Movimiento de la Nueva Trova


Convocatoria a concurso de dise√Īo gr√°fico «Aniversario 35 de la AHS»

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, que agrupa a la vanguardia creativa joven de Cuba, cumple 35 a√Īos en el 2021. Justamente 35 es la edad l√≠mite para pertenecer a esta organizaci√≥n nacida de la uni√≥n del Movimiento de la Nueva Trova y las brigadas Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a y Hermanos Sa√≠z el 18 de octubre de 1986.

Integrada por escritores, m√ļsicos, artistas visuales, esc√©nicos, investigadores, promotores, realizadores audiovisuales y de radio, la AHS tiene el reto de no envejecer jam√°s y adaptarse a cada contexto sin perder las esencias como una familia capaz de criticar, alertar e impulsar proyectos a favor de sus miembros y lo mejor de la cultura en el pa√≠s.

Con motivo del referido aniversario, convocamos a un concurso de dise√Īo gr√°fico que enriquezca la campa√Īa por la celebraci√≥n, la cual se extender√° a todos los soportes y espacios posibles. Deber√° expresar el esp√≠ritu inclusivo y renovador de la AHS con la aspiraci√≥n permanente de sus miembros de ser vanguardia en las diferentes ¬†manifestaciones art√≠sticas.

Objetivo del concurso:

Dise√Īar el cartel y otros apoyos gr√°ficos con una identidad visual que responda al aniversario 35 de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, fundamental para la campa√Īa promocional que se impulsar√° a lo largo de todo el 2021.

El slogan que se propone es:

‚ÄúquedARTE JOVEN, ahora y siempre‚ÄĚ, el cual hace alusi√≥n al desaf√≠o de permanecer eternamente joven, sin importar el paso de los a√Īos, lo cual implica una renovaci√≥n creativa constante y adaptaci√≥n a los nuevos contextos. Tambi√©n est√° relacionado con el fragmento de un intercambio de Fidel con creadores de la Asociaci√≥n en 1988, cuando expres√≥ que la AHS ‚Äúse justifica ahora y siempre, ahora y siempre‚ÄĚ.

Los dise√Īos deben realizarse considerando su reproducci√≥n en diversos materiales (papel, tela, cartulina, pl√°stico, cristal‚Ķ, adem√°s de plataformas digitales). Ser√°n punto de partida tambi√©n para spots y otros materiales televisivos.

Las propuestas deber√°n ser originales, in√©ditas, no haber sido presentadas en otro concurso ni contar con registro de propiedad intelectual. Los trabajos deber√°n acompa√Īarse de una breve descripci√≥n del dise√Īo, en una extensi√≥n m√°xima de una cuartilla.

Los colores empleados deber√°n dialogar con los colores corporativos de la AHS: azul, rojo y negro.

Recepci√≥n y registro de dise√Īos:

Podr√°n participar dise√Īadores, comunicadores, periodistas u otros interesados dentro o fuera de Cuba. La recepci√≥n de los dise√Īos ser√° a partir del d√≠a siguiente de la publicaci√≥n de la presente convocatoria y hasta las 24:00 horas del 5 de octubre de 2020, a trav√©s del correo ahscomunicacion@gmail.com

Publicación de la convocatoria:

La presente convocatoria estará presente en todas las redes sociales de la Asociación, en su sitio web oficial y en otros medios de comunicación. Se distribuirá por todos los lugares posibles con el apoyo de diversos colaboradores, instituciones y organizaciones.

Premio:

Consistir√° en tres mil pesos en moneda nacional. El ganador ser√° dado a conocer en todas las plataformas promocionales de la AHS y en diversos medios de comunicaci√≥n. Su dise√Īo ser√° implementado en toda la campa√Īa por los 35 a√Īos de la AHS, con su aplicaci√≥n en medios impresos, audiovisuales, digitales y en otros soportes como pul√≥veres, lapiceros, pegatinas… El autor recibir√° como obsequio ejemplares de todo lo que se haga como parte de la campa√Īa. En varios momentos del 2021 ser√° promovido en espacios radiales, televisivos y de prensa escrita, para mostrar su trabajo. Podr√° ser invitado a diferentes eventos de la AHS a nivel nacional.

En caso de no ser miembro de la organizaci√≥n se valorar√≠a su proceso de crecimiento a la misma, si lo desea. Se le ofrecer√° una exposici√≥n personal con el tema de la campa√Īa, para la cual la Asociaci√≥n asumir√≠a toda la producci√≥n y acciones promocionales. ¬†


«Lo que nos interesa es llevar un mensaje, sin recetas» (+ video)

En el centro de Cuba, espec√≠ficamente en la cosmopolita y siempre animada ciudad de Santa Clara, la canci√≥n de autor es asidero para novedosas sonoridades. Cada viernes en la tarde noche, el d√ļo C√≠rculo de Tiza se da cita en la casona sede de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Villa Clara para compartir con su p√ļblico el gusto por la m√ļsica rural de Norteam√©rica.

V√≠ctor Daniel √Čvora Mendoza y Yasmany L√≥pez Cuella (El Baby) se conocieron en agosto de 2004 mientras planeaban el acto del primer egreso del Programa Especial de Instructores de Arte en el pa√≠s. Emergieron intereses profesionales y el gusto por arquetipos como Santiago Feli√ļ, Carlos Varela y Polito Ib√°√Īez. Tambi√©n por el rock and roll y el country. ¬†

En septiembre de 2007, poco despu√©s de graduados como instructores de arte, fundaron el d√ļo a guitarra y dos voces C√≠rculo de Tiza, que les ha hecho crecer como m√ļsicos hasta convertirse a profesionales. Y es que V√≠ctor y Yasmany coinciden hasta en la fecha de nacimiento: 10 de mayo de 1985. Quiz√° por eso en su repertorio es dif√≠cil determinar la autor√≠a de una y otra pieza.

‚ÄĒ¬ŅComponen a cuatro manos?

‚ÄĒV√≠ctor: Solo un tema, Pacto de humo, que se estren√≥ hace 11 a√Īos. √Čl tiene sus composiciones y yo tengo las m√≠as ‚ÄĒ responde mientras fuma un cigarrillo.¬† ¬†

‚ÄúYasmany abarca temas diversos, resaltando m√°s lo existencial, y yo tengo una inquietud m√°s acentuada hacia las canciones sociales. En el plano personal compuse mi primera canci√≥n a los 14 a√Īos, pero realmente comenc√© a sentir que surg√≠a algo nuevo dentro de m√≠ cuando llev√°bamos un a√Īo con el d√ļo, que montamos mis primeras composiciones y pude sentirme cantautor‚ÄĚ.

En su repertorio en general, estos m√ļsicos recrean el panorama musical de los pueblos perif√©ricos (o sea, del campesinado) de Estados Unidos y Canad√°, sustentado en g√©neros como el folk country, el blues, el funk y el rock-pop, aunque seg√ļn hacen constar ellos mismos; «con reminiscencias de lo que aport√≥ para el Movimiento de la Nueva Trova en Cuba, los elementos del llamado rock nacional, en Argentina y el reggae en Jamaica».¬†

cortesía de los entrevistados

Te hablo, por ejemplo, del swamp¬†rock, este rock and roll que resalta la guitarra y la voz. Adem√°s, trabajamos el blues, el reggae de Jamaica nos llama mucho la atenci√≥n y recurrimos tambi√©n al funk conocido en los a√Īos 70 en Cuba como pastilla‚ÄĚ, explica Yasmany y V√≠ctor argumenta: ‚ÄúEs una l√≠nea que desde la canci√≥n de autor trabaja elementos de esos g√©neros, pero √ļltimamente estamos centrados en explorar diversas variantes del country; por ejemplo, la balada country y el bluegrass. Actualmente vamos por el camino de la experimentaci√≥n alternativa, por ejemplo, te puedes encontrar el reggae, con rock alternativo, con el country. ¬†

Y aunque esta se ajusta al formato de banda (bajo, guitarra, guitarra el√©ctrica y teclado fundamentalmente), C√≠rculo de Tiza hoy d√≠a est√° integrado solo por sus dos fundadores, V√≠ctor y Yasmany, quienes protagonizan junto a otros trovadores el espacio Ca√Īasanta a la Hora de los Mameyes en la Casa del Joven Creador de la ciudad santaclare√Īa. All√≠ ofrecen desde hace siete a√Īos esta l√≠nea de composici√≥n rara frente a un p√ļblico mayoritariamente de miembros la joven vanguardia art√≠stica del pa√≠s.

¬†‚ÄĒDefienden esta m√ļsica de habla inglesa preferiblemente, ¬Ņpero cantan todos sus temas en espa√Īol?

‚ÄĒS√≠, casi todos, excepto algunos cover ‚ÄĒcontestan casi a d√ļo y se r√≠en.

Entonces presumo que no soy la primera en acotar la paradoja. ‚ÄúA mucha gente, sobre todo extranjeros que nos escuchan a dos cubanos sin banda y cantando country en espa√Īol, creo que ‚Äúno les da la lista con el billete‚ÄĚ explica Yasmany sin dejar de re√≠r. Luego se ponen serios, pues lo que hacen constituye ‚Äúun reto‚ÄĚ, sostiene V√≠ctor.

Pienso tambi√©n en el hecho de cantar country en una plaza frente a otras sonoridades como la timba, la guaracha, el punto; y otro folclor, digamos, caribe√Īo, latino, afrocubano.

‚ÄĒ¬ŅHan pensado en la experimentaci√≥n con mezclas cubanas que les permitan acercarse m√°s al p√ļblico hispanohablante?

