miembro de honor


34 a√Īos conquistando el arte

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z est√° de cumplea√Īos. Decir 34 a√Īos nunca ser√° un simple n√ļmero, pues a lo largo de estas tres d√©cadas la filial principe√Īa ha moldeado un estereotipo del joven creador que sigue siendo referente en Cuba por la voluntad y el arrojo de cientos de j√≥venes que hacen de ella el espacio id√≥neo para divertirse, improvisar ideas, mezclar tendencias y sonoridades, promover la buena literatura y exponer lo mejor de las artes visuales, pero sobre todo, contribuir a la diversidad cultural que hoy defiende la organizaci√≥n.

Con 246 asociados, tercera en el pa√≠s con la mayor membres√≠a, la AHS principe√Īa es el espacio de legitimidad para artistas emp√≠ricos, el catalizador de los procesos culturales que desde octubre de 1986 sirve de enlace entre la producci√≥n art√≠stica y las diferentes entidades del sistema institucional de la cultura. Una organizaci√≥n que mantiene el fiel prop√≥sito de semejarse cada d√≠a m√°s a los j√≥venes que representa.

Concierto online de trovadores en el III Coloquio Nacional de Periodismo Cultural./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Responder con arte…

Camag√ľey goza de una voluntad de acompa√Īamiento institucional para la AHS a todos los niveles ‚Äďcon aspiraciones de ampliarlas a√ļn m√°s‚Äď. Y es que ah√≠ radica el secreto de por qu√© la filial agramontina sea, desde su gestaci√≥n, un espacio de irradiaci√≥n cultural reconocida por el equilibrio, sistematicidad y calidad en cada una de sus jornadas.

La Casa del Joven Creador tiene una programaci√≥n de lujo con m√°s de 200 actividades al mes y mil en el verano, destinadas todas a satisfacer las necesidades de entretenimiento, recreaci√≥n y cultura de ni√Īos, adolescentes, j√≥venes y adultos. Tiene en su haber proyectos socioculturales como ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ y ‚ÄúCine en los Barrios‚ÄĚ que llevan el talento art√≠stico y las artes visuales a las comunidades y barrios alejados del centro de la ciudad.

Cuenta adem√°s con nueve eventos contemplados dentro del presupuesto cultural del territorio y dos de ellos con participaci√≥n internacional, entre los que se encuentran el Sal√≥n de Artes Pl√°sticas ‚ÄúGestus‚ÄĚ, el Festival de Rock ‚ÄúSonidos de la Ciudad‚ÄĚ, el Festival de Rap ‚ÄúTrakeando‚ÄĚ, la Jornada M√ļsica Electr√≥nica ‚ÄúBeat 32‚ÄĚ, el Festival de Trova ‚Äú Canto Adentro‚ÄĚ, entre otros.

IV Jornada de M√ļsica Electr√≥nica Beat 32./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Este a√Īo, a pesar de las limitaciones impuestas por la Covid-19, no se dejaron de realizar los eventos, en esta ocasi√≥n a trav√©s de las plataformas digitales para intercambiar con el p√ļblico, compartir la buena m√ļsica y las experiencias de nuestros artistas en medio de una crisis que nos acerc√≥ al arte desde nuestros hogares.¬†

As√≠ ocurri√≥ con la III edici√≥n del Coloquio Nacional de Periodismo Cultural, una cita que intenciona el autoexamen profesional y las pr√°cticas culturales y, que este a√Īo, no fue la excepci√≥n. La m√ļsica de j√≥venes trovadores y el magisterio de importantes investigadores cubanos y extranjeros desde la web, fueron algunas de las incitativas de quienes a√ļn en dif√≠ciles condiciones, apostaron por un di√°logo colectivo con la pertinencia de reflexionar sobre la cultura y el periodismo en tiempos de pandemia.¬†

El mes de agosto lleg√≥ y escritores, narradores orales, trovadores y pintores iniciaron la traves√≠a de desandar las comunidades distantes de la geograf√≠a camag√ľeyana. As√≠ comenz√≥ la XVII Cruzada Literaria de Camag√ľey, un libro gigante, una cita con el verbo y la m√ļsica que nos propuso una escritura por la vida desde el contexto comunitario.

Grabación del programa televisivo dedicado a la 30 edición del Almacén de la Imagen./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero Báez

Solo unos días restan para que el Almacén de la Imagen arribe a su cuarto de siglo de creado. Esta 30 edición especial no pierde la esencia de un arte juvenil que derrumba barreras para su promoción y divulgación. Esta vez, del 23 hasta el 28 de octubre el Almacén llegará a los amantes del cine a través del uso creativo de las nuevas tecnologías y de la transmedialidad que están a nuestro alcance y que legitima a su vez lo más selecto de la creación audiovisual hecha por jóvenes en Cuba

Sin dudas, en Camag√ľey existen espacios importantes para visibilizar el trabajo de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, por lo que la¬† tarea eminente de hoy, ante un virus que nos amenaza y expone, ser√° siempre responder con arte

XVII Cruzada Literaria de Camag√ľey en la comunidad de Senado del municipio de Minas./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Pensando en la AHS…

Mucho tiene para mostrar la AHS agramontina en este aniversario 34, repetir sus siglas en las comunidades camag√ľeyanas y en sus artistas es s√≠mbolo elevado de entrega, compromiso y amor, de quienes junto a sus plumas, pinceles y voces estructuraron la solidez hoy exhibida que la convierten en una de las mejores sedes en la naci√≥n.

A propósito de ello, algunos de sus asociados y Miembros de Honor expresaron su sentir sobre una organización que perdura en el tiempo.

