La Trovuntivitis


Guant√°namo, otra vez ciudad de trova y pensamiento

Online y con transmisi√≥n televisiva en las noches por Cubavisi√≥n y el Canal Clave, la 44 Jornada de la Canci√≥n Pol√≠tica este a√Īo volver√° a convidar a cultores de la m√ļsica trovadoresca cubana para intercambiar y promover lo mejor de ese peculiar canto en Guant√°namo del 1 al 4 de agosto, esta vez velando por el cumplimiento de los protocolos sanitarios post COVID-19.

A través de las redes sociales consagrados y noveles artistas unirán voces desde sus respectivos hogares para homenajear a los mártires caídos en la Villa del Guaso el 4 de agosto de 1957.

Entre los invitados confirmados vale destacar a Liuba María Hevia, Nelson Valdés, Marta Campos, Heidi Igualada, La Trovuntivitis, Yaima Orozco, Iraida Williams, así como Josué Oliva y Annalie López, Premio Cuerda Viva 2019 y nominada a los Lucas.

También se sumarán al evento online intelectuales de otras ramas artísticas como la pintora cubana Diana Balboa, la mexicana Berenice A. Moreno, las literatas Elizabeth Reinosa y ElaineVilar (Premios Calendario 2019 y 2020), e historiadores como el guantanamero José Sánchez Guerra, para un total de 30 participantes nacionales y seis desde México, unidos virtualmente.

La creación de un canal de YouTube para la Jornada será otra novedad de esta edición, que además cuenta con una multimedia creada por la propia Asociación Hermanos Saíz, organizadora de esta cita, la más antigua de las vigentes dedicadas a la Nueva Trova en Cuba.

Cinco nuevos espacios en el escenario digital se prev√©n este a√Īo: Te presento a (suerte de ficha biogr√°fica de algunos cantautores invitados); De que callada manera, conjunto de capsulas que a√ļnan el verso y la m√ļsica en perfecta simbiosis; adem√°s de los esperados Fuera de foco y La ciudad que quiero, con retrospectivas de pasadas ediciones y pronunciamientos de nuestros artistas sobre la villa de Guant√°namo, pr√≥xima a cumplir 150 a√Īos.

El programa abarcará descargas musicales, muestras de las artes visuales, lecturas de jóvenes escritores cubanos, tres paneles especializados (sobre la mujer en la trova, el devenir de la urbe del Guaso y los hechos del 4 de agosto), además de forodebates sobre las nuevas formas de promoción alternativa.

Los perfiles de Facebook del sector cultural en el territorio se har√°n eco de las actividades, como en anteriores eventos realizados en medio de la pandemia.

La cita servir√° de pretexto para recordar la obra de figuras inolvidables como Sara Gonz√°lez, y realizar la habitual peregrinaci√≥n y descarga trovadoresca en el Obelisco a los M√°rtires, ahora con elenco local y reducido p√ļblico.

Al encontrarse la provincia en fase recuperativa tres, es posible realizar peque√Īos conciertos en recintos culturales de la localidad, los que ser√°n transmitidos en paralelo por Internet y la TV.

La Casa de la Trova se anuncia como uno de las sedes de las presentaciones, aunque se prevé que acoja un 50 por ciento de su capacidad, para respetar las normas sanitarias establecidas.

M√ļsica, poes√≠a, historia, presentaciones de recientes Premios Calendario, y expediciones art√≠sticas al centro penitenciario y a la Brigada de la Frontera, conforman el amplio programa de la Jornada de la Canci√≥n Pol√≠tica, que tomar√° las plataformas de las p√°ginas Streaming Cuba, el Portal del Arte Joven Cubano y el Noticiero Cultural, para demostrar la vitalidad y capacidad de reinvenci√≥n de uno de los m√°s trascendentales eventos de la provincia.


Jornada de la Canción Política celebrará la presencia de la mujer en la trova

A la presencia de la mujer en la trova estará dedicada la edición 44 de la Jornada Nacional de la Canción Política, que en contexto pandémico global aprovechará las potencialidades de la multimedialidad para redimensionarse, contando como siempre con notables de la Nueva y Novísima Trova cubana, entre ellos la cantautora Liuba María Hevia.

Este a√Īo el evento tendr√° canal de YouTube y escenario fijo en otras plataformas alternativas, como la p√°gina oficial de Facebook de la filial guantanamera de laAsociaci√≥n Hermanos Sa√≠z -que lo auspicia- y junto a los hoy socorridos sitios virtuales su programa trascender√° adem√°s en transmisiones televisivas desde Cubavisi√≥n y el Canal Clave, e igual en actividades presenciales diversas.

La cita, la más antigua de las vigentes dedicadas en Cuba a la Nueva Trova, y que desde sus inicios atrajo a Guantánamo a estrellas del género como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, esta vez no tendrá sus multitudinarios conciertos en las calles, pero su prometedora cartelera volverá a convertir los primeros cuatro días de agosto en jornadas de la canción inteligente y comprometida.

Respondiendo a su dedicatoria este a√Īo, a la impronta femenina en la obra trovadoresca, se ensalzar√° a figuras ic√≥nicas como la inolvidable Sara Gonz√°lez, quien varias veces prestigi√≥ el evento en la Villa del Guaso, en tanto dignas herederas de su savia encabezar√°n los conciertos en tiempo real: la propia Liuba, Marta Campos, Heidi Igualada, Yaima Orozco, Iraida Williams, y otras.

El cronograma mantendr√° su habitual peregrinaci√≥n y descarga trovadoresca en el Obelisco a los M√°rtires -ahora con elenco local y reducido p√ļblico-, y sus otros momentos para las artes visuales, la poes√≠a, la historia, las presentaciones de recientes Premios Calendario, fruct√≠feros intercambios te√≥ricos y expediciones art√≠sticas a centro penitenciario y a la Brigada de la Frontera.

Este cap√≠tulo propone cinco nuevos espacios, en el escenario digital, entre ellos Te presento a‚Ķ y De que callada manera, con contenidos biogr√°ficos, m√ļsica e invitados en l√≠nea, y los espacios Fuera de foco y La ciudad que quiero, con retrospectivas de pasadas ediciones, y c√°psulas promocionales en homenaje a la Villa de Guant√°namo, pr√≥xima a cumplir 150 a√Īos.

Inmediatamente lanzada la convocatoria del evento, a inicios de julio, confirmaron su presencia online destacados escritores, teóricos, la pintora cubana Diana Balboa, la mexicana Berenice A. Moreno, trovadores cubanos notables como Nelson Valdés y los chicos de La Trovuntivitis, y fundadores de la Jornada en la década del 70, como Lorenzo Cisneros (Topete) y Noel Nicot.

Igual aseguraron su asistencia las literatas Elizabeth Reinosa y Elaine Vilar (Premios Calendario 2019 y 2020), historiadores como el guantanamero José Sánchez Guerra -quienes disertarán lo mismo en sitio virtual que presencial-, y en total una treintena de intelectuales y artistas de varias provincias cubanas, más seis que gracias a la magia de Internet participarán desde México.

La Jornada de la Canci√≥n Pol√≠tica, que se har√° lugar tambi√©n desde las p√°ginas Streaming Cuba, el Portal del Arte Joven Cubano y el Noticiero Cultural, tiene una inspiraci√≥n hist√≥rica: cantar a la Patria, al amor, a nobles sue√Īos de la humanidad, y a la memoria de los revolucionarios miembros del Movimiento 26 de Julio ca√≠dos en Guant√°namo el cuatro de agosto de 1957.

A lo largo de sus 44 a√Īos la cita se ha convertido en vitrina del talento de noveles cantautores, apostando por la vitalidad trovadoresca, y esta venidera edici√≥n, al decir de los organizadores, ser√° valiosa porque permitir√° revisitar y celebrar su trayectoria, ahora desde el alcance internacional e interactivo que le imprimir√° su presencia en el ciberespacio.


En el carrusel de Rubén

Un mililitro conceptual

Hace a√Īos me deb√≠a esta conversaci√≥n, de esos regalos que uno decide hacerse. Con asiduidad coincidimos en espacios socioculturales de la ciudad y nos profesamos una mutua estima a nuestros quehaceres profesionales. Sus canciones componen buena parte de mi narrativa de trotaurbe. No hay creador de mi promoci√≥n, de antes y despu√©s, que no haya puesto aderezo a su bohemia con √©l y su guitarra mediante. El di√°logo con Rub√©n L√©ster Gonz√°lez Vald√©s toma un car√°cter polifacial, pues se encuentra el interlocutor frente al cantautor, guitarrista instrumentista, arreglista, compositor, productor musical, actor de teatro y promotor de la cultura.

Hombre de guitarra y canciones es tambi√©n Rub√©n continuador de la tradici√≥n en Santiago de Cuba de trovadores que afilian su actividad creadora a la escena teatral. Ambas corrientes entrelazan sus cauces y no es posible deslindar la una de la otra en su historia de vida. Por eso, desde 1998 pertenece al Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas y dos a√Īos despu√©s ingresa al Cat√°logo de la Empresa de la M√ļsica de Santiago de Cuba.

Por su obra musical en v√≠nculo al teatro recibe el Premio por banda sonora original en el Festival de Teatro de Peque√Īo Formato de Santa Clara, y Primer premio por m√ļsica original en el Festival Nacional de Teatro M√°scara de Caoba, de Santiago de Cuba.

cortesía del entrevistado

Tal como otros trovadores de las promociones que se han sucedido en Cuba desde el decenio final del pasado XX al presente, la obra de Rub√©n L√©ster se corresponde a la de un autor que entiende su m√ļsica dentro de una convivencia de sonidos y aconteceres art√≠sticos plurales. Sus entregas transitan de la l√≠rica m√°s excelsa a la recreaci√≥n de evidente herencia trovasonera en el cuerpo texto-musical. Sus construcciones se asientan en una pluralidad de conceptos musicales que van del trovador y su guitarra a distintos formatos instrumentales de apoyatura a ritmos diversos donde coinciden canciones, guarachas, sones, reggae, otras incidencias del entorno sonoro caribe√Īo como aires de vallenato o cumbiosos, hasta incidencias del entorno hip hop, rockero, popero, conga electr√≥nica e incluso del tecno, como lo ilustran varios temas en Dime que s√≠, su m√°s reciente entrega discogr√°fica. ¬†√Čsta en espec√≠fico se desapega del hombre con su guitarra para mostrar un creador inmerso en los sonidos transnacionales, de car√°cter festivo, por momentos bailable sin que por ello renuncie a tem√°ticas reincidentes en la Canci√≥n Cubana Contempor√°nea.

Sus piezas discurren por tem√°ticas dis√≠miles que aunque propias de la expresi√≥n trovadoresca llevan la singularidad de un discurso personal. La emigraci√≥n, el miedo y la nostalgia aparecen desde la √≥ptica de las relaciones humanas m√°s all√° de las demarcaciones pol√≠ticas. Algunas de sus piezas apelan al recurso de la iron√≠a a lo ‚Äúno fui yo‚ÄĚ propio del estilo trovasonero Matamorino. Con estas estrategias la opini√≥n social a veces adopta tonos gozosos y de divertimento aparente, cuando casi siempre amparan sarc√°sticas guarachas con sustrato social.

Hay presencia también en su obra de aquellas piezas que cantan al amor con una lírica excelsa donde el eros seduce y a veces efímero pasa. Y desde otra interpretación, es el tópico amatorio motivo para encauzar, tono de guaracha por medio, aires de humor en los que aflora la aguda opinión del trovador hacia el contexto de vida.

