Identidad


Desnudo sobre el lienzo

Un sinf√≠n de im√°genes que responden a la magnitud de las emociones y conflictos del ser humano, sus desaciertos e inconformidades y una realidad cuestionada a trav√©s del lenguaje pict√≥rico caracterizan la obra de Asniel Herrera (Chuli), joven cultivador de lo figurativo y abstracto del lienzo, uno de los m√°s notables representantes de la nueva generaci√≥n de artistas camag√ľeyanos, quien con pasos firmes se instaura hoy como promesa plausible en las artes pl√°sticas de nuestro pa√≠s.

Con el uso de las bondades de las nuevas tecnolog√≠as y su impacto en la sociedad contempor√°nea, unido a su tradici√≥n en el arte del pincel y del dibujo ‚Äďdestreza autodidacta adquirida‚Äď, Chuli logra crear una muestra ingeniosa y simbi√≥tica, matizada por la experimentaci√≥n que tanto profesa y ama.

Con este joven de 33 a√Īos, graduado de Instructor de Arte en la Universidad de Ciencias Pedag√≥gicas de Camag√ľey y miembro de la filial principe√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, tuve la oportunidad de conversar en compa√Ī√≠a del aroma del buen caf√©.

Amor a segunda vista…

Era el ni√Īo que dibujaba corazones y flores en el aula, sin referentes en las artes pl√°sticas ni aspiraciones serias. A los 15 a√Īos matricul√© por puro embullo a la reci√©n instituida Escuela Nacional de Instructores de Arte (ENIA) con la idea de instruir y acercarme al mundo de las artes pl√°sticas, hasta entonces desconocido por m√≠.

Fue una √©poca de mi vida en la que aprend√≠ a ser consecuente con el arte y a ser deudor de mis maestros y de quienes cultivaron en m√≠ el deseo de crear y ense√Īar. As√≠ descubr√≠ que quer√≠a ser artista y definirme como tal.

Exposición Proyecto Cielo en Beijing, China/ Fotos: Cortesía del artista

Una explosión sobre el lienzo…

Intento variar mucho mi trabajo, por lo que la experimentaci√≥n hace que mis obras no se parezcan unas a otras, aunque despu√©s del ‚ÄúProyecto Cielo‚ÄĚ he logrado entrelazar todo lo que he venido haciendo a lo largo de estos a√Īos. La abstracci√≥n, lo figurativo, la expresi√≥n y mi amor por los grandes maestros cl√°sicos de la pintura me desnudan y me disparan sobre el lienzo, y es esa sensaci√≥n lo que ha creado una ideolog√≠a est√©tica que hoy distingue mi quehacer como artista.

En el caso de la fotografía siempre me he decidido por una imagen que me impacte y haga un balance entre el discurso de quien la toma en aquel momento y el discurso contemporáneo sobre el mismo tema y ese es el vínculo que quiero crear entre los autores clásicos y quienes marcan hoy su presencia en la web mediante la publicación de imágenes.

Presentaci√≥n del Proyecto Cielo en la Galer√≠a Larios, Camag√ľey/ Fotos: Cortes√≠a del artista

Bajo el mismo cielo….

El proyecto ‚ÄúCielo‚ÄĚ fue una idea que me cay√≥ del cielo literalmente, una idea muy humana y naturalista con la que entend√≠ la necesidad de encontrar un punto de convergencia e inflexi√≥n entre el internet y la pintura.

Era un intento de romper esas fronteras que nos separan a pesar de estar bajo el mismo cielo,  el punto de contacto de toda la Humanidad con el deseo infinito de igualdad.

Para materializar este proyecto en 2012 utilicé las redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram, el correo electrónico y mi blog personal, solicitando a distintas personas que me enviasen fotos, sin parámetros técnicos, del cielo; del lugar donde vivían, tomadas en distintos momentos del día y en cualquier condición climática.

Proyecto Cielo/ Fotos: Cortesía del artista

En un mes llegué a tener más de 120 fotos de los cinco continentes con la identidad del sitio y el autor adosadas. De ese total escogí 30 y así conformé la muestra, reproduciendo en lienzo y óleo lo que otros captaron con sus cámaras.

As√≠ naci√≥ un proyecto con el cual logr√© el Premio Visuarte del Festival Internacional de Artes Visuales Contempor√°neas de Cienfuegos, y el Premio √ļnico en el XXVIII Sal√≥n de las Artes Visuales Fidelio Ponce de Le√≥n que organiza el Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas de Camag√ľey, y se expuso en la XII Bienal de la Habana en 2015. Gracias a este proyecto tuve la oportunidad de recibir una residencia de artistas latinoamericanos por tres meses en China que coincidi√≥ con Meet in Beijing, el principal encuentro anual de las artes en esa capital, adem√°s de exponer en Colombia.

 Esta muestra global me abrió las puertas para que me conocieran en el mundo del arte internacional.

El arte fuera del habano-centrismo….

Complicado, esa sería la palabra para definir la situación de la comercialización y promoción del artista plástico fuera de la capital habanera. Para insertarse en el panorama artístico del país es necesario lograr una visibilidad que lamentablemente en otra provincia no es loable.

Creo que para mejorar el futuro de las nuevas generaciones de artistas pl√°sticos en Camag√ľey y en el pa√≠s depende mucho de la educaci√≥n que proviene de las Academias de Arte y de la uni√≥n de los Consejos de Artes Pl√°sticas en cada regi√≥n, con el fin de estimular a los estudiantes y que confluyan con los artistas consagrados y con los eventos de artes pl√°sticas que se desarrollan en las principales galer√≠as de cada territorio.

En tiempos de pandemia….

Exposici√≥n personal ‚ÄúComo yo puedo‚ÄĚ en la Galer√≠a Galeano/ Fotos: Cortes√≠a del artista

El a√Īo comenz√≥ con una exposici√≥n personal ‚ÄúComo yo Puedo‚ÄĚque se realiz√≥ el 19 de marzo en la Galer√≠a Galeano de La Habana, luego lleg√≥ la Covid-19 y la galer√≠a cerr√≥ sus puertas, pero esto no signific√≥ que el p√ļblico no pudiera disfrutar de mis obras. Las plataformas digitales, como medio de comunicaci√≥n, me sirvieron una vez m√°s para fusionar la pintura y el internet y brindar mi arte de una forma virtual y con mayor acceso.

La pandemia me llev√≥ hacia la creaci√≥n de una nueva serie de 12 autorretratos con formas diferentes de expresi√≥n facial, ma√Īas inconscientes que hacemos cuando estamos en casa por costumbre o identidad personal. Tambi√©n me enfoqu√© en la realizaci√≥n de videos a trav√©s de Instagram, titulados ‚ÄúAmigos from home‚ÄĚ, ya son siete los cap√≠tulos en los cuales artistas pl√°sticos, ya sean cubanos o no, que viven en cualquier pa√≠s del mundo, grabamos de forma online el proceso creativo de nuestros propios autorretratos.

Ahora mismo estoy trabajando en la publicaci√≥n del cat√°logo de mis √ļltimas exposiciones en La Habana, ‚ÄúCr√≥nicas Sentimentales‚ÄĚ (2018) y ‚ÄúComo yo puedo‚ÄĚ, con la editora de ‚ÄúArte Cubano‚ÄĚ, un libro de 120 p√°ginas, biling√ľe, y con una documentaci√≥n de cuatro textos cr√≠ticos de mis obras m√°s relevantes.

Exposici√≥n ‚ÄúCr√≥nicas Sentimentales‚ÄĚ (2018)/ Fotos: Cortes√≠a del artista

La AHS y yo….

En mis 10 a√Īos como instructor, a√ļn sin pertenecer a la Academia de Artes de Camag√ľey Vicentina de la Torre y sin contar con un carn√© del Registro del Creador que te acredita legalmente como artista y con el que puedes acceder a la compra de los materiales y exponer en una galer√≠a comercial, la √ļnica organizaci√≥n que me pod√≠a abrazar en aquel entonces era la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. En 2008 me convert√≠ en miembro de la filial principe√Īa y gracias a ella, en 2012, pude oficializarme en el Registro del Creador.

La AHS trazó mi camino, fue donde realicé mis primeras exposiciones, me ayudó a promocionar mi obra dentro y fuera de la provincia y me dio la posibilidad de que el país me adoptara como artista profesional.

Pertenecer a la Asociación es sin dudas el primer paso para cualquier joven artista, seas de la Academia o no, es un diapasón gigante para todo aquel que desee comenzar su carrera en el mundo de las artes en general.

Exposici√≥n ‚ÄúCr√≥nicas Sentimentales‚ÄĚ (2018)/ Fotos: Cortes√≠a del artista

La Ciudad que quiero

Guantánamo, a la vez que rejuvenece con el tiempo, tiene mucho que mostrar. Algunos proyectos de desarrollo local nos permiten disfrutar hoy de una villa más hermosa, orgullo de quienes la habitamos. A esta celebración nos unimos los jóvenes escritores y artistas.

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Este septiembre, otro apacible retorno del Ada (+ canciones)

Es pasada la media noche. En casa, todos duermen, o casi todos, porque unos pasos ligeros desvelan las horas. En ese instante en que la noche, el rugir de los carros afuera y el propio piso frío del apartamento habanero dejan de existir para hacer lugar al escenario poético.

Entonces ella, la due√Īa de los pasos a deshoras, retorna al recodo de su infancia en busca de inspiraci√≥n. Pasea las calles desiertas de un pueblo llamado Jarahueca, bajo cielo de estrellas perennes. Echa su suerte con los duendes descalzos que a√ļn yacen en los callejones y agradece a los √°ngeles que pasan por el parque y que, al amanecer, se habr√°n quedado precisamente all√≠, convertidos en aldeanos.

En busca de personajes y escenograf√≠a para sus canciones, se llegar√° al and√©n de la estaci√≥n de trenes del mismo pueblo, pero hace muchos a√Īos ya. Cuando nuestra poeta insomne viv√≠a la fabulaci√≥n de los trenes y sospechaba que sus propios pies saltar√≠an a bordo en un viaje que pudo ser definitivo. ¬†

Tambi√©n pudiera suceder que ella tenga un cuadernito peque√Īo y detiene sobresaltada su pase√≠to por la casa en penumbras para fijar estos versos. ‚ÄúQueridos habitantes, /all√° va el transgresor, /lleva orden de su sed, /lleva absuelto el delirio, /despertar√° al instante/las fauces cotidianas, /presume de habitual‚Ķ‚ÄĚ[1]

Pero esta madrugada el recuerdo transforma la nostalgia en figuración alegre, en plácido retorno. Dan ganas de rasgar par de notas si no fuera demasiado silenciosa la casa.

