jazz


El feeling del alma

Una de las revelaciones que ha tra√≠do las jornadas del Jazz Nam√°, en esta edici√≥n de 2021, fue la participaci√≥n del joven David G√≥mez Cruz. Estudiante de saxof√≥n del Conservatorio ‚ÄúEsteban Salas‚ÄĚ de Santiago de Cuba, ya se encuentra en el √ļltimo a√Īo de esta especialidad. Con solo 20 a√Īos este joven, oriundo de Las Tunas, destaca cuando toca el saxof√≥n.

Es por eso que el Portal del Arte Joven Cubano convers√≥ con √©l sobre este maravilloso mundo de jazz donde ha ido despuntando desde el a√Īo 2019.

fotos tomadas del perfil de facebook de David Gomez Cruz
  • ¬ŅQu√© te motiv√≥ a tocar el saxof√≥n?

Desde peque√Īo siempre me gustaba jugar a abrirle peque√Īos agujeros a los tubos y soplar, luego de mayor siempre me llamo atenci√≥n el sonido tan brillante del saxof√≥n; por eso me decid√≠ a estudiarlo.

  • ¬ŅQu√© saxof√≥n tocas?

El Saxofón alto.

  • ¬ŅQu√© te motivo acercarte al jazz?

Siempre he tenido la curiosidad de saber que existe m√°s all√° de una simple armon√≠a, de una canci√≥n. Creo que con el jazz me ocurri√≥ igual. Solo fue el deseo de tocar y hacer m√ļsica que se arraigara a mi personalidad.

fotos tomadas del perfil de facebook de David Gomez Cruz
  • ¬ŅPor qu√© el jazz y no otro g√©nero de la m√ļsica popular cubana?

Existen muchos géneros en Cuba, pero el jazz ha sido el género con el cual me he identificado; me siento vivo y puedo expresar mis sentimientos detrás de cada nota que toco.

  • ¬ŅCu√°les son tus referentes en el mundo jazz√≠stico?

¬†Existen muchos m√ļsicos buenos pero siempre he sentido afinidad por tres saxofonistas que nunca dejar√© de escuchar: Gerald Albright, Ed Calle y Kenny G.

David, un muchacho de educaci√≥n cristiana, desde hace varios a√Īos tiene una peque√Īa agrupaci√≥n en el Conservatorio conocida como DjazzVi, la cual se present√≥ en una de las jornadas del Jazz Nam√°.

fotos tomadas del perfil de facebook de David Gomez Cruz
  • ¬ŅQu√© es DjazzVi, qu√© significa?

Sale de mi nombre ‚ÄúDeivi‚ÄĚ, al quitar ‚Äúei‚ÄĚ y sustituirlo por jazz, quedar√≠a entonces formado Djazzvi. Significa que el jazz lo intento llevar siempre en mi interior; y as√≠ poder lograr mayor musicalidad y profundidad en la m√ļsica que hago junto a mis colegas m√ļsicos de la agrupaci√≥n.

  • ¬ŅQu√© aspiraciones tienes con tu agrupaci√≥n?

Tengo muchos sue√Īos, soy una persona que le gusta crear y siempre tener metas por alcanzar, pero todo depende de la ayuda de Dios y de lo que √©l quiera en mi vida.

  • Me confesaste que eres cristiano, de la denominaci√≥n protestante, Adventista del S√©ptimo D√≠a. Lo que me llam√≥ la atenci√≥n, porque en el mundo del jazz normalmente los m√ļsicos son practicantes de las religiones de matriz africana como la santer√≠a. En los adventistas, el s√°bado es un d√≠a sagrado que solo se determina para adorar a Dios, ¬Ņqu√© pasar√≠a si tuvieras un concierto el s√°bado del cual depender√≠a tu carrera futura dentro de la m√ļsica?

No, no cambio mis creencias por nada. Dios siempre tiene una salida para ese tipo de casos. Ejemplo, mi pase de nivel cayó sábado y a mí me hicieron las pruebas en solitario el domingo, por lo que se demuestra que siempre hay una salida.

fotos tomadas del perfil de facebook de David Gomez Cruz
  • ¬ŅQu√© se siente tener esa capacidad de improvisar con el saxof√≥n?

Nacemos con un por ciento de musicalidad pero el otro por ciento debemos desarrollarlo en la escuela, en nuestro estudio diario. Pero a√ļn no me siento bien, porque me pasa que mientras m√°s estudio, puedo logro ver cu√°nto me queda por recorrer. La m√ļsica es mundo que nunca acaba, pues el arte no tiene edad, a diferencia del deporte. El arte madura como el vino y el artista mientras m√°s viejo, m√°s sabio.

  • ¬ŅCu√°les son los profesores que han dejado una impronta en tu formaci√≥n como m√ļsico?

Agradecido a mis profesores Juan Borges Fuentes, Bryan Ort√≠z Verdecia, An√≠bal Hern√°ndez Hannot y a mi gran maestro Julio C√©sar Gonz√°lez Sim√≥n, quien me ha aportado grandes cambios en mi sonido, en mi manera de pensar, estudiar y hacer la m√ļsica.

fotos tomadas del perfil de facebook de David Gomez Cruz
  • ¬ŅC√≥mo ha influido la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en tu formaci√≥n como m√ļsico?

Siempre estar√© agradecido a la AHS por apoyarme en mi m√ļsica. Muchas gracias por siempre invitarnos a estos eventos que ayudan a crecer el g√©nero en nuestro pa√≠s.

  • ¬ŅCu√°les son tus aspiraciones para el futuro?

Mis aspiraciones en primer lugar es graduarme del Conservatorio y después ir a estudiar a la Universidad de las Artes. Todo lo que venga después, depende de Dios y sus planes para mi vida.

fotos tomadas del perfil de facebook de David Gomez Cruz

Despu√©s de esta respuesta me siento muy reconfortado al poder descubrir la espiritualidad de un m√ļsico tan joven como David G√≥mez, en quien se cumple la premisa ‚Äúque el esfuerzo es la clave del √©xito‚ÄĚ. Am√©n de su talento y su capacidad para improvisar con el saxof√≥n, sus principales herramientas ante la vida son su paciencia e inteligencia emocional. Con ellas enfrenta cada desaf√≠o en el dif√≠cil mundo de la m√ļsica. Espero en alg√ļn momento ver en otros escenarios a este joven y talentoso m√ļsico que es una muestra de nuestro sistema de ense√Īanza art√≠stica y del apoyo que brinda la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z a las j√≥venes promesas de la cultura en Cuba.


Comp√°s #4: Al final del pentagrama (+Fotos)

Infinitos son los compases del jazz cubano contempor√°neo que hoy cultivan nuestros j√≥venes m√ļsicos, fieles siempre a su ra√≠z. Una mezcla explosiva de excelentes exponentes del g√©nero ha participado en la octava edici√≥n del Festival Jazz Nam√°, desde las redes sociales.

pianista Carlos Javier Alcántara Díaz. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

Con una sui g√©neris descarga musical, concluy√≥ el evento, que re√ļne a jazzistas de latitudes diversas, para la visualizaci√≥n, integraci√≥n y reconocimiento cultural de este g√©nero musical. Encuentro que propicia cada febrero la filial santiaguera de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

En la cuarta y √ļltima jornada del Festival lleg√≥ al escenario virtual el prometedor pianista Carlos Javier Alc√°ntara D√≠az. Siempre explosivo en el piano e impetuoso en los arreglos, esta vez junto al bajista, tambi√©n santiaguero, Wilfredo Fuentes; se presentaron como el d√ļo Consortes Jazz.

