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Joven y artista: Vivir la Banda de Boyeros

Vivir es el verbo, no sirven estar o formar parte, incluso pertenecer, que es m√°s grande, se qued√≥ chiquito hace nueve a√Īos cuando Daya Aceituno, batuta y bombardino en ristre, lleg√≥ a la Banda de Boyeros dispuesta a convertirla en una experiencia vital y din√°mica:

«Desde que llegu√© trat√© de cambiar el estilo, ten√≠a la idea de modernizar el repertorio, modernizar la imagen, porque me di cuenta de que eran un mont√≥n de j√≥venes, pero con una propuesta que se pod√≠a actualizar», as√≠ comenz√≥ a contarme la historia bajo una lluvia que parec√≠a que se ahogaba el mundo, pero ella no, a ella le sal√≠an las palabras como paraguas.

«Pasa mucho que le preguntas a las personas qu√© imagen tienen de una banda de concierto y la respuesta se repite: la bandita en el parque del pueblo, el domingo a las cinco de la tarde y los m√ļsicos con sus guayaberas blancas detr√°s del papelito amarillo… yo quise cambiar esa imagen, √©ramos todos j√≥venes y yo dec√≠a: hay que darle otro sentido a esto.

«Empec√© coreando, haciendo palmadas, eso tambi√©n me identifica como banda, que no solo es instrumental, dentro de la m√ļsica incluyo coros, voces, tratamos de implicar al p√ļblico con nosotros en la retreta y empez√≥ a funcionar y hoy se ha convertido en parte de la identidad, el estilo de la Banda de Boyeros».

Una cosa fue llevando a la otra, el repertorio se hac√≠a cada vez «m√°s popular, m√°s movido, m√°s bailable», Daya y sus muchachos ve√≠an a la gente c√≥mo bailaba y fue una suerte de contagio bueno: «tratamos de bailar nosotros tambi√©n desde la silla, pero qu√© va, me faltaba m√°s, pero tambi√©n me faltaba cambiar la mentalidad de la gente, eso cuesta mucho trabajo aunque yo ten√≠a claro lo que quer√≠a.¬†

«A pesar de que √©ramos todos j√≥venes, los m√ļsicos somos muchas veces sedentarios, entonces para lograr que, de estar sentados tocando el instrumento, se pusieran de pie y bailaran, hab√≠a que romper muchos esquemas y muchas barreras. Me cost√≥, pero lo fui logrando, al principio como un juego, nos divertimos mucho en los ensayos, no nos sal√≠a tocar y bailar, entonces lo primero que hac√≠amos era aprendernos la m√ļsica de memoria y despu√©s nos par√°bamos a montar las coreograf√≠as, comenzamos con movimientos muy simples, pero cada vez nos fue gustando m√°s, fuimos complejizando los pasos, montamos m√°s temas, hasta que dije ¬Ņpor qu√© no hacemos un concierto mitad sentado y mitad bailado?»

La acera del Louvre, en La Habana Vieja, fue el escenario para la primera vez y¬† hasta hoy Daya lo recuerda como «un momento m√°gico, el p√ļblico se qued√≥, te imaginar√°s, anonadado», claro que esa sensaci√≥n quisieron repetirla y se ha quedado como sello de la Banda de Boyeros:¬†

«Cuando ven que nos paramos, quitamos las sillas nosotros mismos y empezamos a bailar, la gente se une m√°s, llegan m√°s personas, llama m√°s la atenci√≥n y eso era justamente lo que quer√≠a con esta propuesta, llamar la atenci√≥n del p√ļblico, porque yo necesitaba que los j√≥venes de hoy, de mi generaci√≥n , mis contempor√°neos y los que vienen detr√°s de m√≠, se identifiquen con este formato, que no sea ajeno p√†ra ellos, que sepan lo que es una banda de conciertos y esta fue la mejor manera que encontr√©.

«Ese tambi√©n era uno de mis objetivos, visibilizar no solo a la Banda de Boyeros, sino darle voz y voto a las bandas de concierto. Cuando yo llegu√© los mismos pobladores del municipio no sab√≠an que ten√≠an una banda, o sea, primero ten√≠a que ponerla en el mapa de Boyeros y despu√©s en el mapa de Cuba y entonces estamos trabajando en ponerla en el mapa del mundo».

Los tres meses m√°s largos y anchos

Con 22 a√Īos se convirti√≥ Daya en la cuarta directora que pasaba por la Banda de Boyeros, pero no durar√≠a mucho, solo tres meses:

«Tres meses que se han convertido casi en diez a√Īos de intenso trabajo, en los que me he dejado la piel, he dejado mi alma, mi coraz√≥n y mi vida, pero adem√°s hoy te digo que no puedo vivir tampoco sin la Banda de Boyeros. Los muchachos son como mis hijos, a pesar de que tengo la edad de muchos y, cuando llegu√©, ten√≠a menos edad que muchos de los que estaban ah√≠, pero me toc√≥ ser el capit√°n del barco y tengo que mantener una l√≠nea por la que la Banda ha seguido con disciplina, con sacrificio, con sentido de pertenencia».

Los tres meses se ensancharon en un abrazo musical que ha arropado a muchos noveles instrumentistas, algunos como Daya llegan con planes de irse apenas termine el servicio social y luego no logran romper los lazos, otros vuelan (siempre pasa) y algunos como Liyanis «luchan la Banda de boyeros», no est√°n all√≠ porque simplemente les toc√≥, sino porque estaba en sus sue√Īos:

«A m√≠ la banda me ha cambiado la vida cien por ciento, porque yo estoy acostumbrada a tocar en sinf√≥nicas y, por lo tanto, bailar no sucede all√≠, entonces aqu√≠ todos los d√≠as es un reto, todos los d√≠as tengo que enfocarme m√°s y tratar de hacer lo mejor posible porque el instrumento me pesa, porque es¬† una propuesta completamente diferente a todo lo que yo estudi√©, por tanto hoy, ma√Īana y pasado va a seguir siendo un reto, pues cada d√≠a hacemos cosas diferentes, m√ļsica diferente y hay que defenderla y para m√≠ ha sido genial, me ha jhecho crecer como artista. Tengo la dicha de tocar en la Banda de Boyeros, que ha sido tan importante como mi escuela, porque me ha exigido mucho y ha sido un avance espectacular en mi formaci√≥n».

Hay que verla moverse sin que sufra el sonido de la trompa, un instrumento que no es precisamente peque√Īo. En la bater√≠a, los desaf√≠os de Samuel son otros: » a m√≠ el reto me ha venido por la parte musical, me ha ayudado mucho en el trabajo de la m√ļsica de c√°mara, como es una banda, tenemos que leer mucha partitura, tambi√©n est√° la variedad de los estilos y de los g√©neros, que lo mismo tocamos cha cha cha, fonk, mambo, bolero… hemos participado en varios festivales y hemos compartido con otros m√ļsicos y nos hemos nutrido de este trabajo, de la din√°mica con ellos, a veces salirse de la zona de confort es necesario tambi√©n…»

La clarinetista, Ang√©lica, no habla solo por ella: «para todos los m√ļsicos que entramos a la Banda de Boyeros es un reto para bien, porque nos nutrimos de muchas experiencias. La banda ha compartido, por ejemplo, en obras de teatro y esas experiencias te obligan a ser no solamente un m√ļsico, sino un artista m√°s completo, que se puede parar en la escena sin miedo, la mayor√≠a de los m√ļsicos nos acostumbramos a estar ah√≠ tocando detr√°s de un atril y en la Banda tenemos que tocar, pero tambi√©n cantar, bailar, creo que esa versatilidad es un regalo».

Foto: Tomado del portal Cubarte
Foto: Tomado del portal Cubarte

Todo por la m√ļsica

Cuando digo todo, no exagero, dudo que alg√ļn m√ļsculo quede fuera del performance en las ejecuciones de la Banda de Boyeros, ni una neurona permanece inactiva, ni una mol√©cula de talento. Daya Aceituno sabe que se han puesto la vara muy alta, pero no hace concesiones:

«Lleva muchas horas de entrenamiento. Primero de montar la m√ļsica, porque, como siempre les digo a los muchachos, nosotros lo primero que somos es m√ļsicos, pero adem√°s nos atrevimos a bailar, o sea, meternos en un campo que no es nuestro, nunca pretendiendo ser bailarines profesionales, pero s√≠ respetando la profesi√≥n de los bailarines y tratando de hacerlo lo mejor posible y lo mejor que nuestra condici√≥n de tocar y bailar nos lo permita, porque no podemos abandonar lo que estamos tocando, o sea, se pone el baile en funci√≥n de la m√ļsica. Igual la propuesta esc√©nica tiene que ser atractiva, interesante».

La hemos visto en el video clip de la canci√≥n de Buena Fe, La fuerza de un pa√≠s, en la obra de teatro Oficio de isla, que dirige Osvaldo Doimeadios, este verano participan en el Habana Mambo Festival. La frase de moda, «sin miedo al √©xito», les queda a la medida, pero hay algo inamovible entre tanta creatividad y dinamismo: «que se haga siempre buena m√ļsica, eso es para nosotros el principio fundamental, sea cual sea tiene que estar bien tocada y hay que interpretarla con toda la esencia que lleva cada ritmo».

(Tomado del portal Cubarte)


Intento de breve cronología o apuntes de un joven revolucionario

Vivimos tiempos complejos. Una especie de hurac√°n, que conjuga acciones diversas, pretende arrancar las ra√≠ces de la Revoluci√≥n cubana. Muchos, ciclones y tormentas han pasado por aqu√≠ desde 1959. Unos han provocado m√°s da√Īos que otros, pero las bases profundas se han mantenido.

Ahora mimo estamos en el centro de uno de los más peligrosos, que debe servirnos para la mayor conciencia de todos y unirnos cada vez más, para elevar el activismo revolucionario, sin miedos ni tremendismos. Debemos hacer cambios, pero jamás respecto a las esencias. Tenemos que readaptarnos a las nuevas circunstancias y seguir fortaleciendo los vínculos entre los diferentes sectores de la sociedad en Revolución.

Cuba sigue siendo un símbolo de rebeldía y decoro, de resistencia y apego a sus principios, una especie de espina para la hegemonía capitalista internacional, que trata de borrarla, con una conjugación despiadada de estrategias y balas en lo ideológico y económico.

En este per√≠odo muchas han sido las artima√Īas contra este peque√Īo archipi√©lago del Caribe y su pueblo, que han conjugado bombas, disparos, atentados, campa√Īas difamatorias, bloqueo econ√≥mico y comercial, invasi√≥n digital, millones de d√≥lares destinados a la subversi√≥n, intentos de construir una oposici√≥n interna…

Pudi√©ramos mencionar dis√≠miles ejemplos del valor y la fidelidad de este pueblo a su Revoluci√≥n ante las m√ļltiples acciones en su contra desde 1959. Muchas han sido tambi√©n las p√°ginas de dolor. Recordemos, por ejemplo, que mientras se desarrollaba la Campa√Īa de Alfabetizaci√≥n en 1961 bandas con el apoyo de Estados Unidos asesinaban maestros y campesinos en el Escambray. Mientras se enarbolaba la esperanza, otros intentaban sembrar el terror.

Ahí están las imágenes y también las heridas de sucesos como la invasión mercenaria por Playa Girón, también en 1961, y el atentado de Barbados en 1976, que apagaron la existencia a decenas de personas. Esta es la misma nación que ha sufrido más de seis décadas de férreo bloqueo, recrudecido en los momentos más complejos, como durante la actual pandemia de la Covid-19.

Cuando ha estado en juego la supervivencia misma de la humanidad, se han incrementado los proyectiles de nuevo tipo. El 2020 y el 2021 deberán ser recordados por la pandemia y también por el enorme esfuerzo del Estado cubano a favor de la vida, en un panorama difícil más allá de lo económico. Cuando muchos pensaban en la posibilidad de una paralización total, este país ha logrado mantener los servicios vitales, ha subvencionado artistas con salarios fijos y ha desarrollado cinco candidatos vacunales, que son también símbolo de la inteligencia y capacidad científica de los hijos de Carlos Manuel de Céspedes, José Martí y Fidel.

Durante este per√≠odo han crecido tambi√©n las provocaciones, las campa√Īas medi√°ticas y otras acciones en contra de la naci√≥n y sus esencias. Les proponemos repasar algunos hechos de manera breve.