La AHS es como el amigo con el que siempre puedes contar, que dentro de sus posibilidades intentará ayudarte en cuanta creación artística, por muy loca que resulte, se te ocurra, creo que también esto va dado por la disposición de sus directivos que al ser artistas te brindan muchísimo en la fluidez y comprensión de los proyectos.

David Viera

Director de la banda de rock sinfónico Antagon,

Miembro de la célula de la AHS del municipio de Florida

Es una puerta entre los j√≥venes creadores y las instituciones culturales. Con aciertos y desaciertos, la AHS impulsa el trabajo de los artistas muy j√≥venes que a√ļn no tenemos una obra s√≥lida y sin embargo, gracias a ella, contamos con un sistema de apoyo.

Lourdes Mazorra

Escritora y periodista,

Miembro de la Sección de Literatura de la AHS

Creo que tanto la m√ļsica como cualquier otra manifestaci√≥n goza de grandes privilegios en la organizaci√≥n, la inserci√≥n en los eventos, la posibilidad de presentar proyectos, ya sea para un concierto o para la realizaci√≥n de pe√Īas tem√°ticas en la Casa del Joven Creador han propiciado que no sean pocos los que hoy, ya consagrados, hayan hecho carrera en gran parte gracias a la AHS.

Siempre se podr√≠a hacer m√°s y ese es el prop√≥sito. Creo que queda mucho por trabajar sobre todo en los v√≠nculos entre la AHS y otras instituciones tales como los centros de la m√ļsica, casas discogr√°ficas y centros nocturnos.

Danger Sarduy,

Director de la banda de rock DESBROCE

Festival de Rap Trakeanado (2019)/ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

La AHS de Camag√ľey en todos estos a√Īos de creada cuenta con la confianza y el compromiso de sus asociados, y eso dice mucho de su trabajo. Los programas de subvenci√≥n, promoci√≥n, colecci√≥n y exhibici√≥n de obras de arte deben seguir siendo sistem√°ticos y sostenidos. Para nosotros, los artistas j√≥venes, esto es fundamental en el desarrollo de nuestras carreras.

Leonardo Pablo Rodríguez Martínez,

Artista de la pl√°stica.

La principal premisa de la AHS es la entrega desinteresada de los j√≥venes artistas y escritores, quienes no tienen otro af√°n que mostrar su obra y darla al pueblo. Uno de los principales logros, en todos estos a√Īos, es conseguir que los j√≥venes creadores, crean en la institucionalidad como factor fundamental para su desarrollo. (Tomado del Juventud Rebelde).

Yunielkis Naranjo Guerra,

Director del Centro Provincial del Libro y la Literatura,

Miembro de Honor de la AHS

Colectivo del programa radial EN ZONA de la AHS con los participantes de la IV Jornada de M√ļsica Electr√≥nica./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

¬ŅHacia d√≥nde vamos?….

El llamado a la responsabilidad de los creadores e intelectuales en torno a la necesaria integraci√≥n institucional para posicionar el arte joven como vanguardia relevante dentro del panorama cultural camag√ľeyano, son algunas de las prioridades que se ha proyectado la organizaci√≥n en este a√Īo.

Al decir de Yanetsy Le√≥n, periodista y vicepresidenta de la filial camag√ľeyana de la ¬†AHS, es fundamental llegar a los centros educacionales de ense√Īanza media y superior, a las escuelas de arte y a ese otro talento que no se forma en las academias. La AHS tiene la funci√≥n de acoger las inquietudes creativas y consolidar el trabajo de promoci√≥n que se ha logrado mantener en las jornadas y eventos anuales a trav√©s de las nuevas tecnolog√≠as y con una fuerte presencia de la realizaci√≥n audiovisual. ¬†

‚ÄúEs necesario garantizar la continuidad de la AHS como una fuente que une a generaciones de artistas con inquietudes y con ganas de conquistar el mundo a partir de sus perspectivas, de su mirada y su sensibilidad‚ÄĚ.

Escritores y trovadores de la XVII Cruzada Literaria./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

La AHS lamenta el fallecimiento de un amigo

En horas de la noche de este lunes 14 de septiembre falleci√≥ en Santa Clara, luego de una larga batalla por la vida, Antonio P√©rez (Tony) quien desde hac√≠a a√Īos se desempe√Īaba como presidente de la UNEAC en la filial villaclare√Īa.

Tony fue un aliado incondicional del arte y la cultura. Gracias a su apoyo y gestión la AHS en Villa Clara pudo llevar adelante decenas de proyectos.

ofrandas florales en honor a tony/ tomada del periódico trabajadores

Los j√≥venes asociados villaclare√Īos siempre tuvieron en la Uneac un espacio donde mostrar su arte. Gracias al apoyo de Tony se pudieron concretar empe√Īos tan diversos como el Encuentro Hispanoamericano de Escritores, el Festival C√°mara Chica o la revista Zona Cr√≠tica, por solo mencionar algunos de los m√°s recientes.

También siempre se pudo contar con el apoyo de la UNEAC en la realización de los grandes eventos de la AHS en la provincia.

Acaba de fallecer Tony P√©rez, alguien que llegu√© a querer desde una admiraci√≥n rotunda. Hombre de principios, cabal,…

Publicada por Aristides Vega en Lunes, 14 de septiembre de 2020

Hoy la cultura cubana está de luto. La AHS, en particular, ha perdido a un gran amigo. Honraremos su memoria defendiendo con integridad el buen arte y apostando siempre por la Cuba mejor que debemos construir y que tendrá en hombres como Antonio Pérez sus pilares esenciales.

