jóvenes


Programación de verano en código digital

Porque tres meses de aislamiento social han sido suficientes para probar y poner en pr√°ctica nuevas formas de hacer arte, los muchachos de la Asociaci√≥n Hermano Sa√≠z en Ciego de √Āvila piensan en grande una cartelera de verano, que no renunciar√° a la posibilidad de interactuar con el p√ļblico, pero que recurrir√° otra vez a las plataformas digitales.¬†

Por lo pronto se ha inaugurado un nuevo canal en Youtube, que será plataforma imprescindible para la divulgación de los contenidos, y se retomará la salida semanal del boletín cultural Arte-Facto, donde quedará detallada la programación semanal.

Aunque para lograrlo habría que decir que se trabajó con antelación y cada quien ha olvidado un poco su profesión original para desdoblarse en muchísimas tareas, a veces sosteniendo un micrófono y otras tantas siendo camarógrafos, escenógrafos o maquillistas.  

Santa Massiel Rueda, presidenta de la AHS en la provincia, explic√≥ que los martes se concertar√°n un espacio de di√°logo con figuras importantes de la cultura avile√Īa, que tambi√©n tuvieron sus inicios entre la membres√≠a de la organizaci√≥n. Hasta la fecha han confirmado su presencia Yosvany Abril, director de la compa√Ī√≠a teatral Polichinela, y Jos√© Aurelio Paz, Premio Jos√© Mart√≠ de Periodismo por la Obra de la Vida.

"Ocasiones" (Recitales virtuales) espacio de la secci√≥n de m√ļsica en la programaci√≥n de verano de la AHS en Ciego de…

Publicada por Ahs Ciego de Avila en Lunes, 22 de junio de 2020

A su vez, se retomar√° Mi√©rcoles de cenizas, descarga literaria variada de much√≠sima en el pasado verano al lograr reunir p√ļblico abundante con el objetivo de reflexionar sobre much√≠simos aspectos asociados al √°mbito de la literatura en el pa√≠s.

Quiz√°s una de las propuestas m√°s innovadoras fue la que reservaron para los jueves, momento en que se trasladar√°n hasta las casas de los artistas para conocerlos en su d√≠a a d√≠a, mientras trabajan en el taller, ensayan en la terraza o buscan alternativas para mantener el asesoramiento a sus alumnos de la escuela elemental de Arte √Ďola Sah√≠g Sa√≠nz.

Para los viernes qued√≥ reservado Ocasiones, para conciertos online, y el domingo ser√° el humor siempre fresco de 40 Megas el que llegar√° a trav√©s de las pantallas, con la puesta en marcha de la pe√Īa Hasta que la cuota nos de.

A estas alturas la invitaci√≥n no es solo a ‚Äúsintonizar‚ÄĚ los diferentes perfiles en las redes sociales y Youtube para poder disfrutar de cada propuesta cultural, sino a interactuar y retroalimentarse del arte hecho por j√≥venes.

Si bien los tiempos de duración y las dinámicas estarán regidas por las prácticas del ecosistema digital y las ideas pueden variar sobre la marcha, se pronostica un verano sugerente desde la tranquilidad del hogar, donde no faltarán las propuestas culturales de calidad.


Desde Las Tunas, una Luna Creciente de poesía, trova y canción

Como una Luna Creciente, cual su nombre lo indica, ha ido en ascenso el proyecto del joven trovador de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) en Las Tunas, Jes√ļs Ricardo P√©rez Cecilia, pionero en esta organizaci√≥n en el territorio en trasladar su creaci√≥n a las redes sociales durante el enfrentamiento al nuevo coronavirus.

Chuch√≠n, como muchos le conocen al joven trovador que adem√°s es graduado de actuaci√≥n de la Escuela Profesional de Arte Manuel Mu√Īoz Cede√Īo, de Granma, confirm√≥ a la Agencia Cubana de Noticias que desde la confirmaci√≥n de los primeros casos del SARS-CoV-2, causante de la enfermedad COVID-19 en Cuba, el proyecto se traslad√≥ a las plataformas digitales y redes sociales.

El objetivo era no frenar nuestra creaci√≥n, al contrario, aprovechar al m√°ximo este tiempo en casa, potenciar la creatividad y transmitirles un mensaje de esperanza a todas esas personas que nos han seguido desde el principio, signific√≥ quien asegura que aunque la actuaci√≥n le gusta mucho, la m√ļsica le gan√≥ el coraz√≥n.

Pérez Cecilia dijo que las redes sociales han sido un espacio perfecto que además les ha permitido llegar a personas dentro y fuera de la geografía nacional, interactuar, crecerse como artista de una forma menos tradicional e imponerse nuevos retos profesionales acordes con el contexto epidemiológico por la COVID-19.

En cuanto al nombre de la pe√Īa, Luna Creciente, cont√≥ que se le ocurri√≥ en honor a la actividad agr√≠cola que se desarrolla en Las Tunas y a esa fase de la luna, cuarto creciente, en la que el sector campesino conf√≠a para sembrar los cultivos de los cuales espera recibir los mejores resultados.

As√≠ es esta pe√Īa, un sitio para sembrar nuestro arte, desde la ra√≠z, para que poco a poco se multiplique y crezca, acu√Ī√≥.
Con solo 23 a√Īos, P√©rez Cecilia es de los m√°s j√≥venes entre la membres√≠a de la AHS en Las Tunas, pues ingres√≥ en abril a la organizaci√≥n y un mes despu√©s ya Luna Creciente compart√≠a su primera entrega de poes√≠a, trova y canciones desde y para el p√ļblico joven.

A través de cápsulas audiovisuales en redes sociales como You Tube y Facebook la AHS en Las Tunas se ha encargado de presentar una programación diferente, adaptada a las circunstancias que impuso la enfermedad, en la que se han visto reflejadas las distintas manifestaciones que defienden los jóvenes creadores tuneros, expresiones en las que la trova tiene el mayor protagonismo.

Ahora puedo decir mucho m√°s convencido de algo que siempre he pensado desde que eleg√≠ la m√ļsica, que las canciones me salvaron, precis√≥.


Tres Tazas de trova (Conversación con Silvio Alejandro)

Esta conversaci√≥n ha sido at√≠pica, diferente a otros di√°logos en los que entrevistador y entrevistado comparten un espacio com√ļn, grabadora o agenda por medio, se miran frente a frente, se interrumpen, alguien llega, conversan en fin‚Ķ Me hubiera gustado, despu√©s de Tres Tazas un viernes cualquiera, mientras la noche cae sobre el Pabell√≥n Cuba, y los asiduos a la pe√Īa, adictos a este tipo de canci√≥n, empiezan a marcharse, conversar con el trovador Silvio Alejandro, anfitri√≥n del espacio desde hace 12 a√Īos, fecha que celebran este viernes 19.

No pudo ser una entrevista de esa manera y optamos por conversar v√≠a WhatsApp. Le envi√© mis preguntas con el objetivo de conocer la historia y evoluci√≥n de la pe√Īa y adem√°s, la manera, virtual tambi√©n, en que Silvio Alejandro y sus invitados estar√≠an festejando un a√Īo m√°s. Y √©l, muy poco despu√©s, cordialmente las respondi√≥ todas, con la seguridad de que Tres Tazas es, sobre todo, un espacio para la confluencia y la canci√≥n que se parece a nuestros d√≠as.

Tres Tazas celebra 12 a√Īos‚Ķ Hablemos un poco de esta pe√Īa especial y adem√°s en las redes‚Ķ

Doce a√Īos no es poco. Han pasado muchas cosas imprescindibles en Tres Tazas en ese tiempo. Me interesa que la pe√Īa exista, que sea un espacio real donde la gente pueda escuchar ese tipo de m√ļsica‚Ķ Creo que lo hemos logrado en estos 12 a√Īos. No hemos sido un espacio fantasma, sino una presencia real para mucha gente. Eso me llena de alegr√≠a y s√© que a los amigos que han compartido con nosotros tambi√©n esto los alegra mucho, que Tres Tazas exista.

