Jóvenes creadores


Invadir, provocar y transformar (+Fotos)

Tal parece como si conociera a Alisa Peláez Zhunda desde siempre. Pero cuando recuerdo, cuando pongo en retroceso la máquina de la memoria, es que descubro la verdad: las aulas del ISA nos unieron, además de una vocación semejante y apasionada por la creación, por la belleza del arte y su buen hacer sobre la naturaleza humana. No disfrazo la realidad con otras palabras: Alisa es una de las jóvenes artistas que más he llegado a admirar por su capacidad de adaptación y su rigor investigativo. Su obra ronda mi cabeza. Por eso viajo en sus imágenes hasta llegar a la primera de estas preguntas.

¬ŅCu√°ndo y c√≥mo nace tu inter√©s por el Dise√Īo Esc√©nico? ¬ŅSientes que fue un llamado de la vocaci√≥n?

No creo que haya surgido en un momento específico que pueda definir. Mi madre en su juventud fue actriz de teatro, crecí rodeada de libros que guardaban contenidos diversos, teatrales, de cine, Historia de Arte, Artes Plásticas, libros del Hermitage… Luego de pasar la secundaria ingresé en la Academia de Artes Plásticas. Siempre dibujé y ahí fue que empezó a fluir todo.

Instalación Bienal de La Habana

En la Academia descubr√≠ que, desde mi visi√≥n pl√°stica de la vida, todo ten√≠a que ver con el espacio. Indagu√© en el universo de los happenings, el performance, los environments, sobre instalaciones, intervenciones, acciones que ten√≠an en su est√©tica y expresi√≥n la intenci√≥n de invadir, provocar y transformar. Poco a poco sent√≠ a modo l√≥gico que ten√≠a m√°s sentido estudiar Artes Esc√©nicas, espec√≠ficamente Dise√Īo Esc√©nico, que seguir la carrera de Artes Pl√°sticas en el Nivel Superior. Fue una transgresi√≥n a la plataforma donde me sent√≠a m√°s yo a la hora de expresarme.

Ah√≠ comprend√≠ mejor qu√© es el espacio, c√≥mo ve√≠a la vida a trav√©s de la escena y la relaci√≥n con la gente, con el p√ļblico, los actores, etc‚Ķ todo lo que tuviera que ver con esa interacci√≥n, con ese encuentro. As√≠ descubr√≠ todo un universo que circunda esas po√©ticas.

Sí considero que fue un llamado de la vocación, lo siento de esa manera. Creo que si bien no se nace conociendo o sabiendo, aun así hay cosas a niveles energéticos que luego se materializan a través de lo que hacemos. Para mí, eso tiene que ver con la vocación.

En tu discurso art√≠stico, ¬Ņc√≥mo se mezclan las identidades europea y caribe√Īa? ¬ŅDe qu√© manera entiendes que el contexto geogr√°fico marca o define las formas de entender y producir el arte?¬†

Jamás me he definido como una mezcla aunque pude haber llegado a decirlo alguna vez. Soy algo homogéneo, no me veo como un contenedor de agua y aceite. Aunque no puedo negar que se encuentran en mí muchas preguntas alrededor de eso a la hora de crear. Creo que ayuda a ser abierto en muchas maneras, a ser flexible, a entender criterios y gustos diversos.

Crédito Lena Hernández Rodríguez. Tomado del perfil en FB de la entrevistada

El hombre piensa como vive; por lo tanto, el artista crea a partir de lo que piensa y de lo que tiene a mano, lo que ofrece el contexto, las posibilidades factibles. Por mucho que la imaginación vuele, a veces hay que aterrizar con lo que tienes en tu poder para crear (así es en mi experiencia) sin que ello signifique que limites tu mente.

Puede uno volar mucho con la mente, m√°s a√ļn un artista, no existen l√≠mites para pensar; pero a la hora de llevar tu pensamiento a una forma f√≠sica, a la hora de materializarlo, s√≠ puedes encontrarte ante la limitante de un recurso, de un material condicionado por tu realidad, por un contexto, y entonces est√°s obligado a limitar tu creatividad y, por tanto, el resultado es limitado.

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Has tenido la oportunidad de trabajar como dise√Īadora para cine, teatro y danza, ¬Ņcu√°les son las mayores complejidades a la hora de enfrentarse a una nueva concepci√≥n esc√©nica y/o visual?

Cuando me enfrento a un proyecto nuevo de carácter escénico o de otra índole, quizás lo más complejo sea la preocupación de llegar a un resultado físico material que se asemeje a la idea que uno genera en la mente. Creo que eso es una constante que tienen los artistas, no importa cuál sea su especialidad. Siempre lograr un resultado fiel a la idea inicial es la meta.

Entonces, ¬Ņqu√© metas particulares te trazas? ¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso creativo?

Mis metas son alcanzar un producto art√≠stico de buena calidad, coherente y relacionado con un inter√©s propio, con una b√ļsqueda personal de perfeccionamiento en ascenso.

Mi respuesta a la pregunta anterior tambi√©n se relaciona con esto: el llegar a plasmar una idea en f√≠sico, lo m√°s acertadamente, posible es una meta. Los procesos de trabajo difieren en dependencia del proyecto, pero s√≠ existe una constante: surge una idea, se desarrolla, se materializa, con el fin de entregarlo a alguien, al p√ļblico, al espectador, al receptor.

Misu. Corto de ficción 2016

En tu proceso de trabajo, ¬Ņcu√°nta importancia tiene la investigaci√≥n y la b√ļsqueda de referencias?

En mi caso, la investigaci√≥n y b√ļsqueda de referencias es fundamental. Los artistas que tenemos una formaci√≥n acad√©mica comenzamos por esa caracter√≠stica y tendemos a incluir en nuestro proceso la investigaci√≥n por default. A veces ni me lo planteo, solo lo hago de manera autom√°tica. La academia te induce a ello y eso te acompa√Īa siempre: el artista se alimenta de lo que le rodea, de los sucesos, de la historia, del ambiente, todo influye en nuestras creaciones. Uno se retroalimenta.

tomada del perfil de facebook de Alisa Pérez Zhunda

Los artistas deberían hacerlo, es una necesidad, pero creo que ser académico influye mucho en esta elección, en mi experiencia al menos.

