Ignacio Villa


Carlos Paz y los instintos end√©micos: «Soy un cantautor que siente lo que dice»

Conoc√≠ la obra de Carlos Paz Mauli (Santa Clara, 1985) a partir de su √°lbum debut, End√©mico, estrenado recientemente en las plataformas digitales, por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), como resultado de la Beca de Interpretaci√≥n Ignacio Villa que convoca cada a√Īo la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

Este joven cantautor es graduado del nivel medio de percusi√≥n por la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso y, posteriormente, de Instructor de Arte en la especialidad de M√ļsica. Su obra se mueve en una sinergia creativa que abraza la diversidad. La trova, la m√ļsica tradicional cubana, y otros g√©neros for√°neos como el rock and roll, g√≥spel, blues, funk y el country, son aristas que convergen en el cuerpo de este disco, bordado por los instintos sonoros de sus creadores, en un espacio donde tambi√©n la poes√≠a transita, como es el caso de la musicalizaci√≥n del poema Encuentros, de Carilda Oliver Labra.

Con la colaboraci√≥n de destacados m√ļsicos del contexto nacional y la energ√≠a de los nuevos comienzos, la b√ļsqueda y la reinvenci√≥n de las ra√≠ces, inicia su camino End√©mico, dando fe de que el terreno del arte joven en Cuba conserva su vitalidad, y la m√ļsica, m√°s que una expresi√≥n creativa, es un viaje, en el que nunca estamos solos.

cortesía del entrevistado

La m√ļsica, m√°s que una pasi√≥n, es una especie de sensibilidad que traemos al nacer, casi por instinto. ¬ŅC√≥mo fue ese encuentro con lo sonoro? ¬ŅCu√°ndo supiste que era el camino que quer√≠as emprender?

Resulta interesante. Mi madre me dice que yo no pod√≠a escuchar la radio, apenas sonaba alg√ļn tema dice que comenzaba a bailar en la cuna, as√≠ que la m√ļsica al parecer ven√≠a incluida en el paquete (sonrisas). En Manaca Iznaga, Trinidad, donde crec√≠, creo que all√≠ conscientemente fue que entend√≠ que la m√ļsica era lo m√≠o. A ra√≠z de una fuerte influencia del movimiento de artistas aficionados que emerg√≠a en mi entorno, pude presenciar desde ni√Īo varias fiestas populares de grupos aficionados, m√ļsicos emp√≠ricos, sin formaci√≥n acad√©mica, pero con una bomba y unas espuelas que te hac√≠an bailar y escuchar m√ļsica toda la noche (risas).

Es típico de mi zona las parrandas campesinas, las tonadas, el punto libre, el punto de limones y el punto espirituano, el son tradicional y la controversia poética que se desarrolla entre dos o más personas de manera espontánea, es algo increíble. La percusión fue la manera más rápida de canalizar mi sentir, mi mundo interior, o de expresarme, ya que era muy divertido desde entonces crear y reproducir ritmos. Fue así que inició todo.

Eres graduado de la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso de Santa Clara, en la especialidad de percusi√≥n, c√≥mo recuerdas esa etapa. H√°blanos del proceso de formaci√≥n de un percusionista en el nivel medio de ense√Īanza art√≠stica en Cuba.

En la EVA Olga Alonso tuve el privilegio de recibir clases de talentosos maestros. A pesar de la dura situaci√≥n de los a√Īos 90, siempre me esforc√© por obtener todo el conocimiento posible del claustro de profesores de esa gran instituci√≥n. La percusi√≥n me ha servido de base para la vida musical, para hacer arreglos, componer, armonizar. Tambi√©n la guitarra atrapaba mi atenci√≥n desde la Primaria, pero en ese entonces no le dediqu√© todo el tiempo que merec√≠a ese maravilloso instrumento.

¬ŅCu√°les son esos referentes musicales que han marcado tu creaci√≥n?