Sus producciones discogr√°ficas han obtenido nominaciones al certamen Cubadisco. En 2015 recibe el Premio Cuerda Viva en la Categor√≠a de Trova. Ese a√Īo se incluye el tema Suerte, entre las 50 canciones m√°s representativas en la producci√≥n ‚Äú50 Aniversario‚ÄĚ, doble DVD por el medio siglo de la EGREM.

Obras de teatro, cortometrajes y documentales, entre otros audiovisuales, llevan el sello de las musicalizaciones de este autor. Rubén comparte la actividad como compositor e intérprete con la producción musical y con otras actividades de promoción de los valores de la cultura artística en Santiago de Cuba.

Suerte: la conversación

Naces en La Habana. Tu infancia y primera adolescencia transcurren en un constante trasiego entre la capital y Santiago de Cuba. Cu√©ntame de aquellos a√Īos y el estudio del Nivel Elemental de la guitarra.

Nac√≠ el 10 de febrero de 1977 en Hijas de Galicia, hospital materno de Luyan√≥. Mis padres en ese momento eran reci√©n graduados de la Cujae. A ellos y a otros profesionales les ofrecen fundar la c√°tedra de Arquitectura en la Universidad de Oriente. Crearon la c√°tedra y ten√≠an muchas responsabilidades, eso les hac√≠a viajar constantemente. A los dos a√Īos viaj√© con ellos a Angola, Luanda, despu√©s a La Habana, de ah√≠ de nuevo a Santiago. As√≠ estuve hasta los dieci‚Ķ tantos a√Īos. A veces los trasiegos duraban, eran un a√Īo aqu√≠ y otro all√°, pero en ocasiones fueron dos o tres acull√°. Luego saqu√© la cuenta y lo agradezco, porque eso me hizo ver que las diferencias entre las personas no son las que parecen. Sabes que existen los semitismos, que si los santiagueros o palestinos; aqu√≠, que si los habaneros son esto o aquello. Me mov√≠ entre todo eso y me deshice de prejuicios. Esa infancia itinerante me dio una visi√≥n m√°s amplia de las cosas a mi alrededor.

Estudi√© el nivel elemental de guitarra cl√°sica entre ambas ciudades. Lo perjudicial es que el estudio fragmentado es un poco inc√≥modo. Lo positivo es que me exig√≠a m√°s porque en el ir de un lado a otro los programas eran distintos y requer√≠ el estudio. Tambi√©n estaba el tema de los profesores. Cuando tienes un docente que te acompa√Īa en el tiempo de alguna manera te identificas con sus m√©todos. No tuve esa oportunidad. Aunque por lo general hay un maestro que te marca, en mi caso encontr√© esas ense√Īanzas aqu√≠ en Santiago. ¬†

Comencé la Universidad, y a la par realizaba el nivel medio de guitarra por encuentro.

A prop√≥sito de tu formaci√≥n, de forma paralela a tus estudios musicales comienzas a estudiar la carrera de F√≠sica, y en realidad te grad√ļas como t√©cnico medio en Ciencias Inform√°ticas‚Ķ

Yo cursaba la Escuela Vocacional con la idea de estudiar Física como carrera universitaria. Muere mi padre con el llamado periodo especial en curso. Salgo de la Vocacional. En aquel momento tenía un grupito que se llamaba Sisaya, que después devino en La Guerrilla, un grupo de rock.

Comenzamos un grupo como aficionados algunos amigos junto a Nelita, Alcides (Tití), Karina, Ringo y otros actores. Después de ese grupo es que nace La Guerrilla.

En ese momento mis padres de todos modos me ped√≠an terminar ‚Äúalgo‚ÄĚ, por eso es que hago por encuentro la tecnolog√≠a en inform√°tica. Me gradu√© pero fue como ‚Äúo√≠r llover‚ÄĚ (risas). Despu√©s me sirvi√≥ para el trabajo de postproducci√≥n pero la verdad en aquel momento lo hice por complacerlos a ellos.

Es en este periodo donde aflora con creces tu inter√©s por hacer m√ļsica. ¬ŅPor qu√© el rock en una ciudad donde no es tradici√≥n?

Por La Habana, y mis constantes idas y regresos. Algunos de mis amigos de la etapa de estudiante eran roqueros. Es verdad que Santiago es una urbe tradicionalista. Todav√≠a en aquella √©poca yo ten√≠a el grupo de rock and roll y pod√≠a presentarlo en alg√ļn que otro lugar. Ahora no s√© si hay grupos de rock pero, si existen, no los ves en ning√ļn lugar. Y diferente a lo que algunos piensan, hab√≠a mucha gente en Santiago de Cuba amantes del rock and roll. Aqu√≠ hay p√ļblico que gusta del rock lo que no tienen la posibilidad de seguirlo.

¬ŅDe d√≥nde viene la cofrad√≠a musical con Luis Felipe Veranes, Felip√≥n, y qu√© fue Altoriesgo?

Felip√≥n trabajaba en ese momento con Calib√°n Teatro. √Čl es un poco rockero tambi√©n. Yo era de los pocos que tocaba la guitarra el√©ctrica en Santiago. Vio mi juventud y que estaba loco por crear. √Čl es guitarrista tambi√©n y estaba en busca de un bajista para el grupo. Busc√≥ a Leo Cabeza para que tocara los teclados, se sum√≥ Polanco en el saxof√≥n, Ringo, Leo, Felip√≥n y yo, y as√≠ se arm√≥ Altoriesgo. Fue una escuela, nosotros aprendimos mucho con Felip√≥n. Le debo las formas de montaje, son elementos que no se adquieren en la escuela, donde se recibe pr√°ctica de conjunto, pero es un poco est√°tico, lo vives cuando est√°s en la pr√°ctica, y sobre todo cuando es m√ļsica moderna. Era creatividad pura.

La experiencia de Altoriesgo coexistió con el trabajo musical y actoral de La Guerrilla. Cuando se disuelve la agrupación musical comienzo además a presentarme como trovador. Eso me creó un vínculo más directo en el entorno musical, llegaron las presentaciones en la sede de la AHS, muchas veces como telonero de Muralla.

Das continuidad a la tradici√≥n en Santiago de Cuba de trovadores que afilian su actividad creadora a la escena teatral. ¬ŅC√≥mo nace el inter√©s por crear el nexo entre el grupo de rock La Guerrilla y el teatro?

Al inicio cuando surge La Guerrilla es un proyecto de m√ļsica y teatro.

La g√©nesis est√° en un grupo que se llam√≥ Sisaya, ensay√°bamos en el Polifuncional de la Universidad. Luego le cambiamos el nombre por el de Cr√≠tica. Con este formato empezamos a presentarnos en la sede de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Hubo cambio de integrantes y formato, as√≠ que rebautizamos al grupo como La Guerrilla, que tuvo una duraci√≥n alrededor de dos a√Īos. Imagina, tocamos rock and roll en Santiago, donde pod√≠amos, un poquito en la Universidad, otras veces en la AHS.

En aquel momento con el grupo, empiezo a frecuentar más aun los conciertos, teatros, y nacieron muy buenas relaciones con Jorge Jardines. Norah Hamze dirigía Calibán. Jardines era de los actores que montaba obras de importancia como Apocalipsis, la gente cambia. Estaban él y Marcial Escudero que para mí eran referentes. En ese momento había una efervescencia del teatro acá en Santiago. En general era latente una vida artístico-cultural intensa.

cortesía del entrevistado

Jardines me propone hacer un proyecto teatral. Yo ten√≠a el grupo de rock and roll, y le sugiero crear un h√≠brido que fusionara el teatro con la m√ļsica en escena. As√≠ se form√≥ La Guerrilla. Con posterioridad, cuando Jardines sale como director, asume Marcial Escudero, quien con anterioridad lideraba un grupo de teatro El Golem, y de esa uni√≥n resulta el nacimiento de La Guerrilla del Golem.

Luego de mi primera etapa con la agrupaci√≥n musical Muralla, retom√© la actuaci√≥n con¬† desempe√Īos en protag√≥nicos con los que obtuve premios, como en la obra En alta mar. Luego el teatro cobr√≥ mayor relevancia que la m√ļsica en La Guerrilla del Golem. La responsabilidad musical recay√≥ sobre m√≠,¬† que adem√°s actuaba.

En uno de estos per√≠odos llega mi segunda etapa con Muralla, cuyo trabajo demand√≥ mucha dedicaci√≥n. Entonces tom√© la decisi√≥n de producir m√ļsica para el teatro pero renunci√© a la actuaci√≥n. Jardines defend√≠a mucho la m√ļsica original. Despu√©s del trabajo que en tiempos relativamente recientes hicieron ¬†los dos Aquiles y yo,¬† cada vez es menos en Santiago la m√ļsica para teatro.

La producci√≥n de m√ļsica para teatro es algo especial. La musicalizaci√≥n de obras es una disciplina dif√≠cil, al principio me cost√≥ trabajo y tuve que solicitar ayuda. Me acerqu√© ¬†a personas como el maestro Juan Fili√ļ y otros que para m√≠ ya eran grandes en la m√ļsica. ¬†Agradezco a quienes me ense√Īaron, por ejemplo, de armon√≠a y c√≥mo llevar ese conocimiento a la pr√°ctica. Cuando aquello ten√≠a una computadora que era viejita y la tecnolog√≠a estaba menos desarrollada, era todo con el papel en la mano. Yo me pensaba que era un cient√≠fico (risas), que era un Mozart. Porque estaba en lo de la m√ļsica incidental, mientras en las calles estaba la trova tradicional, el son, y yo estaba en otro mundo, √©ramos la sinf√≥nica y yo (risas).

¬†Tenemos que hablar a√ļn m√°s de tus participaciones con Muralla, agrupaci√≥n pionera en la canci√≥n alternativa en Cuba.

S√≠, por supuesto. Tras mi salida de Altoriesgo comienzan mis primeras presentaciones acompa√Ī√°ndome por la guitarra.

Yo ten√≠a buena comunicaci√≥n con Glenda D√≠az, su directora. Era el momento de Muralla en que Leo Cabezas se va al extranjero. Ella me pide que entre al grupo como guitarrista. Empiezo con Muralla y a la par contin√ļo con La Guerrilla. Durante toda la trayectoria que te comparto de mi carrera¬† el trabajo con el teatro es permanente. Muralla s√≠ demandaba mucha dedicatoria tambi√©n. Hubo un momento en que no pod√≠a llevar ambas cosas.¬† La experiencia con Muralla era formidable. Era una estaci√≥n de trabajo muy buena porque Glenda propiciaba que la gente produjera m√ļsica.

Luego tengo un segundo per√≠odo con la agrupaci√≥n. Los m√ļsicos trasiegan mucho y mantener la estabilidad de un formato es muy dif√≠cil. Glenda me pide que asuma la voz cantante. A ella le gustaba mi trabajo como trovador. Me ofreci√≥ la inclusi√≥n de algunas de mis canciones en el repertorio de la agrupaci√≥n. Fue la √ļltima etapa de rock and roll de Muralla. Asum√≠ los roles como cantante l√≠der, guitarrista y ¬†autor de varios temas. V√≠ctor Cuti√Īo era el arreglista.

La agrupaci√≥n tuvo varias etapas de gloria y √©sta tambi√©n lo fue, seg√ļn la valoraci√≥n de otras personas. En el caso de Santiago cuando nos present√°bamos en la escalinata del Emilio Bacard√≠ o la AHS siempre acud√≠a mucho p√ļblico, a veces ni entraban en el espacio, no se pod√≠a caminar. La gente iba a la Casa del Joven Creador por las presentaciones.