‚ÄĒYasmany: En ese sentido, espec√≠ficamente nosotros hemos tenido que lidiar con los cuestionamientos de cerca de por qu√© no componemos m√ļsica cubana, y siempre explicamos que defendemos la m√ļsica cubana en todas las instancias que haya que hacerlo, pero nuestra l√≠nea de trabajo es otra, sin que esto constituya una camisa de fuerza para la experimentaci√≥n futura con los ritmos predominantes o representativos en nuestro pa√≠s.

‚ÄĒV√≠ctor: En nuestras canciones hay mucho rejuego de palabras, doble sentido, frases que escuchamos en la calle. Son gui√Īos a la cultura cubana m√°s popular. Tambi√©n en la sonoridad nos hemos acercado a nuestras ra√≠ces campesinas.

tomada del perfil de facebook círculo de tiza

‚ÄúPor ejemplo, tenemos un country bluegrass, Pieles de corderos, que es una chota, una descarga a los cornudos, ya que trata sobre prejuicios hacia los hombres que consienten el adulterio femenino; y al final incorporamos unos compases del punto cubano. Es un homenaje que quisimos hacer a nuestro folclor; pero tambi√©n representan las dos orillas: lo cubano y lo extranjero desde su ruralidad‚ÄĚ.

‚ÄúObservamos la realidad, la gente, sus expresiones y todo eso lo incorporamos a nuestro repertorio,‚ÄĚ explica Yasmany, con aire evocador. ‚ÄúNosotros nacimos en el campo, en peque√Īos pueblos alejados de la ciudad cuya ruralidad est√° impregnada de un folclor muy hermoso tanto en el habla como en la forma sana de ver la vida. Subyace la po√©tica del lugar de donde venimos en nuestros temas, que a veces contienen dicharachos propios del campesinado nuestro‚ÄĚ. ¬†

‚ÄĒMe comentaban que no les interesa el verso f√°cil y que les gusta mucho abordar contenidos sociales ¬ŅC√≥mo se ven dentro del movimiento de la canci√≥n pol√≠tica actual?

Lo que nos interesa es llevar un mensaje, sin recetas‚ÄĚ, me contesta V√≠ctor con rapidez, y su amigo lo apoya casi sac√°ndole las palabras: ‚ÄúSencillamente planteamos un punto de vista y la gente lo digiere como mejor entienda. Y las etiquetas no nos interesan mucho. ¬†

‚ÄúEl ser humano trata de etiquetar, de engavetar o encuadernar las cosas; pero tratamos, en la medida de lo posible, de estar por encima de eso y crear sencillamente‚ÄĚ.

tomada del perfil de facebook círculo de tiza

‚ÄĒEntre los temas que abordan est√° presente tambi√©n la religiosidad‚Ķ

‚ÄĒV√≠ctor: Abordamos temas reflexivos, las preguntas existenciales que se hace el ser humano, y dentro de esto la relaci√≥n con Dios, como un referente; tanto si las personas creen que existe como si no.

‚ÄĒ¬ŅCu√°les son los desaf√≠os actuales de C√≠rculo de Tiza?

‚ÄĒYasmany: No hemos abandonado el sue√Īo de tener una banda ‚ÄĒresponde con los ojos chispeantes‚ÄĒ. De hecho, las grabaciones del disco que estamos haciendo ahora van acompa√Īadas por instrumentos reales, gracias a la ayuda desinteresada de algunos amigos m√ļsicos. ¬†

‚ÄĒPor √ļltimo, lo primero: ¬Ņpor qu√© C√≠rculo de Tiza?

tomada del perfil de facebook círculo de tiza

‚ÄĒV√≠ctor: Es una obra de teatro de Bertolt Brecht que se llama El C√≠rculo de Tiza Caucasiano, inspirado en el cuento chino El c√≠rculo de tiza; y a su vez da nombre a una canci√≥n de Carlos Varela. Todo esto se mezcla con la mitolog√≠a escandinava, que refiere aquel c√≠rculo de sal que protege a las personas de buena voluntad de las malas acechanzas.

Yasmany: También tiene que ver con la lectura que nosotros le damos a esa frase. Un Círculo de Tiza puede ser efímero. Es como el círculo de la vida, que también es frágil. Como mismo se puede borrar de un plumazo un trazo de tiza, se puede borrar la vida de un ser humano.

V√≠ctor: Y estamos empe√Īados en que dentro de ese c√≠rculo solo entren los buenos seres humanos, la gente de buen querer, la buena voluntad. La paz, la esperanza y el amor. Sobre todo, esas tres cosas. ¬†

As√≠ el repertorio de ambos ‚ÄĒde C√≠rculo de Tiza, al fin y al cabo‚ÄĒ aboga por tem√°ticas de valor universal; el amor, la libertad, la patria, la nostalgia y la cr√≠tica social. Estas pasan por la subjetividad de los creadores, cosmovisiones y sensibilidad art√≠stica que tributan a la construcci√≥n de un discurso de lo cotidiano que se funde en sentimientos y proposiciones m√°s generales.


En el carrusel de Rubén

Un mililitro conceptual

Hace a√Īos me deb√≠a esta conversaci√≥n, de esos regalos que uno decide hacerse. Con asiduidad coincidimos en espacios socioculturales de la ciudad y nos profesamos una mutua estima a nuestros quehaceres profesionales. Sus canciones componen buena parte de mi narrativa de trotaurbe. No hay creador de mi promoci√≥n, de antes y despu√©s, que no haya puesto aderezo a su bohemia con √©l y su guitarra mediante. El di√°logo con Rub√©n L√©ster Gonz√°lez Vald√©s toma un car√°cter polifacial, pues se encuentra el interlocutor frente al cantautor, guitarrista instrumentista, arreglista, compositor, productor musical, actor de teatro y promotor de la cultura.

Hombre de guitarra y canciones es tambi√©n Rub√©n continuador de la tradici√≥n en Santiago de Cuba de trovadores que afilian su actividad creadora a la escena teatral. Ambas corrientes entrelazan sus cauces y no es posible deslindar la una de la otra en su historia de vida. Por eso, desde 1998 pertenece al Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas y dos a√Īos despu√©s ingresa al Cat√°logo de la Empresa de la M√ļsica de Santiago de Cuba.

Por su obra musical en v√≠nculo al teatro recibe el Premio por banda sonora original en el Festival de Teatro de Peque√Īo Formato de Santa Clara, y Primer premio por m√ļsica original en el Festival Nacional de Teatro M√°scara de Caoba, de Santiago de Cuba.

cortesía del entrevistado

Tal como otros trovadores de las promociones que se han sucedido en Cuba desde el decenio final del pasado XX al presente, la obra de Rub√©n L√©ster se corresponde a la de un autor que entiende su m√ļsica dentro de una convivencia de sonidos y aconteceres art√≠sticos plurales. Sus entregas transitan de la l√≠rica m√°s excelsa a la recreaci√≥n de evidente herencia trovasonera en el cuerpo texto-musical. Sus construcciones se asientan en una pluralidad de conceptos musicales que van del trovador y su guitarra a distintos formatos instrumentales de apoyatura a ritmos diversos donde coinciden canciones, guarachas, sones, reggae, otras incidencias del entorno sonoro caribe√Īo como aires de vallenato o cumbiosos, hasta incidencias del entorno hip hop, rockero, popero, conga electr√≥nica e incluso del tecno, como lo ilustran varios temas en Dime que s√≠, su m√°s reciente entrega discogr√°fica. ¬†√Čsta en espec√≠fico se desapega del hombre con su guitarra para mostrar un creador inmerso en los sonidos transnacionales, de car√°cter festivo, por momentos bailable sin que por ello renuncie a tem√°ticas reincidentes en la Canci√≥n Cubana Contempor√°nea.

Sus piezas discurren por tem√°ticas dis√≠miles que aunque propias de la expresi√≥n trovadoresca llevan la singularidad de un discurso personal. La emigraci√≥n, el miedo y la nostalgia aparecen desde la √≥ptica de las relaciones humanas m√°s all√° de las demarcaciones pol√≠ticas. Algunas de sus piezas apelan al recurso de la iron√≠a a lo ‚Äúno fui yo‚ÄĚ propio del estilo trovasonero Matamorino. Con estas estrategias la opini√≥n social a veces adopta tonos gozosos y de divertimento aparente, cuando casi siempre amparan sarc√°sticas guarachas con sustrato social.

Hay presencia también en su obra de aquellas piezas que cantan al amor con una lírica excelsa donde el eros seduce y a veces efímero pasa. Y desde otra interpretación, es el tópico amatorio motivo para encauzar, tono de guaracha por medio, aires de humor en los que aflora la aguda opinión del trovador hacia el contexto de vida.

Sus producciones discogr√°ficas han obtenido nominaciones al certamen Cubadisco. En 2015 recibe el Premio Cuerda Viva en la Categor√≠a de Trova. Ese a√Īo se incluye el tema Suerte, entre las 50 canciones m√°s representativas en la producci√≥n ‚Äú50 Aniversario‚ÄĚ, doble DVD por el medio siglo de la EGREM.

Obras de teatro, cortometrajes y documentales, entre otros audiovisuales, llevan el sello de las musicalizaciones de este autor. Rubén comparte la actividad como compositor e intérprete con la producción musical y con otras actividades de promoción de los valores de la cultura artística en Santiago de Cuba.

Suerte: la conversación

Naces en La Habana. Tu infancia y primera adolescencia transcurren en un constante trasiego entre la capital y Santiago de Cuba. Cu√©ntame de aquellos a√Īos y el estudio del Nivel Elemental de la guitarra.