M√°s de 13 600 kil√≥metros nos separan hoy de esos talentosos j√≥venes, distancia irrisoria cuando de Internet se trata. Ellos aseguran que: El color cubano de su m√ļsica es con influencia de nuestro Santiago: la trova, el son, el chang√ľ√≠, el neng√≥n; todo eso, aunque uno no quiera, est√° ah√≠, obligatoriamente lo sientes, lo palpas todo, siempre est√° alrededor.

Ya veterano en el Jazz Namá, el joven percusionista Yordis Baute se sumó a esta edición, defendiendo que: Me gusta el arte que sale del corazón, el que muestra la realidad interior del que la práctica, no el que se hace por conveniencia, sino el que tiene su propia voz, sin importar lo que diga o cómo se manifieste, pero que sea genuino y sincero.  

d√ļo Consortes Jazz. fotos cortes√≠a de la ahs de santiago de cuba/archivo

El cuarteto de saxofones Confluencias Sax, ganador del primer premio en peque√Īo formato del Jojazz 2020, estuvo una vez m√°s en el evento, representado por L√°zaro Alejandro del Valle, baritonista de la agrupaci√≥n. El tambi√©n estudiante de cuarto a√Īo del Conservatorio Esteban Salas de la urbe santiaguera agradeci√≥, en su c√°psula promocional Jazz Nam√° Plus, la existencia de un festival de tal magnitud y esencia, en la tercera ocasi√≥n que participa.

Aunque el joven jazzista Albertico Lescay, hijo del afamado artista santiaguero de la plástica Alberto Lescay, no siguió exactamente los senderos pictóricos de su padre, de cierta manera es también un artista de la plástica. Dibuja con nuevas formas sonoras las actuales tendencias jazzísticas, imprimiéndole a ese movimiento frescura y cubanía, mezclados con elementos folclóricos propios de su natal Santiago de Cuba.

Detr√°s de la realizaci√≥n de todo lo vivido en estos d√≠as hay muchas personas sin las cuales hubiese sido imposible realizar esta edici√≥n del Jazz Nam√°. El coordinador del evento, el joven m√ļsico y director del grupo DNova y vicepresidente de la AHS en el territorio, Erick P√©rez Mart√≠n, expres√≥:

jazzista Albertico Lescay. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

El comit√© organizador lleva alrededor de tres meses accionando para lograr el cumplimiento de las actividades que nos propusimos inicialmente, e ineludible debemos agradecer a todos los m√ļsicos que nos acompa√Īaron en esta traves√≠a, a la AHS Nacional, a la Direcci√≥n Provincial de Cultura, a la productora audiovisual L√≠a Videos y su enlace de alcance nacional Streaming Cuba, a la Empresa de Grabaciones Musicales EGREM y su director Marcos Camping, a los trabajadores del Iris Jazz Club, a Ra√ļl Capote, a Rub√©n Aja Gar√≠ y Buena Luz Producciones, y a todos los creadores que confiaron en la idea de este Festival.

Lázaro Alejandro del Valle, baritonista de la agrupación. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

Y aunque llegamos al final del pentagrama, para esta edici√≥n, estamos convencidos de que seguir√°n sonando los mejores compases del jazz en Cuba y el resto del mundo. Talento y ganas sobran a nuestros j√≥venes m√ļsicos. Nos vemos en el 2022 ¬°H√°gase la m√ļsica! ¬°Y que todos los caminos nos conduzcan a la ra√≠z!

jazzista Albertico Lescay. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

d√ļo Consortes Jazz. fotos cortes√≠a de la ahs de santiago de cuba/archivo

percusionista Yordis Baute. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba


Comp√°s #3: Santiago: cuna de la m√ļsica (+Galer√≠a y programa)

Santiago de Cuba atesora un patrimonio musical extraordinario, y no se trata de una exaltaci√≥n a ultranza, hay muchos argumentos tangibles para demostrarlo. El esp√≠ritu alegre del santiaguero brota al comp√°s de la buena m√ļsica.

Esta ciudad es indudablemente manantial de la cultura afrocubana, desde donde bebe el jazz que cultivan hoy nuestros m√ļsicos, presentes en la octava edici√≥n del Festival Jazz Nam√°. Evento que desde el pasado d√≠a 25 y hasta este 28 de febrero re√ļne a exponentes del g√©nero dentro y fuera de Cuba.

fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

Las tres jornadas que han transcurrido del Festival demuestran que en esta edici√≥n, el evento trae al escenario virtual una combinaci√≥n explosiva de artistas consagrados y j√≥venes m√ļsicos. Del patio, con sus ‚Äúsantiaguer√≠as‚ÄĚ, se presentaron los prometedores artistas Jos√© Ernesto Gonz√°lez, Giselle Lage Giln e Iv√°n S√°nchez Guardiola, excelentes exponentes del g√©nero.

Desde el principio apoy√≥ la idea y obsequi√≥ a los organizadores del evento el tema challenge del Festival, Alias ‚ÄúProyecto VT‚ÄĚ, Jos√© Ernesto Gonz√°lez Ulloa, de origen santiaguero radicado en La Habana; es graduado de nivel superior de viola y viol√≠n, y domina tambi√©n el piano. Con la experiencia de haber tomado cursos de improvisaci√≥n de jazz y de m√ļsica electr√≥nica, son estos los g√©neros de su preferencia, adem√°s de los ritmos cubanos.

Limpieza y serenidad en sus interpretaciones describen a Giselle Lage Gil, joven cantante, compositora y pianista santiaguera, quien ‚Äúadereza con su voz una ciudad; en el piano conquista el silencio y nos devuelve sus melod√≠as como un regalo, como una sublime confesi√≥n de que la belleza a√ļn existe‚ÄĚ. As√≠ nos la describe el periodista Jorge Albear Brito.

José Ernesto González Ulloa. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

El Iris Jazz Club fue el escenario propicio para que la figura femenina del evento capturara para la eternidad su m√ļsica en una c√°psula promocional Jazz Nam√° Plus y nos deleitara, despu√©s de tanto tiempo de confinamiento, de su dulce voz y su intensidad al piano, como una caricia necesaria. Sorprendi√≥ al cierre del concierto, con una canci√≥n musicalizada por ella y compuesta por su madre (Sara Gil), sobre el amor en tiempos de distanciamiento social.

Abrazando su saxof√≥n me asegura que vive por ella… y es que la m√ļsica es la protagonista de las mayores y mejores emociones de su vida, gu√≠a sus d√≠as y ocupa todo su tiempo y talento.

M√ļsico instrumentista, compositor y arreglista es el joven Iv√°n Ariel S√°nchez Guardiola, integrante y director del grupo Influencia de Santiago de Cuba. Ha compartido escenario con reconocidas figuras del Jazz cubano… y como parte del programa online del Festival Jazz Nam√°, disfrutamos de su improvisaci√≥n sobre el tema challenge del encuentro y un material audiovisual, donde ofrece algunas valoraciones sobre el evento.