Giramos por todo el pa√≠s, en festivales y eventos de la m√ļsica en Cuba. En esa etapa compartimos con S√≠ntesis, David Blanco, Interactivo. Fuimos finalistas de Cuerda Viva en la primera edici√≥n.

Cuando entr√© a Muralla ya ten√≠a unos veinte a√Īos de creaci√≥n y estuve alrededor de diez. Siempre me mantuve con el teatro y a la par ¬†mi carrera como trovador. Aunque predomin√≥ lo primero. En este per√≠odo tambi√©n comienzo a realizar colaboraciones con otros m√ļsicos. En una ocasi√≥n William Vivanco me pide participaci√≥n para un¬† proyecto de una gira ¬†a Francia.

Por tu obra como cantautor resultas Proyecto Nacional de la Asociación Hermanos Saíz. En el período tuviste una presencia notoria dentro de las dinámicas en la ciudad. Háblanos de todo cuanto le aportó la Asociación a tu carrera y viceversa.

Todo se deslinda de mi trabajo con Muralla. Nosotros gir√°bamos por toda Cuba, y como trovador tambi√©n. Muchas veces asist√≠amos a un festival y ten√≠a los trabajos con el grupo m√°s los m√≠os como solista. El p√ļblico llenaba los lugares, se percib√≠a ¬†la ¬†sinton√≠a con la agrupaci√≥n y eso ayud√≥ mucho a mi carrera individual.¬† Los trovadores son muy solidarios y uno toca la canci√≥n del otro y viceversa,¬† y otros j√≥venes interpretaban mis canciones y todo eso fue mi plataforma.

La dirección de la AHS valoró los resultados de mi trabajo y apoyó de manera absoluta. Tanto que en un momento se me invita a presentar un concierto para una grabación. Se había creado un espacio en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, que tiene una sala de conciertos espectacular, para realizar grabaciones a las presentaciones de los trovadores.

La AHS me escogi√≥ Proyecto Nacional, y a cada acontecimiento de relevancia era invitado. Cuando se realiz√≥ la celebraci√≥n por los 35 a√Īos de la fundaci√≥n del Movimiento de la Nueva Trova, de Santiago fuimos invitados Jos√© Aquiles, Felip√≥n y yo. Mis presentaciones acontecieron con muy buena presencia de p√ļblico.

La AHS me abrió muchos espacios. Cada vez que iba a La Habana me presentaba en el Pabellón Cuba.  Hasta el otro día en que llegué a mirar y terminé tocando. Gracias a eso además he participado en casi todos los festivales de la trova por todo el país.

En esta etapa había un movimiento trovadoresco, existieron proyectos de conjunto. Los trovadores buscaban espacios para hacer su trova, lo luchaban, ahora no percibo lo mismo.

En ese trasiego de las tablas a la m√ļsica, del rock a la trova, ¬Ņqu√© referentes musicales y literarios te acompa√Īaron?

Toda la vida me ha gustado leer, desde peque√Īo. Le√≠ muchos cl√°sicos. Mi pap√° me compraba los libros. Dicen que la canci√≥n se parece a la poes√≠a. No he sido un lector asiduo a la poes√≠a, pero ¬†siempre tuve y sostengo buenos v√≠nculos con poetas. No era para un aprendizaje directo, sino un v√≠nculo de amistad, como con Marcial, Reynaldo Garc√≠a, cofrad√≠a entre artistas. Estuve mucho en la Teatrova, y de esas interacciones creo que hay incidencias en lo que hago. Me dicen muchas veces sobre mi picaresca, creo que debe ser la influencia de todas esas vivencias que van de los poetas a mi alrededor y transitan por la mucha m√ļsica que escucho. No se trata solo de lecturas literarias, si quieres ser libre en la m√ļsica, tienes que tener cultura musical y la defensa te√≥rica de tus libertades.

Eres de los cantautores o trovadores que entiende su m√ļsica dentro de una inserci√≥n de sonidos plurales,¬† y participas en aconteceres musicalmente diversos. Com√©ntame de las experiencias con el proyecto X-Planet,¬† junto a la cantante inglesa Holly Holden y el MC santiaguero Alain Garc√≠a.

Soy de los que apuesta por la colaboraci√≥n en los empe√Īos de otros. A m√≠ me gusta hacer m√ļsica, como sea, para lo que sea siempre que me guste el porqu√© y me agrade el proyecto. Cuando la propuesta de X Planet lleg√≥, ya en varias ocasiones hab√≠a trabajado con la gente de la m√ļsica urbana.

Yo tengo un amigo, hermano, Kiki Pro, que tiene el estudio Manicomio Records, uno de los primeros que surgi√≥ para esta m√ļsica. Todos los grandes urbanos que emergieron aqu√≠, los que empezaron cuando el reguet√≥n era un embri√≥n estaban ¬†all√≠ con √©l. Muchas veces para esas grabaciones, si √©l necesitaba alg√ļn m√ļsico que tocara la guitarra o el bajo yo iba. Esa colaboraci√≥n se mantiene hasta hoy. Por eso he tenido una relaci√≥n cercana con la gente de la m√ļsica urbana, con TNT la Reziztencia, La Familia Vakana, por ejemplo. Tambi√©n ellos crecieron dentro del panorama cultural junto conmigo.

Alain, Alayo Mc, apareci√≥ en la casa con Holly, una inglesa que canta espectacularmente. Nosotros aqu√≠ no est√°bamos acostumbrados a una mujer con una interpretaci√≥n de esa forma bien anglosajona. El inter√©s de ella era la fusi√≥n de su estilo a la m√ļsica urbana y cubana y eso a m√≠ me encant√≥. Llam√© a varios m√ļsicos y a Dj Jigue. Luego del disco realizamos un concierto en la UNEAC que tambi√©n tuvo su resonancia. Holly llev√≥ esta producci√≥n al agregado cultural de la embajada inglesa en La Habana, y el diplom√°tico se enamor√≥ de aquello. Hicimos varios conciertos, uno de estos fue en el Museo de Bellas Artes, un concierto lindo. Este fue un proyecto con mucho apoyo de la embajada de Inglaterra. ¬†Luego agregamos nuevos temas y se present√≥ un concierto en el Iris Jazz Club con otros invitados y m√ļsicos jazzistas. Felip√≥n estuvo tambi√©n entre los invitados.

Seg√ļn mi apreciaci√≥n, en esta regi√≥n, musicalmente hay una concepci√≥n m√°s abierta, menos sectaria entre los cultores de diversos g√©neros o corrientes sonoras.

Sucede lo contrario, algo gracioso, todo el mundo se mezcla. Sin embargo no sucede igual entre los que, digamos, est√°n en el mismo gremio. No ves mucha uni√≥n de un trovador con los dem√°s. Todos se llevan bien, pero no se gestan proyectos comunes. Creo que lo m√°s o menos reciente¬† que vi, surgi√≥ por la iniciativa de la AHS de producir un disco con todos los trovadores. Pero la idea fue de la AHS, no emergi√≥ de nosotros. De modo similar sucede con los representantes de la m√ļsica urbana. Es algo raro. No es como sucedi√≥ en Santa Clara con La Trovuntivitis y nuevas promociones de trovadores que se unieron de forma inteligente. Aqu√≠ es m√°s f√°cil el aliarse con representantes de otros g√©neros o manifestaciones del arte, ¬†como un trovador y un artista de la pl√°stica.

Los trovadores no siempre tienen la oportunidad de patentar su obra en fonogramas, y t√ļ llevas la dicha de la participaci√≥n en producciones colectivas y varias a tu nombre. ¬ŅC√≥mo reflejan cada una de estas producciones tus etapas como creador?

Hasta el momento cuento con la participaci√≥n en dos producciones discogr√°ficas compilatorias, Raspadura con Ajonjol√≠ ¬†(EGREM) y la antolog√≠a de nuevos trovadores de Santiago New Sound Santiago, en la que trabajo como cantautor y productor musical. Es este √ļltimo un disco que obtuvo la nominaci√≥n al Cubadisco 2012 en la categor√≠a de trova-fusi√≥n. Con mis canciones tengo la realizaci√≥n de El Carrusel (Centro Hispanoamericano para el Arte y la Cultura y AHS); Simple (Bis Music), con nominaci√≥n tambi√©n en la misma edici√≥n del Cubadisco.

En tiempos m√°s recientes produje Gallo Negro con el sello Siboney de la EGREM, y la propuesta de otro proyecto de disco de m√ļsica electroac√ļstica con el mismo sello. Y lo m√°s fresquecito es el fonograma Dime que s√≠, con la producci√≥n de Kiki Pro y un servidor, y una nueva nominaci√≥n a la feria cubana del disco en el 2019.

Ya conversamos acerca de la producción musical del disco X610Z (Existence) del proyecto X Planet.

cortesía del entrevistado

Si de dialogar sobre mi resultado fonográfico se trata, ante todo digo que yo he tenido suerte. E insisto, todo empezó con Muralla, cuando estaba en una de esas etapas de efervescencia. Nosotros íbamos con frecuencia a La Habana. Había una inquietud por grabar, la EGREM quería hacerle un disco a la agrupación. Estuvo la intención que no fructificó, entre otras cosas por el desmembramiento de la formación en un momento. En aquel entonces yo era el compositor o autor de las canciones que interpretaba Muralla y era el cantante, heredé muchas cosas positivas de aquel auge.

Tanto fue as√≠ que en uno de los viajes, la AHS, de la cual ya era Proyecto Nacional, me propone realizarme un disco. En este caso se realizaron las coordinaciones con Bis Music, con la coincidencia de que mi hermana se grad√ļa y entra a trabajar con este sello. Hacemos el fonograma¬† que fue nominado al Cubadisco. En esta producci√≥n particip√≥ el guitarrista, compositor y arreglista Marcos Alonso, es un todoterreno en la producci√≥n.

Mi hermana me dio la visi√≥n de c√≥mo funciona el mundo fonogr√°fico en Cuba. Usualmente nosotros no estamos acostumbrados a las empresas que funcionan para vender. Despu√©s cuando fui a Espa√Īa¬† yo mismo le comercializaba mis discos a Bis Music, y eso se ingresa a la empresa. Tambi√©n le di mucha promoci√≥n ‚Äúde a socio‚ÄĚ y el disco se agot√≥. Despu√©s se hizo otra edici√≥n m√°s corta, de la que quedan pocos ejemplares ac√° en Santiago.

La AHS me propone realizar un disco junto con otros trovadores de Santiago pertenecientes a la Asociación. Produje ese disco junto con Felipón. Lo hicimos con la EGREM. Este fonograma también obtiene nominación al Cubadisco.  En esa etapa el sello santiaguero me propone hacer otra producción con mi obra en solitario, y una vez más recibo la  nominación del disco en Cuba.

Eso conlleva de forma paralela un proceso amplio de creación…

¬ŅSabes lo que sucede? Acumul√© mucha m√ļsica de todo el tiempo que fui in√©dito. Hab√≠a temas que me acompa√Īaban desde hace mucho. Para Dime que s√≠, el m√°s reciente disco con la EGREM, me llev√≥ la preparaci√≥n de¬† temas y arreglos nuevos. Tambi√©n pude utilizar el estudio que tengo ahora en la Casa Dranguet. Kiki Pro fue uno de los productores, eso me permiti√≥ grabar y hacer las mezclas con m√°s comodidad. Y la verdad es que todo el equipo de la EGREM me ayud√≥ much√≠simo.