Palabras para Tony

Por: Joel Herrera Acosta

Santa Clara es una ciudad en Crisis; de formas vol√°tiles e inacabadas, siempre tensando las fibras de la emoci√≥n, lo volitivo y el intelecto, en ese sue√Īo de la raz√≥n que engendra monstruos. Siempre distinta, como un incendio catacl√≠smico y est√©tico. En las ma√Īanas todos sus monstruos se sientan sobre tu pecho tal cual son: benefactores, guerrilleros, l√≠ricos, malditos, paranoicos, luminosos y lloran sus verdades que se confunden con el roc√≠o en una ciudad que amanece cada d√≠a con m√°s sed. La crisis no deja piedra sobre piedra, ni absolutos eternos, ni palabra en bronce o papel. Es una bestia de mil rostros que acerca su boca a tu coraz√≥n y te empuja adentro con su lengua azul una aguja de hielo, al tiempo que susurra mirando a tus ojos: ‚ÄúTu Dios no existe‚ÄĚ. Para sobrevivir en una ciudad en crisis hay que ser un hombre de Fe, o como dec√≠a mi abuelo, ese que tambi√©n me amanece sobre el pecho vivo, «hay que tener m√°s Fe que el cura de Meneses».

Cuando regres√© a vivir en Santa Clara en 2014, despu√©s de veinte a√Īos de so√Īarla de lejos, de la mano de la AHS (con Idiel incluido, e incluso) me top√© frente a frente con un hombre de mucha fe, y casualmente, tambi√©n de Meneses, aunque no cura. M√°s bien Santo, pero antes P√©rez. Tony, alias Antonio P√©rez Santos: Nacido en Meneses en 1965, Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de la Habana en 1993 como alumno m√°s integral. Profesor, curador, cr√≠tico, aficionado a la pelota y a los Leopardos azucarados de Villa Clara, tutor, oponente de tesis y subdirector en la escuela Profesional de Arte Samuel Feij√≥o (1996-1999), escuela viejo amor que no se olvida. Subdirector de la casa de cultura de Meneses; buen escuchador, presidente del consejo de las Artes Pl√°sticas en Villa Clara (1999-2003); presidente del Comit√© Provincial de la UNEAC y miembro de su consejo nacional desde 2002; delegado al VI congreso del PCC y compa√Īero de mesa en la etapa Provincial a la que fui invitado, ¬†ahora miembro del Comit√© provincial del PCC y diputado a la Asamblea Nacional, et al; En fin, √©l, me dio la oportunidad de equivocarme como especialista de Artes esc√©nicas de la UNEAC en Villa Clara y no llegu√© a decepcionarlo. Me equivoqu√© una y otra y otra vez, tambi√©n en Cine radio y Tv y Literatura. Pero estuve all√≠ donde tantos grandes y tantas cosas grandes se hacen algo com√ļn: como estar sentado a la mesa del comedor hablando de Mart√≠ y de relajo, y otra vez de Mart√≠ con Yamil D√≠az mientras nos alcanza un plato de arroz con ch√≠charos las manos temblorosas que escribieron una vez el Correo de la Noche, o acomodar las sillas del Foro Agesta y escuchar a Roberto Manzano derramar la sustancia inefable de la poes√≠a; y saber que eso es la vida, la cosa inaprensible que sucede, transcurre, recurre y se agota.

tomada del portal cubarte cubarte

Pero fue al salir de la UNEAC para ser presidente de la Filial de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z cuando m√°s cerca pude estar de Tony y comprobar de primera mano c√≥mo la naturaleza de mi asociaci√≥n de j√≥venes artistas revolucionarios, estaba intacta y palpitante en √©l como quiz√° no lo estaba a√ļn en m√≠. Tony cree y facilita la materializaci√≥n de los principios que definen a la AHS como portadora creativa de la identidad cultural nacional, de valores √©ticos y est√©ticos que se adentran en el amnios de la joven vanguardia art√≠stico-literaria.

Acompa√Īa sin sobresaltos las necesarias fluctuaciones y estertores de los talentos creativos que surgen como una fuerza de la Naturaleza que debe encausarse y autodefinirse antes de crear algo estable y duradero. Le da espacio a los j√≥venes para exponer en la misma Arche galer√≠a de los consagrados; las voces de los escritores que tienen como obra de toda una vida cuatro buenos poemas, tres cuentos, medio ensayo y dos escenas de una obra de teatro se escuchan junto a la de Ar√≠stides, Manzano, Lina, Sigfredo, Laidy, Sergio, Eduardo Heras, Lorenzo, Padura, Mildre, Barnet, Yamilongo y Fornet por ser injustos y recordar solo algunos.

HA PARTIDO EL MEJOR.Cuando el 21 de febrero de 2014 fui electo presidente del Comit√© Provincial de la Uneac en Sancti…

Publicada por Marco Antonio Calder√≥n Echemend√≠a en Lunes, 14 de septiembre de 2020

Luego, el Santamareare con su beca para realizadores de la AHS, el espacio para los de la tv y la radio o para que Jos√© Ernesto critique la parrilla de programaci√≥n nacional y provincial y de ello surja la idea de un programa desde los j√≥venes que es ya una realidad constatable, el patio interior vuelto tabloncillo y escenario para ‚ÄúLa m√°s fuerte‚ÄĚ del naciente teatro La Rosa, as√≠ con el Teatro Escambray, los trovadores de la Ca√Īa Santa y los de la Trovuntivitis, el espacio de pensamiento y Cr√≠tica La Caldera donde a veces se alcanzan temperaturas y presi√≥n que no cre√≠a posibles, la subsede m√°s prestigiosa y estable para todos los grandes y peque√Īos eventos, desde el Longina hasta el que se nos ocurra ma√Īana; lo dicho: la Uneac de Tony como espacio abierto para los talentos que emergen de la noche ontol√≥gica del no ser. Ser√≠a bastante, pero los hombres de fe no reposan su esp√≠ritu: por eso Tony escucha cada idea nueva y comparte proyectos con esa paciencia de ni√Īo con cultura radial, se preocupa y ocupa de la superaci√≥n profesional de todos con una presencia permanente de talleres, conferencias, cursos, paneles, eventos te√≥ricos, pe√Īas, presentaciones de libros, funciones para ni√Īos y adultos, cine debate, publicaciones digitales, que hacen de quien los siga sino un buen artista, porque siempre ha de haber algo m√°s, al menos un ser humano con juicio y gusto est√©tico exquisitos; la Uneac de Tony como espacio de memoria y formaci√≥n.