Giselle Lage Gil, joven cantante, compositora y pianista santiaguera. fotos cortesía de la ahs de santiago de cuba/archivo

M√ļsico instrumentista, compositor y arreglista es el joven Iv√°n Ariel S√°nchez Guardiola, integrante y director del grupo Influencia de Santiago de Cuba. fotos cortes√≠a de la ahs de santiago de cuba/archivo

No hay duda que la m√ļsica cubana es especial, tiene un sabor y un ritmo √ļnico. La m√ļsica es un componente esencial de la espiritualidad del cubano. En su sangre corre una mezcla de aborigen, espa√Īol, africano, mulato. De ella heredamos una cultura mestiza que se caracteriza por el arraigo a las tradiciones art√≠sticas, firme basti√≥n de esa identidad que siempre cultivaremos.


El color del Caribe y la memoria salvada (+Fotos)

(Palabras a prop√≥sito de la entrega del reconocimiento que la AHS santiaguera le entregara a la Casa del Caribe por los 40 a√Īos de la Fiesta del fuego y su aporte a la cultura cubana y al Jazz de la regi√≥n)

 

No podría contarse la historia cultural de Santiago de Cuba sin hacer referencia a la Casa del Caribe. Como institución rectora de los estudios sobre los procesos socio-culturales de la región, su hacer ha significado un enlace con otros pueblos con los cuales compartimos ideas, ancestros, motivaciones y color. Aclaro que la salvedad del color no se remite a su significado más concreto, sino a un concepto que se ensancha por las Antillas y el mar Caribe. Un concepto donde la raza es un principio, donde la fe es un destino, y la sangre un acápite sin conclusión. El color que se comparte en el Caribe caluroso y rítmico es la construcción de una sociedad diversa, independiente y pacífica. Una sociedad que aun en sus miserias más terrenales, no olvida de dónde vino y dónde está.

Fotos de Rubén Ajá Gari/ Archivo

Me gusta pensar que el Caribe es un propósito de la fe. Tal vez ahí entre a jugar  el azar y aquel navegante europeo, las luchas de su pueblos por la liberación del colonialismo, y la no renuncia a las esencias. Me gusta pensar que el Caribe es una zona para hombres y mujeres libres, individuos de un mismo color.

La historia del Caribe se escribe a través del mestizaje. La historia del Caribe puede ser la historia de un cimarrón, de Hatuey, de Joel James, Alcides Carlos Gonzáles Díaz (nuestros Tití), de Rogelio Meneses, Ramiro Herrero, Berta la Pregonera, los Rastafaris, y muchos otros. La historia del Caribe es nuestra historia, desde lo singular hasta lo ancho y largo de ese color que se hace tierra, carne, fe, arte y rebeldía. Para los que vivimos aquí, la historia del Caribe es la más hermosa de todas.

Fotos de Rubén Ajá Gari/ Archivo

No siempre las historias son bien contadas porque no siembre son bien escritas. La memoria siempre ha sido nuestra mayor arma. La memoria para perdonar, la memoria para renunciar al olvido. En ese ejercicio, la fundaci√≥n de la Casa del Caribe, el 23 de junio de 1982, ha jugado un papel fundamental. No todas las estructuras creadas por el hombre pueden transcribir la realidad como lo ha hecho esta instituci√≥n. No solo ha tenido un equipo (por a√Īos) capaz de reconocer el color del Caribe, tambi√©n ha impulsado investigaciones cient√≠ficas, proyectos extensionistas, y proyectos de salvaguarda de nuestros bienes patrimoniales inmateriales. Su programa de promoci√≥n cultural es tan amplio como el color mismo de la regi√≥n. Un ejemplo inigualable resulta su Festival del Caribe o Fiesta del Fuego. El evento que se celebra del 3 al 9 de julio desde hace 40 a√Īos y es de los m√°s importantes en el hemisferio.

La responsabilidad que hoy posee esta Casa ha sido forjada por la necesidad que han tenido los hombres y mujeres del Caribe, porque nadie escriba nuestra historia. Porque nadie externo crea que la sabe tanto como nosotros. Porque nadie externo crea que nos la puede contar.

Durante todos estos a√Īos esta instituci√≥n nos ha devuelto el rostro. Nos dice d√≥nde no podemos dejar de poner la mirada. Las artes y la cultura en su sentido m√°s amplio han sido beneficiadas en esta ciudad, lugar de encuentro para volver a √Āfrica y a nuestros ancestros. Todas las texturas y ritmos se han mezclado durante a√Īos al calor de la quema del Diablo.¬†

La Asociación Hermanos Saíz en la provincia ha mantenido un vínculo importante con la Casa del Caribe. En la defensa de nuestros valores, principios y variedad artística, los caminos siempre estarán destinados a cruzarse y a emparentarse. El evento Almas Nuevas es un ejemplo concreto. Los jóvenes entendimos eso hace mucho y le pusimos nuestra impronta a la Fiesta del Fuego. La Casa del Caribe y su festival han sido espacio de superación y de intercambio cultural para los miembros de la AHS. Creo que esa relación (también) nos ha ayudado a entender nuestro arte dentro de un contexto que no necesita parafernalias sino sinceridad absoluta desde y para nuestra obra.

Hoy, la Asociación Hermanos Saíz de Santiago de Cuba y el Comité Organizador del Encuentro de Jóvenes Jazzistas Jazz Namá, en el marco del aniversario 35 de nuestra organización, quiere hacer entrega de un reconocimiento especial. En este gesto va la voz de todos los miembros de nuestra Asociación, que como hijos del Apóstol, sabemos que honrar honra.


Compás #2: Salvando la memoria (+ Galería)

Una nueva traves√≠a musical desde el ciberespacio, ha sido la segunda jornada del Jazz Nam√°. El evento se acerc√≥ a quien cari√Īosamente llamamos Miguel√≥n, reconocido percusionista matancero,¬† miembro de la UNEAC, profesor y promotor del jazz cubano. Una merecida c√°psula Jazz Nam√° Plus para Miguel Rodr√≠guez Zulueta, director del grupo Mestizaje, uno de los mayores exponentes del AfroJazz cubano, que prestigia el festival.

Rodríguez Zulueta (Miguelón)

‚ÄúNo podr√≠a contarse la historia cultural de Santiago de Cuba sin hacer referencia a la Casa del Caribe. Como instituci√≥n rectora de los estudios sobre los procesos socio-culturales de la regi√≥n, su hacer ha significado un enlace con otros pueblos con los cuales compartimos ideas, ancestros, motivaciones y color‚ÄĚ. Fueron algunas de las palabras que escribiera Juan Edilberto Sosa Torres, presidente de la AHS en la provincia, para la entrega del reconocimiento por los 40 a√Īos de la Fiesta del Fuego. Momento especial de la jornada que fue transmitido en vivo.

entrega de reconocimientos

‚ÄúPara m√≠ el amor es la llave de todo, el motor del mundo, es la energ√≠a secreta detr√°s de cada nota que toco‚ÄĚ. Bajo esa premisa vive y hace buena m√ļsica David G√≥mez Cruz, estudiante de saxof√≥n del conservatorio Esteban Salas, en la urbe santiaguera. Un joven al cual su talento e inquietud musical lo acercaron al jazz.

El documental Bit√°cora, de la AHS en la Ciudad H√©roe, le dio la oportunidad de visualizar su obra y darle la certeza de estar transitando por los caminos correctos dentro del amplio espectro de la m√ļsica cubana. As√≠ demostr√≥ en su c√°psula promocional Jazz Nam√° Plus y en su improvisaci√≥n sobre el tema challenge del Festival.