Travesía con
Ada Elba Pérez

‚Äʬ†ANA LA CAMPANA¬†

‚Äʬ†EL VENDEDOR DE ASOMBROS¬†

‚Äʬ†TRAVES√ćA M√ĀGICA¬†

‚Äʬ†EL CANGREJO ALEJO¬†

‚Äʬ†ESTELA, GRANITO DE CANELA¬†

‚Äʬ†SE√ĎOR ARCOIRIS¬†

‚Äʬ†EL DESPERTAR¬†

‚Äʬ†ABUELA CANARIA

‚Äʬ†EL TRENCITO Y
LA HORMIGA
 

 

Ada Elva se siente ligera y despreocupada como una mariposa nocturna. Enciende una l√°mpara tenue y comienza a rasgar en papel apuntes sobre un tren de az√ļcar y una hormiga golosa. Quiz√°s la ni√Īa imaginada prefiera refugiarse en la torre alta de una iglesia donde una campana toca, toca y toca, aunque no la escuchen, la campana toca.

Sin embargo, poco de la intimidad creativa de esta muchacha podría asegurar quien describe esta escena. Porque, confieso, de su protagonista tengo un rastro de nostalgias inventadas; acaso verosímiles por tanto escuchar las anécdotas de los otros, los que sí conocieron a la hija ilustre de Jarahueca.

Digo m√°s; ¬Ņqui√©n sabe si esta es la madrugada en que Ada Elba P√©rez se imagina pintando los lindos colores de la felicidad? ‚ÄúEscribo canciones que pueden ser cuentos, f√°bulas, porque las fronteras en el arte no existen‚ÄĚ[2], me responden los recortes de las entrevistas que concedi√≥, las palabras que atesoran sus guardianes (familiares, colegas y amigos) en urna de cristal.

Solo que en mi mundo real es septiembre y, ella, la artista que se dio a la infancia y a su pueblo, cumpli√≥ 60 a√Īos. La mitad de estos vividos desde la eternidad de su obra creativa, de su gesto sensible y del cari√Īo que le profesan a√ļn sus coterr√°neos.

Porque un día gris se fue Ada Elva Pérez. Sin tiempo para despedirse de su Jarahueca, pero muy joven para irse definitivamente.

Quiz√°s llevaba la guitarra al hombro y una partitura fresca en la memoria. Tal cual se le recuerda de ni√Īa, con alguna guitarra a rastros. O de jovencita, con las canciones de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa o Soledad Bravo siempre a mano.

Ada Elva molde√≥ sus fantas√≠as en piedra, acorde y papel. En tres d√©cadas de vida atesor√≥ m√©ritos y regal√≥ talento con caudal inagotable. Desde que en la d√©cada del 80 egres√≥ de la Escuela Nacional de Arte se entreg√≥ a la poes√≠a en un viaje tambi√©n definitivo. Muchacha hacedora de sensibilidades que dijo de s√≠ misma: ‚ÄúSoy ante todo un ser deslumbrado, una guajira deslumbrada y esos deslumbramientos trato de comunicarlos con todas las cosas que tengo a mano.‚ÄĚ

Par de a√Īos de titulada y sus manos ya cincelaban el primer busto en Cuba y en Am√©rica Latina de Alejo Carpentier. Mientras retocaba su primer hijo l√≠rico, el poemario ‚ÄúCorrespondencia‚ÄĚ. Altern√≥ infatigables versos con la instrucci√≥n en la Escuela de Arte de la Isla de la Juventud.

‚ÄúYo cada vez que hago algo me transporto y me meto en ese mundo, pero soy yo misma en ese estado de √©xtasis y, luego de crear, voy al acto de trabajar una obra. No todo lo que sale del sentimiento es una maravilla, hay cosas a las que hay que ponerles la raz√≥n, el intelecto, la t√©cnica. Hay que buscar.‚ÄĚ

Fue como en los a√Īos que 90 empez√≥ a alimentar de lauros su carrera como m√ļsico. Esta muchacha cuyas tonadas se quedaron inscritas en el pentagrama cubano como Siembra, sembrador (Premio Abril en m√ļsica, 1990),Tonadas para el camino, Tonada para amanecer, El sitio de los √°ngeles, La guayabita madura‚Ķ son algunas de las m√°s conocidas-.

‚ÄúYo llegu√© a la m√ļsica por impulsos internos, por una necesidad imperiosa de hacer este trabajo. En realidad yo no soy m√ļsico, sino (‚Ķ) un ser humano que ama la m√ļsica y a veces coge una guitarra, la aporrea.‚ÄĚ

tomada de uneac

Desde que empez√≥ a componer, su m√ļsica y letras se abrieron paso entre talentosos, sobre todo obras para ni√Īos como El cangrejo Alejo, Se√Īor Arco√≠ris, Ana la campana, La luna vanidosa, El trencito y la hormiga, El tonto de papel, El vendedor de asombros, Estela, granito de canela, entre otras.

Dijo al respecto: ‚ÄúYo me cuido ante todo de no tratarlos como tontos.‚ÄĚ Tan acertado punto de vista que int√©rpretes como Liuba Mar√≠a Hevia y Teresita Fern√°ndez la abordaron en sus discos. M√°s a√ļn, la inmortalizaron para generaciones venideras.

Pero la joven que ahora imagino se desempe√Īa como Instructora de Arte en la Casa de Cultura de Plaza en La Habana, por lo cual ha merecido el Diploma de Honor del Ministerio de Cultura. Escribe y conduce tres programas radiales, hace cer√°mica y artesan√≠a. Compone canciones mientras escudri√Īa las estrofas de Sor Juana. Piensa que la poes√≠a es ‚Äúel ca√Ī√≥n de la ternura. En sus rincones anidan las estrellas y los actos cotidianos. Pero el poeta debe serlo, en primer lugar, en la vida misma.‚ÄĚ[3]

Tiene 30 a√Īos reci√©n cumplidos. Antes de adentrarse en esa edad madura se sumerge en las culturas mesoamericanas ‚ÄúTodos los asuntos que me puedan conmover son temas de mi poes√≠a. Escribo sobre todo aquello que me emociona, que entre por las puertas por donde siempre debe entrar la poes√≠a, que son las puertas del coraz√≥n, del sentimiento. Defiendo siempre dentro de mi poes√≠a al ser humano y sus valores.‚ÄĚ[4]

Viaja y riega su halo po√©tico por el continente. Imparte conferencias en el Ateneo de Caracas y recorre los Andes. Sube el Popocat√©ptl o se carga los bolsillos con piedras que recoge de la casa natal de Sor Juana In√©s, la gran poetiza mexicana. Hasta Francia llega la ‚Äúguajira deslumbrada‚ÄĚ, cruzando mares como quien escribe un poema m√°s.

Y donde quiera que va lleva a cuestas su guitarra. Y dentro de la guitarra alg√ļn pedazo de su pueblo natal. Que bien pudiera ser el parque en donde corretean los gatos como ni√Īas sueltas. O bien el pedazo de patio en que la abuela Saturnina cultiva romerillos y alimenta gallinas criollas a la sombra de los atejes. Casi todo, la noche, y lo dem√°s, /est√° en el patio.

Entre todo eso y lo dem√°s corretea Ada Elva. En ese ir y venir de campo y hogar, la abuela Saturnina la llena a√ļn con sus embrujos, los atejes revientan de rojo, y los romerillos mecen los cabellos de la ni√Īa. Al menos as√≠ lo prefieren sus amigos y familiares; cuando las noches se vuelven largas, muy largas; all√° en el norte espirituano.

Ante quienes extra√Īan a su Ada valiente y necesaria, esta reportera tan solo puede admitir que encontr√≥ en aquella muchacha un alma libre y a la vez con hondas ra√≠ces. Ideal de vida y de mujer he ido voy armando con los a√Īos. Acertijo del buen hacer que descifro entre las an√©cdotas de sus cercanos, los versos que escribi√≥ o las canciones de mi propia infancia.¬†

Y alguna noche de septiembre en que tambi√©n me cuesta conciliar el sue√Īo, prefiero imaginarla as√≠, dando pase√≠tos cortos por su apartamento habanero, que la trasborden al escenario de los sue√Īos reso√Īados; mientras los carros rugen lejos, muy lejos, en la ciudad.

‚ÄúEl tiempo es lo m√°s preciado que posee el hombre, es un regalo fr√°gil, fugaz, inapelable, que solo una vez nos ponen en las manos. Dedicar tiempo es ofrendar lo m√°s valioso, compartir una porci√≥n de algo que se acaba. Alg√ļn d√≠a ser√° un grave delito dejarlo huir‚ÄĚ.

Notas:

[1] Fragmento del poema de Ada Elba P√©rez ‚ÄúPara que nadie diga que no defend√≠ lo que so√Ī√©‚ÄĚ.

[2] Declaraciones de Ada Elba Pérez citadas en Identidad. Boletìn de la V Bienal Identidad de homenaje a Ada Elba Pérez. No. 1, Agosto 2005.

[3] Declaraciones de Ada Elba Pérez citadas en Identidad. Boletìn de la V Bienal Identidad de homenaje a Ada Elba Pérez. No. 1, Agosto 2005.

[4] Idem.


La cultura en el centro de los disparos (+ Video y tuits)

Internet es cada vez m√°s una especie de campo de batalla. Hace alg√ļn tiempo se sol√≠an enmascarar las balas y bombas, se intentaba seducir para socavar cimientos ideol√≥gicos. Ahora se privilegia la bulla, las ofensas y hasta las amenazas de muerte como si se tratase de una lucha con f√ļsiles y espadas. Los memes, las canciones, los shows audiovisuales y los montajes son proyectiles cada vez m√°s empleados, mezclados con odio y groser√≠as.

En ese panorama lamentable, suelen ser blancos los artistas, intelectuales, periodistas, locutores, dirigentes y otros profesionales con posturas a favor de la Revoluci√≥n en las redes sociales y medios tradicionales de comunicaci√≥n, personas con gran influencia en la opini√≥n p√ļblica.