Una jornada triste. Ha muerto Antonio P√©rez (Tony), presidente de la UNEAC en Villa Clara, luego de una larga batalla…

Publicada por Jos√© Ernesto Nov√°ez Guerrero en Lunes, 14 de septiembre de 2020

Otra faceta de Tony es la de minucioso conspirador, articulando proyectos aparentemente imposibles con la naturalidad de quien ordena al Sicomoro, ‚Äúve y pl√°ntate en el mar‚ÄĚ, o a la revista de pensamiento Zona Cr√≠tica, ‚Äúlev√°ntate y anda‚ÄĚ, y s√© la primera de tu tipo en la AHS de Villa Clara, junto a otros tantos que arriman el hombro para edificar sobre la piedra lo bueno y √ļtil, a√ļn a espaldas de la propia piedra; la Uneac de Tony como espacio de construcci√≥n colectiva.

Aqu√≠, junto a Tony P√©rez y el poeta Edelmis Anoceto celebraba uno mi de mis cumplea√Īos. C√≥mo admitir que este hombre…

Publicada por Alexis Casta√Īeda en Lunes, 14 de septiembre de 2020

¬†Tony nunca se ha ido de la AHS, solo pas√≥ a una etapa en la que no tiene que pagar la cotizaci√≥n. Es uno de nosotros porque atraviesa el incendio que es esta ciudad con la fe intacta, porque llega a su casa como llegamos todos cada tarde con la maleta cargada de monstruos y un trago amargo en la garganta pero dispuestos a cantar nuestra mejor canci√≥n mientras el aire de la noche gime junto a la ventana, con la voz de la Crisis, con el √°rbol de sonido que nace de la maleta y grita ‚ÄúEl rey est√° desnudo‚ÄĚ o blasfema del nombre que viste arder y tronar en el Capiro. Tony es un miembro del honor y un hermano grande que te ense√Īa y te deja ser t√ļ mismo, y se la juega junto a ti. Por eso yo que no creo en Dios, porque creo en algo m√°s grande (como o√≠ decir alguna vez), creo en ese hombre de Meneses y de Santa Clara, que tiene m√°s fe que un Cura.

¡Bienvenido para siempre a la Asociación Hermanos Saíz, hermano!

Cuba, la nganga de Jorge Hidalgo (+ galería)

En una entrevista con la cr√≠tica de arte canadiense Noella Neslody, el pintor, grabador, dibujante y escritor Jorge Hidalgo Pimentel (Obb√° Ogunir√©) asegur√≥ que √©l pinta ‚Äúrecuerdos y presagios‚ÄĚ y que su trabajo lo hace sentirse ‚Äúun esclavo representante de Dios‚ÄĚ.

foto Kevin Manuel Noya

Aquellos ‚Äúpresagios‚ÄĚ visionados por Hidalgo (Santiago de Cuba, 1941) lo acompa√Īan desde que naci√≥ en Santiago ‚Äď√©l insiste en record√°rnoslo como si sus or√≠genes fueran su mejor blas√≥n, su santo y se√Īa‚Äď ‚Äúa las 5 y 20 de la ma√Īana, boca arriba y con los ojos abiertos. Fue recibido en la luz por la comadrona Pancha La Negra (Iy√° Leri). En el signo de Virgo, bajo la protecci√≥n de Obatal√° como santo de cabecera y Og√ļn como santo acompa√Īante. Hijo de Federico, descendiente de asturiano y Altagracia (Cucusa) dominicana‚ÄĚ. Todo en su obra de m√°s de seis d√©cadas parte de ese momento inicial en que Hidalgo aprehende la luz y se entrega a ella como un aprendiz, y tambi√©n como un deudor. ¬†

Las primeras obras en el tiempo, firmadas a fines de la d√©cada de 1950, dejan entrever las potencialidades art√≠sticas de aquel joven que unos a√Īos despu√©s, en 1962, entrar√≠a deslumbrado al estudio habanero del pintor Esteban Valderrama. All√≠ conoci√≥ el olor del aguarr√°s, la linaza, las variaciones de los √≥leos ‚Äď¬Ņbautismales?‚Äď, y aunque la visi√≥n acad√©mica de Valderrama no se adecuaba a su temperamento independiente, inquieto, la posibilidad de insuflar vida a sus criaturas lo atrap√≥ para siempre. ¬ŅAcaso no lo hab√≠a atrapado ya desde aquellas primeras obras en tinta sobre cartulina o papel?

