Muestra Joven


Entre luces y sombras

Sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba

A Frank Lahera O`Calaghan, presidente de la sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba uno lo ve siempre con cámara en mano. Esa eterna amiga que deja instantáneas de lo hermoso a través del lente no lo abandona, como la guitarra a un trovador. De los momentos difíciles salen las grandes soluciones dijo un gran pensador y al parecer los jóvenes creadores utilizaron muy bien esta frase para repensar la Asociación desde diversas miradas. Frank no siente miedo de decir verdades del funcionamiento de su sección, resultados y debilidades.

‚ÄúTen√≠amos varios objetivos trazados, entre ellos lograr comunicar la creaci√≥n santiaguera en festivales nacionales y extranjeros; incentivar la creaci√≥n individual de los asociados para potenciar el intercambio con colegas de otros lugares y espacios, lo que posibilita nuevas formas de animar, despertar otras inquietudes art√≠sticas. Esto se ven√≠a trabajando desde el a√Īo anterior con la creaci√≥n de un Festival Nacional de Videoarte, que se logr√≥ gracias al apoyo del Festival FAENZA de Colombia y sirvi√≥ de enriquecimiento creativo y espiritual a los realizadores de la ciudad.

Fotos: Tomadas de perfil El Creador

‚ÄúAdem√°s, ten√≠amos la intenci√≥n de generar di√°logo con otros creadores, por ejemplo, quer√≠amos proyectar una retrospectiva de la edici√≥n anterior del Almac√©n de la Imagen, eso sumado a conferencias. Logramos traer, lo que fue un experimento, una retrospectiva de la Muestra Joven del ICAIC en noviembre de 2019 durante cuatro d√≠as. Despu√©s se pens√≥ que la Muestra pod√≠a presentarse en diferentes partes del pa√≠s, pero esa idea surgi√≥ aqu√≠ en Santiago. Buscamos la manera de traer realizadores nacionales e internacionales para que impartieran conferencias. Nos hab√≠a confirmado su presencia Jorge Molina con un taller intensivo de guion durante cuatro d√≠as; Alejandro Alonso, ganador en el Festival de Cine de Lima, Per√ļ, nos iba a dar un curso de fotograf√≠a, pero lleg√≥ la COVID-19 y se pospuso todo.

‚ÄúEsto surgi√≥ gracias a la relaci√≥n que tenemos con la Muestra Joven de que importantes creadores vengan a Santiago a ofrecer sus conocimientos. Tambi√©n quer√≠amos traer a realizadores de Camag√ľey, Granma, con muy buen trabajo en lo audiovisual.‚ÄĚ

‚Äď¬ŅC√≥mo logras establecer un v√≠nculo con la Muestra Internacional de Videoarte FAENZA?

Somos como una especie de subsede de esa muestra. Surgió en Bogotá, Colombia, y al ser participante le hablé de la posibilidad de insertarnos y ellos aceptaron, vinieron al Festival del Caribe y decidieron hacer algo fijo. Por la pandemia queríamos hacer este encuentro ahora en octubre, pero lo pospusimos para abril de 2021.

Queremos incluir un sal√≥n de artes visuales en Bogot√° y que Santiago de Cuba funja como puente, con el fin de dar a conocer el trabajo de los j√≥venes artistas. Si lo logramos hacer, trataremos de hacer una muestra itinerante que pase tambi√©n por Camag√ľey y La Habana.

Fotos: Tomadas de perfil El Creador

‚Äď¬ŅQu√© soluciones encontr√≥ la secci√≥n de audiovisuales para continuar creando en medio de la COVID-19?

Trabajamos en las redes sociales. Ahí realizamos ciclos de cine experimental, videoarte, a través de secciones llamadas Ventana Cine, Ventana Perfomance. Presentaron materiales Yuri Seoane, Carlos Gil Calderón, Yunior Frómeta y yo. Cuando se flexibilizaron las medidas hicimos una jornada de cine santiaguero La Mirada Inquieta, realizada en el Cine Cuba como sede principal.

Fueron cuatro días con encuentros teóricos, cine más convencional, documental, animación, y luego se insertó el cine experimental. El objetivo principal con esta jornada fue crear más adelante un festival de cine en Santiago de Cuba, con una buena organización, sin favoritismos, potenciando la creatividad, la experimentación y el buen arte.