 

‚ÄúHUELGA DE HAMBRE‚ÄĚ Y EL INTENTO DE PRESIONES AL ESTADO

En noviembre de 2020 fue apresado por desacato a las autoridades el rapero Denis Sol√≠s, integrante del autodenominado Movimiento San Isidro (MSI), quien ‚Äďcomo se mostr√≥ en un video- lanzaba vulgares improperios contra el polic√≠a que fue a advertirle sobre las consecuencias de su ausencia a una citaci√≥n para declarar respecto a sus presuntos v√≠nculos con terroristas en La Florida.

En el audiovisual Solís aseguraba, además, que su presidente era Donald Trump, el mismo que tanto hizo en contra de este pueblo, quien por ejemplo adoptó 243 medidas destinadas a reforzar el bloqueo de EE.UU., muchas de las cuales fueron en el contexto de la pandemia, y todas son mantenidas hasta el momento por su sucesor, Joe Biden.

R√°pidamente despu√©s comenz√≥ una campa√Īa medi√°tica internacional, que lo presentaba como ‚Äúdestacado rapero‚ÄĚ o ‚Äúsobresaliente artista‚ÄĚ, aunque no encontramos nada en su obra que pudiera justificar esas expresiones. En el √°mbito creativo este hombre es casi totalmente desconocido.

Sus compa√Īeros del MSI comenzaron una simulaci√≥n de huelga de hambre, seg√ļn se supo luego mediante informaciones, fotos y videos, cuyas exigencias mezclaban el deseo de la libertad de Sol√≠s con otras presiones al Estado.

Todo era ampliamente divulgado mediante transmisiones en vivo en redes sociales, medios extranjeros y sitios digitales muy bien articulados en el empe√Īo de tergiversar la realidad cubana e hiperbolizar cualquier elemento, que contribuya a una imagen de oscuridad en este pa√≠s.

En ese período, incluso el director de uno de esos medios, se trasladó desde México hasta Cuba, con una escala en Estados Unidos, y se unió a la obra en pleno proceso en un barrio de La Habana, sin cumplir las medidas establecidas ante la situación de Covid-19. Las autoridades sanitarias intervinieron en la noche del 26 de noviembre de 2020. Y casi inmediatamente se produjo un incremento de las olas de tergiversaciones en plataformas digitales.

 

EL 27 DE NOVIEMBRE DE 2020   

El 27 de noviembre en horas de la ma√Īana lleg√≥ un peque√Īo grupo de personas al Ministerio de Cultura, incluidos diversos creadores, quienes ped√≠an tener un encuentro con el Ministro Alpidio Alonso. Se les inform√≥ que √©l no se encontraba, y se brind√≥ la oportunidad de que conversaran con otros funcionarios, pero se negaron.

Poco a poco se fue conformando un panorama singular con cámaras de medios extranjeros captando cualquier gesto y transmisiones otra vez en redes sociales, especialmente en Facebook. Ciudadanos claramente opuestos al sistema social y político cubano, incluidos algunos con fuentes de financiamiento de Agencias Federales Estadounidenses se fueron sumando.

En todo esto parec√≠a mucho mayor el empe√Īo de transmitir en las redes, que la voluntad de dialogar verdaderamente con representantes de la instituci√≥n. Los titulares de los medios de prensa, especializados en adversar a Cuba, eran sumamente ‚Äúamarillistas‚ÄĚ, escandalosos y exagerados, en el deseo de presentar a los artistas cubanos en general opuestos al Gobierno y el Estado.

Después de varias comunicaciones, 30 representantes del grupo entraron al Ministerio y se sentaron a conversar con representantes de esa institución, la Asociación Hermanos Saíz y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en un intercambio que comenzó luego de las 10 de la noche y se extendió durante más de cuatro horas.

Ese fue un di√°logo complicado e interesante, al que en lo personal volvemos una y otra vez mediante la memoria. Hubo momentos de especial tirantez, pues las demandas del grupo en esencia no ten√≠an que ver con el arte, sino con la pol√≠tica o en ocasiones eran demasiado abstractas, como libertad de pensamiento. ¬ŅAcaso es posible controlar las ideas, lo que tenga cada uno de nosotros en la mente?

Varias exigencias contradec√≠an la Constituci√≥n misma de la Rep√ļblica, aprobada en el a√Īo 2019 de manera popular con el 86, 85 por ciento de los votos, despu√©s de un amplio proceso de construcci√≥n colectiva en barrios, escuelas y centros escolares. Tal vez los presentes ese d√≠a se inclu√≠an entre el 13,15 por ciento que vot√≥ por el ‚Äúno‚ÄĚ, dej√≥ la boleta en blanco o la hizo nula por cualquier raz√≥n, pero eso no concede en ning√ļn caso el derecho de irrespetar la voluntad de la amplia mayor√≠a.

Algunos se presentaron como víctimas. Hubo momentos también de irrespeto directo por parte de ellos y hasta se percibía el afán de algunos en sobresalir, pero se llegaron a ciertos acuerdos, que incluían seguir el diálogo en otros momentos.

Frente al Ministerio de Cultura ese día se congregaron personas con objetivos muy claros de lacerar la Revolución cubana, pero también curiosos y creadores dignos. Tal vez ese es uno de los elementos más lamentables: la manera en que confluyeron claros contrarrevolucionarios y personas sinceras, incluidas algunas con una obra admirable, que habían visto imágenes en Internet.

Varios amigos nos han narrado que durante esas horas recibieron llamadas, invitaciones para sumarse, a veces con argumentos como ‚Äúven, no te pierdas esto‚ÄĚ. Para algunos estar all√≠ respond√≠a simplemente al inter√©s en tener la experiencia, para contarlo luego, en un pa√≠s donde verdaderamente no sol√≠an ocurrir situaciones de ese tipo.

En las redes todo se presentaba como un espectáculo atractivo, pues se leía poesía, se aplaudía e interpretaban canciones que forman parte del entramado simbólico de la propia Revolución.

Inmediatamente el piquete principal se autodenominó grupo 27N, y creó sus perfiles en redes sociales, que recibieron el apoyo de otras páginas bien posicionadas y enfocadas en publicar historias y contenidos críticos contra esta nación.

Los días siguientes fueron de conversaciones al interior de organizaciones de creadores, opiniones y conciencia de la importancia de perfeccionar el funcionamiento del sistema institucional de la Cultura, pero desde la honestidad y la voluntad verdadera de ayudar, sin servir jamás de instrumento a quienes desean apagar un proceso que es desde su nacimiento eminentemente cultural.

El día 28 de noviembre, por ejemplo, la Asociación Hermanos Saíz realizó un Consejo Nacional online con todos los presidentes de las filiales provinciales y otros creadores, para analizar lo sucedido y proyectar el quehacer de la organización comprometida siempre con sus esencias. La Uneac también desarrolló diversas acciones.

 

29 DE NOVIEMBRE: EL PARQUE TRILLO Y UNA T√ĀNGANA DE J√ďVENES

Varios jóvenes, incluidos diversos creadores, motivados por los sucesos recientes decidieron demostrar su postura, el compromiso con el proyecto social cubano y el rechazo a lo ocurrido el día 27, por lo cual mediante un grupo de Telegram convocaron a los amigos y otras personas a una tángana revolucionaria para el día 29 en el Parque Trillo, de La Habana, que organizaron con esmero y rapidez. Luego, esta acción recibió también el apoyo de organizaciones como la Unión de Jóvenes Comunistas.

Algunos hasta se trasladaron desde otras provincias hasta la capital por v√≠as propias en el af√°n de participar. Tiempo despu√©s de comenzar la T√°ngana se apareci√≥ en el lugar el Presidente de la Rep√ļblica Miguel D√≠az-Canel, quien habl√≥ a los presentes y despert√≥ aplausos. Hab√≠a banderas y un esp√≠ritu revolucionario m√°s all√° de las palabras.

Convocados por la AHS, días después realizamos un encuentro sumamente interesante entre participantes el 27 de noviembre y en la Tángana de Trillo. Todos juntos debatimos con diversas posturas durante unas cinco horas sobre los acontecimientos y otros temas. Compartimos pizzas y todo fluyó con naturalidad en un ambiente agradable. Hubo momentos muy interesantes, a partir de los testimonios y la forma en que ocurrieron los hechos.

 

LAS REDES SOCIALES: PLATAFORMA COMUNICATIVA O RING DIGITAL

Durante este contexto, se han incrementado los linchamientos, las amenazas y las ofensas en las redes, fen√≥menos que ya se ven√≠a desarrollando desde hac√≠a alg√ļn tiempo, especialmente contra creadores que apoyan p√ļblicamente la obra revolucionaria, como Alexander Abreu, Buena Fe y la escritora Teresa Melo, en un intento de sembrar el miedo y lograr una fractura entre el sistema institucional y sus artistas.

Una de las organizadoras, por ejemplo, de la T√°ngana en el Trillo nos narra que ha recibido muchas amenazas en las redes. Su madre hasta le ha manifestado su preocupaci√≥n, pero ella ‚Äďseg√ļn nos dice- solo quiso expresar su opini√≥n, que es el compromiso con Cuba. ‚Äú¬ŅC√≥mo es posible que me ataquen los mismos que dicen querer di√°logo y respeto a las diferencias?‚ÄĚ, se preguntaba esta joven narradora.

Los cap√≠tulos continuaron con matices diferentes, y muchas veces con las plataformas digitales como escenarios principales. Hubo declaraciones de uno y otro lado, una transcripci√≥n tergiversada sobre el intercambio del 27 de noviembre en la noche, y mucha ‚Äúmalaleche‚ÄĚ en sitios opuestos a Cuba, que verdaderamente no debieran ni siquiera ser llamados medios de prensa, porque el periodismo significa tambi√©n una √©tica y una responsabilidad profesional.

 

CUATRO DE DICIEMBRE: NO HAY DI√ĀLOGO CON QUIENES RECIBEN FINANCIMIENTO DEL GOBIERNO DE ESTADOS UNIDOS

El cuatro de diciembre el Ministerio de Cultura publicó la siguiente nota:

El pasado 27 de noviembre, frente al Ministerio de Cultura, se congregaron personas con reclamos diversos. Por respeto a las inquietudes y demandas de los jóvenes vinculados al arte, que llegaron hasta allí por convocatoria en redes de grupos con otros intereses, se abrieron las puertas del Ministerio para un intercambio con el viceministro Fernando Rojas y representantes de la UNEAC y la AHS.

Después de más de 4 horas de diálogo, se acordó sostener un nuevo encuentro, presidido por el Ministro, para el que previamente se conciliarían listas de temas y participantes.

Este 3 de diciembre, a la una y 39 de la tarde, llegó al Ministerio de Cultura un correo insolente, donde el grupo que se ha erigido en voz de todos, pretende imponer, de modo unilateral, quiénes, con quién y para qué aceptarán dialogar.

Al pretender incluir entre los participantes a personas que se han autoexcluido hace mucho tiempo por sus agresiones a los símbolos patrios, delitos comunes y ataques frontales a la dirección de la Revolución Cubana, bajo el disfraz del arte, los que instrumentaron esta maniobra acaban de romper toda posibilidad de diálogo.

El Ministro de Cultura no se reunirá con personas que tienen contacto directo y reciben financiamiento, apoyo logístico y respaldo propagandístico del Gobierno de los Estados Unidos y sus funcionarios. Tampoco lo hará con medios de prensa financiados por agencias federales estadounidenses.

Desmentimos los presupuestos -contenidos en el correo citado, que puede consultarse en los sitios digitales del MINCULT- sobre los que se han articulado las condiciones de este grupo, carente de legitimidad y ética para emplazar a las instituciones de la cultura cubana.

Para los jóvenes y para todos aquellos artistas que se reunieron frente al MINCULT el 27 de noviembre, que no han comprometido su obra con los enemigos de la nación cubana, siguen abiertas las oportunidades de diálogo, como ha sido una práctica histórica de las instituciones culturales de la Revolución.

Como ha reiterado el Presidente de la Rep√ļblica, Miguel D√≠az-Canel Berm√ļdez, no somos un Gobierno en la clandestinidad. Somos una Revoluci√≥n en el poder, que tiene entre sus fuerzas m√°s formidables a la cultura, una cultura soberana, independiente y antimperialista desde la ra√≠z.

Con los mercenarios, no nos entendemos.

