Jóvenes artistas


Un artista siempre joven

‚ÄúSi me preguntaran c√≥mo ser√≠a Eduardo dentro de cinco a√Īos, los que me conocen dir√≠an que seguir√≠a siendo el mismo. Un eterno joven que a pesar de sus canas, esas que reflejan el tiempo inexorable pero que tambi√©n traen la experiencia, no perder√≠a nunca la inocencia, la ilusi√≥n y el deseo de seguir dibujando.‚ÄĚ

Esta, sin dudas, es la esencia que une el pasado, el presente y futuro de Eduardo Castillo S√°ez. Un pintor camag√ľeyano que ha encontrado hoy muchas maneras de expresar el arte desde su percepci√≥n del mundo interno del artista; una sinergia inexorable entre sus sue√Īos y la necesidad de crear un discurso pict√≥rico de peque√Īos trazos y l√≠neas que inmersas entre el blanco y el negro trasluce conceptos en relaci√≥n con el mundo femenino que tanto defiende en sus obras.

Proceso creativo de Eduardo Castillo/ foto cortesía del artista

Tras la silueta de una mujer intangible…

¬†‚ÄúComenc√© mirando el espacio que ten√≠a, observando la pasi√≥n de muchos que se adentraban en el mundo del trazado y del pincel. Fue una simple curiosidad de un ni√Īo que quer√≠a dibujar en una libreta de dibujos.

“Creo que es importante tener una aptitud y desarrollarla, buscar un camino y encontrarte en él con las ganas de aprender. En ese sentido las Academias de Arte forman un pensamiento, una filosofía de cómo ser un artista que sin dudas es necesario pero que adolece todavía de la parte técnica y el cómo proyectarse una vez que termina esa etapa estudiantil y cómo emplear el marketing para promocionar y visibilizar tu obra. 

Pintadas realizadas en el Casino Campestre/ foto cortesía del artista

‚ÄúA√ļn as√≠, mi tiempo en la Academia estuvo influenciado notablemente por mi profesor de dibujo Alberto de la Red y por importantes artistas pl√°sticos camag√ľeyanos como Joel Jover, Luis Mart√≠nez Pedro, Nazario Salazar y Fidelio Ponce de Le√≥n, unido al arte expresionista internacional. Mi obra, como yo, es joven; estamos intentando entre los dos llegar a concretar un tema que nos lleve a un pensamiento en com√ļn para dialogar y reflexionar, y no es mi intensi√≥n conformarme sino el de seguir incansablemente en esa b√ļsqueda.‚Ä̬†

Tras graduarse en 2006 en la especialidad de Artes Pl√°sticas en la Academia de Artes ‚ÄúVicentina de la Torre‚ÄĚ, Eduardo Castillo inici√≥ su adiestramiento laboral dedicado a la docencia como conservador de arte en el Museo Provincial ‚ÄúIgnacio Agramonte y Loynaz.

Su tiempo como conservador redise√Ī√≥ sus c√≥digos est√©ticos con marcados rasgos abstraccionistas y figurativos, dise√Īados desde la calidez de un mundo, en ocasiones surrealista, pero que llega con ideas propias introduci√©ndose subjetivamente en ‚Äúla imagen de la mujer como insinuaci√≥n de un universo complejo y por descubrir‚ÄĚ, como expresara el propio artista, quien de una forma singular nos describe la feminidad desde sus concepciones siempre unida a la belleza.

Eduardo Castillo junto a los artistas plásticos Nazario Salazar y Joel Jover./ foto cortesía del artista

La curiosidad por las figuras femeninas y la imagen de sus rostros y siluetas provocadoras y sugerentes llev√≥ a Eduardo Castillo a crear una veintena de piezas que conforman su m√°s reciente muestra personal ‚ÄúEl Camino incierto suyo‚ÄĚ, expuesta en la Galer√≠a Juli√°n Morales de la sede de la Uni√≥n de Artistas y Escritores de Cuba (UNEAC) en el territorio.

Una exposici√≥n que forma parte de las actividades que se realizan en la provincia en el marco de la XIV Feria de J√≥venes Creadores ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ y la cual deja entrever el principio de un cambio en la parte f√≠sica de su obra atadas en un mismo hilo conductor que lo realza como un artista talentoso en una ciudad de artes visuales.

El Camino incierto suyo…

‚ÄúEsta exposici√≥n surge de un proyecto que llevo desarrollando hace varios a√Īos, que utiliza a la mujer como referencia. En √©l hago un estudio de su comportamiento y sus necesidades, su actitud ante la sociedad y su competencia con la misma belleza. En esta muestra hablo del tiempo transcurrido a trav√©s del viaje, un viaje personal, subjetivo, que se matiza con un car√°cter de momentos.

Obra de la serie El Camino Incierto Suyo/ foto cortesía del artista

‚ÄúEs el comienzo de una vida plagada de transparencia y la necesidad de expresar una contumaz postura en relaci√≥n con el dibujo, como la describiera Jorge Santos Caballero, escritor y curador de esta exposici√≥n. En ella uso t√©cnicas de acr√≠lico sobre cartulinas y dos instalaciones, un rejuego con la l√≠nea donde la presencia de la mujer se visualiza en diferentes lugares con un lenguaje simb√≥lico y una imagen m√°s perceptible y atractiva a la vista.‚ÄĚ

‚ÄúCada exposici√≥n creada por m√≠ son como mis hijos, y esta es una m√°s de ellos, cada una con su manera de ser, su momento y peculiaridades. Muchas veces registro todas estas im√°genes y las miro una y otra vez, porque cada una tiene su propia esencia pero siempre bajo un mismo concepto. Para crearlas me debe motivar el ambiente que me conecta con mi trabajo y centra mis motivos de inspiraci√≥n con la disposici√≥n de reforzar mi obra‚ÄĚ.

Entrega del cuadro Destellos al politólogo Ignacio Ramonet, invitado de honor de la XIV Feria de Jóvenes Creadores Golpe a Golpe/ foto cortesía del artista

¬†‚ÄúUn a√Īo activo para las Artes Pl√°sticas y la AHS‚Ķ‚ÄĚ

“Siendo asociado de la AHS me propuse como Jefe de la Sección de Artes Plásticas mostrar el excelente talento profesional de los jóvenes artistas visuales que hoy pertenecen a la organización y que ven en ella la oportunidad para darse a conocer en un medio que de por sí es competitivo y en el cual es necesario la promoción. 

“La AHS te abre ese camino y te permite compartir con aquellas personas que piensan y dialogan de la misma forma; te da la experiencia de participar en eventos y fortalece tu currículum como artista.

Eduardo Castillo con su obra de tesis de grado de la Academia de Artes Visuales Vicentina de la Torre/ foto cortesía del artista

‚ÄúLa Secci√≥n de Artes Pl√°sticas de la filial camag√ľeyana cuenta hoy con 21 asociados, siete de ellos culminan este a√Īo su paso por la asociaci√≥n, cinco residen en otras provincias y uno en el municipio de Florida. En este a√Īo se realiz√≥ la VI edici√≥n del Sal√≥n de Artes Visuales para J√≥venes Creadores ‚ÄúGestos‚ÄĚ, un encuentro nacional dirigido al p√ļblico joven, a los estudiantes, artistas autodidactas, graduados y profesionales, quienes abarcan todos los g√©neros de las artes visuales con una diversidad est√©tica que explora a su vez nuevos modos de hacer.