Mi profesi√≥n en espec√≠fico lo amerita. Nosotros trabajamos en colectivo, formamos parte de un todo. Tenemos especialidad en una categor√≠a dentro de una gran parte. Respondes a un colectivo al que siempre le debes una explicaci√≥n, al que debes convencer de tu idea, de tu visi√≥n, de tu punto de vista; y la b√ļsqueda de informaci√≥n y referentes es una herramienta que no solo te ayuda a llegar a tu resultado art√≠stico individual, sino que lleva a alguien m√°s a comprender la ra√≠z de esa idea y hacia d√≥nde vas con ella a trav√©s de la comprensi√≥n y conocimiento de lo que ha existido y lo que ya se ha hecho.

¬ŅSientes que cada uno de tus trabajos creativos tiene una identidad y un lenguaje propio, o que forman parte de una l√≠nea de sentido consuetudinaria a la que podr√≠amos llamar po√©tica?

Cada obra/trabajo que realizo surge de manera diferente. Nunca pienso en una línea poética a mantener o conservar, pero cuando reviso cada cosa, luego de transcurrido un tiempo, sí he notado que existen constantes, relaciones, incluso una estética reconocible que suele reflejar mi manera de ver las cosas.

El trabajo con materiales reciclables, ¬Ņha sido una decisi√≥n utilitaria de producci√≥n o la necesidad de resignificar y/o dotar de nuevos sentidos a la visualidad de tu creaci√≥n?

Por una parte, usar estos reciclables tuvo que ver con un momento de mi vida en que era estudiante, aprendía, experimentaba en la creación todos los recursos existentes que tenía a mano. Los quería usar o transformar. En la escuela, en el ISA, aprendí cómo todos los creadores recurren al reciclaje casi de manera obligatoria, buscando renovar o crear a partir de lo existente. Incluso cuando pensamos que creamos desde cero no lo hacemos, siempre partimos de algo que simplemente se transforma, algo que existe, así sea un material… Por lo tanto, el término reciclar no lo veo solo como el hecho de tomar una lata y transformarla en un sombrero, es algo mucho más complejo. Incluso algo inmaterial como una idea también se puede reciclar.

Más que una decisión utilitaria de producción es también un recurso inevitable usado por cada artista. A veces empleo un material porque lo tengo delante, solo por eso, no porque considere que tenga que ver con la idea: ahí lo estoy resignificando. Podría decirse incluso que es un recurso forzado.

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Has trabajado en la asistencia de vestuario de largometrajes, series y cortos tanto de factura nacional como internacional. A una escala personal creativa, ¬Ņqu√© conocimientos pusieron a tu alcance estas experiencias?

Mis experiencias en el audiovisual me han hecho crecer mucho. Conocer personas disimiles con m√ļltiples visiones art√≠sticas, multiculturales, me ha ayudado a ver, desde otras perspectivas, proyectos de creaci√≥n y realizaci√≥n. He aprendido a lidiar con diferentes maneras de crear, m√°s all√° del contexto, de ah√≠ la importancia de interactuar con artistas de otras naciones. Ello reafirma que la creatividad y las maneras de llevarla a cabo son ilimitadas. Un artista encerrado en una burbuja se limita porque no ve ni conoce otra forma de pensar o crear, y puede pecar en el desconocimiento. Conociendo a otros creadores aprendes de ellos, y ellos de ti, se retroalimentan y esto favorece incluso tu resultado art√≠stico. Aportar/aporta.

Video clip Me los bailo, de Agada 2020

¬ŅSientes que el talento joven es reconocido? ¬ŅExiste un discurso de conformidad con la promoci√≥n que se realiza a las nuevas generaciones de artistas?, ¬Ņo acaso hay una evoluci√≥n en los lenguajes y en las formas de comunicar/mostrar al p√ļblico qui√©nes son los j√≥venes creadores de punta?

Quiz√°s en algunas esferas el talento joven se conoce; en otras, no tanto. Es relativo. El (talento) joven de cierta manera se a√Īeja y en el momento en que muchos llegan a ser conocidos, el t√©rmino joven est√° bastante sazonado.

Aqu√≠ somos considerados j√≥venes con 35 a√Īos que es cuando supuestamente uno alcanza un status en el √°mbito cultural, pero creo que en nuestro contexto esto cojea: hay much√≠simos artistas a nivel mundial que a sus 20-25 a√Īos tienen reconocimiento. El concepto juventud en Cuba est√° algo disparatado en mi opini√≥n.

Video clip LA VIE de Virginia Guantanamera

Hablemos de cine. Un artista joven que se cree o sue√Īa ser director de cine, en Cuba f√°cilmente puede hacer su primer largometraje, si es que le toca, a los 40 a√Īos. Entonces ah√≠ el termino juventud est√° pasadito.

Mi respuesta a la conformidad respecto a ese tema es un no. Si bien existen artistas que se promueven, de diez ser√° solo uno, ya sea alg√ļn m√ļsico que firm√≥ con una de las tres disqueras nacionales, que probablemente no sea muy joven, o un actor que salga en la novela, no importa lo mal hecha que est√©. Fuera de eso, la promoci√≥n es d√©bil. Empecemos con que el t√©rmino promoci√≥n va de la mano del t√©rmino publicidad, el cual se ha tergiversado en nuestro pa√≠s, en alg√ļn momento hasta censurado, anulado pr√°cticamente, lo cual constituye una limitante a la hora de ayudar a los j√≥venes a darse a conocer.

Si no hay promoción o publicidad, la inmediatez se pierde. No creo que una entrevista en un programa de 27 minutos sea una buena promoción, y eso solo para el que logró colarse en la TV.

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Los j√≥venes si bien se alimentan escalando, pierden tiempo para lograr llegar arriba. Hay escaleras muy largas, y muchas hasta en peligro de derrumbe y con unos pelda√Īos en mal estado. Eso no ayuda. Ya no vivimos en un mundo donde entregar un dossier impreso se considere promoci√≥n ni es algo que te ayude a impulsar tu carrera.

Es un mundo que exige tener resultados prontos, inmediatos. No puedes tener un proyecto donde pasas un a√Īo o dos buscando realizarlo. Obtener reconocimiento, ¬Ņcu√°ndo? Al tercer a√Īo es que muchas veces logras llevarlo a t√©rmino, digamos un corto de 5 minutos, mientras que el mundo entero produce cientos de pel√≠culas en el periodo de tiempo que te tom√≥ hacer ese corto. Entonces ya no est√°s haciendo cine joven, sigues haciendo intentos y ejercicios.