Este es el tiempo de las redes, de usar nuestros teléfonos para proyectar el trabajo que hacemos. Por eso no quería pasar por alto este duodécimo aniversario… Por lo que tendremos una presencia en las redes, en mi canal de YouTube, en el canal de mis invitados… y en varias plataformas, también en las de la AHS; en fin, vamos a publicar este material todo lo que podamos.

Filmamos esa Tres Tazas especial en Cuartico Records, es el estudio personal de Ariel D√≠az. All√≠ compartimos la canci√≥n Ariel D√≠az, Erick M√©ndez, Diego Cano, Yosvani Bernal y Juan Carlos P√©rez. Adem√°s, Rosaima del Valle, que toca la flauta y trabaja con Ariel en su proyecto La banda peque√Īa.

foto tomada del perfil de facebook de silvio alejandro

Vayamos a los inicios de estos 12 a√Īos‚Ķ ¬ŅC√≥mo surge Tres Tazas, en qu√© contexto, con qu√© prop√≥sitos‚Ķ?

Tres Tazas surgi√≥ en 2008, cuando hab√≠a una geograf√≠a diferente a la que dejamos antes de toda esta crisis de la Covid-19. Ahora es el mundo de la trova pos Covid-19, no tengo muy claro c√≥mo va a ser‚Ķ Entonces no exist√≠an todos los espacios que llegaron despu√©s con el transcurso de los a√Īos. Era una urgencia que existiera un lugar donde los trovadores pudieron ir a mostrar su trabajo, a cantar sus canciones y, sobre todo, a compartir, a tener vivencias juntos‚Ķ En esos primeros a√Īos estuvimos en el lobby del cine La Rampa; despu√©s comenzamos a itinerar por algunos lobbys de los cines del Proyecto 23 del Icaic, fue una de esas instituciones que nos apoy√≥, lo hizo much√≠simo en aquella √©poca, es la verdad, y agradezco mucho lo que pudimos hacer juntos en aquel momento.

Publicada por Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en S√°bado, 25 de enero de 2020

Era una cosa muy bonita, pues disfrut√°bamos de los lobbys de los cines de 23, que son hermosos escenarios, y ah√≠ hicimos pe√Īas maravillosas. Despu√©s se nos dio la oportunidad de mudarnos al Pabell√≥n Cuba, y ah√≠ llevamos m√°s de 10 a√Īos haciendo nuestro espacio en La P√©rgola, y en distintos lugares del Pabell√≥n, aunque esencialmente es en La P√©rgola, todos los viernes de la vida a las 4 de la tarde.

Crees que, en todo este tiempo, la pe√Īa ha consolidado a un p√ļblico joven, y no tan joven, claro‚Ķ

La pe√Īa, como todo ser vivo, ha tenido sus altas y sus bajas, pero s√≠ creo que hemos hecho felices a mucha gente que nos ha acompa√Īado en el transcurso de estos a√Īos. El espacio ha tenido una utilidad para el p√ļblico que nos visita, que es diverso, de todas las edades, como tambi√©n para los trovadores cubanos, que en algunos casos han tenido en Tres Tazas el escenario de su primera vez; y en otros han tenido el espacio para probar determinadas canciones, nuevas vivencias, experimentar‚Ķ Incluso a m√≠ me ha despertado Tres Tazas de alg√ļn letargo, alguna que otra vez.

Eso tambi√©n tiene de bueno tener un espacio as√≠ con esa frecuencia semanal; a veces llega la fecha de la presentaci√≥n y tu estado de √°nimo no ha llegado a esa fecha, pero igual tienes que hacerlo. Eso te ense√Īa muchas cosas y pone al arte en ese rol de mejorar la vida y hacerte sentir mejor, aunque t√ļ est√©s atravesando en ese momento alguna dificultad. Tres Tazas ha sido un escenario para compartir, tener vivencias entre nosotros y con el p√ļblico, pues terminamos por ser parte de una misma familia, la de la canci√≥n.

foto tomada del perfil de facebook de silvio alejandro

Algunos de los trovadores que han pasado por el espacio…

En esta pe√Īa se ha presentado mucha gente, mucha gente‚Ķ No nos va a alcanzar la conversaci√≥n para mencionar a todos los que han pasado por ah√≠. Creo que lo m√°s importante es que ha sido un espacio real de los trovadores cubanos, que ah√≠ ha tocado gente de todas las edades, de todas las est√©ticas, que ah√≠ se han presentado cantautores de todo el pa√≠s, de todas las provincias, y mucha gente tambi√©n de otras partes del mundo que nos han acompa√Īado. Yo creo que hemos vivido momentos muy especiales, y de verdad no quiero mencionar a ninguno porque son muchos, mucha gente, los que han compartidos nuestras tardes.

Silvio Alejandro, ¬Ņpor qu√© Tres Tazas?

Al que no quiere trova le damos Tres Tazas… Por eso el nombre. Y opino que detrás de eso está esa terquedad de la que presume el trovador, esa tozudez de hacer la canción que uno hace por ese compromiso con un arte que uno cree que es verdadero, sustancial a la vida y la verdad.

¬ŅCu√°nto crees que ha ayudado el espacio a la promoci√≥n de los j√≥venes valores de la trova?

El espacio ha permitido que se den a conocer varios j√≥venes cantautores. Muchas veces ha sido el escenario de la primera vez de algunos artistas que hoy empiezan a tener un recorrido, relaciones comerciales con la Egrem, con el mercado cubano, cantautores que dieron all√≠ sus primeros pasos y que despu√©s han seguido adelante‚Ķ Eso me parece lind√≠simo, pues es uno de los objetivos esenciales de nuestra pe√Īa, ser un lugar de presentaci√≥n de j√≥venes cantautores. Eso, verdaderamente, lo hemos logrado al cien por ciento en Tres Tazas: ha sido el espacio de los j√≥venes, de los consagrados, el espacio de todos, el sitio para compartir la m√ļsica.

Y la AHS, cuánto crees que sirve como plataforma que visibiliza y promociona la canción de autor…

foto tomada del perfil de facebook de silvio alejandro

La AHS es una rareza en el contexto mundial, y en particular en estas circunstancias cubanas la AHS ha salvado la vida y ha cogido los ponches de mucha gente. Ha contribuido extraordinariamente a que se demostrar√°, en un momento determinado, que el arte joven tambi√©n ten√≠a cosas importantes que decir, urgencias, y la AHS, de alguna manera, permiti√≥ que esas urgencias se canalizaran y que mucha gente, no solo en la m√ļsica, encontrara donde pararse a decir lo que quer√≠a decir‚Ķ

La AHS ocupa un lugar ya ganado, muy particular, dentro del ajedrez de la cultura cubana; se ha convertido en una autoridad en asunto de arte y artistas. Solo espero que la AHS se siga trasformando con los a√Īos y se parezca m√°s a la √©poca por venir. Me parece magn√≠fico todo esto que han estado haciendo durante la crisis de la Covid-19, en los medios digitales, adue√Ī√°ndose de esos espacios, generando tanto contenido‚Ķ Mis aplausos para la AHS, a quien le agradezco en nombre de Tres Tazas y de los trovadores y trovadoras cubanas, y tambi√©n del p√ļblico, que son los que le dan vida a Tres Tazas.

¬ŅC√≥mo ves la trova cubana ahora mismo?

