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Nueva serie infantil impulsa valores de la cultura cubana

“Una reacción mágica, un impacto único”.

 En la Primera Muestra Internacional de Cine y Educación MICE Valencia-Focus Habana, que se celebró en La Habana, Tito Reacciona tuvo una gran acogida en la inauguración que tuvo lugar en el cine La Rampa de la capital, donde asistieron niños provenientes de escuelas primarias de la capital.

Este personaje animado que incentiva el conocimiento y la cultura en los niños es un material educativo que debe tenerse en cuenta en no pocos centros.

A propósito, el Portal del Arte Joven Cubano conversó con su director Daniel Martín Subiaut, creador del pequeño youtuber “Tito”.

  • Coméntame de su experiencia el día de la inauguración de MICE con los niños

La reacción ha sido mágica, lo vimos cuando «Tito Reacciona a Frank Fernández» fue seleccionado para abrir la Primera Muestra Internacional de Cine Educativo (MICE) en La Habana. Miles de niños rieron y aprendieron con Tito.

Pienso que las escuelas cubanas deben acogerlo como un suplemento agregado al material educativo actual, ya que —por ejemplo— en el caso particular de las escuelas de México estamos insertándolo como suplemento audiovisual educativo, con base cultural.

Sin dudas deseamos hacer lo mismo con el apoyo del MINED en Cuba y creo que las condiciones se están propiciando para que suceda en el futuro cercano.

  • Tito ha tenido gran impacto en el Instituto de Cine, Radio y Televisión (ICRT)… ¿Cómo te sientes?

Muy agradecido. Es la institución rectora de lo que ve y escucha directamente la familia cubana y otras familias que también desde otros países consumen lo que allí se produce. Hay alcance a Perú, México, Argentina, Colombia y otros mercados importantes con estos productos.

Cuba tiene una cátedra de profesionales envidiables por cualquier país de la región, y que esa «tropa» se ponga en función de defender a un personaje que es también mi hijo, alimenta en mí el sentimiento que gratitud y la certeza, de que está saliendo todo bien.

No es solo un producto bonito, sino necesario, podría decirse que tan necesario para la formación de valores como un día lo fueron otros. Esperemos que otras instituciones vean a Tito Reacciona como vocero y le den más presencia y peso en la vida cotidiana de la sociedad.

  • Tengo entendido que Tito Reacciona en la radio será el nombre de un programa…

Sí, el personaje ha llegado como anillo al dedo a muchos realizadores. La serie, por lo pronto, solo se está viendo en los cines, pero saldrá en la TV. El propio ICRT está creando 10 nuevos episodios, producidos en RadioArte: Productora de Dramatizados, en los que Tito será interpretado por Maikel Chávez. La dirección general correrá a cargo de Danay Martínez Maturell.

Se espera que para el mes de mayo Tito esté presente en varios festivales internacionales.  

Sin dudas, Tito Reacciona apoya a la formación de la identidad cultural cubana y se expone con orgullo al mundo.

Lo más peligroso para una sociedad es proveerles a los niños historias que no lo eduquen y solo lo entretengan; no siempre tiene que haber buenos y malos, tampoco tiene que haber violencia para que sean atractivas.

Lo que tiene que haber es algo que encienda la luz de la curiosidad y eso los lleve a nutrirse de algo sano, de algo informativo que termina siendo formativo, aportando valores a su identidad sin que se den cuenta, sin que el niño deje de reír, sin que deje de asombrarse.

  • Próximos proyectos

En lo que llegan manos amigas para desarrollar más historias con Tito Reacciona estaré muy centrado en un primer largometraje que haré sobre Compay Segundo. Nos urge muchísimo como cultura tener estos audiovisuales en el disco duro de la infancia latinoamericana.

Me gustaría que todas las instituciones que tengan que ver con el cine puedan acoger capítulos de Tito Reacciona y lograr series que cuenten aún más de nuestro patrimonio musical cubano, con un lenguaje sencillo y ameno para los niños.

