investigación


‚ÄúNo dejar nada gratuito‚ÄĚ

María Lorente, quien obtuviera Mención en la más reciente edición del Premio Calendario por su texto teatral She is leaving home/Qué va a ser de ti, es una joven dramaturga con mucho por contar. Sabe que hacer buen teatro depende, en gran medida, de no dejar nada gratuito. Su historia como escritora y teatrista recién comienza y esta es la invitación para conocerla, en un ángulo mas cerrado de observación.

¬ŅC√≥mo ocurre tu primer contacto con el mundo de la escritura y con el del teatro? ¬ŅC√≥mo descubriste tu vocaci√≥n?

Creo que mis padres son lo más importante al hablar de mi vocación. Ellos son escritores y en mi casa siempre viví un ambiente de libertad, de buen gusto, una visión lo menos prejuiciada del mundo. Siempre fui hiperactiva y mis padres tuvieron que encontrar maneras para que yo soltara toda aquella energía: cursos de ballet, fotografía, numismática, artes plásticas y, por supuesto, teatro.

¬†Sara Miyares, muy cercana a mi familia y Teatro Gui√Īol, Las Estaciones o El Arca, fue fundamental en mi inserci√≥n en el teatro desde peque√Īa. Crec√≠ vi√©ndola actuar en el Gui√Īol, me inscribi√≥ en mis primeros talleres de teatro, mont√≥ obras conmigo y los ni√Īos de mi aula y me llev√≥ a formar parte de su grupo de entonces (Teatro de mu√Īecos Okantom√≠). Fue all√≠ donde tuve mis primeras experiencias dentro de un teatro.

Con Okantom√≠ particip√© en La calle de los fantasmas y en Beb√© y el se√Īor don Pomposo, todav√≠a guardo los programas de mano: hice de fantasma, de mendiga, de lazarillo y ayudaba a los actores en los cambios de ropa o en cualquier cosa que surgiera tras los telones. A partir de ah√≠ tuve muy claro en mi ni√Īez y parte de la adolescencia que quer√≠a ser actriz. Me present√© en las pruebas de la ENA y no aprob√©, lo cual, para mi sorpresa, no fue el fin del mundo. Todo lo contrario. Empec√© a escribir, a escribir con conciencia.

¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso creativo? ¬ŅCu√°nta importancia le concedes a la investigaci√≥n dentro de este proceso?

Cuando escribo, me encierro. Me gusta estar sola, en un ambiente tranquilo, sin interrupciones. Sin embargo, el tiempo de escribir no coincide siempre con el de concepción, trabajo de la idea o investigación, por lo menos para mí. Me pasa que cuando estoy en la primera fase de producción de un texto, mi mente se enfoca en eso con mucha fuerza, tanto que todo lo que leo, estudio, escucho o percibo, lo relaciono directamente con ese proceso.

Creo que cada proceso requiere un tipo de investigación que responda a las particularidades del futuro material. La investigación vivencial y la bibliográfica son las que he practicado para enriquecer mis textos. Me parece que todo lo que he escrito es también una investigación sobre mí misma.

¬ŅQu√© universo de referencias, tanto literarias como visuales y teatrales, te acompa√Īa?

He visto mucho teatro malo, y creo que todav√≠a me toca ver otra gran cantidad. Ese teatro que yo considero malo o poco interesante me ha ense√Īado mucho, me ha dejado claro lo que no quiero hacer. Ver o leer el teatro que me gusta tambi√©n es de gran ayuda. Estoy en una edad en la que dejarme influenciar y, de alguna manera, intentar copiar recursos de mis paradigmas, es muy productivo.

En lo literario, mi primera referencia son mis padres, y creo que por eso no me he aventurado en la poesía, porque sería trabajar en un campo muy trabajado por ellos. Soy fanática de la literatura latinoamericana: Cortázar, Vallejo, Carlos Fuentes, Juan Rulfo, Quiroga o Ricardo Piglia. También Dostoievski, Hemingway y Salinger causaron revoluciones en mi manera de escribir.

Háblame un poco de tu texto teatral She is leaving home/Qué va a ser de ti, que fuera reconocido con una Mención en el Premio Calendario 2019 de Teatro.

Es el primer texto teatral que escribo de manera seria y todav√≠a sigo trabajando en √©l. Despu√©s de leer Aire fr√≠o, de Virgilio Pi√Īera, hice varios intentos por escribir una obra cuyo centro fuera una familia cubana (otra m√°s para la gran lista de muestra dramaturgia). Finalmente vi 10 millones, de Carlos Celdr√°n, y eso fue lo que me impuls√≥ a escribir sobre mi familia, mi casa, mis preocupaciones. Tal vez de ah√≠ tom√© la autoficci√≥n, la frontalidad o lo narrativo.

Fueron dos influencias conscientes: Aire fr√≠o y 10 millones, luego se sum√≥ La noche de los asesinos, de Jos√© Triana. She is leaving home/Qu√© va a ser de ti es sobre Luc√≠a, una joven de 24 a√Īos que se separa radicalmente de sus padres, Ram√≥n y Mar√≠a. El texto ya est√° en proceso de publicaci√≥n en la editorial Aldab√≥n, de Matanzas, y eso me tiene muy entusiasmada y trabajando m√°s.