‚Äď¬ŅC√≥mo valoras la producci√≥n audiovisual de los j√≥venes miembros de la AHS en este territorio?

‚ÄúTe puedo decir que la producci√≥n es bastante pobre. Ahora, quiz√°s de 20 asociados est√°n produciendo cuando m√°s tres. Al parecer est√°n en la AHS por estar y ya lo hemos hablado en el ejecutivo. Estamos buscando que se activen, que se inquieten por su realidad y hagan arte. Hacia esa direcci√≥n va nuestro trabajo.‚ÄĚ

Con luces y sombras la sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba necesita encontrar caminos para la creación. No por gusto se potencia los concursos y becas de la Asociación, con el objetivo de visibilizar el quehacer artístico de los jóvenes creadores. Definir quiénes desean ser parte de esta organización y hacer que su conducta se corresponda como artistas, es uno de los objetivos de esta sección. Frank Lahera no se muerde la lengua y nos traza un camino. Hay que buscar esos puentes y no esperar a que alguien los haga.


Lisandra Duran: «A veces siento como si las im√°genes me hablaran» (+Videos)

Apenas se gradu√≥ con T√≠tulo de Oro en la Universidad Central ‚ÄúMarta Abreu‚ÄĚ de Las Villas en 2013, y ya esta joven comenzaba debutaba en el escenario del audiovisual cubano, con propuestas documentales de gran madurez est√©tica y conceptual. La frescura propia de su edad y un sentido de la elegancia aprehendido entre pasarlas; oxigenan, sin embargo, su obra.

Lisandra Duran Gutiérrez comenzó su carrera como radialista para adentrarse también en el mundo televisivo, vocación que actualmente ejerce dentro del colectivo del Noticiero Cultural de la Televisión Cubana, pero que ha tenido momentos de gran esplendor como reportera, conductora y directora de programas en el canal Telecubanacán en Villa Clara.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

‚ÄúCuando estaba estudiando la carrera supe que hab√≠a elegido bien, porque me segu√≠a gustando mucho el periodismo; pero no ten√≠a claro en qu√© medio quer√≠a desempe√Īarme. Aunque en mi etapa estudiantil realic√© en conjunto con algunos compa√Īeros, una serie de cortos que fueron llevados adem√°s al lenguaje radial, los cuales abordaron temas como la moda, y el humor en Cuba.

“Al graduarme me ubicaron en la FM Estereocentro en Santa Clara, un medio donde crecí mucho. Recién graduada trabajé como presentadora para una serie de documentales sobre deportes extremos. Me involucré mucho en el proceso postproducción, lo cual me acercó al mundo de la imagen. ¡Y también enfrenté el miedo a las cámaras!, pues durante mi etapa de estudiante me veía a mí misma como una joven introvertida.

‚ÄúDespu√©s de esta experiencia tuve la oportunidad de dirigir un documental sobre el concierto de los Rolling Stone en Cuba, y m√°s tarde present√© otro proyecto a la AHS que obtuvo la Beca El Reino de Este Mundo.‚ÄĚ

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

Estos productos audiovisuales recibieron lauros en eventos importantes de la UNEAC y de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. ¬ŅC√≥mo llegas a esos escenarios y qu√© significan en tu formaci√≥n como realizadora?

Debido a mi inexperiencia como productora, el documental de los Rolling lo tuve engavetado casi un a√Īo. Hasta que en noviembre de 2016 una amiga que trabaja en la UNEAC en Villa Clara me coment√≥ acerca del Festival Santamariare, en la ciudad de Caibari√©n. A los pocos d√≠as me llam√≥ Jorge G√≥mez, presidente de la secci√≥n de audiovisuales de la UNEAC, para comunicarme que hab√≠a obtenido el premio en Direcci√≥n de Programas en la categor√≠a de documentales. Me sorprend√≠ mucho.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

Esa experiencia me permitió el intercambio con otros realizadores del país, además me motivó para poner el documental a consideración de la Muestra Joven del ICAIC y el Festival Internacional de Gibara. Para mi sorpresa resultó seleccionado para una exhibición paralela en estos festivales y, además, recibí la invitación de la AHS para presentarlo en Sancti Spíritus, Guantánamo y Baracoa.