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Como dise√Īadora, ¬Ņhasta qu√© punto sientes que te condiciona un texto, m√°s all√° de una provocaci√≥n o una invocaci√≥n a determinada pauta esc√©nica? ¬ŅC√≥mo te relacionas con las ideas creativas de otros artistas?

El texto siempre condiciona mientras trabajes sobre su base. No estás creando a partir de ti mismo, sino de la idea de otro autor (ahora vuelvo a recordar lo del reciclaje de ideas del que hablé anteriormente); estás siendo provocado, inducido, guiado dentro de tu propia creatividad.

En lo personal se me ha dado bien crear junto a otros artistas. Mi profesi√≥n lo condiciona y crea las bases para que as√≠ sea. El mundo de la escena ‚ÄĒya sea danza, teatro, el cine‚ÄĒ es un trabajo colectivo. Tu obra no existe si no es completada por otro, y viceversa.

De uno y del otro depende un resultado. Es un ciclo constante, dar y recibir.

Dise√Īos recicaldos 2014

En el espacio creativo de tu mente, donde no hay l√≠mites econ√≥micos, ni fronteras de ning√ļn tipo, ¬Ņcu√°l ser√≠a tu b√ļsqueda primera y √ļltima?

Mi primera b√ļsqueda se pudiera decir que es siempre lograr llegar a alguien a trav√©s de lo que hago, y que esto tenga sentido. Se trata de crear un significado. ¬ŅLa √ļltima?… no puedo responder a eso a√ļn. Mi √ļltima b√ļsqueda no me la he planteado. Si un artista ‚ÄĒo al menos yo‚ÄĒ se plantea algo relacionado a ultimar, entonces eso ser√≠a una limitante a la creaci√≥n. As√≠ que no, no puedo imagin√°rmelo.

Alisa maquillando

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Cor. Marianela Boan. Por Acosta Danza

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Dise√Īos recicaldos 2014

Dise√Īos recicaldos 2014

Dise√Īos recicaldos 2014

Video clip Me los bailo, de Agada 2020


Eusebio Leal, nuestro Maestro de Juventudes

Sus pasos se sentir√°n siempre en su Habana. La voz pausada, la capacidad para convertir sue√Īos en realidades gravitan en esta urbe de retos y esencias. Hoy cumplir√≠a 78 a√Īos de edad ese hombre tremendo, que logr√≥ un estilo tan propio como intelectual y ser humano, ese Quijote humilde que despert√≥ el cari√Īo de millones de personas en gran parte del mundo, pero especialmente en su Cuba, en esta ciudad por la que tanto hizo. Eternamente habr√° s√°banas blancas para √©l, en el alma de este pueblo, que lo deber√° evocar y querer siempre.

Eusebio, Maestro de Juventudes de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), nos hablaba a los j√≥venes creadores con un cari√Īo especial, nos aconsej√≥ y alert√≥, nos explic√≥ y convoc√≥ a ser eternos so√Īadores. Es inevitable recordar, por ejemplo, algunas de sus palabras en el tercer congreso de nuestra organizaci√≥n, realizado en octubre de 2018, cuando asegur√≥ que ‚Äúquien no ama a su barrio, el pedazo de tierra donde naci√≥, nunca amar√° lo grande. As√≠, conociendo, amando, se har√° mejor arte‚ÄĚ.

√Čl siempre fue consecuente con eso, y nunca se dej√≥ llevar por los √©xitos ni los aplausos, no olvid√≥ sus ra√≠ces. En su libro Hijo de mi tiempo, compilaci√≥n de discursos, intervenciones, conferencias, entrevistas y pr√≥logos, incluso nos alerta: ‚ÄúNunca uno debe olvidar sus or√≠genes; los or√≠genes son muy importantes. Mi origen est√° en mi ciudad; est√° en la memoria de los que me quisieron, de mi familia; est√° en mi madre, Silvia Spengler, en lo que aprend√≠ de ella, y est√° en su terca voluntad: ‚ÄėEstudia, para que no pases lo que yo pas√©‚Äô‚ÄĚ.

En aquel encuentro, en el cual debat√≠amos sobre desaf√≠os de la cultura y la sociedad cubana, con voz de hermano grande nos dijo que tambi√©n tenemos una responsabilidad con la unidad de los cubanos, la cual ‚Äúno puede ser vista solo desde los hechos hist√≥ricos sino tambi√©n desde la poes√≠a‚ÄĚ. Y mencion√≥ a Carlos Manuel de C√©spedes y a Jos√© Mart√≠. Indudablemente en esa alma po√©tica de Cuba tiene un lugar importante tambi√©n Eusebio Leal Spengler, quien cultiv√≥ los versos desde las acciones y la pasi√≥n, desde el decoro y la fidelidad a la naci√≥n y a Fidel.

Solemos hablar del Eusebio, historiador de La Habana, Doctor en Ciencias Hist√≥ricas; Doctor Honoris Causa de varias universidades, gran intelectual con una lista enorme de reconocimientos. En lo particular lo que m√°s me sol√≠a llamar la atenci√≥n era su vocaci√≥n de servir, la pasi√≥n con que asum√≠a los retos e intercambiaba con personas diferentes, ese encanto para despertar aplausos con facilidad, para cautivar a campesinos, m√ļsicos, escritores, maestros‚Ķ, al pueblo en general.

Me impresionaba mucho su capacidad para contribuir al consenso, a la unidad, que defendió. Tenía el don de emplear siempre las palabras adecuadas. No importaron nunca los esfuerzos personales, su estirpe, su pensamiento y voluntad estaban más allá de lo individual.

Debemos recordar siempre tambi√©n a Eusebio, el ni√Īo, el adolescente de formaci√≥n autodidacta, el disc√≠pulo apasionado que tanto aprendi√≥ de su maestro Emilio Roig.

Casi nunca se dice que Eusebio ten√≠a apenas sexto grado escolar, y que se present√≥ a ex√°menes de suficiencia acad√©mica en la Facultad de Filosof√≠a e Historia de la Universidad de La Habana, cuando ya pasaba los 30 a√Īos de edad. Comenz√≥ a estudiar en ese centro acad√©mico en 1974 y se gradu√≥ en 1979. La superaci√≥n fue constante en √©l.