‚ÄúSe organiz√≥ adem√°s un amplio programa de trabajo donde se impartieron clases magistrales, conferencias de cr√≠ticos, secciones te√≥ricas, exposiciones personales y la reinauguraci√≥n de un estudio-galer√≠a: Leonardo Pablo Art-Studio. Se realizaron dos pintadas, una dedicada a la literatura, expuesta en la Galer√≠a Ateneo, y la otra, por los 34 a√Īos de la AHS y la cual se exhibe en la Galer√≠a Miras. Los artistas crearon 25 cuadros que se donaron al Centro Provincial del Libro y La Literatura para la decoraci√≥n de sus librer√≠as y cinco de ellos se quedaron como obra de valor de la AHS.

‚ÄúA pesar de los requerimientos y el distanciamiento social provocado por la Covid-19, este a√Īo ha sido at√≠pico pero sin embargo muy activo. Los artistas desde sus casas han creado sus obras personales y se han conectado con los proyectos colectivos. La divulgaci√≥n de su trabajo se ha mantenido a trav√©s de las plataformas digitales con la publicaci√≥n de c√°psulas de videos promocionales. Las exposiciones personales de Alejandro Hern√°ndez, Alejandro Rodr√≠guez Leiva, Odalys Ochoa y Chuli Herrera, fueron muestras del quehacer constante de nuestros artistas en tiempos de pandemia.

Exposición Polvos de Carbón/ foto cortesía del artista

‚ÄúLa vinculaci√≥n entre la organizaci√≥n y las distintas instituciones como el Fondo de Bienes Culturales, la Galer√≠a de Arte Universal Alejo Carpentier y el Consejo de Artes Pl√°sticas, entre otras, es lo que ha posibilitado el logro y funcionamiento de un entramado de acciones donde los artistas han logrado mostrar su excelente talento profesional.‚ÄĚ

Inauguración de la Exposición El Camino Incierto suyo/ foto cortesía del artista

El Creador, un periódico para la AHS en Santiago de Cuba

Parte de la historia de la organizaci√≥n de los j√≥venes artistas en Santiago de Cuba se recoge en las p√°ginas de El Creador, el peri√≥dico de la AHS en Santiago que tuvo cuatro n√ļmeros.
El Creador se concretó en la sede de Claustrofobias Promociones Literarias en Aguilera no. 406. Su coordinador general, el periodista y doctor en comunicación, Enrique Pérez Fumero, entonces vicepresidente de la AHS, llegó con varios nombres y decidimos por este.

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Un Almacén transmedia

El Almac√©n de la Imagen puso a prueba grandes empe√Īos y demostr√≥ mucho m√°s. Lo primero: que si desde el principio est√° claro el objetivo, no hay obst√°culo invencible para un equipo entusiasmado. Lo segundo, recibir con gratitud el legado de los fundadores sin permitirse omisiones ni olvidos, aunque siempre haya inconformes que piensen lo contrario.

Cuando se defini√≥ el tema de las narrativas transmedia y el uso de las plataformas digitales en la realizaci√≥n audiovisual, sonaba a tremenda ilusi√≥n con un final demasiado parecido al desenga√Īo. La mayor pesadilla saltaba con los impedimentos de conexi√≥n. Sin un buen ancho de banda era imposible la videollamada por Zoom a Espa√Īa donde vive el argentino Daniel Resnich. Etecsa brind√≥ el servicio gracias a la persistencia de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z ayudada por la representante de Cubarte en Camag√ľey.

Coffea ar√°biga-Foto Ricardo de la Paz
Coffea ar√°biga-Foto Ricardo de la Paz

Bastar√≠a la conferencia magistral del profesor de la Escuela Internacional de Cine (EICTV) de San Antonio de los Ba√Īos, para calificar de exitoso este Almac√©n, por sumar a un experto de su altura, y as√≠ tender un puente s√≥lido a la comprensi√≥n de la actual convergencia creativa de soportes y lenguajes. Las claves de Resnich para ‚Äúhackear‚ÄĚ la mente transmedia son esenciales para quienes pretenden generar contenidos con historias emocionantes.

Hasta el a√Īo pasado, perder una de las sesiones te√≥ricas del evento pr√°cticamente no ten√≠a vuelta atr√°s, sin embargo, el ecosistema digital permite conservar los archivos y acceder a sus compendios de aprendizaje. Por ejemplo, el video de aquel experto puede visualizarse a trav√©s de la plataforma de Vimeo, aunque sin permiso de propagaci√≥n.

Por el contrario, en la p√°gina de El Almac√©n de la Imagen en Facebook est√° disponible el di√°logo con el chileno Vittorio Farf√°n, quien desde la cordillera andina habl√≥ de su experiencia como autor de videojuegos y de web series, as√≠ como de sus pr√°cticas de ense√Īanza a adolescentes. Tambi√©n qued√≥ p√ļblica la charla del cubano Luis Abel Oliveros, coordinador de la C√°tedra de Televisi√≥n y Nuevos Medios de la EICTV. Desde La Habana enunci√≥ cada momento del proceso de formaci√≥n de productores creativos.

Las medidas sanitarias de prevención contra la COVID-19 impidieron el arribo de participantes de otras provincias, pero había que ver cuán al tanto estaban a través del grupo de WhatsApp, donde recibían información de cada opción del programa. Minuto a minuto siguieron la premiación. De hecho, el jurado central saludó a la pantalla de un celular donde estaba el rostro feliz del holguinero Juan Carlos Domínguez Diez, Gran Premio Luces de la Ciudad. Por su obra Piel de burdégano además se alzó en documental, guion, fotografía, edición, sonido y dirección.

Una zona de tensiones era el pitching, ese ejercicio de defensa de proyectos de ficci√≥n y de animaci√≥n para j√≥venes que optan por el financiamiento del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematogr√°ficos (Icaic). La imposibilidad de la defensa cara a cara provoc√≥ m√°s de un dolor de cabeza; sin embargo, el env√≠o en tiempo de las carpetas, y la facilidad de la videollamada para despejar dudas y sostener argumentos, facilit√≥ todo el trabajo. Este a√Īo gan√≥ la tunera Yanet Pav√≥n, por su propuesta de ficci√≥n Ella y el Hotel Miramar. ¬†

Mantener la vitalidad en seis redes sociales: YouTube, WhatsApp, Facebook, Instagram, Twitter y Telegram implic√≥ un trabajo de mesa, entra√Ī√≥ la generaci√≥n de informaciones previas, y cont√≥ con la profesionalidad de j√≥venes comunicadores, periodistas y fot√≥grafos. Por intuici√≥n pusieron en pr√°ctica lo que se confirmar√≠a los d√≠as de m√°ximo apogeo del evento: urge pensar los contenidos de una manera diferente, para diversificar los p√ļblicos en la medida que la historia transita por varias plataformas.