Fue una experiencia enriquecedora. Me permiti√≥ mostrar mi obra en un espacio de lujo y para un p√ļblico diverso, pero con gran representaci√≥n de especialistas y productores del audiovisual. Tambi√©n particip√© del evento «Voces Cruzadas» en Sancti Sp√≠ritus. Pero guardo con mucho cari√Īo una exhibici√≥n que tuvo lugar en las ciudades de Guant√°namo y en Baracoa. Fue lindo ver la acogida que tuvo entre los seguidores de este g√©nero musical, adem√°s del intercambio con un p√ļblico conocedor y √°vido de estos temas. ¬°Hasta me regalaron un pul√≥ver de los Rolling!

Por aquella √©poca tambi√©n me entrevistaron para el programa Lente Joven, pero solo se trasmiti√≥ en su versi√≥n online; y no fue hasta el a√Īo 2019 que el Canal Clave lo estren√≥ en la televisi√≥n nacional. De cualquier modo, fue el documental con que me di a conocer como realizadora, y lo agradezco mucho, me dio mucho placer.

Cu√©ntanos, por favor, acerca de la experiencia de rodaje del corto «Los Rolling en Cuba».

Llegamos a las dos de la tarde a la Ciudad Deportiva dos camar√≥grafos, un sonidista y yo, con el objetivo de entrevistar la mayor cantidad de personas posibles. Esto no fue dif√≠cil pues la gente estaba euf√≥rica con el concierto y recogimos criterios muy diversos, de j√≥venes y ancianos, extranjeros y nacionales, figuras p√ļblicas como el Guille Vilar ‚Äď una autoridad‚Äď‚Ķ como medio centenar de entrevistas representativas del p√ļblico que estuvo all√≠ aquella tarde noche. Para el d√≠a siguiente ten√≠amos coordinadas las entrevistas a Frank Delgado y a Juanito Camacho; y como ellos son los especialistas, los escog√≠ como hilo conductor del reportaje. Muchas personas lloraban emocionadas.

Me han hecho cr√≠ticas, como, por ejemplo, algunos realizadores que trabajan m√°s la experimentaci√≥n consideran que es un reportaje ampliado; pero considero que lo m√°s importante fue captar la energ√≠a del momento, ¬Ņc√≥mo lo ve mi generaci√≥n?, pero sobre todo, llevar el concierto a las personas que no pudieron disfrutarlo.

Obtienes la Beca de creaci√≥n El Reino de este Mundo con un proyecto diferente, sustentado en un solo testimoniante y con una est√©tica de lo conceptual ¬ŅPor qu√© este giro en tu obra?

Evidentemente la formaci√≥n acad√©mica a uno lo marca. Y aunque es algo que a m√≠ me parece muy bien, en alg√ļn modo quise asumir el reto de hacer un producto art√≠stico en el que no fuera tan evidente que es un periodista quien est√° detr√°s de las c√°maras.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

Hac√≠a tiempo que ten√≠a en mente realizar un documental sobre el racismo, pero no ten√≠a claro c√≥mo abordarlo, por la complejidad del tema. Hab√≠a pedido al cantautor Yuri Giralt Barrios sus canciones para la banda sonora del documental que estaba so√Īando. Pero un d√≠a, conversando con √©l, tuve claro que lo necesitaba como protagonista, porque tiene una obra muy seria al respecto. Se identifica, por supuesto, con la lucha antirracial, porque √©l mismo y su familia son de raza negra. Adem√°s, Yuri Giralt es una persona que constantemente le sale al paso a las actitudes racista que se manifiestan en la sociedad, consciente o inconscientemente. Narrar esta historia de vida, desde su punto de vista, fue muy interesante.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

‚ÄúCimarr√≥n‚ÄĚ, que m√°s tarde obtuvo menci√≥n en Concurso Rub√©n Mart√≠nez Villena de Periodismo Cultural, desborda po√©tica y espiritualidad‚Ķ

Es que cada documental y cada audiovisual, a modo general, tiene su tempo; y yo ten√≠a que hacer un documental que tuviera que ver con su protagonista. Yuri es una persona muy pr√°ctica, pero a la vez con un pensamiento profundo, con toda una filosof√≠a de vida y de comportamiento. Todo esto lo expres√≥ en ese conjunto de canciones sobre la tem√°tica racial, que, a mi modo de ver, tienen mucho temple, mucha energ√≠a. Me esforc√© por conjugar la est√©tica, con la m√ļsica y con el discurso del entrevistado. Por ejemplo, utilizo colores sobrios, planos de detalle.