√Čl comparti√≥ varias veces con miembros de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en espacios como el Congreso de Pensamiento Memoria Nuestra, dentro de las Romer√≠as de Mayo, y el Dialogar, dialogar. Precisamente en este √ļltimo Eusebio expres√≥: ‚Äúnunca me preparo para las cosas porque creo que el que no est√© preparado siempre, que no vaya‚ÄĚ. Obviamente √©l no se preparaba para algo en espec√≠fico, pero esa voluntad de aprender siempre le permiti√≥ ser manantial de conocimientos sobre temas diversos.

Esa vez habl√≥ tambi√©n del significado en su vida del Pabell√≥n Cuba, actual sede nacional de la AHS, un lugar que √©l quer√≠a mucho. Fue ah√≠ donde sinti√≥ su destino, seg√ļn sus propias palabras. Ah√≠ conoci√≥ a intelectuales cardinales, como a su querido amigo Alfredo Guevara.

En agosto de 2019 Eusebio estuvo otra vez con nosotros en el Pabell√≥n, convers√≥, sonri√≥, hizo chistes. Percibimos nuevamente esa armon√≠a entre sus gestos, las palabras y la pasi√≥n con que so√Īaba siempre. Luego, escuchamos varias veces rumores sobre su muerte, pero el 31 de julio del actual a√Īo se convirti√≥ en verdad. Ya no est√° f√≠sicamente, no estar√° m√°s, pero nos deja una obra y un ejemplo que deber√° acompa√Īarnos siempre. Su dimensi√≥n como intelectual y sus valores como ser humano le permitieron representar a Cuba en importantes espacios acad√©micos de diversas partes del mundo. Fue y es un s√≠mbolo del pa√≠s tambi√©n a nivel internacional.

Quiero terminar con una frase de Eusebio en un Dialogar, dialogar dedicado a Alfredo Guevara. Esa vez dijo: ‚ÄúAqu√≠ para el olvido nada m√°s hay que morirse, por eso este acto tiene un gran valor, por ah√≠ van del brazo dos malos sentimientos: la ingratitud y la envidia que constituyen una serpiente bic√©fala. Por eso es tan importante insertar la memoria, construir el legado y darnos cuenta de que no nos hacen falta seguidores, nos hacen falta disc√≠pulos‚ÄĚ.

Debemos aspirar a ser siempre discípulos dignos de Eusebio.

  • *Tomado de Cubarte. EL Portal de la Cultura Cubana


Antena Este, nueva propuesta audiovisual de la AHS santiaguera (+Fotos)

La filial santiaguera de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z¬† propone el audiovisual Antena Este, como parte de la campa√Īa promocional por el trig√©simo aniversario del Taller y Concurso ‚ÄúAntonio Lloga in memoriam‚ÄĚ, el evento radial m√°s antiguo e importante de Cuba.

Seg√ļn Yasmany Herrera Borrero, su director, en la serie de diez cap√≠tulos a cargo de Buena Luz Producciones, j√≥venes radialistas (actores, periodistas, directores de programas y profesores universitarios) dialogan acerca de este medio de comunicaci√≥n y la necesidad de pensar una radio para el futuro.

Herrera Borrero dijo a la ACN que varios de los entrevistados para el audiovisual ganaron el concurso en alguna ocasión con productos de alta factura estética, y ello legitima sus criterios sobre la radio a la cual se aspira como espacio de crítica y en aras de modificar su statu quo.

Con un car√°cter documental, la propuesta registra inquietudes y pensamientos de los j√≥venes creadores en torno al panorama radial y contribuye a la salvaguarda de la memoria hist√≥rica de los miembros de la organizaci√≥n que a√ļna a la vanguardia art√≠stica cubana, asegur√≥.

Para el equipo de Buena Luz Producciones, la realizaci√≥n de Antena Este supone una experiencia enriquecedora, en tanto aprecian c√≥mo sus protagonistas esbozan diferentes modos de hacer la radio, atemperados a la influencia de Internet en el consumo de informaci√≥n, siempre con el prop√≥sito de brindar productos atractivos a los p√ļblicos, manifest√≥ Rub√©n Aja Gar√≠, director de fotograf√≠a de la serie.

Además de Antena Este, dedicado a la radio, la Asociación en Santiago de Cuba produce otros dos programas seriados: Al dorso y Pensar a la zurda, los cuales reflejan el quehacer de los afiliados en las secciones de Literatura y Crítica, respectivamente.

Al respecto, Juan Edilberto Sosa Torres, presidente de la AHS en el territorio, precisó que la iniciativa pretende visualizar al universo creativo de la organización y comenzaron por algunos espacios líderes de la programación habitual de la Casa del Joven Creador.

El estreno de Antena Este, bajo la conducci√≥n de la actriz Maibel del R√≠o Salazar, llegar√° el 17 de septiembre con el inicio del taller y concurso de la radio joven ‚ÄúAntonio Lloga in memoriam‚ÄĚ.


El simbolismo de un ascenso (+ Fotos, videos y tuits)

Subir al punto m√°s alto de Cuba, a la cima del Pico Turquino, no es cosa de juego. Implica sacrificio y atrevimiento. Cada escalada tiene su historia, sus sensaciones m√°s √≠ntimas. Hacerlo significa mucho m√°s que un hecho o metas individuales. Constituye un s√≠mbolo, un mensaje de voluntad y fidelidad a las esencias, de capacidad para vencer los obst√°culos y seguir en el camino de los sue√Īos.

Desde hace m√°s de 10 a√Īos, j√≥venes creadores de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z siempre llegamos en agosto al encuentro con el busto del Ap√≥stol, a mil 974 metros sobre el nivel del mar. Ah√≠ est√° tambi√©n el recuerdo de la hero√≠na Celia S√°nchez Manduley, su padre y la escultora Gilma Madera, quienes lo llevaron hasta la emblem√°tica elevaci√≥n cuando se cumpl√≠an cien a√Īos del natalicio del H√©roe Nacional.

Para nosotros es muy especial esta tradición, que mantenemos a pesar de la complejidad de las circunstancias. En la ocasión más reciente fuimos apenas 20 escritores y artistas del oriente del país, 20 amantes de la utopía, que desafiamos el fango y el cansancio, 20 inquietos que subimos como hermanos, inspirados en los poetas Luis y Sergio Saíz Montes de Oca, en Fidel y Martí. Ese fue también un ascenso por la esperanza y la vida.