Lo sucedido recientemente contra el cantante, trompetista, compositor y arreglista Alexander Abreu, director de la popular orquesta Havana D‚Äô Primera, no es un hecho aislado. Pululan los ejemplos durante los √ļltimos meses. A unos intentan confundirlos, a otros desacreditarlos, a varios infundirles miedo.

‚ÄúHe recibido mil sms (servicio de mensajes cortos) en mi tel√©fono donde me dicen desde Gorila hasta las peores ofensas como si yo fuera un criminal de guerra. Lo √ļnico que quiero decir es que a todos los que escriben con tanto odio les tengo un coraz√≥n lleno de amor y m√ļsica‚ÄĚ, public√≥ Abreu en su p√°gina de Facebook. Una respuesta digna de las esencias del arte y de Cuba, una naci√≥n que tambi√©n enarbola el coraje y el valor.

La estrategia trazada y financiada desde Estados Unidos pretende lograr que los creadores teman vincular su arte o pronunciamientos p√ļblicos con la Revoluci√≥n y el sistema social aqu√≠, porque se podr√≠a desencadenar contra ellos una avalancha de mezquindades. Quienes mueven los hilos desde el exterior saben que debilitar el acompa√Īamiento de la cultura y sus autores a la Revoluci√≥n significa afectar el alma misma de la naci√≥n.

Vivimos en un país, en el que los iniciadores mismos de la lucha por su independencia fueron hombres de literatura y arte. Ahí estarán siempre Carlos Manuel de Céspedes, Padre de la Patria, aficionado al teatro y autor de obras poéticas y musicales; y Perucho Figueredo, creador del Himno Nacional; continuadores como José Martí  y Fidel Castro, intelectual indiscutible.

El propio Fidel siempre tuvo plena conciencia de la importancia de la cultura, a la cual llam√≥ ‚Äúespada y escudo de la naci√≥n‚ÄĚ. Los s√≠mbolos, las tradiciones, el arte y el orgullo colectivo de ser cubanos deber√°n ser en todo momento aspectos esenciales para vencer cualquier obst√°culo y no dejarse enga√Īar. El l√≠der sab√≠a que la √ļnica forma de construir una obra verdaderamente perdurable es favorecer la conformaci√≥n de una identidad popular cada vez m√°s s√≥lida y defensora de la propia Revoluci√≥n y sus conquistas, como coraz√≥n fuerte de un proyecto que aspira a la superaci√≥n continua. Y en momentos muy complicados como el Per√≠odo Especial ratificaba: ‚Äúla cultura es lo primero que hay que salvar‚ÄĚ.

En la clausura del IX Congreso de la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba, el Presidente de la Republica Miguel D√≠az-Canel expres√≥: ‚ÄúSomos una Revoluci√≥n que puede presumir de haber sido contada y cantada, desde sus or√≠genes, con el talento y la originalidad de sus artistas y creadores, int√©rpretes genuinos de la sabia popular y tambi√©n de las insatisfacciones y esperanzas del alma cubana.‚ÄĚ

Las acciones de este tipo contra Cuba y lo que representa no son  nuevas. El imperio es, por supuesto, también cultural con la pretensión de imponer modos de vida, creencias…, una forma de conquista a nivel global. La guerra es desde hace mucho también simbólica.

A todo eso se suman otras complejidades como las provocadas por la Covid-19 y el bloqueo impuesto por EE.UU, persecuciones y m√°s patra√Īas contra el pa√≠s. Sin embargo, este pueblo y su Gobierno se mantienen con una fuerza tremenda y la capacidad para seguir en el camino de la dignidad, sin renunciar al progreso.

En todo ese contexto es fundamental que seamos cada vez más una familia diversa, con amor y respeto, como hijos de una madre grande, que merece todos nuestros esfuerzos. Es importante también apoyar y defender desde la ética y el valor a esos hermanos nuestros que son blancos de tanta bajeza, porque en definitiva también nos atacan a nosotros.

 


La AHS lamenta el fallecimiento de un amigo

En horas de la noche de este lunes 14 de septiembre falleci√≥ en Santa Clara, luego de una larga batalla por la vida, Antonio P√©rez (Tony) quien desde hac√≠a a√Īos se desempe√Īaba como presidente de la UNEAC en la filial villaclare√Īa.

Tony fue un aliado incondicional del arte y la cultura. Gracias a su apoyo y gestión la AHS en Villa Clara pudo llevar adelante decenas de proyectos.

ofrandas florales en honor a tony/ tomada del periódico trabajadores

Los j√≥venes asociados villaclare√Īos siempre tuvieron en la Uneac un espacio donde mostrar su arte. Gracias al apoyo de Tony se pudieron concretar empe√Īos tan diversos como el Encuentro Hispanoamericano de Escritores, el Festival C√°mara Chica o la revista Zona Cr√≠tica, por solo mencionar algunos de los m√°s recientes.

También siempre se pudo contar con el apoyo de la UNEAC en la realización de los grandes eventos de la AHS en la provincia.

Acaba de fallecer Tony P√©rez, alguien que llegu√© a querer desde una admiraci√≥n rotunda. Hombre de principios, cabal,…

Publicada por Aristides Vega en Lunes, 14 de septiembre de 2020

Hoy la cultura cubana está de luto. La AHS, en particular, ha perdido a un gran amigo. Honraremos su memoria defendiendo con integridad el buen arte y apostando siempre por la Cuba mejor que debemos construir y que tendrá en hombres como Antonio Pérez sus pilares esenciales.

Palabras para Tony

Por: Joel Herrera Acosta

Santa Clara es una ciudad en Crisis; de formas vol√°tiles e inacabadas, siempre tensando las fibras de la emoci√≥n, lo volitivo y el intelecto, en ese sue√Īo de la raz√≥n que engendra monstruos. Siempre distinta, como un incendio catacl√≠smico y est√©tico. En las ma√Īanas todos sus monstruos se sientan sobre tu pecho tal cual son: benefactores, guerrilleros, l√≠ricos, malditos, paranoicos, luminosos y lloran sus verdades que se confunden con el roc√≠o en una ciudad que amanece cada d√≠a con m√°s sed. La crisis no deja piedra sobre piedra, ni absolutos eternos, ni palabra en bronce o papel. Es una bestia de mil rostros que acerca su boca a tu coraz√≥n y te empuja adentro con su lengua azul una aguja de hielo, al tiempo que susurra mirando a tus ojos: ‚ÄúTu Dios no existe‚ÄĚ. Para sobrevivir en una ciudad en crisis hay que ser un hombre de Fe, o como dec√≠a mi abuelo, ese que tambi√©n me amanece sobre el pecho vivo, «hay que tener m√°s Fe que el cura de Meneses».

Cuando regres√© a vivir en Santa Clara en 2014, despu√©s de veinte a√Īos de so√Īarla de lejos, de la mano de la AHS (con Idiel incluido, e incluso) me top√© frente a frente con un hombre de mucha fe, y casualmente, tambi√©n de Meneses, aunque no cura. M√°s bien Santo, pero antes P√©rez. Tony, alias Antonio P√©rez Santos: Nacido en Meneses en 1965, Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de la Habana en 1993 como alumno m√°s integral. Profesor, curador, cr√≠tico, aficionado a la pelota y a los Leopardos azucarados de Villa Clara, tutor, oponente de tesis y subdirector en la escuela Profesional de Arte Samuel Feij√≥o (1996-1999), escuela viejo amor que no se olvida. Subdirector de la casa de cultura de Meneses; buen escuchador, presidente del consejo de las Artes Pl√°sticas en Villa Clara (1999-2003); presidente del Comit√© Provincial de la UNEAC y miembro de su consejo nacional desde 2002; delegado al VI congreso del PCC y compa√Īero de mesa en la etapa Provincial a la que fui invitado, ¬†ahora miembro del Comit√© provincial del PCC y diputado a la Asamblea Nacional, et al; En fin, √©l, me dio la oportunidad de equivocarme como especialista de Artes esc√©nicas de la UNEAC en Villa Clara y no llegu√© a decepcionarlo. Me equivoqu√© una y otra y otra vez, tambi√©n en Cine radio y Tv y Literatura. Pero estuve all√≠ donde tantos grandes y tantas cosas grandes se hacen algo com√ļn: como estar sentado a la mesa del comedor hablando de Mart√≠ y de relajo, y otra vez de Mart√≠ con Yamil D√≠az mientras nos alcanza un plato de arroz con ch√≠charos las manos temblorosas que escribieron una vez el Correo de la Noche, o acomodar las sillas del Foro Agesta y escuchar a Roberto Manzano derramar la sustancia inefable de la poes√≠a; y saber que eso es la vida, la cosa inaprensible que sucede, transcurre, recurre y se agota.

tomada del portal cubarte cubarte

Pero fue al salir de la UNEAC para ser presidente de la Filial de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z cuando m√°s cerca pude estar de Tony y comprobar de primera mano c√≥mo la naturaleza de mi asociaci√≥n de j√≥venes artistas revolucionarios, estaba intacta y palpitante en √©l como quiz√° no lo estaba a√ļn en m√≠. Tony cree y facilita la materializaci√≥n de los principios que definen a la AHS como portadora creativa de la identidad cultural nacional, de valores √©ticos y est√©ticos que se adentran en el amnios de la joven vanguardia art√≠stico-literaria.

Acompa√Īa sin sobresaltos las necesarias fluctuaciones y estertores de los talentos creativos que surgen como una fuerza de la Naturaleza que debe encausarse y autodefinirse antes de crear algo estable y duradero. Le da espacio a los j√≥venes para exponer en la misma Arche galer√≠a de los consagrados; las voces de los escritores que tienen como obra de toda una vida cuatro buenos poemas, tres cuentos, medio ensayo y dos escenas de una obra de teatro se escuchan junto a la de Ar√≠stides, Manzano, Lina, Sigfredo, Laidy, Sergio, Eduardo Heras, Lorenzo, Padura, Mildre, Barnet, Yamilongo y Fornet por ser injustos y recordar solo algunos.