Dar a conocer materiales de interés, donde la música de Esteban Salas (Siglo XVIII), Claudio Brindis de Salas Monte (Siglo XIX), Ernesto Lecuona (Siglo XX) Leo Brouwer (Siglos XX-XXI)… siempre den una pincelada de conocimiento para contar nuestra historia patria.

Tito fue elegido como personaje de la TV para el 4 de abril.

¡A buena hora!!!

¡Felicitaciones!


Victoria Mogollón: De Venezuela para La Casa

Por estos días la vorágine del XI Coloquio de Musicología Casa de las Américas nos tiene concentrados a todos en los predios de esa institución. El gremio se reúne en función del aprendizaje y el diálogo sobre múltiples procesos y fenómenos musicales. Este es el espacio idóneo para conocer los objetos de investigación que ocupan el tiempo de nuestros colegas latinoamericanos.

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«Trato de complacerme como lectora»

Evelin Queipo es esa joven que se mueve por varios campos dentro del extraordinario mundo de la literatura. Nacida en Camagüey ha sido ganadora del Premio Celestino de Cuento en Holguín con La Máquina de recordar, así como de otros importantes reconocimientos.

Sin embargo, su sencillez trasluce su talento al escribir. La dirección de la Editorial Ácana es un vehículo eficaz que le posibilita seguir construyendo puentes.  

–Coméntame un poco acerca de los libros recientemente publicados por la editorial Ácana…

Presentaremos Kukuy no quiere perder el tiempo; es una historieta de Ángel Velazco. Es una saga y tiene la particularidad de que fue concebida a líneas sin colores para que los niños puedan colorear la historieta, ajustándose al sistema de impresión que tiene una editorial territorial. Tenemos también Cuentos Patatos, libro de Niurkis Pérez García, una escritora camagüeyana que ha tenido mucho reconocimiento entre ellos Puerta de espejo, que es el Premio más importante que otorga la Biblioteca Nacional. Es una reedición a color y ha sido muy trabajado por los narradores orales.

tomada del perfil de facebook de evelin queipo

–Ya eres una escritora con varios premios importantes, ¿cómo es tu proceso creativo?

Me he propuesto firmemente, más que una narradora, poeta o escritora para niños, ser una escritora, y en ese sentido trabajo todos los días. Por eso trato de conquistar géneros, formas escriturales que no había explorado antes. Entonces cultivo varios géneros aunque siento esta preferencia por la literatura infantil, pues siento que es la que me permite hacer realmente una labor formativa con el lector.

–¿Escribes partiendo de la niña que está todavía, de la niña que fuiste o de la niña que construyes?

Mi universo lectivo en la infancia versaba fundamentalmente acerca de textos donde el niño es el héroe. No un Julio Verne, no otros autores que partían desde un universo adulto y le servía al niño para su entretenimiento, más bien me gustaba un Pipa medias largas, un Tom Sawyer que eran niños héroes, protagonistas audaces en su aventura.

Entonces casi siempre construyo historias así, donde trato de entretener la niñez que tuve. También los textos que hubiese yo querido leer y no estaban a mi alcance; tal vez porque no se habían escrito, pero más seguramente porque simplemente no tuve acceso a esa literatura.

Entonces trato de complacerme como lectora solo desde el motivo, porque desde el tema, desde el tratamiento de un valor de formación sí me gusta que haya cierta didáctica escamoteada y casi invisible dentro de cada texto. Ahí sí lo miro con la frialdad del adulto que quiere educar, que quiere instruir, que quiere formar un individuo capaz de ser independiente y de tener una serie de valores, insisto siempre, que son los que deben estar en cualquier sociedad que prepara un adulto para el futuro.

tomada del perfil de facebook de evelin queipo

– ¿Conversa la poesía, la literatura infantil y la narrativa en ti? ¿Se trastocan? ¿Cómo juega Evelin Queipo con ellas?

