte; cerca de los d铆as veintitantos de marzo se celebra en Mor贸n, ciudad del Gallo, el Jazz Centro. Organizado por el quinteto La Familia; parte importante de la jazz band compuesta por 13 m煤sicos, con un sobresaliente predominio de instrumentos de viento en las noches de concierto, tales como: la trompeta, la familia del saxof贸n y el tromb贸n. La eventualidad gana espacio en el teatro Reguero, local que, en futuros a帽os, se estima no alcance para suplir las necesidades de la audiencia.

En una provincia como Ciego de 脕vila que para nada es la m谩s destacada en la proyecci贸n art铆stica, Mor贸n se muestra como una alternativa cultural de excelencia, gracias al Jazz Centro. El festival surge desde el seno de la familia de m煤sicos Oney. La necesidad de extrapolarse de los cayos tur铆sticos, que, a pesar de ser una excelente oportunidad de trabajo para los artistas, es una prisi贸n de la libertad musical y enriquecimiento del alma. Nace en el a帽o 2015 un nuevo espacio para la m煤sica en vivo de orquesta, teniendo sus ra铆ces en una pe帽a representativa del g茅nero, con sede en la Fundaci贸n Nicol谩s Guill茅n de la localidad.

La longevidad no es una caracter铆stica de dicho espect谩culo, pero la calidad sufre sus m谩s altos extremos en el seno de su celebraci贸n, justo una semana antes del Pi帽a Colada. A pesar de su corta vida, no se ha dejado reposar la costumbre sobre el mismo, la participaci贸n de invitados como, el de su tercera edici贸n, Alfred Hubert Thompson Grinion, director de Caribbean Emsemble; el grupo moronense Dharma, indefinible en un g茅nero en espec铆fico a pesar de la l铆nea audiovisual que proyectan; Mestizaje, grupo de jazz de Matanzas con j贸venes y virtuosos representantes, y Liv谩n Tartabull y su quinteto de saxofones, son una variable indefinible hasta su llegada cada a帽o.

Jazz Centro 2018

El anhelo de tener en la eventualidad sin precedentes, a m煤sicos de la talla de Alain P茅rez, es un deseo que no se le pas贸 por alto a Dairon Oney, gran amigo del trinitario, en el festival Pi帽a Colada 2019 durante la clase magistral del sonero en la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en Ciego de 脕vila. Su cuarta y pr贸xima edici贸n estar谩 dedicada a un multiinstrumentalista moronero, integrante de la agrupaci贸n Bellita y Jazz Tumbat谩, Miguel Antonio Miranda L贸pez, alias El pulpo; nombre ganado por su capacidad para ejercer varios instrumentos a la vez.

Miranda, es tambi茅n padre del baterista integrante de Dharma, Dairon Miranda Valladares, quien es bien recordado por protagonizar una extraordinaria guerra de bater铆as en la segunda edici贸n del evento, en 2018. Magn铆fico ser铆a presenciar en una segunda parte, tal derroche de talentos, esta vez padre e hijo.

Varias locaciones han recibido al elenco en su trayectoria, adaptado a la organizaci贸n de cada a帽o, tales como la sede Nicol谩s Guillen, la presentaci贸n especial en el cine Higuera del municipio Bolivia (en 2019) y la habitual descarga del 煤ltimo d铆a en el Centro de Casas de Mor贸n, manteniendo su sede principal en las primeras dos noches. No es secreto que, p煤blico del municipio cabecera anhela la extensi贸n del festival hacia su territorio, lo cual ser铆a magn铆fico, si descartamos el miedo a que nos sea extirpado y nunca m谩s vuelva a ser Mor贸n y su reguero un centro para el jazz.


Art-Estudio Contreras 118: 鈥淓l secreto est谩 en disfrutar lo que hacemos鈥

Variedad de propuestas que marcan su originalidad, un p煤blico comprometido y un equipo de trabajo riguroso y enfocado en garantizar un espect谩culo de calidad, hacen del Art- Estudio Contreras 118 un espacio hoy consolidado, casi un a帽o despu茅s de su apertura en junio de 2019.

foto lisandra p茅rez coto

El proyecto, propuesto y dirigido por la joven fot贸grafa y vicepresidenta de la AHS en Matanzas Adriana Riera, toma como escenario un inmueble colonial, patrimonio familiar de la artista, que abri贸 sus puertas inicialmente como subsede de la m谩s reciente edici贸n de la Bienal de Artes Pl谩sticas en su edici贸n yumurina.

Bocetos fotogr谩ficos, una muestra particularmente transgresora dentro de la fotograf铆a contempor谩nea, dio inicio al despliegue de j贸venes creadores que le sucedieron en los meses posteriores, como Rubier Bernabeu, Alejandro Vega, Wendy P茅rez o Alejandro Cuervo.

foto lisandra p茅rez coto

鈥淢e parece que es un sitio muy interesante dentro de las opciones culturales de la ciudad. Nos convoca siempre a regresar y sus propuestas se enmarcan en lo que se podr铆a denominar buen gusto鈥, destac贸 el joven escritor y periodista Guillermo Carmona.

Al estilo vintage del local, un elemento esencial dentro de su est茅tica, se suman el talento art铆stico que ha acompa帽ado estos meses al p煤blico matancero, caracterizado sin dudas por la variedad y la inusitada forma de integrar las diferentes manifestaciones.

foto lisandra p茅rez coto

Por el patio de la instalaci贸n, decorado cuidadosamente, han transitado poetas y escritores de la talla de Jes煤s David Curbelo, Maylan 脕lvarez y Luis Enrique Mirambert as铆 como los m煤sicos 脫scar S谩nchez, Carlos Fidel Taboada y Lien Rodr铆guez.

鈥淐reo que han sido unos meses totalmente enriquecedores para nosotros porque realmente disfrutamos much铆simo la producci贸n del espacio. Nuestra intenci贸n contin煤a enfocada en difundir y promover el talento art铆stico de nuestra ciudad y de la AHS en sentido general.

foto lisandra p茅rez coto

鈥淓sa manera de disfrutar lo que hacemos, de confiar en que nuestro trabajo llegue a m谩s personas y pueda tocar sensibilidades es lo que nos mantiene enfocados y cada vez m谩s satisfechos con los resultados鈥, asegur贸 Adriana.