Nac√≠ el 10 de febrero de 1977 en Hijas de Galicia, hospital materno de Luyan√≥. Mis padres en ese momento eran reci√©n graduados de la Cujae. A ellos y a otros profesionales les ofrecen fundar la c√°tedra de Arquitectura en la Universidad de Oriente. Crearon la c√°tedra y ten√≠an muchas responsabilidades, eso les hac√≠a viajar constantemente. A los dos a√Īos viaj√© con ellos a Angola, Luanda, despu√©s a La Habana, de ah√≠ de nuevo a Santiago. As√≠ estuve hasta los dieci‚Ķ tantos a√Īos. A veces los trasiegos duraban, eran un a√Īo aqu√≠ y otro all√°, pero en ocasiones fueron dos o tres acull√°. Luego saqu√© la cuenta y lo agradezco, porque eso me hizo ver que las diferencias entre las personas no son las que parecen. Sabes que existen los semitismos, que si los santiagueros o palestinos; aqu√≠, que si los habaneros son esto o aquello. Me mov√≠ entre todo eso y me deshice de prejuicios. Esa infancia itinerante me dio una visi√≥n m√°s amplia de las cosas a mi alrededor.

Estudi√© el nivel elemental de guitarra cl√°sica entre ambas ciudades. Lo perjudicial es que el estudio fragmentado es un poco inc√≥modo. Lo positivo es que me exig√≠a m√°s porque en el ir de un lado a otro los programas eran distintos y requer√≠ el estudio. Tambi√©n estaba el tema de los profesores. Cuando tienes un docente que te acompa√Īa en el tiempo de alguna manera te identificas con sus m√©todos. No tuve esa oportunidad. Aunque por lo general hay un maestro que te marca, en mi caso encontr√© esas ense√Īanzas aqu√≠ en Santiago. ¬†

Comencé la Universidad, y a la par realizaba el nivel medio de guitarra por encuentro.

A prop√≥sito de tu formaci√≥n, de forma paralela a tus estudios musicales comienzas a estudiar la carrera de F√≠sica, y en realidad te grad√ļas como t√©cnico medio en Ciencias Inform√°ticas‚Ķ

Yo cursaba la Escuela Vocacional con la idea de estudiar Física como carrera universitaria. Muere mi padre con el llamado periodo especial en curso. Salgo de la Vocacional. En aquel momento tenía un grupito que se llamaba Sisaya, que después devino en La Guerrilla, un grupo de rock.

Comenzamos un grupo como aficionados algunos amigos junto a Nelita, Alcides (Tití), Karina, Ringo y otros actores. Después de ese grupo es que nace La Guerrilla.

En ese momento mis padres de todos modos me ped√≠an terminar ‚Äúalgo‚ÄĚ, por eso es que hago por encuentro la tecnolog√≠a en inform√°tica. Me gradu√© pero fue como ‚Äúo√≠r llover‚ÄĚ (risas). Despu√©s me sirvi√≥ para el trabajo de postproducci√≥n pero la verdad en aquel momento lo hice por complacerlos a ellos.

Es en este periodo donde aflora con creces tu inter√©s por hacer m√ļsica. ¬ŅPor qu√© el rock en una ciudad donde no es tradici√≥n?

Por La Habana, y mis constantes idas y regresos. Algunos de mis amigos de la etapa de estudiante eran roqueros. Es verdad que Santiago es una urbe tradicionalista. Todav√≠a en aquella √©poca yo ten√≠a el grupo de rock and roll y pod√≠a presentarlo en alg√ļn que otro lugar. Ahora no s√© si hay grupos de rock pero, si existen, no los ves en ning√ļn lugar. Y diferente a lo que algunos piensan, hab√≠a mucha gente en Santiago de Cuba amantes del rock and roll. Aqu√≠ hay p√ļblico que gusta del rock lo que no tienen la posibilidad de seguirlo.

¬ŅDe d√≥nde viene la cofrad√≠a musical con Luis Felipe Veranes, Felip√≥n, y qu√© fue Altoriesgo?

Felip√≥n trabajaba en ese momento con Calib√°n Teatro. √Čl es un poco rockero tambi√©n. Yo era de los pocos que tocaba la guitarra el√©ctrica en Santiago. Vio mi juventud y que estaba loco por crear. √Čl es guitarrista tambi√©n y estaba en busca de un bajista para el grupo. Busc√≥ a Leo Cabeza para que tocara los teclados, se sum√≥ Polanco en el saxof√≥n, Ringo, Leo, Felip√≥n y yo, y as√≠ se arm√≥ Altoriesgo. Fue una escuela, nosotros aprendimos mucho con Felip√≥n. Le debo las formas de montaje, son elementos que no se adquieren en la escuela, donde se recibe pr√°ctica de conjunto, pero es un poco est√°tico, lo vives cuando est√°s en la pr√°ctica, y sobre todo cuando es m√ļsica moderna. Era creatividad pura.

La experiencia de Altoriesgo coexistió con el trabajo musical y actoral de La Guerrilla. Cuando se disuelve la agrupación musical comienzo además a presentarme como trovador. Eso me creó un vínculo más directo en el entorno musical, llegaron las presentaciones en la sede de la AHS, muchas veces como telonero de Muralla.

Das continuidad a la tradici√≥n en Santiago de Cuba de trovadores que afilian su actividad creadora a la escena teatral. ¬ŅC√≥mo nace el inter√©s por crear el nexo entre el grupo de rock La Guerrilla y el teatro?

Al inicio cuando surge La Guerrilla es un proyecto de m√ļsica y teatro.

La g√©nesis est√° en un grupo que se llam√≥ Sisaya, ensay√°bamos en el Polifuncional de la Universidad. Luego le cambiamos el nombre por el de Cr√≠tica. Con este formato empezamos a presentarnos en la sede de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Hubo cambio de integrantes y formato, as√≠ que rebautizamos al grupo como La Guerrilla, que tuvo una duraci√≥n alrededor de dos a√Īos. Imagina, tocamos rock and roll en Santiago, donde pod√≠amos, un poquito en la Universidad, otras veces en la AHS.

En aquel momento con el grupo, empiezo a frecuentar más aun los conciertos, teatros, y nacieron muy buenas relaciones con Jorge Jardines. Norah Hamze dirigía Calibán. Jardines era de los actores que montaba obras de importancia como Apocalipsis, la gente cambia. Estaban él y Marcial Escudero que para mí eran referentes. En ese momento había una efervescencia del teatro acá en Santiago. En general era latente una vida artístico-cultural intensa.

cortesía del entrevistado

Jardines me propone hacer un proyecto teatral. Yo ten√≠a el grupo de rock and roll, y le sugiero crear un h√≠brido que fusionara el teatro con la m√ļsica en escena. As√≠ se form√≥ La Guerrilla. Con posterioridad, cuando Jardines sale como director, asume Marcial Escudero, quien con anterioridad lideraba un grupo de teatro El Golem, y de esa uni√≥n resulta el nacimiento de La Guerrilla del Golem.

Luego de mi primera etapa con la agrupaci√≥n musical Muralla, retom√© la actuaci√≥n con¬† desempe√Īos en protag√≥nicos con los que obtuve premios, como en la obra En alta mar. Luego el teatro cobr√≥ mayor relevancia que la m√ļsica en La Guerrilla del Golem. La responsabilidad musical recay√≥ sobre m√≠,¬† que adem√°s actuaba.

En uno de estos per√≠odos llega mi segunda etapa con Muralla, cuyo trabajo demand√≥ mucha dedicaci√≥n. Entonces tom√© la decisi√≥n de producir m√ļsica para el teatro pero renunci√© a la actuaci√≥n. Jardines defend√≠a mucho la m√ļsica original. Despu√©s del trabajo que en tiempos relativamente recientes hicieron ¬†los dos Aquiles y yo,¬† cada vez es menos en Santiago la m√ļsica para teatro.

La producci√≥n de m√ļsica para teatro es algo especial. La musicalizaci√≥n de obras es una disciplina dif√≠cil, al principio me cost√≥ trabajo y tuve que solicitar ayuda. Me acerqu√© ¬†a personas como el maestro Juan Fili√ļ y otros que para m√≠ ya eran grandes en la m√ļsica. ¬†Agradezco a quienes me ense√Īaron, por ejemplo, de armon√≠a y c√≥mo llevar ese conocimiento a la pr√°ctica. Cuando aquello ten√≠a una computadora que era viejita y la tecnolog√≠a estaba menos desarrollada, era todo con el papel en la mano. Yo me pensaba que era un cient√≠fico (risas), que era un Mozart. Porque estaba en lo de la m√ļsica incidental, mientras en las calles estaba la trova tradicional, el son, y yo estaba en otro mundo, √©ramos la sinf√≥nica y yo (risas).

¬†Tenemos que hablar a√ļn m√°s de tus participaciones con Muralla, agrupaci√≥n pionera en la canci√≥n alternativa en Cuba.

S√≠, por supuesto. Tras mi salida de Altoriesgo comienzan mis primeras presentaciones acompa√Ī√°ndome por la guitarra.

Yo ten√≠a buena comunicaci√≥n con Glenda D√≠az, su directora. Era el momento de Muralla en que Leo Cabezas se va al extranjero. Ella me pide que entre al grupo como guitarrista. Empiezo con Muralla y a la par contin√ļo con La Guerrilla. Durante toda la trayectoria que te comparto de mi carrera¬† el trabajo con el teatro es permanente. Muralla s√≠ demandaba mucha dedicatoria tambi√©n. Hubo un momento en que no pod√≠a llevar ambas cosas.¬† La experiencia con Muralla era formidable. Era una estaci√≥n de trabajo muy buena porque Glenda propiciaba que la gente produjera m√ļsica.

Luego tengo un segundo per√≠odo con la agrupaci√≥n. Los m√ļsicos trasiegan mucho y mantener la estabilidad de un formato es muy dif√≠cil. Glenda me pide que asuma la voz cantante. A ella le gustaba mi trabajo como trovador. Me ofreci√≥ la inclusi√≥n de algunas de mis canciones en el repertorio de la agrupaci√≥n. Fue la √ļltima etapa de rock and roll de Muralla. Asum√≠ los roles como cantante l√≠der, guitarrista y ¬†autor de varios temas. V√≠ctor Cuti√Īo era el arreglista.