Mis referentes en la m√ļsica son varios porque soy bien ecl√©ctico. De Cuba me gusta mucho casi toda su m√ļsica, es muy rica en ritmos y letras. Entre mis referentes nacionales est√°n Sindo Garay, Matamoros, El Guayabero, Benny Mor√©, Ernesto Lecuona, Bola De Nieve, La Orquesta Arag√≥n, Los Van Van, Isaac Delgado, Frank Delgado, Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Interactivo, Leonardo Garc√≠a, D√ļo Cofrad√≠a, Alain P√©rez, Gema y Pavel, Habana Abierta.¬†

De los extranjeros, Juan Luis Guerra, Joaqu√≠n Sabina, Pedro Guerra, Fito P√°ez, Camar√≥n de la Isla, Concha Buika, Esperanza Spalding, Diana Krall, Ray Charles, Stevie Wonder, Michael Jackson, Dj AVAN, Sting, Ces√°ria √Čvora, Salif Keita, Richard Bona, Robben Ford y Jimi Hendrix.

cortesía del entrevistado

Antes de trasladarte para La Habana formabas parte del Cuarteto Isla, un proyecto en el que te desempe√Īabas como director, compositor, arreglista, guitarrista y vocalista. ¬ŅCu√°nto aport√≥ esa versatilidad a tu madurez musical?

El cuarteto Isla fue una gran oportunidad profesional. Experiment√© y llev√© a la realidad todo lo que me sonaba en la cabeza musicalmente hablando, gracias a la ayuda y entrega de sus integrantes Yadira Soto Arias (voz l√≠der y bong√≥s), Javier Sariol Medinilla (voz, tres, requinto) Michel Zada (voz y contrabajo). All√≠ complementamos un sonido t√≠pico, ya que mezclamos la sonoridad de la m√ļsica tradicional de tr√≠os y cuartetos con la trova, el blues, el swing, la canci√≥n moderna y el trabajo de cuatro voces, o sea los cuatros cant√°bamos, pero en diferentes estilos. Era una agradable locura sonora (risas).

Este trabajo me dio confianza e impuls√≥ a seguir creando y experimentando con la m√ļsica, combinarla, mantenerla siempre viva. Tambi√©n fue un entrenamiento fuerte para hacer m√ļsica en vivo, pues diariamente hac√≠amos dos breves conciertos de una hora y media con p√ļblico diferente cada vez.¬†

Siempre en mis sue√Īos y proyectos coqueteaba con la idea de vivir en una ciudad que tuviera m√°s oportunidades para la creaci√≥n y la m√ļsica. La Habana fue mi siguiente lugar para vivir, luego que, en 2015, despu√©s de una gira por Estados Unidos, cada cual se lanz√≥ a forjar su carrera por independiente.

¬ŅQu√© tem√°ticas y g√©neros abordas en tu creaci√≥n?

Soy un cantautor que siente lo que dice y dice lo que siente. Estoy muy conectado con el pueblo donde crec√≠, Manaca Iznaga. Estoy atado al campo, la naturaleza, la paz, pero me apasiona escribir de todo: cr√≥nicas sociales, historias de ficci√≥n, de amor, poes√≠a libre y, sobre todo, no me gusta repetirme en la siguiente canci√≥n que escribir√©. Me gusta investigar, conocer sobre culturas, m√ļsica y costumbres diferentes, eso me ayuda a mantenerme motivado y tener siempre material nuevo para crear.

Actualmente diriges la agrupación Carlos Paz y Mestizo. Coméntanos un poco sobre este proyecto.

Soy graduado de la Escuela de Instructores de Arte de la primera graduaci√≥n en Sancti Sp√≠ritus, y por esa etapa que reci√©n llego a La Habana me reconecto con unos de los viejos amigos de la escuela, Pedro Lezcano, excelente guitarrista. Le habl√© de mis canciones y las ganas de armar algo en serio. √Čl me dijo que conoc√≠a algunos m√ļsicos, y as√≠ empezamos a llamar a amigos que le gustara la ‚Äúpincha‚ÄĚ. Algunos se quedaban y otros segu√≠an de largo, t√ļ sabes c√≥mo es eso (risas). As√≠ fueron llegando y qued√°ndose hasta hoy m√ļsicos como Roger Rizo (piano, jazzista), Ernesto S√°nchez (bajista), Ra√ļl Rizo (percusionista), Florana Padilla Gonz√°lez (voz) y Pedro Gonz√°lez (guitarrista); estos dos √ļltimos hab√≠an estudiado conmigo, en la misma aula de M√ļsica 3.