La trova cubana es inextinguible en su totalidad. Es una chispa que se prendió a finales del siglo XIX y que se ha ido pareciendo a su tiempo, a su realidad… Creo que estos meses tremendos que hemos vivido de Covid-19 han sido, también, terreno fértil para la creatividad… Yo mismo tengo varias canciones nuevas y sé que otros cantautores también tienen nuevas producciones. Creo que la trova está perfectamente viva y como tal avanza, en fin, se parece más a su época, pero está perfectamente viva. La trova que viene por generación detrás de mí asombra de verdad. Hay gente muy talentosa haciendo cosas muy lindas.

¬ŅC√≥mo definir√≠as Tres Tazas?

Me gustaría definirlo como un espacio para confluir, para esa canción que se parece a nuestras realidades, a nuestras vidas, a las personas que amamos, a nuestra familia, a nuestro país… A mí me gustaría pensar que Tres Tazas sea siempre un lugar para que las artes confluyan.


Antes que anochezca, Celestino ir√° repartiendo alas (+ audio)

«Antes que anochezca iremos repartiendo alas.» Celestino despierta en Holgu√≠n con un dossier repleto de cuentos en las voces de j√≥venes escritores de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Otros entendidos se aproximan a la vida de los centenarios Charles Bukowski, Isaac Asimov y Ray Bradbury, a los que estar√° dedicado este evento.

En su XXI edición, Celestino de Cuento no se detiene, la gente no sabe nada del mundo, pero tiene cómo saberlo. Ediciones La Luz una vez más precisa podcast, cápsulas promocionales, postales, así que no te asombres de mi astucia sino de tu ignorancia que la hace resaltar, sonreímos, la irreverencia y la medida están conferidas a los escritores de buena voluntad.

Invadimos la privacidad del lector con la idea perenne de hacer prevalecer su ingenio, la actitud creativa ante la vida: desde el punto de vista mágico, desde el punto de vista del misterio, que es imprescindible para toda formación.

¬†Iremos aplastando el tedio de estos d√≠as, piensa menos, sue√Īa m√°s y duerme. Debemos retomar las √©pocas de ensue√Īo, redescubrir en cada texto el alba. Alucinas. Ya no queda casi ning√ļn √°rbol en pie. Nadie apaga luces, al contrario, es la estaci√≥n incandescente, el resplandor del arte que persiste, #alaluzseleemejor, insistimos. Si t√ļ no existieras yo tendr√≠a que inventarte.


Escena #2: El deseo (otro panfleto escénico)

Cartel de la obra (Dise√Īo de Frank Lahera)

Un grupo de teatro no es una puesta en escena. La construcci√≥n de un colectivo teatral depende de m√ļltiples factores mediados por el tiempo como argumento inevitable. Crear un proyecto que pueda trascender a la vida de sus integrantes y perdurar como s√≠mbolo de quienes observan para purgar sus deseos, es una tarea casi-ut√≥pica en la contemporaneidad santiaguera. La muerte paulatina del siglo XX para mi generaci√≥n, traer√° grandes p√©rdidas. De ah√≠ la necesidad de entender al teatro como una mecanismo para salvar la memoria, no solo aquella que nos antecede, tambi√©n la que se edifica desde el ahora.

En el Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA estamos tentados al constante diálogo con la memoria. La información que se hereda no solo es visible a través de los libros, nuestros cuerpos traducen su existencia y la subvierte. Nuestro cuerpo es un recipiente para la memoria. Todos los conceptos son demostrables a través de nuestra corporalidad. Ahí yace una tesis que forma parte de mi investigación teatral, la cual he desarrollado desde el primer espectáculo.

En septiembre de 2016 estrenamos nuestra primera obra: El Deseo (otro panfleto esc√©nico). La sala Van Troi del Cabildo Teatral Santiago nos acogi√≥ durante un mes con gran afluencia de p√ļblico. Nuestra propuesta caus√≥ una entrop√≠a en la ciudad, dividi√≥ a p√ļblicos, especialistas y nos mostr√≥ como un proyecto teatral emergente.

foto: Alcides Carlos Gonzales Díaz (Tití)

La obra empez√≥ su recorrido en agosto (de ese mismo a√Īo). Varias presentaciones en modo Work in Progress en el patio de la Casa del Joven Creador de Santiago de Cuba permiti√≥ nuestros primeros contactos con el espectador. El p√ļblico es una de mis grandes obsesiones; en gran medida creo que los directores montamos las obras que quisi√©ramos ver como espectadores. Esos d√≠as de agosto fueron vitales para pensar c√≥mo mover al p√ļblico se su zona de confort. Cada presentaci√≥n era nueva por la cantidad de cambios que hac√≠amos antes de empezar.

foto: Alcides Carlos Gonzales Díaz (Tití)

Se trataba de mi primer montaje, el cual había escrito desde el escenario sin que pasara por filtros convencionales ni opiniones externas. Organicé el proceso desde una dramaturgia espectacular condicionada por impulsos y resonancias verdaderas. Fue un proceso de libertad absoluta.

En alg√ļn momento empec√© a llevar peque√Īos mon√≥logos al ensayo y lo montaba. Luego llev√© di√°logos y, por √ļltimo, fragmentos de obras de otros autores que inclu√≠ en el texto espectacular. El poema La isla en peso de Virgilio Pi√Īera fue transversal en todo el texto. Mientras que M√°quina Hamlet y H√©rcules 5 de Heiner M√ľller dinamitaron las circunstancias e historias de vida de los actuantes. Construimos un discurso est√©tico basados en cajas de cart√≥n desechables. Fragmentos de la memoria colectiva que habita en objetos sin m√°s valor que la comercializaci√≥n de alg√ļn producto. ¬ŅEs la memoria un producto?

foto: Alcides Carlos Gonzales Díaz (Tití)

Nuestra experiencia con el espectador durante los Work in Progress nos ayudó a darle forma a un gran caos. La simbología propia de los objetos a utilizar y el contenido ideológico de la propuesta tenían una fuerza que superaba nuestras intenciones. Durante una de las tantas tardes que pasábamos en el Café Sofía, vi acumulada una gran cantidad de cajas de cervezas, y esa imagen fue el detonante para la visualidad final del espectáculo.

foto: Alcides Carlos Gonzales Díaz (Tití)

La sociedad nos construye con sus marcas y productos. Nosotros (cuerpos para el deseo) somos el resultado de nuestras posesiones. Esta tesis me sedujo muchísimo, gran parte del montaje dialogaba con ella. Por otra parte, los textos que seleccioné y escribí ponían sobre la mesa un espectáculo que diagnosticaba a mi generación dentro de los preceptos que heredamos. Conceptos que para nosotros poseían otras definiciones y práctica social.

  • ¬ŅQu√© es la masculinidad?
  • ¬ŅQu√© es la heroicidad?
  • ¬ŅC√≥mo/qui√©nes son mis h√©roes actuales?¬†
  • ¬ŅQu√© tan masculinos son mis h√©roes?
foto: Alcides Carlos Gonzales Díaz (Tití)

El espectáculo se hizo un parte-aguas. Cinco actores jóvenes, con sus cuerpos semidesnudos en un escenario infinito, viven la experiencia de actuar su primera obra. Una experiencia sincera/indócil sustentada en sus propias vidas.            

Un pa√≠s. Una familia. Una virgen pol√≠tica. J√≥venes atrapados por el discurso social/hist√≥rico. Una madre que sacrifica a sus hijos. Hermanos obligados a matarse entre s√≠. H√©rcules sin su fuerza divina. La vida del santiaguero mostrada por Sara G√≥mez Yera desde su documental Ir√© a Santiago. Los versos de Virgilio transform√°ndonos en islas sobre un escenario que parece rechazar la ficci√≥n teatral. Otro Hamlet traicionado que busca vengar a su padre. ¬ŅAs√≠ se construye un panfleto?

foto: Alcides Carlos Gonzales Díaz (Tití)

La obra iniciaba desde que el p√ļblico se dirig√≠a a la sala. Todo el pasillo del Cabildo Teatral Santiago estaba inundado de cajas y desechos. All√≠ habitaba un ente protector de los objetos. Un ente conocedor de la memoria vertida en esos objetos. Un ente que sintetizaba lo que suceder√≠a despu√©s en la sala.