PRE√ĀMBULO

El itinerario incluy√≥ durante los d√≠as anteriores las visitas al Museo de Cera de Bayamo y a la Casa Natal de Carlos Manuel de C√©spedes, Padre de la Patria y Primer Presidente de la Rep√ļblica en Armas, patriota y hombre de literatura y m√ļsica. Disfrutamos una exposici√≥n dedicada a Fidel, y caminamos por la primera Plaza denominada de la Revoluci√≥n en el pa√≠s y por el lugar donde fueron estrenadas las notas del Himno Nacional el 20 de octubre de 1868. Otro momento especial ocurri√≥ en la sede de la AHS en Granma, fuente de trova y poes√≠a. Tuvimos adem√°s un intercambio con autoridades de la provincia.

Hasta el Monumento Nacional La Demajagua, en el municipio de Manzanillo, llegamos conscientes de estar en un altar sagrado de la nación, lugar donde palpita parte importante del corazón de Cuba. Muy cerca de la campana que retumbó el día del alzamiento inicial y de las ruinas del ingenio, conocimos más sobre los acontecimientos de aquel 10 de octubre de 1868, cuando comenzó la primera guerra por la independencia aquí. Más tarde desandamos el centro urbano de la ciudad también conocida como Perla del Guacanayabo, urbe con rica historia artística, cuna de Carlos Puebla, llamado Cantor de la Revolución, y de otras personalidades de la cultura de ayer y hoy.

Luego nos fuimos a Santo Domingo, comunidad de la Sierra Maestra, ubicada apenas a ocho kil√≥metros de donde radic√≥ la Comandancia General del Ej√©rcito Rebelde en La Plata. Ah√≠ la AHS tiene otra familia, pobladores que esperan cada a√Īo esta expedici√≥n de arte y sue√Īos. El saludo de Jorge y otros trabajadores del campamento de pioneros exploradores Ram√≥n Paz Borroto. El cari√Īo y la certeza de que est√°bamos en otra casa.

HACIA LO M√ĀS ALTO

El 12 en la madrugada comenzamos el ascenso hasta el campamento de Aguada de Joaqu√≠n, cinco kil√≥metros antes de lo m√°s alto. Nos acompa√Īaban los gu√≠as Oilet y Yordanys, dos amigos que siempre dan pasos firmes. Y el d√≠a 13 a las tres de la madrugada, fecha del cumplea√Īos 94 de Fidel y del aniversario 63 del asesinato de Luis y Sergio Sa√≠z, retomamos el rumbo hacia la cima.

En la oscuridad compartimos la luz de un teléfono. Cuando alguien temblaba por el cansancio le brindamos la mano. Ante la lesión de alguien nos convertimos en enfermeros y algunos hasta en ambulancia. Así fuimos metro a metro por la serranía.

Los instantes siguen en nuestras mentes como recuerdos en movimiento. Ah√≠ est√° el cansancio, la seguridad de que llegaremos a pesar del mal estado del sendero. √ćbamos todos con agua, caramelos y algo m√°s.

Cerca de las nubes hubo canciones, versos, y un abrazo gigante, muestra de hermandad. También fotos, muchas fotos, tal vez porque todos querían guardar el momento.

El escritor Norge Luis Labrada (izquierda) en sendero del Parque Nacional Pico Turquino.

Para el joven poeta holguinero Norge Luis Labrada la experiencia fue inolvidable. ‚ÄúLlegar con un grupo de j√≥venes diversos a lo m√°s alto de Cuba me devolvi√≥ la fe, a pesar de este tiempo de coronavirus. Este ascenso y el abrazo entre todos fue una confirmaci√≥n de que quedamos muchos comprometidos. Gracias por la devoluci√≥n. Estoy orgulloso, ahora un poco llor√≥n con ganas de encontrar otra vez a quienes me acompa√Īaron en esta aventura‚ÄĚ.

La actriz tunera Leonor Pérez Hinojosa asegura que nunca olvidará esas vivencias, gracias a las cuales conoció un poco más a su país y a otros creadores enamorados de la utopía.

Es inevitable recordar la emoción de la trovadora guantanamera Annalie López mientras cantaba al lado del busto de Martí, el entusiasmo del investigador baracoeso Carlos Urgellés, el ánimo del actor granmense Ruslan Domínguez o la fuerza de Yoana Aranda, a pesar del esguince en un tobillo.

El ascenso al Turquino representa también el espíritu de la AHS, una familia grande que jamás se deja vencer por los obstáculos, un grupo de creadores que se apoya en la conquista de los anhelos.

Son muchas las im√°genes en nuestras mentes: las sonrisas, las canciones, el abrazo en lo m√°s alto. Seguramente el Turquino seguir√° recibiendo a j√≥venes escritores, artistas e investigadores cada 13 de agosto durante muchos a√Īos. Ah√≠ habr√° siempre poes√≠a.

Visita al Museo de Cera de Bayamo.

Intercambio con autoridades de Granma

Creadores de la AHS visitan el Museo Casa Natal de Céspedes.

En el Monumento Nacional La Demajagua

En el Alto de Naranjo, minutos antes de comenzar el ascenso al Pico Turquino.

En el Campamento de Aguada de Joaquín, cinco kilómetros antes de la cima del Turquino.

En la cima del Pico Turquino, a mil 974 metros sobre el nivel del mar.

Abrazo entre jóvenes creadores en lo más alto de Cuba.


Una madre, dos hijos, un sue√Īo de Patria (+ videos)

Cada a√Īo en esta fecha, la Asociaci√≥n que re√ļne a la joven vanguardia art√≠stica cubana rinde homenaje a Esther Montes de Oca, madre de los hermanos Luis y Sergio Sa√≠z, dos artistas y revolucionarios asesinados por la tiran√≠a de Batista.
El 7 de agosto era para Esther un momento de evocaciones cuando en su casa de San Juan y Mart√≠nez, recib√≠a a los miembros de la AHS que acud√≠an para acompa√Īarla en su cumplea√Īos.
Cuentan que comenz√≥ su labor educativa en una escuela rural multigrado y diez a√Īos m√°s tarde obtuvo el t√≠tulo de maestra en la Escuela Normal de Pinar del R√≠o. Ejerci√≥ la docencia durante 42 a√Īos.
Esther se definía como maestra y martiana.