Mestizo es una mezcla, una fusión natural cuando sonamos. Confluyen naturalmente jazz, flamenco, rumba, canción, blues y por ahí para allá (risas). Pienso que su concepto sonoro se creó de manera autónoma, a golpe de amistad, gustos musicales y los deseos de tocar lo que sentíamos, usando mis canciones como base.

cortesía del entrevistado

En 2016 resultaste ganador de la Beca Ignacio Villa, que otorga la Asociación Hermanos Saíz, y con el apoyo de la misma grabaste tu primer fonograma, Endémico, con la Egrem, en el que se recogen composiciones que actualmente se difunden dentro y fuera de Cuba. Háblanos un poco sobre este disco. 

Este disco ha sido resultado de la Beca de Ignacio Villa en 2016, una de tantas oportunidades que ofrece dicha institución de manera gratuita para los jóvenes artistas de Cuba. En el desarrollo cultural de nuestro país, la AHS, juega un papel fundamental en reconocer, apoyar y difundir el quehacer de jóvenes artistas, entre ellos algunos que, como yo, vienen de lugares muy distantes y poco conocidos, pero que nunca han dejado de crear y defender el arte sincero, como bandera e identidad de nuestra cubanía.

End√©mico es la declaraci√≥n de la diversidad musical y social que me alimenta desde ni√Īo. Yo me nutro constantemente de la m√ļsica tradicional nuestra y creo que el endemismo de este √°lbum viene de la ra√≠z de mis influencias cubanas. En el disco puedes encontrar g√©neros como el son, el bolero, la rumba‚Ķ pero que se fortalecen y se complejizan en combinaci√≥n con el rock and roll, el g√≥spel, el rap o el guaguanc√≥, con tem√°ticas de mi realidad, que es la de muchos de mi generaci√≥n. La m√ļsica tradicional y la trova perviven como fuente nutricia en m√≠, pero no dejo de escuchar, estudiar y aprender de otros g√©neros for√°neos como el blues, el funk y el country. Las 10 canciones no tienen nada que ver una con la otra por decirlo de alg√ļn modo. En ellas pude plasmar y hablar de mis puntos de vistas como ser social, mis amores, mis frustraciones, sobre la emigraci√≥n de generaciones de cubanos, la melancol√≠a, la fe en el ma√Īana, la historia.

cortesía del entrevistado

Estas canciones son hermanas, pero con voz propia cada una. No se parecen ni est√°n conectadas entre s√≠, aparentemente. Fue uno de los objetivos de la producci√≥n; no quer√≠amos condenar un disco entero a una sonoridad espec√≠fica, cuando cada una en s√≠ es una historia, un mundo, un universo independiente del otro. Los temas son de mi autor√≠a excepto ‚ÄúEnd√©mico‚ÄĚ, labor que comparto con Wilfredo Pomares, y ‚ÄúEncuentros‚ÄĚ, musicalizado a partir de un texto de Carilda Oliver Labra. La producci√≥n musical estuvo a cargo del maestro Justo Rafael Aboy Gonz√°lez, quien hizo un trabajo magn√≠fico con las canciones, la orquestaci√≥n y la direcci√≥n musical en el estudio.