Recibido por dicha aparici√≥n, el p√ļblico era conducido por un mar de cajas de cart√≥n de diferentes tama√Īos y radio reloj, el infinito radio reloj. Las cajas invad√≠an toda la platea extendiendo el √°rea para la representaci√≥n hasta convertir a todo el edifico en un solo escenario. A las 8.30 p.m, hora dada por radio reloj, se proyectaba el documental Ir√© a Santiago. Un material que ilustra la idiosincrasia del santiaguero y permit√≠a la comparaci√≥n con el individuo actual, con el espectador presente.¬†

foto: Alcides Carlos Gonzales Díaz (Tití)

El actor nos cuenta su biografía, no pierde su nombre, no interpreta un papel, es un héroe sentenciado a sobrevivir dentro de una escena atroz y política.   

La deconstrucción conceptual/cultural de nociones tan arraigadas como la masculinidad o la heroicidad y su redefinición desde el sentir de la juventud santiaguera, fue una gran osadía nuestra para el contexto donde habitamos. Los actores llevaban soportes negros como vestuario, imagen utilizada para mostrar al cuerpo como eje de poder. El cuerpo como escudo/imagen de victoria/sexo/acción/identidad/adicción/teatralidad y centro de contradicción. El actor como cuerpo político que todo lo que toca se convierte en símbolo.

El Deseo… supuso para nosotros un auto-reconocimiento como Homo-theatralis. El actor no renuncia a las máscaras, los personajes, los artificios, pero se expone como centro de la polémica y el análisis. Fue nuestro primer intento por llegar a un teatro autorreferencial, con síntomas del bio-drama, el docu-drama, y las libertades creativas del performance.

Desde sus complejidades el espect√°culo no solo habla de los conflictos de una historia posdram√°tica donde una generaci√≥n teatral empezaba a tomar conciencia y control de su medio. La obra tambi√©n cuestionaba al teatro mismo. Fue un grito generacional inc√≥modo/apasionado/y reflexivo. La puesta permiti√≥ mostrar nuestra postura con respecto al teatro pasivo y extremadamente artesanal con el que dialogamos constantemente. ¬ŅDial√©ctica?

foto: Alcides Carlos Gonzales Díaz (Tití)

La puesta fue un punto de ruptura al ser divergente con las f√≥rmulas teatrales empleadas en la escena santiaguera. La manera de abordar el tema confrontaba con el an√°lisis del espectador especializado. El intento de mostrar la realidad con tan alto contenido polis√©mico tambi√©n result√≥ pol√©mico en un sector del p√ļblico. Muchos nunca entender√°n el documental de Sara al inicio de la obra, ni la interdisciplinariedad de la propuesta. Sentirse cuestionados todo el tiempo por actores-adolescentes es dif√≠cil de asumir desde una inclusi√≥n limitada del criterio. Lo cierto es que el actor tuvo la oportunidad de ser libre y cuestionar todo: al director, su condici√≥n de actuante, su historia de vida, su masculinidad, la heroicidad de su padre, y su ADN mamb√≠.

La obra estuvo Integrada por un mismo elenco en todas las prestaciones: Jos√© Alfredo Pe√Īa Ortiz, Erasmo Leonard Gri√Ī√°n Labadi√©, Diego Alexander Torres Olivares, Ahmed Ramos Lescay, Adri√°n David Bonilla Ch√≠a y Raudelis Torres Maceira. De ellos solo Jos√© Alfredo y Erasmo contin√ļan en el grupo, los otros sufrieron el peso de la indocilidad cotidiana de la urbe.

foto: Alcides Carlos Gonzales Díaz (Tití)

El trabajo mostr√≥ al grupo como una plataforma para la experimentaci√≥n y no pocos se opusieron. Muchos vieron al proyecto en quebranto de la ense√Īanza art√≠stica tradicional y el quehacer de los teatristas de la ciudad. Mientras otros encontraron en LA CAJA NEGRA su espacio de realizaci√≥n profesional, estableciendo v√≠nculos creativos con nuestra investigaci√≥n.

La aceptaci√≥n entre los m√°s j√≥venes nos ha permitido esquivar las trabas y los infundios desde entonces. El p√ļblico joven representa uno de nuestros mayores retos. De ah√≠ que entre nuestros objetivos de trabajo est√© el di√°logo con ese sector tan vulnerable y tan falto de atenci√≥n.

Creo que la obra nos super√≥. Se nos hizo grande porque su b√ļsqueda lo era. Nos descubrimos en ella y la disfrutamos al m√°ximo. Lo cierto es que no pod√≠a montar otra cosa. Lo que expusimos fue un acto de sinceridad absoluta. Un gesto que modific√≥ mi vida y la manera en la que hoy entiendo el teatro.

El Grupo de Experimentación Escenica LA CAJA NEGRA se define como una plataforma de creación que aborda la escena desde todas sus variantes y potencialidades. Es un teatro que no va en detrimento de nada sino a favor de un arte vivo y renovador. Un teatro de la memoria. Un teatro infinito en el cual puedo entenderme con mi generación.


Convocan al  XXI Festival Atenas Rock

Como cada a√Īo regresa el Festival Atenas Rock, uno de los eventos m√°s importantes del g√©nero en Cuba, cuya historia nos motiva, aun en tiempos de pandemia, a repensar y compartir lo mejor de este g√©nero. A tono con las exigencias de los nuevos tiempos, y con el firme prop√≥sito de promover la obra de nuestros j√≥venes exponentes, la nueva edici√≥n del festival tendr√° como escenario las redes sociales del 22 al 28 de junio pr√≥ximo.

El comité organizador convoca a las agrupaciones de rock profesionales de todo el país a esta edición virtual del festival.

Los interesados podrán participar enviando a la dirección de correo festivalatenasrock@gmail.com, videos con saludos e invitaciones al festival. Asimismo pueden hacernos llegar grabaciones recientes de la banda o facilitarnos un enlace de alguna plataforma donde se encuentren disponibles. Con ello editaremos un material a modo de concierto principal que estaremos compartiendo en nuestros perfiles de redes sociales. Los saludos e invitaciones también serán compartidos en dichas plataformas.

Para los saludos e invitaciones no existen limitaciones, sin embargo, teniendo en cuenta el nuevo formato del evento, solo se aceptar√° videos de tres temas por banda.

Deber√°n adjuntar adem√°s una peque√Īa ficha t√©cnica con los siguientes datos:

  • Nombre de la Banda
  • Provincia
  • T√≠tulo del tema enviado
  • G√©nero
  • Director de la agrupaci√≥n
  • Tiempo de creada
  • Link de otros videos y rese√Īa cr√≠tica

Asimismo, los videos deben cumplir algunos requerimientos:

  • Duraci√≥n m√°xima de cinco minutos.

(De no ser profesional)

  • Debe grabarse con el tel√©fono en posici√≥n horizontal (la pantalla acostada).
  • Debe configurar la c√°mara del m√≥vil a los ajustes mayor calidad.
  • Debe filmarse en un lugar con buena iluminaci√≥n.

La fecha límite para recibir los materiales es el 12 de junio a las 11:59 p.m. Todos los participantes serán notificados oportunamente por esta misma vía.

La nueva edici√≥n del Atenas Rock prev√© adem√°s otros espacios para repensar el g√©nero en los tiempos actuales y debatir sobre el quehacer art√≠stico de sus creadores. Nos interesa volcar la mirada a la historia de este evento, por lo que estaremos encauzando nuestra estrategia hacia la motivaci√≥n de nuestro p√ļblico y la premisa de retomar lo mejor de esta cita hist√≥rica.