Desde el a√Īo 2018 has acompa√Īado al proceso creativo de Carlos Celdr√°n y Argos Teatro como asistente de direcci√≥n. Esto te ha permitido asistir de cerca al nacimiento de los montajes de Misterios y Peque√Īas Piezas (Premio Villanueva de la cr√≠tica en 2018) y Hierro (Premio Villanueva de la Cr√≠tica en 2019), ¬Ņqu√© experiencia te ha otorgado esta cercan√≠a y hasta qu√© punto has podido revertirla en beneficio de tu trabajo de escritura?

Siento la influencia de Argos Teatro desde muchísimo antes de tener la oportunidad de observar sus procesos de montaje. Por eso empezar a trabajar ahí ha sido un privilegio y, a la vez, una enorme responsabilidad. El trabajo de asistente de dirección es un término medio raro entre lo técnico y lo artístico. Este trabajo me deja mucho espacio para el aprendizaje, que es mi principal objetivo en el grupo. Ellos me han aportado tanto que estaré siempre en deuda.

Salí de la soledad de mi cuarto, de mi mundo de dramaturgia utópico, para insertarme de lleno en un teatro. Esa es una experiencia que todos los estudiantes deberíamos tener. Estar ahí, durante todo el proceso de montaje de una obra, cambia totalmente el punto de vista de uno con respecto al teatro.

 Como dramaturga lo que más me aportó fue ser testigo de la mutación del texto del papel a la escena. Además, fue muchísimo más productivo para mí el hecho de haber participado en dos montajes en los que el dramaturgo y el director eran la misma persona. Vi a Celdrán mirando desde la perspectiva de un director su propio texto, tratando de ser lo más objetivo posible, haciendo cortes, rescribiendo escenas y descubriendo facetas u objetivos nuevos que como dramaturgo no imaginó.

¬ŅPiensas que el ISA es un paso necesario, o acaso imprescindible, para los j√≥venes dramaturgos, o existen otros caminos posibles?

Un artista no necesita un t√≠tulo o una ley para legitimarse. Un artista necesita una obra. Creo que el ISA no es el √ļnico camino, sin embargo, s√≠ es un puente, una valiosa gu√≠a para encaminarse en el arte. Al menos desde mi experiencia lo ha sido.

El ISA no hace al artista, le brinda herramientas y es el estudiante quien tiene que saber aprovecharlas. Uno no se puede quedar nada más con el ISA, hay que salir, que entrar en contacto directo con las cosas, participar en todos los eventos (los buenos, los malos y los peores) y estudiar también materiales que necesariamente no están en el plan de clases.

La Facultad de Teatro tiene la suerte de contar con profesores que son, a la vez, artistas y teóricos de referencia nacional. Ese diálogo que se establece con los profesores y futuros colegas es lo más valioso de la Universidad, desde mi punto de vista.

Si tuvieras que definir tu escritura, ¬Ņqu√© palabras elegir√≠as?

La definiría con las palabras claridad, transparencia y verdad. Ojalá y otras personas al leerme definieran mi escritura de ese mismo modo.

¬ŅCu√°les son los temas que le interesan a tu teatro?

Las relaciones familiares, entre padres e hijos, y los conflictos de los personajes con su entorno. Sobre todo, temas y personajes que tengan posibilidades de cuestionar la realidad y de dialogar con el p√ļblico cubano actual sin caer en estereotipos.

Me gustaría hacer un teatro que, aun partiendo de un contexto nacional particular, pueda rebasar esa frontera y hablar de algo universal. Esto se lo debo mayormente a Argos Teatro.

¬ŅSientes que el mundo de la intermedial y lo hipermedial permea de alguna forma, menos o m√°s visible, tu creaci√≥n?

Por supuesto. Esa es una realidad en la que nací. Mi generación ha vivido esa fugacidad con cierto atraso por ser Cuba, pero igual es apabullante. Desde que tengo conexión a Internet por el teléfono móvil, todo se mueve desde ahí. No he insertado de manera consciente estos medios en mi escritura, pero creo que de una manera u otra están ahí.

Por ejemplo, en She is leaving‚Ķ las diferencias generacionales se pueden reconocer tambi√©n por el modo en que cada personaje interact√ļa con la tecnolog√≠a: los padres de Luc√≠a no saben conectarse a Internet por el m√≥vil y el padre no sabe manejar el tel√©fono inal√°mbrico, por ejemplo.

Como joven artista, ¬Ņcu√°les son los principales obst√°culos espirituales, materiales o de cualquier orden que entorpecen la creaci√≥n en los momentos que corren?

Siento que el mayor obstáculo para mí, soy yo misma. Lucho todo el tiempo en contra de mi vagancia para sentarme y seguir puliendo el material, en contra de la idea de que un texto ya está terminado, en contra de otro texto en proceso que puede hacerme dejar el anterior a medias, en contra de mis inseguridades y, la más dura, en contra de la autocensura. Pienso que la mejor manera de quedar bien ante un futuro lector o espectador es ser sincero, investigar de manera seria y pulir mucho el material, no dejar nada gratuito.


Capítulo #7: Frank Lahera: el artista total (+ fotos y video)

  1. I

Making Off: El artista

El arte (verdadero) es pura experimentación. Nada que no lleve implícito una investigación de fondo, puede sostenerse en la creación contemporánea. Desde ahí nace la defensa del arte. Sin ingenuidades ni falsos significados.

  • El artista que mira por los bordes de su obra.
  • El artista como contenido para una met√°fora.
  • El artista on-line/personaje/conflicto.
 