foto Erian Pe√Īa Pupo

Aquellos fueron los a√Īos de la ef√≠mera revista Jig√ľe ‚Äďen su duraci√≥n, no en resonancias, como asegura Alejandro Querejeta Barcel√≥, uno de sus creadores‚Äď, donde publicaron autores como Eliseo Diego, Cintio Vitier, Fina Garc√≠a Marruz y Nancy Morej√≥n, y donde Hidalgo ilustr√≥ muchas de sus p√°ginas, junto a Armando G√≥mez y Roger Salas. Aquellos fueron los a√Īos de la exposici√≥n Hacer ver, t√≠tulo tomado de un poema del surrealista Paul Eluard y que reuni√≥ en una peque√Īa sala del Colegio de Arquitectos de Holgu√≠n la obra de Hidalgo, Salas, Julio M√©ndez, Jorge Gonz√°lez y Nelson Garc√≠a. Como palabras al cat√°logo, el poema ‚ÄúFelices los normales‚ÄĚ, de Roberto Fern√°ndez Retamar. Aquellos fueron tambi√©n los a√Īos en que Hidalgo se encontr√≥ frente a los grabados de Francisco de Goya ‚ÄďLos caprichos, las Tauromaquias y los Desastres de la guerra‚Äď y mientras buscaba encontrarse a s√≠ mismo y desentra√Īar su lenguaje, sus potencialidades creativas, iba poblando su obra de esos personajes ‚Äúperplejos‚ÄĚ, como √©l mismo los llamara, palpitantes, desvalidos, tercos en su plena orfandad.

foto Erian Pe√Īa Pupo

La paleta de Hidalgo se volvió cada vez más austera, y desde esa época mantiene su recurrencia a los ocres, a las tierras tutelares, a las fulguraciones del magenta, los negros, a los chispazos de colores puros, a sus sorprendentes iluminaciones visuales. Y el dibujo se hizo gestual, espontáneo, sometido al sentimiento y a la intuición. Una gestualidad que permite una actitud desprejuiciada. El pincel ancho, casi seco, la espátula, los dedos y ocasionalmente la plumilla, le sirven de instrumentos. Y si Goya fue un deslumbramiento para Hidalgo, casi enseguida encontró la obra de Antonia Eiriz, Tapies, Saura, Schiele, Cuevas… De la mano también de Blake, Velázquez, Rembrandt…

foto Erian Pe√Īa Pupo

Cuando se funda el casi m√≠tico Taller de Grabados de Holgu√≠n, encabezado por Nelson Garc√≠a y Julio M√©ndez, Hidalgo empieza a trabajar la xilograf√≠a, mostr√°ndose como un grabador preciso, imaginativo: la expresi√≥n ‚Äď¬Ņacaso americana?‚Äď dura visualmente, dram√°tica en su esencia, goyesca, incluso grotesca y desatinada en el sentido de lo esperp√©ntico, el aparente desali√Īo que nos muestran sus xilograf√≠as, es capaz de trasmitir la intensa poes√≠a del ser, que tambi√©n nos entrega el Hidalgo escritor en sus poemarios. No es el suyo un traslado mec√°nico de su obra en tintas y dibujos a la madera, sino un ajuste de un estilo a la riqueza de texturas que la madera ofrece, con influencias del grabado japon√©s, Durero, y el expresionismo y neoexpresionismo alem√°n. ¬†

foto Erian Pe√Īa Pupo

Posteriormente el acr√≠lico se incorpora a su quehacer, as√≠ como el gran formato, el lienzo y el collage. Sus c√≥digos visuales se tornan complejos, y aparecen figuras que aluden a elementos de la cultura nacional ‚Äďlo afrocubano, espec√≠ficamente‚Äď y su alcance m√≠tico-religioso. Esta zona creativa quiz√° sea la m√°s conocida del trabajo de Hidalgo Pimentel, lo que lo ha llevado a ser, varias veces, encasillado en la pintura de tema afrocubano. Pero en √©l no es pose, mucho menos propensi√≥n a modas; es asunci√≥n, despu√©s de una evoluci√≥n que podemos palpar en toda la muestra; es gracia, luz.

En sus cuadros viven los orishas del monte: Eleggu√°, Ogg√ļn, Ochos√≠, Oko, Ay√©, Chang√≥, All√°gguna‚Ķ Y los Eggun: El√©ko, Ik√ļs, Ibbay√©s‚Ķ Pero tambi√©n habita Fernando Ortiz; Lydia Cabrera; Cristo; Artemisia Gentileschi en cofrad√≠a con Teresa Centella Oy√°, seduciendo a Olofin Chang√≥; la Virgen de Barajagua; Mackandal; Jos√© Mart√≠; San L√°zaro; √ćcaro; Santa B√°rbara‚Ķ Hay cuban√≠a en cada obra, pero sin perder su proyecci√≥n universal.

En las p√°ginas iniciales de El monte, Lydia Cabrera subraya: ‚ÄúPersiste en el negro cubano, con tenacidad asombrosa, la creencia en la espiritualidad del monte. En los montes y malezas de Cuba habitan, como en las selvas de √Āfrica, las mismas divinidades ancestrales, los esp√≠ritus poderosos que todav√≠a hoy, igual que en los d√≠as de la trata, m√°s teme y venera, y de cuya hostilidad o benevolencia siguen dependiendo sus √©xitos o sus fracasos‚ÄĚ. Hidalgo ha ido al monte, ha buscado sabiamente, encontrado. Estas ‚Äúdivinidades ancestrales‚ÄĚ han acompa√Īado a Jorge Hidalgo en un v√≠a crucis art√≠stico y espiritual a lo largo de seis d√©cadas creativas. Cuba es su nganga, nos dice, y como si no bastara, titula as√≠ uno de los cuadros que ha creado. ‚ÄúNganga quiere decir muerto, esp√≠ritu‚ÄĚ. Y adem√°s, ‚Äúmisterio‚ÄĚ. Y ese misterio lo acompa√Īa, lo protege y nos lo devuelve como uno de nuestros creadores m√°s originales.

foto Erian Pe√Īa Pupo

foto Erian Pe√Īa Pupo


Ra√ļl Prieto entre la trova y el rock

Ra√ļl Prieto asegura que es esencialmente un cantautor que se mueve entre la trova y el rock, aunque se siente cercano a g√©neros como el pop rock, la balada, el bolero, el son‚Ķ Su obra viene a ser el resultado de m√ļltiples referencias: ‚ÄúTrato de interactuar con todos estos g√©neros, defendiendo determinados valores est√©ticos, un cuidado por las letras, las armon√≠as‚ÄĚ. Por eso asegura que su ‚Äúm√ļsica no es necesariamente trovadoresca al estilo de los viejos juglares‚ÄĚ, aunque durante varios a√Īos se trasladara desde su natal B√°guanos con el instrumento al hombro, interpretando sus temas a guitarra limpia.