Para m√≠, unas de las bendiciones de este proceso es la muestra de amistad, colaboraci√≥n y presencia de varios de los m√°s prestigiosos instrumentistas cubanos que hacen de End√©mico un √°lbum con denominaci√≥n de origen. Firman la n√≥mina, entre muchos otros, Gast√≥n Joya (contrabajo), Ruly Herrera (drums), Oliver Vald√©s (drums), Lino Lores (tres), Nam Sang Fong (guitarras el√©ctricas y ac√ļsticas), Andy Rubal (piano y teclados), Eduardo Ramos (timbal), Eduardo Sandoval (tromb√≥n), Alejandro Mart√≠nez (chelo), William Roblejo (viol√≠n), Emir Santa Cruz y Jamil Schery (saxofones), Alejandro Gonz√°lez y Tonatiut Isidr√≥n (trompetas), Josu√© Borges (flauta), entre muchos otros. Adem√°s de las figuras mencionadas, participan tambi√©n con car√°cter de invitados: Alain P√©rez en el tema ¬ęCanciones¬Ľ, David Torrens en ¬ęArena y mar¬Ľ, Etian Brebaje Man en ¬ęEnd√©mico¬Ľ, el tr√≠o Los Embajadores en ¬ęTe espero¬Ľ, y Sady Cruz como voz solista en ¬ę√Āmame¬Ľ.

portada del disco endémico

La producci√≥n musical de Justo Rafael Aboy (quien, adem√°s, hace el bajo el√©ctrico en todos los temas). Destacan tambi√©n en los coros Florana Padilla, Yara Castle y Ariel Roig (los dos √ļltimos, responsables de las deleitosas voces del g√≥spel en el tema ¬ęFilosof√≠a de Juan¬Ľ); la grabaci√≥n de Marvin Mustelier; la mezcla y masterizaci√≥n del binomio Daelsis Pena y Jos√© Ra√ļl Varona; en la fotograf√≠a participaron amigos como Iv√°n Soka, Iv√°n Botello Alejandro Askuy, Alexei Hern√°ndez y V√≠ctor Manuel Echenagus√≠a; y el dise√Īo de Emilio Garc√≠a y Leidy Conde.

Tengo que agradecer a las instituciones que me han apoyado en este momento importante de mi carrera. A la disquera Egrem, que me abri√≥ la puerta de su estudio y me ayuda en la actualidad con la promoci√≥n nacional e internacional del √°lbum. Desde all√≠ siempre estuvieron y siguen apoy√°ndome Mario √Āngel Escalona Serrano, Gretel Garlobo, Yamilet Pro Le√≥n y Natalie M√©ndez.

cortesía del entrevistado

Isla, Mestizo, End√©mico‚Ķ pareciese que en tu creaci√≥n hay una b√ļsqueda constante hacia la ra√≠z. En el plano creativo, qu√© define a Carlos Paz.

De eso se trata. A mi humilde entender, creo que del retorno a explorar e investigar a quienes nos acontecieron, uno como creador va aprendiendo de los que armaron la base de lo que somos, pero, sobre todo, ese proceso te da la cobertura de entender, crecer, y de no repetirte. En la creación trato de ser una especie de fotógrafo, pero con mi propio lente musical.

¬ŅQu√© experiencias art√≠sticas te gustar√≠a experimentar en un futuro?

Pretendo insertar nuestro proyecto en cuanto festival, convocatoria musical y eventos surja, dentro o fuera del pa√≠s. Creo que es la manera m√°s r√°pida y saludable de madurar como grupo. Bueno y, sinceramente, te confieso que ya tengo canciones escritas para hacer otro disco, pero por el momento vamos a trabajar fuerte en la sonoridad del grupo, afianzarnos y promocionar End√©mico que trae de todo para el disfrute de un p√ļblico bien variado.

Es primordial destacar el apoyo de mis padres, Ada Belkis Menas Ag√ľero y Nelson Medina Lorente, y mi hermano Heriberto Urbein Socarr√°s, su sacrificio y amor depositados en m√≠ fueron cruciales para ser qui√©n soy. Ellos son mi ejemplo a seguir. Agradecer a Dios por la oportunidad que me da cada d√≠a de hacer m√ļsica y de contar con la presencia de mi esposa Tanja, y mis hijas Alicia y Monce.

cortesía del entrevistado