Tras el horrendo crimen contra Luis y Sergio, en la noche del 13 de agosto de 1957, sus vínculos con la causa revolucionaria se hicieron más firmes.
Despu√©s del asesinato de sus hijos continu√≥ apoyando la lucha clandestina. A√Īos despu√©s se uni√≥ a la Campa√Īa de Alfabetizaci√≥n.
A lo largo de su existencia, Esther Montes de Oca siempre exhortó a los jóvenes creadores a seguir el ejemplo de sus hijos, dos escritores que arriesgaron su propia vida por la causa de la libertad.
Hasta sus √ļltimos d√≠as, estuvo rodeada por el respeto y la admiraci√≥n de quienes vieron en ella una verdadera Maestra de Juventudes.


El abrazo eterno de los jóvenes creadores a Eusebio

Lamentamos profundamente el fallecimiento de nuestro Maestro de Juventudes Eusebio Leal Spengler, un cultivador permanente de la belleza como intelectual, historiador, cubano y hombre de profunda sensibilidad.

Junto a nosotros estar√° siempre su imagen con pasi√≥n inusual en las palabras, las alertas, la cr√≠tica necesaria y esa capacidad para enamorar y hacer so√Īar. Eusebio, el orador, el patriota, el profesor, el amigo, el admirador de Fidel, el ser humano extraordinario‚Ķ, seguir√° siempre en La Habana y todo el pa√≠s, en la conquista de aparentes imposibles. La Habana nunca olvidar√° sus pasos.

Los j√≥venes creadores compartimos muchas veces con √©l. Nos acompa√Ī√≥ en diferentes espacios como Dialogar, dialogar, Memoria Nuestra, el tercer congreso de la organizaci√≥n y en otros intercambios, en los cuales nos habl√≥ como un hermano grande.

Siempre tendr√° nuestro abrazo sincero. Gracias Maestro.

 

Presidencia AHS

Eusebio en el III Congreso de la AHS.

Eusebio en el espacio Dialogar, dialogar.


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Desde Marshall McLuhan ac√° vivimos ‚Äúconectados‚ÄĚ a una ‚Äúaldea global‚ÄĚ mutable y expansiva, un espacio que sobrepasa sus l√≠mites en las posibilidades de Internet y la realidad virtual. Aqu√≠, seg√ļn Derrick de Kerckhove, el lenguaje digital posibilita una sociedad interconectada con un gran impacto en la industria cultural y art√≠stica. Y en este punto, las exposiciones virtuales permiten dar un paseo ‚Äúen l√≠nea‚ÄĚ por el arte empleando un tel√©fono m√≥vil o una computadora, sin acudir a espacios f√≠sicos y desde cualquier sitio con conexi√≥n a las redes.

tomada del perfil de facebook de los artistas

Esta es una plataforma interactiva, visualmente din√°mica, construida enteramente con el lenguaje y los herramientas narrativas de la web: hipertexto, contenido multimedia, recorridos multidireccionales, uso de contenidos digitales de entornos sociales, participaci√≥n de los usuarios en la elaboraci√≥n de comentarios, conexi√≥n con otros espacios virtuales para la expansi√≥n de las informaciones‚Ķ Por otra parte, la potencialidad gr√°fica y visual y la naturaleza multimedial del espacio digital, constituyen un campo inigualable para la exploraci√≥n de experiencias basadas en una nueva sensorialidad activa del espacio-espectador-participante. Lo que nos permite el medio digital ‚Äďa diferencia del contexto f√≠sico‚Äď es la ‚Äúinterconexi√≥n infinita‚ÄĚ, la apertura m√ļltiple a otros contextos, el reaprovechamiento de los contenidos culturales ya presentes en la red para enriquecer los propios, expandirlos, revisarlos, reubicarlos o repensarlos. Nos encontramos as√≠ con un conocimiento distribuido y disgregado que discurre por una diversidad de entornos de socializaci√≥n y de re-apropiacion (Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Telegram, Google).

tomada del perfil de facebook de los artistas

En el escenario actual, donde la Covid-19 ha obligado al cierre de galer√≠as y museos, crece el ‚Äútraslado‚ÄĚ de los escenarios f√≠sicos a los espacios virtuales, no como alternativa sino como realidad objetiva. Gracias al mundo virtual (Google Arts & Culture), las m√°s reconocidas pinacotecas han mantenido sus salas abiertas al p√ļblico: desde el MoMa (Sophie Taeuber-Arp), el Reina Sof√≠a (fotograf√≠as realizadas durante la Guerra Civil Espa√Īola), la Uffizi Gallery (Piero Di Cosimo), el Dolores Olmedo (Frida Kahlo) y The National Gallery, de Londres (Monet), hasta los museos, espacios gal√©ricos y p√°ginas personales cubanas y tambi√©n holguineras.

tomada del perfil de facebook de los artistas

Pero las exposiciones virtuales no son reproducciones digitales de los espacios expositivos anal√≥gicos, y no pueden pensarse en t√©rminos de distribuci√≥n en el espacio de objetos f√≠sicos que se recorren secuencialmente seg√ļn un itinerario espacial a trav√©s del cual se construye un discurso. Por el contrario, una exposici√≥n digital constituye un proceso de interacci√≥n basado en la conexi√≥n multisecuencial de √≠tems de informaci√≥n (visuales, textuales, sonoros) en un entorno de intensa potencialidad gr√°fica y visual que, lejos de presentarse como sustituto de la interacci√≥n natural entre el sujeto y el objeto, es susceptible de propiciar nuevas experiencias basadas en las propias posibilidades de lo digital.

tomada del perfil de facebook de los artistas

En este espacio ‚Äúabierto y expandido‚ÄĚ que es la virtualidad, que genera nuevos ‚Äúpactos de lectura y consumo‚ÄĚ, y sabiendo que la ‚Äúimagen‚ÄĚ no es sino un ‚Äúsuced√°neo‚ÄĚ de la obra, la condici√≥n digital difunde en m√ļltiples direcciones el discurso de la exposici√≥n y nos hace part√≠cipes ‚Äúen l√≠nea‚ÄĚ de una atractiva muestra de j√≥venes creadores holguineros miembros de la AHS y en su mayor√≠a salidos de las aulas de la Academia de Artes Pl√°sticas El Alba, noveles artistas que actualmente ‚Äďlo sigo afirmando, como escrib√≠ en otra ocasi√≥n‚Äď integran parte de lo m√°s interesante y sugerente de lo que podr√≠amos llamar la vanguardia visual en Holgu√≠n. A ellos, a sus obras, tenemos que seguirlos no solo en las galer√≠as, sino tambi√©n ‚Äúen l√≠nea‚ÄĚ.