Para Frank Lahera O¬īCallaghan (Santiago de Cuba, 1988) el arte es lo contrario a lo reglamentado, incluso si dicha regulaci√≥n la impone el propio arte. Su trabajo se basa en lo plural, lo interdisciplinario, lo colaborativo.

Hablamos de un artista que no descansa. Graduado primero de la Universidad de Oriente (Estudios Socioculturales, 2013) y luego de la FAMCA en su sede holguinera (Dirección, 2019).

Para un artista como él, la superación está implícita en la realización de su obra, la cual es un proceso de aprendizaje armónico.

Imagen del artista trabajando en el performance Bonsái junto al Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA

No es de extra√Īarnos entonces las distintas zonas de exploraci√≥n que toma como suyas. Su labor es la del artista total. Todo lo que impulse a crear algo nuevo, o a resignificar alg√ļn contenido es terreno ambicionado por √©l.

Director de cine ante todo, tambi√©n ejerce como guionista, editor, productor, dise√Īador gr√°fico, fot√≥grafo, video-artista, performer, y artista visual multidisciplinar.

Con el fin de canalizar todos sus materiales cinematográficos creó ProbetaFilms, su productora. Desde la cual ha concretado 28 materiales que responden a esa esencia multidisciplinaria que lo mueven.   

  1. II 

Un hombre, una c√°mara

Como director de cine posee una producción anómala con relación al circuito cubano. Los referentes más necesarios para él se encuentran en el cine impresionista francés, la nueva ola francesa, el cine underground norteamericano, el Dogma 95 danés, el movimiento del cine ensayo y del cine de contemplación. Todos vinculados a líneas de pensamientos de vanguardia, que son cardinales en su proyección como director cinematográfico. 

Cartel del filme Palabras para un suicidio

Cartel del filme Presencia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Al recorrer su obra se pueden encontrar trabajos (que si bien son) de iniciaci√≥n, ya marcan su necesidad de expresarse a trav√©s de un discurso at√≠pico. Una peque√Īa selecci√≥n de sus trabajos afirma lo antes dicho.¬† ¬† ¬†¬†

+ de 3 (animación, 2012). Se trata de corto de ficción que tiene un ejercicio crítico hacia el uso y abuso del poder. Realizado con la técnica del stop motion, el material elude a un poder superado ideológica y físicamente tras la unión de los más damnificados. Lahera muestra el horcón fundamental de su obra: la experimentación.

A Destiempo (ficción, 2015). Es otro ejemplo digno de traer a debate. Un joven espera en un café. Tiene una cita con ella/con el tiempo/con la espera. Hasta que el tiempo hace su trabajo sin que nadie se lo impida. En este material aparece un elemento que será una constante en toda su obra: el tiempo.

Palabras para un suicido (ficción, 2015). Es una muestra donde poderosa, donde nace otra línea de investigación del artista: la existencia. José esta frustrado y llega a la conclusión de que no merece vivir. Decide quitarse la vida frente a una cámara, mientras se desahoga buscando la salvación.

IN-Timidad (ficci√≥n/ transmedia storytelling, 2019). Es su trabajo cinematogr√°fico m√°s ambicioso hasta la fecha. Nos muestra las relaciones interhumanas como epicentro de su exploraci√≥n. El material es una storytelling donde se experimenta con la Narrativa Transmedia y los Nuevos Medios. Utiliza esos preceptos te√≥ricos/art√≠sticos y los adapta al contexto cubano. Busca un consumo m√°s activo por parte de su p√ļblico, y a la vez direcciona el di√°logo hacia zonas importantes de su ensayo conceptual.

Videoarte Abducido

En este trabajo (que le sirvi√≥ como tesis de graduaci√≥n en la FAMCA), Lahera se introduce en el cine expandido. Cada escena y personaje est√°n en una pantalla individual, con el montaje paralelo. En esta propuesta el espectador tiene que ubicarse en el centro de las dos pantallas para poder seguir el transcurso del di√°logo y la historia. Debe unir los dos acontecimientos a trav√©s de una activaci√≥n f√≠sica como los llamados ‚Äúefecto ping pong o ventilador‚ÄĚ. De forma que al culminar el metraje, el espectador puede sentir que es parte indisoluble del mismo, pues no puede dejar de estar l√ļcido y concentrado, ya que un detalle perdido provocar√≠a la posible incomprensi√≥n de la historia.

III

Anatomía Intelectual

Cartel del cortometraje (In)Timidad

Varios son los puntos que caracterizan su obra: La experimentaci√≥n, la obsesi√≥n con tiempo, la existencia, las relaciones interhumanas, el arte en los nuevos medios, el consumo del arte, la formaci√≥n de p√ļblicos, y la adaptaci√≥n de c√≥digos contempor√°neos en los preceptos del arte cubano.

La mutaci√≥n de Frank Lahera O¬īCallaghan a otras experiencias creativa tiene su causa en sus necesidades materiales y est√©ticas. El cine es muy costoso y demanda esfuerzos que superan al artista como individuo. Una exploraci√≥n eficaz ha sido para √©l, sus videoarte/video-danza/video-poes√≠a.

Abducido (Videoarte, 2015). Es un material para exponer al hombre en medio de su dependencia tecnol√≥gica. Los ciudadanos est√°n abducido por el ciberespacio, seg√ļn el artista, esa condici√≥n regula la existencia/las relaciones/y el comportamiento.