HA PARTIDO EL MEJOR.Cuando el 21 de febrero de 2014 fui electo presidente del Comit√© Provincial de la Uneac en Sancti…

Publicada por Marco Antonio Calder√≥n Echemend√≠a en Lunes, 14 de septiembre de 2020

Luego, el Santamareare con su beca para realizadores de la AHS, el espacio para los de la tv y la radio o para que Jos√© Ernesto critique la parrilla de programaci√≥n nacional y provincial y de ello surja la idea de un programa desde los j√≥venes que es ya una realidad constatable, el patio interior vuelto tabloncillo y escenario para ‚ÄúLa m√°s fuerte‚ÄĚ del naciente teatro La Rosa, as√≠ con el Teatro Escambray, los trovadores de la Ca√Īa Santa y los de la Trovuntivitis, el espacio de pensamiento y Cr√≠tica La Caldera donde a veces se alcanzan temperaturas y presi√≥n que no cre√≠a posibles, la subsede m√°s prestigiosa y estable para todos los grandes y peque√Īos eventos, desde el Longina hasta el que se nos ocurra ma√Īana; lo dicho: la Uneac de Tony como espacio abierto para los talentos que emergen de la noche ontol√≥gica del no ser. Ser√≠a bastante, pero los hombres de fe no reposan su esp√≠ritu: por eso Tony escucha cada idea nueva y comparte proyectos con esa paciencia de ni√Īo con cultura radial, se preocupa y ocupa de la superaci√≥n profesional de todos con una presencia permanente de talleres, conferencias, cursos, paneles, eventos te√≥ricos, pe√Īas, presentaciones de libros, funciones para ni√Īos y adultos, cine debate, publicaciones digitales, que hacen de quien los siga sino un buen artista, porque siempre ha de haber algo m√°s, al menos un ser humano con juicio y gusto est√©tico exquisitos; la Uneac de Tony como espacio de memoria y formaci√≥n.

Una jornada triste. Ha muerto Antonio P√©rez (Tony), presidente de la UNEAC en Villa Clara, luego de una larga batalla…

Publicada por Jos√© Ernesto Nov√°ez Guerrero en Lunes, 14 de septiembre de 2020

Otra faceta de Tony es la de minucioso conspirador, articulando proyectos aparentemente imposibles con la naturalidad de quien ordena al Sicomoro, ‚Äúve y pl√°ntate en el mar‚ÄĚ, o a la revista de pensamiento Zona Cr√≠tica, ‚Äúlev√°ntate y anda‚ÄĚ, y s√© la primera de tu tipo en la AHS de Villa Clara, junto a otros tantos que arriman el hombro para edificar sobre la piedra lo bueno y √ļtil, a√ļn a espaldas de la propia piedra; la Uneac de Tony como espacio de construcci√≥n colectiva.

Aqu√≠, junto a Tony P√©rez y el poeta Edelmis Anoceto celebraba uno mi de mis cumplea√Īos. C√≥mo admitir que este hombre…

Publicada por Alexis Casta√Īeda en Lunes, 14 de septiembre de 2020

¬†Tony nunca se ha ido de la AHS, solo pas√≥ a una etapa en la que no tiene que pagar la cotizaci√≥n. Es uno de nosotros porque atraviesa el incendio que es esta ciudad con la fe intacta, porque llega a su casa como llegamos todos cada tarde con la maleta cargada de monstruos y un trago amargo en la garganta pero dispuestos a cantar nuestra mejor canci√≥n mientras el aire de la noche gime junto a la ventana, con la voz de la Crisis, con el √°rbol de sonido que nace de la maleta y grita ‚ÄúEl rey est√° desnudo‚ÄĚ o blasfema del nombre que viste arder y tronar en el Capiro. Tony es un miembro del honor y un hermano grande que te ense√Īa y te deja ser t√ļ mismo, y se la juega junto a ti. Por eso yo que no creo en Dios, porque creo en algo m√°s grande (como o√≠ decir alguna vez), creo en ese hombre de Meneses y de Santa Clara, que tiene m√°s fe que un Cura.

¡Bienvenido para siempre a la Asociación Hermanos Saíz, hermano!

El «Lloga» se renueva para contar historias con sonidos

Muchas veces de estudiante escuch√© que el Taller y Concurso Nacional Antonio Lloga in memoriam, era un evento prestigioso en el pa√≠s. A√Īos despu√©s descubr√≠ la validez de esta sentencia. J√≥venes realizadores de todas las provincias mostraban en las radioescuchas obras de un alto valor art√≠stico y alejado totalmente de lo que se publicaba en los medios tradicionales.

Los radiodocumentales tienen una fuerte presencia y experimentar es casi «una cuesti√≥n de ley». Sin embargo, algo que ha caracterizado al «Lloga» son los encarnizados debates. Quien cre√≠a tener la obra maestra deb√≠a prepararse muy bien para encontrar los pedazos por doquier en el recinto. Las cr√≠ticas a cualquier trabajo lo minimizaban o mejoraban con argumentos s√≥lidos y pol√©micos.

A√Īos han pasado de buenos y no tan buenos eventos. Ya en la trig√©sima edici√≥n que se celebrar√° del 17 al 20 de septiembre en Santiago de Cuba, este concurso tendr√° una din√°mica diferente. La COVID-19 ha llevado a que se tenga previsto dos programas, uno online y otro presencial. Yasmany Herrera Borrero, coordinador de su comit√© organizador, nos adelanta c√≥mo se realizar√° el evento en estas dif√≠ciles circunstancias.

«Lo primero es que el ‚ÄúLloga‚ÄĚ cumple 30 a√Īos y eso significa que esta edici√≥n ha sido al menos en su preparaci√≥n diferente. Diferente en cuanto a concepci√≥n de espacios, en cuanto a interacci√≥n con el espacio f√≠sico, el virtual; justamente, porque las condiciones de la pandemia han modificado las maneras de vivir y el ‚ÄúLloga‚ÄĚ se ha adecuado a eso.

edilberto sosa, presidente de la filial santiaguera de la ahs (izquierda) y yasmany herrera, periodista miembro del comité organizador del lloga in memorian (derecha)/ conferencia de prensa sobre el evento/ foto Jorge Carlos Albear Brito

«De las obras aun no te puedo hablar, porque el jurado no ha entrado a deliberar, pero te puedo decir que como resultado de la poca producci√≥n radial que ha habido, ya que los sistemas de producci√≥n del ICRT se han modificado, tenemos inusualmente un n√ļmero peque√Īo de obras, que oscila entre los 25 y los 30 materiales.

«Si bien consideramos que es un n√ļmero peque√Īo, ya que estamos acostumbrados a tener entre 80 hasta casi un centenar de obras en concurso, en esta ocasi√≥n, que tengamos un n√ļmero m√°s reducido, no significa que no est√© en decadencia, sino que responde a unas condiciones contextuales determinadas».

¬ŅC√≥mo han logrado pese a las condiciones dif√≠ciles estructurar los horarios programados de cada actividad?¬† ¬†¬†¬†¬†

Tenemos dos programas, uno online y otro presencial. La idea es poder cumplir con los requerimientos a partir de un trabajo sistemático que implica haber desarrollado comités organizadores durante más de dos meses. Entonces, hay un trabajo previo y hasta ahora todo va saliendo en tiempo.    

El programa presencial incluye una videoconferencia inicial, pues por cuestión de la COVID-19, no vendrán los conferencistas invitados desde La Habana, pero tenemos los videos para realizar la videoconferencia.

A partir de esta edición tiene peculiaridades en el hecho de que se potenciará el espacio de taller. Como está dedicado a la experimentación radial, al 505 de la Fundación de la Villa de Santiago de Cuba y al aniversario 90 de la emisora provincial CMKC Radio Revolución, fomentaremos el taller como una de las actividades más importantes.

Los realizadores trabajar√°n en la ma√Īana del viernes 18 y la tarde del s√°bado 19 en la creaci√≥n del proyecto de radio experimental, que ser√° expuesto la propia tarde del s√°bado en una comunidad de este territorio.

Por otro lado, en la tarde de ese propio s√°bado, se realizar√°n las habituales radioescuchas y la Pe√Īa Antena Este, donde se entregar√° la distinci√≥n ‚Äú30 Aniversario‚ÄĚ a un grupo de personas e instituciones que han contribuido al desarrollo del mismo.

conferencia de prensa sobre el evento/ foto Jorge Carlos Albear Brito

Adem√°s, tendremos un espacio el viernes en la noche que se hab√≠a perdido y ahora intentamos recuperarlo que es la visita a la familia Lloga a su comunidad. Se estrenar√° una serie de c√°psulas con el nombre de Antena Este, porque trabajamos en un concepto de franquicia; con una c√°psula, una pe√Īa, y queremos pr√≥ximamente presentar un programa de radio que ser√° un podcast.

En el caso del programa online, todos los días a las 10:00 A.M. se dará a conocer una cápsula, y asimismo se incluye un forodebate con los videos de los profesores de La Habana.

Ser√° de mucha importancia la publicaci√≥n diaria del noticiero del ‚ÄúLloga‚ÄĚ en nuestro canal de YouTube de la AHS en Santiago de Cuba, de manera que se transmitir√°n las c√°psulas por la ma√Īana y los noticieros en la tarde.

El sábado, en la jornada vespertina, tendremos una radioescucha online, con una selección de los materiales en concurso para su publicación. De modo que los participantes que enviaron trabajos y no puedan estar accedan a algunos de los momentos importantes: las videoconferencias y radioescuchas, espacios más tradicionales del evento, así como los noticieros, lo que nos permitirá mantener a las personas informadas de lo que acontece.

En esta edici√≥n se incorpora como elemento fundamental la experimentaci√≥n y el trabajo de los realizadores en las comunidades. Esto se hace en la Vueltabajo que organiza la AHS en Pinar del R√≠o y lo desarroll√≥ Punto Cero de Guant√°namo en 2019. El Lloga se caracteriza por las radioescuchas y los debates. ¬ŅSe pierde identidad o crece con la incorporaci√≥n de esta nueva modalidad? ¬†¬†

Creo que todo lo que dinamice un evento, le aporta. Otros eventos ten√≠an la modalidad incorporada y nosotros valoramos la oportunidad de hacerlo. Si analizamos el criterio de personas que participan en estos eventos a nivel de pa√≠s, a veces el ‚ÄúLloga‚ÄĚ se hac√≠a un poco aburrido.

