humor


Un festival de pueblo

                                                   I

CARTEL DE PROMOCI√ďN DEL FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO. FOTO: CORTES√ćA DEL COMIT√Č ORGANIZADOR.

Regreso a la cuna que me vio nacer, como dice la popular canci√≥n, al municipio de Fomento donde es tradici√≥n, desde hace poco m√°s de tres d√©cadas, la realizaci√≥n del Festival Nacional de Teatro Aficionado ¬ęOlga Alonso¬Ľ. En esta fiesta teatral que implica a grupos de todo el pa√≠s, y en √ļltimas ediciones tambi√©n a grupos extranjeros, con la habitual complicidad del avezado p√ļblico local, pues fui primero un simple espectador, luego, con el tiempo desarroll√© mis primeras inquietudes como director y present√© en varios encuentros mis puestas en escena. Hoy, mi participaci√≥n all√≠ cobra otra dimensi√≥n, en este caso como metod√≥logo de teatro del Consejo Nacional de Casas de Cultura, mas, nunca he dejado de asistir a la cita.

Con esta primicia he intentado mirar con ojo indagador la edición XXXI correspondiente a este 2020, celebrado entre durante el mes de marzo, donde, quiero comenzar aplaudiendo que el programa se realzó con la inclusión de las esperadas presentaciones de las puestas en escena, tanto de la muestra nacional como la internacional; así como de talleres y actividades colaterales que complementaron y prestigiaron la cita.

El festival se mostr√≥ diverso, din√°mico e intenso. Entre las novedades de la programaci√≥n se puede resaltar la creaci√≥n de un nuevo espacio para la presentaci√≥n de performances, y para la ocasi√≥n nos visit√≥, por la parte cubana, el proyecto de David Valera con una intervenci√≥n titulada Ese tipo humano, enga√Īosamente civilizado; mientras que, por la parte extrajera, tuvimos la oportunidad de presenciar Observaciones, de la compa√Ī√≠a alemana Uniater/Fritzaho. Ello evidencia que los artistas aficionados tambi√©n se mueven en la b√ļsqueda de nuevos horizontes creativos, y la exploraci√≥n de nuevas tendencias y pr√°cticas esc√©nicas.

II

El festival recibió a 12 grupos de nueve provincias del país, ocho en calidad de competencia y cuatro de invitados. Nueve grupos extranjeros de cinco países llegaron hasta el enclavado municipio ubicado en el centro de Cuba: Portugal, Alemania, Italia, México y Colombia. Y, además, recibimos a Cheikn Okbaoui, el representante de la UNESCO en Argelia. Celebro que el festival recibiera una muestra extranjera amplia y de calidad, grupos que pertenecen a la Asociación Internacional de Teatro Amateur AITA, lo cual evidencia un interés puntual de los miembros por la parte cubana de que nuestros creadores dialoguen con otras experiencias.

La compa√Ī√≠a Xutil Teatro Circo de M√©xico, que dirige Yal√ļ D√©ciga, con el espect√°culo Las aventuras de Trapeador y Cotonete, fue una de las propuestas que sobresali√≥, poniendo a dos actores que interpretan a Cotonete y Trapeador, personajes creados para representar las m√°s diversas formas de andar e interactuar en la calle con los espectadores: protagonistas de un arte que incorpora, adem√°s, t√©cnicas del clown, circo. Tuve la oportunidad de verlos en Bejucal unos meses antes, en la jornada de teatro Blanca Becerra, y confieso que encontrarme de nuevo con ellos fue una dicha.

APERTURA DEL FESTIVAL. FOTO: ALEJANDRO MEN√ČNDEZ

Por su parte, en la muestra cubana imper√≥ el teatro de sala, no hubo esta vez grupos de teatro de calle, y solo uno fue de teatro de t√≠teres. Uno de los montajes que m√°s conmovi√≥ fue Terapia del sumidero, del grupo Teatro del Retorno, de San Antonio de los Ba√Īos, ante el cual, como mencion√© antes, el ¬ęavezado espectador fom√©ntense¬Ľ pudo disfrutar de un teatro experimental, y con una concepci√≥n diferente a lo que habitualmente se ha presentado en el festival. Desde un espacio alternativo en el patio del museo, reutilizado como escenario, emerge la reflexi√≥n de la propia obra, un ritual interpretado por dos actores con m√°scaras de pico de ave ‚ÄĒparecida a las que usaron los m√©dicos especialistas para tratar a aquellos que padec√≠an de la peste‚ÄĒ, el r√≠o Ariguanabo ‚ÄĒque nace y muere en el territorio del municipio‚ÄĒ, as√≠ como la relaci√≥n del hombre con la naturaleza. Estos son los pretextos espaciales que escoge Alexander Diego Gil para la representaci√≥n, un ritual que parec√≠a que nos estuviera advirtiendo sobre lo que d√≠as despu√©s lleg√≥ a la isla: una pandemia que aun el hombre no ha podido detener. No es casual que el grupo recibiera el Premio de Mejor Dise√Īo Escenogr√°fico, por la exquisitez de su concepci√≥n.

BK2. FOTO: ALAIN MIRA.

Solo dos mon√≥logos comparecieron en el festival. De la provincia de Las Tunas lleg√≥ el grupo La Corniza con el archiconocido argumento de Emelina Cundeamor, del importante dramaturgo Eugenio Hern√°ndez Espinosa, e interpretado por Beatriz Sabrina Ricardo. Con este texto, Hern√°ndez Espinosa, dramatiza una problem√°tica identitaria sobre inacabados procesos coloniales racistas, a√ļn vigentes en muchos microsectores de nuestra sociedad. La joven actriz logra mostrar a una mulata que expone entre comentarios sarc√°sticos, con un humor certero: el desmoronamiento de su matrimonio. Su director, Miguel √Āngel Amado, supo guiar a la actriz en una concepci√≥n que result√≥ concentrarse en el trabajo del actor, y para ello utiliz√≥ solamente una mesa, una silla, una peluca y otros objetos muy elementales con los cuales logra concentrar la acci√≥n, y que permiten vislumbrar la confluencia social del personaje; de ah√≠ que la actriz obtuviera el Premio a la Mejor Actuaci√≥n Femenina.