El discurso cinematogr√°fico es el h√°bitat natural de Lahera. Desde ah√≠ se encomienda a una lucha por encontrar un lenguaje definitivo. Sus videoartes y cortometrajes abren el diapas√≥n de la b√ļsqueda y le exigen nuevas f√≥rmulas.

Su afán por romper con las zonas pasivas lo vuelven performer. Necesita la acción, el contacto sensorial directo. Su trabajo como miembro del proyecto Fractura (2015-2019) es muestra indiscutible de su necesidad por ejercer el performance como práctica de lo real.

Performance escénico Nada =Todo (colaboración entre Ad Livinntum y Fractura

Su v√≠nculo con otras expresiones y otros artistas lo sometieron a procesar el conocimiento desde √°ngulos distintos. Con Fractura hizo m√°s de 20 performance, 10 exposiciones y diversas intervenciones p√ļblicas. Durante este per√≠odo tuvo mayor contacto con la imagen. Entendi√©ndola como n√ļcleo de sus atisbos creativos m√°s consiente. As√≠ encuentra una nueva aventura: la fotograf√≠a.

Evento de intervenciones p√ļblicas Cuerpo y Espacio organizado por la AHS en la filial Santiago de Cuba

IV   

Cuerpo & Espacio

Sus andanzas por el performance y su colaboración con acciones teatrales le han permitido entender el cuerpo y el espacio desde otra óptica. Se trata de dos territorios amplios y visibles en su obra fotográfica.

Ambas nociones son exploradas por Frank Lahera desde su contexto. El cuerpo como espejo del espacio y el espacio como lugar m√ļltiple para la representaci√≥n.

Emoticon popular (muestra de su expo Teatro de lo Cotidiano)

Personaje perseverante (muestra de su expo Teatro de lo Cotidiano)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ambiciona encontrar rostros. Se mueve en el teatro de lo cotidiano para encontrar la belleza. Atado a sus circunstancias se vuelve un poeta del lente y atraviesa el entorno. Su condici√≥n de performer le anula algunos resortes que ser√≠an evidentes para un fot√≥grafo com√ļn, pero le muestra luces donde los comunes hubieran asumido la muerte de la imagen.

Imagen del artista durante su participación en una obra del Grupo de Experimentación Escénica LA CAJA NEGRA

En la cosmovisi√≥n del mundo seg√ļn su lente, Lahera nos iguala a la naturaleza/ nuestros desechos/todo lo que nos parece contrario y enfermo. Su mirada es infatigablemente humana y defectuosa. Una tesis sobre la belleza como tabla de salvaci√≥n. Una tesis sobre la existencia que moldea la esperanza.

Angel met√°lico (muestra de su expo Teatro de lo Cotidiano)

Su entendimiento con las prácticas sociales alcanzan un nivel sensorial. Cada paisaje es una metáfora abierta. Su interpretación de los fenómenos socioculturales posee un punto de gravedad medio y se desplaza entre lo imaginario y lo habitual. Es fácil reconocer un estilo, una práctica consiente y desprejuiciadas de criterios estéticos anquilosados. Su obra posee signos visibles que lo caracterizan: la utilización de los grises/los objetos ordinarios/los cuerpos que se revitalizan dentro de la imagen/y la ejecución del arte como ejercicio problematizador.       

Estamos echo (…) Instalaci√≥n en la expo Homenaje con Libre Acceso

No renuncia a la galería en su sentido espacial, pero su investigación lo llevan a una práctica de desalojo. El edificio para el arte como estructura social. El edificio para escenificar lo humano. Su presencia en más de 40 muestras expositivas confirma su interés por intervenir esa estructura.

Todo se hace simbiosis en el trabajo de Frank Lahera O¬īCallaghan. Nada escapa a un perfil est√©tico que se rige coherentemente por un mismo ojo. Los elementos que utiliza como aliados poseen una sinceridad absoluta.

Su obra es un viaje que apenas empieza. Una b√ļsqueda tensada por sus inquietudes y su proyecto de arte. Su peregrinaje conlleva a un ciclo infinito. En ese viaje la imagen se hace del hombre y el hombre se transforma en el artista total.


Confinamiento: la posibilidad de crear hasta que llegue el día cero (+ galería)

Pausa obligada, el silencio parece ser parte esencial de la escena, espacios p√ļblicos cerrados, los gobiernos han decidido suspender las que consideran actividades no esenciales para la vida. ¬°Confinamiento!, Isolamento!, Lockdown!, Confinament!, es una orden, ¬°estamos en guerra!, el enemigo no se puede ver.

Carlos Daniel Sarmiento

Hace tan solo un a√Īo, algo as√≠, parecer√≠a el libreto de alguna obra dist√≥pica, futurista, el presente anuncia que es nuestra realidad. Seg√ļn ese libreto las actividades culturales no calificar√≠an como esenciales para la vida. Nada est√° m√°s alejado de la realidad. La cultura ha demostrado su capacidad de salvar, de sacar entre tanta desgracia lo mejor del ser humano para sobrevivir a la crisis. Sin embargo, aunque se espera el d√≠a final del asilamiento y se extra√Īa el regreso de la actividad cultural y el esparcimiento, los artistas no est√°n de brazos cruzados, no est√°n esperando el d√≠a cero para volver a la normalidad.