Hoy día ambos documentales se han transmitido varias veces por el Canal Clave de la TV Cubana.

¬ŅPor qu√© te interesa el tratamiento de nuestro panorama cultural y, espec√≠ficamente, temas como la moda, el rock and roll y el racismo, que responden al inter√©s de un p√ļblico minoritario?

Siempre me ha gustado abordar el mundo cultural porque es muy polisémico, además de que me permite abordar las realidades de mi país de formas muy diversas.

Por otro lado pienso que si voy a emplear recursos y tiempo en la realización de un producto complejo como es el documental, pues lo mejor es abordar temas que tienen menos cobertura en el diarismo de nuestros medios. Además, porque existen hoy día muchos prejuicios, por ejemplo, alrededor de los roqueros, del antirracismo, y del mundo de la moda; y siento que puedo darles la oportunidad a estas personas de hacerse escuchar.

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

En el mundo del audiovisual te desempe√Īas, adem√°s, como reportera de diferentes medios, conductora y locutora de programas, y guionista de tus propios documentales. En entrevistas anteriores has manifestado que tu trabajo como modelo tributa al resto de tus vocaciones. ¬ŅTe gustar√≠a comentarnos sobre todas estas vocaciones que confluyen en ti?

Lidiar con dise√Īadores, con fot√≥grafos y con la industria de la moda en general contribuye al desarrollo del gusto est√©tico, sin lugar a dudas. Que es necesario lo mismo para dise√Īar ropa, el interior de una casa o un audiovisual. ¬°Es crear un ambiente arm√≥nico! A esto se suma, por ejemplo, que desde que era estudiante, cuando me hac√≠an fotos a m√≠ o a otra modelo, pon√≠a atenci√≥n al lenguaje t√©cnico que se utilizaba, el uso de la luz, los encuadres y locaciones.

Todo esto es algo que t√ļ puedes estudiar, pero que con el tiempo lo llevas innato, como una segunda piel. Uno tiene los conocimientos t√©cnicos, pero a veces siento como si las im√°genes me hablaran. En un momento determinado me piden cierta m√ļsica, ciertos planos, determinado tiempo al aire (risas).

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez

tomada del perfil de facebook de Lisandra Duran Gutierrez


«El camino f√°cil ser√≠a traicionarme»

Nos conocimos mientras cursábamos estudios en el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Por aquellos días siempre me llamó la atención la huella fotográfica que se palpaba en sus cuentos. Cerrabas los ojos y parecía que estabas viendo una película. Tiempo después supe que estudiaba Dirección de cine.

José Luis Aparicio Ferrera nació en 1994, en Santa Clara. Ha ganado en tres ocasiones la Beca de Guion que convoca la Asociación Hermanos Saíz. Integró el Jurado Mezcal del 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) y el jurado del Premio Sara Gómez del 40 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano. Es miembro de la Junta Directiva de la Muestra Joven ICAIC. Sus trabajos han sido seleccionados y exhibidos en festivales de varios países.

Este joven realizador, a pesar de su corta edad, tiene mucho que expresar, y su discurso se va consolidando poco a poco en cada una de sus obras. Entre sus principales fortalezas podr√≠an estar la persistencia, la b√ļsqueda constante y dedicaci√≥n, armas necesarias para emprender un camino en el complejo universo cinematogr√°fico.

José Luis Aparicio. foto cortesía del entrevistado.

Desde joven tienes una marcada inclinaci√≥n por el s√©ptimo arte. ¬ŅDe d√≥nde proviene esta pasi√≥n?

No sabr√≠a explicarlo. Mi primera pasi√≥n fueron los libros, sobre todo las novelas de aventuras, fantas√≠a y ciencia-ficci√≥n. Devor√© cuanto t√≠tulo pude de la editorial Gente Nueva, nada m√°s que me ense√Īaron a leer. Luego, cuando ten√≠a ocho o nueve a√Īos comenc√© a escribir poemas y cuentos policiacos. En ese entonces so√Īaba con una vida de escritor.