Este a√Īo Ra√ļl Prieto celebra su aniversario 41 de vida art√≠stica, pues marca el inicio de su carrera con la entrada al Movimiento de la Nueva Trova, en 1979, con el grupo Latinoam√©rica. Surgida despu√©s de un concierto de Silvio Rodr√≠guez, Pablo Milan√©s y Noel Nicola, en Casa de Las Am√©ricas, en 1968, y constituida en Manzanillo, en diciembre de 1972, la Nueva Trova ten√≠a entonces varios exponentes en Holgu√≠n: Ramiro Guti√©rrez, Aram√≠s Mojena, Yaguajay‚Ķ ‚ÄúEn 1979 yo estaba en noveno grado y toc√°bamos m√ļsica folcl√≥rica latinoamericana, desde B√°guanos, un municipio con un potencial fuerte en la trova, aunque tambi√©n hac√≠amos temas de la Nueva Trova y algo de son‚ÄĚ.

foto adri√°n aguilera

‚ÄúEstando en Latinoam√©rica form√© parte de un grupo de pop rock llamado Kontakt, perteneciente al movimiento de aficionados, que tributar√≠a despu√©s a la entonces Brigada Hermanos Sa√≠z. Toc√°bamos esencialmente rock: Aguas claras, The Beatles, The Rolling Stones‚Ķ Ah√≠ no cre√°bamos una obra propia, era m√°s m√ļsico que cantautor‚ÄĚ, dice.

‚ÄúAl lado de mi casa en B√°guanos viv√≠a un marinero y crec√≠ escuchando a Queen, The Beatles, The Rolling Stones, The Jackson 5, y de esa m√ļsica es imposible no influenciarse. Adem√°s, parte de la trova tradicional cubana: Sindo Garay, Manuel Corona; la Nueva Trova desde el Grupo de Experimentaci√≥n Sonora del Icaic para ac√°, principalmente Silvio, Pablo, Carlos Varela y Santiago Feli√ļ, que me han influido mucho. Y Fito P√°ez, Miguel R√≠os, V√≠ctor Manuel, Joan Manuel Serrat, Joaqu√≠n Sabina, Queen, Toto, Tierra, Viento y Fuego; la generaci√≥n de los 80, que realmente marc√≥ la vida de muchos m√ļsicos. Me gusta tambi√©n la m√ļsica cl√°sica, y los temas de Alejandro Sanz‚ÄĚ.

Otro giro en su carrera llegaría con la fundación en 1986 de la Asociación Hermanos Saíz que agrupó a jóvenes escritores, artistas y promotores. Además, se vinculó al surgimiento en Holguín de las Romerías de Mayo, Festival Mundial de las Juventudes Artísticas.

‚ÄúCuando empec√© a componer me mov√≠ m√°s por la trova, pero siempre tuve el incentivo de crear un grupo musical‚ÄĚ, asegura el autor de temas como ‚ÄúSin tanta filosof√≠a‚ÄĚ, ‚ÄúPara darte m√°s‚ÄĚ, ‚ÄúA esta hora‚ÄĚ, ‚ÄúEn las alturas de la tarde‚ÄĚ, ‚ÄúCapit√°n en tierra‚ÄĚ y ‚ÄúUn disparo de amor‚ÄĚ. Por eso, entrado el nuevo milenio, crea ‚ÄúRa√ļl Prieto y su grupo‚ÄĚ, su agrupaci√≥n acompa√Īante profesional que pertenece a la Empresa Comercializadora de la M√ļsica y los Espect√°culos ‚ÄúFaustino Oramas‚ÄĚ. ‚ÄúEstamos cumpliendo 20 a√Īos‚ÄĚ, subraya, y destaca que su hijo, Raulito Prieto, excelente bajista y uno de los j√≥venes representantes de la trova en la ciudad, est√° al frente de la direcci√≥n musical del mismo, ‚Äúcompuesto principalmente por piano, teclado, bater√≠a, bajo, guitarra el√©ctrica, guitarra electroac√ļstica, coro, percusi√≥n menor y trompeta‚ÄĚ, a√Īade.

foto adri√°n aguilera

Adem√°s de la m√ļsica, Ra√ļl Prieto se ha desempe√Īado como constante promotor de la trova: ‚ÄúHe centrado mi trabajo en los √ļltimos a√Īos en el desarrollo de pe√Īas destinadas a proteger y promover la nueva trova cubana, con un poco de √©nfasis en el trabajo de los j√≥venes. Siempre he tenido como inquietud abrirle espacio a las nuevas generaciones‚ÄĚ.

En el Hotel Brisas Guardalavaca, con el dramaturgo Carlos Jes√ļs Garc√≠a, realiz√≥ la pe√Īa ‚ÄúDe John Lennon a la trova cubana‚ÄĚ, ‚Äúen la que quer√≠amos mostrar la herencia de The Beatles en la m√ļsica cubana, pues muchos trovadores tenemos influencia de ellos, de Bob Dylan‚ÄĚ. Protagonizar√≠a, adem√°s, ‚ÄúTocando fondo‚ÄĚ, en el patio de la Empresa de la M√ļsica, y ‚ÄúA esta hora‚ÄĚ, espacio caracter√≠stico en la Casa de la Trova ‚ÄúFaustino Oramas‚ÄĚ.