Por el contrario, en estos d√≠as se acent√ļa su necesidad de crear, de aprovechar el tiempo para poner a disposici√≥n de las personas producciones que emanan de los d√≠as de encierro. V√≠a WhatsApp, para respetar el confinamiento, localizamos a Carlos Daniel Sarmiento¬†entre los artistas m√°s j√≥venes, √©l es de los que no tiene tiempo para aburrirse, de los que el quedarse en casa le ha sido muy √ļtil para crear. El joven que forma parte del Grupo de Teatro El Caballero habla al Portal del Arte Joven Cubano sobre qu√© hacer.

‚Äď¬ŅA qu√© dedica sus d√≠as Carlos Daniel Sarmiento, tienes alg√ļn montaje en proceso de producci√≥n?

Antes de la pausa que estamos viviendo en muchos sectores nuestra sociedad debido a esta catastrófica situación, que nos obliga a permanecer en casa, estábamos iniciando el proceso de montaje de mi texto más reciente, Player.

La actriz Aydana febles/ foto Carlos Daniel Sarmiento

‚ÄďAdel√°ntanos detalles del argumento‚Ķ

Player es una mirada a jóvenes muy particulares. El tema central de la obra es la libertad personal y sexual, contado a través de dos parejas swingers y la relación de estos jóvenes con algo tan delicado como polémico: la pornografía.

El objetivo es intentar escudri√Īar la manera en que la nueva generaci√≥n asume sus relaciones de pareja. Las adicciones a los videojuegos, la rebeld√≠a, el inter√©s material, la migraci√≥n, as√≠ como la imagen que brindamos con el fin de conseguir seguidores en las redes sociales, son algunos de los t√≥picos fundamentales sobre los cuales coloqu√© la diana para construir esta historia.

‚Äď¬ŅC√≥mo ha sido el proceso de investigaci√≥n para el montaje?

La investigación estuvo basada en el acercamiento a varios adolescentes y jóvenes que brindaron su testimonio, el cual me sirvió de guía para la creación de la pieza. Estamos en presencia de una generación que cambió sus límites y conceptos en cuanto a las relaciones de pareja, por lo tanto, la primera labor de la investigación fue intentar pensar como ellos y mezclar sus experiencias y vivencias con las temáticas sobre las cuales pretendía dialogar.

Claudia √Ālvarez y yadiel Fern√°ndez/ foto Carlos Daniel Sarmiento

Elementos presentes en nuestra sociedad actual, los cuales necesitaba destapar, cual caja de pandora, y así intentar abrir un debate con el espectador. Luego vinieron algunas lecturas sobre estudios de juventud, películas y series que abordan estos temas, pero fundamentalmente la observación y la entrevista fueron los principales recursos para la investigación.

‚Äď¬ŅCu√°nto han aportado al proceso creativo estos d√≠as de confinamiento?

Durante estos d√≠as he tenido la posibilidad de insertarme m√°s a fondo en el universo de los gamers y los videojuegos, que es un aspecto esencial dentro del argumento de la obra, de la construcci√≥n de los personajes y del concepto de puesta en escena. Otro de los elementos importantes fue que pude culminar la versi√≥n definitiva de la obra para entregar a la Casa Editora Abril, que tendr√° a su cargo la publicaci√≥n del texto y me he mantenido teletrabajando con la dise√Īadora para perfeccionar la propuesta definitiva de escenograf√≠a y vestuario.

Amelia Fern√°ndez/ foto Carlos Daniel Sarmiento

Además del trabajo con Player, durante casi todo el día me mantengo en labores propiamente creativas. Preparo por estos días un blog especializado en teatro, en cual el objetivo fundamental es realizar una serie entrevistas a personalidades de las tablas, proyecto que ya presenté al Consejo Nacional de las Artes Escénicas para comenzar a ejecutarlo con la mayor brevedad posible.

Adem√°s, estoy escribiendo el guion para un documental e investigando para iniciar a escribir una nueva pieza teatral, aunque todas estas cosas las efect√ļo con un ritmo m√°s lento de lo habitual, ya que la energ√≠a y el ambiente de esta situaci√≥n que estamos viviendo son, en ocasiones, un obst√°culo para la creatividad.

Resulta muy interesante el diálogo y las dinámicas de trabajo que se establece entre los actores y el director, lidiar con la evolución, con sus caracteres, con sus diferentes experiencias, todo ha cambiado, las rutinas están mediadas por la tecnología.

El actor Homero saker/ foto Carlos Daniel Sarmiento

‚ÄďEl teatro es un arte muy cercano, ¬Ņc√≥mo es el proceso de dirigir a los actores desde casa?

Realmente dirigirlos es prácticamente imposible, solo que estamos en los primeros momentos dentro del proceso creativo y a través de WhatsApp hemos podido reescribir una de las escenas de la obra. Les he podido brindar a los actores y actrices algunas orientaciones para que trabajen desde sus casas, dígase pautas específicas para que puedan aprovechar este tiempo.

También les he indicado lecturas o temas que voy descubriendo y que siento les pueden ayudar a entender mejor su personaje, la situación y las diversas circunstancias por las cuales atraviesa la obra. 

También recomendamos series, películas, artículos, videojuegos, los cuales serán de mucha valía para cuando podamos retomar el proceso de trabajo.

Luis √Āngel Batista/ foto Carlos Daniel Sarmiento

‚Äď¬ŅEn el tiempo que no est√°s creando, qu√© haces?