El cine se convirti√≥ en algo serio durante mi adolescencia. Desde ni√Īo no me despegaba del televisor, ve√≠a todo tipo de series y pel√≠culas, omn√≠voramente. El descubrimiento de directores como Woody Allen, Stanley Kubrick o David Lynch me hizo m√°s consciente de las posibilidades expresivas del medio. Despu√©s llegaron las c√°maras de video caseras, comenz√≥ el rejuego con la t√©cnica, el componente artesanal‚Ķ El cine se transform√≥ en una obsesi√≥n, casi enfermiza, que persiste hasta el d√≠a de hoy.

Eres graduado en Direcci√≥n de Cine, Radio y Televisi√≥n de la Facultad Arte de los Medios de Comunicaci√≥n Audiovisual (FAMCA) de la Universidad de las Artes (ISA). Cu√©ntanos sobre esta etapa. ¬ŅC√≥mo es el proceso de formaci√≥n de los j√≥venes realizadores en Cuba?

La verdadera formación de los cineastas, en Cuba y en el resto del mundo, es fundamentalmente autodidacta. Las mejores escuelas de cine te proporcionan ciertas nociones técnicas o teóricas que complementan tu desarrollo, pero la pelea real es la de uno mismo con la tradición, y se realiza en privado, en el bullicio de una beca o en la soledad de una sala de cine.

Hay que ver películas, todas las que se puedan, constantemente… y hay que leer, y filmar, y consumir todo el arte posible. Solo así hay esperanzas.

La FAMCA es una facultad muy limitada econ√≥micamente, pero esto no deber√≠a ser excusa para justificar sus principales problemas. En el √ļltimo a√Īo y medio, por ejemplo, hemos presenciado una vuelta de la censura y el fundamentalismo pol√≠tico, por encima de la libertad de creaci√≥n de sus alumnos.

Lo anterior, junto al eterno problema de los planes de estudio, rígidos y obsoletos, y a la escasez de profesores verdaderamente capacitados, conforma un panorama difícil. Sin embargo, conservo muy buenos recuerdos de esa etapa. Los debo, en su mayoría, a profesores como Joel del Río, Gustavo Arcos, Mario Masvidal, Jorge Molina, Alán González y Marta Díaz… A ellos y a otros pocos les estaré siempre muy agradecido.

¬ŅQu√© propuesta est√©tica ofreces desde tus materiales audiovisuales?

No creo que se pueda hablar de una est√©tica espec√≠fica, √ļnica, bien definida, en los audiovisuales que he realizado hasta la fecha. Tampoco es algo que me quite el sue√Īo. Desconf√≠o de los artistas que encuentran una f√≥rmula que se les da bien y la repiten obra tras obra. Tengo miedo a acomodarme, a no tomar riesgos. Muchos de los creadores que prefiero cambian constantemente, se retan y salen de sus zonas de confort. Mutar o desaparecer, como los Beatles. Ese es mi mantra. Solo me interesa conservar el misterio, la ambig√ľedad‚Ķ El camino f√°cil ser√≠a traicionarme. Prefiero el fracaso.

El Secadero. foto cortesía del entrevistado.

¬ŅCu√°les referentes art√≠sticos han marcado tu obra?

Jorge Luis Borges, Woody Allen, David Lynch, Guillermo Cabrera Infante, Paul Thomas Anderson, Virgilio Pi√Īera, Agnes Vard√†, Ren√© Magritte, Roman Polanski, Salvador Dal√≠, Quentin Tarantino, los Hermanos Coen, Stanley Kubrick, Charlie Kaufman, Hayao Miyazaki, Orson Welles, Edward Hopper, Werner Herzog, Martin Scorsese, Maya Deren, David Cronenberg, Chris Marker, Monty Python, Les Luthiers‚Ķ Es una lista larga que crece constantemente. No estoy seguro de que hayan marcado mi obra, pero s√≠ mi visi√≥n del arte y la vida, mis actitudes, mi educaci√≥n sentimental.

Tambi√©n cursaste el Taller de T√©cnicas Narrativas del Centro de Formaci√≥n Literaria Onelio Jorge Cardoso. ¬ŅQu√© te aport√≥ en el proceso creativo de los guiones?