BK2 es el t√≠tulo del otro mon√≥logo que estuvo en competencia, a cargo del grupo habanero T√©‚ąíAtro, escrito y dirigido por Elio Fidel L√≥pez Vela, quien supo hallar, antes que todo, la verdad de un personaje en su accionar a partir del mismo verbo, y que el actor Iv√°n Collazo Garc√©s asumi√≥ con una madurez impecable. El texto muestra a un joven estudiante que para ganar dinero trabaja de transformista en un bar nocturno, el personaje establece un di√°logo con la realidad de muchos j√≥venes en el presente. El dormitorio de una beca es el espacio que ha escogido el director para desarrollar la acci√≥n. Iv√°n Collazo logra con intensidad ciertas atm√≥sferas para representar el universo del personaje a partir de las emociones que va desencadenando, cada recurso que encontr√≥ para su interpretaci√≥n lo hicieron ganador del Premio a la Mejor Actuaci√≥n Masculina.¬†

Cenital Teatro, grupo del municipio sede, presentó Pasaporte, una obra de Yunior García, texto que ha sido representado por varios grupos en el movimiento de artistas aficionados, pero, que, esta vez, el director Génder Hernández realizó un montaje sencillo, sin perder la estructura de la obra. El director logra una armonía en la escena que construye, básicamente, desde la concepción del espacio y los elementos que lo conforman, pues la escenografía tiene un impecable acabado constructivo que supo adaptar de manera funcional para cada una de las escenas.

En sentido general se aprecia un montaje en el que cada actor domina un registro de caracterización que atrapa al espectador y lo identifica, y ahí radica su principal arma. Merecido fue, entonces, que el jurado decidiera otorgarle el Premio a la Mejor Puesta en Escena.

III

Fue una idea loable que la cr√≠tica especializada estuviera por segunda vez en el evento. El prestigioso cr√≠tico e investigador teatral Jaime G√≥mez Triana, invitado especial a esta edici√≥n, opin√≥ a prop√≥sito: ¬ęCreo que los m√°s relevante definitivamente es el p√ļblico del evento. La cercan√≠a que todo el pueblo tiene al teatro. El festival tiene una gran relevancia en t√©rminos de lo que hace para la comunidad en particular. El pueblo tambi√©n lo espera, lo desea y contribuye a su √©xito¬Ľ. G√≥mez Triana realiz√≥ un taller de cr√≠tica, que constituy√≥ un espacio id√≥neo para la superaci√≥n t√©cnica de los directores, actores, instructores y metod√≥logos que asistieron al certamen. Otro taller que se efectu√≥ y que los participantes agradecieron fue ¬ęEjercicios escriturales para mundos m√≠nimos¬Ľ, impartido por la maestra Blanca Felipe Rivero.

ENTREVISTA. FOTO: ALEJANDRO MEN√ČNDEZ.

El evento contin√ļa la tradici√≥n de programar presentaciones a las comunidades, barrios y escuelas del municipio. El Juglar del Cisne present√≥ la obra de t√≠teres Beatriz y los Papas Malvas en la comunidad de J√≠quima, donde los ni√Īos y toda la familia pudo disfrutar de esta agrupaci√≥n de Pinar del R√≠o, por los resultados y el amplio repertorio que han venido desarrollando en la modalidad de teatro de t√≠teres, este grupo es ya un referente importante en el pa√≠s.

Positivo fue invitar de nuevo a la Compa√Ī√≠a Teatral La Andariega, de la provincia de Camag√ľey, de una marcada participaci√≥n en la historia de este encuentro anual. En esta ocasi√≥n present√≥ Cuentos de Palacio, con una gran aceptaci√≥n por parte el p√ļblico. Resulta v√°lido destacar las actuaciones de ni√Īos que hacen teatro con una verdad y calidad art√≠stica en la escena.¬†¬†

TALLER DE LA CR√ćTICA. FOTO: ALEJANDRO MEN√ČNDEZ

Para esta edición en especial se creó una comisión curatorial que realizó una audición a los grupos por las provincias del país para seleccionar la muestra nacional. Y es que realizar un evento de esta magnitud requiere del esfuerzo y la dedicación de los organizadores que, en cada proceso, antes y durante el festival, deben mantener el diálogo cómplice, para poder continuar realizando mejores ediciones.

Me gustar√≠a terminar invitando a una reflexi√≥n, y es que un festival de tanta significaci√≥n para el movimiento de artistas aficionados del pa√≠s, y con tan honda marca identitaria en los pobladores de Fomento, amerita que se pueda construir una sala de teatro en la Casa de Cultura con recursos t√©cnicos m√≠nimos, como equipos de luces y de audio. Ello facilitar√≠a poder invitar grupos de la vanguardia art√≠stica que han mostrado su inter√©s por participar del evento, pero se han visto limitados, precisamente, por estas cuestiones t√©cnicas. Grupos y espect√°culos que, sin dudas, prestigiar√≠an nuestro Festival Nacional de Teatro ¬ęOlga Alonso¬Ľ.