Pero David no est√° solo, dirige el grupo DjazzVi, impetuosos j√≥venes que aportan singular cuban√≠a al jazz, as√≠ demostraron en su concierto ‚ÄúA tocar con manana que no hay m√°s n√°.‚ÄĚ

Esta edición del Festival Jazz Namá propone un reto de interpretación musical, la invitación ya está en las redes, y el grupo Influencia Jazz Trío también aceptó el desafío de improvisar sobre el tema challenge del evento, compuesto por José Ernesto González.

David Gómez Cruz, director del grupo DjazzVi

David Gómez Cruz, director del grupo DjazzVi

El guitarrista Andy Garcia Ginoris, director de la agrupaci√≥n matancera, comenta al Portal del Arte Joven Cubano: ‚ÄúHacemos m√ļsica porque nos nace y es la forma que tenemos de expresarnos y dar a conocer qui√©nes somos‚ÄĚ. Y en esta octava edici√≥n del Festival, sus tres momentos les permitieron demostrar qui√©nes eran dentro del panorama musical cubano.

grupo Influencia Jazz Trío

La propia historia ha demostrado, que ir en busca de las raíces es sinónimo de buenos resultados para la cultura, sobre todo cuando los jóvenes son protagonistas del cambio y hacen eco del carácter desenfadado y progresista, que caracteriza este género.

Este evento tiene la intención de crear nexos entre los jazzistas contemporáneos y los orígenes del jazz desde una óptica local e historiográfica, en un ambiente acogedor que permita la libre creación y expresión, de un arte que siga siendo contemporáneo y renovador, aunque sea ciento por ciento online.

 


Compás #1: Jazz Namá a ritmo del Caribe (+Galería)

La jornada del d√≠a 25 de febrero ha superado nuestras expectativas. Cuando Nataly Ruiz, presentadora de nuestra cartelera, hizo sonar el primer comp√°s, Santiago de Cuba volvi√≥ a ser epicentro de la buena m√ļsica.

 

Esta (la primera) jornada del Jazz Namá nos regaló llegó la exposición colectiva virtual Raíces y compás. Una muestra donde se aborda la presencia africana en nuestra ciudad, captada por la magia de los lentes y pinceles de un grupo de jóvenes santiagueros. En las palabras del catálogo, la historiadora del arte Sara Valdés Legrá afirma:

El g√©nero jazz√≠stico emprendido por j√≥venes talentos de la ciudad h√©roe ya tiene un plat√≥ amplio de presentaci√≥n, un espacio propicio que lo da a conocer y ahora lo afirman estas fotograf√≠as que hoy se exponen en esta plataforma online que lleva por t√≠tulo: ‚ÄúRa√≠ces y comp√°s‚ÄĚ.

Como joven expresión sonora, y por demás, venida de las ágiles manos de esta generación, la más fresca con la cual cuenta la ciudad, posee un sugiéneris compás. Todo bien concatenado, tanto imagen, desde el punto de vista técnico, compositivo, cromático y temático, siempre sin dejar de lado ese compás del santiaguero que es bicharachero, locuaz, muy extrovertido y en constante movimiento, expresión por antonomasia de los valores raigales que nos definen como ese cuero del tambor del cual bebe el jazz en Santiago y lo hace merecedor de un sello distintivo, dentro del género, en todo el país.

Asimismo, se advierte fotografías como las de marcado énfasis en las formas, y que por el poderoso poder del monocromo que las embisten, se encuentran dentro de los ejemplares de plausibles reconocimientos, sobre todo por el sentimiento con el que se perciben los personajes retratados en ellas.

Y qu√© decir de las muestras de la cotidianidad de las calles de nuestra ciudad con los tambores que no faltan en el g√©nero musical sobre el escenario de sitios tan emblem√°ticos como el Iris Jazz Club, que a √©l le rinde tributo siempre que abre sus puertas‚ÄĚ.

Yadasny Jos√© Portillo Herrera, reconocido pianista, arreglista y compositor, Director del Grupo Cauce, protagoniz√≥ el estreno de las c√°psulas Jazz Nam√° Plus. Esta es una iniciativa que se muestran por primera vez (desde que fuera fundado el evento) y sirven para presentar a los grupos y artistas que participan. Portillo pertenece al cat√°logo del Centro Nacional de M√ļsica de Concierto, y desde el 2003 se ha estado presentando como pianista junto al destacado bailar√≠n cubano Carlos Acosta, en los m√°s importantes escenarios internacionales. Su figura prestigia indudablemente el Festival.

El movimiento jazz√≠stico dentro de la ciudad va respaldado de estilos marcados dentro de la comunidad de m√ļsicos que desde aqu√≠ emergen y se posicionan con su hacer. Camilo de Bess asegura en su c√°psula promocional: Para m√≠ el Jazz es lo m√°s realzado de la m√ļsica cl√°sica unido con la m√ļsica popular, una mezcla de las dos corrientes. El programa del evento nos regal√≥ para el cierre de esta primera jornada el concierto de su grupo Jazz D¬ī Bess. Uno de los anfitriones y que por tercer a√Īo consecutivo tiene, bajo su responsabilidad, el concierto inaugural.

El Jazz Nam√° propone para la segunda jornada m√°s c√°psulas promocionales, challenges y conciertos. El momento especial del d√≠a, con transmisi√≥n en vivo, ser√° el encuentro con los directivos y artistas vinculados a la Casa del Caribe. Esta instituci√≥n recibir√° a nombre de todos los miembros de nuestra filial, un reconocimiento por los 40 a√Īos de la Fiesta del Fuego. La Casa del Caribe y su Festival han servido como plataforma para que confluyan en la ciudad de Santiago tradiciones de muchas culturas con una ra√≠z com√ļn: √Āfrica.

Es un privilegio para la ciudad poder contar con la Casa del Caribe y toda su historia. Es una necesidad para la joven vanguardia (AHS) honrar ese legado que ha construido y salvaguardado parte de lo que somos. Santiago de Cuba es muchas cosas, pero algunas serían solo memoria y olvido, sin la Casa de los hombres y las mujeres que portan/piensan/y construyen la cultura de la región.

 

fotos frank lahera


Jazz Namá: de vuelta a la raíz (+ programa e infografías)

Es sin dudas Santiago de Cuba una ciudad f√©rtil para el arte. Una ciudad que necesita renovaci√≥n o actualizaci√≥n en muchos aspectos transversales a la creaci√≥n art√≠stica, pero donde la m√ļsica es un estandarte para la urbe. Santiago de Cuba es una ciudad musical. Su sonoridad marca el esp√≠ritu de su gente, que desfila en una coreograf√≠a a ritmo de conga.

fotos frank lahera

fotos frank lahera

No son pocos los espacios destinados para el desarrollo y visualizaci√≥n de la m√ļsica. La alta gama de estilos, tendencias y g√©neros son defendidos por los distintos proyectos que hoy habitan en los escenarios de un Santiago bailador y diverso.

En 2021 el festival se propone ofrecer un debate acerca de la influencia de la cultura africana en el jazz cubano. Convirtiéndose en un espacio interactivo que conecte la expresión actual del jazz con las raíces del género.