En Manzanillo, julio 10 y 2020.

*Palabras del catálogo de la exposición colectiva En línea, de jóvenes miembros de la AHS en Holguín, inaugurada en la galería de la Casa del Joven Creador de esta ciudad, el pasado 15 de julio.

tomada del perfil de facebook de los artistas

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«Si no hay lugares para ver artes visuales, nos vamos a quedar muy atr√°s»

Spin off de una entrevista o cómo conocí al artista

La oficina de la presidencia de la filial provincial de la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba es normalmente un lugar alegre, un sitio para la cofradía y cocinar buenas ideas. Pocas veces ves allí gente ansiosa; pero aquel día había una carga de estrés notable en el ambiente; cuando llegué con el desenfado habitual, en el centro de aquella salita estaba Yuri Seoane con sus gafas, su cabello hirsuto y sus manos en la cintura. Hablaba rápido y se quejaba de las pocas posibilidades de los artistas jóvenes de alcanzar espacios estelares en los informativos cubanos. Aclaró que creía que era un problema que había en Santiago porque veía en el Noticiero Cultural la vida de otras provincias.

Le habr√≠a gustado que supieran de √©l en esos d√≠as que preparaba su primera expo en la Casa del Joven Creador, en la peque√Īa galer√≠a que estaba cruzando la puerta. Hac√≠a rato que me hab√≠a acomodado en uno de los llamativos asientos que adornan el lugar que, para ser honesto, puede que con su rojo brillante alteren un poco a los presentes. Lo comprend√≠, le coment√© que no ten√≠a acceso al Noticiero Cultural, pero que pod√≠a ayudarlo haci√©ndole una entrevista para que lo vieran en Internet. Imagino que fue frustrante porque todos quieren el ‚Äúvidrio‚ÄĚ, pero parece que se resign√≥ y pens√≥ que algo es algo.

El di√°logo con Yuri comenz√≥ con la b√ļsqueda de sus motivaciones para crear la muestra que llevar√≠a a la expo Mundo Interior, que pronto se inaugurar√≠a. El di√°logo fluy√≥, y como esas cosas que suceden, sin saber c√≥mo, ni cu√°ndo, la conversaci√≥n lleg√≥ a un punto de giro. Deriv√≥ en sus concepciones sobre el panorama de las artes visuales en Santiago de Cuba y las posibilidades o imposibilidades que tienen los j√≥venes para mostrar su obra en la ciudad.

Artes visuales, entre la imposibilidad y la voluntad para existir

¬ŅC√≥mo valoras la promoci√≥n de los artistas j√≥venes en el campo de las artes visuales en Santiago de Cuba?

De manera general hay muy poca promoci√≥n para los artistas noveles. Tambi√©n debo decir que muy pocos artistas se atreven a incursionar en las artes visuales actualmente, por lo general los artistas se van m√°s por los formatos convencionales, los dibujos, la pintura o el grabado. He visto poca incursi√≥n en las artes visuales que re√ļnen muchas manifestaciones como el video arte y el performance. El arte en esta ciudad sufre de la imposibilidad de mostrar cosas nuevas m√°s all√° de lo que ya se conoce.

Si no hay lugares para ver artes visuales, nos vamos a quedar muy atrás, no van a morir pero van a quedar desactualizadas respecto a lo que sucede en un mundo que cambia constantemente. Creo que hay una responsabilidad institucional importante y creo que las entidades de la cultura, que son las que tienen los recursos, deberían analizar el fenómeno de la poca existencia de las artes visuales porque falta apoyo, no hay salones, y hay baja promoción.

Cu√°les crees que podr√≠an ser las causas de lo que expresas, ¬Ņtendr√° que ver con las ausencias? ¬ŅCon toda la gente que se ha ido a La Habana o del pa√≠s? Porque si por un lado hay poca promoci√≥n tambi√©n hay que entender que ella depende de la calidad de la obra que se produzca.

Hay muchas maneras de buscarle una explicaci√≥n al fen√≥meno, hace muchos a√Īos Santiago era una potencia en el campo de las artes pl√°sticas, la pintura, las instalaciones, el grabado. Pero se han perdido muchos espacios vitales para la existencia del arte. Te puedo mencionar los salones 30 de Noviembre, los festivales del Caribe, donde hab√≠a mucha calidad en las obras, exist√≠an muchos eventos que refrendaban la calidad.

En mi visión, muchas de las personas que eran protagonistas de esa vida cultural, especialmente en los 90, que era un peor momento en lo económico que el actual, ya están asentadas, su obra les trajo beneficios. Ahí comenzó una decadencia de esos espacios tan importantes para hacer visible las propuestas artísticas hasta su desaparición. Con ese panorama muchos jóvenes emigran para poder hacer su obra, para poder desarrollarse como artistas, lo que ha traído consigo que no haya un desarrollo de las artes visuales en la ciudad.

¬ŅC√≥mo crees que est√© impactando ese √©xodo en la visi√≥n que se puede tener en la ciudad sobre las artes visuales y en la posible actualizaci√≥n a nivel conceptual de los artistas para crearlas y de los p√ļblicos para apreciarlas?

Para ilustrarte sobre lo valiosa que puede ser la incidencia institucional te pongo el ejemplo del SAVE (Santiago Artes Visuales y Experimentales); es una voluntad del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas con muy buenos resultados en la visibilizaci√≥n de los artistas j√≥venes. Sin embargo, el SAVE es una vez cada dos a√Īos, pasa mucho tiempo para que los artistas muestren su obra, adem√°s, es competitivo, o sea, que no aseguran la participaci√≥n porque las obras son sometidas a un proceso de curadur√≠a y de selecci√≥n.

Sin ánimos de comparar, a veces yo mismo me sorprendo de que en Guantánamo haya tantas posibilidades, a ellos los felicito porque deberíamos aprender de su experiencia, tienen muchos eventos: Salón de la Uneac, Salón del Centro de Artes Visuales, hay salones en Baracoa. Me sorprendo cuando artistas de otras provincias me llaman para decirme que hay salones y espacios para mostrar su arte. Santiago es Santiago, esta no es cualquier provincia, es el eje de Oriente en todos los sentidos, no necesitamos decir la historia de Santiago para entender lo que estoy queriendo decir.