La agrupaci√≥n tuvo varias etapas de gloria y √©sta tambi√©n lo fue, seg√ļn la valoraci√≥n de otras personas. En el caso de Santiago cuando nos present√°bamos en la escalinata del Emilio Bacard√≠ o la AHS siempre acud√≠a mucho p√ļblico, a veces ni entraban en el espacio, no se pod√≠a caminar. La gente iba a la Casa del Joven Creador por las presentaciones.

Giramos por todo el pa√≠s, en festivales y eventos de la m√ļsica en Cuba. En esa etapa compartimos con S√≠ntesis, David Blanco, Interactivo. Fuimos finalistas de Cuerda Viva en la primera edici√≥n.

Cuando entr√© a Muralla ya ten√≠a unos veinte a√Īos de creaci√≥n y estuve alrededor de diez. Siempre me mantuve con el teatro y a la par ¬†mi carrera como trovador. Aunque predomin√≥ lo primero. En este per√≠odo tambi√©n comienzo a realizar colaboraciones con otros m√ļsicos. En una ocasi√≥n William Vivanco me pide participaci√≥n para un¬† proyecto de una gira ¬†a Francia.

Por tu obra como cantautor resultas Proyecto Nacional de la Asociación Hermanos Saíz. En el período tuviste una presencia notoria dentro de las dinámicas en la ciudad. Háblanos de todo cuanto le aportó la Asociación a tu carrera y viceversa.

Todo se deslinda de mi trabajo con Muralla. Nosotros gir√°bamos por toda Cuba, y como trovador tambi√©n. Muchas veces asist√≠amos a un festival y ten√≠a los trabajos con el grupo m√°s los m√≠os como solista. El p√ļblico llenaba los lugares, se percib√≠a ¬†la ¬†sinton√≠a con la agrupaci√≥n y eso ayud√≥ mucho a mi carrera individual.¬† Los trovadores son muy solidarios y uno toca la canci√≥n del otro y viceversa,¬† y otros j√≥venes interpretaban mis canciones y todo eso fue mi plataforma.

La dirección de la AHS valoró los resultados de mi trabajo y apoyó de manera absoluta. Tanto que en un momento se me invita a presentar un concierto para una grabación. Se había creado un espacio en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, que tiene una sala de conciertos espectacular, para realizar grabaciones a las presentaciones de los trovadores.

La AHS me escogi√≥ Proyecto Nacional, y a cada acontecimiento de relevancia era invitado. Cuando se realiz√≥ la celebraci√≥n por los 35 a√Īos de la fundaci√≥n del Movimiento de la Nueva Trova, de Santiago fuimos invitados Jos√© Aquiles, Felip√≥n y yo. Mis presentaciones acontecieron con muy buena presencia de p√ļblico.

La AHS me abrió muchos espacios. Cada vez que iba a La Habana me presentaba en el Pabellón Cuba.  Hasta el otro día en que llegué a mirar y terminé tocando. Gracias a eso además he participado en casi todos los festivales de la trova por todo el país.

En esta etapa había un movimiento trovadoresco, existieron proyectos de conjunto. Los trovadores buscaban espacios para hacer su trova, lo luchaban, ahora no percibo lo mismo.

En ese trasiego de las tablas a la m√ļsica, del rock a la trova, ¬Ņqu√© referentes musicales y literarios te acompa√Īaron?

Toda la vida me ha gustado leer, desde peque√Īo. Le√≠ muchos cl√°sicos. Mi pap√° me compraba los libros. Dicen que la canci√≥n se parece a la poes√≠a. No he sido un lector asiduo a la poes√≠a, pero ¬†siempre tuve y sostengo buenos v√≠nculos con poetas. No era para un aprendizaje directo, sino un v√≠nculo de amistad, como con Marcial, Reynaldo Garc√≠a, cofrad√≠a entre artistas. Estuve mucho en la Teatrova, y de esas interacciones creo que hay incidencias en lo que hago. Me dicen muchas veces sobre mi picaresca, creo que debe ser la influencia de todas esas vivencias que van de los poetas a mi alrededor y transitan por la mucha m√ļsica que escucho. No se trata solo de lecturas literarias, si quieres ser libre en la m√ļsica, tienes que tener cultura musical y la defensa te√≥rica de tus libertades.

Eres de los cantautores o trovadores que entiende su m√ļsica dentro de una inserci√≥n de sonidos plurales,¬† y participas en aconteceres musicalmente diversos. Com√©ntame de las experiencias con el proyecto X-Planet,¬† junto a la cantante inglesa Holly Holden y el MC santiaguero Alain Garc√≠a.

Soy de los que apuesta por la colaboraci√≥n en los empe√Īos de otros. A m√≠ me gusta hacer m√ļsica, como sea, para lo que sea siempre que me guste el porqu√© y me agrade el proyecto. Cuando la propuesta de X Planet lleg√≥, ya en varias ocasiones hab√≠a trabajado con la gente de la m√ļsica urbana.

Yo tengo un amigo, hermano, Kiki Pro, que tiene el estudio Manicomio Records, uno de los primeros que surgi√≥ para esta m√ļsica. Todos los grandes urbanos que emergieron aqu√≠, los que empezaron cuando el reguet√≥n era un embri√≥n estaban ¬†all√≠ con √©l. Muchas veces para esas grabaciones, si √©l necesitaba alg√ļn m√ļsico que tocara la guitarra o el bajo yo iba. Esa colaboraci√≥n se mantiene hasta hoy. Por eso he tenido una relaci√≥n cercana con la gente de la m√ļsica urbana, con TNT la Reziztencia, La Familia Vakana, por ejemplo. Tambi√©n ellos crecieron dentro del panorama cultural junto conmigo.

Alain, Alayo Mc, apareci√≥ en la casa con Holly, una inglesa que canta espectacularmente. Nosotros aqu√≠ no est√°bamos acostumbrados a una mujer con una interpretaci√≥n de esa forma bien anglosajona. El inter√©s de ella era la fusi√≥n de su estilo a la m√ļsica urbana y cubana y eso a m√≠ me encant√≥. Llam√© a varios m√ļsicos y a Dj Jigue. Luego del disco realizamos un concierto en la UNEAC que tambi√©n tuvo su resonancia. Holly llev√≥ esta producci√≥n al agregado cultural de la embajada inglesa en La Habana, y el diplom√°tico se enamor√≥ de aquello. Hicimos varios conciertos, uno de estos fue en el Museo de Bellas Artes, un concierto lindo. Este fue un proyecto con mucho apoyo de la embajada de Inglaterra. ¬†Luego agregamos nuevos temas y se present√≥ un concierto en el Iris Jazz Club con otros invitados y m√ļsicos jazzistas. Felip√≥n estuvo tambi√©n entre los invitados.

Seg√ļn mi apreciaci√≥n, en esta regi√≥n, musicalmente hay una concepci√≥n m√°s abierta, menos sectaria entre los cultores de diversos g√©neros o corrientes sonoras.

Sucede lo contrario, algo gracioso, todo el mundo se mezcla. Sin embargo no sucede igual entre los que, digamos, est√°n en el mismo gremio. No ves mucha uni√≥n de un trovador con los dem√°s. Todos se llevan bien, pero no se gestan proyectos comunes. Creo que lo m√°s o menos reciente¬† que vi, surgi√≥ por la iniciativa de la AHS de producir un disco con todos los trovadores. Pero la idea fue de la AHS, no emergi√≥ de nosotros. De modo similar sucede con los representantes de la m√ļsica urbana. Es algo raro. No es como sucedi√≥ en Santa Clara con La Trovuntivitis y nuevas promociones de trovadores que se unieron de forma inteligente. Aqu√≠ es m√°s f√°cil el aliarse con representantes de otros g√©neros o manifestaciones del arte, ¬†como un trovador y un artista de la pl√°stica.

Los trovadores no siempre tienen la oportunidad de patentar su obra en fonogramas, y t√ļ llevas la dicha de la participaci√≥n en producciones colectivas y varias a tu nombre. ¬ŅC√≥mo reflejan cada una de estas producciones tus etapas como creador?

Hasta el momento cuento con la participaci√≥n en dos producciones discogr√°ficas compilatorias, Raspadura con Ajonjol√≠ ¬†(EGREM) y la antolog√≠a de nuevos trovadores de Santiago New Sound Santiago, en la que trabajo como cantautor y productor musical. Es este √ļltimo un disco que obtuvo la nominaci√≥n al Cubadisco 2012 en la categor√≠a de trova-fusi√≥n. Con mis canciones tengo la realizaci√≥n de El Carrusel (Centro Hispanoamericano para el Arte y la Cultura y AHS); Simple (Bis Music), con nominaci√≥n tambi√©n en la misma edici√≥n del Cubadisco.

En tiempos m√°s recientes produje Gallo Negro con el sello Siboney de la EGREM, y la propuesta de otro proyecto de disco de m√ļsica electroac√ļstica con el mismo sello. Y lo m√°s fresquecito es el fonograma Dime que s√≠, con la producci√≥n de Kiki Pro y un servidor, y una nueva nominaci√≥n a la feria cubana del disco en el 2019.

Ya conversamos acerca de la producción musical del disco X610Z (Existence) del proyecto X Planet.

cortesía del entrevistado

Si de dialogar sobre mi resultado fonográfico se trata, ante todo digo que yo he tenido suerte. E insisto, todo empezó con Muralla, cuando estaba en una de esas etapas de efervescencia. Nosotros íbamos con frecuencia a La Habana. Había una inquietud por grabar, la EGREM quería hacerle un disco a la agrupación. Estuvo la intención que no fructificó, entre otras cosas por el desmembramiento de la formación en un momento. En aquel entonces yo era el compositor o autor de las canciones que interpretaba Muralla y era el cantante, heredé muchas cosas positivas de aquel auge.