Si te interesa sumarte a esta aventura ya sabes cómo hacerlo. ¡No pierdas la oportunidad de hacer historia. Te estaremos esperando!


Para cambiar estereotipos desde la décima improvisada

Novedosas formas de creatividad artística y de promoción cultural prueban la ingeniosidad del cubano en la actual contigencia epidemiológica.

El programa Al Medidod√≠a en TV, de la Televisi√≥n Cubana, puso el pie forzado para que decimistas y repentitas j√≥venes de todo el pa√≠s mostraran su talento y quehacer, a trav√©s de la peque√Īa pantalla.

Rainer Nodal, uno de los exponentes m√°s reconocidos del repentismo de Ciego de √Āvila, respondi√≥ a la convocatoria del concurso de Cibercontroversias, que organiz√≥ Oralitura Habana, el propio espacio televisivo, el Instituto Cubano de Radio y Televisi√≥n (ICRT) y la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS).

El resultado: un premio, que el p√ļblico cubano le otorg√≥, luego de valorar sus presentaciones diarias, en los duelos controversiales.

Como miembro activo de la vanguardia art√≠stica de Ciego de √Āvila, Nodal se coloc√≥ como uno de los 8 competidores, que durante una semana, elaboraron sus propios v√≠deos en casa, a partir del pie forzado que el programa les ofrec√≠a.

Midi√≥ su capacidad de improvisaci√≥n con j√≥venes talentosos de todo el pa√≠s, y la suerte le enfrent√≥ tambi√©n con su hermano Reiber Nodal, que a decir de √©l es uno de los repentistas de Cuba que m√°s p√ļblico tiene, ya que es el ganador de todos los concursos de improvisaci√≥n del pa√≠s. Ambos ya ten√≠an la experiencia de compartir escenarios en eventos reconocidos de la especialidad como son el Pedro Marrero de Cumanayagua, en Sancti Spiritus, en el certamen que rinde tributo Al maestro Justo Vega, en la provincia Las Tunas, en esta ocasi√≥n trataron de aprovechar la experiencia para divertirse como hermanos y artistas de la improvisaci√≥n cubana.

Rainer confieza que su ascendencia tiene mucho que ver con lo que es él hoy dentro del universo de la décima improvisada, pues proviene de una familia de repentistas, su padre y sus abuelos dedicaron su vida al género y la décima y la improvisación vienen intrínsecas en sus venas.

El joven agradece en su formaci√≥n al taller de repentismo Ra√ļl Rond√≥n, bajo la √©gida del profesor Armando L√≥pez Rond√≥n, quien le suministr√≥ las herramientas para sus inicios en el universo de la d√©cima improvisada, tambi√©n confiesa que cada uno de los repentistas de la provinciatuvo le aport√≥, pues las¬† experiencias vividas con ellos tribut√≥ a su formaci√≥n como exponente de la especialidad.

Luego de su participaci√≥n en Mediod√≠a en TV, Nodal asegura que: ‚Äú‚Ķahora el mayor reto para difundir y compartir el g√©nero con los p√ļblicos est√° en cambiar estereotipos, pues la d√©cima en Cuba siempre ha sido valorada como un fen√≥meno social expresada en zonas rurales y campestres, que solo puede ser cultivada por ‚Äúguajiros‚ÄĚ. La joven generaci√≥n de decimistas y poetas del pa√≠s, la mayor√≠a son citadinos, al menos la gran mayor√≠a, y estamos reformulando las propuestas que le lleguen con frescura al p√ļblico, para despertar inter√©s en el g√©nero‚Ķ‚ÄĚ


Yeni Turi√Īo: «La guitarra como arco y la canci√≥n como flecha»

Una muchacha intranquila, curiosa, siempre en constante movimiento, como las verdaderas hormigas‚Ķ La primera vez que la vi cantar fue en el Encuentro de J√≥venes Poetas y Cantores en Bejucal, se escuchaba su Tocadiscos y en el p√ļblico la acompa√Īaban. Luego nos volvimos a encontrar en la Jornada Literaria Mangle Rojo, y de esa semana de largas jornadas de poes√≠a naci√≥ una hermosa amistad. ¬†

Yeni Turi√Īo (Santa Clara, 1998) creci√≥ respirando la m√ļsica, entre acordes y sonrisas, y aprendi√≥ a ver el mundo desde la claridad de sus propios impulsos. Con una voz sincera y firme, la ni√Īa de la trova, peque√Īa y menuda, se convierte en luz mientras canta.

Las entrevistas siempre son momentos oportunos para recordar y mirar al pasado. ¬ŅC√≥mo era Yeni Turi√Īo antes de llegar a la m√Ļsica? ¬ŅC√≥mo fue el descubrimiento de esa vocaci√≥n?

La verdad es que siempre cantaba o recitaba. Todav√≠a en la secundaria quer√≠a ser maestra, nunca pens√© de ni√Īa que iba a ser artista. Estuve en ballet y en muchos talleres literarios, pero nunca porque me fuera a dedicar al arte por completo. La verdad es que no s√© c√≥mo empec√© en la m√ļsica exactamente, siempre estuvo conmigo.

A los 9 a√Īos empec√© a aprender guitarra con Anadelkis, una instructora de arte de mi primaria, luego fui a la casa de la cultura y de ah√≠ a estudiar guitarra cl√°sica, no en escuela, sino con un profe muy bueno de ac√° de Santa Clara.

Como empecé chiquita con la guitarra, no me acuerdo de mi vida antes de eso, siempre estuvieron mis dos primos Yatsel Rodríguez (trovador) y Dairol López (flautista), y la influencia de ellos dos fue esencial para mí. Fue en el preuniversitario cuando decidí que iba a ser trovadora, y que no podía hacer otra cosa.

cortesía de la entrevistada

Santa Clara, tu casa, tus ra√≠ces, tu esencia. ¬ŅQu√© significa hacer y vivir la trova en esta ciudad?

Es una suerte tremenda haber nacido en esta ciudad. Santa Clara es muy cultural, es una ciudad que te traga, siempre hay algo que hacer: una obra, un concierto, una descarga, una lectura, cuando acaba un festival empieza otro. Hubo personas que me dijeron que iba a bailar en la casa del trompo, y qué suerte que haya tantos trompos acá. Tengo la influencia de todos los artistas de la ciudad, no solo de los trovadores que son quienes me han encaminado por la buena senda.

Adem√°s de las relacionadas con el contexto cultural santaclare√Īo, qu√© otras influencias art√≠sticas han marcado tu obra.

El haber estado en todas las provincias del pa√≠s, gracias en gran parte a la AHS y dem√°s instituciones, el gran n√ļmero de festivales que existen por toda la isla, me ha dado la posibilidad de conocer artistas de todos los rincones, y creo que adem√°s de tener la influencia de mi ciudad tengo la de Cuba entera.

Cada vez que llego de un festival hago una canción, y es que estos festivales, no solo de trova, han contribuido a que sea cada vez más autocrítica y a que me lleguen conocimientos de todas las manifestaciones, y de todas partes del mundo.

Hay artistas que componen con cierta regularidad, otros demoran a√Īos en terminar una canci√≥n. Algunos tienen rituales para componer, otros esperan que la palabra los asalte mientras viven. ¬ŅC√≥mo es tu proceso creativo?

cortesía de la entrevistada

Cada vez que hago una canción surge de forma diferente. No tengo un método para la creación. Hay textos que cuando los escribo sé que van a ser una canción, hay otros, que se quedan en poesía, y no sé cómo los diferencio, es una impresión muy personal que no tengo forma de describir.

Lo que sí tengo claro es que necesito estar en constante movimiento. No puedo encerrarme en mi casa para hacer una canción, necesito renovar mis experiencias constantemente, y estar nutriéndome de otras cosas, por ejemplo, leer, ver películas… Mi principal fuente de inspiración son las vivencias personales, los libros y el cine, en ese orden.