Así mismo fue también con Gallo Negro, un disco que se grabó aquí con un financiamiento que obtuve desde Francia. Fue un financiamiento modesto con el que hicimos magia.

Tus composiciones reflejan tem√°ticas dis√≠miles casi siempre desde un sutil sarcasmo, o desde lo ir√≥nico con cierto sentido del humor, a veces con una l√≠rica excelsa, otras, desde c√≥digos comunicativos de actualidad. ¬ŅQu√© tiene que existir en tus procesos creativos para que emerja una canci√≥n?

Es complejo. Hay momentos en que vas por la calle y algo te despierta la motivaci√≥n de hacer una canci√≥n, pero tal vez dos calles m√°s all√° eso se fue. Y de momento est√°s con la guitarra, te acuerdas y escribes. Ahora mismo con el coronavirus mucha gente me dec√≠a ‚Äúpor qu√© no le escribes una canci√≥n‚ÄĚ, pero no sent√≠ la necesidad, otros s√≠ lo hicieron y lo respeto.¬† A veces empiezo una canci√≥n y en la tercera estrofa se qued√≥ y cuando la reencuentro, ¬†la resuelvo. Hay otras canciones que son ‚Äúun tiro‚ÄĚ.

Otros  trovadores tienen disciplina para la composición. Yo no soy así. A veces pasan semanas. Tengo ocasiones en que compongo de un tirón, y eso me sucede mucho con las canciones por encargo. Hice una canción a Martí que se cantó en una tribuna abierta, esa la hice en una tarde. Es una de las que más me gusta y en aquel momento tuvo muy buena acogida.

Y es tan misterioso porque, por ejemplo, he comenzado una canci√≥n con tres estrofas que me acomodan y no la he podido terminar, y en una descarga por ah√≠ surge un coro, tomo lo que ten√≠a, comienzo a cantar en el tono de lo que ocurre y de repente se obra la canci√≥n. Eso me sucedi√≥ con El mililitro, una canci√≥n no concluida. Es de esas que tiene varios finales. La cant√© en una ocasi√≥n en lo que era el Centro de Superaci√≥n, y a partir de entonces siempre la piden en las presentaciones. Sabes que la guaracha se presta para todo eso. Y casi siempre, que es lo m√°s bonito como ocurre con El mililitro, esas que piensas que no est√°n terminadas, son las que resultan una revelaci√≥n para el p√ļblico (risas). Cada vez que llegaba a la √ļltima estrofa comenzaban las sudoraciones para ver c√≥mo hallar la soluci√≥n. Si yo fuera un sonero, un improvisador‚Ķ pero no lo soy. Yo tomo dos o tres recursos y resuelvo.

¬ŅCu√°les de esas canciones son tu mayor espejo, esas de las que no puedes desprenderte?

Tengo varias. Hay una que me gusta mucho: La sabrosura. Está El descontento, que tiene varios trasfondos con una mirada incisiva. Yo me paré en el parque Céspedes, en la escalinata del Bacardí a  tocar este y otros temas, a sabiendas de que la incomprensión puede generar descontento. Entre mis preferidas también se halla Suerte, es un tema a la emigración.  

Suerte en particular ¬†me dio mucha alegr√≠a porque fue de esas que escrib√≠ de una vez. Me invitan a participar en el disco Raspadura con ajonjol√≠, que tuvo representaci√≥n de trovadores de toda Cuba. Ese tema era de mis composiciones recientes. Ese t√≥pico de la emigraci√≥n siempre despierta expectativas y a m√≠ me interesa abordarlo desde la perspectiva m√°s humana. Es un amigo que se va, est√° bien y que tenga suerte no me importa nada m√°s, yo hablo de las relaciones interpersonales. Si te gusta esto o lo otro no interesa, cada quien es libre de lo que quiera. Algunos creyeron que el tema era una bomba, y resulta que escucharon una canci√≥n muy l√≠rica, de amor fraternal, de amistad. Tanto fue as√≠ que las palabras que se le hicieron al disco hablaban de ese tema. Por eso ¬†digo que he tenido suerte, porque en ese momento Bladimir Zamora, quien hizo las notas discogr√°ficas, titul√≥ las palabras ¬°Suerte, Compay! Y fue pura belleza lo que expres√≥. Igual ocurri√≥ con una rese√Īa que public√≥ en el Caim√°n Barbudo sobre la canci√≥n. La catalog√≥ como una de las canciones cubanas sobre la emigraci√≥n m√°s bellas de todos los tiempos.

Sin embargo, las canciones que m√°s le gustan a la gente no son esas, sino Lobo sato, El mililitro, los temas de m√°s pachangueo. ¬†Tiene que ver con el tipo de p√ļblico. Ac√° ‚Äúla cosa estuvo buena cuando la gente se par√≥ y bail√≥‚ÄĚ, si estaban atentos pues ‚Äúno estaba tan bueno‚ÄĚ, ¬Ņpero por qu√© no? (risas). El p√ļblico en Santiago tiene sus caracter√≠sticas y tambi√©n es dif√≠cil. En La Habana, como hay mucha m√°s coexistencia y apertura con la recepci√≥n del hip hop, jazz, rock y todo tipo de corrientes musicales, ¬†me cuesta mucho menos poner al p√ļblico en movimiento. Ya le he tomado m√°s o menos la vuelta a cada lugar.

Al paso de tu obra, tambi√©n has caracterizado espacios y pe√Īas en distintos espacios como la Sala Teatro Macub√°, la sede de la UNEAC, el¬† Cabildo Teatral Santiago y la propia Casa del Joven Creador. ¬ŅQu√© te sobresale de estas experiencias? ¬ŅAlgo que retomar√≠as si fuera posible?

Cierto es que hay lugares donde realic√© pe√Īas y encuentros de la trova que me marcaron, y lugares en los que me encantar√≠a volver a tocar. Hice una pe√Īa en Macub√° cuando la sede del Caf√© Teatro se encontraba en Enramadas, en aquella cuevita, ese lugar me fascin√≥. Desde hace tiempo sostengo ¬†un v√≠nculo muy bueno con F√°tima Patterson y ella siempre me apoy√≥. Yo le agradezco mucho ¬†porque con ese espacio fue que comenc√© a tener presencia p√ļblica en la ciudad. Es verdad que contaba con la experiencia de las presentaciones ¬†con Muralla, pero una presencia en un espacio regular ¬†en el centro de la ciudad, fue con Macub√°. Gracias a F√°tima movimos hacia all√° m√ļsicos, actores y artistas de todas las manifestaciones.

Otro espacio que recuerdo fue el Patio del Cabildo a√Īos atr√°s. Hace un tiempo se hicieron cosas muy buenas en este lugar.

Hubo un escenario que tambi√©n me marc√≥, fue la casita del teatro de Calib√°n. Una casa peque√Īa, vac√≠a, tan solo con un escenario y almohadones en el suelo para que las personas se acomodaran. Ah√≠ se gestaron gran parte de los proyectos como Altoriesgo, La Guerrilla, El Golem; emergieron de esos encuentros, ideas para el teatro y la m√ļsica. Aquiles Jorge era uno de los habituales, con su vertiente rockera y teatral, porque hizo varias cosas para el teatro que tienen su origen en aquel momento.

En la actualidad tengo presentaciones fijas en la Casa de la Trova. La Casa Dranguet, es mi actual espacio habitual, que he tratado de personalizar. Ahora la sede está en reparación, cuando culmine lo retomaré.

Reci√©n comenzamos un espacio en el Museo de la Imagen, una pe√Īa de trova, poes√≠a y audiovisual, Para socios, una cita para que acudan artistas, aunque estar√° abierta a todo el que quiera asistir. La principal intenci√≥n es que asistan artistas que puedan gestar proyectos. La idea es incentivar el ambiente de la creatividad para el desarrollo de la cultura. Por eso quiero involucrar a artistas cubanos en cualquier parte del mundo en que est√©n ¬†para intercambiar sobre arte y cultura. Y tambi√©n es prop√≥sito que los artistas se unan, porque cada quien est√° en lo suyo, hay mucho de conformismo y nadie quiere librar batallas.

Son Day o Continuará…

Cuando uno aprende a regalarse lo que estima, aquello adquiere un valor de suma significaci√≥n. As√≠ es esta conversaci√≥n que para m√≠ apenas comienza. Pr√≥ximas ideas en torno a la obra de este autor se fraguan en la avenida de mis teclas. El tiempo con Rub√©n es momento para caf√© mediante,¬† hacer del pensamiento, fiesta y risa. Confluyeron tambi√©n al encuentro alg√ļn presunto estribillo para canci√≥n. ¬°Compay, la suerte es m√≠a!

 


Jornada de la Canción Política se sumará a la plataforma online

Desde ya se organiza en Guantánamo la edición 44 de la Jornada Nacional de la Canción Política que, respetando los necesarios protocolos sanitarios pos-COVID-19, por vez primera será principalmente online, tendrá transmisión televisiva, y desde la plataforma virtual convoca hoy a trovadores de todo el país, consagrados y noveles.

En el cronograma trabaja ahora la filial provincial de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), auspiciadora de la cita, la más antigua de las vigentes dedicadas en Cuba a la Nueva Trova, que desde la pasada década del 70 se celebra aquí en la primera semana del octavo mes, para cantar a la patria, al amor y a los mártires caídos en la Villa del Guaso el cuatro de agosto de 1957.

Apenas se coordina este nuevo capítulo y ya confirmaron su presencia en línea los notables trovadores cubanos Liuba María Hevia, Nelson Valdés, Marta Campos, Heidi Igualada, los chicos de La Trovuntivitis, de Villa Clara, y cantautores locales como Josué Oliva (El trovador de la ciudad), y la joven Annalie López, varias veces nominada a los premios Lucas y Cuerda Viva.

Muchos de ellos, con videos desde sus hogares, protagonizarán los conciertos de inauguración y clausura, que se transmitirán en tiempo real en la noche, por el canal Cubavisión, una novedad que mueve gran expectativa, al igual que el despliegue de las actividades del evento por plataformas y canales alternativos, aprovechando las potencialidades de la multimedialidad.

A la fecha corroboraron adem√°s su participaci√≥n integrantes del proyecto tunero Controvando, habituales en las √ļltimas jornadas de la canci√≥n pol√≠tica, y se prev√© sigan sum√°ndose en lo adelante muchos m√°s cultores del g√©nero cubano ensalzado en esta cita, cuyos cap√≠tulos fundacionales se prestigiaron con estelares como Silvio Rodr√≠guez y Pablo Milan√©s, muy jovencitos entonces.

Esta vez el evento se apegar√° a la modalidad semi-presencial pues, paralelo a su transmisi√≥n en Internet y TV, varios artistas del patio actuar√°n en recintos culturales abiertos en Guant√°namo para esos d√≠as, seg√ļn la fase pos-COVID-19 decretada, entre ellos la Casa de la Trova, que funcionar√° hasta un 50 por ciento de su capacidad de p√ļblico, sin descuidar las exigencias sanitarias.

Los adelantos los dio a la Agencia Cubana de Noticias Yoana Aranda, presidenta de la AHS en Guant√°namo, quien inform√≥ que para mayor impacto se crear√° un canal de YouTube del encuentro, y el programa abarcar√°, junto a las descargas ‚Äúa guitarra limpia‚ÄĚ, muestras de las artes visuales, lecturas de j√≥venes escritores cubanos, y momentos te√≥ricos sobre la m√ļsica trovadoresca.