Es complicado. Hasta que aprendí las reglas para la poesía solo escribía narrativa. Me resultaba relativamente fácil construir un texto narrativo, aunque eso no quiere decir que lo hiciera bien. Pero bueno creía poder hacerlo con cierta facilidad.

Después que conocí la poesía, o sea, una serie de elementos que conocí desde el punto de vista teórico tales como el hemistiquio, la sílaba métrica, en fin, las cuestiones de la rima, ya me es difícil. Es como quitarse el abrigo despacio, escribir la narrativa y entonces ponerte el traje de la poesía. Y a veces entre un proceso creativo de narrativa y de poesía pasan años, porque es difícil desprenderse de la poesía después que uno la conoció.

–¿Cómo es la lucha contra el papel en blanco?

Ya no, ya lo tengo como hábito y como oficio. El horario del que pueda disponer en mi apretada agenda de trabajo y de madre, me siento a llenar el papel. La idea se ha ido cocinando a veces meses, a veces horas, a veces años, y la plasmo. Porque también hago radio y requiere de oficio. Puedo no tener deseos o la musa, pero definitivamente hay que llenar la página.

–¿Cómo la radio alimenta tu vocación como escritora?

tomada del perfil de facebook de evelin queipo

En la emisora provincial Radio Cadena Agramonteescribo una revista cultural, que se transmite de 1:30 P.M. a 3:00 P.M., de lunes a viernes. Tiene un nivel alto de audiencia y escribir cada uno de esos guiones me toma hasta cuatro horas al día. Pero me ha permitido una superación tremenda.

Estar en la radio es aprender a redactar de una forma increíblemente útil para escribir cualquier género literario. Además, la búsqueda de temas que puedan ser interesantes, agradables a un público en su mayoría de la tercera edad, te permite explorar muchas cuestiones interesantes.

La radio me enamoró hace seis años y aunque todo conspira y es antagónico al proceso de creación, uno siempre trata de ir colando esos intereses personales que uno cree que tiene el oyente.


Paradigma o ¡Ay, Shakira!, una puesta para niños reales

Si los niños dijeran todo lo que piensan, valientes cosas nos dirían. Por ejemplo, que se sienten inconformes con el color de su piel y le escriben cartas escondidas a Shakira para que les haga el milagro de un cuerpo curvilíneo y un cabello rubio, con nariz respingada. Al menos, es este el conflicto de Amanda, una niña negra acosada por los paradigmas de la industria cultural, y más específicamente por su compañera de aula.

Alrededor de este argumento gira la trama de Paradigma o ¡Ay, Shakira!, puesta del santaclareño Teatro Sobre el Camino bajo la dirección artística de Rafael Martínez; y que ha sido acogida con ovaciones entre el público infantil y adulto de diferentes escenarios nacionales. Premiada además por un jurado de niños durante el festival Titereando en la ciudad en Guantánamo.

Y es que asistimos a una obra para niños construida desde los cimientos de sus preocupaciones actuales, una tragedia que nos hace reflexionar durante y después de la puesta. A criterio de esta reportera, porque no solo se atreve al abordaje de temas considerados tabúes para el público infantil sino también porque se aleja de tratamientos lastimeros o simplistas; y por nada de este mundo se atreve a subestimar un público tan exigente y exquisito como son los infantes.

Aunque cabe especificar que, según palabras del propio director general, prefieren seguir la línea de hacer teatro para la familia, ya que rara vez los niños pequeños asisten solos a las presentaciones que ofrecen en su sede del Guiñol de Santa Clara, o a las que lleva Teatro Sobre el Camino hasta los parajes del centro de la Isla.

¿Tabúes en el teatro para niños?

Entre los temas que desafían cualquier autocensura y que esta obra toca sin mayores miramientos, se encuentra la muerte. Una vez que la protagónico somete su cuerpo a una cirugía estética para transformarse en la cantante de sus sueños, dueña de una caderas y un rostro y un cabello rubio que ella desea imitar, aunque no sean naturales, porque como dice su amiga “El que no es lindo, que se opere”.