Ministerio de Cultura.

La Habana, 4 de diciembre de 2020.

 

5 DE DICIEMBRE: OTRO DI√ĀLOGO

El cinco de diciembre en el Ministerio de Cultura se realiz√≥ un intercambio con el Ministro Alpidio Alonso, que comenz√≥ a las diez de la ma√Īana y se extendi√≥ hasta horas de la tarde, sin ni siquiera unos minutos para el descanso. A ese encuentro asistieron varios de los presentes el 27 de noviembre frente al Ministerio de Cultura y otros creadores de la AHS y la UNEAC.

Hubo intervenciones fuertes y sinceras sobre los acontecimientos, el desempe√Īo de los medios de comunicaci√≥n a partir de esos momentos y el propio panorama art√≠stico en el pa√≠s. Alpidio Alonso y el Viceministro Fernando Rojas brindaron abundante informaci√≥n, y ratificaron la voluntad de seguir dialogando con total transparencia, como es habitual en un pa√≠s donde la pol√≠tica cultural se fund√≥ precisamente en di√°logo directo con los escritores y artistas.

En las redes siguieron las publicaciones, las cartas, las fotos, las denuncias… y el afán de protagonismo del 27N y el MSI. Mientras en los espacios físicos continuaron los encuentros de representantes de las instituciones con creadores de diferentes manifestaciones artísticas.

Al interior de las instituciones se incrementaron también los análisis sobre su funcionamiento y las maneras de perfeccionarlo, se mantuvo el apoyo económico a creadores y se siguió trabajando en el mantenimiento de una programación cultural digital y mediante la televisión y la radio para continuar llevando propuestas artísticas de calidad a la población, en un esfuerzo que ha incluido gran cantidad de eventos online y conciertos por canales como Clave y Cubavisión.

 

27 DE ENERO: NUEVA PROVOCACI√ďN FRENTE AL MINISTERIO DE CULTURA

El 27 de enero, justamente un mes despu√©s de la primera ‚Äúvisita‚ÄĚ, acudieron otra vez algunas personas del llamado 27N al Ministerio de Cultura, empe√Īadas en grabar todo con sus celulares y transmitir para Facebook. R√°pidamente el viceministro Fernando Rojas y otros funcionarios los invitaron a pasar, pero no aceptaron. Prefer√≠an la calle como escenario.

Es interesante como este grupo escoge las fechas hist√≥ricas para sus maniobras, pues el primer suceso fue el 27 de noviembre, exactamente cuando se cumpl√≠an 149 a√Īos del fusilamiento injusto de ocho estudiantes de Medicina en La Habana, en una etapa de colonialismo espa√Īol, represiones y muertes.

Volvieron otra vez el 27 de enero, apenas a unas horas de cumplirse otro a√Īo del natalicio de Jos√© Mart√≠, H√©roe Nacional y gran poeta e intelectual, a quien han intentado convertir en uno de sus s√≠mbolos. Extraen algunas de sus frases. Mencionan su nombre, hasta se atreven a decir c√≥mo actuar√≠a hoy ante determinados hechos, pero la verdad es que nuestro Ap√≥stol jam√°s traicionar√≠a su amor verdadero a Cuba, su dignidad y antimperialismo, nunca solicitar√≠a, por ejemplo, que una potencia extranjera se apodere de los destinos de la naci√≥n, ni tampoco le servir√≠a de instrumento ni ciervo. Ser martianos jam√°s podr√≠a ser compatible con eso.

 

UNA PEL√ćCULA QUE SEGUIR√Ā

Estas acciones y estrategias contra Cuba, que intentan penetrar lo más posible en la cultura y aprovechar las plataformas digitales, incluyendo sucesos en espacios físicos, no terminarán.

En mayo un representante del MSI volvió a vocear al mundo digital que estaba en huelga de hambre, aunque días después sus análisis médicos, divulgados en medios de prensa oficiales, dijeran completamente lo contrario.

Congresistas estadounidenses enarbolan con frecuencia ‚Äúpreocupaciones‚ÄĚ por supuestas violaciones de los derechos humanos aqu√≠, pero apoyan ese genocidio, que es el bloqueo econ√≥mico, comercial y financiero de EE.UU, y han intentado ahogar de hambre a este pueblo, incluso en medio de la Covid-19. ¬ŅQu√© preocupaciones pueden sentir quienes evitan que lleguen medicamentos para pacientes, incluidos ni√Īos? ¬ŅQu√© les puede importar sobre Cuba a quienes han intentado impedir la llegada de ventiladores respiratorios y comida, e impulsan la persecuci√≥n econ√≥mica para que los bancos cubanos ni siquiera puedan hacer transacciones en d√≥lares?

Hay una estrategia bien articulada contra este pa√≠s y lo que representa en el nivel simb√≥lico. El Parlamento Europeo tambi√©n convoc√≥ a debates sobre ‚Äúla situaci√≥n pol√≠tica y los derechos humanos‚ÄĚ aqu√≠ y hasta aprob√≥ una resoluci√≥n profundamente injerencista, algo que parece casi de ciencia ficci√≥n en pleno siglo XXI. ¬ŅPor qu√© no hacen mejor una resoluci√≥n o declaraci√≥n contra las presiones internacionales de EEUU y su bloqueo?¬†

 

¬†UNA FEROZ CAMPA√ĎA MEDI√ĀTICA QUE NO CESA¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†

Una bien organizada campa√Īa medi√°tica contra Cuba se ha mantenido durante los √ļltimos a√Īos, la cual se ha recrudecido en los meses m√°s recientes a trav√©s de redes sociales y medios de prensa internacionales. Eso se conjuga con acciones en espacios f√≠sicos, aumento de la persecuci√≥n financiera y otras medidas econ√≥micas en contra del pa√≠s, el cual sigue enfocado en vencer una de las peores pandemias de la historia de la humanidad.

Algunos enarbolan solicitudes de una ayuda y hasta intervención humanitaria internacional, con tergiversaciones que intentan desconocer la disposición del país para recibir donaciones y otras formas de solidaridad mediante las vías establecidas. Pretenden también demostrar una supuesta incapacidad gubernamental para controlar la situación relacionada con la Covid-19 y hasta sembrar dudas sobre la transparencia en el manejo de los recursos.

Los cubanos debiéramos sentir un orgullo enorme por la resistencia, dignidad y capacidad de nuestra nación para encontrar alternativas en circunstancias muy complejas, recrudecidas por acciones desde el exterior.

A pesar de todo, tenemos cinco candidatos vacunales, con Abdala y Soberana02 entre las propuestas con mayor eficacia del planeta, por encima de algunas de países altamente desarrollados. Los seres humanos hemos seguido en el centro de todos los esfuerzos, a favor de la vida.

Estos debieran ser tiempos de solidaridad y unión, de bondad y voluntades colectivas, para salir juntos de este mar de retos como una familia enorme, a pesar de las divergencias.

 

11 DE JULIO DE 2021: LA DISPUTA EN LAS CALLES

‚ÄúCalentamiento‚ÄĚ en redes sociales, apagones el√©ctricos en algunas zonas del pa√≠s, preocupaci√≥n por incremento de casos de Covid-19, d√©ficit de alimentos y otras dificultades en el mundo f√≠sico, todo unido a la campa√Īa medi√°tica internacional y como parte de una estrategia que ha ido cumpliendo varias etapas para socavar los cimientos de la Revoluci√≥n, provocaron que cubanos de diferentes poblados y ciudades salieran a la calle este 11 de julio, con demandas de diversos tipos.

En los reclamos hubo mezcla de algunos muy justos, con otros que traicionan las esencias mismas de esta nación. Varias manifestaciones fueron también con violencia e incluyeron actos vandálicos, con piedras y palos contra tiendas y otros establecimientos, donde tomaron artículos.

Mediante plataformas digitales se segu√≠a convocando a las acciones de ese tipo, que no inclu√≠an t√©rminos como ‚Äúentendimiento‚ÄĚ, reclamar pac√≠ficamente‚Ķ No, era una incitaci√≥n a la cat√°strofe y acabar con un proyecto social. Muchos desde afuera tambi√©n hac√≠an esos llamados.

Estos debieran ser tiempos de paz y amor, de solidaridad y voluntad colectiva para vencer la pandemia. Las fuerzas revolucionarias también debemos reactivar el activismo social, tanto en plataformas digitales como en la calles, defender y expresar siempre nuestros ideales. Debemos ser más protagonistas de los cambios que necesitamos, siempre desde el amor, el valor total y el apego a los principios de la nación. 

El panorama es complicado más allá de Cuba. Cada vez más se necesita la bondad de las mujeres y hombres dignos del planeta. Los seres humanos todos debiéramos ser una familia enorme a favor del bien, a pesar de las diferencias ideológicas o de cualquier tipo, siempre con ética, honestidad y el más elemental respeto a las esencias.

Personas que prefieran fingir, que sirvan de instrumentos a quienes mueven hilos desde afuera, o que olvidan la decencia a favor de oportunismos de cualquier tipo, jamás podrían desarrollar, o ser consecuentes, con una Revolución verdadera, no podrían mantenerla, actualizarla, hacerla crecer…, como necesita la cubana. Ninguna obra revolucionaria es totalmente acabada, y a la nuestra le falta mucho, pero debemos seguirla construyendo desde el decoro y la dignidad. Cuba hace mucho que logró su derecho a la autodeterminación, a la independencia. No podemos perder eso jamás.

Confiaré siempre en la unidad e inteligencia de los cubanos, en nuestra alma patriótica y solidaria, en la pujanza de este pueblo, acostumbrado como pocos a la resistencia, con apego a sus principios. Confío también en nuestra capacidad para realizar cambios impostergables en la manera de ejercer el gobierno a nivel de municipio, en las localidades, conversando constantemente con la gente, explicando incluso antes de los acontecimientos.

Debemos continuar con voluntad profunda de vencer los obstáculos, aunque tengamos diferencias. La cronología de hechos continuará en el futuro. Nosotros tenemos la posibilidad de escribir también nuestra historia desde el decoro y el amor a Cuba.


El pitching de un Almacén

La realización audiovisual en Cuba y el mundo ha encontrado en la Muestra Audiovisual del Almacén de la Imagen el mejor espacio para la reflexión inteligente, el diálogo fraterno y la experiencia de sentir y crear el arte como la más humana de todas las utopías posibles.

En tiempos de pandemia, el evento m√°s longevo de la filial camag√ľeyana de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z no deja morir el arte joven, por lo que su trig√©sima edici√≥n vuelve a ser el espacio para los talleres, conferencias y la proyecci√≥n de cortometrajes enfocados en esta oportunidad en los elementos de transmedia y sus formas novedosas de hacer.

En esta edici√≥n del Almac√©n de la Imagen se presentan en la muestra central 114 obras, con 94 en competencia procedentes de las provincias de Ciego de √Āvila, Holgu√≠n, Cienfuegos, Mayabeque, La Habana, Pinar del R√≠o, Guant√°namo, Villa Clara y Camag√ľey; y de los pa√≠ses de Chile, Colombia, Trinidad y Tobago y Brasil.

Sobre los pitching de ficci√≥n que se presentaron este a√Īo, el Portal Arte Joven Cubano convers√≥ con Jos√© Denis Reyes Su√°rez, director de arte y miembro del jurado de esta especialidad.

¬ŅC√≥mo valoras la calidad de las obras que hoy optan por el premio del pitching de ficci√≥n?

Han sido cinco proyectos que compiten por el pitching de ficci√≥n en esta edici√≥n y lo m√°s importante ha sido la cultura que los j√≥venes realizadores han ganado en la organizaci√≥n de las carpetas, informaci√≥n que el jurado eval√ļa en cu√°nto al guion, la producci√≥n y el trabajo visual de cada una de las obras, lo cual se realizar√° trav√©s de las video-llamadas, una de las variantes que nos brinda las plataformas digitales.

En este a√Īo lo m√°s significativo tanto en el pitching de ficci√≥n como el de animaci√≥n es la variedad de los guiones y la concepci√≥n de una producci√≥n para desarrollar un proyecto con el uso adecuado y la distribuci√≥n inteligente del presupuesto que se otorga.

Filmación del telefilme Café de Media Noche/ cortesía del artista

Una de las preocupaciones de los realizadores participantes en la 30 edici√≥n del Almac√©n de la Imagen ha sido la defensa y presentaci√≥n de sus proyectos a trav√©s de las plataformas digitales. ¬ŅC√≥mo ha sido esta experiencia?