Pablo Alejandro Su√°rez Marrero: ¬ęVuelvo a mis or√≠genes¬Ľ

Recuerdo con nostalgia aquellos tiempos de la infancia en que Pablo Alejandro Su√°rez Marrero y yo jug√°bamos en los jardines de la Escuela Elemental de M√ļsica Alejandro Garc√≠a Caturla. Nos un√≠a no solo la amistad, sino igual pasi√≥n por el mundo de la literatura y el arte. Los a√Īos han pasado y la amistad ha adquirido nuevas formas, m√°s hermosas y pulidas gracias a las memorias que compartimos. Pablo es un excelente flautista, profesor e investigador. Su creaci√≥n posee todas las esencias de Cuba, esencias que Pablo mismo reconoce mestizas. Esta entrevista es nuestro viaje de regreso a la infancia y mi deuda personal con un amigo al que hecho mucho de menos.

Como artista e investigador interdisciplinario, ¬Ņsientes que el arte, en sus diversas manifestaciones, se encuentra enraizado en la naturaleza del ser que eres?

Desde hace un tiempo pienso que el arte es una forma particular de producción subjetiva, por lo que creo que es parte sustantiva de mi ser y uno de los determinantes de mi existencia. A su vez, también considero que es sustancial al quehacer diario de cada uno de los seres humanos, con mayor o menor función estética. Esa noción de arte es una de las diferencias sustanciales entre nosotros, los demás seres vivos y la naturaleza toda. Soy artista, y creo que es una de las pocas cosas que jamás podré dejar de ser.

¬ŅPiensas que el rigor investigativo es variable o d√©bil entre los miembros de nuestra generaci√≥n?

Esta es una pregunta dif√≠cil. Creo que, entre los miembros de nuestra generaci√≥n, el rigor investigativo es variable y tiende a la baja. Lamentablemente a√ļn existen juicios de valor negativos hacia la investigaci√≥n de/para/desde el arte. Muchas veces me encuentro con instrumentistas, compositores, directores de orquesta e ingenieros de sonido que durante sus formaciones profesionales no cursaron materias relacionadas con la investigaci√≥n musical. Ello, a la larga, demerita su quehacer diario, que se ver√≠a enriquecido con la aplicaci√≥n de m√©todos, t√©cnicas y herramientas propias del quehacer cient√≠fico. Ambos saberes, lo te√≥rico y lo pr√°ctico, no deber√≠an estar divorciados, pues ambos forman parte de los procesos creativos. Existe una intenci√≥n de revertir esa realidad desde la Universidad de las Artes (ISA), ojal√° se concrete, para que el rigor investigativo no sea privativo de perfiles terminales como musicolog√≠a, teatrolog√≠a y danzolog√≠a.

Tus horizontes creativos han asumido nuevos m√°rgenes simb√≥licos, geogr√°ficos y de pensamiento, ¬Ņcu√°les son las rutas en las que hoy en d√≠a te encaminas?

cortesía del entrevistado

Sin dudas vuelvo a mi origen. Como sabes, soy matancero y mestizo,¬† condiciones que asumo como altos valores. Tuve la suerte y fortuna de coincidir contigo y otros j√≥venes creadores actuales en el conservatorio Alejandro Garc√≠a Caturla y despu√©s en la Escuela Nacional de M√ļsica, as√≠ como tuve de colof√≥n para mi formaci√≥n profesional cubana el Colegio Universitario San Ger√≥nimo de La Habana. Posteriormente, vine a M√©xico a estudiar la Maestr√≠a en Artes en la Universidad de Guanajuato como becario del Consejo Nacional de Ciencia y T√©cnica de este pa√≠s. Esto me posibilit√≥ abrir un horizonte de expectativas hacia expresiones culturales diversas.

No solo enfrentarme a las diferencias de una nueva realidad, sino a la posibilidad de construir una carrera personal y profesional desde un punto inicial. En Cuba hac√≠a much√≠simas cosas al d√≠a, fundamentalmente labores de docencia, investigaci√≥n, gesti√≥n e interpretaci√≥n del patrimonio musical. Actualmente lo sigo haciendo, pues ya sabes que disfruto hacer lo que hago; por lo que ‚Äúle echo ganas‚ÄĚ, como dicen por ac√°.

Sabr√°s que mis rutas son diversas pero convergentes: estudio el Doctorado en Artes en la misma universidad mexicana que me acogi√≥ como estudiante de posgrado y que me ha dado la posibilidad de integrarme al claustro docente de su departamento de M√ļsica y Artes Esc√©nicas como profesor a tiempo parcial. A la misma vez, desde hace un a√Īo tambi√©n imparto clases en la Escuela de M√ļsica de Le√≥n, en otra ciudad del mismo estado, lo que me hace disfrutar la posibilidad de viajar. Desde mediados del 2018 funjo como coordinador-redactor principal en El Filarm√≥nico, y he estado colaborando como flautista en diferentes agrupaciones de m√ļsica de c√°mara y sinf√≥nica.

Como redactor principal de El Filarm√≥nico, un espacio virtual para reflexionar sobre la escena musical actual, ¬Ņhasta qu√© punto sientes que la cr√≠tica establece un precedente art√≠stico a seguir? ¬ŅC√≥mo se puede combatir, desde la creaci√≥n, el mal gusto y la banalidad creativa?