Amanda logra su objetivo, pero muere en la mesa de operaciones. En el segundo acto el alma infantil dialoga con su cuerpo inerte, escucha el llanto de sus familiares y se arrepiente del sacrificio que ha hecho. Pero ya es demasiado tarde.

Pareciera que el paradigma industrial ha ganado a la ideología cuando nos sorprende una escena más de esta tremenda entrega dramática. Se permite una retrospectiva al aula, en donde los niños se preguntan a quién les gustaría parecerse “cuando sean grandes”, y mientras se debaten entre los hermosos ídolos de la moda, el cine o la música, los interrumpe la voz en off de algún jefe de colectivo o destacamento con la tradicional consigna de “Pioneros por el Comunismo…”

“Creo que las niñas y los niños tienen el derecho a que en el teatro abordemos estos temas,” comentó Rafael Martínez, quien escribió este libreto tan necesario como atrevido. “También es responsabilidad de sus padres, maestros y aquellos que de alguna manera intervienen en su educación”, añade.

Otro tema importante al interior de la puesta es la violencia: intrafamiliar y la violencia infantil, específicamente, junto a las conductas patriarcales que atraviesan la sociedad y las familias cubanas. Se trata según Rafael de la forma violenta que tienen algunos adultos de resolver determinadas situaciones y que “van pasando de generación en generación.”

Paradigma o ¡Ay, Shakira! cuenta con un guion preciosista. Los diálogos son manejados con habilidad y la intensidad dramática va increscendo hasta lograr un punto de clímax con la operación de Amanda, y luego anticlímax con el vagar de su alma antes de elevarse definitivamente al mundo espiritual. La escena final ofrece un cierre de lujo, a modo de moraleja de la obra, pero con la apertura conceptual necesaria y el nivel de sugerencia que convierte a Paradigma… en una obra substancial.

Fragmento de la obra Paradigma o ¡Ay, Shakira!, puesta en escena por el grupo Teatro sobre el camino,
de Villa Clara, en el Teatro Eddy Suñol, de la ciudad de Holguín como parte de la oncena edición
del Festival Nacional de Teatro Joven/Foto Carlos Rafael/Archivo del Portal del Arte Joven Cubano

El reparto de Paradigma…

Por su parte los actores manejan los parlamentos con histrionismo y rigor. Además de actuar, interpretan títeres planos, con movimientos en todo su cuerpo. Los títeres en escena carecen de retablo por lo que el espectador también puede incorporar a los titiriteros en el producto final que consume. Ellos: Elizabeth Aguilera Fariñas, Yassier Fabá García y Remberto Clavelo.  

Entre camerinos ofreció declaraciones la actriz, en quien muchos santaclareños reconocen esa especie de estrella naciente, cada vez más lúdica y asertiva sobre las tablas.

“Amanda llega a un extremo, y es una niña. Pero también es un títere. Entonces, ¿cómo descubrir todo eso en la figura y que no haya un divorcio entre lo que uno siente y el títere? Es un trabajo de animación muy difícil que exige mucha atención al proceso psicológico que va pasando esta niña con el transcurso de la obra; agredida por su compañera Cecilia, por sus padres cuando intentan aconsejarla y por ella misma cuando cae en este sueño, en este letargo de lo que puede pasar si decide operarse.”

A su vez, Clavelo, quien interpreta al doctor y al maestro de ambos estudiantes, confiesa que en la concepción del cirujano enfatizó “los rasgos alocados del personaje” porque a los niños también “debemos hacerles reír, aunque le estemos tratando temas tan hondos. “

Elementos que ilustran nuestra nacionalidad, como el folclor yoruba, el uniforme escolar, las enseñanzas martianas y la propia formación marxista en las aulas y que son contrapuestos a las tendencias seudoculturales del momento, la expropiación de símbolos, el bullying y la desobediencia de los hijos. Demostrando que de todo esto se nutre hoy día una mentecilla de cinco, siete y hasta 10 o 15 años de edad, aun en crecimiento. 