Como se explicó, el grueso de las actividades será desde el ciberespacio, se abrirá un foro-debate sobre las nuevas formas de promoción alternativa, con visualización desde los sitios virtuales de la AHS y el sector cultural en el territorio; en tanto la cartelera presencial incluirá tres paneles especializados, uno de ellos de corte histórico.La Jornada Nacional de la Canción Política figura anualmente entre las actividades culturales más importantes y esperadas del

Verano en Guantánamo, y como de costumbre involucrará a investigadores, escritores y cultores de otras artes y géneros musicales, en acciones ahora dedicadas a la presencia de la mujer en la trova y al aniversario 150 de la Villa del Guaso.

Honrar a la Patria desde cantos y guitarras fue el prop√≥sito que hace 44 a√Īos movi√≥ a los afiliados de la entonces Brigada Hermanos Sa√≠z para crear esta cita, devenida en vitrina del talento de noveles cantautores cubanos, y en apuesta por la vitalidad trovadoresca y su verso inteligente y comprometido, manifestaci√≥n con una historia grande e indudables referentes.
 


Fredy Hern√°ndez: «Si jugara pelota, fuera un utility» (+ videos)

‚ÄúEn esencia soy un artista que no se especializa en manifestaciones t√©cnicas o estilos‚ÄĚ, confiesa Fredy Hern√°ndez Mart√≠nez; arquitecto devenido dise√Īador, productor y director de audiovisuales. Tambi√©n fot√≥grafo y decorador de interiores, lo cual le ha merecido el premio a ‚ÄúIdeas Conceptuales para Centro de Interpretaci√≥n‚ÄĚ en la categor√≠a de Dise√Īo Arquitect√≥nico en el Sal√≥n Nacional de J√≥venes Arquitectos 2015, y el Premio del Concurso Mural: Preservaci√≥n del Agua, convocado por la AHS y ARCI Toscana en 2016.

Estos figuran entre los m√°s recientes lauros a una trayectoria de trabajo incansable.

Suma de esp√≠ritu inquieto, alta sensibilidad y vocaci√≥n social. Al menos as√≠ pudo palparse durante la realizaci√≥n en conjunto con Ra√ļl E. Guti√©rrez (el yuka) del corto audiovisual Brigada, que se enmarca en la etapa posterior al paso del hurac√°n Irma por la costa villaclare√Īa.

La obra de Freddy hace un gui√Īo al m√°gico mundo del teatro, con el dise√Īo gr√°fico y escenogr√°fico de la puesta Las bebidas son por Pearl, que este a√Īo el grupo Teatro sobre el camino llev√≥ con √©xito a diversos p√ļblicos dentro y fuera de Cuba. Tambi√©n corre a su cargo la nueva imagen de los eventos Ciudad Metal, Longina, y del Sal√≥n de Peque√Īo Formato de Artes Pl√°sticas en la ciudad de Santa Clara, durante la actual etapa como vicepresidente de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en la provincia villaclare√Īa.

cortesía del entrevistado

Diversas manifestaciones se nutren de su talento para el dise√Īo gr√°fico, por ejemplo, corri√≥ a su cargo la portada de los discos para Revolver de los cantautores Yaima Orozco y Migue de la Rosa; Plantar los Pies por Karel Fleites, y del Demo de la int√©rprete Roxana S√°nchez. Tambi√©n dise√Ī√≥ la revista digital de literatura C√≥mo. Adem√°s de escenograf√≠as de set para Telecubanac√°n.

El interés de Freddy por el arte mural se renovó con dos propuestas de murales urbanos a solicitud del proyecto de intervención de la ciudad de Santa Clara. Ambas obras se encuentran en espera de ejecución.

En 2017 este joven artista aport√≥ la instalaci√≥n ‚ÄúLegado‚ÄĚ a la muestra ‚ÄúNo pasa nada‚ÄĚ, del proyecto colectivo de Artes Pl√°sticas ‚ÄúDentro del Juego‚ÄĚ. Y por si pareciera poco, nos entreg√≥ la exposici√≥n fotogr√°fica ‚ÄúMareas‚ÄĚ, una retrospectiva de dos puntos de vista de un mismo lugar, Isabela de Sagua. Realizada a dos manos con la artista Amelia Beatriz Delgado.

As√≠ se diversifica la vocaci√≥n de Freddy Hern√°ndez, quien dice de s√≠ mismo: ‚ÄúSi jugara pelota fuera un utility‚ÄĚ. Acto seguido se recoge el cabello con ambas manos y regala una sonrisa amplia a su querida abuela, antes de retomar la pose de entrevistado y argumentar semejante afirmaci√≥n.

  • ‚ÄúVoy pasando de una a otra de las artes visuales o audiovisuales, a veces siento que es un atrevimiento, pero la realidad es que me enamoro de proyectos espec√≠ficos, que pueden variar en manifestaci√≥n y complejidad. Como arquitecto de formaci√≥n me gusta crear sobre todos estos √°mbitos, desde el dise√Īo gr√°fico (identidad, carteler√≠a, dise√Īo editorial, escenogr√°fico‚Ķ), la creaci√≥n audiovisual, la fotograf√≠a, la escultura, la instalaci√≥n, la intervenci√≥n urbana, el dise√Īo de mobiliario, l√°mparas y decoraciones y, por supuesto, la arquitectura.‚ÄĚ

En medio de tales ajetreos encontramos algunas veces a un ser ¬°tan inquieto!, y otras, ¬°tan ensimismado! Atrapado en alguna meta inmediata, sucumbiendo al ejercicio de imaginar la realidad desde perspectivas art√≠sticas; y al mismo tiempo materializando los sue√Īos de otros asociados.

  • Funges como vicepresidente de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Villa Clara‚Ķ

En estos a√Īos he tratado de llevar mi labor creativa a la par con la vicepresidencia de la AHS en Villa Clara, y todo lo que esto conlleva a la organizaci√≥n de los eventos de nuestra filial. El encuentro de trovadores Longina, el A Tempo con Caturla, el Ciudad Metal, el Encuentro Hispanoamericano de Escritores, entre otros.

  • De las diversas aristas del dise√Īo que abordas, ¬Ņcu√°l prefieres?

Es dif√≠cil, porque no creo tener una preferida, lo que me enamora son las ideas de un proyecto en s√≠. Independientemente de la arista creativa, si la idea me gusta es suficiente para querer hacerlo como ni√Īo chiquito que se come un helado. Por esto he ido incursionando en distintos terrenos, muchas veces de forma atrevida porque no espero a dominar herramientas.

Acepto el reto y comienzo a estudiar para lograr lo que quiero. Supongo que esto me suceda por lo multidimensional que es la arquitectura, especialidad que estudié y no he dejado de practicar.

  • El dise√Īo gr√°fico, ¬Ņqu√© retos supone y por qu√© te atrae tanto?

El principal reto del dise√Īo es el de lograr soluciones que comuniquen bien su mensaje, de la forma m√°s simple posible. La capacidad de s√≠ntesis, de abstraer una idea y hacerla digerible al espectador. Estar en constante adaptaci√≥n para llegarle a las nuevas generaciones sin perder los c√≥digos pasados. Y precisamente esto es lo que me atrae del dise√Īo gr√°fico, que tienes que saber jugar con muchas variables para lograr los resultados esperados.

Con la arquitectura me sucede exactamente lo mismo; solo que un proyecto arquitect√≥nico consume mucho m√°s tiempo y es mucho menos solicitado. Es muy dif√≠cil tener tiempo para hacer arquitectura como ejercicio cuando no existe la necesidad objetiva, por lo que practico mucho m√°s el dise√Īo gr√°fico.¬†¬†¬†

¬ŅConsideras la publicidad como un arte menor o subestimado?

Hoy en día, los grupos creativos son tan o más importantes que el producto final para el cual existe una empresa determinada.

En Cuba se ha utilizado en menor manera porque el mercado no ha sido el principal objetivo de la Revoluci√≥n, pero esto no lo convierte en un arte menor. Para m√≠ es un arte como todos, con procesos creativos muy parecidos y con un plus adicional; el hecho de tener que cumplir objetivos espec√≠ficos, de tener variables que no puedes manejar y con las que hay que trabajar. Otras artes son libres, el artista decide si hace su obra para s√≠ o para un p√ļblico y este puede percibir y entender lo que desee.

La publicidad tiene una funci√≥n inviolable, la de comunicar al sector del mercado para el que fue creada y como tal tiene que ajustarse a presupuestos, formatos, tecnolog√≠as, muchas veces responde a productos que ya tienen est√©ticas prestablecidas y como dise√Īador tienes que asumir esa identidad. Pero ah√≠ es donde viene la magia, al proponer algo nuevo sin romper el balance entre ambas cosas.

  • ¬ŅCu√°n necesario es hoy abrirnos m√°s al dise√Īo creativo?

El mundo est√° cada vez m√°s globalizado y Cuba m√°s conectada con este puesto que aumentan los flujos de informaci√≥n y los j√≥venes son quienes m√°s la consumen. Los referentes creativos y est√©ticos de la poblaci√≥n, por ende, se adaptan a los c√°nones globales y muchas veces estos procesos ocurren sin que el consumidor sea consciente; por lo que para competir con esos gustos est√©ticos en constante evoluci√≥n hay que utilizar las mismas herramientas al mismo nivel que el resto del mundo, pero enfocado a nuestros propios objetivos. Esto va a posibilitar que lo que hagamos llegue de forma efectiva al receptor. El dise√Īo creativo va en todo lo que conocemos y es creado por el hombre. Es parte indisoluble del desarrollo.

Brigada document√≥ la convivencia de un grupo de j√≥venes artistas con los pobladores de la comunidad Isabela de Sagua cuando qued√≥ casi devastada por el hurac√°n Irma. ¬ŅC√≥mo recuerdas aquellos momentos?

En esos d√≠as una compa√Īera que estuvo censando los da√Īos en el municipio Sagua la Grande nos comparti√≥ su preocupaci√≥n por las personas de Isabela. Esa noche resurgi√≥ el tema durante una cena entre amigos. ¬°Nos parec√≠a mal en verdad quedarnos con los brazos cruzados! As√≠ que al otro d√≠a amanecimos en la Casa del Joven Creador haciendo las coordinaciones necesarias con diferentes organismos, con las instituciones pol√≠ticas y la Direcci√≥n Provincial de Cultura, aqu√≠ en Villa Clara.

cortesía del entrevistado

Arribamos all√≠ con dos casas de campa√Īas, algo de comida, ropa, agua, y toda nuestra juventud y nuestro talento al servicio de aquellas personas. El plan era trabajar de d√≠a en la reconstrucci√≥n del pueblo, y de noche realizar diversos espect√°culos y actividades culturales.

  • ¬ŅQu√© sucedi√≥ entonces en Isabela de Sagua?

La brigada estuvo conformada por 34 artistas. Apenas llegamos comenzamos a tocar puerta por puerta a los afectados, ofreciendo nuestra ayuda en la reparación de sus viviendas.

Al principio encontramos mucha gente escéptica, pero otros nos dijeron que sí. En total levantamos dos casas prácticamente completas, reparamos cuatro techos, hicimos instalaciones eléctricas y dejamos limpios de fango y escombros el cine y la Casa de Cultura de la localidad.

Por la noche ofrec√≠amos teatro para ni√Īos, descargas de trova y poes√≠a. El tr√≠pode de la c√°mara se us√≥ como pie de micr√≥fono. Adem√°s, nos acompa√Ī√≥ una periodista que estuvo enviando cables de noticias diariamente a trav√©s del correo nauta de mi tel√©fono celular.