Tanto fue as√≠ que en uno de los viajes, la AHS, de la cual ya era Proyecto Nacional, me propone realizarme un disco. En este caso se realizaron las coordinaciones con Bis Music, con la coincidencia de que mi hermana se grad√ļa y entra a trabajar con este sello. Hacemos el fonograma¬† que fue nominado al Cubadisco. En esta producci√≥n particip√≥ el guitarrista, compositor y arreglista Marcos Alonso, es un todoterreno en la producci√≥n.

Mi hermana me dio la visi√≥n de c√≥mo funciona el mundo fonogr√°fico en Cuba. Usualmente nosotros no estamos acostumbrados a las empresas que funcionan para vender. Despu√©s cuando fui a Espa√Īa¬† yo mismo le comercializaba mis discos a Bis Music, y eso se ingresa a la empresa. Tambi√©n le di mucha promoci√≥n ‚Äúde a socio‚ÄĚ y el disco se agot√≥. Despu√©s se hizo otra edici√≥n m√°s corta, de la que quedan pocos ejemplares ac√° en Santiago.

La AHS me propone realizar un disco junto con otros trovadores de Santiago pertenecientes a la Asociación. Produje ese disco junto con Felipón. Lo hicimos con la EGREM. Este fonograma también obtiene nominación al Cubadisco.  En esa etapa el sello santiaguero me propone hacer otra producción con mi obra en solitario, y una vez más recibo la  nominación del disco en Cuba.

Eso conlleva de forma paralela un proceso amplio de creación…

¬ŅSabes lo que sucede? Acumul√© mucha m√ļsica de todo el tiempo que fui in√©dito. Hab√≠a temas que me acompa√Īaban desde hace mucho. Para Dime que s√≠, el m√°s reciente disco con la EGREM, me llev√≥ la preparaci√≥n de¬† temas y arreglos nuevos. Tambi√©n pude utilizar el estudio que tengo ahora en la Casa Dranguet. Kiki Pro fue uno de los productores, eso me permiti√≥ grabar y hacer las mezclas con m√°s comodidad. Y la verdad es que todo el equipo de la EGREM me ayud√≥ much√≠simo.

Así mismo fue también con Gallo Negro, un disco que se grabó aquí con un financiamiento que obtuve desde Francia. Fue un financiamiento modesto con el que hicimos magia.

Tus composiciones reflejan tem√°ticas dis√≠miles casi siempre desde un sutil sarcasmo, o desde lo ir√≥nico con cierto sentido del humor, a veces con una l√≠rica excelsa, otras, desde c√≥digos comunicativos de actualidad. ¬ŅQu√© tiene que existir en tus procesos creativos para que emerja una canci√≥n?

Es complejo. Hay momentos en que vas por la calle y algo te despierta la motivaci√≥n de hacer una canci√≥n, pero tal vez dos calles m√°s all√° eso se fue. Y de momento est√°s con la guitarra, te acuerdas y escribes. Ahora mismo con el coronavirus mucha gente me dec√≠a ‚Äúpor qu√© no le escribes una canci√≥n‚ÄĚ, pero no sent√≠ la necesidad, otros s√≠ lo hicieron y lo respeto.¬† A veces empiezo una canci√≥n y en la tercera estrofa se qued√≥ y cuando la reencuentro, ¬†la resuelvo. Hay otras canciones que son ‚Äúun tiro‚ÄĚ.

Otros  trovadores tienen disciplina para la composición. Yo no soy así. A veces pasan semanas. Tengo ocasiones en que compongo de un tirón, y eso me sucede mucho con las canciones por encargo. Hice una canción a Martí que se cantó en una tribuna abierta, esa la hice en una tarde. Es una de las que más me gusta y en aquel momento tuvo muy buena acogida.

Y es tan misterioso porque, por ejemplo, he comenzado una canci√≥n con tres estrofas que me acomodan y no la he podido terminar, y en una descarga por ah√≠ surge un coro, tomo lo que ten√≠a, comienzo a cantar en el tono de lo que ocurre y de repente se obra la canci√≥n. Eso me sucedi√≥ con El mililitro, una canci√≥n no concluida. Es de esas que tiene varios finales. La cant√© en una ocasi√≥n en lo que era el Centro de Superaci√≥n, y a partir de entonces siempre la piden en las presentaciones. Sabes que la guaracha se presta para todo eso. Y casi siempre, que es lo m√°s bonito como ocurre con El mililitro, esas que piensas que no est√°n terminadas, son las que resultan una revelaci√≥n para el p√ļblico (risas). Cada vez que llegaba a la √ļltima estrofa comenzaban las sudoraciones para ver c√≥mo hallar la soluci√≥n. Si yo fuera un sonero, un improvisador‚Ķ pero no lo soy. Yo tomo dos o tres recursos y resuelvo.

¬ŅCu√°les de esas canciones son tu mayor espejo, esas de las que no puedes desprenderte?

Tengo varias. Hay una que me gusta mucho: La sabrosura. Está El descontento, que tiene varios trasfondos con una mirada incisiva. Yo me paré en el parque Céspedes, en la escalinata del Bacardí a  tocar este y otros temas, a sabiendas de que la incomprensión puede generar descontento. Entre mis preferidas también se halla Suerte, es un tema a la emigración.  

Suerte en particular ¬†me dio mucha alegr√≠a porque fue de esas que escrib√≠ de una vez. Me invitan a participar en el disco Raspadura con ajonjol√≠, que tuvo representaci√≥n de trovadores de toda Cuba. Ese tema era de mis composiciones recientes. Ese t√≥pico de la emigraci√≥n siempre despierta expectativas y a m√≠ me interesa abordarlo desde la perspectiva m√°s humana. Es un amigo que se va, est√° bien y que tenga suerte no me importa nada m√°s, yo hablo de las relaciones interpersonales. Si te gusta esto o lo otro no interesa, cada quien es libre de lo que quiera. Algunos creyeron que el tema era una bomba, y resulta que escucharon una canci√≥n muy l√≠rica, de amor fraternal, de amistad. Tanto fue as√≠ que las palabras que se le hicieron al disco hablaban de ese tema. Por eso ¬†digo que he tenido suerte, porque en ese momento Bladimir Zamora, quien hizo las notas discogr√°ficas, titul√≥ las palabras ¬°Suerte, Compay! Y fue pura belleza lo que expres√≥. Igual ocurri√≥ con una rese√Īa que public√≥ en el Caim√°n Barbudo sobre la canci√≥n. La catalog√≥ como una de las canciones cubanas sobre la emigraci√≥n m√°s bellas de todos los tiempos.

Sin embargo, las canciones que m√°s le gustan a la gente no son esas, sino Lobo sato, El mililitro, los temas de m√°s pachangueo. ¬†Tiene que ver con el tipo de p√ļblico. Ac√° ‚Äúla cosa estuvo buena cuando la gente se par√≥ y bail√≥‚ÄĚ, si estaban atentos pues ‚Äúno estaba tan bueno‚ÄĚ, ¬Ņpero por qu√© no? (risas). El p√ļblico en Santiago tiene sus caracter√≠sticas y tambi√©n es dif√≠cil. En La Habana, como hay mucha m√°s coexistencia y apertura con la recepci√≥n del hip hop, jazz, rock y todo tipo de corrientes musicales, ¬†me cuesta mucho menos poner al p√ļblico en movimiento. Ya le he tomado m√°s o menos la vuelta a cada lugar.

Al paso de tu obra, tambi√©n has caracterizado espacios y pe√Īas en distintos espacios como la Sala Teatro Macub√°, la sede de la UNEAC, el¬† Cabildo Teatral Santiago y la propia Casa del Joven Creador. ¬ŅQu√© te sobresale de estas experiencias? ¬ŅAlgo que retomar√≠as si fuera posible?

Cierto es que hay lugares donde realic√© pe√Īas y encuentros de la trova que me marcaron, y lugares en los que me encantar√≠a volver a tocar. Hice una pe√Īa en Macub√° cuando la sede del Caf√© Teatro se encontraba en Enramadas, en aquella cuevita, ese lugar me fascin√≥. Desde hace tiempo sostengo ¬†un v√≠nculo muy bueno con F√°tima Patterson y ella siempre me apoy√≥. Yo le agradezco mucho ¬†porque con ese espacio fue que comenc√© a tener presencia p√ļblica en la ciudad. Es verdad que contaba con la experiencia de las presentaciones ¬†con Muralla, pero una presencia en un espacio regular ¬†en el centro de la ciudad, fue con Macub√°. Gracias a F√°tima movimos hacia all√° m√ļsicos, actores y artistas de todas las manifestaciones.

Otro espacio que recuerdo fue el Patio del Cabildo a√Īos atr√°s. Hace un tiempo se hicieron cosas muy buenas en este lugar.

Hubo un escenario que tambi√©n me marc√≥, fue la casita del teatro de Calib√°n. Una casa peque√Īa, vac√≠a, tan solo con un escenario y almohadones en el suelo para que las personas se acomodaran. Ah√≠ se gestaron gran parte de los proyectos como Altoriesgo, La Guerrilla, El Golem; emergieron de esos encuentros, ideas para el teatro y la m√ļsica. Aquiles Jorge era uno de los habituales, con su vertiente rockera y teatral, porque hizo varias cosas para el teatro que tienen su origen en aquel momento.

En la actualidad tengo presentaciones fijas en la Casa de la Trova. La Casa Dranguet, es mi actual espacio habitual, que he tratado de personalizar. Ahora la sede está en reparación, cuando culmine lo retomaré.