El tema de la discriminación racial se superpone a las diferentes subtramas, como problemática fuerte y de gran inmediatez en la sociedad cubana actual. Puesto que oprime y reduce las posibilidades de superación y, por tanto, de empoderamiento, de las personas afrodescendientes. Al abordar sus consecuencias la muerte de la protagonista adquiere un valor simbólico.

Durante todo el espectáculo se utilizan diferentes recursos sonoros de nuestro folclor, otros elementos asociados a la cubanía como el pilón, la usanza del delantal. Para marcar la negritud como una parte substancial de la cultura nacional, que el racismo puede estar matando sin que nos demos cuenta de ello.   Dijo Yassier:

“El mundo se ha encargado de hacer una élite de lo que es bello estéticamente. Y que a un lado lo que demuestra diariamente una persona en su actuar, de conducirse socialmente.”

Considera el director artístico que el bullying en nuestras escuelas y en las del mundo entero siempre ha existido.

“Sus razones pueden ser raciales, económicas, de género e identidad de género. Pero siempre está allí esa persona que se cree más fuerte y abusa de los débiles. La obra alerta sobre este conflicto que en otros países lleva a los niños al suicidio.”

“Es importante que los padres que traen a sus hijos a ver la obra se lleven a casa las inquietudes que plantea. Por ejemplo ––explica Fabá García–– yo soy padre, y algo que aquí te queda claro es que la violencia engendra violencia y debemos alejar a nuestros hijos de esa forma de comportamiento con nuestro propio modelo.”

Por último, el diseño escenográfico se nutre de la fantasía infantil y extrapola esa creatividad para la conformación de un escenario minimalista y conceptual. Explota códigos preestablecidos y que su público conoce como son las señalizaciones del tránsito y los origamis de niños tomados de las manos. Ello refuerza el dialogo entre la pieza teatral y su receptor. “Es una obra muy cubana, y que hace pensar a profundidad nuestro contexto”, resume la actriz Elizabeth Aguilera.

El grupo Teatro Sobre el Camino surgió en diciembre de 2009. Y al decir de la prensa provincial, presentó sus cartas credenciales en la sala Margarita Casallas de Santa Clara con la simpática obra Una cama a domicilio. En los últimos años trascienden presentaciones como Concierto de primavera, con la trovadora Yahily Orozco Gálvez, y Las bebidas son por Pearl.

Paradigma o ¡Ay, Shakira! plantó polémica y expectativas entre los teatristas de Cuba, desde el 2016 cuando participara de una lectura dramatizada en el Festival de Teatro de Camagüey. Se estrenó el año pasado en la ciudad de Santa Clara.

El periódico Vanguardia referencia un artículo de Francisnet Díaz Rondón, titulado “Pasión sobre el camino”, en el cual se describe la agrupación a la vuelta de sus 10 años de la siguiente manera:

“Desde su debut, el espectador encontró una propuesta diferente y atractiva, que otorgó un poco de aire fresco a la escena teatral villaclareña.”


Concurso Nacional de Programas Infanto-Juveniles “Marina Larrazaleta In Memoriam”

La emisora Radio Jaruco, la Delegación del ICRT y la Filial de Cine Radio y Televisión de la UNEAC en Mayabeque, convocan al Concurso Nacional de Programas Infanto- Juveniles “Marina Larrazaleta In Memoriam”, como merecido homenaje a quien fuera realizadora de sonidos, guionista y directora de programas para niños, adolescentes y jóvenes, por más de cuatro décadas.

En su segunda edición, el evento tiene como tema central “La Comunicación de género en la programación infantojuvenil”, con el objetivo de estimular la creación artística de proyectos audiovisuales con y para las niñas y los niños, que promuevan la participación, la equidad, la diversidad y la inclusión.