El tema de las redes sociales sigue siendo nuevo, personalmente prefiero el intercambio, el contacto ‚Äúcara a cara‚ÄĚ, pero este a√Īo debido a la situaci√≥n epidemiol√≥gica se han buscado alternativas. Los realizadores han defendido sus obras en las plataformas digitales con videos ‚Äďmuchos caseros‚Äď y el jurado los eval√ļa a trav√©s de videoconferencias, donde se les hace las preguntas pertinentes sin perder el rigor caracter√≠stico del certamen.

Lo importante es que esto no se pare, potenciando para pr√≥ximas ediciones que este tipo de comunicaci√≥n se imponga como en lo hace en el mundo entero, donde festivales de cine son completamente online y su promoci√≥n es fundamental porque llega al p√ļblico en cuestiones de segundos. Hay que adaptarse a esta tecnolog√≠a y hacerla nuestra.

Filmación del cortometraje de animación Mi Raza, ganador del premio del pitching de animación en la edición XXIX del Almacén de la Imagen/ cortesía del artista

¬ŅEl Almac√©n v.s ‚Äúfatalismo geogr√°fico‚ÄĚ?

En primer lugar el Almac√©n de la Imagen es la oportunidad que se est√° dando, en medio de un ‚Äúfatalismo geogr√°fico‚ÄĚ ‚Äďque es real‚Äď y la inexistencia de financiamiento lejos de la capital. La ayuda que brinda el ICAIC a los realizadores de la zona centro-oriental con el pitching de ficci√≥n y animaci√≥n es sumamente importante, por lo que es necesario defenderla. Las filiales provinciales del Instituto Superior de Arte (ISA) no tienen una preparaci√≥n adecuada, palpable y actualizada en cuanto al tema cinematogr√°fico en comparaci√≥n con el ISA y la Facultad de Arte de los Medios de Comunicaci√≥n Audiovisual (FMCA), aunque existen provincias como Holgu√≠n que se preocupa realmente por hacer cine con tecnolog√≠a y criterio en cuanto a la factura de los proyectos y sus especialidades t√©cnico-art√≠sticas.

En el caso de Camag√ľey, la filial de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z ha abierto esta plataforma con el Almac√©n de la Imagen, el cual desde mi propia experiencia ha creado materiales m√°s interesantes con presupuestos muy peque√Īos, pero que establece un precedente en Cuba en materia de realizaci√≥n audiovisual.

¬ŅCu√°n dif√≠cil es para un joven realizador de la zona centro-oriental llevar a buen t√©rmino un audiovisual y hacer que llegue a toda Cuba?

Es extremadamente difícil y un ejemplo de ello es que los telecentros solo se enfocan en desarrollar la parte televisiva de la imagen con un esquema muy arcaico y ortodoxo, donde los profesionales no abren su espectro audiovisual y sus códigos alternativos. Es precisamente esto lo que queremos lograr con el Almacén de la Imagen, que los propios realizadores cambien esta forma de tratar la imagen, que busquen más información para hacer sus cortos y se nutran con los especialistas de otras provincias y del mundo.

Video Clip de Lady Laura con la productora Wuajiros Films/ cortesía del artista

Hoy la promoci√≥n adolece en el audiovisual. Muchas veces concebimos un material que se queda en el tema local y nos preguntamos: ¬Ņc√≥mo hacer que lo vea Cuba completa o c√≥mo llegar a los festivales internacionales?

La preparaci√≥n de un proyecto con intensiones de competir en alg√ļn evento nacional o internacional, que se visualice y suba el nivel de calidad de cada obra, es el objetivo final de todos los realizadores, y hoy es una labor tit√°nica porque no hay una gesti√≥n, informaci√≥n de los requisitos ni v√≠as para llegar a estos festivales.

Creo que el Almac√©n podr√≠a trabajar en ese sentido, empezar a educar sobre c√≥mo mover la obra una vez terminada. El √ļnico lugar donde los j√≥venes siempre pueden acudir es la Muestra de J√≥venes Realizadores donde el pitching de ficci√≥n y animaci√≥n tiene cabida por ser auspiciado por el ICAIC, pero igual no es suficiente.

Ahora que contamos con Internet, es importante que se trabaje en el hecho de que los propios realizadores de esta parte del país entiendan como se puede ubicar la obra en determinadas plataformas internacionales.

¬ŅC√≥mo ha sido tu relaci√≥n con el Almac√©n de la Imagen?

Llevo unos a√Īos unido al Almac√©n de la Imagen, he ganado varios premios y he trabajado como director de arte en muchos de los cortos premiados con el pitching de ficci√≥n como Knock Out, S√≠gueme, La v√≠ctima y Oculta. Recientemente filmamos el proyecto de animaci√≥n Mi raza, del guionista y director Henry de Armas Leyva, ganador del pitching de animaci√≥n en 2019, una obra artesanal con elementos en miniatura en funci√≥n de un mundo fant√°stico a partir del estudio de las rocas.

Personalmente le agradezco mucho al Almac√©n, sobre todo porque me permite dentro de la experiencia poder ayudar y asesorar a los j√≥venes realizadores que en estos momentos est√°n empezando, que tienen sue√Īos, voluntad y ganas de aprender. Es el momento perfecto donde tienes a todos unidos en una misma idea y sobre esa base trabajar con ellos.

Con Luis Alberto García en la filmación del cortometraje Los Coleccionistas/ cortesía del artista

Proyectos futuros…¬†

En estos momentos estoy enfrascado en la direcci√≥n de arte de la pel√≠cula polic√≠aca Cazador, una especie de cine negro en Cuba, financiada por la Embajada de Noruega y con colaboraci√≥n del ICAIC, la cual est√° dirigida por Alberto Martin, un excelente realizador camag√ľeyano.

Tambi√©n estoy en el proceso de producci√≥n del cortometraje El Tikrit, escrito por el villaclare√Īo Jos√© Luis Aparicio, un corto que tuvimos que frenar su rodaje debido a la Covid-19, pero en diciembre se reanudar√° y estoy seguro que mover√° pensamientos.

Escenograf√≠a creada por Jos√© Denis Reyes Su√°rez para el programa televisivo Luces del Almac√©n en celebraci√≥n a los 30 a√Īos del Almac√©n de la Imagen/ cortes√≠a del artista

Película canadiense Bordello, con dirección artística de José Denis Reyes Suárez/ cortesía del artista


Arte y promoción: El límite es la creatividad (+ tuit)

La promoci√≥n suele ser preocupaci√≥n o inter√©s permanente de los creadores y otras personas. Alrededor del fen√≥meno gravitan muchos factores. Algunos artistas prefieren quedarse a esperar que otros asuman esa labor, vital para que se conozca m√°s su obra. La mayor√≠a aspira permanentemente a estar en los medios tradicionales de comunicaci√≥n, pero la verdad es que hoy existen m√ļltiples oportunidades para llegar a p√ļblicos diversos.

Un ejemplo ineludible de eso es que ciertas propuestas suelen hasta evitarse en la televisión o la radio, pero son ampliamente consumidas circulan en memorias flash, chats, grupos en redes sociales, alcanzan miles de reproducciones en canales de youtube… y hasta son tarareadas en la calle.

Te√≥ricamente en Internet, millones de personas est√°n a la distancia de un clic, un ‚Äúme gusta‚ÄĚ, una especie de comunidad global interconectada. Solamente en Facebook, la red social de m√°s uso en el mundo, suelen conectarse m√°s de 2 mil 500 millones de internautas; en youtube m√°s de dos mil millones, en WhatsApp m√°s de mil 600 millones, Instagram m√°s de mil millones.

Cuba tambi√©n ha dado pasos, y seg√ļn estad√≠sticas divulgadas en varios sitios oficiales, ya m√°s de siete millones de personas aqu√≠ acceden a las plataformas digitales, aunque no debemos desconocer que muchas lo hacen con bajos niveles de conexi√≥n o a un precio alto que les exige ahorrar casi hasta el extremo.

En #BlogMiraJoven: Arte y promoci√≥n: El l√≠mite es la creatividad (+ tuit)Por Yasel Toledo GarnacheLa promoci√≥n suele…

Publicada por Yasel Toledo Garnache en Lunes, 28 de septiembre de 2020

Aquí todavía no logran fuerza fenómenos como el de los youtubers, más allá de algunos esfuerzos. Debemos reconocer que perfiles de organizaciones e instituciones de la Cultura, con funciones también de promoción avanzan en el mundo digital. Ojalá algunas lleguen, por ejemplo, al millón de seguidores, aunque significa vencer otros obstáculos especiales para Cuba desde estas plataformas. No son muchos todavía los creadores que tienen cuentas en Instagram y en Youtube, ubicadas entre las redes preferidas a nivel global. Y algunos no las pueden actualizar con frecuencia por diferentes razones.

A eso sumamos que esos contenidos no suelen llegar a muchos internautas en otras regiones, y son consumidos casi totalmente por el p√ļblico cubano, aunque resulta justo reconocer las buenas experiencias impulsadas en el sector de la cultura, especialmente durante los meses m√°s recientes, con conciertos on-line y una presencia m√°s atractiva en el mundo hipermedia.

Debemos continuar dise√Īando m√°s y mejores campa√Īas comunicacionales tambi√©n para el exterior, realizar m√°s alianzas con artistas y organizaciones de otras partes del mundo que nos permitan llegar m√°s lejos. En lo adelante cada evento deber√° tener una programaci√≥n digital, con la aspiraci√≥n de ir m√°s all√° de los l√≠mites de nuestra geograf√≠a nacional, atraer y enamorar.
Debemos compartir m√°s contenidos en otros idiomas, adem√°s del Espa√Īol, analizar estad√≠sticas y readaptar el trabajo en funci√≥n de lo que queremos, tener en cuenta los horarios m√°s pertinentes para publicar seg√ļn la hora a la que acceden nuestros p√ļblicos‚Ķ Seg√ļn nuestros objetivos se pueden tener en cuenta otros elementos como sus edades, sexo, ciudad donde residen‚Ķ, informaci√≥n que brindan con facilidad las administraciones de p√°ginas en las redes.

Otra de las desventajas que se suele enfrentar aquí es que el posicionamiento de nuestros sitios webs y perfiles es solamente natural, o sea fruto del trabajo, mientras que otros pagan por lugares privilegiados en buscadores o llegar a más internautas con facilidad direccionando incluso hacia otros países o grupos de edades.

En la situación de Cuba influyen diversos aspectos, incluida la infraestructura y organización existente para la promoción, y la preparación humana para desarrollarla. Es fundamental comprender mejor las dinámicas de las plataformas digitales, conocer su funcionamiento y las maneras de llegar a sectores de internautas más diversos. No se trata de inundar los sitios de contenidos, sino de brindarlos de una manera creativa y sugerente, y hacer luego una labor de promoción para esos propios materiales.

Fen√≥menos como la comercializaci√≥n digital del arte deben ser aprovechados en mayor medida. No basta con tener, por ejemplo, una plataforma para la m√ļsica, tambi√©n es preciso hacerla atractiva y crear m√ļltiples canales que lleven a ella. Los propios creadores tambi√©n deben ser m√°s protagonistas en todo esto. Deber√≠an existir muchas m√°s multimedias, exposiciones virtuales y posibilidades de visitas on line a nuestros principales centros de arte, muesos y otros lugares.

Es pertinente un mayor ejercicio de la crítica artística y cultural en general en espacios que verdaderamente tengan gran impacto mediático y contribuyan a la jerarquización de las mejores opciones. Lo ideal sería que quienes tienen entre sus funciones la promoción desde las instituciones y los medios también sean coherentes con eso.

Lo realizado en esta etapa de coronavirus demuestra que teníamos muchas potencialidades sin aprovechar, y a pesar de la complejidad de las circunstancias se han redimensionado varias de las propuestas artísticas en el país.

Escribimos esto siendo críticos sobre todo con nosotros mismos. Es fácil escribir, saber lo que se debe mejorar, pero lo verdaderamente complicado es conseguir lo que se quiere.

Necesitamos superación de las personas encargadas de la promoción y también de los propios autores que deben ser cada vez más protagonistas en función de que se conozca lo que hacen. Son fundamentales las alianzas entre las instituciones, entre ellas y los artistas, y con algunas de las personas o grupos creativos que mejores experiencias tienen.