El Filarm√≥nico surge en el 2018 como una inquietud de reflexionar sobre la escena musical actual. Entendemos que es necesario documentar el quehacer musical de hoy para que sea estudiado con posterioridad, teniendo en cuenta las distancias hist√≥ricas. Y esto yo no lo encontraba ni en la prensa, ni en los sitios web del √°mbito cultural. Lo que naci√≥ como proyecto personal ha crecido mucho en apenas dos a√Īos, ahorita es una plataforma de informaci√≥n, comentarios y art√≠culos sobre m√ļsica con un sitio web y presencia en las redes sociales, ¬†en la que se vinculan publicaciones especializadas con acciones de investigaci√≥n y gesti√≥n de eventos acad√©micos. Para ello, se cuenta con un¬†equipo de trabajo en el que convergen profesionales de la cultura, la m√ļsica y el marketing digital, as√≠ como un n√ļmero variable de estudiantes de programas especializados en la pr√°ctica musical.¬†

A pesar de que estos alumnos cursan la materia de Cr√≠tica Musical, ven en ello pocas posibilidades laborales, pues no existe el medio especializado para ese ejercicio profesional. A pesar de que la cr√≠tica puede sentar precedentes art√≠sticos, tambi√©n ha estado en crisis durante demasiadas d√©cadas, dir√≠a yo; por lo que su alcance y prestigio profesional es poco o casi nulo. Casi siempre les digo a los alumnos que desean hacer sus pr√°cticas en El Filarm√≥nico, que la cr√≠tica musical deber√≠a estar enfocada a la creaci√≥n y educaci√≥n de p√ļblicos en una primera instancia; pero de escuchas conscientes con herramientas operativas, que les permitan cuestionar con respeto los diferentes gustos musicales y asumir como propias aquellas expresiones que les sean afines.¬†

En la producci√≥n del pensamiento simb√≥lico de la naci√≥n llamada arte, de la cual todos los creadores somos habitantes, ¬Ņcu√°les crees son los necesarios cambios, accidentes o evoluciones que necesitamos llevar a cabo?

cortesía del entrevistado

Fíjate que desde la segunda mitad del siglo XX se han estado produciendo cambios y accidentes en el pensamiento simbólico sobre el arte, de los cuales no hemos sido totalmente conscientes ni partícipes. Como todo proceso histórico, toma tiempo que se afiance en la sociedad, se acepten sus aportes y se desestimen aquellos aspectos que no se adecuan a realidades diferentes de las que germinaron.

Entre otros quisiera hacer √©nfasis en cuatro cambios provenientes de las ciencias sociales y human√≠sticas que impactaron y a√ļn producen quehaceres en las artes: el giro ling√ľ√≠stico y su influencia en el an√°lisis de la historia; el giro performativo y el entendimiento de lo teatral en el quehacer social; el giro decolonial y sus planteamientos culturales sobre las relaciones de poder; as√≠ como el giro sensorial y el creciente cambio de estudio sobre el ser humano como ser sensapiente. Entonces, en par√°frasis de nuestro sabio Fernando Ortiz: conocer para pensar, pensar para hacer y hacer para cambiar.

Lo interesante de todo ello es que Cuba ha sido vanguardia en dos de estos ‚Äúaccidentes‚ÄĚ: el giro ling√ľ√≠stico y la influencia de los Anales franceses en la Escuela de Historia de la Universidad de La Habana; as√≠ como el giro decolonial con la publicaci√≥n de M√ļsica y descolonizaci√≥n (1982), de Leonardo Acosta.

Tus √°reas de inter√©s investigativo y creador abarcan la interpretaci√≥n cr√≠tica de las relaciones entre m√ļsica y humor en la escena popular, los estudios de performance y la etnomusicolog√≠a en Am√©rica Latina, el Caribe y Cuba. ¬ŅConsideras que el arte es un inmenso corpus en el que se entroncan las diversas manifestaciones, y que es posible la pretensi√≥n de analizarlo como un todo, o apuestas por una investigaci√≥n que vaya a lo particular, al fen√≥meno en s√≠?

En síntesis, creo que el arte es un inmerso reflective corpus que se expresa en lenguajes artísticos particulares, pero cuya mayor riqueza radica en las relaciones y redes que tejen ese todo expresivo. A la hora de analizarlo, por cuestiones operativas y limitaciones propias, apuesto por objetos de estudio con limitaciones tempo-espaciales; pero siempre intento agotar su multidimensionalidad y entender las relaciones con un todo mayor.

La escena popular ha sido el espacio donde se expresan los m√ļsico-humoristas que estudio, los estudios de performance me han servido como herramienta interdisciplinaria para abordar sus creaciones y la etnomusicolog√≠a como soporte disciplinar normado. Las relaciones entre estos sintagmas que, en apariencias, parecieran dispersos, me han llevado a un abordaje transdisciplinar y a una superaci√≥n constante de mis propios l√≠mites epist√©micos.

La m√ļsica, el humor y la cr√≠tica social han sido objeto de tus an√°lisis en no pocas publicaciones, ¬Ņde qu√© manera sientes que la risa, la que provoca la sonrisa amarga o agridulce, la cr√≠tica que se sostiene en un discurso aut√≥nomo, puede provocar microcambios estructurales en el pensamiento de una naci√≥n o de una comunidad?

Por nuestra condición histórica de trashumantes, la personalidad del ser latinoamericano es generalmente porosa y permeable. Ello hace que la risa altisonante y agridulce, propiciada desde el humor musical, sea uno de los factores que nos permitan adecuarnos al entorno social cada vez más cambiante. En un contexto de [g]localización cultural creciente, la risa cumple una doble función social: como válvula de escape y como crítica a las dolencias de los pueblos. En ese sentido dialéctico y a nivel microsocial, la risa puede provocar cambios estructurales en el pensamiento o reproducir patrones de conductas estructuradas en sociedad. Pues el que ríe provocado por un humor inteligente, casi siempre cuestiona a su realidad, no solo como partícipe del chiste. Entonces puede convertirse en un agente social para el cambio, siempre interpelado por la risa como resiliencia y capacidad de adaptación al medio.

Entonces coincides en que desde el humor se han hecho, históricamente, las críticas más descarnadas hacia la realidad social que nos ha tocado vivir…

El humor muy pocas veces se ha tomado en serio, realidad que han vivido los humoristas en sus m√°s variados lenguajes art√≠sticos y, por extensi√≥n, los que nos dedicamos a estudiarlo desde la academia. En pocos pa√≠ses, como Cuba, Espa√Īa y el Reino Unido, se les ha dado un espacio institucional y un marco propicio para su desarrollo. Sin embargo, no es suficiente lo hecho, se sigue perpetuando la idea del humor como arte liminal. Esa situaci√≥n contextual hace que el humor, como expresi√≥n humana, sea cr√≠tico, √°cido, duro hacia una realidad social que lo margina.