Almacén - Conferencia Daniel Resnich- Foto Alejandro Rodríguez
Almacén РConferencia Daniel Resnich- Foto Alejandro Rodríguez

Hubo la programación habitual de proyecciones en salas, exposiciones de carteles y conversatorios con jóvenes artistas. Todo se transmitió por Facebook Live desde el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo. Igual sigue a la mano el coloquio acerca de fondos, becas y premios para la realización, explicados por Ramón Samada, presidente del Icaic; Claudia González, directora de creación artística de ese instituto; y Rafael González, presidente nacional de la AHS.

El evento se contó a sí mismo con el lenguaje transmedia, y hay varias pruebas de su capacidad para vincular los diferentes medios. Pensó un programa de televisión de cuatro capítulos, estrenado en las emisiones del 27 al 30 de octubre por el Noticiero Cultural de la Televisión Cubana. Compartió los reportes de los medios tradicionales. Hizo circular el boletín Luces tanto impreso como digital. Por si fuera poco, aprovechó la estancia del director de arte José Denis (Pepe) Reyes, quien ambientó como motivos de cine el lobby de la Casa del Joven Creador.

Este Almac√©n ha generado en los ausentes unas ganas enormes de volver a la ciudad. Esperemos que ayude a los camag√ľeyanos de aqu√≠ a abrir los ojos para afrontar cada reto de las tecnolog√≠as digitales, y sobre todo, a ser m√°s colaborativos dentro del √°mbito de la cultura.


Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z: un a√Īo m√°s

Un a√Īo atr√°s, casi exactamente un a√Īo atr√°s, est√°bamos pensando en los 34 a√Īos de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), en estrategias para crecer como organizaci√≥n y llegar a este aniversario siendo mejores; mantener y crear proyectos, m√°s y mejores t√°cticas para promover el arte de los asociados, log√≠stica para los eventos en todas las provincias. Un sinf√≠n de temas fueron tratados, es que cuando se re√ļnen los artistas se habla literalmente de lo humano y lo divino.

Pero el 2020 se sali√≥ del guion, un a√Īo raro que interrumpi√≥ las pe√Īas, los conciertos, par√≥ las galer√≠as y nos oblig√≥ a quedarnos en casa, pero solo de cuerpo, porque cuando se tienen el √≠mpetu de la edad y las ganas insaciables de crear, nadie puede parar el alma.

Cada plataforma digital a la que tenemos acceso se convirtió en un escenario. Tuvimos desde presentaciones en la sala de una casa hasta lecturas de poemas en el jardín. Facebook, YouTube, Instagram, Twitter, Telegram, WhatsApp, así como también los canales de televisión nacional y las emisoras de radio fueron espacios para el debate y el arte realizado por la vanguardia artística cubana.

Uno de los más grandes eventos de la AHS, las Romerías de Mayo, resonó dentro y fuera de la Isla por la calidad de los intercambios, que a pesar de ser online y de que la conexión en Cuba es un problema habitual, no perdieron la calidad y seriedad. Además se mantuvieron la mayoría de los espacios tradicionales para cada manifestación artística.

Tambi√©n en formato virtual festejamos la trig√©sima edici√≥n del Taller y concurso de la radio joven ¬ęAntonio Lloga In Memoriam¬Ľ, el evento de radio m√°s longevo de la Asociaci√≥n, y que se realiza cada a√Īo en Santiago de Cuba. De igual forma tuvo lugar el Premio Literario ¬ęPortus Patris¬Ľ, desarrollado en Las Tunas, aunque en estos dos casos los eventos tuvieron peque√Īos espacios presenciales, cuando ambas provincias controlaron la situaci√≥n de la COVID-19.

Como cada a√Īo, los j√≥venes artistas tambi√©n rindieron homenaje a los poetas Luis y Sergio Sa√≠z Montes de Oca y al Comandante en Jefe Fidel Castro, con la ya simb√≥lica marcha hacia el Pico Turquino, el punto m√°s alto de la Isla, y donde se encuentra un busto de nuestro ap√≥stol Jos√© Mart√≠.

La AHS, creada en octubre de 1986, en el Encuentro Nacional de J√≥venes Escritores, Artistas y T√©cnicos de la Cultura, ya suma 34 a√Īos de hermandad que han marcado para bien a la cultura cubana, defendiendo a sus j√≥venes creadores y aunando a todas las manifestaciones art√≠sticas, incluyendo adem√°s a aquellas que generalmente quedan fuera de los grandes circuitos de promoci√≥n.

La Asociación tiene además un sistema de becas anuales, cuyo fondo les permite a los noveles artistas tener condiciones para desarrollarse, a la vez que estimula la creatividad. Todavía se encuentran abiertas las convocatorias para obtener becas de creación musical, interpretación, literatura, investigación…y otras enfocadas en favorecer a todas las manifestaciones artísticas.

Como parte de los festejos de la Asociación, el día 16 se realizó un foro online en el que se debatieron los acuerdos del Tercer Congreso. Y este 18, fecha del aniversario, será transmitido por la televisión un concierto con los artistas que protagonizaron el programa televisivo Del agua que bebemos.

Llegamos a los 34 a√Īos, con mejores m√ļsculos tras la carrera de obst√°culos, superamos cada prueba, y en este octubre volvemos a festejar, aunque tambi√©n tenga que ser online, porque sin dudas somos una organizaci√≥n que ha crecido y que se readapta a los nuevos tiempos.

*Tomado de Alma Mater


Frank David y las percepciones violentadas

Te enca√Īonan con una imagen en la sien y te dicen que te revolver√°n los sesos de un disparo: un color te perforar√° el hemisferio izquierdo, te dejar√° un caos de emociones fracturadas, y luego continuar√° su trayectoria por el hemisferio derecho e impulsar√° un efecto domin√≥ de neuronas que pondr√° en perspectiva todo aquello que has razonado, que has asumido como verdades inapelables. El proyectil saldr√° de tu organismo, pero har√° que pierdas las nociones de los relojes de pared y de los despertadores electr√≥nicos al causar esa experiencia extracorp√≥rea, fuera del tiempo, fuera de ti, que deber√≠a provocar el arte comprometido.

El que te apunta, el que te amenaza con romperte los c√°nones cl√°sicos de lo kitsch- pastel es Frank David Vald√©s Hern√°ndez, joven artista pl√°stico matancero que metamorfosea lo agresivo ‚Äďentendido como la manera de empujar al espectador fuera de su zona de confort visual‚Äď en transgresor, tanto en un enfoque conceptual como est√©tico. ‚ÄúUno al final quiere que la est√©tica quede como una verdad‚ÄĚ, confiesa.

Graduado de pintura en la Escuela Vocacional de Arte, instado por su periodo de servicio social en el Consejo Provincial de Artes Esc√©nicas decide inscribirse en el Instituto de Superior de Arte, donde se grad√ļa de la especialidad de Dise√Īo Esc√©nico.