¬ŅC√≥mo mujer, qu√© deseas transmitir con tus canciones?

Para m√≠ no existe una diferencia entre la forma de una mujer para hacer la canci√≥n y la de un hombre. Estoy segura que lo que en alg√ļn momento escrib√≠ lo pudo haber escrito un hombre. Tiene que ver con las concepciones personales de cada artista. Yo, como ser humano primero, como mujer despu√©s, quiero transmitir un arcoiris de sensaciones que var√≠a en cada persona que escucha la canci√≥n. Yo tengo mi mensaje original, este var√≠a seg√ļn la experiencia de cada cual y lo que cada cual quiere escuchar o decodificar de mi canci√≥n.

En el marco de los eventos organizados por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z has recorrido la isla con tu m√ļsica. ¬ŅCu√°nto te han aportado estos encuentros?

A mí me encantan los festivales, y creo que es una forma muy linda de aglutinar a los artistas. De los festivales nacen nuevos proyectos, nuevas inspiraciones, y sobre todo muy buenos amigos que quedan, en ocasiones, para toda la vida. 

Recuerdo que en el primero que particip√© fue en el Isla M√°gica, en la Isla de la Juventud. Ni siquiera me hab√≠an invitado a m√≠, invitaron a Carlos Abreu, trovador de Santa Clara que ten√≠a una banda donde yo hac√≠a los coros. En medio del concierto Carlos me dej√≥ cantar tres canciones que ten√≠a por el momento, esa primera vez la guardo con mucho cari√Īo; hace poco tuve la dicha de rememorarlo yendo por segunda vez, pero al Mangle Rojo. Los festivales son experiencias que se van acumulando de a poco, experiencias necesarias para la creaci√≥n misma. ¬°Y que vengan m√°s festivales!

cortesía de la entrevistada

¬ŅEl Longina?

El Festival de festivales. Suena un poco regionalista, para mí lo es. El Longina me permitió conocer los festivales por dentro, lo complicado que es llevar a cabo uno. Cuando eres anfitrión de un festival significa sacrificar tus presentaciones, tu descanso, tu divertimento por hacer que los invitados se sientan como en casa, y la verdad que es una tarea hermosa.

Mi primera canción surgió luego de haber concluido el Longina 2016, había vivido tantas cosas lindas que no dudé en hacer una canción. Es una forma resumida de hablar del Longina, porque si me pongo a contar historias no termino.

Desde el 2017, todos los √ļltimos mi√©rcoles de cada mes te das cita en el Centro Cultural El Mejunje, espacio donde desarrollas la Pe√Īa de la Hormiga Loca. ¬ŅC√≥mo surge este proyecto? ¬ŅQu√© alegr√≠as has experimentado con √©l?

La idea fue de Silverio, luego de que cant√© una canci√≥n de Violeta Parra en una jornada por la no violencia contra las mujeres y las ni√Īas. Me propuso tener el espacio y le dije que lo pensar√≠a, entonces empec√© a buscar la aprobaci√≥n de los dem√°s trovadores, no estaba segura de poder hacer una pe√Īa con 18 a√Īos.

Cuando decid√≠ que empezar√≠a tuve que hacer un cronograma de todas las pe√Īas de la ciudad para que no coincidiera con la de ning√ļn trovador, ni con la programaci√≥n de El Mejunje. Te digo que en Santa Clara no se para. Entonces, ten√≠a que ser el √ļltimo mi√©rcoles de cada mes, todos los otros espacios estaban ocupados.

La idea del nombre fue de Alain Garrido, una suerte de padre y de maestro que he tenido, y creo que de todos los trovadores de ac√°. Se qued√≥ ‚ÄúPe√Īa de la Hormiga Loca‚ÄĚ, mi laboratorio, invito a cualquiera que me inspire un sentimiento lindo, no solo artistas. El 26 de febrero cumpli√≥ tres a√Īos. Estoy muy feliz de tener este espacio en mi ciudad y en mi Mejunje de Silverio. (¬°Je!)

Una parte de tu obra est√° dedicada al p√ļblico infantil. ¬ŅQu√© retos supone componer para los ni√Īos?

La verdad es que la primera canci√≥n que hice para el p√ļblico infantil y para todo el que tenga alma de ni√Īo fue ‚ÄúCanto de hormiga loca‚ÄĚ, justo cuando Yaily Orozco comenz√≥ a hacer canciones y a trabajar para los ni√Īos. Hice la canci√≥n para que ella la cantara y termin√© defendi√©ndola yo tambi√©n.

Hay que tener cierta magia para dirigirse a los ni√Īos, algo que me atrevo a hacer, pero me siento m√°s c√≥moda cuando tengo a Yaily al lado, ella s√≠ que sabe, naci√≥ con ese don.

Tengo el reto de seguir componiendo para los ni√Īos. Aunque hay que vivir el presente, hay que dedicarle tiempo tambi√©n al futuro.

Has publicado algunos cancioneros, algunos en colaboración con otros artistas. Coméntame sobre esta experiencia.

Me encanta cuando varios artistas se unen. El primer cancionero que se llama ‚ÄúPara no sentirme extra√Īa‚ÄĚ se public√≥ en 2019 por Ediciones La Piedra Lunar, una idea de Lorenzo Lunar, excelente escritor de la ciudad que me ha apadrinado y la idea del cancionero fue de √©l. Entonces convocamos a 15 amigos artistas de la pl√°stica y dise√Īadores, a cada uno le asignamos una de mis canciones para que ilustrasen el libro a su forma. Fue un trabajo hermoso hecho en colectivo, gracias a La Piedra Lunar.

El segundo cancionero fue realizado también en 2019 por el proyecto cultural-editorial Callejas, de Trinidad. Estos muchachos tienen un trabajo muy admirable y es que confeccionan libros manufacturados, sin fines de lucro, y a partir de esas publicaciones realizan conciertos en su ciudad, todo a partir de la colaboración de amigos. Este libro fue compartido con la poeta trinitaria Dayana Margarita Pomares, una amiga hermosa que hice gracias a este proyecto editorial.

Háblame de Tocadiscos, esa canción que luego se convirtió en proyecto y que estrenó videoclip posteriormente.

Otro trabajo en colectivo, y eso es lo que se quiere en este proyecto, la promoción de la obra de un artista en específico a partir de la colectividad. Estoy muy contenta con el resultado del clip. Tocadiscos es una canción que tiene mi propia visión de un cortometraje de José Luis Aparicio. Recién entraba él a la FAMCA y cuando miré este, su primer corto, me dio tanta alegría que quise hacer una canción. La verdad es que esta composición tiene tres vertientes: el corto, la vida real y dos décimas que Aparicio también escribió, de ahí me llegó todo.

Desde el 2017 has estado participando en el Encuentro de Mujeres Cantoras ‚ÄúElla y yo‚ÄĚ. A tu juicio, qu√© caracteriza a las mujeres trovadoras en Cuba.

Es un evento muy lindo que Heidi Igualada y Marta Campos han llevado contra viento y marea y que ha ido creciendo en cada edición. Es un evento de mujeres donde no solo hay mujeres. Lo que se quiere demostrar es que la mujer no es minoría en la trova y es que hay un montón en el mundo que desde la canción luchan por sus derechos en países que no los tienen. La mujer trovadora en Cuba es como una guerrera que tiene la guitarra como arco y las canciones como flecha.

tomada de su perfil de facebook

Trovadora en el siglo XXI‚Ķ ¬ŅCu√°les son los principales desaf√≠os a los que te enfrentas como cantautora en estos d√≠as?

Soy el resultado del tiempo en el que vivo, eso siempre lo digo y tengo los retos que van con mi tiempo. Ahora mismo es un reto para mí estar en casa con todo esto de la Covid-19. Nunca había estado tanto tiempo en un mismo lugar y eso me hace sentir bastante mal, te confieso.