Reci√©n comenzamos un espacio en el Museo de la Imagen, una pe√Īa de trova, poes√≠a y audiovisual, Para socios, una cita para que acudan artistas, aunque estar√° abierta a todo el que quiera asistir. La principal intenci√≥n es que asistan artistas que puedan gestar proyectos. La idea es incentivar el ambiente de la creatividad para el desarrollo de la cultura. Por eso quiero involucrar a artistas cubanos en cualquier parte del mundo en que est√©n ¬†para intercambiar sobre arte y cultura. Y tambi√©n es prop√≥sito que los artistas se unan, porque cada quien est√° en lo suyo, hay mucho de conformismo y nadie quiere librar batallas.

Son Day o Continuará…

Cuando uno aprende a regalarse lo que estima, aquello adquiere un valor de suma significaci√≥n. As√≠ es esta conversaci√≥n que para m√≠ apenas comienza. Pr√≥ximas ideas en torno a la obra de este autor se fraguan en la avenida de mis teclas. El tiempo con Rub√©n es momento para caf√© mediante,¬† hacer del pensamiento, fiesta y risa. Confluyeron tambi√©n al encuentro alg√ļn presunto estribillo para canci√≥n. ¬°Compay, la suerte es m√≠a!

 


Destrabando la trova I

 Salud pá tus ojos, ashé pa tu herrumbre

que el sol brinde para todos su justa lumbre

 mucha fortuna y salud pido sobretodo en amores

que a golpe de labios tibios me nazcan flores.

(Nelson Valdés)

                                                                    

Para destrabar la trova no hay manuales. Esencia de la cultura musical cubana los trovadores legan la guitarra y la voz, el pensamiento en síntesis de las generaciones. Un país necesita de sus trotamundos, de esos que ensillan las ideas y con furia las cantan, otras veces, con dulzura desenfundan la verdad. Las ideas trascienden los límites y las molduras. Por eso el mundo y sus heridas resultan insuficientes para detenerles. No son estas las Romerías de siempre, nada lo es. El set puede ser tu casa, o la mía, el teléfono móvil, una Pc, o la TV. La trova se desentiende de obstáculos. Las guitarras levantan sus manos.

Tecnología mediante y ganas de sobra se obra el milagro. La cita está pactada casi a las tres. El anfitrión es Eduardo Sosa, trovador en cuyas cualidades musicales habita un hermoso ser humano, lo he dicho ya, vacilador, jocoso de espléndida carcajada, alguien para quien la trova es su casa.

Su quehacer como cantautor, intérprete y gestor de eventos lo lleva por disímiles contextos de la geografía nacional. Cuando indagué para lo que escribo, esa es mi ventana abierta, sobre las incidencias de esos trasiegos me respondió:  

«He aprendido much√≠simo porque tengo un espacio que se llama ‚ÄúDestrabando la Trova‚ÄĚ, es, seg√ļn por quienes llevan las encuestas, uno de los m√°s importantes hoy en las Romer√≠as. Suceden entrevistas a camisa quit√°, desde Pedro Luis Ferrer hasta Tony √Āvila, Buena Fe, Polito Ib√°√Īez, Willian Vivanco, Ra√ļl Torres. Abogo por el respeto que deben tener las nuevas tecnolog√≠as para con la posici√≥n de las personas. Este espacio ayuda a conocer m√°s a quienes hacen las canciones que yo respeto, quiero y admiro, a confrontar su pensamiento y conocer la persona detr√°s de las canciones.»

El espacio que comenz√≥ en la Casa de la Cultura holguinera con posterioridad se traslad√≥ al Club Siboney. Otras ediciones de manera excepcional, como el protagonizado por Buena Fe, aconteci√≥ en la Casa de la M√ļsica. ¬†Este es el quinto a√Īo, y acoge en la primera emisi√≥n al cienfueguero Nelson Vald√©s como invitado.

La po√©tica del joven juglar marca un punto de encuentro de la cancion√≠stica ¬†con eje al centro de la isla. Su hoja de trovas se habilita desde las entra√Īas mismas de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, presentaciones y premios organizados por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, las ediciones de la Feria del libro en varias provincias cubanas, el Longina, las Romer√≠as de Mayo y otras celebraciones donde la guitarra y la voz se entrelazan. Varios fonogramas registran la autenticidad de canciones que se aferran a crecer justo Al sur de mi mochila.

En la opinión de Nelson, las romerías son parte de la célula cultural cubana y es imprescindible que se siga haciendo evento tan importante para la creación y el arte joven. El ambiente, el suceso cultural y el protagonismo de casi todas las manifestaciones del arte, es un lujo.

Sus ojos cantan en libertad, confiesa el trovador, las cuerdas van a donde la reina de los mares:

Si alguna vez t√ļ fuiste r√≠o, ll√©vame al mar/ si alguna vez tu amor fue m√≠o, Yemay√° venlo a buscar.

A la interrogante del anfitrión acerca de la relación de Nelson Valdés con la AHS y en particular con la organización del evento  Al sur de mi mochila, el agasajado aportó:

«Al sur de mi mochila es un evento que ha ido creciendo, lleva el t√≠tulo de una canci√≥n de nuestro emblem√°tico L√°zaro Garc√≠a, fundador del Movimiento de la Nueva Trova y uno de los hombres m√°s importantes dentro de la canci√≥n de autor cubana y cienfueguera. Es un evento que trata de hacer alianzas ¬†entre los j√≥venes cantautores y los consagrados. Hemos logrado que sus propuestas lleguen a la comunidad, por los diversos espacios donde se hacen los conciertos y descargas. Pasamos a compartir con la EGREM el centro cultural Julio A. Mella, y eso propici√≥ que el festival creciera. Han pasado por cantautores muy importantes, han salido de ese escenario j√≥venes para la canci√≥n de autor cubana. Es un evento que hoy es puntera dentro de la AHS en Cienfuegos. Es de los que mantienen viva la obra de much√≠simos amigos, como otros que ¬†hay a lo largo y ancho del pa√≠s.»

Y es que para salud de la trova en Cuba la parada en Cienfuegos es uno de los eslabones que hoy signan una especie de red de eventos trovadorescos en el país, en su mayoría con el protagonismo de la AHS.

Sal a caminar porque el tiempo se nos va casi siempre a indiscreta velocidad, es la segunda invitaci√≥n musical de la tarde. Quien ahora le escucha sentir√° la avidez por otras de sus canciones. Una palabra, santa caricia bastar√≠a para borrar todas tus desdichas. El v√≠nculo a√Īejo de los trovadores con el pante√≥n afrocubano aparece junto al eros, el deseo por la salud, el retorno de los amores y otras humanas causas:

Si el mar se te alarga junto a Yemayá moja tu camisa/ bastaría para borrar todas tus desdichas/ si yo te beso muchacha oye y te devuelvo la risa/ bastaría…/ abuelo no, abuelo no, la tarea difícil déjesela a Changó/ Santa Bárbara bendita/ la tarea difícil déjesela a Changó/ Santa Bárbara bendita …/ la tarea difícil déjesela a Changó siete rayos…

Eduardo Sosa reconoce en la obra del amigo una coherencia artística que contra los pronósticos de vivir a kilómetros de la capital, logra una presencia en los medios desde Cienfuegos. Un grupo de proyectos ocupan la creación de Valdés:

«Yo creo que la gente agradece el que hayamos homenajeado a Santiago. Y yo feliz porque pienso que homenajear a quien te ha dejado un legado y que ha sido importante en tu obra pues forma parte de lo m√≠nimo que podemos hacer. Tambi√©n hicimos un tema que se llama Querido viejo con los arreglos del maestro Emilio Vega que es un homenaje a L√°zaro Garc√≠a con la direcci√≥n de Omar Leyva; terminamos tambi√©n con la direcci√≥n de Omar un video dedicado a los doscientos a√Īos de la ciudad de Cienfuegos que estrenamos en el cumplea√Īos 201. Ha sido parte de este trabajo en conjunto. Muchos amigos han puesto su mano para apoyar las cosas que a veces se me ocurren y que creo pueden contribuir a aportar un grano de arena a lo que somos y a lo que pretendemos crecer como naci√≥n, como pa√≠s.»

Desde Graciano Gómez, Sindo Garay, María Teresa Vera, Miguel Matamoros y una amplia representación de trovadores de éstas y sucesivas generaciones le han cantado a la Virgen de la esperanza, mambisa, morena, Imagen Protectora.

Por estos anclajes en el repertorio de la canción cubana y por la trascendencia como símbolo de religiosidad y cultura cubanas, Nelson decidió destrabar la tarde con una canción con remedos vocal-instrumentales de conga que estará en su nuevo fonograma y que a su decir  tiene mucho que ver con tu identidad, las raíces, porque es una canción que le hice a la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de todos los cubanos:

Madre no me lleves a la conga oriental/ mira que después yo no puedo parar/ qué no que yo no voy a mirar/mira que después yo no puedo parar/ piensas demorar mis ojos/ mira que ya se respira tu necesidad de bailar/ sin que nos toque luna, hoy nos compondrá la lluvia/ paso por reír atento cuando apareces madre/ (…)

Estribillo. Pero no me lleves a la conga oriental/ mira que después yo no puedo parar.

Un abrazo a Cuba abrió los caminos a las trovas de mayo en Romerías, a la trova toda, espíritu de la nación cubana.


Casa de las Américas en su línea de la vida: memorias de una visita

A solo cuatro meses del triunfo de la Revolución cubana, el gobierno revolucionario, por Ley 299 el 28 de abril de 1959, creó la Casa de las Américas, institución con personalidad jurídica propia que realiza actividades de carácter no gubernamental, encaminadas a desarrollar y ampliar las relaciones socioculturales con los pueblos de la América Latina, el Caribe y el resto del mundo. La Casa fue inaugurada el 4 de julio de 1959 en un acto presidido por el entonces Ministro de Educación, Armando Hart Dávalos, en el edificio de la antigua Casa Continental de la Cultura.