XI Bienal de La Habana / Muestra Colectiva «No le temas a los colores estridentes»/ tomada del perfil de facebook de Frank David

Sin embargo, con frecuencia los intereses de las personas no se circunscriben a una sola √°rea y, sobre todo, en los artistas que buscan maneras nuevas de expresarse; por ello existen muchos Frank, desde el punto de vista creativo me refiero, pero que parten de un mismo n√ļcleo: el lenguaje visual.

tomada del perfil de facebook de Frank David

Adem√°s de su obra pl√°stica personal, ilustra libros para Ediciones Vig√≠a, donde sigue los pasos de quien reconoce como uno de sus mentores, Rolando Est√©vez; ha dise√Īado escenograf√≠as para El Portazo, en obras como CCPC Rep√ļblica Light, y ahora se ocupa de su pr√≥ximo estreno, Todos los hombres son iguales, aunque tambi√©n explica que le interesa el dise√Īo gr√°fico, proyectar carteles, portadas de discos, etc.

‚ÄúAl principio me pareci√≥ un poco chocante cambiar la manera de pensar al asumir el texto literario para Vig√≠a, un texto dram√°tico para el teatro o la idea art√≠stica para las artes pl√°sticas; pero, al final, se unen en uno mismo. Todo entretejido tiene mayor fuerza‚ÄĚ.

A diferencia de las artes en ‚Äúpuro‚ÄĚ que son un di√°logo interior, una b√ļsqueda introspectiva, en el dise√Īo s√≠ se depende de un referente externo, de un cliente, de un compromiso, que a veces puede suscitar un rompimiento con el acto de libertad creativa. ‚ÄúIncluso uno como dise√Īador siempre intenta dejar sentir su voz, m√°s all√° de que trabajes para un evento o autor determinado‚ÄĚ.

Si colocamos a Frank en una l√≠nea de sospechosos entre otros pintores, otros ilustradores, otros escen√≥grafos, y tom√°ramos su obra como el dedo acusador para identificarlo, entonces √©l mismo, antes que lo se√Īalemos, definir√≠a sus concepciones, sus man√≠as…¬†

tomada del perfil de facebook de Frank David

‚ÄúYo trabajo con temas autorreferenciales que tienen que ver con la familia, con las apariencias, casi siempre intento llevarlo todo por esas vertientes. Tengo una paleta de color que me caracteriza: las tonalidades estridentes, con altos contrastes. Lo formal est√° dado por la mezcla de todos esos saberes que, tal vez es lo que me haga √ļnico: el dise√Īo esc√©nico, la ilustraci√≥n, las artes pl√°sticas en s√≠.‚ÄĚ

√Čl ha tenido un 2020 de √©xitos profesionales, que incluyen su participaci√≥n en diversos concursos y eventos. Form√≥ parte del Post-It, iniciativa convocada por el Fondo de Bienes Culturales y que es el equivalente a la Bienal de La Habana para los j√≥venes artistas pl√°sticos; mereci√≥ el tercer lugar en un concurso online convocado por Arte Morfosis ‚Äďuna galer√≠a que radica en Zurich‚Äď, donde su obra obtuvo el mayor n√ļmero de likes; adem√°s, prosigue su trabajo con El Portazo y Ediciones Vig√≠a.¬†

tomada del perfil de facebook de Frank David

Este habano-matancero, que vive entre la capital ‚Äďdonde imparte clases en el ISA‚Äď y la Ciudad de los Puentes, se declara orgulloso de su tierra natal. Contin√ļa, d√≠a tras d√≠a, con su multiplicidad de facetas, sin miedo a romperse, sin miedo a dejar detr√°s de s√≠ cabezas revueltas, percepciones violentadas, porque hay que ‚Äúdisfrutar el proceso de la creaci√≥n siendo sincero con uno‚ÄĚ.


Un mapa para elefantes solitarios

La Cartograf√≠a puede ser una ciencia, un tratado de Geograf√≠a n√°utica o una t√©cnica para trazar mapas de reinos actuales o perdidos en el tiempo. En el mapamundi no existe Elefantolandia; ni los elefantes han dejado de andar en manada. Pero la met√°fora es imbatible y la imaginaci√≥n se√Īorea cuando hablamos de nosotros, los seres humanos que vivimos hinc et nunc. Dec√≠a Ortega y Gasset, el fil√≥sofo espa√Īol, que ‚Äúyo soy yo y mis circunstancias‚ÄĚ. ¬ŅEs que, acaso, puedo ser otro? Para reflexionar sobre la existencia humana han ocupado, nuevamente, un espacio en la escena un grupo de j√≥venes artistas santiagueros.

Foto 2 Cartel de la obra (Dise√Īo Rainer Cascante)

El jueves 24 de septiembre (2020) en el Cabildo Teatral Santiago, en el inusual pero obligado horario de las 6:00 P.M., el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA estren√≥ Cartograf√≠a para elefantes sin manada, de Laura Liz Gil Echenique, con dise√Īo escenogr√°fico y bajo la direcci√≥n art√≠stica y general de Juan Edilberto Sosa. En el elenco art√≠stico estuvieron Erasmo Gri√Ī√°n, Maibel del Rio y Lisandra Hechavarr√≠a, quien altern√≥ con Yanisleidys Labor√≠. LA CAJA NEGRA, fundada en junio de 2016 como un proyecto de la AHS, ha sido desde entonces un foco de atenci√≥n permanente para el p√ļblico y los artistas de la ciudad. Han estrenado, entre otros, El Deseo (otro panfleto esc√©nico); Bons√°i; Y los peces salieron a combatir contra los hombres, y Leviat√°n.

Sobre heridas y nostalgias, aciertos y errores en la b√ļsqueda de la felicidad, memorias, recuerdos y a√Īoranzas trata esta obra. Su tono es altamente l√≠rico, lleno de met√°foras contempor√°neas, tan hermosas como complejas, tan sociales como existenciales. Y es que no puede ser de otro modo. El mundo ha cambiado y el lenguaje po√©tico y el esc√©nico han de cambiar con √©l. La subjetividad est√° presente a todo lo largo de la puesta en escena. El espacio se convierte en una categor√≠a dramat√ļrgica y existencial. No puede olvidarse la importancia que conced√≠a al espacio el director, profesor y dramaturgo, Rogelio Meneses Ben√≠tez, quien consideraba que el espacio determina la dramaturgia. Aqu√≠ soledad, incomunicaci√≥n y actitud de b√ļsqueda de la felicidad, van de la mano.

Foto: Belice Blanco

La acción se desarrolla por confesiones monodramáticas y puede ser vista como circular. Aun cuando ellos se van de sus espacios, todo puede volver a comenzar en otros o por otros protagonistas. Los personajes pueden ser Maibel, Lisandra y Erasmo pero en otros espacios, o ser otros en los mismos espacios que ya han habitado Maibel, Lisandra y Erasmo.

El elenco cuenta con algunas de las figuras m√°s relevantes de la escena santiaguera. Maibel del Rio mostr√≥ su talento y versatilidad en dos piezas tan diferentes como Menudos pedazos y La estrella negra. Lisandra Hechavarr√≠a deslumbr√≥ desde su aparici√≥n como una simp√°tica anciana revolucionaria; cederista, federada y miliciana, pero adicta al ron, en ¬ŅY llegar√°n los camiones? hasta el trabajo con Alina Narciso como directora a partir de los textos de la poeta Teresa Melo, escritos en La sombra¬† protectora.