Aun en las circunstancias excepcionales en la que se encuentra el pa√≠s, la jornada promete d√≠as intensos. Del 25 al 28 de este mes, dis√≠miles plataformas digitales servir√°n para que el jazz reine en nuestra ciudad con el mismo calor. A trav√©s de los canales de Facebook y YouTube de la AHS en la provincia se podr√° disfrutar de los grupos y artistas: Cauce, Camilo D¬īBess, Mestizaje, DJazzVi, Influencia (AHS Matanzas), Proyecto VT,¬† Iv√°n S√°nchez Guardiola, Giselle Lage Gil, Confluencias Sax, Albertico Lescay, y Okan Jazz.

Otras acciones complementar√°n el programa: Expo Colectiva Online ‚ÄúRa√≠ces y Comp√°s‚ÄĚ por Edgar Brielo y Frank Lahera; la conferencia magistral ‚ÄúIdentidad Percutida‚ÄĚ, por Miguel Rodr√≠guez Zulueta (Director Grupo Mestizaje); y la entrega del reconocimiento especial a la Casa del Caribe por sus aportes al g√©nero.

Esta edici√≥n, dedicada a los 35 a√Īos de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y a la 40 edici√≥n del Festival del Caribe, nos trae una imagen nueva del evento que ha estado a cargo de Carlos Lloga. La campa√Īa de comunicaci√≥n del Jazz Nam√° introduce una serie de cambios en la imagen de los posteriores eventos de la AHS en Santiago, los cuales tendr√°n una visualidad diferente.

fotos frank lahera

fotos frank lahera

fotos frank lahera

No es casualidad que en los √ļltimos a√Īos la ciudad sea un escenario anhelado por los jazzistas del pa√≠s, m√ļltiples eventos vinculados a este g√©nero lo validan. El encuentro Amigos del Jazz, y la acogida como subsede del Festival Internacional Jazz Plaza son muestra de la huella cultural que deja esta expresi√≥n en el oriente cubano.

fotos frank lahera

fotos frank lahera

El movimiento jazz√≠stico dentro de la ciudad es respaldado (por mencionar algunos exponente), por la b√ļsqueda de un jazz m√°s cl√°sico como el de Jazz DBess, experimental como el de Influencia, o incluso desenfadado como DJazzVi o Confluencias Sax.

fotos frank lahera

Es innegable en cada uno de estos estilos la presencia de ritmos sincopados y armon√≠as nost√°lgicas propios de esta ciudad, que nutren y enriquecen constantemente la creaci√≥n de estos artistas. La mirada del comit√© organizador por pensar el jazz y su pr√°ctica desde la herencia de la m√ļsica africana es un acierto. Volver a la ra√≠z siempre es √ļtil aun cuando el encuentro sea conceptual como es el caso, puesto que el abrazo ser√° simb√≥lico dentro del ciber-mundo.

 

¬°Venga entonces el Jazz Nam√°!

¬°H√°gase la m√ļsica!

¡Y que todos los caminos nos conduzcan a la raíz!

 

Programa Jazz-Nam√°

 

 

Jueves 25

9:00 a.m. / Inauguración Online / Nataly Ruiz

10:00 a.m. / Expo Colectiva Online ‚ÄúRa√≠ces y Comp√°s‚ÄĚ / Edgar Brielo y Frank Lahera

11:00 a.m. / Estreno C√°psulas ‚ÄúJazz Nam√° Plus‚ÄĚ / Jos√© Portillo Herrera (Director Grupo Cauce)

3:00 p.m. / C√°psulas ‚ÄúJazz Nam√° Plus‚ÄĚ / Camilo D¬īBess.

7.00 p.m. / Cierre de la Jornada / Nataly Ruiz.

8:00 p.m. / Concierto Online / Jazz D¬īBess.

 

 

Viernes 26

9:00 a.m. / Presentación del Programa Diario del Festival / Nataly Ruiz.

9:30 a.m. / C√°psulas ‚ÄúJazz Nam√° Plus‚ÄĚ / Miguel Rodr√≠guez Zulueta (Director Grupo Mestizaje).

10:00 a.m. / Clase Magistral ‚ÄúIdentidad Percutida‚ÄĚ / Miguel Rodr√≠guez Zulueta (Director Grupo Mestizaje).

11:00 a.m. / Entrega de reconocimiento a la Casa del Caribe / Transmisión en vivo. 

3:00 p.m. / C√°psulas ‚ÄúJazz Nam√° Plus‚ÄĚ / David G√≥mez Cruz (Director Grupo DJazzVi)

5:00 a.m. / C√°psulas ‚ÄúJazz Nam√° Plus‚ÄĚ / Grupo Influencia (AHS Matanzas).

7.00 p.m. / Cierre de la Jornada / Nataly Ruiz.

8:00 p.m. / Concierto Online / Grupo Influencia (AHS Matanzas).

 

S√°bado 27

9:00 a.m. / Presentación del Programa Diario del Festival / Nataly Ruiz.

10:00 a.m. / C√°psulas ‚ÄúJazz Nam√° Plus‚ÄĚ / Jos√© Ernesto Gonz√°lez (Proyecto VT; AHS Habana)

11:00 a.m. / Concierto Online / Proyecto VT (AHS Habana)

3:00 p.m. / C√°psulas ‚ÄúJazz Nam√° Plus‚ÄĚ/ Iv√°n S√°nchez Guardiola

5:00 p.m. / C√°psulas ‚ÄúJazz Nam√° Plus‚ÄĚ/ Giselle Lage Gil

7.00 p.m. / Cierre de la Jornada / Nataly Ruiz.

8:00 p.m. / Concierto Online / Giselle Lage.

 

Domingo 28

9:00 a.m. / Presentación del Programa Diario del Festival / Nataly Ruiz.

10:00 a.m. / C√°psulas ‚ÄúJazz Nam√° Plus‚ÄĚ / Carlos Javier Alc√°ntara y Wilfredo Fuentes (Consortes Jazz)

11:00 a.m. / Concierto Online / Consortes Jazz

3:00 p.m. / C√°psulas ‚ÄúJazz Nam√° Plus‚ÄĚ/ Confluencias Sax

5:00 p.m. / C√°psulas ‚ÄúJazz Nam√° Plus‚ÄĚ/ Albertico Lescay

7:00 p.m. / Cierre Oficial del Evento / Nataly Ruiz

8:00 p.m. / Descarga Clausura / Invitados: Iv√°n S√°nchez Guardiola, Confluencias Sax, Influencia, Proyecto VT, DJazzVi, Okan Jazz.


Festival Jazz en Holgu√≠n, descargas m√ļltiples para j√≥venes jazzistas

La Casa de Iberoam√©rica y la Direcci√≥n Provincial de Cultura convocan al I Festival ‚ÄúJazz en Holgu√≠n‚ÄĚ, del 11 al 14 de marzo de 2020, que incluye un Concurso con el objetivo de motivar la creaci√≥n e interpretaci√≥n de este g√©nero en j√≥venes m√ļsicos menores de 35 a√Īos.

Este encuentro, que se realizar√≠a inicialmente del 8 al 12 de abril de este a√Īo, pero se pospuso por la situaci√≥n sanitaria ocasionada por la Covid-19 en el pa√≠s, ‚Äúparte de una tradici√≥n jazz√≠stica en la provincia, con nombres imprescindibles como Pedro Nolasco J√ļstiz Rodr√≠guez (Peruch√≠n), Juanito M√°rquez, Ram√≥n Valle, Julio Avil√©s, C√©sar Guti√©rrez, Joel Milord y otros que son ya patrimonio de nuestro acervo; adem√°s en los √ļltimos a√Īos se ha evidenciado un incremento de los exponentes de este g√©nero musical entre j√≥venes estudiantes del Conservatorio Jos√© Mar√≠a Ochoa‚ÄĚ, coment√≥ el promotor cultural y realizador audiovisual Jimmy Ochoa Escalona, organizador del evento.