El invitado tra√≠a algo y, m√°s all√° de la experiencia, no te llevabas nada. Creo que aporta justamente el poder crear el espacio sin perder elementos identitarios, porque nos pasa que aprendemos mucho pero nos cuesta incorporar lo que aprendemos cuando llegamos a nuestros medios, pues en esos contextos no siempre hay luz verde para la creaci√≥n. Y, en este caso, la experimentaci√≥n es un leitmotiv que cada tres o cuatro a√Īos le dedica el ‚ÄúLloga‚ÄĚ.

Poder experimentar y que esa experimentación se pueda concretar en el propio espacio del evento es un aporte. Además, ahora que hablamos de identidad, nosotros le aportamos el hecho de que llegamos a la comunidad y no a través de los canales tradicionales. A nosotros nos interesa mucho ver cómo las personas recepcionan el producto radial por el sentido experimental que tiene. No es la radio tradicional aunque parezca; si modificas las formas de hacer radio, usted tiene que saber cómo las personas asumen esa modificación. Por lo tanto, es bueno ver el ejercicio del consumo del producto radial in situ y saber si ese producto radial nos va a servir para otras ediciones o no. Eso tiene que ver con cerrar el ciclo del consumo que incluye la investigación, la producción y el consumo de un producto mediático.

¬ŅLa experimentaci√≥n solo se est√° probando en la 30 edici√≥n o puede quedarse en las siguientes?¬† ¬†

Hay cosas que no puedo asegurar pero de todas formas tenemos una estrategia de comunicaci√≥n, una estrategia de organizaci√≥n de eventos y se eval√ļa el resultado del trabajo.

Si es funcional, probablemente se quede, si no funciona, entonces lo hacemos como se ha hecho hasta ahora. Yo creo que 30 a√Īos despu√©s, experimentar y tomar lo mejor de ese experimento, es lo que le corresponde al ‚ÄúLloga‚ÄĚ hacer, para seguir siendo el evento m√°s viejo y m√°s prestigioso de la radio joven en Cuba.

Precisamente he escuchado que algunos realizadores que han venido al ‚ÄúLloga‚ÄĚ han cuestionado ese calificativo. ¬ŅC√≥mo ese cuestionamiento pierde valor en esta 30 edici√≥n? ¬†¬†¬†

Lo que nosotros hemos hecho es tomar en cuenta lo que se ha dicho en otras ediciones, la propia relación en términos personales que tenemos con otros realizadores, e incorporar esas preocupaciones a nuestra manera de desarrollar el evento.

Lo otro que debe mirarse es que no siempre vienen los mismos realizadores y lo que puede ser habitual para uno, es una novedad total para otros. Pero de todas formas, nosotros seguimos pensando que un evento de esta naturaleza le corresponde renovarse.

Renovarse implica tener presencia en varias plataformas, preguntarse qu√© piensan nuestros realizadores santiagueros, que son a los que tenemos acceso y, adem√°s, hacer p√ļblico eso que piensan. Por eso hicimos la serie de c√°psulas.

Creo que todo eso le da un valor extraordinario a un evento de esta naturaleza y poder posicionarlo como lo que es, el más viejo y prestigioso de la radio joven, que no tiene la intención de dejar de serlo.    

*** 

En el parque de Plaza de Marte, en Santiago de Cuba, donde sonidos dis√≠miles colonizaron cada espacio, llevamos a cabo este intercambio. Sonidos que se pierden en la inmensidad del tiempo y que muchas veces llegan al Taller y Concurso Antonio Lloga in memoriam bautizados por las manos de un creador. As√≠, pr√≥ximamente, disfrutaremos de un evento que rompe esquemas y nos hace mirarnos por dentro. ¬ŅQu√© radio hacemos? ¬ŅQu√© radio queremos hacer y c√≥mo hacerla? Son inc√≥gnitas que sobrevuelan el escenario de un evento que se renueva y busca como aprendimos del maestro Juan Carlos Roque Garc√≠a, «contar historias con sonidos».


«Soy un arquitecto de mi propio infierno o para√≠so»

Rolando (Roly) √Āvalos D√≠az recibi√≥ la herencia familiar, el don del arte, y lo transform√≥ en su propia materia de expresi√≥n, en su tu√©tano creativo. La ciudad de su poes√≠a forma ya parte del amnios que le regala nuevas preguntas al mundo. Y son esas preguntas (y sus respuestas) las que hoy el poeta nos ofrece.

Hablemos primero de la tradici√≥n po√©tica que es parte de tu ADN, que constituye una particular herencia simb√≥lica. ¬ŅHasta qu√© punto sientes que tu necesidad de entender la poes√≠a parte de este legado?

Crédito Rodrigo Valero González/ cortesía del entrevistado

En efecto, existe una tradici√≥n po√©tica en la familia, el arte del repentismo, que viene de mi abuelo materno fallecido, Jes√ļs D√≠az Mart√≠nez; primero, la heredaron algunos de sus hijos (mis t√≠os y mi madre), y despu√©s la hemos practicado varios primos. Esta vertiente de la oralidad, m√°s que una tradici√≥n po√©tica, la veo como un ritual entra√Īable y ocurre cuando coincidimos todos o casi todos en reuniones familiares, como los cumplea√Īos.

Desde ni√Īo escucho d√©cimas, desde adolescente las improviso. Tambi√©n a partir de los 11 a√Īos, aproximadamente, empec√© a escribir, y entonces me pareci√≥ natural ser como Alexis D√≠az-Pimienta (uno de mis t√≠os por parte de madre), escribir e improvisar, y llevar esas dos carreras al un√≠sono. En muchas ocasiones, por la admiraci√≥n que le tengo, me he sentido influido por la obra de mi t√≠o, me he descubierto tics en mis procederes que homenajean pasajes de su obra, maneras de construir semejantes, y luego he advertido el peligro. Ha sido una relaci√≥n muy cercana tambi√©n, de familiaridad, de trabajo, de lector, de espectador.

He debido desligarme a propósito para crecer, para hallar mi camino, y en ello ando todavía. Pero creo que uno al final le pone su voz y su sello; con sus propias lecturas se va perfilando y adquiere una personalidad, construye otro itinerario poético, aun cuando no se lo proponga, y aunque se haya heredado de alguna manera una determinada tradición gracias a parentescos familiares.

En algunos de tus libros, la anatom√≠a de la ciudad es un tema recurrente que distingue y define al sujeto po√©tico. ¬ŅEste mapeo lo entiendes como una geograf√≠a espiritual de la ciudad que el poeta refleja, o que al menos intenta reflejar en su trabajo?

Crédito Estudio fotográfico Cuba Alternativa/ cortesía del entrevistado

S√≠, me atrae reflejar el accidente de nacer en una ciudad, de criarse en un barrio y no en otro, la gitaner√≠a de las mudanzas por municipios perif√©ricos, la mitolog√≠a de la urbe y c√≥mo esta produce met√°foras, c√≥mo genera lenguajes, c√≥mo acoge con hospitalidad o desampara al emigrante o al habitante, dej√°ndolo en brazos de la orfandad m√°s terrible, qui√©nes fueron sus personajes hist√≥ricos, qui√©nes sus celebridades. Como dijera un personaje de Celebrity, la pel√≠cula de Woody Allen, y cito de memoria: ‚ÄúA una ciudad se le conoce por sus celebridades‚ÄĚ.

Me interesa el modo en que nombramos una piedra inanimada que nos ve crecer, enamorarnos y morir mientras contin√ļa viva, bajo la lluvia de la erosi√≥n de los siglos; el afecto particular que le tenemos a un √°rbol, a una esquina, a un monumento, al segundo piso de un edificio en un reparto llamado El Roble, en Guanabacoa, al banco roto de un parque, a los baches de la cuadra de una barriada marginal o a los ruidos nocturnos de una bronca.

¬ŅQu√© es el h√°bitat urbano, cu√°nto condiciona o define en quienes la padecemos y vivimos, qu√© significa, qui√©nes son mis coterr√°neos, mis vecinos, en qu√© consisten sus vidas, sus sue√Īos, sus realidades? Igualmente son bienvenidos los arquetipos, estereotipos o ciencias sociales, as√≠ como los vocablos identidad, idiosincrasia, y cada elemento que me sirva para dar con los contornos del mapa de esa geograf√≠a espiritual.

¬ŅDe qu√© manera congenias el ejercicio m√°s mediato del repentismo y la improvisaci√≥n con el hecho de concebir la dramaturgia particular de un libro de poes√≠a?

Son hogares a los que uno entra por puertas distintas. Cuando improviso no hago literatura escrita, y cuando escribo un libro de poes√≠a no me apuro en acabar una d√©cima, ni tengo delante un p√ļblico esperando, ni un la√ļd y una guitarra secundando mi proceso creativo y presion√°ndome para que en pocos segundos responda a mi adversario repentista. Incluso, cuando escribo, no solo escribo d√©cimas, sino sonetos o poemas en verso libre.

tomada del perfil de facebook de roly √Āvalos d√≠az

Son procesos diferentes que responden a circunstancias creativas específicas, pero tampoco es que sean demasiado opuestos. Por ejemplo, la narrativa, la poesía, y aun la dramaturgia pura, dotan a la mente del improvisador de códigos y elementos que enriquecen su vocabulario, su alcance, su imaginario, su proyección; y al escritor, ante el Word o ante el papel, le ofrece cierto ritmo de hallazgos para dar con las palabras exactas y construir, a modo de guion, la escaleta de su libro y el campo semántico de su poemario. Son ejercicios que no se repelen, te aseguro que se alimentan, aunque se busquen otros resultados y sea otro el receptor.

En el proceso creativo, ¬Ņa qu√© paso le confieres mayor importancia?

Les doy importancia a todos los pasos, me parece. Soy feliz cuando consigo respetarlos, cuando la fase de corrección no interrumpe al germen, al balbuceo de las ideas iniciales ni al brote de las primeras oraciones. Pienso que tampoco es recomendable detener abruptamente la investigación porque nos morimos de ansiedad por escribir el capítulo de una novela. Casa paso posee un encanto y nos prepara para el siguiente.