Hay un tercer actor en la puesta en escena. Es graduado de la Academia pero no es un actor acad√©mico. El p√ļblico lo ha visto en espect√°culos y presentaciones no convencionales. En Pasaporte (Calib√°n Teatro) hizo un camarero cubano en EE.UU., en una dif√≠cil e intensa pareja con Dalia Leyva, quien siempre se muestra excepcional para elevar el nivel emotivo del p√ļblico. La labor de Erasmo Gri√Ī√°n resulta v√°lida, nuevamente, como balance actoral y dramat√ļrgico de esta puesta en escena. Posee carisma, presencia, buena voz y correcta dicci√≥n e irrada, adem√°s, una energ√≠a contagiosa. Posee respeto y fe. La fama habr√° de llegarle con el tiempo.

Foto: Belice Blanco

Juan Edilberto Sosa es uno de los creadores santiagueros que ha decidido hacer un camino en el arte de la ciudad. Ha resultado pol√©mico por novedoso y, en consecuencia, atractivo para la juventud y la bohemia de la ciudad. Pero su labor se profundiza por d√≠a y sus instrumentos como director se ampl√≠an, lo que permite una mejor y m√°s r√°pida conexi√≥n con todo tipo de p√ļblico. Logra belleza en la transposici√≥n de la imagen literaria a la esc√©nica, as√≠ como en la creaci√≥n de la met√°fora teatral en s√≠ misma. El espectador percibe dos palabras/clave en el discurso narrativo. De ambas tenemos en com√ļn elefantes y seres humanos: memoria y manada, que suponen o se contradicen con otras visibilizadas en el discurso esc√©nico. ¬†

Foto: Belice Blanco

El tema de Cartografía… es de una importancia poco menos que vital para todos los seres humanos. Pero tales disquisiciones transitan por una situación de fondo en las que navegan nuestras angustias más íntimas dado que tendemos a intelectualizarlas, esto es, navegan por el sentido profundo de la cubanía y su relación con el mundo; y de nosotros, con la realidad en la que vivimos. Siempre recuerdo a Martí, todo el que lleva luz, se queda solo.


¬°A bailar con Failde! (+Fotos)

‚ÄďTal d√≠a de octubre se presentan en el Pabell√≥n Cuba.

La huella de asombro se pos√≥ en el rostro de Ethiel Failde. Era el a√Īo 2013 y el olor a cascar√≥n no espant√≥ a Luis Morlote, entonces Presidente Nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, para en el medio de una reuni√≥n con los afiliados matanceros soltar aquella papa caliente.

Ethiel Failde apuesta por la promoción constante y coherente de los verdaderos exponentes del arte cubano./ Tomada de su perfil de Facebook.

‚ÄúUnos meses despu√©s est√°bamos ofreciendo nuestro primer concierto all√≠. Como si eso fuera poco, en aquel escenario conocimos al maestro Guillermo Rubalbaca, quien ante la emoci√≥n de vernos tocar el danz√≥n se subi√≥ a improvisar en el piano junto a nosotros. Adem√°s, aprovechamos el viaje para grabar nuestra tambi√©n primera aparici√≥n en Par√©ntesis, rostro televisivo de la organizaci√≥n. Justo esa presentaci√≥n la asumimos como la g√©nesis de nuestro contacto como profesionales en ese medio con car√°cter nacional‚ÄĚ, regresan esos primeros pasos con total emoci√≥n a la memoria de Ethiel Failde.

Hab√≠an pasado escasos tres a√Īos del roce inicial del joven matancero con la AHS. Desde entonces, no ha necesitado regresar a las fotos del d√≠a en que le entregaron el carn√© de asociado, para que cada instante llegue con n√≠tidos flashazos. Lo resguarda con celo en su memoria, tal y como sucede con la fecha de fundaci√≥n de su mayor pasi√≥n: la Orquesta Failde, el 14 de abril de 2012, cuando Rub√©n Dar√≠o les abri√≥ las puertas al novel colectivo en el Festival Internacional de T√≠teres, en la Atenas de Cuba.

“Desde entonces, los espacios de la AHS (talleres, reuniones, consejos) y los de la Dirección Provincial de Cultura en Matanzas han sido los primeros a donde llevo mis propuestas. De la beca El Reino de este mundo salió nuestro vínculo con la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem) y nuestro primer álbum Llegó la Failde. Justo esa producción, en 2016, mereció dos nominaciones a Cubadisco. Precisamente, la misma que el diario mexicano La Razón consideró dentro de las mejores de la región en su momento.

‚ÄúY en un Consejo Nacional hice p√ļblica la idea de organizar el Encuentro Internacional Danzonero y recib√≠ el espaldarazo de las autoridades culturales y de Miguel D√≠az-Canel, en aquel momento primer vicepresidente del pa√≠s y quien se ha mantenido siempre muy al tanto del quehacer de la Asociaci√≥n‚ÄĚ, rememora.

La Orquesta Failde defiende su m√ļsica desde la Atenas de Cuba. /Tomada de su perfil de Facebook.

S√≥lidos cimientos de su carrera como director de una de las orquestas cubanas m√°s medi√°ticas en los √ļltimos tiempos. Un camino recorrido a fuerza de mucho empe√Īo, entrega, amor y siempre escoltado por las buenas vibras de una organizaci√≥n eternamente joven, aunque muestra con elegancia sus 34 a√Īos. Razones por lo que a pocas personas sorprendi√≥ la publicaci√≥n de Ethiel Failde en su cuenta personal de Facebook: ‚ÄúLa AHS #Sost√©n #Camino #Casa #Empuje‚ÄĚ.

‚ÄúEs una organizaci√≥n que cumple un papel fundamental al nuclear a los j√≥venes artistas e intelectuales, generar espacios de di√°logo y un sistema de Becas y Premios que respaldan los primeros pasos, algo realmente muy necesario. Funciona como dispositivo que, en el caso de la m√ļsica, nos conecta con las disqueras m√°s importantes del pa√≠s, lo que posibilita el descubrimiento de nuevos talentos. Uno crece con las experiencias e ideas de sus compa√Īeros. Tiene una visi√≥n de lo que sucede en otras regiones del pa√≠s. Aprende a lidiar con la cr√≠tica, siempre necesaria, y se siente parte de la cultura cubana, reconocido por su sistema institucional, √ļtil‚ÄĚ, opina.

foto: karelis herrera/ cortesía de ethiel failde

Aprendizajes que sedujeron al jovencito de 19 a√Īos, con se√Īales a√ļn de su paso por el servicio militar, capaz de defender contra vientos, mareas y tendencias comerciales la herencia familiar. Unos a√Īos despu√©s, la Orquesta Failde mereci√≥ con creces formar parte del cat√°logo de excelencia de la AHS.

‚ÄúComo ingres√© tan temprano a la organizaci√≥n, puedo decir que soy un veterano con casi 10 a√Īos dentro de ella. He visto el paso de tres presidencias nacionales y he vivido dos Congresos. Tengo una excelente relaci√≥n con mi casa discogr√°fica y los medios de comunicaci√≥n, pero siempre ante una necesidad concreta mi primera llamada es a la AHS y si no participo o no estoy al tanto de los debates relacionados con la m√ļsica, no me siento bien‚ÄĚ, reflexiona.