Una de las experiencias m√°s interesantes del II Taller y Premio Nacional de Periodismo Cultural ‚ÄúRub√©n Mart√≠nez Villena‚ÄĚ 2020 fue la visita a esta instituci√≥n, uno de los centros culturales de mayor renombre y prestigio en Cuba y el continente. La visita permiti√≥ que todos los presentes pudi√©ramos conocer sus particularidades, adem√°s de sostener un di√°logo ameno con Abel Prieto Jim√©nez, escritor y su actual presidente. Otro momento de gran relevancia fue la visita a la Galer√≠a ‚ÄúMariano Rodr√≠guez‚ÄĚ, especializada en arte popular de nuestra Am√©rica y donde los que participamos pudimos ver la exposici√≥n ‚ÄúViaje de la tierra del Hermano Venado‚ÄĚ.

Pero lo m√°s atractivo fue conocer la historia de la Casa de las Am√©ricas, a partir de la exposici√≥n ‚ÄúLa l√≠nea de la vida». La muestra es una suerte de recuento hist√≥rico de sus 60 a√Īos de labor ininterrumpida. La idea original es del Consejo de direcci√≥n de la Casa y cada una de sus √°reas.

El concepto y montaje, direcci√≥n de Comunicaci√≥n e Imagen, dirigido por Mait√© Hern√°ndez Lorenzo, y la Oficina de Dise√Īo dirigida por Pepe Men√©ndez. En especial, al trabajo del programa Memoria de la Casa y sus trabajadoras Sylvia Gil, Chiki Salsamendi y Ana Cecilia Ruiz. La curadur√≠a y el dise√Īo museogr√°fico son sorprendente, al convertir a toda la Casa en una verdadera galer√≠a de arte. Ning√ļn espacio se hace ajeno a la misma. Con los dise√Īos gr√°ficos de Pepe M√©ndez, la relaci√≥n entre coherencia y espacio f√≠sico permite un deleite √ļnico para el p√ļblico que puede presenciar y deleitarse con el ingenio creativo de este dise√Īador, que una vez m√°s demuestra su amplio dominio del oficio y su exquisito gusto.

Nuestro gu√≠a por la exposici√≥n fue el joven Ernesto Teuma Taureaux, quien demostr√≥ sus amplios conocimientos acerca de las seis d√©cadas de historia de la promoci√≥n cultural que ha realizado Casa de las Am√©ricas. La primera parte de la exposici√≥n muestra la primera d√©cada de trabajo. Donde se destacan los sue√Īos fundacionales de los diferentes hombres y mujeres guiados por Haydee Santamar√≠a; se puede observar a trav√©s de cada foto, carta, libro y cartel que se muestra en la misma. Aqu√≠ distinguir el segmento dedicado al Premio Literario que entrega esta instituci√≥n y el acta del primer jurado donde estuvieron reconocidos escritores e intelectuales de Cuba y Am√©rica Latina y del Caribe. En esta primera d√©cada distinguir La Rosa Sangrante, del guantanamero Alfredo Rosgar, s√≠mbolo del primer Encuentro de la Canci√≥n Protesta celebrado en la Casa y que despu√©s desembocar√≠a en el movimiento de la Nueva Trova.

En la segunda d√©cada de esta exposici√≥n destaca una Arpillera, de la cantautora y artesana Violeta Parra, que no es m√°s que una t√©cnica textil originaria de Chile. Los a√Īos 80 colocada en la subida de las escaleras nos sorprende con la presidencia del pintor Mariano Rodr√≠guez; la fotograf√≠as de los dos Encuentros de Intelectuales por la Soberan√≠a de Nuestra Am√©rica y el apoyo desde la cultura a la Revoluci√≥n Sandinista, en Granada y las guerrillas en Centroam√©rica.

Los 90 nos sorprende en los duros a√Īos del per√≠odo especial y la convenci√≥n de seguir la obra de esta instituci√≥n ‚Äďam√©n de las dificultades‚Äď, con el cambio de paradigma del autofinanciamiento. En 1992 ‚ÄúNuestra Am√©rica ante el quinto centenario‚ÄĚ que fue una toma de posici√≥n frente a los fantasmas del colonialismo y por los pueblos ind√≠genas. En 1994 se muestra el inicio del primer Programa de Estudio sobre la Mujer, a los que con el decursar de los a√Īos se unir√≠an el de Latinos en Estados Unidos, Culturas Originarias y Afroam√©rica.

Y el nuevo milenio, con el aniversario 50 de la Casa siendo un momento de fiesta. El comienzo de los a√Īos tem√°ticos y la Casa como ventana y enlace cultural con los gobiernos progresistas. Adem√°s del encuentro Casa Tomada, donde los j√≥venes artistas, escritores e intelectuales de la regi√≥n se reunieron como un ejemplo de uni√≥n entre la vanguardia art√≠stica de Cuba con la regi√≥n.

La exposición acaba con la máquina de escribir de Conrado Bulgado, quien fue funcionario de relaciones internacionales de la Casa y quien tuvo la tarea de inventariar la mayor parte de los bienes culturales que protege el centro.

Esta exposici√≥n tiene un gran significado porque muestra parte de la obra cultural de la naci√≥n cubana en estos 60 a√Īos de existencia de la Revoluci√≥n. Por lo que visitar esta prestigiosa instituci√≥n para disfrutar de esta ‚ÄúL√≠nea del tiempo‚ÄĚ ‚Äďhecha exposici√≥n‚Äď es una experiencia que no se puede perder.


«Sin la guitarra me siento desnudo» (+Fotos y video)

Casi siempre anda acompa√Īado por su guitarra o la letra de una de sus canciones en los labios. Este muchacho, aparentemente t√≠mido, de pelo enroscado y hablar pausado, tambi√©n saca melod√≠as de una pianola hasta tarde en las noches. Gran parte de su vida, gira en torno a la m√ļsica, una pasi√≥n que sorprendi√≥ a todos en la familia, porque es el primero en dedicarse al arte.

Carlos Fidel Taboada Petersson, nacido en Matanzas en 1989 e hijo de matem√°ticos, abandon√≥ su profesi√≥n de ingeniero civil para perseguir su anhelo m√°s verdadero, el de ser m√ļsico, y as√≠ da pasos con esmero, sin afectar su alma de joven sensible y enamorado de las esencias, las mismas a las que les canta desde la sinceridad y la pretensi√≥n de eterna belleza.

Con humildad asegura que en su casa nunca ha faltado el bienestar espiritual. ‚ÄúSiempre hemos escuchado a int√©rpretes como Silvio Rodr√≠guez. La guitarra lleg√≥ a mi vida en los primeros a√Īos de la d√©cada de los 90, tiempos muy dif√≠ciles; sin embargo, recuerdo esa etapa con cari√Īo, era peque√Īo y no percib√≠a el sacrificio de mis padres‚ÄĚ.

Durante los largos apagones, su madre sacaba la guitarra del closet (la guardaba en un estuche de tela) y entonaba las canciones que más o menos recordaba de su adolescencia, y otras que entraban armónicamente en los tres o cuatro acordes que se sabía.

‚ÄúYo qued√© hechizado. Comenc√© entonces a aprender cuando ten√≠a 12 √≥ 13 a√Īos y nunca m√°s me pude separar del instrumento. R√°pidamente fui desarrollando una curiosidad que abarca la g√©nesis misma de la m√ļsica. Abandon√© mi estudio del ajedrez, colgu√© el t√≠tulo de ingeniero despu√©s de dos a√Īos de servicio social, y aqu√≠ estoy‚ÄĚ, expresa quien ha obtenido varios reconocimientos, como el premio Abril para Vivir en Espa√Īa.

‚ÄĒ ¬ŅC√≥mo es tu proceso creativo? ¬ŅHay alguna relaci√≥n entre la trova y el ajedrez, deporte que practicaste durante 14 a√Īos?

‚ÄĒ¬†El ajedrez me ense√Ī√≥ a trabajar con calma, a ser paciente y esperar a que el trabajo d√© sus frutos. Lo m√°s importante es la disciplina, sentarse todos los d√≠as y estudiar al menos un par de horas. Para m√≠ eso es fundamental. S√© que cada artista desarrolla su propio sistema, no hay recetas ni teor√≠a para eso. En mi caso, cuando paso uno o dos d√≠as sin tocar la guitarra (y desde hace alg√ļn tiempo el piano) me siento mal, me deprimo porque me dan muchas ganas de tocar. Yo necesito tocar todos los d√≠as.

‚ÄúLa composici√≥n siempre es un misterio. Cuando termino una canci√≥n me quedo vac√≠o, siento que lo he dicho todo, y hasta que no tengo la necesidad de volver a expresarme no compongo m√°s‚ÄĚ.

‚ÄĒ ¬ŅCu√°n dif√≠cil es ser trovador en la actualidad, cuando gran parte del p√ļblico se decide por el reguet√≥n y otros ritmos?

‚ÄĒ¬†Hoy la canci√≥n cubana se mueve en √°mbitos muy peque√Īos, el p√ļblico es cada vez m√°s reducido. Las causas, en mi opini√≥n, descansan sobre fen√≥menos sociales. El reguet√≥n no es un problema en s√≠ mismo, es una consecuencia. El deterioro del sistema de valores de la sociedad cubana es evidente, probablemente es subproducto de un sistema educativo deficiente, que no es capaz de crear en los ni√Īos y los j√≥venes el culto hacia lo bello.