Debemos estar conscientes de que m√°s all√° de lo hipermedia y los medios tradicionales, los espacios f√≠sicos siempre ser√°n un escenario importante de promoci√≥n. Lo m√°s importante seguir√° siendo la obra como tal, pero cada vez resulta m√°s vital presentarla de la mejor manera posible y seg√ļn las caracter√≠sticas de cada plataforma.

Es importante resaltar los pasos que se han dado en el país y especialmente en el sector de la Cultura, a favor de la promoción y la comunicación en general, con transmisiones en vivo, conciertos on-line y otras iniciativas, que han mantenido el arte muy vivo en esta etapa de pandemia. Resulta favorable que muchas de las mejores experiencias han sido impulsadas por el Ministerio de Cultura y organizaciones de creadores como la Asociación Hermanos Saíz y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

En todo esto tampoco hay reglas fijas. Lo aparentemente incorrecto puede ser lo que mejor funcione para algunos. En esto como en el arte y la vida es muy favorable tener siempre un estilo propio. El límite es la creatividad.

  • *Publicado originalmente en el blog del autor Mira Joven


El «Lloga» ya irradia su magia

La 30 edición del Concurso Taller Nacional Antonio Lloga in memoriam comenzó en Santiago de Cuba. En el Centro Cultural Francisco Prat Puig, se presentó la exposición del joven artista Miguel Yaimel Cosme Pérez titulada Edén 2.0.

Un total de 21 obras que se insertan en la pintura, el perfomance y desde una visión experimental, representa un lugar concebido por Dios, en el que situó al hombre luego de haberlo creado. La incorporación de los elementos dentro de cada pieza muestra el proceso de deshumanización por el que este ha atravesado en el juego vitalicio de la creación. El joven artista visual es miembro del Taller Aguilera y profesor de la Universidad de Oriente.

foto jorge carlos albear brito

‚ÄúEs mi segunda expo personal y que me cogieran para inaugurar este evento es una evidencia de fe, confianza y responsabilidad, porque la obra dice mucho del artista y uno debe cumplir las expectativas de uno como creador, as√≠ como de las personas que est√°n alrededor de uno. Aun no soy miembro de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, pero me pienso presentar en el crecimiento de abril y creo que tengo la posibilidad porque me he encargado de fortalecer mi curr√≠culum en las artes visuales.‚ÄĚ

foto jorge carlos albear brito

‚Äď¬ŅPor qu√© Ed√©n 2.0?

Soy una persona que cree mucho en el mejoramiento humano y considero que los males de la actualidad, su solución, están en manos del mismo hombre. Esta es una versión mejorada de mi interpretación del Edén que es el paraíso donde Dios creó al hombre. Entonces todos tenemos la oportunidad de ser mejores personas, ser mejores unos con otros. Esta muestra es un llamado a las personas.

Cuando hice mi primera expo el a√Īo pasado necesitaba otra m√°s digerible visualmente, menos cruda, con respecto a la parte figurativa. Entonces trabaj√© en base a crear estos personajes de manera muy libre. No quiero que de mi obra las personas solo vean los cuadros, quiero que se involucren m√°s y, debido a eso, hay una ambientaci√≥n sonora hecha por One two N Project.

foto jorge carlos albear brito

foto jorge carlos albear brito

Junto a los actores ped√≠ que rompieran c√°nones, que existiera mucha libertad en el proceso creativo. El Spa Terafis dio su aporte en la ambientaci√≥n olfativa con los inciensos y lo que quiero es que el p√ļblico se involucre con las obras. Me ha influido mucho el maestro Botal√≠n, Carlos Ren√© Aguilera, Jos√© Juli√°n Aguilera Vicente, porque siempre las veo en el Taller Aguilera y, adem√°s de la investigaci√≥n, eso me nutre mucho.

foto jorge carlos albear brito

El ‚ÄúLloga in memoriam‚ÄĚ est√° dedicado a la experimentaci√≥n radial y al aniversario 90 de la emisora provincial CMKC de la ciudad H√©roe. Para esta segunda jornada el programa prev√© la videoconferencia denominada Experimentaci√≥n, innovaci√≥n y tendencias contempor√°neas de la radio, a cargo de la Dra.C. Zenaida Costales y la MsC Sandra Paul, vicedecana de la Facultad de Comunicaci√≥n de la Universidad de La Habana.

A trav√©s de las plataformas digitales el ‚ÄúLloga‚ÄĚ ofrecer√° noticieros, c√°psulas de artistas y radioescuchas, punto fuerte del evento, aunque esta vez se traslada a la p√°gina de YouTube de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

Hasta el domingo 20 los radialistas disfrutarán de un evento atípico, pero sin perder el brillo que lo catapulta como el evento más viejo y prestigioso del país.  

foto jorge carlos albear brito

DJ Arte, de la poes√≠a a la m√ļsica electr√≥nica, una Entrada de emergencia

Est√°bamos reunidos y no era muy informal la cita, est√°bamos como de costumbre en ese sitio de Luz, conversando con Luis Yuseff sobre c√≥mo quer√≠amos, los m√°s j√≥venes, en calidad de espectador, que fueran a partir de ahora las pe√Īas de literatura que celebramos cada semana en los espacios habituales: Abrirse las constelaciones, Oda a la joven Luz y el m√°s reciente Entrada de emergencia, con la intenci√≥n de darle un enfoque m√°s entretenido por los que apuestan por escuchar literatura y para que de cierto modo, tuviera m√°s adeptos que de costumbre. Lo cierto es que todos los planes de estrategia de promoci√≥n cultural que nos hemos estado trazando hasta el momento en las redes van teniendo muy buena acogida en cuanto al alcance de las publicaciones, las interacciones y los registros de visita, gesti√≥n que realiza Lilian Sarmiento, una desenfadada y moderna estudiante de Periodismo que conjuga sus estudios con la estancia casi diaria dentro de las actividades que prepara tambi√©n el equipo creativo de la editorial.

Fotografías: Héctor Ochoa

Tal parece que este prop√≥sito se transmite de manera natural en esas vidas que alimentan su rutina con versos, y porque la sensibilidad es una manera de ser y otra forma de ver la vida. As√≠ irrumpe de pronto en nuestra oficina Artemio Vigueras, un hombre tan cort√©s como sus principios, y nos habla con profunda pasi√≥n de sus deseos de conjugar la m√ļsica electr√≥nica con los textos en las voces de los m√°s recientes poetas publicados bajo nuestro sello editorial. DJ Arte, como es conocido en el gremio, tiene 32 a√Īos y no para de so√Īar como productor de actividades en el Centro de Arte, o como miembro del Laboratorio Nacional de M√ļsica Electroac√ļstica: la poes√≠a me viene de la m√ļsica y viceversa, de Lorca, de Alejo Carpentier, de Nicol√°s Guill√©n, en el caso de ustedes (refiri√©ndose a las nuevas voces de la poes√≠a en Holgu√≠n) es la frescura de una poes√≠a que dice mucho de mi tiempo, textos que me inspiran melod√≠as, y zonas de confort para mi creaci√≥n.

La m√ļsica electroac√ļstica que desde sus inicios ha sido netamente experimental, surgi√≥ a trav√©s de experimentos entre music√≥logos e ingenieros de sonido, pero lo que estamos trabajando ahora son ondas electr√≥nicas que se modulan a trav√©s de sintetizadores virtuales, porque tambi√©n existe la modulaci√≥n electr√≥nica en sintetizadores f√≠sicos, anal√≥gicos que trabajan solos y se escuchan solos, pero principalmente en nuestro pa√≠s que no disponemos de muchos equipos se trabaja con computadoras y softwares. El software que trabajo Ableton Live, sirve para producir m√ļsica y reproducirla en vivo.

Fotografías: Héctor Ochoa

Hay dos tipos de expresiones de m√ļsica electr√≥nica: el DJ de sala, el que mezcla que tiene tambi√©n un arte, una forma de expresi√≥n para el club para bailar, es el ejercicio de la mezcla en vivo, de m√ļsica preelaborada, una sesi√≥n creativa, algunas para entretener y otras para el culto de la propia m√ļsica electr√≥nica, por tanto este proyecto que estamos defendiendo es m√°s de producir m√ļsica en vivo se llama Live At, presentaciones logradas a trav√©s de este programa, clips patrones sonoros que van desde la percusi√≥n, la armon√≠a, un sintetizador, una estructura que puede durar alrededor de una hora y se van intercalando con el controlador de ese programa que da la posibilidad de trabajar en vivo y estructurar una sesi√≥n logrando con esto una sesi√≥n puramente creativa con la incorporaci√≥n en este caso de las voces de los poetas, de los cantantes‚Ķ

DJ Arte desde el 2013 ha tenido un trabajo consolidado con la EGREM y ha estado trabajando en los centros culturales de la propia entidad, Casa de la M√ļsica, Centro Cultural Bariay, haciendo mezclas en vivo, en la AHS tambi√©n se ha presentado, pero sus proyectos m√°s inmediatos tienen que ver con escenas que conjugan artes visuales, literatura. La acogida en las salas indican el term√≥metro de una idea que va marcando la diferencia, el concepto mismo.

Aquel día, en la hora gris sobre las cinco de la tarde para ser más exactos, en un espacio tremendamente bohemio

Arrastramos la poesía por la ciudad, desmenbrándola

lo que inquiero / ya no le llaman ciudad / pero la busco igual

mira la cicatriz por donde sangro / es pura analogía

no duermo m√°s sola / me repito

Yo no s√© qu√© tiene este hombre que te deja so√Īar, que pone en los versos la m√ļsica que quiz√°s les falte, que termina la estructura con un sonido que el poeta lo consume en silencio. Yo no s√©, quiz√°s √©l tampoco sabr√°, todo es cuesti√≥n de tiempo y enso√Īaciones.


Raulito Prieto en Primera Base (+ Fotos)

A Raulito Prieto la m√ļsica le viene en las venas. Creci√≥ bajo el influjo de las sonoridades de su padre, Ra√ļl Prieto, uno de los cantautores m√°s reconocidos de Holgu√≠n y de su generaci√≥n. Es como si el destino le hubiera dicho, obstinado, que no pod√≠a ser otra cosa que m√ļsico. Escogi√≥ el bajo y se aventur√≥ en sus propias b√ļsquedas; primero junto a su padre, cuyo grupo dirigi√≥ art√≠sticamente, y despu√©s, con estos mismos m√ļsicos, se lanz√≥ a la carrera ‚Äďa√ļn m√°s dif√≠cil cuando se hace desde provincia‚Äď de fundar una banda desde las posibilidades de lo alternativo y donde confluyen, en los diferentes temas y arreglos, el funk, el pop, el jazz y la trova.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

Estas b√ļsquedas le hicieron obtener recientemente el Premio en la categor√≠a mayores en el Concurso Primera Base 2020, organizada por el Havana World Music (HWM) con el auspicio de la Egrem y colaboraci√≥n del Bristish Council y la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS). Pospuesto el HWM en su s√©ptimo a√Īo a causa del avance de la Covid-19, se realiz√≥ una edici√≥n online del Primera Base del 16 al 18 de julio, y en esas fechas, las bandas preseleccionadas actuaron ‚Äúpara el p√ļblico y el jurado desde nuestras redes sociales‚ÄĚ, dice una nota del propio HWM.

‚ÄúEs la primera vez que participo en un concurso de cualquier tipo, nunca hab√≠amos estado bajo esa presi√≥n. Es un concurso muy importante, con un jurado de lujo, porque en √©l estaba lo que m√°s brilla en la m√ļsica alternativa joven en este pa√≠s sin temor a equivocarme, y los que no estuvieron de jurado, lo hicieron presentando las bandas, participando, y eso nos puso muy feliz‚ÄĚ, asegura Raulito.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

El jurado estuvo compuesto por los m√ļsicos Hayd√©e Milan√©s, Ruly Herrera, Jorge Luis Lagarza, Yissy Garc√≠a, Cimafunk, Daiana Garc√≠a, Zeney Alonso, Radney Barreto y la brit√°nica Alley Lloyd; la music√≥loga y cantante Yentsy Rangel, la tambi√©n music√≥loga y productora Gretel Garlobo, y Darsi Fern√°ndez, abogada especializada en industria musical y delegada de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en nuestro pa√≠s.