La ense√Īanza art√≠stica ha estado siempre entre las preocupaciones de este asociado matancero. /Tomada de su perfil de Facebook.

‚Äď¬ŅCu√°les han sido los temas que Ethiel nunca ha dejado de plantear en esos espacios?

“Siempre he insistido mucho en la necesidad de promover mejor la obra de los jóvenes, y si es de los jóvenes que se ocupan de expresiones raigales de nuestra cultura e identidad, mucho más. Hay que lograr más sistematicidad, sentido estratégico y atractivo en las acciones comunicativas para aspirar a un verdadero posicionamiento.

‚ÄúSiempre hablo de la ense√Īanza art√≠stica, de mi preocupaci√≥n por la imagen que de la cultura cubana se lleva el turista y de la necesidad de que haya coherencia en ese sentido y beneficio para los mejores exponentes. Esto es algo que a los matanceros nos toca muy de cerca, al tener a Varadero a unos minutos y ver tanta burda imitaci√≥n de Michael Jackson y tanta ‚Äúsopa‚ÄĚ.

‚ÄúEn muchas oportunidades defend√≠ la idea de crear becas para instrumentistas y vocalistas, as√≠ como para promover la m√ļsica popular. En ese sentido se han tomado buenas decisiones como la beca Elena Burke, por ejemplo.

‚ÄúCreo que fuera del √°mbito de la AHS hay pocos sistemas de premios y reconocimientos que reconozcan a los j√≥venes y los impulsen. Los premios nacionales de cualquier manifestaci√≥n son entregados por la Obra de la Vida y es bueno que as√≠ sea, pero en el intermedio conviene aupar m√°s a los j√≥venes. Ese est√≠mulo es vital para la continuidad de la cultura cubana. No hablo de un aplauso libre de cr√≠tica y de exigencias, eso ser√≠a in√ļtil y peligroso.

‚ÄúEn fin, muchos temas, muchas preocupaciones, pero siempre: dialogar, dialogar.‚ÄĚ

Ethiel Failde es uno de los directores de orquesta más jóvenes de Cuba/ Tomada de su perfil de Facebook.

Y es que Ethiel Failde, junto al biso√Īo colectivo que lidera flauta en mano, ha vivido en carne propia cu√°nto cuesta subir a los escenarios, principalmente cuando ritmos m√°s populares no mueven las cuerdas de la creaci√≥n y residen fuera de la capital, sobre todo en una isla eternamente musical, donde la mayor√≠a de sus hijos se cree con saberes para opinar o cantar.

“Que nadie piense que ha sido fácil, a los rigores lógicos del funcionamiento de una orquesta integrada por jóvenes se suma el hecho de apostar por el danzón como matriz fundamental, aunque no exclusiva de nuestro repertorio. Hemos tenido enemigos enconados.

‚ÄúPor ejemplo, a nosotros la Direcci√≥n Municipal de Cultura en Matanzas no nos program√≥ durante cinco a√Īos, en una especie de censura declarada. A partir del v√≠nculo con la AHS, que nos puso en contacto con la Egrem, y de ese primer disco, nuestra carrera ha crecido vertiginosamente en t√©rminos profesionales. Antes todo ocurri√≥ un poco m√°s lento.

Tomada de su perfil de Facebook Orquesta Failde

“Creo que eso también es una consecuencia de radicar fuera de La Habana, algo que, por cierto, no pensamos cambiar nunca, a nosotros para sacarnos de Matanzas tienen que expulsarnos, declararme persona non grata.

‚ÄúMis premisas y las de mi orquesta y equipo de trabajo han sido siempre las mismas: no creernos cosas, ensayar mucho y trabajar muy duro para que cualquier √©xito nos encuentre as√≠. La frase martiana de ‚ÄúHacer es la mejor manera de decir‚ÄĚ, una m√°xima que mi madre me inculc√≥ desde peque√Īo y que se ha convertido en un eje √©tico en mi vida.

‚ÄúEstamos siempre muy al tanto de las cr√≠ticas y consejos. Valoramos mucho cada opini√≥n que recibimos, tanto es as√≠ que nosotros empezamos con un formato, sin piano ni cantantes, y ante las cr√≠ticas de los danzoneros de Matanzas hemos ido mutando hasta la n√≥mina actual.‚ÄĚ

Con apenas un a√Īo de creada la Failde se abri√≥ pas√≥ en la televisi√≥n nacional al presentarse en el programa Par√©ntesis. /Tomada de su perfil de Facebook.

‚ÄďSer√≠a muy pretencioso pensar que los √©xitos de la Failde tienen en sus ra√≠ces a la AHS‚Ķ

No, por todo lo dicho y lo vivido que no alcanzo a resumir en estas l√≠neas y a√ļn m√°s: por el futuro.

‚Äď¬ŅCu√°nto puede hacer la organizaci√≥n para parecerse mucho m√°s a su membres√≠a y aliviar a√ļn m√°s los tropiezos l√≥gicos del mundo creativo?

‚ÄúTiene que haber una preocupaci√≥n constante por promover el di√°logo al interior del movimiento y de cara a las instituciones y a la sociedad, un di√°logo comprometido, √ļtil, cr√≠tico, no desde la c√≥moda posici√≥n de francotiradores. Conviene siempre que en los espacios nacionales se logre una variada y significativa representaci√≥n de los territorios, de cada pedacito de Cuba, donde un joven encauce una obra interesante, aportadora, sin que eso se convierta en un censo o en el cumplimiento de estad√≠sticas in√ļtiles de representatividad. Igual, se precisa de m√°s acompa√Īamiento a la labor de los territorios, al di√°logo desde all√≠ con el entramado institucional. Evitar que nadie se ‚Äúendiose‚ÄĚ, que la preeminencia est√© siempre en la obra y no en las √≠nfulas.‚ÄĚ

Arropado de una extrema humildad, minucioso en cada detalle ‚Äďdesde la afinaci√≥n de los instrumentos hasta la proyecci√≥n esc√©nica‚Äď y con una sincera sonrisa de las que seducen siempre aunque los d√≠as transiten nublados, Ethiel Failde ha logrado catapultar su Orquesta en la lista que siempre se menciona cuando se hace un recorrido por las mejores representaciones.

Su más reciente producción discográfica Failde con tumbao, nacida tras una difícil, acertada y provocadora selección de ocho temas diferentes, pero semejantes en el coqueteo constante entre la tradición y modernidad, está entre las nominaciones cubanas al Latin Grammy 2020.

El CD Failde con tumbao est√° nominado al Latin Grammy 2020. /FOTO: Miriel Santana.

‚Äď¬ŅCu√°nto hay del muchachito matancero apasionado que un d√≠a lleg√≥ a la AHS en busca de canalizar sus ganas de hacer en el director que forma parte de tan prestigiosa lista de nominados?