Desde el punto de vista art√≠stico, considero que ah√≠ radica su riqueza creativa y debilidad: el reinventarse en un contexto que lo quiere poco o nada. Riqueza porque, cada un tiempo relativamente corto, los humoristas crean nuevos recursos discursivos que los ayudan a mantenerse en un medio agreste. Debilidad, pues es muy dif√≠cil que las expresiones humor√≠sticas sean perecederas, a no ser que sean documentos; de ah√≠ la importancia de un quehacer acad√©mico. Recordemos que no pocos humoristas han muerto por hacer re√≠r al p√ļblico, fundamentalmente a ese sector radicalizado e intolerante con la diversidad expresiva.

¬ŅHasta qu√© punto la intertextualidad en el humor nos permite una revisitaci√≥n de la historia?

cortesía del entrevistado

Las cosas de la vida: en un primer momento llegu√© a los estudios del humor por querer buscar la historia de vida de mi abuela materna. Ella, profesora de Teor√≠a de la m√ļsica ‚ÄĒque creo tuviste la oportunidad de conocer‚ÄĒ me hablaba de su juventud y de las puestas en escena del Conjunto Nacional de Espect√°culos en el Teatro Karl Marx de La Habana, fundamentalmente del G√©nesis seg√ļn Virulo y de La esclava contra el √°rabe. Realmente, yo me re√≠a de sus an√©cdotas y cuentos, as√≠ como simpatizaba con las canciones hilarantes que ella intentaba reproducir desde su memoria. En un segundo momento, durante una estancia acad√©mica que realic√© en M√©xico, el profesor que me acogi√≥ me habl√≥ de Alejandro Garc√≠a (Virulo), me puso a escuchar su discograf√≠a y enriqueci√≥ cada tarde de ese verano del 2015 con apreciaciones m√ļsico-contextuales del cubano.

Te hago estas dos an√©cdotas porque el humor fue mi ventana abierta a descubrir el pasado reciente de nuestra historia y m√ļsica nacionales, una relator√≠a que yo solo conoc√≠a de forma parcial y que se vio alimentada por las vivencias de receptores hist√≥ricos de dentro y fuera de la Isla. Ya planteado el marco contextual y asumido el humor como objeto de estudio viable, empiezo a escudri√Īar en los mecanismos creativos de este cantautor cubano, fundador del Movimiento de la Nueva Trova, miembro y posterior director del Conjunto, y fundador de lo que despu√©s ser√≠a el Centro Promotor del Humor. Una de sus principales herramientas es la intertextualidad, y aquello me pareci√≥ un d√®j√° vu; volv√≠ a vivir una y otra vez lo que ya me hab√≠a sucedido en mi propia experiencia, yo ten√≠a una apropiaci√≥n intertextual de su cancion√≠stica, que a su vez es tambi√©n intertextual.

Entonces s√≠, el humor permite revisitar la historia cuantas veces sea necesario; ya sea porque el humorista adecua su performance a los diferentes escenarios y contextos sociales, o porque los espectadores nos apropiamos del mismo performance en diferentes momentos de la vida. Ambos, creador y p√ļblico, continuamente resignificamos nuestras relaciones con el humor de m√ļltiples formas, pero expresamente intertextual.

Tu formaci√≥n primigenia como flautista, ¬Ņhasta qu√© punto sigue hoy presente en tu vida creativa y c√≥mo se entronca con tus actuales objetos de estudio?

Sin dudas, no ser√≠a lo que soy sin haber estudiado flauta, y debo asumirla como una cuasi iniciaci√≥n dionisiaca al pensamiento musical. Como int√©rprete, en Cuba tuve la oportunidad de colaborar con conjuntos de c√°mara y con la Orquesta Sinf√≥nica Nacional, en una o dos ocasiones. Mientras que en M√©xico fundamentalmente me he desenvuelto en la m√ļsica de c√°mara, y ya ahorita, como integrante del Guanajuato Flute Studio y como flautista invitado por la Orquesta Sinf√≥nica de la Universidad de Guanajuato.

Esta variada experiencia como intérprete me llevó a cuestionarme lo que soy como persona, y entender que soy flautista, mientras que la docencia e investigación han sido caminos oportunos y, si quisiéramos, estables para insertarme en la sociedad profesional.

Claro está, las relaciones entre los tres ámbitos me han conducido a replantear la interpretación de nuevos repertorios, estrenar obras de jóvenes compositores que no me hubiera atrevido a realizar en otro momento, y me han ayudado a entenderme como performer, con las implicaciones que ello conlleva en el diario. A su vez, estudiar el humor me permite entender las ironías, parodias y sarcasmos que conforman nuestras realidades.

cortesía del entrevistado

Esta pregunta es quiz√°s la m√°s personal de todas, y por eso la he reservado para el final de la entrevista. Yo recuerdo muy bien al ni√Īo que fuiste y veo con orgullo (e inmensa alegr√≠a) los caminos que has transitado. Esa pasi√≥n primigenia por el arte que naci√≥ en las aulas de la Escuela Elemental de M√ļsica Alejandro Garc√≠a Caturla, ¬Ņsientes que fungi√≥ como un hilo conector en tu vida creativa?, ¬Ņqu√© recuerdos perdurables te has llevado de esa experiencia?