‚ÄúEl amor por la belleza tiene que nacer en la casa y en la escuela, es fundamental para el ser humano la b√ļsqueda del crecimiento interior, hoy no es as√≠ en parte de nuestra sociedad. El reguet√≥n, por ejemplo, tiene una gran pegada porque en su discurso utiliza recursos expresivos extramusicales, este fen√≥meno (no prefiero llamarlo g√©nero) representa el culto por lo material, es la pr√°ctica de la filosof√≠a epid√©rmica del bienestar. El p√ļblico no ‚Äúescucha‚ÄĚ reguet√≥n, si fuera as√≠ pasar√≠a de moda un una semana, pues musicalmente es demasiado b√°sico, la gente m√°s bien ‚Äúconsume‚ÄĚ reguet√≥n. Consumen una propuesta sonora, y sobre todo visual, que les habla del placer de la carne, no del esp√≠ritu.

‚ÄĚEn este contexto es muy dif√≠cil ser cantautor, pues no hay igualdad de condiciones en cuanto a espacios con respecto a las propuestas que antes describ√≠. Hay que mostrarle a la gente que lo esencial es el amor‚ÄĚ.

‚ÄĒ ¬ŅQu√© se siente en el escenario, acompa√Īado solamente con tu guitarra y las canciones?

‚ÄĒ¬†Es algo m√°gico, hay una desnudez art√≠stica que atrapa al p√ļblico. Cuando se produce esa conexi√≥n misteriosa entre el cantautor y el p√ļblico surge algo √≠ntimo, un manto de complicidad que cubre todo el lugar. Cuando eso me sucede (que no son muchas veces) tengo la sensaci√≥n de dejar de existir, hace poco escrib√≠ una canci√≥n sobre eso. Creo que es lo que persigo cuando estoy ante el p√ļblico, debo desaparecer, abandonar el ego, echarme a un lado para que pase la m√ļsica‚ÄĚ.

‚ÄĒ ¬ŅEn Cuba, pa√≠s con una larga tradici√≥n trovadoresca, de la Vieja y la Nueva Trova, de¬†Sindo Garay, Silvio Rodr√≠guez, Teresita Fern√°ndez y Pablo Milan√©s, acaso es posible proponer algo realmente nuevo en ese aspecto o cada autor debe conformarse con adaptaciones y simulaciones creativas?

‚ÄĒ¬†Lograr una voz propia dentro del discurso art√≠stico es lo m√°s dif√≠cil, es lo que marca la diferencia. Estas personas que mencionas han dejado un legado trascendental para la cultura cubana porque logran trasmitir al p√ļblico un mensaje √ļtil de una manera muy singular, cada uno con su est√©tica pero con un modo de decir aut√©ntico y particular.

‚ÄúNosotros, los m√ļsicos que decidimos seguir por los caminos de la canci√≥n, debemos buscar una voz propia. Los temas siempre ser√°n los mismos porque la esencia espiritual del ser humano jam√°s cambiar√°, el asunto siempre ser√° el c√≥mo. Al menos en mi caso, estos son los fantasmas que me rondan a la hora de componer: ¬Ņc√≥mo le digo a la gente lo que necesita escuchar? y, sobre todo, ¬Ņacaso yo s√© lo que necesita la gente escuchar? Estos ¬īmonstruos¬ī de la canci√≥n lo ten√≠an muy claro, pero estoy seguro de que convivieron (y conviven) con los mismos fantasmas‚ÄĚ.

Gran parte de mi vida, gira en torno a la m√ļsica, una pasi√≥n que sorprendi√≥ a todos en la familia, Carlos Fidel. (Cortes√≠a del autor).

‚ÄĒ ¬ŅC√≥mo tu pasi√≥n por la m√ļsica, a veces ‚Äúdesmedida‚ÄĚ, ha afectado o enriquecido tu vida?

‚ÄĒ¬†Hay momentos en la vida de cualquier ser humano en que ocurren definiciones, puntos de inflexi√≥n. Un momento de esta naturaleza lo tuve despu√©s de un concierto. Recuerdo que ah√≠ me plante√© que mi vida ser√≠a cantar mis canciones, arreglarlas, grabarlas‚Ķ

‚ÄúEntonces, no dej√© espacio para m√°s nada en mi vida que no fuera la m√ļsica. Imag√≠nate, eso fue muy bueno para mi formaci√≥n porque aprend√≠ mucho. Estudi√© armon√≠a, piano, guitarra cl√°sica, escuch√© m√ļsica todo el tiempo, pero acab√© perjudicando mi relaci√≥n con las personas, con la familia, con mi pareja. Por eso suelo decir que la m√ļsica me ha dado tanto como me ha quitado, es como la vida‚ÄĚ.

‚ÄĒ Vicente Feli√ļ ha dicho que para ser trovador no basta con dominar la guitarra y cantar, ‚Äúes un modo de vida‚ÄĚ. ¬ŅQu√© piensas?

‚ÄĒ¬†Vicente Feli√ļ es un artista admirable, es uno de esos imprescindibles. √Čl sacrific√≥ parte de su carrera para dirigir el Movimiento de la Nueva Trova, adem√°s ha dejado canciones que son estandartes de la m√ļsica cubana. Cualquier cosa que hagamos en nuestra vida con cierto grado de periodicidad y con entrega sincera y absoluta es ‚Äúun modo de vida.

‚ÄúPara m√≠, un trovador o un cantautor es un artista cuya est√©tica no le hace el juego a las corrientes de moda introducidas por un mercado musical cada vez m√°s intrascendente para el esp√≠ritu. Es un m√ļsico que cultiva un modo de decir singular. Ni siquiera tiene que dominar la guitarra, puede acompa√Īarse de otro instrumento.

‚ÄĚAlgo que me molesta a veces es el matiz pol√≠tico oficialista que en Cuba se le da a la trova y a ciertos trovadores. Es verdad que desde los tiempos en que nuestros padres trovadores en el oriente hac√≠an sus canciones, nunca la trova ha estado ajena al contexto pol√≠tico cubano, pero no podemos olvidar que los trovadores estamos comprometidos con nuestra verdad, es algo que nos define, por lo tanto, debemos ser reconocidos y respetados, no solo cuando esa verdad comulgue con otras verdades, sino tambi√©n cuando las cuestione‚ÄĚ.

‚ÄĒ ¬ŅCu√°nto te ayuda la guitarra para vencer tu timidez? ¬ŅEs tan buena aliada, como muchos piensan, para conquistar chicas?

‚ÄĒ¬†Confieso que mientras aprend√≠a a tocar tuve la esperanza de que la guitarra me servir√≠a para conquistar muchachas. Pero, imag√≠nate, las primeras canciones que me aprend√≠ eran de Silvio, de Santigo Feli√ļ, en aquel entonces no sab√≠a que esas canciones no sirven para ligar en una secundaria com√ļn, si no tocaba alguna bober√≠a de moda estaba frito, y como no lo hice, siempre estuve pasma‚Äôo. Sin embargo, la guitarra s√≠ me ayud√≥ mucho a vencer la timidez, todav√≠a me ayuda, es mi aliada, sin ella me siento completamente desnudo. Yo ser√≠a incapaz de pararme en un escenario sin mover los dedos, es una maldici√≥n.

‚ÄĒ En 2019 ganaste el concurso¬†internacional de cantautores Abril para Vivir, que desde hace 18 a√Īos se realiza en Espa√Īa, ¬Ņc√≥mo fue la experiencia?

‚ÄĒ El concurso Abril para Vivir es un certamen muy prestigioso en el mundo de la canci√≥n de autor en Espa√Īa. Participaron m√°s de 100 cantautores de todo el mundo, por lo que me da mucha alegr√≠a que el jurado haya encontrado ciertos valores en mi m√ļsica, que la hiciera merecedora de un reconocimiento.

‚ÄúSin embargo, lo mejor (adem√°s de conocer un pa√≠s extraordinariamente hermoso) fue coincidir con los dem√°s finalistas, hacernos amigos, comprobar que la canci√≥n de autor sufre en el mundo entero. Las principales diferencias entre la canci√≥n de autor cubana y la espa√Īola est√° en las apropiaciones que hacen ambas de elementos aut√≥ctonos culturales‚ÄĚ.

‚ÄĒ ¬ŅCu√°n dif√≠cil es para un joven m√ļsico ascender en su carrera sin tener ‚Äúpadrinos‚ÄĚ que lo ayuden en ese sentido?

‚ÄĒ¬†No se llega a ning√ļn sitio caminando solo. Nos necesitamos unos a otros para poder marchar, es natural buscar el apoyo, y si es de alguien que conozca las interioridades de la profesi√≥n, mejor. Eso no me parece en lo absoluto mal. Lo que pasa es que siempre hay gente astuta que vive por atajos y desarrolla el oficio de caer bien, en vez de hacer el bien. Eso es una mentira, y a la mentira, mientras m√°s lejos, mejor. No importa cu√°nto brille, en el fondo siempre ser√° una mentira.

‚ÄĒ ¬ŅC√≥mo debe ser un joven creador en la Cuba de la actualidad?

‚ÄĒ Debe ser sincero, siempre.

‚ÄĒ ¬ŅQu√© otros trovadores j√≥venes recomiendas?

‚ÄĒ La verdad, los recomiendo a todos. La gente debe aprender a escuchar, es fundamental. En las condiciones que estamos, pretender que la gente vaya a un teatro a escuchar a un cantautor es ambicioso, por lo tanto, lo que recomiendo es que apaguen la bocina port√°til y salgan a un teatro a ver lo que sea, que le dediquen un tiempo de paz al arte. Cuando toda la sociedad sea capaz de hacer eso, entonces hablaremos de preferencias.

‚ÄĒ ¬ŅMomentos de m√°s tristeza y alegr√≠a? ¬ŅSue√Īos en el arte?

‚ÄĒ La alegr√≠a mayor es ver nacer una canci√≥n y la mayor tristeza es sentir que al p√ļblico no le dice nada. Mi sue√Īo m√°s grande es no cansarme, mientras no me venza el cansancio todo estar√° bien.


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