Bases del concurso:

  • Podrán participar todos los realizadores del país, incluida la Radio Universitaria, con una sola obra por categoría:
  • Programas para y con niñas y niños (variados, dramatizados y musicales)
  • Programas para y con adolescentes (variados, dramatizados y musicales)
  • Programas para y con jóvenes (variados, dramatizados y musicales)
  • Propaganda con destinatario infanto-juvenil.
  • Informativos con destinatario infanto-juvenil.

 

PREMIOS

  • 1- La emisora Radio Jaruco, otorgará el Gran Premio “Marina Larrazaleta In Memoriam” a la mejor obra.
  • 2- Además de las categorías en concurso, se entregarán premios colaterales a aquellos programas que aborden las temáticas:
  • – Tarea Vida.
  • – Derechos de las niñas y los niños.
  • – Comunicación de género para la infancia.
  • – Desafíos de la radio en el proceso de informatización de la sociedad.
  • – Un jurado infantil otorgará el premio de la popularidad.
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De acuerdo con la decisión del jurado varias instituciones cubanas premiarán a los ganadores en las siguientes individualidades.

  • – Premio de Dirección.
  • – Premio de Guion.
  • – Premio de Locución masculina y femenina.
  • – Premio de Realización de sonidos.
  • – Premio de Musicalización.
  • – Premio de Actuación masculina y femenina.
  • – Premio actuación infantil.
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Cada obra presentada no podrá exceder la hora de duración.

Los programas en concurso deberán haber sido transmitidos entre el 1º de enero de 2019 y el 1º de enero de 2020.

La fecha de inscripción y entrega de las obras será hasta el 29 de febrero de 2020. El jurado estará integrado por reconocidos realizadores de programas infanto-juveniles de varias emisoras del país. Su decisión será inapelable y tendrá el derecho de declarar desiertos los premios en cualquier categoría.

Las obras se enviarán a través del ftp 10.2.11.2 o a la siguiente dirección electrónica radiojaruco@gmail.com, y deberán estar acompañadas del guion y planilla de inscripción.

Las obras galardonadas se darán a conocer en un programa especial el 13 de marzo de 2020, coincidiendo con la celebración del Aniversario 50 de la Emisora Radio Jaruco, y los premios se enviarán a sus ganadores a vuelta de correo postal y/o por las filiales de la UNEAC, de la provincia donde resida.

El jurado del Concurso Nacional de Programas Infanto-Juvenil “Marina Larrazaleta In Memoriam” sesionará del 5 al 8 de marzo de 2020, y las jornadas de trabajo podrán ser vistas en nuestras redes sociales.

En esos sitios podrán ver momentos de los procesos creativos de los programas en concurso, por lo que se les pide a los realizadores que también envíen imágenes y videos de sus colectivos de programas.

Para más información los interesados se podrán comunicar con el comité organizador mediante:

Teléfono Dirección de Radio Jaruco: 47 87 33 07.

Departamento de Programación: 47 87 43 48.

Y en las direcciones electrónicas:  

programacion@cmbt.icrt.cu

direccion@cmbt.icrt.cu


Mercado de la literatura infanto-juvenil en encuentro de escritores

El panel sobre mercado del libro y vanguardia en la literatura para niños y jóvenes en Hispanoamérica fue uno de los más atractivos durante las actividades de la última jornada del V Encuentro Hispanoamericano de Escritores.
   El narrador cubano Eldys Baratute Benavides condujo el diálogo del panel, conformado por los destacados escritores y directores editoriales Luz Dary Hemelberg, de Colombia; Lorenza Estandía, de México; Irene Delgado, de Panamá; María Isabel Brenes, de Costa Rica; y Gonzalo Moure, de España.
 
l panel estuvo integrado por María Isabel Brenes Alvarado, Mónica Rodríguez, Yunier Riquenes, Irene Delgado y Lorenza Estandía(de izquierda a derecha). (Foto: Laura Seco Pacheco. Tomada de Vanguardia.)