‚ÄúLa misma pasi√≥n, unas cuantas libras de m√°s con las que tengo que luchar a capa, espada y tenedor, y unas ganas cada vez m√°s grandes de hacer por la m√ļsica cubana. Creo que estamos en condiciones de lograr mejores cosas en la AHS de Matanzas, m√°s espacios de di√°logo, ganar m√°s terreno para los j√≥venes en la cultura y tambi√©n me gustar√≠a que la Orquesta estuviera m√°s en la Casa del Joven Creador con una promoci√≥n m√°s coherente, pero estamos muy agradecidos porque el ejecutivo nos ha abierto puertas cuando otros las cerraban en nuestras narices‚ÄĚ.

Anhelos que no corren distantes de este joven m√ļsico cubano defensor de lo m√°s aut√≥ctono de nuestra m√ļsica, ali√Īado con puntos exactos de contemporaneidad. Ha sido el equilibrio exacto de Ethiel y su Failde, la misma que pone a bailar con total cuban√≠a a gran parte del mundo.

tomada del perfil de facebook Orquesta Failde

Hecho en familia (+Video)

A la larga, la historia del arte cubano tendr√° que reconocer que en los tiempos de la COVID-19 los artistas avile√Īos se han crecido y mostrado el mejor de sus artes.

No har√© la enumeraci√≥n de cada ejemplo. Solo quiero detenerme en el video clip ‚ÄúCuando t√ļ me miras‚ÄĚ, de la canci√≥n del cantautor Yoan Zamora. Audiovisual estrenado por el cantautor quien fuera miembro de la AHS y su vicepresidente en la c√©lula provincial avile√Īa.

Este es un trabajo casero, hecho desde la hegemon√≠a familiar, que se llevar√≠a una ovaci√≥n a voz de encuesta. Y es que en su concepci√≥n, tiene una visualidad que atrapa y seduce. Contin√ļa en la l√≠nea de la est√©tica de vanguardia casi impuesta por los j√≥venes realizadores de la Asociaci√≥n, aunque sin muchos malabarismos ni efectos especiales.

Tambi√©n es una obra que se inscribe en el homenaje personal del artista, al aniversario 34 de la organizaci√≥n vanguardia de j√≥venes artistas, a cumplirse el 18 de octubre de este a√Īo.

Si bien la canci√≥n no se me presenta entre las mejores composiciones del joven cantor, por tener una estructura predecible y un estribillo con caracter√≠sticas demasiado ‚Äúpegajosas‚ÄĚ, se deja escuchar y hasta se queda impregnada en la memoria del oyente.

Pero permite que sea visualizada con dignidad, decoro, y ciertas met√°foras que conviven con la genialidad.

Cuando t√ļ me miras/ fotograma del video clip

Partamos de que el trabajo está montado, en casi su totalidad, sobre los tonos grises, y algunos sepias. Esto crea no solo una atmósfera como histórica (una ciudad, el clima, una calle) o por momentos onírica (la lluvia, bosque, neblina, paraguas), sino que, además, permite que la fotografía asuma el papel protagónico que merece. Y así refuerce la carga semántica que ya tiene (una mujer acostada sobre un fondo blanco).

El espectador no se distrae con otros elementos dentro de cada composición, sino que se su limita a descodificar cada uno de los fragmentos de películas que conforman la obra (miradas, esperanza, desconsuelo, expectativas).

Adem√°s de las escenas en las que el Yoan cantautor interpreta el tema. C√°mara muy bien realizada por su hija Lya Adriana.

Porque un video clip no solo nos regala un correlato paralelo a la historia que cuenta la canción, sino que, además, podría solo ofrecernos una ilustración de dicha letra. Y, en este caso, es lo que ocurre aquí.

No lo hace de manera pasiva. Sus ilustraciones nos mueven el intelecto, nos lleva a comparar, a buscar en nuestros archivos vivenciales. Porque todo lo que vemos se parece a lo ya vivido y queremos descifrar cu√°nto.

Sin embargo, las imágenes de una margarita que es deshojada por unas manos, una vista cenital de un paso de peatones abarrotado, la lluvia que cae sobre diferentes superficies, un semáforo que pasa siempre a verde, una mano que acerca la aguja de un tocadiscos al vinilo, entre algunas otras, conformarían una de las tantas historias que se podría leer y que es la que sigue: la vida pasa para todos a consecuencia de nuestros actos y decisiones.

Mirar es un acto que se decide llevar a cabo o que no. Se hace para un determinado propósito y, casi siempre, le precede a las ansias cognitivas de un sujeto.

La mirada es también comunicación no verbal.

En ese sentido, la atm√≥sfera intimista que consigue este audiovisual nos llena de cierta melancol√≠a y como que nos deja hacer un viaje introspectivo hacia el centro de nosotros mismos. ¬ŅA√Īoramos el pasado? ¬ŅNos asusta el presente?

Con una mirada podríamos salvar al prójimo. Por una mirada, muchos estarían dispuestos a darlo todo.

La edición, a cargo del propio Yoan Zamora, está basada generalmente, en el corte directo. Aunque, en varios momentos, sigue la pauta de los cortes musicales para puntualizar algunos acentos de la canción y dinamizar el tempo ritmo de la misma.

Los cortes son precisos. Y, salvo en el minuto 1:26, donde la tomas donde el cantante se ve como detrás de un filtro oscuro que le antecede a otro de tono sepia y pareciera un error de revisión, el resto del material está elaborado con gracia y buena técnica.

Muy bien me parece el no pocas veces utilizado recurso del final circular. Recuérdese que en la primera escena del clip aparece una muchacha acostada sobre un demasiado blanco y se ve una sombra que huye de su cuerpo hacia la esquina inferior derecha. Me atrevería asegurar que un intercambio de la escena final, donde se ve la mano jugando a tocar a la muchacha, por esta inicial, sería más efectista y sugerente.

Y creo que para cerrar, la misma escena, pero en el plano donde la mano ya se retira. Principio y final de un suceso. Abre y cierra con una acción que pareciera detenida durante el tiempo que dura la canción.

Por lo pronto, este video clip de factura casera, a manos de la familia de Yoan Zamora, el cantautor avile√Īo, sirve como muestra de que el arte en tiempos de COVID-19, cura y enaltece.


Plataforma para la danza joven bajo el signo de Vladimir Malakhov (+Fotos)

Vladimir Malakhov es ‚Äďdesde sus presentaciones en 2013‚Äď uno de los mitos de Holgu√≠n. El c√©lebre bailar√≠n ucraniano nacido en 1968 y considerado una figura clave del ballet mundial de todos los tiempos, se inscribe, desde aqu√≠, en la monumental historia viva de la danza en el pa√≠s, luego de bailar en m√°s de una ocasi√≥n ante el asombro cotidiano de quienes miran cada d√≠a al mundo desde esta provincia del universo. Pero no solo bailar, la permanencia de Malakhov ocupa otros sitios m√°s fruct√≠feros, e incluso fomenta la creaci√≥n coreogr√°fica y danzaria en los j√≥venes de la isla.

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La primera vez que en el escenario del Complejo Teatral Eddy Su√Īol bail√≥ Vladimir Malakhov fue en 2013, cuando hizo suyas las coreograf√≠as La muerte del cisne, de Mauro Di Candia, y Voyague, de Renato Zanella, y cuando, adem√°s, los holguineros entregaron ‚ÄúUn regalo a Malakhov de bailarines cubanos‚ÄĚ; momentos estos que, al decir de la maestra Maricel Godoy, core√≥grafa y directora de la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, result√≥ ‚Äúpiedra fundacional, la primera piedra de un templo mayor, ese templo que hemos ido construyendo‚ÄĚ, y que se ha consolidado en el importante y necesario Concurso de Danza del Atl√°ntico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov.