La cita pretende asaltar el centro de la urbe con descargas, conferencias, conversatorios y proyecciones de audiovisuales, que crear√°n el ambiente propicio para el disfrute tanto del sonido tradicional como del contempor√°neo. Se persigue, adem√°s, favorecer el di√°logo necesario entre los estudiantes del sistema de escuelas art√≠sticas, los m√ļsicos j√≥venes y ya consagrados del g√©nero, mostrando a lo m√°s relevante del jazz novel cubano y reviviendo el m√°s de medio siglo de tradici√≥n de esta escena en la regi√≥n.

Fotos cortesía del evento

En el Concurso que se realizar√° como parte del Festival podr√°n participar todos los jazzistas nacionales y extranjeros, cuyas edades est√©n comprendidas entre los 16 y 35 a√Īos de edad en el momento que se realice el certamen, coment√≥ Eduardo √Āvila Rumayor, director de la reconocida instituci√≥n holguinera. No es requisito indispensable el haber cursado academia o instituci√≥n de la ense√Īanza art√≠stica, pero s√≠ que los participantes cubanos pertenezcan al sistema de instituciones culturales del pa√≠s: la ense√Īanza art√≠stica, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z o el Instituto Cubano de la M√ļsica.

Se concursar√° en peque√Īo formato, que incluye el vocal, instrumental o la uni√≥n de ambos, con un est√°ndar de jazz, un tema libre y otro perteneciente a un compositor cubano.

‚ÄúJazz en Holgu√≠n‚ÄĚ, que estar√° dedicado a los reconocidos m√ļsicos Joel Rodr√≠guez Milord y Julio Avil√©s, por el esfuerzo de mantener la tradici√≥n del g√©nero en la provincia, y al que ya han confirmado artistas como Gerardo Piloto, Ram√≥n Valle y Michael Herrera, pretende continuar y fortalecer una cultura del g√©nero en una ciudad que ha contado con espacios como el Holjazz y La esquina del Jazz, en Romer√≠as de Mayo.


«Todo cambi√≥» para Gisselle Lage

Escuchar su voz es tener la sensación de sentir una caricia necesaria, un leve suspiro afianzado en el más oscuro silencio. Quien percibe su timidez en el escenario, también encuentra madurez, valentía y sensibilidad. El feeling, la trova, el bolero, el jazz o la bossa nova, le abren espacio y la entronizan hasta convertirla en una de las cantantes más talentosas en el panorama musical cubano. Limpieza y sinceridad en sus interpretaciones caracterizan a Giselle Lage Gil, cantante, pianista y compositora de Santiago de Cuba, miembro de la Asociación Hermanos Saíz.

Aunque prefiere dedicarse a la m√ļsica popular, confiesa que estudiar canto l√≠rico y piano le ha brindado muchas herramientas en su desempe√Īo posterior. No tener antecedentes de m√ļsicos en la familia, convirtieron a Giselle en una exigente estudiosa de las piezas que interpreta. Un piano, obras cl√°sicas de la literatura, adem√°s de papeles con anotaciones, y una bandera cubana, colonizan el peque√Īo estudio donde ella crea, se define, transforma lo visible en hermosas melod√≠as para el alma. Con un poco de nervios nos cuenta c√≥mo es que llega a la m√ļsica.

«Comienzo desde que ten√≠a seis a√Īos, empiezan las cantor√≠as infantiles de la Sala Dolores. Me dio la oportunidad de participar dos a√Īos seguidos en el concurso Cant√°ndole al sol y presentarme sistem√°ticamente en el Teatro Heredia, el Teatro Mart√≠ y otros espacios. Fue muy bonito, ya que me fue creando la disciplina de ensayar, pues hab√≠a que cantar el fin de semana. Adem√°s del compromiso, los ni√Īos lo disfrut√°bamos mucho y lo ve√≠amos como un juego. Eso fue una excelente preparaci√≥n para lo que vino en el futuro.

Aunque iniciaste con el canto, luego estudiaste piano. ¬ŅRecuerdas que te hizo cambiar en aquel momento? ¬†¬†¬†¬†

Estando en la cantor√≠a me empieza a gustar el piano. En la Sala Dolores, sede de la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente, ve√≠amos los instrumentos, pero siempre el piano me llam√≥ la atenci√≥n especialmente. Comienzo a estudiarlo a los seis a√Īos de manera particular con la maestra Deysi D√≠az P√°ez y estuve con ella hasta que ingres√© a la Escuela Vocacional de Arte a los nueve a√Īos. All√≠ estudi√© piano b√°sico y dej√© de cantar hasta noveno grado. Luego me present√© para ingresar en el Conservatorio Esteban Salas y pas√© de nivel en piano b√°sico igual.

Foto Bárbara Aguilar/ cortesía de la entrevistada

En segundo a√Īo, el canto regres√≥ a mi vida de una manera bastante casual. Un d√≠a estaba un compa√Īero m√≠o Ren√© Avich, estudiante de guitarra que deb√≠a hacer la prueba de acompa√Īamiento con la canci√≥n ‚ÄúVeinte a√Īos‚ÄĚ de Mar√≠a Teresa Vera, √©l no ten√≠a con qui√©n hacerla y me brind√© porque era un tema que conoc√≠a y me gustaba mucho. Hicimos el examen, √©l sali√≥ excelente porque es un m√ļsico supervirtuoso. Despu√©s me llamaron, me felicitaron y me propusieron ser parte de unas brigadas art√≠sticas que se originaban en el Conservatorio y era liderado por el Jefe de C√°tedra de Guitarra Mario Pujals. Sorprendida dije que s√≠, ya que desde ni√Īa no cantaba y fue una alegr√≠a que me dijeran que lo hab√≠a hecho bien.

A ra√≠z de pertenecer a esas brigadas art√≠sticas, tuve la oportunidad de cantar en diferentes espacios d√≠gase comunitarios, en hospitales, en instituciones culturales y a los 18 a√Īos, tuve el privilegio de participar en el Festival Boleros de Oro, aqu√≠ en Santiago de Cuba. Eso fue un giro radical en mi carrera porque ver a esas glorias vivas del bolero en esta ciudad fue muy inspirador. Eso marc√≥ a√ļn m√°s mi objetivo en cuanto a la m√ļsica. Posteriormente, al unirme profesionalmente con Ren√© Avich despu√©s de graduarme, estuve en el Festival de la Trova, pues incursion√© en la m√ļsica tradicional cubana.

Al retomar el canto, sab√≠a que para dedicarme a eso ten√≠a que hacerlo bien, entonces decid√≠ estudiar canto l√≠rico con dos maestras extraordinarias como Cristina Delisle y Mar√≠a Isabel Prado. Mi objetivo principal era asimilar toda la t√©cnica, todos los recursos para encaminarme en otro tipo de interpretaci√≥n, no en el canto l√≠rico, sino la m√ļsica tradicional o la m√ļsica popular.