A partir de esta pe√Īa, fundada en 2006, nacer√≠a su primer disco: A esta hora, licenciado por Bis Music en 2008. ‚ÄúEs un disco bien variado, que tiene trova, son, bolero, rock‚Ķ Ahora acabo de grabar mi segunda producci√≥n, que ser√° patentada por la Egrem: Rostro de nadie. Es un disco con una sonoridad mucho m√°s amplia, un formato de agrupaci√≥n grande, pues contiene baladas, boleros, algo de flamenco, country‚Ķ‚ÄĚ, asegura.

Ahora sus empe√Īos est√°n encaminados al desarrollo de la Feria de los Trovadores, ‚Äúuna especie de cofrad√≠a, un gremio que incluye a trovadores de las nuevas generaciones. As√≠ surgi√≥ la Feria: una plataforma donde podemos interactuar todos los trovadores, con una agrupaci√≥n que funciona como el Grupo de Experimentaci√≥n y acompa√Īa a todos los artistas, para que puedan tener la posibilidad de enriquecer su espectro arm√≥nico, darse a conocer desde el inicio con una propuesta musical m√°s amplia. Pusimos mi grupo en funci√≥n de eso y empezamos a llamar a los creadores que profesionalmente estaban en la Empresa de la M√ļsica con la idea de que se fueran sumando‚ÄĚ.

foto adri√°n aguilera

La Feria, realizada por la Direcci√≥n Provincial de Cultura de Holgu√≠n, ‚Äúque la ha sostenido de forma ininterrumpida, con creces‚ÄĚ, y con el apoyo de otras instituciones, ha consolidado espacios en El Callej√≥n de los Milagros, del Complejo Cultural Plaza de La Marqueta, la Casa de la Trova ‚ÄúFaustino Oramas‚ÄĚ, de Artex, y el √Ālbum-Caf√© ‚ÄúEl Chorrito‚ÄĚ, de la Egrem, donde trovadores como Fernando Cabreja, Manuel Leandro Ibarra, Lainier Verdecia, Raulito Prieto, y Tony Fuentes, intercambian con un p√ļblico cada vez m√°s creciente. La Feria realiz√≥, adem√°s, el concurso para trovadores noveles ‚ÄúPara una imaginaria Mar√≠a del Carmen‚ÄĚ, ganado en esa ocasi√≥n por Oscar S√°nchez.

La Feria, a√Īade Ra√ļl Prieto, quien es miembro de la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba, ‚Äúha sido una especie de cantera, una plataforma interactiva para darles la posibilidad a los j√≥venes y adem√°s, retroalimentarnos con las nuevas tendencias, porque creo que quien no se sume a las nuevas generaciones y a las tendencias contempor√°neas, retrocede. Uno mantiene su estilo, su escencia, su concepto, pero aprende‚ÄĚ.

Mientras espera la salida al mercado por la Egrem de su disco Rostro de nadie, Ra√ļl Prieto explota su l√≠nea de autor, escribiendo para varias voces interesadas en interpretar sus textos. Adem√°s, ve elevarse a sus hijos, tambi√©n en el mundo del arte, y se sabe un cantautor ‚Äďadem√°s de un creador tremendamente sencillo y talentoso‚Äď que desde la trova y las ra√≠ces encuentra amplios horizontes donde crecer como m√ļsico.


Fernando Cabreja: Un poeta amparado por una guitarra

Fernando Cabreja se niega a hacer canciones facilistas que lo coloquen ‚Äúen la punta de la lista‚ÄĚ. Asegura que ‚Äúpudiera hasta llenar cualquier teatro‚ÄĚ, haciendo sopa o vendi√©ndose barato, pero tiene ‚Äúun coraz√≥n insobornable que no acepta ning√ļn trato‚ÄĚ.

Ni facilista ni oportunista, Cabreja ‚Äďespecie de cronopio cortaziano nacido en Sagua de T√°namo, Holgu√≠n, en 1959‚Äď prefiere catalogarse en una de sus canciones m√°s conocidas como ‚Äúun tipo torpe, algo bohemio, medio loco, que siempre est√° fuera de foco‚ÄĚ.

Asiduo de pe√Īas, tertulias y descargas improvisadas, guitarra en ristre, Cabreja rompi√≥ el falso mito de que un concierto de trova no llena un teatro. El coloso holguinero Eddy Su√Īol, abarrotado en sus dos plantas, fue sede de Fuera de foco, primer gran concierto de este artista que celebr√≥ sus 60 a√Īos de vida, 40 de ellos dedicados a la m√ļsica y resumidos tambi√©n en el cancionero Como una luna en pie, publicado por Ediciones La Luz.

Fotos Carlos Rafael

‚ÄúVengo de la tradici√≥n de los trovadores de las primeras d√©cadas del siglo XX. Soy autodidacta, pues estudi√© Historia del Arte en la Universidad de La Habana y aprend√≠ mirando los acordes de m√ļsicos que realmente sab√≠an: conoc√≠ elementos de la armon√≠a, el solfeo, la composici√≥n, trucos a la hora de crear una canci√≥n, pues el hecho creativo de la composici√≥n musical no tiene reglas y mucho menos recetas‚ÄĚ, asegura Cabreja.

Las c√°lidas luces, una escenograf√≠a intimista compuesta por varias farolas citadinas y un banco, como si estuviera en un parque cualquiera, gracias a una adecuada direcci√≥n de arte, hicieron del concierto, m√°s all√° de la m√ļsica de Cabreja y gracias precisamente a ella, una cita memorable. Acompa√Īado de su guitarra y varios invitados en su primer momento, y del grupo del cantautor Ra√ļl Prieto despu√©s, Cabreja desgran√≥ temas como ‚ÄúLev√°ntate‚ÄĚ, primero que compuso ‚Äúdespu√©s de salir de la Rep√ļblica Federativa de Moa‚ÄĚ, lugar donde inici√≥ su carrera art√≠stica y fund√≥ la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en 1986.