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‚ÄúHace varios a√Īos ‚Äďcuenta Maricel Godoy‚Äď tuve un encuentro en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso con Paul Seaquist, m√°nager de Vladimir Malakhov, uno de los m√°s grandes bailarines del siglo XX. Lo invit√© a una temporada que 10 d√≠as despu√©s ten√≠a Codanza en Holgu√≠n. √Čl qued√≥ fascinado con la compa√Ī√≠a y le propuso a Malakhov que, como regalo a Cuba, se concretar√≠a en Holgu√≠n, en diciembre del 2013, un concurso para la promoci√≥n de j√≥venes bailarines y core√≥grafos cubanos y del mundo‚ÄĚ.

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Esa fue la semilla, el g√©nesis de un evento, realizado por el Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas, cuyo objetivo es estimular el trabajo de los j√≥venes bailarines cubanos y latinoamericanos, y adem√°s, llevar la danza como v√≠a de comunicaci√≥n y expresi√≥n al p√ļblico interesado en esta manifestaci√≥n art√≠stica. Desde 2014 es auspiciado por la compa√Ī√≠a Codanza y patrocinado por el bailar√≠n ucraniano, considerado por la revista Dance Magazine como el mejor del mundo en cinco ocasiones. ‚ÄúSolo la presencia de esta c√©lebre figura, desde que se fund√≥ el festival, es un incentivo para que la convocatoria crezca cada a√Īo. Sus clases magistrales sirven para desarrollar y perfeccionar el nivel t√©cnico de los bailarines. El di√°logo cotidiano sobre la interpretaci√≥n en las obras que ha bailado es fuente de inspiraci√≥n para todos‚ÄĚ, a√Īade Maricel.

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Con car√°cter bienal desde 2018, el Malakhov ha permitido la confluencia en Holgu√≠n de j√≥venes bailarines y core√≥grafos de reconocidas compa√Ī√≠as del pa√≠s y de M√©xico, Estados Unidos, Uruguay, Espa√Īa, Jap√≥n, Rep√ļblica Dominicana‚Ķ De Cuba, adem√°s de la anfitriona Codanza, han participado M√©dula, Malpaso, Endedans, Danza Espiral, Ballet de C√°mara de Holgu√≠n, Compa√Ī√≠a de Irene Rodr√≠guez, Danza del Alma, Retazos, Danza Libre, Danza Fragmentada, Ballet de Camag√ľey, Prodanza, ISA Danza, Proyecto Other Side, Rosario C√°rdenas‚Ķ En la interacci√≥n, en el di√°logo con los maestros de la danza, crece el evento, fructifican sus bases. Por lo que, adem√°s de las clases magistrales impartidas por el propio Malakhov y otros maestros a los participantes y a los estudiantes de la Escuela Vocacional de Arte, se realizan talleres y conferencias, como parte del programa te√≥rico que sostiene, tambi√©n, esta cita. Rub√©n Rodr√≠guez, Regina Balaguer, Liliam Padr√≥n, Guillermo Horta, Andr√©s D¬īAbreu, Mar√≠a del Carmen Mena, Maricarmen Rodr√≠guez, Noel Bonilla, Mercedes Borges, Toni Pi√Īera, B√°rbara Balbuena, entre otros, han acompa√Īado, en diferentes ediciones, la realizaci√≥n del mismo.

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Los participantes ‚Äďluego de concursar en las modalidades Ballet Cl√°sico, Ballet Neocl√°sico y Ballet Contempor√°neo‚Äď optan por los premios Grand Prix de Interpretaci√≥n, Prix de Interpretaci√≥n, Grand Prix de Coreograf√≠a, Prix de Coreograf√≠a, Grand Prix de Mejor Puesta en Escena de Compa√Ī√≠a, Prix de Mejor Puesta en Escena de Compa√Ī√≠a y el Premio del P√ļblico. En 2016, Yoel Gonz√°lez, director de la compa√Ī√≠a M√©dula, de Guant√°namo, obtuvo un Premio Extraordinario que le permiti√≥ crear una coreograf√≠a expresamente para Vladimir Malakhov. As√≠, al a√Īo siguiente, vimos a Vladimir interpretar El hombre detr√°s de la estrella, obra en la que el joven core√≥grafo no desestim√≥ la oportunidad de hacernos recorrer ‚Äďcomo lo indica el nombre de la pieza‚Äď la cotidianidad de un hombre que ha trascendido como ‚Äúel mejor bailar√≠n del mundo‚ÄĚ: sus interioridades, conflictos, instantes cotidianos, aquello que lo hace un ser humano sobre todas las cosas, aunque sabemos que en este caso el hombre, Vladimir, es, adem√°s, Malakhov, uno de los grandes representantes del arte danzario de todos los tiempos.

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En esa ocasi√≥n, Vladimir Malakhov expres√≥: ‚ÄúHace cinco a√Īos por primera vez vine a este escenario y bail√© para ustedes, ahora el tiempo ha pasado y una vez m√°s me encuentro aqu√≠ bailando para ustedes. La competici√≥n no ha envejecido y con ella yo tambi√©n he rejuvenecido y una vez m√°s me voy a cargar de energ√≠as de tantos bailarines, core√≥grafos y compa√Ī√≠as que vienen a demostrar sus talentos. Ustedes me dan energ√≠a y yo har√© lo mejor que pueda hacer para convertir a Holgu√≠n en la capital de la danza‚ÄĚ.

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Este a√Īo, cuando se deb√≠a celebrar la VI edici√≥n, la situaci√≥n de excepcionalidad epidemiol√≥gica causada por la Covid-19 en el pa√≠s impidi√≥ que se realizara el Concurso de Danza y Grand Prix Vladimir Malakhov. En su lugar, del 21 al 25 de este mes, se realiza ‚ÄúMemorias de un Festival‚ÄĚ, un recuento de lo vivido en estas cinco ediciones a trav√©s de diversas plataformas digitales, incluida la trasmisi√≥n en vivo desde Facebook Live, y el apoyo en la prensa escrita y programas nacionales y provinciales de radio y televisi√≥n. De la misma manera, este recordatorio posibilitar√° el lanzamiento de la convocatoria para encontrarnos en septiembre de 2021 en este evento presidido por el propio Malakhov, Maricel Godoy, y el empresario internacional del ballet, Paul Seaquist.

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Para Maricel, este necesario evento es ‚Äúun templo para la danza que le hemos regalado a esta ciudad y a este pa√≠s. Depender√° de nosotros y de la fuerza con que podamos asirnos a sus columnas, su permanencia, su progresiva construcci√≥n. Lo estamos logrando y al menos durante esos siete d√≠as Holgu√≠n se convertir√° en capital de la danza‚ÄĚ. Desde ese deseo, consolidado en cada cita con trabajo, el evento crece y se posiciona, sobre todo, como plataforma para el desarrollo de los j√≥venes artistas de la danza.

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