Estudiar el canto l√≠rico y el piano son complementos en mi formaci√≥n porque me gradu√© de piano en 2008, y aqu√≠ la formaci√≥n de piano es cl√°sica. Mi formaci√≥n fue netamente cl√°sica. Pero por mi parte fui estudiando acerca de la m√ļsica popular, t√©cnicas, armon√≠a a la hora de hacer los arreglos al piano, de rearmonizar las canciones. Pero la t√©cnica de la m√ļsica cl√°sica es primordial para todo lo que he podido hacer luego, es la base para tener elementos y herramientas que te permitan abordar el g√©nero que quieras. Sin esa t√©cnica es muy dif√≠cil caminar en otros g√©neros.

¬ŅExiste la posibilidad de que en alg√ļn momento des un giro a tu carrera y te dediques a la m√ļsica cl√°sica?¬†¬†¬†

Realmente no lo creo, no desecho esa posibilidad pero desde el principio que estudi√© el canto l√≠rico sab√≠a que quer√≠a mejorar mi voz, adquirir t√©cnicas, herramientas, y luego interpretar otro tipo de m√ļsica. Quiz√°s en otro momento use algunos recursos de la t√©cnica en algo espec√≠fico. ¬†¬†

La belleza y ductilidad de tu voz te permite pasearte con acierto en la trova, el jazz, el bolero, la bossa nova y otros g√©neros. Sin embargo, quien te escucha reconoce tu estilo sin mucho esfuerzo. ¬ŅC√≥mo lo logras?

Eso es algo que ha ido sucediendo un poco al azar, pero también he propiciado que pase, porque me gusta ser fiel a mi esencia. Y aunque vaya pasando de un género a otro me gusta abordarlo desde esa esencia que tengo como creadora. Entonces uso el jazz o la trova como una plataforma, un lenguaje con códigos específicos para expresarme. No me modifico cada vez que cambio de género, trato de mantener esa esencia que me identifica como cantante.

Muestras fluidez cuando interpretas bossa nova. ¬ŅTe resulta complejo este g√©nero?¬† ¬†

Es algo que me apasiona muchísimo y tenía esa inquietud, quería hacer temas de bossa nova que me gustan. Estudié el idioma y aprendí elementos de la fonética que están en el portugués y hay que asimilarlos. Me aprendí temas y en mis presentaciones incluyo algunos en portugués.  .

¬ŅDe todos los g√©neros que interpretas cu√°l prefieres?

Esa es una pregunta difícil. Realmente me gustan muchos géneros porque hay canciones específicas que me han llevado a esos géneros. No me he propuesto decir que voy a cantar bossa nova por el género, son las canciones las que me llevan a ese punto. Y más que quedarme con géneros, me quedo con canciones porque puedo hacer muchas cosas.

cortesía de la entrevistada

¬ŅInfluencias‚Ķ?¬†

Much√≠simas, sobre todo de la m√ļsica cubana, Benny Mor√©, Elena Burke, Omara Portuondo, Emiliano Salvador, Chucho Vald√©s y otros. Creo que esos referentes te ayudan a encauzar tu interpretaci√≥n a la hora de abordar la m√ļsica.

Aunque no se conozca mucho esta faceta, tambi√©n eres compositora. ¬ŅC√≥mo es el proceso creativo?¬†

Tengo algunos temas de mi autor√≠a, algunos donde he hecho la letra y la m√ļsica, pero lo que m√°s he hecho es musicalizar textos de otras personas o poemas. Me resulta m√°s f√°cil musicalizar los temas que hacer la letra. Y he musicalizado diferentes textos; recientemente le toc√≥ a uno de mi madre Sara Gil. Ella escribi√≥ un tema precioso titulado ‚ÄúTodo cambi√≥‚ÄĚ, dedicado al distanciamiento social que vivimos durante la cuarentena y que de cierta manera debemos mantener. Me present√≥ el texto, lo le√≠, y me pareci√≥ hermoso. Tiene im√°genes bastante conmovedoras y lo musicalic√©. Eso lo hemos hecho en otras ocasiones.

¬ŅC√≥mo tu familia te ha apoyado en tu carrera?¬†¬†¬†

Eso es muy importante, y sobre todo mi madre que ha estado ah√≠ paso a paso desde mis inicios en la m√ļsica, llev√°ndome a la cantor√≠a, a la Escuela Vocacional de Arte, preocupada siempre por todo. Yo digo que los padres de los ni√Īos que estudian m√ļsica aprenden tambi√©n, porque los escuchan estudiar todos los d√≠as, y participan con los peque√Īos en ese momento.

Entonces mi madre ha vivido el proceso desde los inicios y ha sido un apoyo fundamental en mi carrera todo el tiempo. Ahora que me dedico a la m√ļsica, ella trabaja conmigo como mi representante art√≠stica y hacemos un buen equipo.

Foto Sara L. Gil / cortesía de la entrevistada

¬ŅCu√°n importante ha sido para ti el espacio Cr√≥nicas de mi ciudad?

La pe√Īa me ha ayudado mucho a desarrollarme. Ah√≠ tengo que fungir de presentadora, hacer entrevistas, conducir el espacio, interactuar con otros artistas. Al principio lo hac√≠a con much√≠simo temor, pero poco a poco, con el choque constante, fui creando los mecanismos y ya me siento a gusto, me siento relajada al conducir el espacio. Ha sido una gran escuela porque pruebo temas, incluso con los artistas que invito y ya se ha convertido en una especie de laboratorio.¬†¬†¬†¬†

Proyecciones en el futuro…  

Me encuentro grabando un disco de m√ļsica cubana, acompa√Īada del excelente pianista Portillo Herrera, junto a sus m√ļsicos del Tr√≠o Cauce. Es un fonograma que combina bolero, feeling, trova tradicional y he disfrutado mucho el proceso, debido a que su formato original es tr√≠o, o sea, piano, bajo, drum y voz. Los arreglos van desde conservar esa esencia tradicional, hasta combinar la m√ļsica tradicional con el jazz, es decir, que es un √°lbum que tiene un poco de todo.¬†¬† ¬†

Ganadora de la beca El Reino de este mundo en 2018, convocada por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, la joven cantante, compositora y pianista santiaguera Gisselle Lage adereza con su voz una ciudad. Temas como ‚ÄúEscribiendo sobre lo mojado‚ÄĚ, su hermosa versi√≥n de ‚ÄúAlfonsina y el mar‚ÄĚ, o su interpretaci√≥n de ‚ÄúBringa nunca mais‚ÄĚ de Tom Jobim y Vinicius de Moraes, son una prueba fehaciente de su talento. En el piano conquista el silencio y nos devuelve su voz como un regalo, como una sublime confesi√≥n de que la belleza a√ļn existe.¬†¬†

 


Raulito Prieto en Primera Base (+ Fotos)

A Raulito Prieto la m√ļsica le viene en las venas. Creci√≥ bajo el influjo de las sonoridades de su padre, Ra√ļl Prieto, uno de los cantautores m√°s reconocidos de Holgu√≠n y de su generaci√≥n. Es como si el destino le hubiera dicho, obstinado, que no pod√≠a ser otra cosa que m√ļsico. Escogi√≥ el bajo y se aventur√≥ en sus propias b√ļsquedas; primero junto a su padre, cuyo grupo dirigi√≥ art√≠sticamente, y despu√©s, con estos mismos m√ļsicos, se lanz√≥ a la carrera ‚Äďa√ļn m√°s dif√≠cil cuando se hace desde provincia‚Äď de fundar una banda desde las posibilidades de lo alternativo y donde confluyen, en los diferentes temas y arreglos, el funk, el pop, el jazz y la trova.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

Estas b√ļsquedas le hicieron obtener recientemente el Premio en la categor√≠a mayores en el Concurso Primera Base 2020, organizada por el Havana World Music (HWM) con el auspicio de la Egrem y colaboraci√≥n del Bristish Council y la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS). Pospuesto el HWM en su s√©ptimo a√Īo a causa del avance de la Covid-19, se realiz√≥ una edici√≥n online del Primera Base del 16 al 18 de julio, y en esas fechas, las bandas preseleccionadas actuaron ‚Äúpara el p√ļblico y el jurado desde nuestras redes sociales‚ÄĚ, dice una nota del propio HWM.