   La mexicana Lorenza Estandía enfatizó en la realidad de su país –extensiva a otros contextos hispanos– donde las grandes transnacionales controlan el mercado y los vínculos con colegios privados condiciona el trabajo de las editoriales, las que se encaminan, en los últimos años, a lo más comercial.

   Por otra parte, la costarricense María Isabel Brenes destacó la carencia investigativa que prima en Latinoamérica, mientras el español Gonzalo Moure se refirió a la necesidad de que los autores mantengan su libertad para crear, y los docentes posean una preparación integral para orientar eficientemente la lectura obligatoria en los colegios.
 
De la mano del artista de la plástica Mario Fabelo Estrada y su exposición personal Buscando el Sol, el V Encuentro Hispanoamericano de Escritores reverenció a Martí (Foto: Beatriz Hernández García. Tomada de CMHW.)

   El evento incluye también sesiones de lectura, presentaciones de libros y peñas musicales para despedir la quinta edición, que promueve la creatividad literaria y la buena lectura.


En sintonía la radio joven

Con 28 obras en el competencia sesiona en Santiago de Cuba la 29 edición del Taller y Concurso Nacional de Radio Joven Antonio Lloga in memoriam, auspiciado por la AHS en el territorio.

Dedicado en esta ocasión al destacado realizador Salvador Virgilí, recientemente fallecido, y a los programas infantiles, categoría en la cual compiten solo cinco piezas, el evento ha tenido varios momentos teóricos y de escuchas de programas.

Magdiel Pérez, destacado locutor de Radio Rebelde y uno de los miembros del jurado, se refirió a la calidad de las propuestas presentadas al afirmar que “las obras que tuvimos para evaluar en esta edición están un tanto distantes de la radio que hacemos en nuestras emisoras”.

Señaló además que “hay ejercicios del trabajo cotidiano que se hacen en el resto del país protagonizado por los jóvenes que pueden tener mayor presencia en este evento. Se están haciendo cosas muy buenas que no están concursando aquí.»

Por otra parte, la joven periodista de la emisora Radio Majaguabo, Lisandra Pérez, compite con su obra HYK (Hayaca), ganadora de la segunda edición del concurso Punto Cero en Guantánamo. Ella reconoce que el “Lloga” aun cumple su objetivo.

«Sigue siendo el evento de radio joven más importante del país, venir aquí y mostrar lo que estás haciendo es importante para que se visibilice, es el debate que enriquece, teniendo en cuenta que es una de las características fundamentales del concurso», comentó.

Desde hace muchos años, este concurso logra movilizar a muchos participantes de varias provincias, así como una buena cantidad de estudiantes, quienes también se insertan en los debates.

Claudia Suarez, estudiante de primer año de la carrera de Periodismo en la Universidad de Oriente, manifestó sentirse muy motivada “porque pese de ser la primera vez, he aprendido mucho sobre las cosas que se pueden hacer en la radio para cautivar al público”.

Acerca de los retos que tienen los jóvenes en la realización de programas infantiles, Magdiel Pérez, integrante del jurado en esta edición del evento, acotó que “necesitamos diseños sonoros que atrapen, necesitamos guiones atractivos, involucrarnos más con la infancia.”

“No estamos haciendo programas infantiles desde la dialéctica de la realidad. Estamos haciendo lo que creemos que a los niños les debe interesar y lo que creemos que debemos transmitirle y, en este caso, debe ser biunívoca la relación”, concluyó.

Este sábado se conocerán los premios del “Lloga” en las diferentes categorías convocadas, con una gala de premiaciones que tendrá lugar a las 9:00 P.M. en la Casa del Joven Creador santiaguera.

Aunque hubo una disminución sustancial en cuanto a la cantidad de participantes con respecto al año anterior, este concurso seguirá apostando por una radio joven más creativa y que refleje la realidad de manera fresca e inteligente, capaz de atrapar a la audiencia.