Ahora mismo lucho por aprovechar el tiempo al m√°ximo para cuando todo vuelva a la normalidad lanzarme en un mont√≥n de proyectos que tengo en mente. Ahora mismo ese es mi reto, imagino que mientras m√°s pase el tiempo m√°s retos me seguir√°n llegando, pero ¬Ņqu√© es la vida sin retos?

¬ŅQu√© caminos presientes en tu m√ļsica? ¬ŅDentro del contexto musical, qu√© experiencias te gustar√≠a vivir, alg√ļn sue√Īo por cumplir?

Tengo muchos sue√Īos, y creo que se han ido cumpliendo de a poco. Lo m√°s cercano que tengo es graduarme, que ya me queda poco, luego creo que me lanzo a grabar un disco. Tambi√©n hay un mont√≥n de experiencias que quisiera vivir, quiz√°s realizar una banda sonora, seguir componiendo, viajar, tirarme de un paracaidas, uffff, todo lo que me pase por la cabeza y crea que est√© bien me propongo hacerlo.

¬ŅC√≥mo se define a s√≠ misma Yeni Turi√Īo?

Ya lo he dicho muchas veces, soy una hormiga loca bastante cuerda.


Sancti Spíritus asiste desde casa a las Romerías de Mayo

Interrogantes y reflexiones con una agudeza científica han caracterizado al congreso Memoria Nuestra, una de las citas más esperadas en el programa del Festival Mundial de Juventudes Artísticas.

Esta vez vía online como alternativa impuesta por la COVID-19, pero que no ha depuesto las armas del entusiasmo, el pensamiento y el intercambio constante por quienes acceden al grupo de la mensajería de WhatsApp.

Esa energía, propia de la Asociación Hermanos Saíz, uno de los impulsores de la magna cita con raíces en Holguín, fue sentida por tres espirituanas asistentes desde sus casas al espacio de debate.

“Fue muy provechoso que los jóvenes investigadores del país pudieran emitir criterios, debatir sobre lo creían de sus estudios y la de los otros, detalla Dianelys Hernández Oliva, quien presentó la pesquisa La formación musical en Cuba. Una mirada a sus modelos pedagógicos, una versión preliminar de su tesis doctoral.

‚ÄúHubo muchas personas interesadas porque es un tema que, aunque se hable mucho de la ense√Īanza de la m√ļsica en el pa√≠s, hay especificidades de ella que no son muy estudiadas‚ÄĚ.

Mientras que Anabel Lage Morgado, especialista del Sectorial de Cultura y Arte en Sancti Spíritus, quien puso los puntos sobre las íes en los espacios de socialización de los jóvenes practicantes en la comunidad religiosa Buenas Nuevas, de la ciudad del Yayabo, reconoce la acertada decisión de no dejar pasar por alto un evento que gracias a las tecnologías trasciende los perímetros institucionales.

‚ÄúNos permite intercambiar con investigadores de otras provincias y sobre tem√°ticas diversas, nutrirnos de conocimientos e informaciones sin visitar otras ciudades. El debate fue pol√©mico y en mi caso, fueron comentarios que me han permitido reflexionar e incorporar elementos y argumentaciones necesarios para la profundizaci√≥n de la propuesta‚ÄĚ, insiste.

Tanto ellas como Liset L√≥pez Francisco, jefa de la Secci√≥n de Cr√≠tica e Investigaci√≥n de la filial espirituana de la AHS, con una mirada a las mujeres y la prensa de los primeros a√Īos del siglo XX en Sancti Sp√≠ritus, disfrutan por vez primera de esta cita, donde se confirma que¬†No hay ma√Īana sin hoy.

‚ÄúEs muy enriquecedor esta versi√≥n¬†online¬†porque su esencia se mantiene que es la presentaci√≥n de investigaciones realizadas por j√≥venes de todo el pa√≠s. Se logran intercambios, se realizan acuerdos de colaboraci√≥n, y aunque aspiro a encontrarnos el a√Īo que viene en un espacio f√≠sico, s√≠ considero que ser√≠a muy provechoso mantener ese esp√≠ritu virtual durante todo el a√Īo‚ÄĚ, comenta.

Las Romerías de Mayo, en esta edición, en consonancia con el complejo contexto que nos ha impuesto la COVD-19 ha llegado a cada casa de nuestra nación y el resto del mundo gracias a las redes sociales y al apoyo incondicional de los medios de comunicación.


Premios Calendario: Poder de la letra joven (+Fotos)

Muchos volvemos a las p√°ginas durante estas jornadas de coronavirus y aislamiento, conscientes de que la literatura tambi√©n salva, con su poder para cultivar el esp√≠ritu, transmitir conocimientos y hacernos so√Īar. Decenas de autores ahora mismo escriben en sus casas, conforman mundos con mezclas de fantas√≠a y realidad. Seguramente en el futuro tendremos libros, nacidos durante esta etapa de temores y esperanza, que conquistar√°n concursos y llegar√°n a nuestras manos con el encanto de lo aut√©ntico.

Los textos ganadores del premio Calendario, uno de los más importantes en Cuba, siempre son buenas opciones para adentrarnos en lo mejor de la literatura de jóvenes en el país. Hoy les proponemos acercarnos a varios que tal vez ya usted adquirió en las ferias del libro del 2019 ó el 2020, o puede encontrar en diferentes librerías. Todos fueron publicados por la Casa Editora Abril y sus autores son miembros de la Asociación Hermanos Saíz. Estas son obras con el poder de lo atrevido y el talento, pasos de quienes desean crecer siempre.

Leidy González es una de las autoras jóvenes que da pasos importantes en el panorama literario de Cuba.

H√ČROES M√ĀS HUMANOS

El mensajero (2020), escrito por la villaclare√Īa Leidy Gonz√°lez Amador, tiene el encanto de lo √°gil y preciso, el humor y la historia. Narra las peripecias de un ni√Īo llamado Manu Tejeda, hijo de un mamb√≠ a las √≥rdenes de Antonio Maceo, que muri√≥ como consecuencia de heridas de guerra. El peque√Īo, delgado y algo ‚Äúentrometido‚ÄĚ, tambi√©n se suma a las tropas insurrectas empe√Īado en cumplir la voluntad de su padre.

El infante, fruto de la imaginación de la autora, al igual que otros personajes como Julián Planazo y el negro Cebiche, nos muestra su visión de sucesos y hombres reales de la contienda de 1895, como el propio Maceo, Quintín Banderas, Máximo Gómez y Panchito Gómez.

Ahí va él, caminando entre los demás, lleva cartas como mensajero, siente hambre, cansancio, pero sigue en la invasión hacia Occidente, disfruta las anécdotas y bromas de los más viejos, prueba el aguardiente, es curado con hiervas de una herida en la pierna, pierde a su mejor amigo en la manigua, tiene dolor y orgullo…

Gonz√°lez Amador, ganadora tambi√©n de los premios nacionales Hermanos Loynaz 2013 y 2017; Fundaci√≥n de la Ciudad de Santa Clara 2015;¬†Eliseo Diego (2016), Fundaci√≥n de la Ciudad Fernandina de Jagua 2017 e Ismaelillo 2019, vuelve a demostrar su fuerza como escritora, a pesar de tener solo 31 a√Īos de edad.

Los lectores cubanos, especialmente los infantes, necesitar√°n siempre de propuestas literarias como esta. Ojal√° El mensajero, texto para peque√Īos y adultos, est√© en las escuelas primarias, tenga una versi√≥n digital suficientemente atractiva y pase tambi√©n a la vida como audiolibro, con la certeza de que en las creaciones m√°s recientes de la narrativa cubana hay personajes con suficiente fuerza para encantar a los m√°s peque√Īos y ser referentes muy aut√≥ctonos y atractivos.