‚ÄúCaturla‚ÄĚ, como siempre le llamamos por vagancia l√©xica, fue el detonante de una personalidad inquieta, creativamente hablando, y diferente. Participar de los talleres literarios de la profe Ana Luz de Armas me inici√≥ en los placeres de la escritura y me dio la posibilidad de compartir con creadores de mi generaci√≥n que aprecio y valoro, entre los cuales est√°s t√ļ en primer plano.

Pero, sobre todo, estudiar en el Conservatorio, después en la ENA y luego en San Gerónimo me inculcaron el tesón de hacer lo que me gusta por sobre todas las cosas: luchar por ver una obra musical terminada, una escala melódica lo mejor tocada posible, un ensayo académico publicado en alguna revista y la satisfacción de que los estudiantes entiendan el poco conocimiento que puedo trasmitirles en mis clases.

Experiencias hay bastantes [y unas lagrimitas tambi√©n], pero los recuerdos pasan por tocar mucha m√ļsica y disfrutar cada momento con amigos; personas que se han quedado para toda la vida y que, al vernos en una guagua, en la cola del Coppelia o simplemente encontrarnos de casualidad en alguna de las calles habaneras, nos sigamos saludando como si los a√Īos no hubieran pasado: nos ponemos al d√≠a con pocas palabras, y yo siento que nos relacionan algo m√°s que espacios geogr√°ficos y lugares comunes.


Del golpe al verso (+ fotos)

Jennifer nunca hab√≠a visto a una viejita desnuda. Degar desconoc√≠a el mundo de un asilo. Leinier no imaginaba tanta tragedia encajada en la memoria de las personas. Solo un poeta como C√©sar Vallejo cre√≥ la palabra que contiene la vivencia m√°s ‚Äútrilce‚ÄĚ de sus vidas.

Todav√≠a sienten esa mezcla de triste con dulce, el sabor fijado al pecho por la estancia en el hogar Manuel Ram√≥n Silva, donde ayudaron a cuidar durante 15 d√≠as a 246 ancianos de Camag√ľey. En la sexta provincia m√°s envejecida de Cuba, uno de cada cinco habitantes sobrepasa los 60 a√Īos de edad.

Degar-Foto cortesía Golpe a golpe

Los j√≥venes llegaron en plena cuarentena como parte del grupo de 13 artistas en nombre de Golpe a Golpe, el proyecto sociocultural que en diciembre cumplir√° 14 a√Īos de b√ļsqueda y de abrazo al alma de comunidades vulnerables. Celebrar√° 20 si se cuentan sus antecedentes como Pista Abierta, tambi√©n concebido y dirigido por el promotor cultural Yunielkis Naranjo Guerra.

foto cortesía Aymée Amargós

Jennifer Collymore Torres, la cantante de pop con ocho meses en la agrupaci√≥n, qued√≥ en trance cuando le dijeron ‚Äúey, ven a ac√°, debes ayudar a secarlas y a vestirlas‚ÄĚ. La lista fue honda como las urgencias de aquellos rostros con miradas perdidas y encontradas.

Degar Humberto Puentes Hern√°ndez se impact√≥ desde el primer pie dentro del amplio edificio de 1878. La beca para √©l equival√≠a al recuerdo del servicio militar. Otra vez dejar√≠a de ver a los suyos por un tiempo bien finito, pero aun hoy, ya en su casa, sigue angustiado. Se imagin√≥ en el espejo de ejecutantes del saxof√≥n y de la percusi√≥n que conoci√≥: ‚ÄúNadie quiere estar lejos de la familia‚ÄĚ.

Leinier Paredes Rosales s√≠ llevaba en el equipaje de cantante y humorista claves contra la desolaci√≥n. Por sus ocho a√Īos en Golpe a Golpe pudo colaborar durante 15 d√≠as en el Esmeralda devastado por el cicl√≥n Irma en 2017. Con sus colegas de entonces limpi√≥ el pueblo bajo el sol y gan√≥ aplausos en noches de apag√≥n. Para todo hab√≠a remedio all√°, pero no para las historias topadas aqu√≠ de muerte de hijos y de padres abandonados.

foto Cortesía de Aymée Amargós

Otro guion construyeron para la din√°mica del grupo: madrugar, cargar el agua para el ba√Īo, alimentar, escuchar y comprender. En las tardes, a eso de las tres, una sala romp√≠a la rutina como escenario para el arte de los muchachos. Se sab√≠an con talento para la magia, la danza, el humor y la m√ļsica. Durante la estancia probaron su capacidad para ser buenas personas.

El doctor Yuri Emilio Copa Ruiz, director del hogar, calific√≥ de maravilloso el trabajo de los j√≥venes artistas. Se infiere el alivio por entretener a los aptos, como identifica a los ancianitos que sol√≠an pasear por la ciudad y llevan tres meses sin poder salir. El 28 de mayo entr√≥ el segundo grupo de j√≥venes, del proyecto Abriendo brechas, extensi√≥n de Golpe a Golpe en la c√©lula de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Florida. Ese relevo de 14 sum√≥ a la oferta la proyecci√≥n de audiovisuales y una pe√Īa danzonera.

Leinier -foto Cortesía de Aymée Amargós

En cuanto a los primeros, Jennifer hasta gan√≥ el nombre de Agustina. As√≠ la llamaba una se√Īora con sed de permanente compa√Ī√≠a. La chica nerviosa de 18 a√Īos logr√≥ un estado de bienestar. Con Degar, tres a√Īos mayor, cantaba a d√ļo para calmar a quien echaba a llorar por contar sus penas. Ella se despidi√≥ con estilo de pop y √©l con su rap titulado El amor es fuerte.