La ‚ÄúOnelio‚ÄĚ fue muy importante, no solo por el contacto con profesores como Eduardo Heras Le√≥n y Ra√ļl Aguiar, sino tambi√©n porque me permiti√≥ tomar el pulso a los escritores de mi generaci√≥n. Eso como cineasta lo considero fundamental: escapar a la vida cultural fragmentada o sectaria que a veces sufrimos en nuestro pa√≠s.

 La influencia en mi trabajo como guionista es evidente, pues las técnicas narrativas no son patrimonio exclusivo de un medio u otro. A partir de mi paso por el centro, mis narraciones se hicieron más sólidas y conscientes, más complejas y a la vez más precisas en su despliegue técnico.

La FAMCA, por otro lado, carece de la especialidad de guion. La ‚ÄúOnelio‚ÄĚ vino a suplir muchas lagunas en mi formaci√≥n, me hizo recuperar el placer y la pasi√≥n por la lectura que experiment√© en mi ni√Īez y adolescencia.

Has obtenido diversos premios con tus cortometrajes y has participado en el 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y en el 14 Festival Internacional de Cine de Gibara. ¬ŅQu√© influencia ejercen estos eventos en la carrera de un joven realizador?

Una influencia decisiva. Ser√≠a ingenuo decir lo contrario. Si no has participado en un festival o recibido alg√ļn premio, est√°s en desventaja a la hora de, por ejemplo, aplicar a un fondo de ayuda a la producci√≥n o solicitar una beca de cualquier tipo.

La calidad art√≠stica, por estos lares, no siempre es lo esencial para salir adelante. Tambi√©n es necesario alg√ļn respaldo o reconocimiento, al menos en un sentido estrat√©gico. Hacer curr√≠culo, como solemos decir.

No obstante, la oportunidad de compartir tu trabajo, de polemizar y debatir al respecto, no puede ser tomada por sentado, más en nuestro contexto, donde escasean los festivales y las ventanas de exhibición y distribución, así como los espacios de crítica y pensamiento.

 Mantener y desarrollar eventos como la Muestra Joven, con lo difícil que esto resulta en ocasiones, es una preocupación que debería ser de todos los cineastas en el país.

El secadero. foto cortesía del entrevistado.

¬ŅCu√°les son los principales retos que enfrenta actualmente el cine independiente en Cuba?

Es una pregunta complicada de responder, sobre todo porque atravesamos un período de cambios, de incertidumbre… Más allá de las dificultades económicas y prácticas de la producción, creo que los principales retos se enfrentan en el campo de lo estético.

El cine cubano tiene muchas deudas, no siempre se hace las preguntas adecuadas. Yo quisiera ver un cine más diverso, más preocupado por la memoria de la nación, más complejo y menos complaciente, donde coexistan las películas de entretenimiento con las de autor, el cine de género con el realismo social…

 El principal reto es actualizarse, eliminar el rezago que nos separa de nuestros espectadores naturales y del resto del mundo. Desde hace décadas, salvo contadas excepciones, las películas que hacemos no se ven en ninguna parte, ni siquiera en la isla.

Las que mejor suerte han corrido son las independientes, para mí las más arriesgadas, las más interesantes. Es una lástima que el abandono legal, la censura y la desidia hayan coartado este desarrollo. Sin embargo, no han podido detenerlo.

Una de tus √ļltimas creaciones es el cortometraje de ficci√≥n El secadero, ganador de los Premios a la Mejor Producci√≥n y del P√ļblico en la 18va Muestra Joven del ICAIC, que recientemente en este mes obtuvo el Premio a Mejor Ficci√≥n del Bannab√°fest, Tercer Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Panam√°. H√°blanos un poco del proceso creativo de esta obra.

El Secadero es un corto de 28 minutos que transcurre en La Habana de 1993, una Habana inventada por nosotros pero que conserva algunos lazos con la realidad.

Su guion est√° inspirado en algunos personajes y situaciones de La m√°quina, un cuento del escritor cubano Jorge Enrique Lage, pero en este caso se trata de una versi√≥n extremadamente libre. Un asesino en serie decapita polic√≠as. Mario, un oficial desencantado, encuentra la cabeza de la s√©ptima v√≠ctima. Junto a su compa√Īero, Camacho, debe llevarla a la estaci√≥n. Una distracci√≥n moment√°nea conduce al extrav√≠o de la cabeza, que es robada junto a sus bicicletas policiales. Ambos descender√°n al underground habanero para recuperarla‚Ķ

As√≠ comienza una historia con tintes de neo-noir, pero que es realmente una comedia negra, con mucha influencia de Tarantino y los Hermanos Coen. Es mi √ļltimo corto y con el que m√°s feliz me siento hasta la fecha.