Desde luego que cada cual tiene su propia metodolog√≠a y todos los libros no se escriben del mismo modo ni en un periodo m√°s o menos comprobable; a veces se abandonan proyectos durante meses o a√Īos, parece que van a morir y sin embargo resurgen con m√°s br√≠os, o resulta que s√≠, que somos m√°s maduros y as√≠ lo mostramos a la hora de abordarlos, tenemos una mayor perspectiva. Aunque, ojo, esto tambi√©n puede funcionar como autoenga√Īo o pretexto para la procrastinaci√≥n o miedo a enfrentar el momento decisivo de concretar la obra. ¬†

tomada del perfil de facebook de roly √Āvalos d√≠az

¬ŅEntiendes la poes√≠a como un acto divino o mundano, o una mezcla de ambos registros?

Como es arriba, es abajo. Lo divino est√° conectado con lo mundano, son el anverso y el reverso, la cara y la cruz de una misma moneda que lanzamos al aire. Aunque estamos hechos m√°s de mundo que de divinidad y lo que escribimos tiene la √ļltima palabra. Me parece que los autores, salvo los pol√≠ticos o los religiosos, no estamos para dar lecciones de moralidad o de civilidad, no en primera instancia, sino para plasmar inquietudes m√°s humanas y veraces.

¬ŅEl poeta tiene un papel definido en el mundo, m√°s all√° de la esfera del arte?

Si tiene alg√ļn papel o alg√ļn compromiso social, si algo nos define, es el propio acto creativo, es el de hacer lo m√°s po√©ticamente posible nuestro trabajo, para lo cual no nos alcanzar√° la vida entera. Llevar y traer palabras, met√°foras, sinestesias, s√≠miles‚Ķ y el solo hecho de hacernos querer y entender gracias a lo que enunciamos o callamos, puede ser una carga terrible o un argumento tan leg√≠timo que se debe valorar en su justa medida, y no debe ser puesto en las manos de cualquiera.

Puede pensarse que el trabajo de un poeta consiste en sacudir, como un relámpago, las conciencias de sus lectores, más allá de la transmisión lírica/empática de sentimientos, reflexiones y emociones. Esa es una posible forma de entenderlo. Pero otra puede ser la de emplear con sabiduría y responsabilidad el poder de las palabras. Un poeta nombra y le regala nuevas preguntas al mundo. Estamos hechos de preguntas. El arte de gozar estéticamente, tratando de responderlas, es uno de los juegos más serios que existen.

tomada del perfil de facebook de roly √Āvalos d√≠az

¬ŅC√≥mo manejas el mundo de la autorreferencialidad a la hora de escribir? ¬ŅEs la poes√≠a, por necesidad, un ejercicio de autorreferencia?

Antes, muy en los inicios, cre√≠a que a la hora de escribir, si utilizaba escenas de mi propia vida estaba siendo, sin duda, autorreferencial; pero luego he comprendido que desde el mismo momento en que uno escribe, sea narrando o poetizando, ya es otro, un personaje o un sujeto l√≠rico‚Ķ aunque hable de su propia biograf√≠a, que de alg√ļn modo casi siempre est√°.

En mis libros la autorreferencia, cuando la hay, es un a√Īadido, un recurso, uno de sus colores, una de mis herramientas creativas. En mi primer libro, Mundo pa√Īuelo, la mayor√≠a de los poemas aluden a experiencias o visiones propias acerca de la existencia, no hay pretendidos enmascaramientos o la gestaci√≥n de heter√≥nimos; da la impresi√≥n, tras una lectura r√°pida, y parafraseando a Ortega y Gasset, de que soy yo mismo hablando de m√≠ mismo y de mis circunstancias aunque, claro, esto puede leerse como una verdad o una mentira a medias. En mi segundo libro, Boca de lobo, en parte tambi√©n, pero no siempre.

Por tanto, no creo que la poesía sea necesariamente un ejercicio autorreferencial, entre otras cosas porque mirar a los ojos a un sujeto lírico es dar con un espejismo, o con un juego de espejos que se repite hasta el infinito. Además, no sé quién soy cuando escribo (muchas veces quienes pregonan autoconocimiento promueven su arrogancia), escribo para descubrirme. Y no solo porque pongo pensamientos por escrito, sino incluso para averiguar cuánto me desconozco o qué podría estar pensando, o cuántas personas soy.  

¬ŅCrees que los propios escritores tienen un conocimiento verdadero de la literatura que se gesta m√°s all√° del contexto regional limitado en el que viven? ¬ŅC√≥mo romper esos moldes preconcebidos? ¬ŅC√≥mo hacer que la literatura cubana eclosione y rompa finalmente el cascar√≥n de su zona de confort?

cortesía del autor

En general creo que es algo superficial el conocimiento que tenemos los propios escritores acerca de otras literaturas allende los mares, y las razones pueden ser varias, aunque se ha ido reduciendo poco a poco la falta de acceso o contacto ‚ÄĒal menos electr√≥nicamente‚ÄĒ con libros y autores que se han editado o reeditado poco o nunca por ac√°, por ejemplo.

Existen maravillosas bibliotecas virtuales que se abastecen gracias a las donaciones que hacen los usuarios con títulos digitalizados que antes compraron en formatos Word, Epub o PDF, y deciden compartirlo. También hay títulos de autores cubanos, por cierto. Tarde o temprano, de alguna manera, siempre nos encontramos con lo que más vale y brilla universalmente en materia de arte y literatura, ya sea a través de publicaciones nacionales (revistas, tabloides, suplementos en periódicos, blogs, etc.) que nos enteran (también es su deber) sobre cuán ancho y ajeno es el mundo de las letras fuera de Cuba; igual mediante el catálogo de Arte y Literatura, que con cierta regularidad reimprime clásicos; o directamente a través de enlaces en las redes sociales, las verdaderas ladronas del show en lo que va de siglo XXI.

¬ŅC√≥mo romper estos moldes y dejar de, solamente, leernos los unos a los otros con riesgos de acabar en la endogamia creativa? Supongo que estando atentos a la lectura o relectura de obras maestras que han vencido al tiempo, en vez de fijar la atenci√≥n solo en la mesa de novedades. No conozco reglas √ļnicas ni los criterios que manejan o el verdadero poder que tienen quienes dirigen las pol√≠ticas editoriales y deciden qu√© se distribuye y se vende o no. Por otro lado, cada cual arma su propia br√ļjula lectora y su canon individual. Opino que deben potenciarse m√°s los intercambios en eventos internacionales.

Eres uno de los uno de los directores del grupo po√©tico-teatral-musical RolleX, ¬Ņc√≥mo entender el acto performativo cuando se tiene a la comunicaci√≥n de la poes√≠a como el primer esca√Īo de sentido?

Cuando el acto po√©tico se enfrenta al espectador, ¬Ņqu√© resortes se disparan en ti?

cortesía del autor

Ya hace m√°s de dos a√Īos que existe RolleX. Alex D√≠az Jr., mi primo, y yo, lo dirigimos y todo el tiempo expandimos, a trav√©s de los medios a nuestro alcance (espect√°culos, talleres, redes sociales, etc.) el concepto de neorrepentismo, un t√©rmino que acu√Īara hace a√Īos Alexis D√≠az-Pimienta en ese ensayo investigativo para eternas consultas que es Teor√≠a de la improvisaci√≥n po√©tica.

En este libro se definen las proyecciones de una nueva generaci√≥n de improvisadores formados gracias los Talleres Especializados de Repentismo en todo el pa√≠s a partir de la d√©cada del 2000 y que, por otra parte, aparecen en su total dimensi√≥n gracias a puestas en escena que, ya de por s√≠, engloban las otras manifestaciones art√≠sticas; el repentismo en medio de un di√°logo interdisciplinario. Debo decirte que un espectador amante de la poes√≠a, cuando tiene la oportunidad de disfrutar de cerca un arte tan antiqu√≠simo de la oralidad como es la improvisaci√≥n po√©tica, devuelve enseguida, con sus reacciones a flor de piel, con sus gestos, con su risa, en los casos favorables, una adrenalina muy agradecida, muy generosa, que los escritores ‚ÄĒdespu√©s del acto solitario de la escritura‚ÄĒ desconocemos de una manera tan tangible.

Hay m√°s gente que ama la poes√≠a de la que suponemos. Por supuesto, habr√° algunos que disfruten m√°s la llamada poes√≠a culta y otros la llamada poes√≠a popular, ambas expresiones leg√≠timas de la cultura. Si a nuestros espect√°culos, con fines po√©ticos que oscilan de un lado a otro, les agregamos dosis de acompa√Īamiento musical (con m√ļsicos, instrumentaci√≥n y g√©neros variopintos), dosis de teatro y algo de performance, adem√°s de la proyecci√≥n de un corto audiovisual en torno al desarrollo de una acci√≥n po√©tica, entonces el favor del p√ļblico es mayor, la buena vibra y la energ√≠a que recibimos de vuelta superan las expectativas.

Pocos momentos, por no decir ninguno, son tan gratos (tan gratos y tan arriesgados) para un hacedor de versos, para un repentista, en suma, que ese acto creativo de protagonizar un espectáculo cuya trama suceda en versos, tanto desde la declamación (que es lo típico) como desde la improvisación.

Tu libro Mundo pa√Īuelo fue publicado en 2016 por el sello espa√Īol Guantanamera, y en 2018 fue traducido al idioma ingl√©s bajo el t√≠tulo Small World. ¬ŅC√≥mo ha resultado la experiencia de apreciar tu poes√≠a en una lengua para la cual no fue originalmente concebida? ¬ŅSientes que la poes√≠a trasciende la experiencia limitada de un idioma?

Lo he recibido con alegr√≠a y extra√Īeza, consciente de que definitivamente la poes√≠a es pol√≠glota y al mismo tiempo tiene muchas capas intraducibles, o que habr√≠a que traducir en bloque y no literalmente. Se precisa un rigor, una sensibilidad y un conocimiento de la lengua que merece much√≠simo respeto. Los lectores que desconocemos otros idiomas y queremos leer a Flaubert, Dostoievski, Brecht o Cesare Pavese, los amantes de esas grandes cimas de la literatura, dependemos de los grandes traductores del franc√©s, del ruso, del alem√°n o del italiano.