Primera Base, nacido ‚Äúde la preocupaci√≥n por una ausencia de espacios de difusi√≥n de otras m√ļsicas‚ÄĚ y en una ‚Äúapuesta precisamente por gente que busca la experimentaci√≥n‚ÄĚ, como afirm√≥ Eme Alfonso, directora art√≠stica del HWM, tiene el objetivo de ‚Äúdescubrir, apoyar y visibilizar a los artistas emergentes de la escena musical cubana, apostando siempre por la originalidad y la calidad de las propuestas. En un pa√≠s como Cuba, donde la m√ļsica est√° presente hasta en los lugares m√°s inesperados, HWM busca promover y difundir el trabajo de las nuevas generaciones de m√ļsicos en la isla a√ļn por descubrir‚ÄĚ, leemos en su sitio web oficial.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

La convocatoria est√° dirigida a bandas, solistas y productores menores de 35 a√Īos. En esta edici√≥n participaron 97 bandas, de las que solo 10 quedaron finalistas para optar por los premios. En la categor√≠a juveniles concursaron: Cuadrigales, Los Monos L√°cteos (ganador), Misifuz y T√≥poc; en el apartado de mayores: Akira Colarte y Habana on Me, La Pimienta y Raulito Prieto; y como DJ productores: Jaidpit, Kill the Party (ganador) y Milano. Tambi√©n cont√≥ con la votaci√≥n del p√ļblico por su banda favorita en los diferentes sitios habilitados para ello.

‚ÄúLa convocatoria sali√≥ en enero de este a√Īo y el plazo de admisi√≥n venci√≥ en marzo. Pidieron una carpeta promocional con tres temas, un dossier con todo el grupo, las letras de las canciones‚Ķ El concurso tiene algo que me gust√≥ much√≠simo desde el primer momento: no se pod√≠a hacer cover, m√ļsica que no fuera de autor√≠a propia. Es un concurso totalmente de m√ļsica original. Los grupos ten√≠an que ser noveles, sin discos grabados, videoclips‚ÄĚ, comenta. ‚ÄúPod√≠a ser profesional pero no tener ninguno de estos compromisos editoriales‚ÄĚ, a√Īade Raulito, voz l√≠der de una banda integrada, adem√°s, por Carlos Alberto Ram√≠rez (piano), Carlos Vega P√©rez (piano), Ismary Yanet Oliva Soto (tromb√≥n), √Āngel Luis Reyes Montalvo (trompeta), Pedro Enrique Hechavarr√≠a Marro (saxof√≥n) y Rub√©n de la Pe√Īa de la Rosa (percusi√≥n).

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

El Primera Base ‚Äúiba a ser en el Pabell√≥n Cuba, donde participar√≠an estas bandas, para que el jurado los viera, pero como se decidi√≥ hacer online, hicimos esta carpeta con un video promocional presentando la banda, un concierto de tres temas seguidos, para ver el desempe√Īo en escenario, en vivo. Las instituciones se sumaron: la AHS, la Egrem con el Club Bariay, que fue donde lo hicimos, la Empresa de la M√ļsica, con parte de la producci√≥n. Luego se present√≥ online, se hicieron diferentes secciones con los concursantes y hasta aqu√≠ hemos llegado‚ÄĚ.

Entre los premios, Raulito Prieto y su grupo formará parte del cartel del HWM y tendrá un concierto como parte de la programación del Festival en 2021, además de la difusión en medios de comunicación nacional y local, y la facilidad, para quienes no lo son, de ingresar en la AHS.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

‚ÄúOjal√° podamos hacer desde esta tierra un portal de la m√ļsica alternativa para el mundo; primero desde aqu√≠, pues no es un secreto para nadie que las capitales son las que tienen la mayor fuerza para lanzar la obra de cualquier artista, pero pienso que desde Holgu√≠n podemos hacerlo. Me siento muy feliz, al igual que mis m√ļsicos. Como cantautor te regocija mucho cuando existe este tipo de eventos donde es reconocida tu obra, no solo por la musicalidad, sino por lo que est√°s diciendo, por el compromiso social que hay en las letras, el √°nimo de ser coherente con lo que sucede en tu pa√≠s, intentar ser lo m√°s natural, genuino posible. Este concurso nos dio la oportunidad, nos escuch√≥, y para m√≠ es un placer inmenso empezar por ah√≠‚ÄĚ.

Con la seguridad de que ‚Äútoda carrera empieza por primera base‚ÄĚ, Raulito Prieto y su banda (como Adri√°n Aguilera, director de T√≥poc, el otro grupo holguinero tambi√©n finalista del Primera Base, pero en la categor√≠a juveniles) contin√ļan trabajando y ganando espacios desde Holgu√≠n, sitios luchados con el talento y el trabajo constante.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

‚ÄúSe han perdido muchos espacios para la m√ļsica alternativa, por lo que las instituciones tienen que jerarquizar y tematizar, saber d√≥nde puedo colocar cada g√©nero. El p√ļblico seguidor de la m√ļsica alternativa s√≠ est√°, lo que no hay es donde presentarse‚ÄĚ, dice. ‚ÄúLa m√ļsica alternativa no es trova, no es pop, no es jazz, no es ning√ļn g√©nero hecho, es algo alternativo, es una m√ļsica donde se ve el virtuosismo de los int√©rpretes, se ve la letra, el espect√°culo‚Ķ‚ÄĚ, a√Īade Raulito Prieto.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

Lourdes Mazorra: «La literatura es un encuentro con uno mismo»

En menos de un a√Īo, la joven escritora camag√ľeyana Lourdes Mazorra obtuvo dos de los principales galardones disputados por los j√≥venes narradores cubanos: el Premio Celestino de Cuento, organizado por Ediciones La Luz, sello de la AHS en Holgu√≠n, y el Pinos Nuevos, el pasado mayo. El primero por Las fauces, el segundo por Versiones de la sed.

De esta manera su nombre ha empezado a visibilizarse en el panorama literario cubano, con la fuerza del primer empuje, exitoso adem√°s. En ambos casos el jurado subray√≥ el aliento po√©tico de sus cuentos, la atm√≥sfera, el ritmo y la fluidez de sus historias‚Ķ El del Celestino estuvo integrado por F√©lix S√°nchez, Mar√≠a Liliana Celorrio y Rub√©n Rodr√≠guez; y el del Premio Pinos Nuevos, por Julio Travieso, Dazra Novak y Ra√ļl Flores Iriarte. Licenciada en Periodismo y graduada recientemente del Centro de Formaci√≥n Literaria Onelio Jorge Cardoso, donde obtuvo la beca Caballo de coral, Lourdes asegura que la literatura, sobre todas las cosas, es un encuentro con uno mismo.

Con ella nos encontramos, a través de las redes, con la excusa del Celestino de por medio.

tomado del perfil de facebook de Lourdes Maria Mazorra Lopez

Recibiste con Las fauces el XX Premio Celestino de Cuento, uno de los galardones m√°s disputados por los j√≥venes narradores cubanos. Este ser√° tu primer libro‚Ķ Y nada menos que con el Celestino. ¬ŅQueŐĀ ha significado para ti haber obtenido este Premio?

Siempre he dicho que, de manera general, los premios tienen dos ventajas: comienzan a visibilizarte en un panorama bastante complejo y te alientan a seguir trabajando, m√°s fuerte que antes. El Celestino, al ser el primer premio y tambi√©n la primera publicaci√≥n, me deja esa sensaci√≥n de descubrimiento del mundo del libro en Cuba, iniciaci√≥n en un proceso editorial desde la autor√≠a y sobre todo reafirmaci√≥n de certezas que ya ven√≠an acompa√Ī√°ndome. Pero la raz√≥n de escribir no puede ser los premios; sigo convencida de que la escritura es un encuentro con uno mismo, por tanto, del Celestino agradezco formar parte de la familia de Ediciones La Luz.

El jurado destacoŐĀ ‚Äúla buena construcci√≥n de sus personajes, las atm√≥sferas de los relatos, el aliento po√©tico que embellece las historias, lo que influye positivamente en el ritmo y la fluidez de las narraciones, as√≠ŐĀ como la adecuada selecci√≥n del narrador‚ÄĚ. ¬ŅQueŐĀ encontraraŐĀ el lector cuando, ya publicado, se adentre en esas p√°ginas?

No puedo decirte qu√© encontrar√° el lector, cuando uno p√ļblica hace una ofrenda al p√ļblico, la obra deja de pertenecerte. Espero que cada lector encuentre sus propias respuestas, sus propias dudas y tambi√©n sus propias batallas.

¬ŅExiste un hilo conductor en estos cuentos, algo que de alguna manera los una?

Este es un libro que indaga en las significaciones para el ser humano de la pérdida y el dolor. No creo que deba decirte más, por aquello de la ofrenda y de que el lector se acerque a Las fauces buscando sus propios caminos.

tomado del perfil de facebook de Lourdes Maria Mazorra Lopez

Hablemos de tus influencias literarias‚Ķ ¬ŅQueŐĀ autores incluir√≠as ‚Äďadem√°s de Julio Cort√°zar, que seŐĀ te interesa bastante‚Äď en una especie de ‚Äúcanon literario‚ÄĚ creado por ti?

M√°s que un canon literario, puedo decirte qu√© autores prefiero y no precisamente con alg√ļn tipo de jerarqu√≠a. La literatura argentina me encanta: Julio Cort√°zar (lo siento, no puedo dejar de mencionarlo), Abelardo Castillo, Jorge Luis Borges, Alejandra Pizarnik, Ernesto S√°bato, Adolfo Bioy Casares‚Ķ

También Gabriel García Márquez, Horacio Quiroga, Alejo Carpentier, Onelio Jorge Cardoso, Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante, Virginia Wolf, Antón Chéjov y Mario Benedetti. Ya ves, no es un canon, no suelo hacer estas listas porque leo bastante variado y cada vez que nombro autores, siento que me falta alguno y quedo en deuda.

Te menciono dos cuestiones que quisiera nos comentes… La primera sobre la relación del periodismo, pues eres periodista de formación, con la literatura y sus convergencias…

tomado del perfil de facebook de Lourdes Maria Mazorra Lopez

Yo siempre he defendido que el periodismo es el hijo moderno de la literatura y me disgusta que los vean escindidos. Siento que nos empe√Īamos en poner etiquetas cuando lo m√°s importante es narrar y un periodista es tambi√©n un narrador de hechos.

La diferencia entre un periodista y un escritor de ficci√≥n es principalmente de estilo, modalidades de trabajo y t√©cnica. Esto no lo digo yo, sino Alejo Carpentier. Siempre que se habla de periodismo y literatura recomiendo la conferencia de Carpentier que se titula ‚ÄúEl periodista: un cronista de su tiempo‚ÄĚ, de 1975, en la cual queda zanjada excelentemente esta vieja pol√©mica.

Hay escritores cuya obra periodística parece una antología de cuentos, por el manejo preciso de las técnicas narrativas en el ejercicio periodístico; en Cuba, por ejemplo, Onelio Jorge Cardoso. Muchos grandes escritores de ficción han sido periodistas, porque el periodismo es una escuela imprescindible para la síntesis, el manejo de los adjetivos, la inmediatez, las técnicas narrativas…

Esto me hace pensar que el periodismo cubano hoy necesita retomar ese ‚Äúestilo narrativo‚ÄĚ, potenci√°ndolo en la academia. Tenemos gu√≠as certeras en cuanto a todo lo que puede lograrse desde la escritura; Reynaldo Cede√Īo es uno de esos periodistas.

La segunda cuestión es sobre tu reciente paso por el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, donde obtuviste la beca Caballo de coral que otorgan al finalizar…

El Centro Onelio es una de las mejores experiencias que he tenido. Esta escuela te acorta y te alarga el camino, porque organiza tu manera de leer, recomienda autores, ofrece t√©cnicas y herramientas; pero, al mismo tiempo, abre much√≠simas puertas y comienzas a ver todo de manera distinta, a leer con otras pautas, a cuestionarte la realidad y a pensar en otros temas. El ‚ÄúOnelio‚ÄĚ me regres√≥ con muchas ganas de escribir; a m√≠ no me dio el famoso bloqueo pos-Onelio. Adem√°s, fue la primera experiencia de leer algo en p√ļblico y esto es muy importante a la hora de aceptar cr√≠ticas, saber escuchar es una virtud. Yo estoy muy agradecida por la oportunidad de recibir clases de escritores como Eduardo Heras Le√≥n, Ra√ļl Aguiar y Sergio Cevedo.