Increíblemente aun en este tiempo de confinamiento no me alcanza el día para todo lo que quiero hacer. Además de toda la labor creativa que ya te comenté, intento adelantar lecturas que tenía acumuladas desde hace tiempo y este puede ser el momento perfecto para esa empresa. También veo series y películas que eran viejas obsesiones. Además de perfeccionarme en las labores de la casa para que mi esposa pueda teletrabajar y adelantar su tesis de Maestría en Derecho Constitucional y Administrativo.

Carlos Daniel Sarmiento

As√≠ pasan los d√≠as entre el trabajo y la vida cotidiana cuando paredes conforman el √ļnico universo posible para salvar el cuerpo, cuando el alma no puede ser retenida. As√≠ seguir√°n siendo sus d√≠as hasta que llegue el d√≠a cero, hasta que puedan volver a actuar.


Convocatoria: N√ļcleos, Jornadas de Arte Contempor√°neo

Se lanza, en la filial avile√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, la convocatoria de las Jornadas de Arte Contempor√°neo, edici√≥n que toma el t√≠tulo ‚ÄúN√ļcleos‚ÄĚ. Evento multidisciplinario con un proyecto curatorial com√ļn: el respeto a lo que somos, a nuestra construcci√≥n social, a nuestra memoria colectiva, individual, familiar‚Ķ la a√Īoranza del pasado; son algunos de los elementos inherentes en la creaci√≥n de dis√≠miles artistas cubanos reflejados en nuestro desempe√Īo cultural actual. Sobre los cimientos de Semana de Arte Contempor√°neo, respetando sus patrones, este a√Īo Ciego de √Āvila vuelve a ser n√ļcleo aglutinador para la creaci√≥n art√≠stica, fundamentalmente en las artes visuales.

Organizado por las licenciadas en Historia del Arte Celia Molina S√°nchez y Roxana Consuegra Quintana, en coordinaci√≥n con la AHS, con la petici√≥n a la inclusi√≥n, de otras instituciones representativas de las artes; las Jornadas de Arte Contempor√°neo hacen un llamado a la participaci√≥n de los j√≥venes creadores visuales de todo el pa√≠s, dirigido especialmente a Ciego de √Āvila.

Por la noche de este martes 21 de junio de 2016 se inaugura la 10 Semana de Arte contempor√°neo de la AHS. En la galer√≠a…

Publicada por Ahs Ciego de Avila en Mi√©rcoles, 22 de junio de 2016

Los creadores visuales interesados, pueden enviar la documentaci√≥n hasta el 15 de mayo, al siguiente correo electr√≥nico nucleos.jac@gmail.com, la cual debe aportar los datos: Dossier del artista, caracter√≠sticas de la obra en participaci√≥n como: T√≠tulo, T√©cnicas, Materiales y Dimensiones; e im√°genes como evidencia de la obra; con asunto: Convocatoria, N√ļcleos. Cada participante puede concursar con un m√°ximo de 2 obras, y estas deben responder a la tem√°tica fundamental.

Es objetivo de las jornadas ofrecer una programaci√≥n variada, con la confluencia de diversas manifestaciones art√≠sticas reflejadas en exposiciones, puestas en escena, conciertos e intervenciones p√ļblicas. Adem√°s, con la participaci√≥n de especialistas, cr√≠ticos, curadores e investigadores se prev√© la realizaci√≥n de conferencias y paneles para reforzar el enfoque te√≥rico, dentro de los cuales cabe destacar un conversatorio sobre el devenir de La Semana de Arte Contempor√°nea que alcanz√≥ marcada relevancia en la experiencia expositiva nacional.

Se plantean dos propósitos fundamentales:

  1. Incentivar a los creadores visuales avile√Īos a la participaci√≥n, debido a la depresi√≥n de esta manifestaci√≥n art√≠stica en la provincia.
  2. Destinar uno de los espacios a una exposici√≥n colectiva donde se vean involucrados los artistas avile√Īos con otros de dis√≠miles regiones del pa√≠s que deseen participar, adem√°s de compartir la curadur√≠a con creadores.

Esta colectiva vendrá para evidenciar la pluralidad de discursos en función dentro del mismo campo de acción, donde los expositores sean de diferentes ramas con raíces comunes.

El espacio se planifica con la pretensi√≥n de aglutinar a j√≥venes creadores, con otros de carrera en crecimientos en conjunto con los m√°s visualizados en el entorno nacional. Han sido algunos los que ya se han sumado a la lista, entre los que figuran Ren√© Pe√Īa, Tamara Campo, Liester Amador, Ari√°n Irsula, entre otros. Donde refleje el sentir cubano de cada artista, sin implicaciones pol√≠ticas, econ√≥micas o sociales con una intenci√≥n cuestionadora.

Se prev√© el evento, para su celebraci√≥n, en la tercera semana de mes de junio, si las situaciones actuales lo permiten, de lo contrario, se trasladar√° para una fecha mejor condicionada. En las jornadas tendr√°n participaci√≥n coordinada las artes pl√°sticas, la escultura, la fotograf√≠a, la m√ļsica, el teatro, la danza, el performance, el dise√Īo, el audiovisual, la literatura y la cr√≠tica e investigaci√≥n; para apoyar a la diversidad en la creaci√≥n.