LAS L√ćNEAS Y LA VIDA

Elizabeth Reynosa /Foto: AHS

Portada del libro Líneas de tiempo..

Publicada tambi√©n en el a√Īo 2020, la novela L√≠neas de tiempo, de la granmense Elizabeth Reinosa nos hace reflexionar sobre el significado de la vida misma, en la cual hay tristezas, anhelos y desesperanzas.

Compuesta por 82 p√°ginas, presenta cuatro cap√≠tulos o l√≠neas, denominadas Infancia (1939-1955), Juventud (1956-1970), Adultez (1971-2000) y Vejez (2001-2016), con una arm√≥nica narraci√≥n que presenta relatos breves. Desde Patio (1943), fecha en la cual asumimos que el personaje protag√≥nico ten√≠a cuatro a√Īos, hasta Retrospectiva (2016), el lector encuentra sufrimiento, miedos, golpes, sue√Īos y tambi√©n dolor y pesimismo, como en Estragos (1978), con la certeza de que ‚Äú‚Ķla felicidad solo dura unos minutos‚Ķ‚ÄĚ.

Como expres√≥ Rafael de √Āguila, integrante del jurado que otorg√≥ el Calendario de Narrativa en 2019 junto a Francisco L√≥pez Sacha y Ahmel Echevarr√≠a, L√≠neas del tiempo es ‚Äúrotunda, dura, tel√ļrica, vi√Ī√©tica, angustiosa, escrita como a zarpazos tristes‚ÄĚ.

Reinosa Aliaga consigue una especie de doble sentido entre el t√≠tulo general, los de los cap√≠tulos, las partes de la narraci√≥n y el ferrocarril y los trenes, pues estos dos √ļltimos elementos atraen a su personaje desde la ni√Īez, un ser que no tiene apellidos ni es ubicado en ciudad o poblado espec√≠fico.

El lugar de los sucesos pudiera ser cualquiera, pero se siente mucho el sabor a Cuba, el ambiente de este pa√≠s y el v√≠nculo con algunos hechos de la historia nacional, incluidos Balseros (1994) y Presagios (1998). Esta es la vida de un hombre, que pudiera transcurrir en etapas sin definir, m√°s all√° de los a√Īos marcados. En su estilo preciso y limpio, la novela tiene tambi√©n poes√≠a; sin dudas una obra que despierta sensaciones agradables durante y despu√©s de su lectura.

UN LIBRO PARA CORREGIR

Un sistema inventado para corregir: El discurso penitenciario y la prisi√≥n en la Cuba decimon√≥nica (2020), del joven licenciado en Derecho Adri√°n Jes√ļs Cabrera Bibilonia es sin dudas una obra interesante.

Ganador del Calendario en la categoría de Ensayo, posee un estilo coloquial y tiene de literatura en cuanto a estilo, a pesar de la hondura de sus exposiciones y análisis.

Seg√ļn las palabras del propio autor, profundiza en la manera en que la prisi√≥n logr√≥ su existencia, la necesidad de crear espacios de encierro para moralizar y corregir. O lo que es lo mismo: el nacimiento de un fundamento de por qu√© el estado moderno puede y debe castigar: la ‚Äúcorrecci√≥n del delincuente‚ÄĚ. Que es, adem√°s, un fundamento perfectamente reconocible en la contemporaneidad.

Nacido en La Habana en 1994, Cabrera Bibilonia estudia temas penitenciarios desde su etapa como alumno en la Universidad de La Habana, con una visi√≥n m√°s cercana a lo humano y lo social. Para √©l, ‚Äúun libro siempre debe tener como m√°xima transformar comportamientos cotidianos‚ÄĚ, por eso considera esencial transcender el campo acad√©mico y calar en las personas.

MUNDO DE ROMPIMIENTOS

Cuando despiertes (2018), del también habanero Daniel Burguet es indudablemente una propuesta bien lograda en cuanto a formas y contenidos.

Constituida por 88 páginas y siete relatos, presenta una armónica interrelación entre ellos, con buen empleo de las técnicas narrativas y la variedad de estructuras, con exactitud en los diálogos, y la construcción de personajes y ambientes con un alto nivel de realidad, a pesar de lo suigéneris de los escenarios y sus protagonistas.

Como expres√≥ Eric Flores Taylor, miembro del jurado que le concedi√≥ el galard√≥n, esta obra ‚Äúes una muestra de la literatura de ciencia ficci√≥n m√°s humanista y menos tecnol√≥gica, donde los gadgets (dispositivos peque√Īos con un prop√≥sito y una funci√≥n espec√≠fica) revolucionan el mundo ficticio, mas no por ello son el epicentro de la trama‚ÄĚ.

En esta obra hay ‚Äútacos‚ÄĚ (aparatos para programar como deseas que sea el d√≠a‚Ķ), objetos voladores, un ser con el poder de dirigir guerras desde su casa y verlo todo en una gran pantalla‚Ķ, pero lo m√°s importante son siempre las personas, sus pensamientos y modos de comportarse, sus amores y desamores, el miedo, las incomprensiones, las traiciones y los sue√Īos en medio de un mundo a veces negro, siempre desafiante.

Daniel Burguet, un muchacho delgado con el pelo largo, recrea dos ‚Äúrealidades‚ÄĚ paralelas: la de los conectados y la de los desconectados, ambas con diversos puntos confluyentes, conflictos y anhelos.

Desde el primer cuento, Anatom√≠a de la melancol√≠a, hasta el √ļltimo, El ojo cosmol√≥gico, gravita una especie de metaf√≠sica que va creciendo con cada p√°gina, dentro de una dramaturgia en la que a veces hay aparente tranquilidad, pero tambi√©n sangre, muerte, sorpresa y sensibilidad hasta en los seres m√°s impensados.

Llama la atenci√≥n como el final del √ļltimo relato cierra tambi√©n el libro y aporta un elemento que enriquece historias anteriores. Cuando despiertes tiene algo de novela, pero sobre todo de sensibilidad en dos mundos de rompimientos y coincidencias, como es a veces la existencia de los seres humanos.

CONFLICTOS ENTRE N√öMEROS Y LETRAS

Portada del libro Los impares

Los impares, de Claudia Damiani Cavero, cautiva por la diversidad de formas narrativas y cierta singularidad de las historias. Compuesta por 14 cuentos, la obra abarca cierta experimentación en la relación entre las matemáticas, la vida y los temas de conversación de sus personajes, con diálogos que, en ocasiones despiertan sonrisas.

Los argumentos de ellos en leves disputas verbales revelan el conocimiento de teorías y particularidades de las ciencias, aunque los sucesos ocurran en lugares como un pasillo durante una guardia escolar en la madrugada.

Su autora asegur√≥ que para escribirlo utiliz√≥ por primera vez la b√ļsqueda de informaci√≥n a conciencia en funci√≥n de la literatura, algo que se nota en sus p√°ginas, sin restar frescura y ritmo a la narraci√≥n.

El jurado que le concedi√≥ el galard√≥n, integrado por Daniel D√≠az Mantilla, Atilio Caballero y Aida Bahr, resalt√≥ que presenta una ‚Äúcambiante gama de conflictos, emanados de las relaciones interpersonales y la cotidianidad‚ÄĚ.

Graduada de Dise√Īo Gr√°fico, su autora, una muchacha de cabello rubio, espejuelos y aparente timidez, logra una buena construcci√≥n de los personajes quienes act√ļan y hablan con naturalidad, en coherentes relaciones entre ellos, sus acciones e ideas. El humor nunca parece ser objetivo, pero s√≠ capa subterr√°nea.

Es interesante como emplea la segunda persona del singular en algunas narraciones, especie de conversación con los lectores o meditaciones en voz alta. Ganadora también del Premio David (2018) la primera gran pasión de Damiani Cavero fueron las historietas, por eso no sorprende que actualmente sea también ilustradora y autora de la imagen de portada.