  • ¬ŅLa idea de un audiovisual fue concebida antes del viaje o se les ocurri√≥ sobre la marcha?

En aquel momento pens√© en el Yuka[1] para recoger memoria gr√°fica del hecho, que era algo distinto, tratar de archivar en im√°genes lo que sucedi√≥ all√≠. Tan solo lo llam√© y con la disponibilidad que lo caracteriza me dijo: ‚Äú¬°Ya to’ est√° listo! ¬ŅCu√°ndo nos vamos?‚ÄĚ

obra de fredy hernández/ cortesía del entrevistado

Después del primer día nos dimos cuenta de que teníamos material suficiente para realizar un documental. Entonces nos propusimos captar la mayor cantidad de imágenes; pero tampoco queríamos dejar de trabajar en la reconstrucción de las viviendas que estaban en tres puntos alejados dentro de Isabela.

¬°El Yuka parec√≠a un loco! Andaba con su c√°mara al hombro por todo el pueblo, porque yo estaba faja’o con un techo y aunque hab√≠a otra c√°mara, con esa se hicieron pocas tomas. En alg√ļn momento me dijo: ‚Äú¬°Yo quiero ayudar a esta gente, asere!‚ÄĚ, ‚Äú¬°Pero esta es tu ayuda!‚ÄĚ, le dec√≠a yo. ‚Äú¬°No s√©, poner tablas, clavar puntillas, trabajar de verdad!‚ÄĚ, insist√≠a √©l. Entre todos lo convencimos para que no dejara de filmar porque su aporte tambi√©n fue extremadamente valioso para esa comunidad; y grabamos todo lo que pudimos. Aunque tuvimos que buscar alternativas para cargar las bater√≠as pues sin servicio el√©ctrico depend√≠amos del funcionamiento de una planta local.

Por mi parte, dirig√≠ las entrevistas que hicimos en momentos de descanso o en la noche, para no interrumpir las otras actividades. Como es un documental que no se planifica de una punta a otra, sino que tienes que concebirlo a partir de lo que tienes en ese momento espec√≠fico, nos basamos en dos puntos importantes: ¬ŅQu√© est√°bamos haciendo y qu√© significaba? Despu√©s vino el proceso de visionaje y selecci√≥n de la informaci√≥n, muy nost√°lgico y conmovedor.

  • ¬ŅQu√© signific√≥ para ti toda la experiencia?

Demostramos en alg√ļn modo que esas afirmaciones de que la juventud est√° perdida o va por mal camino no tienen que ser del todo ciertas, porque nosotros fuimos all√≠ a trabajar duro y a participar de los esfuerzos de estas personas por recuperarse de una cat√°strofe, no a hacer un espect√°culo, y regresar sin m√°s.

Respecto a Brigada, fue mi primer corto, nacido de las circunstancias, y no creo que me vaya a dedicar de lleno a la realización de documentales. Simplemente creo que cuando tenga la necesidad de decir algo y sienta que esta es la mejor forma de hacerlo, pues no dudaré en asumir nuevamente el reto.

  • ¬ŅMe equivoco si digo que eres un joven apasionado con la creaci√≥n con el sentido est√©tico de la vida en general? ¬ŅPodr√≠as comentarme c√≥mo se relaciona tu vocaci√≥n art√≠stica con tu cotidianidad?

No te equivocas, me apasiona la creaci√≥n, ya es inevitable para m√≠ observar constantemente todo lo que sucede a mi alrededor, ver c√≥mo funcionan las cosas, c√≥mo se adaptan a las necesidades, c√≥mo algo puede ser inc√≥modo. Asumo muchas tareas de mi d√≠a a d√≠a que me sirven directa o indirectamente en los procesos creativos. Busco constantemente nuevas experiencias y disfruto los procesos; tanto a mis amigos m√ļsicos haciendo un tema como a dos desconocidos jugando pelota en plena calle.

Disfruto absorber de los contrastes de la ciudad, la naturaleza, los peque√Īos pueblos y su saber propio. Viajar, conocer, intercambiar, son combustible para crear. Mis estados de √°nimo importan tambi√©n, soy m√°s eficaz cuando hay buena motivaci√≥n. Trabajo mucho mejor bajo presi√≥n, prefiero las noches, por la tranquilidad, ya que me cuesta mucho trabajo concentrarme, pero las ideas pueden venir en cualquier lugar o momento. He tenido que aprender a no hacer muchas cosas al mismo tiempo, pero se me hace dif√≠cil.

  • ¬ŅActualmente c√≥mo se divide tu tiempo y c√≥mo se las arreglaron las diversas musas que te habitan para cohabitar con un Freddy, digamos, en cuarentena?

En enero como parte del encuentro de trovadores Longina, dirigí al grupo de realización que grabó un grupo de EPK, Electronic Press Kit, como se conoce en inglés, a jóvenes trovadores para aportar a la promoción de su trabajo. Cápsulas en las cuales seguí trabajando durante la pandemia, para tenerlas listas y poder hacer su lanzamiento oficial cuando las condiciones vuelvan completamente a la normalidad.

mural de fredy hernández/ cortesía del entrevistado

Estoy dise√Īando en paralelo c√°psulas audiovisuales del grupo de poetas La estrella en germen, trabajo que ido adelantando tambi√©n. Adem√°s, estoy inmerso en la realizaci√≥n del spot para la televisi√≥n de la cruzada art√≠stica literaria que realiza la AHS de Cienfuegos en El Escambray, adem√°s del dise√Īo gr√°fico de la portada de un DVD grabado por La Trovuntivitis.

He aprovechado el tiempo de aislamiento social para estudiar fotografía, cine, el desarrollo de herramientas y técnicas de trabajo. Poco a poco escribo el guion de un corto de animación que debo desarrollar en el futuro.

Para cuando el país vuelva a la completa normalidad debo terminar la realización de los audiovisuales de los poetas y grabar un DVD del cantautor Yatsel Rodríguez, también perteneciente al proyecto La Trovuntivitis.

Los artistas somos m√©dicos del alma, y como medicina debemos ver lo que hacemos para llevarla a todos los que podamos; estos son tiempos de mitigar, de adaptarnos, replantearnos, de encontrar la forma de llegar y recibir de nuestros p√ļblicos.

No debemos olvidarnos de las comunidades m√°s vulnerables. Muchas no tienen redes ni posibilidad de coste√°rselas y, seg√ļn mi experiencia, son las que m√°s agradecen nuestro trabajo.


Cuando las palabras cantan

Lluvia de rocío se antojan las canciones. Golpean mi rostro con su ternura. El tiempo se derrama amanecer. Marzo las trajo.  Misa del espíritu, sus voces y guitarra me devolvieron los amores de Manuel Corona y otros troveros de mis andanzas. Espacios perpetuos del alma, llévenme consigo.

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La inagotable b√ļsqueda de la belleza

Escuch√© su m√ļsica por primera vez el d√≠a que estuvo de invitado en el espacio que conduzco en el Centro Dulce Mar√≠a Loynaz, y confieso que lo que m√°s cautiv√≥ mi atenci√≥n fue la forma en que dialogaba con el instrumento, el modo sutil con que intentaba llegar a cada sonido, como si fuese un tesoro que podr√≠a escap√°rsele de las manos en cualquier momento, como si cada vez que se enfrentase a la guitarra tuviese que seducirla para, junto a ella, habitar el espacio de la pr√≥xima canci√≥n.

Aunque Carlo Fidel Taboada (Matanzas, 1989) transit√≥ por otros caminos, desde el ajedrez hasta sus estudios universitarios en Ingenier√≠a Civil, y le tomase un tiempo decidirse, la m√ļsica en √©l era un terreno inevitable. Podr√≠a ser el espejo frente al que se asoma para observar sus propias realidades, desde esa aparente calma con la que persigue incansablemente la sencillez de lo peque√Īo, lo esf√≠mero y hermoso de todas las emociones que envuelve el sonido en las diversas experiencias de la vida.

Trovador, cantautor, m√ļsico, guitarrista‚Ķ, ¬Ņc√≥mo te defines?

Definir cada uno de estos t√©rminos es sin duda una tarea para music√≥logos e investigadores. En alg√ļn momento me he propuesto desentra√Īar esta problem√°tica y cada vez que emprendo dicha labor, quedo insatisfecho. La verdad no me siento c√≥modo con ninguna etiqueta. En algunos contextos me viene mejor el t√©rmino trovador, en otros cantautor y en otros simplemente m√ļsico.

Mi esencia es muy trovadorezca, pero no encajo totalmente en ese término. Exploto el máximo de mis posibilidades en la guitarra, es un elemento clave en mi quehacer, pero también lo es la armonía, la experimentación, el uso de texturas disonantes, etc. Además, hago orquestaciones para mis canciones. En fin, no me agradan las etiquetas.

Es evidente que la m√ļsica ocupa un lugar inevitable e importante en tu vida, pero exactamente, qu√© significa la m√ļsica para ti.

De acuerdo con mi experiencia y desde mi visi√≥n como compositor, la m√ļsica es un lenguaje para compartir nuestra espiritualidad, existen muchos lenguajes para esto, la religi√≥n, por ejemplo, es uno de ellos. El elemento sonoro est√° en nuestras vidas desde que entramos al mundo, pero nos demoramos un poco en descubrir que los sonidos est√°n estrechamente relacionados con las emociones.

Para m√≠ la m√ļsica es la mejor forma que he encontrado para compartir mi espiritualidad a trav√©s de las emociones que despierta una canci√≥n, y digo canci√≥n a conciencia. Porque la canci√≥n es la manera en que pienso la m√ļsica, en t√©rminos estructurales y desde el punto de visto creativo. Me gustar√≠a moverme hacia otras zonas como el trabajo instrumental pero es inevitable para m√≠ ir primero a la canci√≥n de forma natural, despu√©s entran todos los matices del universo sonoro, cada sonido es bienvenido, no discrimino.

Durante tu infancia y adolescencia tu vida estuvo intensamente vinculada al ajedrez, luego cursas tus estudios universitarios en la carrera de Ingenier√≠a Civil. Ambos mundos giran en torno de la precisi√≥n, la disciplina, la matem√°tica‚Ķ, elementos que tambi√©n podr√≠an desbordarse en tu creaci√≥n musical. ¬ŅCu√°nto queda del ajedrecista y del ingeniero civil en el Carlo Fidel que hace m√ļsica?

El ajedrez fue algo que lleg√≥ a mi vida en la ni√Īez. Vino de la mano de mi padre que es un ferviente aficionado del juego ciencia. Crec√≠ en la academia de ajedrez de Matanzas, no solo en estatura, tambi√©n como ser humano. Conoc√≠ casi toda la isla en topes y competencias nacionales y pude conocer temprano como la competitividad puede convertirnos en seres t√≥xicos e infelices. Tuve algunos buenos resultados y parec√≠a que mi vida iba en ese rumbo, hasta que decid√≠ estudiar Ingenier√≠a Civil en la Universidad de Matanzas.

Para ese tiempo ya hab√≠a escrito mi primera canci√≥n (Giselle) y otras que al parecer eran muy malas, porque no trascendieron, de aquellos tiempos solo sobrevivi√≥ esa canci√≥n. La he intentado borrar muchas veces del repertorio pero a la gente le agrada y adem√°s me ha dado muchas alegr√≠as, le tengo mucho cari√Īo.