A sus 29 a√Īos, Leinier tiene una coraza con zonas sin blindaje. Lo comprob√≥ con el alud de tantos relatos, aunque dio con la cura en los poemas, los chistes y el cantar de los propios ancianos en una instalaci√≥n de salud donde varios est√°n cerca de cumplir el centenario: ‚ÄúEcho de menos a esas viejitas‚Ķ‚ÄĚ

foto cortesía Golpe a golpe

La imagen de arrugas queribles afianza el sentido de la vida para ese grupo de jóvenes. Mayo significó una inmersión cada vez más profunda a la raíz de un proyecto de creación fundado para andar del golpe al verso.

Leinier-Foto cortesía Aymée Amargós

hogar de ancianos Manuel Ramón Silva/
Foto cortesía de Aymée Amargós


Juan Padr√≥n, Maestro de Juventudes: «¬°Hasta la vista compay!»

El historietista, caricaturista y cineasta cubano Juan Padrón, creador de los legendarios animados de Elpidio Valdés, falleció este 24 de marzo, tras permanecer hospitalizado durante casi un mes.

Su hijo, Ian Padrón, dio a conocer la lamentable noticia en su perfil de Facebook.

Trayectoria biográfica de Juan Padrón:

Nació en enero de 1947 en el Central Carolina, en la provincia de Matanzas.

Graduado de la Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana (1978). Ya desde 1973 trabaja en los Estudios de Animación ICAIC.

Siempre cerca de los #J√≥venesCreadores estuvo #JuanPadr√≥n, el pillo manig√ľero e insurrecto mamb√≠. Gracias maestro por…

Publicada por Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Martes, 24 de marzo de 2020

Desempe√Ī√≥ diversas funciones como parte su quehacer art√≠stico, que incluyen la historieta y el cine. En 1963 inicia su carrera art√≠stica como humorista en el Semanario ‚ÄúMella‚ÄĚ. Publica historietas y chistes en los suplementos ‚ÄúEl Sable‚ÄĚ, ‚ÄúLa Chicharra‚ÄĚ y ‚ÄúDedet√©‚ÄĚ del peri√≥dico ‚ÄúJuventud Rebelde‚ÄĚ, donde crea las series ‚ÄúVampiros‚ÄĚ, ‚ÄúZool√≥gico‚ÄĚ, ‚ÄúComejenes‚ÄĚ, etc. En 1970 crea el famoso personaje Elpidio Vald√©s, que aparece por primera vez en las p√°ginas del semanario ‚ÄúPionero‚ÄĚ y que luego se incluy√≥ tanto en series como pel√≠culas de animaci√≥n.

Ha tenido una destacada labor dentro de la realizaci√≥n de animados. Ha desarrollado diversas funciones, entre las que pueden mencionarse: elaboraci√≥n de guiones, dise√Īo escenogr√°fico, de story board, dise√Īo de personajes, animaci√≥n, direcci√≥n de animaci√≥n y voces. Ha sido jurado en cert√°menes nacionales e internacionales.

Los j√≥venes creadores cubanos sentimos profundamente el fallecimiento hoy de nuestro Maestro de Juventudes Juan Padr√≥n,…

Publicada por Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Martes, 24 de marzo de 2020

Ha fungido como director cinematogr√°fico de varios animados realizados con diferentes t√©cnicas y duraci√≥n. Entre sus t√≠tulos se incluyen: la serie de Elpidio Vald√©s, Filminutos, Quinoscopios, Mafalda y M√°s se perdi√≥ en Cuba; largometrajes tales como ‚ÄúUna aventura de Elpidio Vald√©s‚ÄĚ, ‚ÄúElpidio Vald√©s contra d√≥lar y ca√Ī√≥n‚ÄĚ, ‚Äú¬°Vampiros en La Habana!‚ÄĚ, ‚ÄúMafalda‚ÄĚ, ‚ÄúM√°s se perdi√≥ en Cuba‚ÄĚ, ‚ÄúM√°s vampiros en La Habana‚ÄĚ.

Entre los reconocimientos obtenidos por su trayectoria y por las obras que ha dirigido se encuentran:

  • Distinci√≥n por el Centenario de ‚ÄúLa Edad de Oro‚ÄĚ.
  • Premio CIFEG que otorga esa instituci√≥n como reconocimiento.
  • Premio Nacional de Cine (2008).
  • ‚ÄúDistinci√≥n por la Cultura Nacional‚ÄĚ,
  • Medalla ‚ÄúAlejo Carpentier‚ÄĚ,
  • Los premios ‚ÄúRub√©n Mart√≠nez Villena‚ÄĚ y ‚ÄúEl Diablo Cojuelo‚ÄĚ,
  • ‚ÄúR√©plica del Machete de M√°ximo G√≥mez‚ÄĚ,
  • ‚ÄúOrden F√©lix Varela‚ÄĚ
  • Premio ‚ÄúEspacio por la Obra de la Vida‚ÄĚ de la Asociaci√≥n Cubana de Comunicadores Sociales de Cuba.
  • ‚Äú¬°Viva papi!‚ÄĚ: en 1982 obtuvo Segundo Premio Coral. IV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana; en 1989, fue seleccionado entre las 30 mejores pel√≠culas de animaci√≥n por el Consejo Cultural del Instituto de Cine.
  • ‚ÄúElpidio Vald√©s contra d√≥lar y ca√Ī√≥n‚ÄĚ: en 1983 obtuvo Segundo Premio Coral. V Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
  • ‚Äú¬°Vampiros en La Habana!‚ÄĚ: en 1985 obtuvo Tercer Premio Coral. VII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana. 1986.- Diploma de Honor.
  • ‚ÄúLa fiesta de los hongos‚ÄĚ: en 1991, obtuvo Segundo Premio Coral. XIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
  • ‚ÄúM√°s vampiros en La Habana‚ÄĚ: en 2003 obtuvo Primer Premio Coral. XXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
  • Tres de sus filmes forman parte de la colecci√≥n del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Satiricón, para reír con ganas (I)

Pocos eventos en Holgu√≠n ‚Äďuna de las ciudades cubanas con una din√°mica cultura m√°s activa‚Äď logran el nivel de participaci√≥n popular que el Festival de Humor para J√≥venes Satiric√≥n.