Small world, seg√ļn me han explicado algunos conocedores del ingl√©s, no significa precisamente ‚Äúmundo pa√Īuelo‚ÄĚ, ni siquiera como una interpretaci√≥n de la idea global del poemario. Es una aproximaci√≥n y, dir√≠a, una traducci√≥n quiz√°s m√°s en serie que en serio. De cualquier modo lo agradezco y me siento honrado de haber visto, antes de lo que supon√≠a, mi primer libro traducido, ¬°vaya honor!, ¬Ņno?, con unas luces y sombras todav√≠a intraducibles para m√≠. ¬†

tomada del perfil de facebook de roly √Āvalos d√≠az

¬ŅC√≥mo construyes, desde lo emocional, lo espiritual y lo racional, tu propio ejercicio creativo?

De tantas maneras, querida Elaine. Trabajo mucho con la nostalgia, los sue√Īos, las pesadillas, los recuerdos que obsesionan y atormentan, inmediatos o lejanos, las supersticiones, los miedos, los s√≠mbolos, secuencias cinematogr√°ficas y bandas sonoras, la violencia del paso del tiempo, los textos y las vidas de los otros. Trabajo con el dolor, los destellos y los espejismos. As√≠, con esa masa informe y aparentemente intangible, construyo mis universos, soy un dios por un rato cada d√≠a, arquitecto de mi propio infierno o para√≠so. Emocional y espiritualmente me involucro y, sobre todo, incubo, bendita fiebre, la materia incognoscible con la que me conecto de forma subterr√°nea, as√≠ escriba sobre mi vecina de enfrente o en torno a cualquier asunto trivial o vida ajena √≠ntima.

Me apoyo de la buena o la mala memoria, esa que modifica las reminiscencias. El subconsciente es un pozo bastante hondo. Suelo anotar ideas, pasajes descriptivos, frases u oraciones que escucho o me llaman la atenci√≥n y alimentan la obra que ande pariendo. Los canales de inspiraci√≥n me atacan por la espalda, se me insin√ļan de sinuosas maneras o se me desnudan n√≠tidamente. Despu√©s tengo que sentarme a trabajar con ello, sudar esa orfebrer√≠a y conseguir un arte final publicable.


No siempre el ocio produce monstruos

Lo que ni Arquitas de Tarento ni el propio Arqu√≠medes en el siglo III A.C. imaginaron, es que en el siglo XXI un fot√≥grafo avile√Īo hiciera arquitecturas fotogr√°ficas con tornillos y tuercas.

Mucho menos lo sospecharían los que inventaron los destornilladores por allá por el siglo XV alemán o francés.

Humberto Del R√≠o, dise√Īador y fot√≥grafo, se las ingeni√≥ en tiempos de aislamiento social por el nuevo coronavirus, c√°mara en tr√≠pode, para realizar una serie de fotograf√≠as empleando como personajes, tornillos, tuercas, destornilladores, anillos, presillas, fosforeras, y otros menesteres.

No se trata de un Andrew Myers con sus retratos sobre madera empleando tornillos. Ni de un Brian Mock con sus esculturas de animales hechos de chatarra y una buena carga de tornillos y tuercas. Y menos que menos, de un Claes Oldenburg (EE.UU, 1978) con su escultura Screwarch Model  donde sugiere, con dos tirafondos arqueados, que sean utilizados para sostener un puente en medio de un río holandés.

Humbertico no pretende desconocer el historial de artistas visuales que a lo largo de la creatividad humana han echado guante a elementos cotidianos para concebir obras monumentales. El ocio, en este período, le permite al siempre creativo artista, aprovechar tiempo y espacio para crear sus fotografías.

El internet también le brinda esta posibilidad de ampliar sus ya vastos conocimientos de fotografía y composición plástica.

Con el t√≠tulo ‚ÄúMetr√≥polis Screw‚ÄĚ, un conjunto de 11 piezas de diversos tama√Īos y soportes, fueron expuestas en el caf√© Barquito de la Casa del Joven Creador, sede de la AHS en Ciego de √Āvila, har√° apenas unos d√≠as.

Metrópolis Screw

Lo primero que me llama la atenci√≥n es el espacio expositivo. Si bien es cierto que la galer√≠a oficial de esta sede de la vanguardia juvenil avile√Īa est√° inhabilitada por las tareas reconstructivas en la casa, se pudo haber aplazado la inauguraci√≥n de dicho evento.

¬†Las paredes del caf√© son suficientemente amplias para montar m√°s de una expo. Pero las condiciones de dise√Īo del espacio no permiten la relaci√≥n tan necesaria entre el p√ļblico y las obras.

Me explico. Hay mesas de por medio entre lo que se expone y el espectador. Mesas polis√©micas porque seg√ļn como se miren, a veces son √ļtiles, y a veces obst√°culos. Habr√≠a que estar pidiendo permiso a los comensales para acercarse a las propuestas visuales. Ya se sabe las m√°s de una incomodidad que esto genera.

Metrópolis Screw

El tama√Īo de las obras no son lo suficientemente grandes como para ser contempladas desde la distancia. Adem√°s de una buena conversaci√≥n, un caf√© o un traguito, a uno le vendr√≠a bien degustar cada pieza desde el confort de su asiento. Pero es pr√°cticamente imposible hacerlo en esta oportunidad.

Cada obra en sí nos muestra una belleza inusual. Construida con laboriosidad e ingenio, la panorámica de ciudades que nos obsequia Humbertico es ficticia, pero si una las mira un poco equivocadamente, como con malicia, se podrían parecer a muchísimas metrópolis que existen en este mundo.

Y es que el fotógrafo ordena sus herramientas y objetos de uso diario en una disposición que pareciera calcar la arquitectura de otros países. Con ello, entonces, estaría reproduciendo parte de la cultura de otros países.

La belleza emana, creo yo, no solo desde la misma composici√≥n, sino, tambi√©n, desde que el testigo visual descubre que no se trata de una simple aglomeraci√≥n de √ļtiles de metal. Y empieza el viaje por la polisemia y las diferentes interpretaciones.

Es el momento mágico en cada cual se vuelve artista de la exégesis y casi demiurgo de otras obras análogas a estas que ve.

Fotograf√≠as digitales, s√≠, retocadas en Photoshop. Armadas tras un cielo y un fondo captados, tambi√©n, de la misma realidad avile√Īa. Se podr√≠a hasta ver el bulevar, algunas casas estilo siglo XVIII, y otros detalles que, visto a lupa, denotan nuestra identidad.

También somos testigos de deformaciones en el lente. Cóncavos que dan un aspecto ilusorio, como fantásticos, a estas ciudades o artefactos. Mundo mágico. La belleza va en tuercas y tornillos. La belleza de lo cotidiano.

Aquí pareciera que Humbertico nos da una lección. No siempre el ocio produce barbaries o monstruos. El ocio podría ser el primer gestor de una buena obra artística.

Metrópolis Screw

No me queda claro si llamar a ‚ÄúMetr√≥polis Screw‚ÄĚ exposici√≥n personal. Si bien tiene la intenci√≥n o estructura para ser una expo, como que se me queda corta en cuanto a la lectura de los correlatos que entrega, y da hasta la impresi√≥n que no todo est√° dicho sino, por decirse. Asunto que estar√≠a bien si no pareciera una colecci√≥n inacabada.

Tampoco es una muestra en su sentido estricto. No la presentación de las obras realizadas por su autor en un tiempo o tema determinado. Ni es una especie de antología de sus mejores piezas con fines promocionales o comerciales.

Es algo m√°s. Algo m√°s que necesita ser acabado un d√≠a. Cualquier d√≠a. Y expuesto en una galer√≠a de las de verdad, de esas que hacen sentir c√≥modos, como pez en el agua, a cualquier artista y al p√ļblico.

Humbertico quizás, de ahora en lo adelante, ya no tenga más ocio para crear, pero creo que buscará ese anhelado tiempo para seguir construyendo obras, con tornillos o no, que sigan siendo el utópico asombro de Arquímedes y de Arquitas de Tarento, o del propio Marcel Duchamp.


El Potaje TV: una mirada contempor√°nea a la historia de la m√ļsica cubana (+ videos)

En un mundo contempor√°neo en el que la globalizaci√≥n de la informaci√≥n deviene no solo una gran herramienta de trabajo y comunicaci√≥n, sino tambi√©n la principal causa de una crisis de identidad creativa, sobre todo en el sector art√≠stico, resulta de suma importancia el v√≠nculo continuo con tus ra√≠ces, tu idiosincrasia. A d√≠a de hoy, en pleno a√Īo 2020, el inter√©s de los j√≥venes por los valores culturales propios de nuestro pa√≠s se torna cada vez m√°s distante. Establecer esos nexos con el patrimonio cultural cubano es sin dudas un objetivo a alcanzar.

Y es precisamente eso lo que nos brinda El Potaje, un encuentro con los m√°s aut√≥ctonos valores de la cultura musical de Cuba. Gestado desde la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y dirigido a todo tipo de p√ļblico, principalmente a los m√°s j√≥venes creadores y estudiantes de las escuelas de arte del pa√≠s, este programa televisivo pretende acercarnos a la historia de la m√ļsica cubana de todos los tiempos, pero esta vez, desde la voz de sus principales protagonistas.

El Potaje Tv los miércoles por Cubavisión

Ya tenemos fechaaaaa! El pr√≥ximo mi√©rcoles 8 de julio llega el estreno de " El Potaje"…!! Pegadito a las nueve de la noche! Una decena de cap√≠tulos, donde cada uno de ellos ocupa como eje central un g√©nero musical diferente durante 27 minutos! Siempre por el Cubavisi√≥n ‚ÄúEl canal de todos‚ÄĚ , durante los meses de julio y agosto, justo antes de la novela!! No hay forma que te lo pierdas… ya tienes las coordenadas!

Publicada por El Potaje TV en Jueves, 2 de julio de 2020

Con un formato televisivo sencillo a la vez que directo, El Potaje TV consta de varias secciones que son protagonizadas en mayor medida por los invitados al programa. En cada emisi√≥n, escuchar hablar de m√ļsica mediante la presencia de reconocidos m√ļsicos de nuestro pa√≠s que integran la lista de Maestros Juventudes, y otros m√°s j√≥venes, representantes de la vanguardia musical cubana contempor√°nea, hace que el discurso resulte cercano y di√°fano para los televidentes. El aunar juventud con experiencia y contemporaneidad con tradici√≥n, es sin lugar a dudas un valor a√Īadido.