Estudiar Ingeniería fue una mala decisión, es algo de lo que me arrepiento, era muy joven, a veces repetimos patrones de comportamiento sin ser conscientes de lo que somos en esencia. Del ajedrez queda mucho en mí, la disciplina, la certeza de que las habilidades se adquieren con estudio y entrega. Del Ingeniero queda la lección de estar atento a no perder el camino, algo que, peligrosamente, puede suceder en cualquier momento.

cortesía de carlo fidel

¬ŅCu√°les son tus referentes musicales, literarios y art√≠sticos en general?

Me es dificil hablar de mis referentes, tengo muchos. Hay muchos m√ļsicos que me han marcado pero creo que hay algunos que han llegado a calar profundo en mi espiritualidad, te hablar√© de algunos de ellos. Silvio Rodr√≠guez lleg√≥ en mi ni√Īez, por mi madre, cuando descubr√≠ la guitarra, esta me llev√≥ a la obra de Silvio de inmediato. Desp√ļes, cuando empec√© a estudiar con profundidad descubr√≠ la obra de Leo Brouwer. √Čl fue la introducci√≥n a esa parte de la m√ļsica que es casi cr√≠ptica para quien no viene de una educac√≥n musical formal, donde el universo tonal desaparece y son otras los medios expresivos para comunicar. Recuerdo que iba de Matanzas a La Habana solo para los conciertos y las clases magistrales de aquellos festivales que organizaba Leo, a veces no ten√≠a claro d√≥nde pasar√≠a la noche, pero lo que s√≠ estaba claro era que ten√≠a que escuchar esas m√ļsicas, me seduc√≠an.

Otro m√ļsico que me ha marcado profundamente es Egberto Gismonti. Gismonti tiene como base de su obra el folclor brasile√Īo, juega con las diferentes formas de su folclor y utiliza elementos provenientes de muchas m√ļsicas.

Me gusta mucho Jacob Collier, Marta Vald√©s, Nick Drake, Damien Rice, Badi Assad, Bartock, Pedro Luis Ferrer y muchos m√°s. En la literatura siento una atracci√≥n fuerte por la obra de Digdora Alonso, poeta de mi ciudad, una mujer callada, tranquila. En su obra encuentro la profunda belleza de lo breve, de lo peque√Īo, de lo inadvertido.

En otras ocasiones has dicho que no sabes qu√© es lo que te inspira a escribir canciones, en tal caso, sucede que tus per√≠odos creativos son fluctuantes y a veces puedes demorar m√°s de un a√Īo en terminar una canci√≥n. ¬ŅQu√© es lo que m√°s disfrutas dentro de ese proceso creativo? ¬ŅTienes alg√ļn ritual que facilite el acto de concebir tu arte?

Realmente no tengo ninguna rutina para componer. Sí tengo la disciplina de sentarme a trabajar, pero cada encuentro con la guitarra y el papel en blanco es un inicio, un bautismo. Sé que a otros les funciona la rutina para la creación, en mi caso no es así. Precisamente el hecho de variar la manera en que estudio genera ciertas sorpresas que a veces se convierten en canciones.

Me gusta torcer las cosas, abrirlas, tentar el azar, hallar el patr√≥n en lo amorfo, todo esto con absoluto sentido l√ļdico, que es lo que me permite disfrutarlo a sobremanera. Yo decid√≠ vivir en torno a la m√ļsica porque me divert√≠ much√≠simo con la guitarra en mis manos, eso es lo que persigo siempre, quiero que sea as√≠ hasta el final, hasta el √ļltimo acorde.

En 2019 obtuviste el Primer Premio en el XVIII Festival Internacional de la Canción de Autor Abril para vivir, en Granada. Háblame de la canción galardonada y de esta experiencia.

En realidad fueron dos canciones las premiadas. El festival consist√≠a en enviar dos canciones y luego, si eras seleccionado para la final, defender las dos canciones ante un jurado integrado por m√ļsicos y poetas, as√≠ no solo es premiada la composici√≥n, tambi√©n lo es la interpretaci√≥n.

Las canciones premiadas fueron ‚ÄúFrente al Espejo‚ÄĚ y ‚ÄúGiselle‚ÄĚ, la √ļltima canci√≥n que hab√≠a escrito hasta ese momento y la primera, respectivamente. Ambas canciones son bastante exigentes en la guitarra, en el caso de ‚ÄúFrente al Espejo‚ÄĚ, tiene pasajes en la voz que tambi√©n tienen cierta complejidad. La primera es una canci√≥n que describe la sensaci√≥n de tristeza, de depresi√≥n profunda, y la segunda es una canci√≥n de amor hacia una mujer.

S√© que los premios son solo reconocimientos de acuerdo con las sujetividades de los jurados, pero de alg√ļn modo nos hace sentir dichosos, nos legitiman en ciertos √°mbitos. Ese concurso me permiti√≥ entrar en cierto circuito de la canci√≥n de autor en Espa√Īa, conocer a otros cantautores con canciones impresionantes, hacernos amigos. Fue una experiencia maravillosa.

Actualmente cuentas con dos proyectos discogr√°ficos: Resiste mi vida y En los brazos del mundo, a la espera del apadrinamiento de alg√ļn sello discogr√°fico. H√°blanos un poco de ambos proyectos.

Resiste mi vida fue un primer intento de disco. Yo andaba trabajando en la Dirección Provincial de Planificación Física por aquellos tiempos, terminando el servicio social y tenía algunas horas ociosas de escritorio. Aproveché y escribí todos los arreglos de ese disco, me sirvió de mucho porque en el proceso tuve que estudiar bastante, además, tenía la intención de presentarme a las pruebas del ISA por composición (hecho que no pude concretar por no tener título de nivel elemental ni nivel medio), por lo que estaba trabajando realmente duro en el piano y la armonía. Al final el disco no se grabó con las condiciones óptimas de sonido y su factura estuvo bastante lejos de los estándares discográficos. También hubo muchas dificultades en cuestiones de producción, lo que al final terminó manchando un proceso que, por definición, tiene que ser esencialmente de gozo.

El segundo disco, En los brazos del mundo, fue una alegr√≠a de principio a fin, con algunos momentos tensos en el proceso, claro, pero eso es normal. En general fue muy gratificante el trabajo de mesa y las sesiones de estudio, lo disfrutamos much√≠simo todos los implicados. Repet√≠ la misma experiencia de escribir los arreglos y esta vez no me preocup√© por convocar a super m√ļsicos, llam√© a mis amigos, a los que sab√≠a que se iban a involucrar emocionalmente en el proyecto. Eso es fundamental, porque el resultado del estudio es el trabajo de todos, lo que suena en ese recinto no es propiedad de nadie, es el conjunto y las energ√≠as de varias personas, si esas personas lo disfrutan, es muy probable que nazca la belleza. Ah√≠ cont√© con la participaci√≥n de un ser extraordinario, Noslen Porr√ļa, una persona a la que le debo much√≠simo, tanto como el hecho de no haber abandonado la m√ļsica en un momento crucial de mi vida.

cortesía de carlo fidel

¬ŅC√≥mo armas el cuerpo de tus discos? ¬ŅEs una recopilaci√≥n de canciones aleatorias, o todas entre s√≠ cuentan fragmentos de una misma historia?

Trato de que exista una conexión delgada entre los temas, implícita. No solo desde lo letrístico, también desde el discurso musical. Me gusta que el disco suene sobrio, que no se convierta en un taller de experimentación. Pero no me puedo resistir a la idea de probar algunas bondades que te permite el estudio. No creo que el disco sea una recopliación de canciones lo más fiel posible a la propuesta en vivo, pero tampoco abogo por el exceso desde el punto de vista orquestal. Siento que debe existir un término medio. En el disco En los brazos del mundo hay arreglos para tríos de cuerda, y percusión, piano solo. Es muy probable que yo no cuente con estos instrumentos en la mayoría de mis presentaciones en vivo, pero tanto en el disco como en vivo la guitarra es eje central de la propuesta, por lo que no creo que exista contradicción.

Has vivido la mayor parte de tu vida en Matanzas, tu ciudad natal y lugar donde resides actualmente, un contexto de una vasta riqueza en las diversas manifestaciones art√≠sticas. ¬ŅEn qu√© medida crees que la condici√≥n de ser matancero ha influido en tu obra?

Matanzas es mi lugar. Es a donde pertezco. Creo que existe una conexi√≥n, una ra√≠z misteriosa que nos conecta a la tierra que uno identifica como suya. Entre esos rasgos comunes que tenemos Matanzas y yo se encuentran la introspecci√≥n, ese universo puertas adentro. Im√°ginate, todos mis comienzos est√°n en sus calles, en su bah√≠a. Puedo vivir en cualquier otro lugar, pero no voy a sentir ese lazo de serenidad que siento cuando estoy en Matanzas, ese ‚Äúestar a salvo‚ÄĚ.

Has estado de gira en Espa√Īa y Argentina, ¬Ņc√≥mo sientes que fue la acogida de tu m√ļsica en esas latitudes? ¬ŅEstos intercambios culturales que le aportaron a tu obra?

Argentina fue el primer pa√≠s que visit√©, he estado dos veces. Es un pa√≠s maravilloso, existe una cultura de amor profundo por la canci√≥n de autor, por el folclor. Imag√≠nate, es un pa√≠s con una enorme extensi√≥n territorial, su riqueza cultural es incre√≠ble. Y sucede algo extraordinario, adem√°s de tener ese vasto patrimonio musical aut√≥ctono han hecho suyo el rock como ning√ļn otro pa√≠s de Latinoam√©rica. Fueron pioneros en abordar el rock and roll desde una identidad propia, ah√≠ tenemos a Charly Garc√≠a, el flaco Spinetta, Fito P√°ez, Le√≥n Gieco, Pedro Aznar, Soda Est√©reo, y much√≠simos artistas incre√≠bles.

Mi primer viaje fue una aventura personal, recuerdo que coordiné un par de conciertos y me lancé con la esperanza de encontrar otras oportunidades una vez que estuviera allá, estaba completamente solo. En esa oportunidad conocí de primera mano la dinámica de los cantautores de allá, lo difícil que es para los jóvenes, los peligros tentadores que existen, los desastres del sistema económico, político y social, las bondades. Fue aleccionador.

La segunda vez fue maravilloso. Fui con Noslen Porr√ļa en una gira coordinada por el Centro Pablo de la Torriente Brau. Tuvimos m√°s de 30 conciertos. Cantamos con Liliana Herrero, compartimos escenario con Peteco Carabajal, Teresa Parodi, algo de ensue√Īo.

En el caso de Espa√Īa fue todo a ra√≠z del concurso. Eso me regal√≥ experiencias tremendas, por ejemplo, cantar en el m√≠tico caf√© madrile√Īo Libertad 8, sentir la energ√≠a de ese lugar. Recuerdo que de m√°s j√≥ven miraba videos de Pedro Guerra cantando ah√≠ y pensaba que ojal√° un d√≠a yo pudiera dar un concierto en ese sitio. Bueno, pas√≥.

Lo más interesante de la experiencia de viajar a otros países es lo que uno aprende sobre otras realidades, así como la percepción que existe de Cuba en otras latitudes. Es sumamente interesante y aleccionador.

Háblame de Atemporal Trío.