Satiricón, para reír con ganas (II)

Pienso el humor, luego río

El humor tambi√©n se piensa, como parte que es de la cultura y su complejo mapa de mediaciones. Por lo mismo el Festival de Humor para J√≥venes Satiric√≥n en su VII edici√≥n, celebrado en Holgu√≠n del 23 de febrero al 1 de abril, con auspicio de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y el Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas, realiz√≥, como es caracter√≠stico, el programa te√≥rico Pienso luego r√≠o, que partiendo del tema de la pol√≠tica cultural y su relaci√≥n ‚Äďineludible por dem√°s‚Äď con el teatro cubano y el humor en general, analiz√≥ los antecedentes, derroteros y convergencias del g√©nero en Cuba.

Un an√°lisis hist√≥rico de la pol√≠tica cultural cubana, conferencia del actor Kike Qui√Īones, director del Centro Promotor del Humor, donde abord√≥ la necesidad de una jerarquizaci√≥n adecuada y el di√°logo sistem√°tico con la vanguardia creativa, abri√≥ el debate que antecedi√≥ el panel ‚ÄúLa presencia de la mujer en la escena humor√≠stica actual‚ÄĚ, con Mireya Abreu, Venecia Feria y Kike Qui√Īones, en el Caf√© del Arte Joven en la AHS.

Fotos Kevin Manuel Noya

Por su parte, Jorge S√°nchez, caricaturista de Palante, periodista de Juventud Rebelde y colaborador del semanario ¬°ahora!, abord√≥ en su presentaci√≥n ‚Äúel humor en la cuban√≠a‚ÄĚ, desde ‚Äúuna visi√≥n hol√≠stica‚ÄĚ, donde parti√≥, a manera de recorrido, de las primeras publicaciones humor√≠sticas en la colonia, destacando la obra del espa√Īol V√≠ctor Patricio Landaluce, hasta la Rep√ļblica, y el trabajo de Torriente, Abela, Juan David, De la Nuez, Chago Armada, entre otros, mediante un abordaje a las principales revistas y peri√≥dicos en que personajes emblem√°ticos como el Bobo y Loquito aparecieron. Adem√°s, publicaciones como Palante y Mela√≠to surgidas despu√©s de la Revoluci√≥n.

El profesor Lino Ernesto Verdecia realiz√≥ en ‚ÄúEl humor en la balanza, o ¬Ņuna balanza para el humor?‚ÄĚ un an√°lisis de tres cuentos de autores destacados a partir del boom literario de los a√Īos 60, que no son precisamente humoristas, pero donde el humor est√° presente: ‚Äú¬°No hay Dios que resista esto!‚ÄĚ (Jes√ļs D√≠az Rodr√≠guez, 1941- 2002), ‚ÄúHasta revolucionario‚ÄĚ (Julio Travieso, 1940) y ‚ÄúAsamblea de efectos electrodom√©sticos‚ÄĚ (Eduardo Heras Le√≥n, 1940).

Despu√©s de realizar un abordaje de estos cuentos, que considera ‚Äúemblem√°ticos de la narrativa humor√≠stica cubana‚ÄĚ con la peculiaridad de que ‚Äúsus autores no eran ni han sido asiduos a esa vertiente‚ÄĚ, Lino asegura que es v√°lido observar que ‚Äúlos personajes protag√≥nicos de esas di√©gesis son palmariamente representativos de actitudes consideradas negativas, en especial si esta negatividad proviene de un desafecto al sistema pol√≠tico imperante. Es por ello que se nos hacen simp√°ticos, tolerables o admisibles aquellos donde podr√≠amos calificar de p√≠caros ‚Äďcon toda la carga sem√°ntica que de esos prototipos nos leg√≥ la literatura espa√Īola‚Äď, porque aun cuando el ‚Äúmachetero‚ÄĚ Kiki Fresneda ha ido a cumplir una tarea para la cual carec√≠a realmente de convicci√≥n, y que el obrero fabril es un mal trabajador autoconvencido de lo contrario ‚Äďy ambos no son precisamente escasos en el contexto nacional ni antes ni ahora‚Äď tienen a su favor algo importante: son veros√≠miles‚ÄĚ.

Fotos Kevin Manuel Noya

Ariel Zald√≠var, profesor del Departamento de Filosof√≠a de la Universidad de Holgu√≠n, en la √ļltima ponencia del programa, abord√≥ ‚Äúla praxis humor√≠stica ante los desaf√≠os hist√≥ricos de la √©poca actual y el contexto nacional‚ÄĚ, donde subraya que la relaci√≥n praxis humor√≠stica y √©poca hist√≥rica cultural presenta determinaciones concretas como: su mediatividad dial√©ctica, lo que implica que entre ambos fen√≥menos existe un complejo de relaciones contradictorias, din√°micas y fluidas donde se suceden momentos de diferencia, oposici√≥n, antagonismo y complementariedad sist√©mico estructural; la historicidad concreta y la sociologicidad, donde √©poca y humor existen y se realizan hist√≥ricamente a trav√©s de la praxis creadora de las diversas clases sociales, grupos y colectividades; la estructuralidad: humor y √©poca asumen una variedad hist√≥rica de formas de organizaci√≥n en el espacio y el tiempo; y la linguisticidad: √©poca y humor precisan para su eficacia praxiol√≥gica y comunicativa de determinados lenguajes que codifiquen y transmitan sus contenidos y mensajes en la totalidad sociocultural.