Obtuviste tambi√©n el Pinos Nuevos 2020 con Versiones de la sed… Hablemos un poco de un premio tambi√©n importante que visibiliza la obra de los j√≥venes escritores en Cuba‚Ķ

S√≠, es un premio tambi√©n importante. Es el segundo concurso en el que participo. Sigo diciendo que me niego a trabajar en base a concursos, pero reconozco que en el complejo panorama editorial del mundo y de la Isla, una de las formas m√°s directas y r√°pidas de publicaci√≥n es a trav√©s de estos premios, m√°s all√° de toda la carga subjetiva del proceso de selecci√≥n y premiaci√≥n o de las inconformidades que pudieran generar las decisiones finales. Son riesgos que se corren, por eso no se trata de que digas voy a escribir para tal concurso a ver si p√ļblico. E

n mi caso, escribo y tengo proyectos terminados, luego aparecen estas oportunidades: la convocatoria del Celestino llegó por esos azares a los que Cortázar llama vida, y la del Pinos Nuevos por una recomendación de otra escritora. Lo que sí tengo claro es que solo presento cuando estoy dispuesta a que un libro tome su propio camino y yo humildemente lo deje ir.

tomado del perfil de facebook de Lourdes Maria Mazorra Lopez

Ambos jurados ‚Äďel del Celestino y el Pinos Nuevos‚Äď han subrayado el ‚Äúaliento po√©tico‚ÄĚ de los cuentos‚Ķ

Lo dije para el peri√≥dico Adelante, ‚Äúa m√≠ este tipo de elogio me deja sin aliento‚ÄĚ. Como autora tengo m√°s posibilidades de enmascarar mi voz a trav√©s de la narrativa, pero la poes√≠a me resulta m√°s dolorosa, es un desnudo literario y tiene muchos riesgos, para empezar el lector te ve descubierta en los versos. Ahora recuerdo que mis compa√Īeros y profesores del Onelio tambi√©n comentaron ese ‚Äúaliento po√©tico‚ÄĚ en el texto que le√≠ en clases. Que mis cuentos me salgan con aliento po√©tico no es un prop√≥sito expl√≠cito, ellos salen y al parecer me estoy quedando tambi√©n desnuda en la narrativa.

¬ŅQueŐĀ crees caracteriza tu generaci√≥n, si acaso crees pertenecer a una generaci√≥n literaria?

No me siento capaz de caracterizar una generaci√≥n literaria, para ello tendr√≠a que haber le√≠do much√≠simo a los escritores de esta generaci√≥n y no lo he hecho con la amplitud que me gustar√≠a, y tambi√©n creo que deber√≠an pasar unos a√Īos m√°s, mirar con la perspectiva que el tiempo te concede.

tomado del perfil de facebook de Lourdes Maria Mazorra Lopez

¬ŅC√≥mo valoras el panorama literario cubano desde tu perspectiva como joven escritora?

Si me preguntas por la literatura cubana de manera general, pues es indiscutible que Cuba constituye uno de los paradigmas literarios en el continente y en el mundo. Si se trata de c√≥mo una joven escritora se inserta en el panorama literario cubano, eso es ya un proceso m√°s complicado, que el solo hecho de publicar no garantiza, porque entra√Īa niveles de calidad, compromiso y responsabilidad no siempre presentes y esto me lleva a una preocupaci√≥n: en ocasiones, lamentablemente, la calidad literaria de la obra no est√° entre los primeros par√°metros a la hora de decidir publicar o no un libro. Pero, de manera general y desde mi corta experiencia, considero que el panorama literario cubano es un prol√≠fico paisaje de autores, tem√°ticas y estilos.

¬ŅExpectativas con Las fauces? ¬ŅCon el trabajo de Ediciones La Luz?

Las expectativas con Las fauces han ido cumpliéndose poco a poco. Me quedan algunas que corresponden al proceso en el cual se encuentra el libro. La edición es otro momento de suma creatividad y entendimiento con la obra, que además implica a muchas más personas que el autor. En ese trayecto estamos. Ediciones La Luz ha tenido mucha paciencia conmigo, una autora que se inicia, y por eso le agradezco a su equipo la profesionalidad. Han sido además una escuela y una familia.

 


Escena # 1: La Caja Negra, una biografía generacional

I

El teatro es un acto de fe. Un salto al mundo interior de los hombres. Un desafío a las invenciones sociales/morales/filosóficas/políticas. Una excavación a través del yo y sus armonías conductuales. Una praxis de la ética grupal.    

Cuando el 14 de junio de 2016 empezamos a entrenar en el patio de la Casa del Joven Creador de Santiago de Cuba, nunca imagin√© los avatares de la creaci√≥n teatral. El teatro era un conjunto de valores que se mostraban ante m√≠ como un absoluto caos. Un caos hermoso y seductor, una comprensi√≥n otra sobre mis circunstancias y mis b√ļsquedas expresivas. En ese momento no pude intuir los dilemas que vienen junto a la profesi√≥n, donde legitimar cada gestus creativo es un ejercicio de perseverancia total.

El teatro que imaginaba era un cuerpo puro y transgresor, un cuerpo que cre√≠a ser capaz de representar. Todos los d√≠as a las 5.00 pm, un grupo de ocho amigos se encontraban para darle forma a esa ilusi√≥n. Entonces trabajaba como profesor de actuaci√≥n en la Escuela Profesional de Arte Jos√© Mar√≠a Heredia y Heredia; algunos de mis estudiantes se interesaban por alargar las jornadas docentes. La AHS sirvi√≥ para encontrarnos y desarrollar nuestras capacidades en una instancia extracurricular. Necesitaba conectarlos con el teatro como cuerpo del deseo, como acci√≥n viva. Algunos se cuestionaban si quer√≠an ser actores, si en verdad ten√≠an talento para una profesi√≥n que les parec√≠a tan distante y poco prometedora. ¬ŅPuede el teatro ser un acto de re-conducci√≥n/de salvaci√≥n? ¬ŅC√≥mo nace un cuerpo teatral?¬† ¬†

Un total de ocho personas iniciamos el trayecto. Alexis Mart√≠ Veranes, tambi√©n profesor de la escuela y egresado del Instituto Superior de Arte; Erasmo Leonard Gri√Ī√°n Labadi√©, egresado en actuaci√≥n por la escuela Manuel Mu√Īoz Cede√Īo de Granma; Jos√© Alfredo Pe√Īa Ortiz, estudiante de Letras de la Universidad de Oriente; Adri√°n David Bonilla Ch√≠a, Raudelis Maceira Torres, Diego Alexander Torres Olivares y Ahmed Ramos Lescay, todos estudiantes (en ese entonces) en el nivel medio de actuaci√≥n en Santiago de Cuba.

No teníamos un claro interés por crear un grupo de teatro, aunque en la praxis si actuáramos como tal. Nos conocimos a través de la escena y del ritual del café. Todos los días ensayo y luego al Café Sofía en la Plaza de Marte. Así me obsesioné con el teatro y el café expresso como elemento complementario.

  • ¬ŅRealmente busc√°bamos algo?
  • ¬ŅPuede el teatro ser una pr√°ctica feliz?
  • ¬ŅTiene algo que ver con el caf√©?
  • ¬ŅPor qu√© el teatro para nosotros empez√≥ como un juego?
  • ¬ŅPor qu√© no unirnos a creadores o instituciones teatrales de mayor trayectoria?

El teatro santiaguero no nos cautivaba. No tenía ninguna conexión con nosotros. Ni siquiera su valiosa historia nos parecía (en ese entonces) tan valiosa. Necesitábamos hablar de los conflictos de la gente que conocíamos, de nuestros familiares y amigos. Necesitábamos hablar de ese teatro que no nos representaba.

Entrenamiento del Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA (foto Juan E. Sosa)
  • ¬ŅPor qu√© empezar en el camino por el kil√≥metro cero?

Desde el kil√≥metro cero redescubrimos la palabra ‚Äúnecesidad‚ÄĚ como indulgencia pol√≠tica/est√©tica/social/teatral. Un motor que impuls√≥ las tardes de ensayo convirti√©ndolas en algo m√°s que un gimnasio com√ļn. El entrenamiento como b√ļsqueda sist√©mica: cuerpo, psiquis, voz e intelecto. La lectura y la visualizaci√≥n de textos y espect√°culos teatrales de distintas latitudes (en video/soportes digitales) alimentaron nuestra insipiente b√ļsqueda. Los que eran estudiantes vieron sus primeros espect√°culos de Teatro El P√ļblico, Teatro de la Luna, El Ciervo Encantado, Teatro Buend√≠a, Argos Teatro y otros tantos del panorama nacional e internacional durante esas tarde-noches. Se trataba de un aprendizaje sin fronteras y sin marcas de agua.

Recuerdo cuando compart√≠ con ellos Visones de la Cubanosof√≠a, obra de la maestra Nelda Castillo. Todos nos sentamos en el suelo frente a la imagen de proyector casi desechable. Desde el primer minuto sus rostros actuaron como una sinfon√≠a. La obra caus√≥ en ellos el mismo efecto que antes hab√≠a producido en m√≠. Fue el d√≠a m√°s importantes en la biograf√≠a del grupo en estos cuatro a√Īos. Nos cambi√≥ todo.

Luego de esa noche nuestra ‚Äúnecesidad‚ÄĚ era hacer algo tan vivo. Algo tan poderoso como el Mart√≠ de El Ciervo Encantado. Un Mart√≠ que no dec√≠a palabra alguna pero que romp√≠a el pecho de quien lo observara. All√≠ encontramos un teatro menos complaciente, audaz y sincero. Un teatro bello y demoledor.

¬ŅC√≥mo hacer un teatro tan cubano como el de Nelda Castillo? ¬ŅC√≥mo entender la grandeza de cualquiera de sus im√°genes? ¬ŅCubanosof√≠a? Lo cierto es que no pudimos entender la obra m√°s all√° del plano sensorial. Ese momento nos dijo cu√°nto necesit√°bamos crecer/buscar.¬†

Obra Cartografía para Elefantes sin Manada (foto de Belice Blanco)

No me percat√© cuando nuestras rutinas diarias de entrenamiento se convirtieron en ritual de aprendizaje (consciente), ni cuando nuestra ‚Äúnecesidad‚ÄĚ nos impuls√≥ a declinarnos por cierto lenguaje esc√©nico. No quer√≠amos repetir el modelo preexistente en la ciudad: las relaciones, lo popular, el folclor, la farsa, o lo did√°ctico. Cuando el escenario se convirti√≥ en el √ļnico fin posible ya √©ramos un grupo, o al menos as√≠ nos ve√≠amos.

Un día llegué con algunos textos para trabajar. Mi escritura surgió (también) como resultado de lo escénico. Empecé a darle voces a los cuerpos, a combinarlos sobre situaciones precisas, a encontrar el rostro/máscara/espíritu de cada ente. Así nació nuestro primer espectáculo: El Deseo (otro panfleto escénico). Un proyecto ambicioso que nos mostró al teatro como participación política, como debate generación y área de contagio ideológica.   

Filmación de un Video Colaborativo entre la banda de Rock Metastasys y el Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA durate la realizacion del proyecto Bitácora Joven (foto Carlos Gómez)

II

La experimentaci√≥n como m√°xima de nuestro ejercicio investigativo no fue un capricho, sino un resultado imposible de eludir. La b√ļsqueda de informaci√≥n nos permiti√≥ investigar y asomarnos a caminos diversos. Nuestra ‚Äúnecesidad‚ÄĚ fue el trampol√≠n hacia un lenguaje diferente al de nuestra escena popular y carnavalesca.