‚ÄúEs la primera vez que participo en un concurso de cualquier tipo, nunca hab√≠amos estado bajo esa presi√≥n. Es un concurso muy importante, con un jurado de lujo, porque en √©l estaba lo que m√°s brilla en la m√ļsica alternativa joven en este pa√≠s sin temor a equivocarme, y los que no estuvieron de jurado, lo hicieron presentando las bandas, participando, y eso nos puso muy feliz‚ÄĚ, asegura Raulito.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

El jurado estuvo compuesto por los m√ļsicos Hayd√©e Milan√©s, Ruly Herrera, Jorge Luis Lagarza, Yissy Garc√≠a, Cimafunk, Daiana Garc√≠a, Zeney Alonso, Radney Barreto y la brit√°nica Alley Lloyd; la music√≥loga y cantante Yentsy Rangel, la tambi√©n music√≥loga y productora Gretel Garlobo, y Darsi Fern√°ndez, abogada especializada en industria musical y delegada de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en nuestro pa√≠s.

Primera Base, nacido ‚Äúde la preocupaci√≥n por una ausencia de espacios de difusi√≥n de otras m√ļsicas‚ÄĚ y en una ‚Äúapuesta precisamente por gente que busca la experimentaci√≥n‚ÄĚ, como afirm√≥ Eme Alfonso, directora art√≠stica del HWM, tiene el objetivo de ‚Äúdescubrir, apoyar y visibilizar a los artistas emergentes de la escena musical cubana, apostando siempre por la originalidad y la calidad de las propuestas. En un pa√≠s como Cuba, donde la m√ļsica est√° presente hasta en los lugares m√°s inesperados, HWM busca promover y difundir el trabajo de las nuevas generaciones de m√ļsicos en la isla a√ļn por descubrir‚ÄĚ, leemos en su sitio web oficial.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

La convocatoria est√° dirigida a bandas, solistas y productores menores de 35 a√Īos. En esta edici√≥n participaron 97 bandas, de las que solo 10 quedaron finalistas para optar por los premios. En la categor√≠a juveniles concursaron: Cuadrigales, Los Monos L√°cteos (ganador), Misifuz y T√≥poc; en el apartado de mayores: Akira Colarte y Habana on Me, La Pimienta y Raulito Prieto; y como DJ productores: Jaidpit, Kill the Party (ganador) y Milano. Tambi√©n cont√≥ con la votaci√≥n del p√ļblico por su banda favorita en los diferentes sitios habilitados para ello.

‚ÄúLa convocatoria sali√≥ en enero de este a√Īo y el plazo de admisi√≥n venci√≥ en marzo. Pidieron una carpeta promocional con tres temas, un dossier con todo el grupo, las letras de las canciones‚Ķ El concurso tiene algo que me gust√≥ much√≠simo desde el primer momento: no se pod√≠a hacer cover, m√ļsica que no fuera de autor√≠a propia. Es un concurso totalmente de m√ļsica original. Los grupos ten√≠an que ser noveles, sin discos grabados, videoclips‚ÄĚ, comenta. ‚ÄúPod√≠a ser profesional pero no tener ninguno de estos compromisos editoriales‚ÄĚ, a√Īade Raulito, voz l√≠der de una banda integrada, adem√°s, por Carlos Alberto Ram√≠rez (piano), Carlos Vega P√©rez (piano), Ismary Yanet Oliva Soto (tromb√≥n), √Āngel Luis Reyes Montalvo (trompeta), Pedro Enrique Hechavarr√≠a Marro (saxof√≥n) y Rub√©n de la Pe√Īa de la Rosa (percusi√≥n).

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

El Primera Base ‚Äúiba a ser en el Pabell√≥n Cuba, donde participar√≠an estas bandas, para que el jurado los viera, pero como se decidi√≥ hacer online, hicimos esta carpeta con un video promocional presentando la banda, un concierto de tres temas seguidos, para ver el desempe√Īo en escenario, en vivo. Las instituciones se sumaron: la AHS, la Egrem con el Club Bariay, que fue donde lo hicimos, la Empresa de la M√ļsica, con parte de la producci√≥n. Luego se present√≥ online, se hicieron diferentes secciones con los concursantes y hasta aqu√≠ hemos llegado‚ÄĚ.

Entre los premios, Raulito Prieto y su grupo formará parte del cartel del HWM y tendrá un concierto como parte de la programación del Festival en 2021, además de la difusión en medios de comunicación nacional y local, y la facilidad, para quienes no lo son, de ingresar en la AHS.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

‚ÄúOjal√° podamos hacer desde esta tierra un portal de la m√ļsica alternativa para el mundo; primero desde aqu√≠, pues no es un secreto para nadie que las capitales son las que tienen la mayor fuerza para lanzar la obra de cualquier artista, pero pienso que desde Holgu√≠n podemos hacerlo. Me siento muy feliz, al igual que mis m√ļsicos. Como cantautor te regocija mucho cuando existe este tipo de eventos donde es reconocida tu obra, no solo por la musicalidad, sino por lo que est√°s diciendo, por el compromiso social que hay en las letras, el √°nimo de ser coherente con lo que sucede en tu pa√≠s, intentar ser lo m√°s natural, genuino posible. Este concurso nos dio la oportunidad, nos escuch√≥, y para m√≠ es un placer inmenso empezar por ah√≠‚ÄĚ.

Con la seguridad de que ‚Äútoda carrera empieza por primera base‚ÄĚ, Raulito Prieto y su banda (como Adri√°n Aguilera, director de T√≥poc, el otro grupo holguinero tambi√©n finalista del Primera Base, pero en la categor√≠a juveniles) contin√ļan trabajando y ganando espacios desde Holgu√≠n, sitios luchados con el talento y el trabajo constante.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda

‚ÄúSe han perdido muchos espacios para la m√ļsica alternativa, por lo que las instituciones tienen que jerarquizar y tematizar, saber d√≥nde puedo colocar cada g√©nero. El p√ļblico seguidor de la m√ļsica alternativa s√≠ est√°, lo que no hay es donde presentarse‚ÄĚ, dice. ‚ÄúLa m√ļsica alternativa no es trova, no es pop, no es jazz, no es ning√ļn g√©nero hecho, es algo alternativo, es una m√ļsica donde se ve el virtuosismo de los int√©rpretes, se ve la letra, el espect√°culo‚Ķ‚ÄĚ, a√Īade Raulito Prieto.

Fotos tomadas del perfil de Facebook e Instagram de Raulito Prieto y su banda