Deb√≠a representar mi tesis de graduaci√≥n de la FAMCA, pero fue censurada por la nueva direcci√≥n de la facultad. Sin preverlo, termin√≥ convertida en mi primera obra verdaderamente independiente. Se realiz√≥ gracias a una campa√Īa de crowdfunding y con el apoyo de varias productoras no estatales. Luego de los premios en la Muestra Joven, ha tenido un recorrido internacional por festivales de Chile, Argentina, Alemania, Estados Unidos, Panam√° y M√©xico. Espero que cuente con m√°s oportunidades de exhibirse en nuestras pantallas.

Recientemente fuiste seleccionando para la III Residencia Internacional de Cine Castello Errante, dedicada a la formaci√≥n de j√≥venes cineastas italianos y latinoamericanos. ¬ŅQu√© te llevas de esta experiencia?

Castello Errante es una de las mejores experiencias que he tenido en mi formación profesional. Tener la oportunidad de conocer la cultura italiana, de visitar Roma y recorrer los pasillos del Centro Sperimentale di Cinematografia o los foros de Cinecittà, es algo realmente invaluable.

¬†M√°s importante a√ļn fue estrechar lazos profesionales y personales con un pu√Īado de j√≥venes cineastas de diversas procedencias, italianos y latinoamericanos. Los 35 d√≠as que compart√≠ junto a ellos me cambiaron, me devolvieron fuerzas para seguir intentando este oficio tan dif√≠cil.

A todos ellos y al staff de la residencia les agradezco mucho, así como a la Muestra Joven, al ICAIC y a la Embajada de Cuba en Italia, que lo hicieron posible.

¬ŅEn qu√© proyecto te encuentras trabajando en estos momentos?

Ahora mismo estoy terminando la post-producci√≥n del largo documental Sue√Īos al pairo, sobre la vida y obra del m√ļsico cubano Mike Porcel, un proyecto que co-dirijo junto a Fernando Fraguela.

Sigo enfrascado en la distribución de El Secadero y entro en la pre-producción de un nuevo corto, cuyo título provisional es El Tikrit, con guion del cineasta santiaguero Carlos Melián.

¬†Tambi√©n estoy desarrollando dos proyectos de largometraje: La zona muda, una ficci√≥n situada en el universo ficcional de El Secadero, co-escrita junto al guionista Daniel Delgado, y Distintos modos de cavar un t√ļnel, un documental sobre el poeta cubano Juan Carlos Flores, que conceb√≠ junto al tambi√©n poeta Ram√≥n Hondal.

Hay más ideas, más proyectos… Es el tiempo que no alcanza.


Muestra Joven: Del corte a la acción

En Cuba, cumplir 18 a√Īos es motivo de alegr√≠a para muchos porque se alcanza la mayor√≠a de edad. Igual cantidad de velas enciende ya la Muestra Joven ICAIC, en el marco de las celebraciones por el aniversario 60 de la fundaci√≥n del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr√°ficos (Icaic). [+]


Lo que muestra la Muestra…

La Muestra Joven Icaic ha servido para medir los caminos del cine joven cubano y realizar as√≠ una panor√°mica de la cinematograf√≠a nacional. Alejado cada d√≠a m√°s de las convencionalidades del establishment cinematogr√°fico ‚Äďtanto desde el punto de vista est√©tico como financiero‚Äď, el cine realizado por j√≥venes enfoca sus miradas a zonas arriesgadas (conceptual y est√©ticamente) en la cinematograf√≠a nacional.

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Una entrada franqueada

La vida se encuentra llena de primeras veces. Marta María Borrás tuvo la suya en el cine con París, puertas abiertas, un cortometraje de ficción ganador de varios lauros en la 14 edición de la Muestra Joven del Icaic. Aunque permanece más sujeta al teatro, rompió el hielo con una obra de 15 minutos, porque siempre le interesó el trabajo del actor, con las imágenes, y en ese camino, halló el resquicio para el mundo del séptimo arte. [+]