As√≠, a√Īade Ariel, ‚Äúpraxis humor√≠stica y √©poca hist√≥rica tienen entre otras m√°s, una cualidad hist√≥rica estructural com√ļn y constante en el tiempo: la ambivalencia dial√©ctica. Lo que implica que am√©n de las afinidades que comparten, tambi√©n posean diferencias espec√≠ficas que le permiten cumplir funciones opuestas como las que Mija√≠l Bajt√≠n y Gilles Lipovetsky desde sus contextos hist√≥ricos ideol√≥gicos le atribuyen al humor‚ÄĚ.

Además, como preámbulo del evento teórico Pienso luego río, quedó inaugurada en la galería Fausto Cristo de la Uneac, la exposición de humor gráfico Gracias por el mamut amarillo, de Jorge A. Carmenate, reconocido caricaturista y pintor original de Nicaro, Mayarí.

Quien bien te quiere te hará reír

El libro Quien bien te quiere te har√° re√≠r, de Onelio Escalona, miembro del popular d√ļo humor√≠stico Caricare, bajo el sello de Ediciones Holgu√≠n, fue presentado en el Caf√© literario de la Uneac como parte del programa del VII Festival de Humor para J√≥venes Satiric√≥n.

‚ÄúA trav√©s del absurdo, con manejo de una fina iron√≠a, sin groseras alusiones morbosas o defectos f√≠sicos, Onelio nos invita a re√≠r porque, hombre aferrado a sus or√≠genes, sabe que seremos salvados por la risa‚ÄĚ, coment√≥ el escritor Fidel Fidalgo, editor del mismo.

Para Onelio, m√°s que sketch, pues no se ajustan a sus requerimientos, lo que encontraremos al leer Quien bien te quiere te har√° re√≠r son ‚Äúpeque√Īos juguetes c√≥micos‚ÄĚ, piezas que escribi√≥ para ser llevadas a escenas por Caricare, junto a Mireya Abreu, y en los que se apoya en recursos que como humorista disfruta: la iron√≠a y el absurdo.

‚ÄúDe los beneficios sanadores de la risa mucho se ha teorizado y encontrar una raz√≥n para re√≠r a veces cuesta. Sin embargo, Onelio Escalona ha hecho de su trabajo un serio ejercicio para hacernos re√≠r, y ha escrito estas siete piezas humor√≠sticas que, jugando con las m√°s absurdas situaciones, fustigan conductas y males latentes en nuestra realidad m√°s pr√≥xima. Que lo consigue, no hay dudas. El lector agradecer√° las hilarantes propuestas que tal vez ya haya visto representadas en el escenario por el proyecto art√≠stico Caricare que comparte con la actriz Mireya Abreu‚ÄĚ, leemos en la contracubierta.

Como parte del Caf√©, conducido por el intelectual Manuel Garc√≠a Verdecia, Onelio abord√≥ tambi√©n el cantinfleo, t√©rmino aprobado por la Real Academia de la Lengua Espa√Īola a prop√≥sito del actor y humorista mexicano Mario Moreno, Cantinflas, quien para el escritor Carlos Monsiv√°is ‚Äúes el iletrado que toma control del lenguaje como puede‚ÄĚ. Adem√°s, Gilberto Cruz Rodr√≠guez, Pucho, comparti√≥ varias d√©cimas de perfil humor√≠stico.

Onelio, adem√°s de haber escrito guiones para la televisi√≥n, entre los que destacan ‚ÄúCaricare en clave de 2‚ÄĚ, ‚ÄúZooterapia‚ÄĚ y ‚ÄúDeja que yo te cuente‚ÄĚ, tiene publicados Caricare en clave de 2, por Ediciones Alarcos, y El chiste s√≠ tiene vuelto, por Ediciones La Luz.

Quien r√≠e √ļltimo‚Ķ

El Satiric√≥n, como en pasadas ediciones, no solo present√≥ varios de sus espect√°culos en las salas del Eddy Su√Īol, sino en otros sitios, como las sedes universitarias de la ciudad. De esta manera la ciudad se convirti√≥ en un amplio escenario donde, adem√°s de disfrutar las puestas de los principales creadores del g√©nero, se piensa y analiza el humor.


Premios al pensamiento joven

Luego de varias jornadas de debates en torno a la creación e investigación joven en Cuba, fue entregado el Premio Memoria Nuestra 2019, en las categorías de investigación y proyecto sociocultural, como parte del programa de las Romerías de Mayo, megaevento internacional que aconteció del tres al ocho de mayo en la urbe holguinera y reunió a participantes de unas 14 naciones. [+]


¬ŅQu√© investigamos? ¬ŅD√≥nde publicamos? Espacios, enfoques y debates sobre la investigaci√≥n y publicaci√≥n joven en Cuba

La disparidad entre enfoques investigativos (acad√©micos) y literarios, la prioridad otorgada a determinadas disciplinas, en detrimento de la presencia de otras en el panorama editorial cubano, la emergencia y pertinencia de lo digital en la gesti√≥n editorial, los dilemas para la comercializaci√≥n de libros y las necesidades de formaci√≥n para la comunicaci√≥n de la ciencia, fueron los ejes fundamentales que condujeron el debate en el espacio ‚ÄúP√°ginas abiertas: espacios para la publicaci√≥n e investigaci√≥n joven en Cuba‚ÄĚ. [+]