Atemporal tr√≠o est√° integrado por el cantautor Noslen Porr√ļa, la cantante Jessica Zequeira y yo. Conformamos un repertorio con canciones m√≠as y de Noslen. Hacemos trabajo a tres voces y dos guitarras, fundamentalmente. Nosotros tres tenemos una relaci√≥n muy cercana, Noslen y Jessica son esa familia que uno escoge. Nos conocemos desde hace varios a√Īos y pr√°cticamente no podemos estar un d√≠a sin hablarnos. Tambi√©n debo decir que esto no es algo muy com√ļn dentro de la canci√≥n de autor cubana, salvo el colectivo de La Trovuntivitis en Santa Clara, no ha existido un esp√≠ritu fuerte de uni√≥n entre cantautores cubanos, al menos en tiempos recientes. Es muy frecuente que los egos aislen a los artistas. Yo he sido v√≠ctima de mi propio ego. Pero asumo Atemporal Tr√≠o como una manera de contener a ese peligroso animal que debe mantanerse lejos de nuestra vida, tanto en lo personal como en lo art√≠stico.

A finales de 2019 obtuviste el Primer Premio en el certamen Una Canción para Teresita, que convoca el Centro Pablo de la Torriente Brau. Háblanos de esta sorpresa.

Concurs√© con una canci√≥n titulada Nostalgia cuya tem√°tica central es la mirada que puede tener un adulto hacia su ni√Īez. De las canciones que he escrito, es una de las que m√°s quiero. En su estructura es arriesgada, tiene una secci√≥n instrumental bastante dilatada al final y transita por caminos arm√≥nicos poco comunes, realmente me sorprendi√≥ que el jurado tomara en cuenta una canci√≥n como esta para el primer premio.

Un valor agregado del concurso fue participar en el concierto final. Sent√≠ una energ√≠a hermos√≠sima en el tan querido Patio de las Yagrumas del Centro Pablo de la Torriente Brau. El lugar estaba lleno de p√ļblico y al final todos terminamos con una canci√≥n de Teresita, los ni√Īos presentes se sumaron al escenario y todo el p√ļblico cant√≥. Fue un tributo verdaderamente amoroso.

Recientemente grabaste tu primer video clip ‚ÄúEn los brazos del mundo‚ÄĚ ¬ŅQu√© importancia le confieres al audiovisual dentro de la promoci√≥n de la obra de un cantautor? ¬ŅTe sientes conforme con el resultado final?¬†

El mundo de hoy es esencialmente para mirar. Gran parte del contenido que se genera va orientado primero hacia lo visual. No creo que que sea algo negativo, simplemente es as√≠ y eso nos obliga a dominar ciertos c√≥digos y herramientas. En mi caso asumo el video clip como un medio expresivo m√°s, no creo que sea una simple herramienta de promosi√≥n para el m√ļsico.

Me gusta que la visualidad de mi obra tenga mucho de arte, y utilice criterios estéticos creativos. Para este clip le di la libertad al director, Leomar González, de construir una visualidad a partir de su propia interpretación de la canción, muchas cosas cambiaron a partir de la primera propuesta de él, pero al final ambos estuvimos conforme con el resultado.

Fuiste semifinalista del concurso International Songwriting Competition, con la canci√≥n No se hablar√°. H√°blame de esta experiencia. ¬ŅQu√© importancia le confieres a los concursos y festivales dentro de la carrera de un joven cantautor?

La participaci√≥n en concursos es algo que he ido descubriendo sobre la marcha. Creo que es una manera de dar a conocer mi trabajo y que llegue a otro de p√ļblico. Tambi√©n es una manera de incertarse en ciertos √°mbitos que son vedados para artistas noveles que no gozan de un c√≠rculo de amistades influyentes. Ayudan a que la gente se fije m√°s en la obra, aunque resulta un poco inc√≥modo cuando solo te conocen por el premio, pues es un hecho que el arte muchas veces est√° contaminado por una jerarquizaci√≥n absurda.

¬ŅCu√°l crees que sea la misi√≥n del cantautor en estos tiempos?

No me creo una voz autorizada para hablar por todos los cantautores, mucho menos en t√©rminos de misi√≥n o cuaquier tipo de compromiso est√©tico. S√≠ puedo hablar de mi pr√≥posito. Yo necesito ser sincero, ser real, urgar siempre hasta la √ļltima fibra de mi esencia y estar atento a todo lo que sucede fuera, para luego devolver un testimonio, un soplo de amor que vaya directo a la sensibilidad de quien me escucha. Si en alg√ļn momento he logrado conmover, entonces en ese instante se ha cumplido mi prop√≥sito en este mundo.

¬ŅDentro del contexto musical, qu√© experiencias te gustar√≠a vivir, alg√ļn sue√Īo por cumplir?

La pr√≥xima canci√≥n. Siempre. Ese es el sue√Īo m√°s grande. Tengo otros ‚Äúpeque√Īos sue√Īos que tambi√©n ayudan a vivir‚ÄĚ, pero la pr√≥xima canci√≥n siempre ser√° mi siguiente proyecto a corto o largo plazo.

¬ŅQu√© rasgos crees que identifican a Carlo Fidel?

Siempre me resulta dif√≠cil hablar de m√≠. Creo que lo que m√°s me distingue es la inagotable b√ļsqueda de la belleza. Eso, la belleza real, la que obliga a crecer, la que duele.


Longina canta a los grandes (programa + videos)

Huella perenne dejaron los integrantes del Grupo de Experimentación Sonora del ICAI, tanto para el cine como para la producción musical cubana de todos los tiempos. Motivo para que la fiesta intergeneracional de la trova de este enero reviva en Villa Clara temas icónicos de la canción de autor en la Isla.

Ya llega el festival… del 8 al 12 de enero, como hace ya 24 a√Īos @Santa Clara se vuelve canci√≥n, con la, Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, AHS Villa Clara, La Trovuntivitis, Ca√Īa Santa, esta vez dedicado al 50aniversario del Grupo de Experimentaci√≥n Sonora del ICAIC.#AHSCuba, #longina2020, #trovacubana, #encuentrotrovadores, #aqu√≠ahora, #ca√Īasanta, #Trovuntivitis, #santaclaradelasartes

Publicada por Festival de Trovadores "Longina" en Viernes, 27 de diciembre de 2019

La vigesimotercera edici√≥n del Encuentro Nacional de Trovadores ‚ÄúLongina canta a Corona‚ÄĚ tendr√° lugar en esta central provincia del 8 al 12 de este enero. Estar√° dedicado a ese proyecto porque seg√ļn se explica en pancarta promocional:

‚ÄúEl GESI reuni√≥ importantes exponentes de nuestra cultura como: Leo Brouwer, Silvio Rodr√≠guez, Pablo Milan√©s, Noel Nicola, Eduardo Ramos, Sergio Vitier, Leonardo Acosta, Emiliano Salvador, Pablo Men√©ndez, Sara Gonz√°lez y Amaury P√©rez, e influy√≥ en fen√≥menos posteriores como La Nueva Trova y la obra de diversas agrupaciones defensoras del rock y el jazz afrolatino‚ÄĚ.

Programa del evento

Uno de los organizadores del evento, el trovador Yordan Romero, comunicó la presencia de diversas iniciativas para homenajear a los grandes. Los amantes del género que llegan desde todos los escondrijos de la Isla para esta fiesta de acordes, esperan ansiosos la presentación del disco Amor de Haydée Milanés; una novedad del mercado discográfico que lleva como sello las hermosas composiciones de su padre.

Varios espacios fueron dise√Īados para despabilar nostalgias, como, por ejemplo, El patio de la gorda, en donde Marta Campos, Heidi Igualada y Juan Carlos P√©rez recordar√°n a la poderosa Sara. Mientras cantores m√°s j√≥venes: Pedro O¬īreilly, Yeny Turi√Īo, Tob√≠as Alfonso, Frank Michel Chirino, Erick Mendilahaxon, Amauri del R√≠o y Yahily Orozco, entre otros, realizar√°n junto al grupo villaclare√Īo Punto de partida, un concierto interpretando a Silvio Rodr√≠guez.

Pero como la fiesta es plural, acoge a los nuevos talentos, y rescata a fundadores de la Nueva Trova, ente ellos el d√ļo cienfueguero Los Novos y el avile√Īo Clodoaldo Parada. Ambos llegan por primera vez a esta cita, lo cual deviene una especie de reivindicaci√≥n del evento para con m√ļsicos de trayectoria, que hoy resultan menos difundidos entre la nueva generaci√≥n.

Con igual acogida de afecto arriban a la ciudad cosmopolita Atemporal tr√≠o, Motivos personales y Rey Pantoja junto a sus m√ļsicos acompa√Īantes. Y desde otros pa√≠ses recibimos a el cantautor rosarino Mart√≠n Neri, el espa√Īol Pedro Pastor y los locos descalzos, el alem√°n Tob√≠as Thiele y la int√©rprete mexicana Rosal√≠a Le√≥n. Cubanos y extranjeros prestigian la jornada tradicional que despabila las noches santaclare√Īas a golpe de acordes.

Bueno ya estamos anunciando la pr√≥xima edici√≥n del Longina del 8 al 13 de Enero en Santa Clara, CUBA.Tambi√©n estar√° el Longina en La casa de la bombilla verde y en Matanzas con la gesti√≥n de Rey Montalvo Vasallo y en Trinidad en colaboraci√≥n con Lia LLorente y Pachi Ruiz del D√ļo Cofrad√≠a.Contaremos con la colaboraci√≥n del Festival de Cantoras Ella y Yo.Muchas gracias a todos los que han aceptado nuestra invitaci√≥n para estar; a Rolando De Marco que grab√≥ con sus siete cuerdas esta hermosa versi√≥n medio tanguera de Longina; a Primera Estrella por su colaboraci√≥n con conseguir la ayuda de @Iberm√ļsicas para la movilidad de Juan Quintero, Santiago Segret, Andr√©s Pilar tr√≠o y Magdalena Matthey; al proyecto Callejas desde la literatura y sobre todo a la gesti√≥n de tantos trovadores y trovadoras de Cuba y otros pa√≠ses que ponen tanto empe√Īo, brazos, voz, guitarra e higado para hacer de √©ste el m√°s querido y esperado festival de la Trova Cubana.

Publicada por Festival de Trovadores "Longina" en S√°bado, 15 de diciembre de 2018

Paralelo a la entrega musical, los conciertos y las innumerables descargas que toman la ciudad y más municipios de Villa Clara, se prevén presentaciones editoriales y discográficas como es el caso de una especial Edición de la Revista Umbral dedicada a Longina y La Trovuntivitis y el disco GES, homenaje de Real Project a Experimentación Sonora, producido por Bis Music bajo la dirección de Enrique Carballea. 

La mayor√≠a de las instituciones culturales de la ciudad se har√°n eco de esta propuesta tan aclamada que concluye siempre con la peregrinaci√≥n a la tumba de Manuel Corona y Longina O¬īfarril en la ciudad de Caibari√©n.

#enelugar, Yaily Orozco Galvez, cantautora y organizadora del longina, ajustando los detalles del festival, #AHS, #longina2020, #trovacubana, #encuentrotrovadores, #aqu√≠ahora, #ca√Īasanta, #Trovuntivitis, #santaclaradelasartes

Publicada por Festival de Trovadores "Longina" en Martes, 24 de diciembre de 2019


Entre manos, una oda a la trova

Los amantes de la trova se sacar√°n la loter√≠a con el primer Festival Entre Manos que se realizar√° entre los d√≠as 14 y 15 pr√≥ximos en el capitalino Pabell√≥n Cuba, una cita que celebrar√° los 10 a√Īos del espacio de igual nombre y su salida al aire desde Canal Habana, gracias al esfuerzo de cantautores como Enriquito N√ļ√Īez, Marta Campos, Ray Fern√°ndez y otros, de acuerdo con Juan Carlos Travieso, director de televisi√≥n. [+]