Reto-Bonito y Sabroso

Aqu√≠ les dejamos "El Reto" de esta primera semana de El Potaje!… Propuesto por el multifac√©tico Alain P√©rez y con la motivaci√≥n del emblem√°tico tema "Bonito y Sabroso", de seguro encontrar√°s espacio para sumarle tus notas!!!… Pueden enviarnos sus acompa√Īamientos e improvisaciones para complementar este reto a trav√©s de nuestro correo electr√≥nico elpotajetv@gmail.com y por nuestro chat en Telegram https://t.me/joinchat/L3DxR0rojD0SM9I-vbYILQAqu√≠ tienes algunos requisitos necesarios…- Video en formato horizontal- Usar como referencia el audio del reto lanzado- Buscar una buena iluminaci√≥n en el momento de la grabaci√≥nRecuerda que tienes hasta el viernes en la noche para hacernos llegar tu material, y desde ya lo estamos esperandooo! .El pr√≥ximo mi√©rcoles, justo a las 9.00pm por Cubavisi√≥n, conoceremos al ganador de este reto en el programa! Puedes ser t√ļ, an√≠mate!! S√ļmate a este Potaje!!

Publicada por El Potaje TV en Miércoles, 8 de julio de 2020

Aun cuando resulta dif√≠cil recorrer la historia y evoluci√≥n de un g√©nero musical en tan solo 27 minutos, El Potaje logra hacerlo de una manera bastante acertada. La informaci√≥n que se brinda desde la narraci√≥n con la voz en off, con un enfoque hist√≥rico y acad√©mico, en contraste con el testimonio de las figuras invitadas, quienes desde su posici√≥n de m√ļsicos activos ofrecen una visi√≥n m√°s humana y personal de los distintos momentos de nuestra m√ļsica, permiten la conformaci√≥n de un panorama m√°s completo del tema en cuesti√≥n.

Como todo proyecto incipiente, El Potaje TV no est√° exento de aspectos perfectibles. Un programa por y para los j√≥venes ser√≠a mucho m√°s certero y preciso en su objetivo (llegar al p√ļblico joven) si fuera transmitido en otro horario televisivo. Asimismo, se hubiese agradecido un mayor maridaje entre el dise√Īo gr√°fico de la presentaci√≥n y toda la infograf√≠a del espacio (colorido, desenfadado, juvenil) y aspectos relacionados con el dise√Īo de imagen y fotograf√≠a (m√°s oscuro, serio, est√°tico). De igual modo se echan de menos las llamadas cintas informativas que permiten identificar a cada uno de los invitados.

El Reto- Permiso que llegó Van Van

Ya estamos de vuelta con "El Reto" de esta semana de El Potaje!… Repleto del sabor de La M√ļsica Popular Bailable y con la motivaci√≥n del emblem√°tico tema "Permiso, lleg√≥ Van Van", de seguro encontrar√°s espacio para sumarle tus notas!!!… Pueden enviarnos sus acompa√Īamientos e improvisaciones para complementar este reto a trav√©s de Gmail o Telegram !!Aqu√≠ tienes algunos requisitos necesarios…- Usar como referencia el audio del reto lanzado (Grabar uno con el audio de referencia y uno limpio solo con su instrumento )- Buscar una buena iluminaci√≥n en el momento de la grabaci√≥n- No editar el video ni ponerle marcas de aguaDebes enviar al correo o al telegram ambos videos ,el video de mayor calidad sin la gu√≠a del audio y video acompa√Īado del video y/o el audio de gu√≠a del reto lanzado en el programa.Recuerda que tienes hasta el viernes en la noche para hacernos llegar tu material, y desde ya lo estamos esperandooo! El pr√≥ximo mi√©rcoles, por Cubavisi√≥n, conoceremos los ganadores de este reto! Puedes ser t√ļ, an√≠mate!! S√ļmate a este Potaje!!(https://t.me/joinchat/L3DxR0rojD0SM9I-vbYILQ)

Publicada por El Potaje TV en Miércoles, 15 de julio de 2020

Lo cierto es que m√°s all√° de virtudes y defectos, El Potaje TV lleg√≥ para revitalizar y mirar desde un prisma m√°s juvenil todo ese imaginario musical tan rico y diverso del que somos herederos. Una vez m√°s, la AHS insiste en su empe√Īo de ayudar, fomentar y potenciar el arte joven de nuestro pa√≠s. Para algunos, puede que solo sea otra propuesta televisiva que aborda la creaci√≥n musical. Para otros, estoy segura que representa la materializaci√≥n de un proyecto so√Īado en pos contribuir con el desarrollo de la nuestra cultura. Para m√≠, El Potaje TV es una mirada contempor√°nea a la historia de la m√ļsica cubana.¬†

Ganadores del Reto-Bonito y sabroso

Ya tenemos los ganadores de este retoooo! Varios instrumentos llegaron acompa√Īando "Bonito y Sabroso" y nosotros felicesss! Aqu√≠ te dejamos los seleccionados, porque El Potaje no tendr√° un √ļnico ganador!!! ūüĎáūüĎáūüĎáAndy Garcia / Piano Enmanuel Travieso / Teclado Camilo Bonne / TimbalDavid Navarro / Trompeta William Mart√≠nez / Guitarra El√©ctrica Roberto Alvarez Guitar / Guitarra Ac√ļstica Yandy Garc√≠a / Bater√≠a David Soto / Tres Miguel Alejandro Pac√≠fico / Congas Thommy Lowry Garcia Rojas / Trompeta Much√≠simas gracias a todos los que nos hicieron llegar su participaci√≥n!! Desde ya los esperamos para el pr√≥ximo retooo! Recuerda seguir los detalles de El Potaje por nuestras redes sociales, y ser parte de esta mezcla de m√ļsica y sabor!

Publicada por El Potaje TV en Miércoles, 15 de julio de 2020


El Almacén de la Imagen convoca a su muestra audiovisual (+ PDF)

MUESTRA AUDIOVISUAL

EL ALMAC√ČN DE LA IMAGEN

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z convoca a la Edici√≥n Especial de la Muestra Audiovisual El Almac√©n de la Imagen, que se celebrar√° del 27 al 30 de octubre de 2020, en la ciudad de Camag√ľey.

Se convoca a los siguientes géneros o categorías audiovisuales:

  • Ficci√≥n
  • Documental
  • Animado
  • Corto (de hasta 3 minutos)
  • Promocionales (spot, video clip)

 

Un jurado, integrado por destacadas personalidades del ámbito audiovisual, otorgará un Gran Premio, denominado Luces de la Ciudad, consistente en diploma acreditativo y el pago de $ 5000.00 CUP, a la mejor realización, sin distinción de género y modalidad.

También se otorgará reconocimientos por cada una de las siguientes especialidades:

  • Direcci√≥n
  • Guion
  • Fotograf√≠a
  • Edici√≥n
  • Direcci√≥n de arte
  • Sonido
  • M√ļsica original
  • Producci√≥n

 

De igual forma un grupo de importantes instituciones entregarán premios colaterales.  

Durante el evento, se desarrollarán actividades de manera presencial y virtual: conferencias, talleres, muestras colaterales y encuentros con reconocidos creadores del audiovisual, entre otras modalidades de programación.

 

BASES

  1. Podr√°n participar los realizadores de hasta 35 a√Īos de edad, sean miembros o no de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), cubanos o de otras nacionalidades residentes o no en el pa√≠s.
  2. Las obras no pueden haber sido presentadas en ediciones anteriores de la muestra.
  3. Serán enviadas en formato digital identificadas y adjuntándole la planilla de inscripción.
  4. Los audiovisuales pasar√°n a formar parte del archivo audiovisual de la AHS.
  5. La participación en el concurso implica la total aceptación de estas bases.

En el caso de los realizadores extranjeros, la muestra garantizar√° gestiones para su estancia en Cuba.

El plazo de admisión vence el 31 de agosto del 2020.

Para cualquier información, contactar a través de los siguientes correos:
elalmacendelaimagen@gmail.com / rplabrada@gmail.com  / isabelcaridad@gmail.com / ihordan87@gmail.com  

Los trabajos y las planillas deber√°n ser remitidos por el correo postal o entregados en la Casa del Joven Creador, Carretera Central Este # 50 Altos, entre Alonso Fruto y Chumbo, Camag√ľey, o la Sede Nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, en su sede del Pabell√≥n Cuba Calle 23 e/ M y N, El Vedado, La Habana. Tambi√©n pueden mandar las obras por Wetransfer a elalmacendelaimagen@gmail.com

Síganos en nuestras plataformas digitales:

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 t.me/elalmacendelamagen

 

PLANILLA DE INSCRIPCI√ďN

Puede descargar los siguientes .pdf:

Convocatoria 2020 Pitching 4ta Animación del Almacén

Convocatoria 2020 Pitching 11na Imagen del Almacén

EDICI√ďN ESPECIAL EL ALMAC√ČN DE LA IMAGEN 2020

 

 NOMBRE DE LA OBRA EN CONCURSO:

________________________________________________

ÔĆ TIEMPO DE DURACI√ďN:

________________________________________________

ÔĆ G√ČNERO:

_______________________________________________

 ENTIDAD PRODUCTORA:

_________________________________________________

 NOMBRE DEL REALIZADOR (Datos y localización):

_________________________________________________

 No. IDENTIDAD PERMANENTE:

_________________________________________________

 

LA OBRA CONCURSA ADEM√ĀS EN LAS SIGUIENTES ESPECIALIDADES (nombre, apellidos y n√ļmero de identidad)

  • Direcci√≥n: ___________________________________________________
  • Guion: ______________________________________________________
  • Fotograf√≠a: ___________________________________________________
  • Edici√≥n: _____________________________________________________
  • Direcci√≥n de Arte: _____________________________________________
  • Sonido: _____________________________________________________
  • M√ļsica Original: ______________________________________________
  • Producci√≥n: _________________________________________________

 

 

BREVE SINOPSIS:

 

Autoriza a proyectar su obra en futuras muestras itinerantes de promoción. SI___ NO___

 

Es de obligatoriedad notificar el n√ļmero de identidad permanente y la forma de localizaci√≥n de los realizadores del material. Para los trabajos¬†que opten tambi√©n por premio en especialidades es preciso la inclusi√≥n obligatoria del n√ļmero de identidad y nombre del (los) realizador (es).