Fotos Carlos Rafael

‚ÄúEl concierto signific√≥ el comienzo de mi vida, pues la obra de arte, la canci√≥n en este caso, hasta que no interact√ļa con el p√ļblico, no existe‚ÄĚ, destac√≥ del ‚Äúpre√°mbulo y portada‚ÄĚ de sus 60 a√Īos, con coordinaci√≥n y producci√≥n de su esposa, la reconocida cantautora infantil Edelis Loyola, y arreglos de su hija, Edelis Cabreja, flautista adem√°s, donde elementos de la m√ļsica cubana se fusionaron con el funk, el jazz y otros g√©neros.

Cabreja interpret√≥ canciones ‚Äďha compuesto m√°s de 150 canciones, pero interpreta en su repertorio alrededor de 30‚Äď como ‚ÄúAlta Marea‚ÄĚ, nombre de la pe√Īa que realiza en la Casa de la Trova ‚ÄúFaustino Oramas‚ÄĚ y que fundara en Moa en 1998; ‚ÄúMuchacha en la ciudad‚ÄĚ, acompa√Īada en la flauta por el talento de su hija; ‚ÄúMi fortuna‚ÄĚ, junto al saxofonista Osmar Julio Matos; ‚ÄúValga la distancia‚ÄĚ; ‚ÄúVolviste a m√≠‚ÄĚ, con el violinista Air√°n Gonz√°lez, concertino de la Orquesta Sinf√≥nica de Holgu√≠n; ‚ÄúCosas en com√ļn‚ÄĚ, ‚ÄúYa estoy contigo‚ÄĚ, ‚ÄúTurbonadas‚ÄĚ, ‚ÄúApuntes de un juglar‚ÄĚ, ‚ÄúAlgo m√°s de la vida‚ÄĚ y ‚ÄúFuera de foco‚ÄĚ.

En su pe√Īa Alta Marea, Fernando Cabreja se acompa√Īa por un poeta. √Čl es esencialmente ‚Äúun poeta amparado por una guitarra‚ÄĚ, que incluso ha sido recogido en varias antolog√≠as. Por eso en el concierto invit√≥ a Jos√© Luis Serrano, Premio Nacional de Poes√≠a Nicol√°s Guill√©n, a compartir uno de sus textos en una especie de descarga perform√°tica donde trova y poes√≠a se unieron y compenetraron de la mejor manera posible.

Fotos Carlos Rafael

De Como una luna en pie, cancionero presentado en el √Ālbum-Caf√© El Chorrito de la Egrem en Holgu√≠n y en la Feria Internacional del Libro de La Habana, Fernando Cabreja asegura: ‚ÄúEl libro result√≥ un objeto de arte muy funcional y que se parece mucho a m√≠. Incluye 60 textos de canciones m√≠as de diferentes etapas de mi vida, desde 1984 hasta m√°s recientes. Es imprescindible hablar de la labor que hizo conmigo Serrano como antologador, √©l es quien mejor conoce mi obra desde un punto de vista anal√≠tico, conceptual‚ÄĚ.

Como una luna en pie es el t√≠tulo de una de los temas incluidos en el libro y adem√°s del concierto que Cabreja realiz√≥ hace unos a√Īos en el habanero Centro Pablo de la Torriente Brau. Ahora trabaja en un disco ‚Äďel primer en su amplia carrera‚Äď en los Estudios Siboney, Santiago de Cuba: Cuando todo coincida ‚Äúredondear√° varias etapas de mi vida e incluir√° elementos del blues, el son, la balada, del rock, el country, el bolero‚ÄĚ.

Durante un tiempo vivi√≥ en el alargado y vibrante Chile, junto a su esposa Edelis Loyola: ‚ÄúEstuve del 2014 hasta 2016 y logr√© tener un espacio fijo en La Calera, una comuna ubicada en la Regi√≥n de Valpara√≠so. Tambi√©n me present√© en Santiago de Chile, junto al trovador chileno Juan Francisco Lastra‚ÄĚ, comenta este miembro de honor de la AHS y quien defendi√≥, en sus inicios, la trova desde la c√©lula de Moa.

Fotos Carlos Rafael

El final del concierto no pudo ser m√°s apote√≥sico y necesario: Fernando Cabreja, el maestro de trovadores, llam√≥ a todos los cantautores presentes, muchos que vinieron desde geograf√≠as tan distantes como Moa y Estados Unidos. Y juntos ‚ÄďRa√ļl Prieto, Alito Abab, Raulito Prieto, Manuel Leandro Ibarra, Eider Greseski, Leinier Dom√≠nguez, entre otros‚Äď corearon aquello de ‚ÄúY si te cae el peso de la soledad, dale un paseo tranquilo a tu ciudad‚ÄĚ.

Cabreja se considera un trovador: un hombre que apoya ‚Äúla canci√≥n reflexiva y verdadera, como dec√≠a V√≠ctor Heredia, aquella que te convoca a pensar. Defiendo la canci√≥n espont√°neamente raigal, natural, sin adornos ni artificios. No la otra, que tienes que ponerle muchos oropeles para que funcione y camine. Como dec√≠a Sindo Garay: ‚Äúla canci√≥n un poco desnuda, una canci√≥n buena, a capella, incluso sin guitarra, camina‚ÄĚ.

Fernando Cabreja cree ‚Äďcomo Violeta Parra‚Äď que ‚Äúla canci√≥n es un p√°jaro sin plan de vuelo, odia las matem√°ticas y adora los remolinos‚ÄĚ. A esa canci√≥n se aferra y por ella vive.