Al escuchar a Seoane me percat√© de lo importante que es mostrar a la ciudad como espacio para la creaci√≥n, para la satisfacci√≥n de las necesidades espirituales de los artistas, ese es el √ļnico modo de propiciar un desarrollo efectivo de la producci√≥n cultural en la provincia. Alegra ‚Äאּy mucho!‚Äď que los artistas est√©n preocupados por la promoci√≥n, que busquen soluciones a los problemas, que generen interrogantes, que se cuestionen el alcance de su trabajo y, sobre todo, que defiendan desde el arraigo el deseo de quedarse, pero tambi√©n es importante hacerles saber que quedarse no debe ser un sacrificio a toda costa.

Con Yuri Seoane he seguido conversando, he visto su obra, he escrito sobre √©l, y aqu√≠ va otro peque√Īo esfuerzo por darlo a conocer, aunque no sea en el ‚Äúvidrio‚ÄĚ, pero algo es algo.


Preparan próxima edición de la Cruzada de la AHS en Cienfuegos

  • La edici√≥n n√ļmero 12 de la Cruzada Art√≠stico-Literaria de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z de Cienfuegos acontecer√° del 27 de julio al 3 de agosto. Esta iniciativa cultural recorrer√° una veintena de asentamientos de El Escambray y el litoral sur de la provincia.

    Por el emblem√°tico Pico San Juan comenzar√° esta cruzada. Un homenaje a los Hermanos Luis y Sergio Sa√≠z ser√° el pretexto para inaugurar un certamen que en 2020 busca una mayor cercan√≠a con los pobladores de nuestras zonas monta√Īosas.

    Frank P√©rez Aguayo, presidente de la AHS en la provincia, adelant√≥ que lo importante es lograr un acercamiento real a los campesinos, «que nos reciban en la intimidad de sus hogares y que compartan nuestro ate, porque lo llevamos de todo coraz√≥n.»

    Para esta edici√≥n 12 de la Cruzada se han tomado todas las medidas de protecci√≥n. Los dise√Īadores Reinel y Dianko aportar√°n los nasobucos para el elenco de la brigada.

    «Seremos cuidadosos, por el bien de los artistas y de quienes nos recibir√°n en esas comunidades. La AHS y la Cruzada tienen que ser capaces de adecuarse a la compleja situaci√≥n epidemiol√≥gica que todav√≠a enfrenta nuestro pa√≠s», agreg√≥ P√©rez Aguayo.

    Artistas cienfuegueros, y de la provincia de Villa Clara conformar√°n este colectivo de j√≥venes creadores, encargados de que al macizo monta√Īoso cienfueguero lleguen nuevos libros, canciones, obras de teatro.

  • *Tomado de Perlavisi√≥n

Almas Nuevas y el Caribe que nos une

Del 3 al 9 de julio vuelve el Festival del Caribe. En esta ocasi√≥n se presenta como una Edici√≥n Homenaje, una iniciativa que sentar√° las bases de la celebraci√≥n en 2021. El estado de excepci√≥n provocado por la COVID 19 ha impedido que la Fiesta del Fuego, como tambi√©n se le conoce, dinamite las arterias de Santiago de Cuba. Entonces, ¬Ņc√≥mo pensar y dialogar con los pueblos del Caribe? ¬ŅSer√° posible no dejar morir el esp√≠ritu del festival?

La Casa del Caribe, instituci√≥n rectora de la magna cita, ha dise√Īado una serie de acciones en pos de mantener vivo el evento. Dise√Īo enriquecido (como cada a√Īo) por los principales organismos y proyectos culturales de la provincia. El empleo de los nuevos medios y las plataformas digitales fue el camino seleccionado por su comit√© organizador para concretar el encuentro.¬† ¬†

Como ya es costumbre, la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba se convierte en espacio de diálogo e intercambio del festival desde el quehacer orgánico de sus miembros. El programa paralelo, Almas Nuevas, se reafirma como el espacio más fértil/radical/e innovador entre los jóvenes que aspiran a un Caribe amplio y diverso.

  • ¬ŅQu√© es lo caribe√Īo? ¬ŅC√≥mo dialoga el arte contempor√°neo con los c√≥digos culturales de la regi√≥n? ¬ŅEs el Caribe un espacio de b√ļsqueda creativa para el arte de vanguardia? ¬ŅPor qu√© salvar nuestra identidad es salvar nuestros pueblos?

Durante estos d√≠as muchos creadores daremos respuestas a cada una de estas interrogantes. Repensaremos las distintas formas de expresar ‚Äúlo caribe√Īo‚ÄĚ desde √°reas investigativas, creativas y multidisciplinarias, que son transversales a las nociones antropol√≥gicas, est√©ticas, sociales y pol√≠ticas que representan la regi√≥n. ¬†

El p√ļblico tendr√° acceso al programa de la AHS a trav√©s de las plataformas institucionales de la filial en Santiago de Cuba (la p√°gina de Facebook y el canal de YouTube).

Entre las acciones m√°s significativas destacan:

Ventana Performance

Días 3, 4, 5, 6 y 7/Hora 10:00 a.m.

Invitados: Yuri Seone/Frank Lahera/Edgar Brielo/Carlos Gil Calderón

Foro Online El Cuerpo político: Identidad, arte y renovación en la imagen del Caribe

Día 5/Hora 3:00 p.m.

Invitados: Colectivo Muestra Internacional de Videoarte FAENZA  (Colombia)

Concierto Online del grupo Yerba Buena

Día 9/Hora 5:00 p.m.

El Festival del Caribe es un suceso que trasciende a Santiago de Cuba y sus habitantes. Aun cuando se gesta desde las instituciones de la ciudad, su proyección responde a una condición de país. Cuba es el Caribe. Los esfuerzos por mantener espacios tan vitales como estos muestran la voluntad de mantener el diálogo con los pueblos de nuestra zona geográfica. Un diálogo regido por la cultura y el arte. Un terreno que nos hace diferentes pero que nos une. Un terreno donde los hombres aprenden a respetar sus diferencias porque en ellas yacen sus verdades y fortalezas.

Los j√≥venes creadores debemos estar prestos para formar parte de ese di√°logo. Todo cuanto sucede en el mundo del arte y la cultura es territorio para la AHS, es territorio para la vanguardia. Es el Caribe una regi√≥n f√©rtil para convertir nuestros sue√Īos en una obra humanamente posible. ¬†¬†¬†