El performance se mostr√≥ como el camino m√°s pr√°ctico en el cual pudimos mantener una misma unidad conceptual. Nuestros referentes te√≥ricos encontraron forma y con ellos nacieron nuestros espect√°culos e intervenciones art√≠sticas. Confieso que si alguien m√°s en la ciudad hubiese trabajado sobre motivaciones parecidas, nuestro camino ser√≠a otro. Nuestra edad creativa y biol√≥gica nos impulsaba a buscar ‚Äúlo diferente‚ÄĚ/‚ÄĚlo distinto‚ÄĚ, algo que fue tomado como negaci√≥n absoluta a la tradicionalidad de la urbe. Hoy entiendo que s√≠ est√°bamos negando muchas cosas, sobre todo aquellas que err√≥neamente consideramos desechables y otras que aun vemos inf√©rtiles. Hoy entiendo que para crear una entrop√≠a como la nuestra hay que negar siempre algo.¬†

Cuando el proyecto de grupo necesit√≥ un nombre, sent√≠ que la maquinar√≠a funcionaba. Elegir un nombre para un hijo es elegir una serie de significados los cuales nos gustar√≠a encontrar en √©l. Busqu√© un nombre capaz de encerrar nuestros preceptos est√©ticos. ¬ŅManifiesto? Un nombre para nuestra postura divergente.

El estreno de la obra El Deseo (otro panfleto esc√©nico), involucr√≥ a diferentes amigos de otras disciplinas, en especial a Frank Lahera O¬īcallaghan. Frank se convirti√≥ en performer y realizador audiovisual para el grupo. La idea de ser un proyecto interdisciplinario se instaur√≥ en el colectivo y condicion√≥ nuestras definiciones esc√©nicas y art√≠sticas.

Una tarde al ver un documental sobre catástrofes aéreas encontré el nombre ideal para el grupo. El documental hablaba de la caja negra como un dispositivo que registra la actividad de los instrumentos y los tripulantes en las aeronaves y otros medios de transporte. Su función es almacenar datos para analizar los momentos previos antes de un accidente y establecer sus causas. Además las cajas mostradas por el documental no eran negras sino naranja. El nombre que había escuchado ciento de veces en ese instante me cautivó: La Caja Negra. Me gustaba como nombre pero necesitaba algo más que lo obvio. Debía simbolizar algo más. Debía sintetizar lo que queríamos ser.

Logo del Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA

Ese mismo día investigué sobre la caja negra como un concepto más amplio. Descubrí que en la teoría de sistemas y física, se denomina caja negra a aquel elemento que interesa por su forma de interactuar con el medio que le rodea (lo que hace, sin dar importancia a cómo lo hace) sin que se precise conocer los detalles internos de su funcionamiento.

Por otro lado, la psicolog√≠a emplea el t√©rmino como met√°fora para se√Īalar aquel componente que se encuentra entre el est√≠mulo y la respuesta (conducta). Un concepto adoptado desde la biolog√≠a del comportamiento y utilizado por la corriente conductista para definir procesos cognitivos de procesamiento mental interno (afectos, sentimientos, pensamientos, deseos e ideas).

Lo curioso es que el t√©rmino pose√≠a tambi√©n una connotaci√≥n teatral. Un concepto utilizado y desarrollado por grupos experimentales. Se le nombra caja negra a una sala en su totalidad pintada o cubierta por telones negros, creando un cuadrado perfecto sin adornos ni escenario. Donde el p√ļblico se coloca en gradas o sillas en diferentes posiciones y los actores pueden distribuirse de manera aleatoria.

Esa misma noche llam√© a uno de los muchachos y le dije: ‚Äú¬°Ya tenemos nombre!‚ÄĚ Bajo esas condicionantes el proyecto adquiri√≥ su nombre: Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA. ¬†

III

Nuestra b√ļsqueda conceptual parte de los lenguajes est√©ticos ya validados durante el devenir de la historia teatral (Meyerhold, Artaud, Growtoski, Barba, Kantor, Living-Theatre y Peter Brook). Nombres que junto a otros pertenecientes a una vanguardia m√°s contempor√°nea (Rodrigo Garc√≠a, Ang√©lica Liddell, Romeo Castellucci, Robert Wilson y Jodorowsky), diversifican y complementan nuestras b√ļsquedas referenciales.

También habrá que agregar la subversión de todo ese material por la influencia de creadores como Hans Richtner, Marcel Duchamp, Wolf Vostell, Pina Bausch, Marina Abramovic, David Lynch, y muchos otros en una lista interminable.

Video Poema grabado para el proyecto Bitácora Joven (foto Rubén Aja Garí)
  • ¬ŅY el teatro cubano?

La apatía que sentíamos por el teatro de la ciudad nos llevó a huir de la escena cubana. Solo algunos grupos nacionales entraban en nuestro radar, era imposible no seguir a Carlos Díaz, Carlos Celdrán o Nelda Castillo. Pero lo cierto es que nos conectamos con otra visualidad, y con ella, otras formas de resignificar la escena.

IV

El grupo tom√≥ como centro la creaci√≥n esc√©nica, pensada y practicada desde una transdisciplinariedad que implica las artes visuales, la literatura, la m√ļsica y el performance como pr√°cticas de lo real.

Como grupo de experimentación empezó a trabajar en diversas direcciones: un plano investigativo (desde lo antropológico hasta lo estético, estableciendo nuevas formas de adquisición y relación con la información durante los procesos de trabajo).

El plano de ‚Äúla gesti√≥n‚ÄĚ y ‚Äúla producci√≥n‚ÄĚ resultaron ser definitorio en la sobrevivencia del proyecto. Tal exploraci√≥n nos permiti√≥ adentrarnos en la intervenci√≥n social, la relaci√≥n con nuevos p√ļblicos y los redise√Īos de las relaciones comunitarias. Al utilizar nuestros dispositivos art√≠sticos como un elemento dinamizador, la comunidad es entendida como un lugar infinito para la puesta.

Nuestros objetivos a corto/mediano/y largo plazo llenaron de ambici√≥n nuestras acciones. Yo ve√≠a ‚Äאּy aun veo!‚Äď en LA CAJA NEGRA una plataforma para articular una relaci√≥n org√°nica entre las b√ļsquedas investigativas, las creativas y las estrategias de gesti√≥n. Una oportunidad para dise√Īar e impulsar procesos de formaci√≥n, pensamiento e investigaci√≥n en los campos de la escena contempor√°nea.

Logo del Grupo de Experimentacion Escenica LA CAJA NEGRA

Una oportunidad para establecer un espacio de formaci√≥n para estudiantes, creadores y p√ļblico en general, a trav√©s de otras formas art√≠sticas que transitan por una experimentaci√≥n formal al interior del hecho esc√©nico. Pero tanta ambici√≥n necesita estructura moral y financiera. Necesita ser vista como una acci√≥n (preferentemente) asumida por el gremio, que desde los inicios neg√≥ nuestro trabajo.

Abordar tem√°ticas que problematicen/contradigan en la escena santiaguera, desde una concepci√≥n y un repertorio contempor√°neo no ha resultado siempre del todo feliz. Las b√ļsquedas conceptuales del grupo imponen una visi√≥n del teatro distinta en un contexto envejecido.

Nuestro teatro gana espacio mediante el trabajo de captaci√≥n y formaci√≥n de nuevos p√ļblicos, acci√≥n que se ha convertido en parte indispensable de nuestra labor. Nuestra sobrevivencia responde en un 50 por ciento al di√°logo con la instituci√≥n y, en otro 50 por ciento, a nuestra capacidad para habitar underground e independiente a algunas estructuras.

Obra El Deseo: otro panfleto escénico (foto de Alcides Sanchez Tití)

V

Hoy día nada es más imprescindible para el grupo que comprender las zonas creativas del teatro cubano. Nuestro viaje empezó a la inversa. Hoy nos sentimos capaces de renovar algunos códigos e involucrarnos con otras corrientes de sentido. Hoy entendemos al Martí de Nelda Castillo y el folclor santiaguero.

Despu√©s de cuatro a√Īos solo quedan tres fundadores del grupo inicial. Algunos decidieron no continuar con la idea, otros marcharon al no poder recibir un contrato profesional.

Obra Cartografía para Elefantes sin Manada (foto Belice Blanco)

Encontramos en la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z un respaldo para continuar ante la postura de otras instituciones de no aceptarnos y no promovernos. Nuevos miembros y colaboradores se encuentran inmersos en todos los procesos de creaci√≥n y gesti√≥n. Arquitectos, fot√≥grafos, artistas visuales, core√≥grafos, escritores, dramaturgos, bailarines, m√ļsicos, investigadores, psic√≥logos y periodistas hacen del grupo su fin profesional.

LA CAJA NEGRA es m√°s que un grupo. Es un lugar donde todos participamos de la misma construcci√≥n. Un pa√≠s, una casa, una escuela, un sue√Īo, un escenario, un estado mental. Nuestra cotidianeidad es un constante salto de fe. Una exposici√≥n pol√≠tica/filos√≥fica que asumimos con responsabilidad. Cada gesto art√≠stico es un coro de voces creativas/inclusivas/colectivas. Voces que definen nuestra postura y amplifican una biograf√≠a generacional.¬†¬†


‚ÄúCada cubano tiene un Mart√≠ dentro‚ÄĚ

En aquel mundo abstracto, donde es capaz de engendrar las más disímiles sensaciones desde la duda o la afirmación, Raylven Friman laminó de acero a José Martí con la misma fortaleza que se les agiganta en el pecho a los cubanos.

Unos 14,50 metros de alto por 7,50 metros de ancho totalizan las dimensiones del monumento, √ļnico emplazado en ese formato dedicada al Ap√≥stol en Bayamo, una ciudad que avist√≥ de ‚Äúalma intr√©pida y natural‚ÄĚ como reza en lum√≠nico la esfinge.

“Se me ocurrió lo del rostro porque buscaba algo muy sobrio y realmente fuerte. Esa imagen es la que más conocemos, entonces a esa traté de darle fuerza.

‚ÄúSe trat√≥ de buscar un material que le diera perdurabilidad, que la composici√≥n de las letras figurara una tipograf√≠a manuscrita en correspondencia con los colores de la bandera, tratando de dar sobriedad a la pieza‚ÄĚ, precisa Friman.

No obstante, su poca experiencia en el trabajo con metal y las luces, una marcada tendencia por estos días, constituyó a la vez un desafío, aparejado a una pieza que rompió con el arte figurativo que le apasionó desde alumno en la Academia de Artes Plásticas de Las Tunas.

Martí, pieza escultórica inaugurado el 30 de diciembre de 2019/ Ibrahin Sánchez

En la ocasi√≥n, el joven granmense no solo conceb√≠a de manera habitual en sus trabajos figurativos funcionales el dise√Īo, sino que se adentrar√≠a en la nueva meta de redescubrir de cerca la conjugaci√≥n entre el acero y la luz.

En ese paso fue indiscutible, para desdoblar las varas de hierro en un antojo de creaci√≥n propiamente, el enlace con Osdanis Ant√ļnez Rosell√≥, y su grupo de creaci√≥n Divo, adscripto al Fondo Cubano de Bienes Culturales.

“Tienes que combinar la parte tuya creativa con la manufactura que esa persona tiene. Estoy muy agradecido de trabajar con ese equipo. Ellos saben mucho del trabajo de la materia, es decir de hacer una silla, un mueble, que armar una obra que lleva contenido artístico.

‚ÄúEl proyecto se empez√≥ a gestar en octubre (2019). Cuando se aprueba, a partir de noviembre, se comienza a trabajar al entrar en el taller‚ÄĚ, detall√≥.

Las l√≠neas esta vez no precisaron el lenguaje figurado ni los colores se combinaron atractivamente sobre el lienzo. Prefiri√≥ el urbanismo, una tendencia retomada para no solo acercar el p√ļblico al arte sino para hacerlo part√≠cipe de la creatividad.

La pared en blanco de un edificio y chapas de metal fueron el tapiz para moldear en exquisita semejanza el ímpetu de la mirada que emana del rostro del Héroe de Dos Ríos en una arteria que crece desde lo moderno, llena de simbolismos culturales e histórico, el Prado bayamés.

En el Martí de Friman, con un tono serio en su rostro, se advierte la sabia mirada al futuro del más universal de los cubanos, la reflexión temprana, o encuentras la firmeza moldeada en el alma de un patriota digno de su tierra, y acapara la atención entre La Bayamesa y otros íconos de la Cuna de la Nacionalidad Cubana.

Cada ma√Īana, desde el cercano 30 de diciembre de 2019, cuando el sol le descubre, anida en el universo la sospecha de que ‚Äútoda la gloria del mundo cabe en un grano de ma√≠z.‚ÄĚ

‚ÄúMi v√≠nculo con Mart√≠ es como el de todo cubano. Creo que cada cubano tiene un Mart√≠ dentro‚ÄĚ, afim√≥.