Desde mucho antes de las presentaciones, las entradas est√°n agotadas, pero aun as√≠ las personas van por aquello de que quiz√°s a √ļltimo momento puedan entrar y re√≠rse un poco. Y as√≠ lo hacen, incluso de pie, al final del pasillo y las lunetas, para no perderse la carcajada.

El Satiric√≥n ‚Äďas√≠ a secas, como la gente lo llama‚Äď ha logrado posicionarse y ser esperado cada a√Īo, como se esperan las Romer√≠as de Mayo o la Feria Internacional de Artesan√≠a Iberoarte, pero con la peculiaridad de que a todos les gusta re√≠rse de buena gana.

Es cierto, podr√≠a decirse, que el humor las tiene todas para ganar frente a otras manifestaciones menos populares, pero lo que hace atractivo al Satiric√≥n, evento que realiz√≥ del 23 de febrero al 1 de abril su VII edici√≥n, es la selecci√≥n, la curadur√≠a digamos, que lo hace representativo de lo mejor de esta manifestaci√≥n cuya vanguardia se agrupa en el Centro Promotor del Humor, dirigido por el actor Kike Qui√Īones. Incluso Kike lo ha dicho varias veces: el Satiric√≥n funciona como un espacio de confluencias de las diferentes maneras de trabajar la creaci√≥n humor√≠stica en el pa√≠s.

Esta edici√≥n, dedicada al aniversario 15 del grupo Etc√©tera, a los 25 del d√ļo Caricare, integrado por Onelio Escalona y Mireya Abreu, y al desempe√Īo femenino en el humor cubano, fue ejemplo de la popularidad de este evento que atrae a toda la familia, auspiciado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y el Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas con el objetivo de promover una manifestaci√≥n tan seria como el humor inteligente.

Fotos Kevin Manuel Noya

En la escena…

El Teatro Eddy Su√Īol ‚Äďcuyo aniversario 80 celebr√≥ el pasado a√Īo con una amplia jornada de programaci√≥n‚Äď fue el principal escenario del evento: la sala principal Ra√ļl Camayd, de dos pisos, y la Sala Alberto D√°valos, acogieron las presentaciones del Satiric√≥n.

Pagola la paga, Kike Qui√Īones, Carlos Gonzalvo (el profesor Mentepollo), Etc√©tera, Rigoberto Ferrera, El Portazo, Caricare, el ventr√≠locuo Narciso Alfonso, La oveja negra y La le√Īa del humor vienen protagonizando desde hace varias ediciones las noches del Eddy Su√Īol, salvo Narciso Alfonso, Rigoberto Ferrara, por primera vez en el Satiric√≥n, y El Portazo.

Hubo de todo un poco en esta semana humor√≠stica en Holgu√≠n: espect√°culos totalmente nuevos, otros con momentos ya conocidos, s√°tira, cr√≠tica social, parodias‚Ķ Rigoberto present√≥ Rigoterapia, donde combina la m√ļsica en vivo ‚Äď√©l al piano como todo un showman‚Äď y varios sketch, que lo reafirman como un humorista h√°bil, capaz de hilvanar como pocos un discurso mordaz ‚Äďque son varios al mismo tiempo‚Äď y sacarnos sonoras carcajadas con temas de nuestra m√°s apremiante cotidianidad. El Portazo, colectivo matancero dirigido por Pedro Franco, present√≥ El recitalito. No puedo, tengo ensayo, puesta que abordamos con m√°s detenimiento en este mismo sitio.

La oveja negra puso Burogracias; La le√Īa del humor junto a Kike Qui√Īones present√≥ Hay que ser pacientes, y Etc√©tera, anfitri√≥n de la cita, obsequi√≥ Contentos empe√Īados y estren√≥ aqu√≠, pues ya lo hab√≠a hecho en La Habana, su espect√°culo Bienre√≠dos a mis 15.

Satiricon
Satiricon

Caricare en clave de 25

Si 20 a√Īos no es nada, 25 tampoco, parecen decirnos los ‚Äúmuchachos‚ÄĚ de Caricare con el mismo √≠mpetu con que se lanzaron en vuelo kamikaze a la escena hace ya esa cantidad de a√Īos. S√≠, en vuelo suicida, porque para hacer humor en Cuba ‚Äďdonde es cosa tan seria y al mismo tiempo tan cotidiana, y donde el humorista sufre y goza con los mismos problemas y alegr√≠as de todos‚Äď hay que tener literalmente las pilas puestas y recargables. Y porque el humorista en Cuba es una especie de gur√ļ, un l√≠der de opini√≥n.

En ese cuarto de siglo, adem√°s de sumar a√Īos al calendario, han engordado un poco, y aplatanado en Holgu√≠n, pero tambi√©n han crecido como profesionales del humor, recibido numerosos premios por su trabajo y hasta alguna que otra gira a pueblos hermanos; porque si de algo est√°n seguros Mireya Abreu y Onelio Escalona es que el humor, adem√°s de hacernos re√≠r a quijada suelta y olvidar las penas, nos hace mejores personas.

Para ello apuestan por la sátira social y la parodia, apoyándose en lo mejor de la tradición humorística nacional, de la que beben constantemente, y también de la foránea. Su humor subvierte los clichés del género y se encamina hacia un manejo más inteligente de códigos universales, que el espectador enterado puede comprender con soltura. Y quien no los domine, aun así se divierte con las peripecias de Mireyita y Onelio.

Fotos Kevin Manuel Noya

Sus recientes presentaciones en el VII Festival de Humor para J√≥venes Satiric√≥n demuestran que Caricare sigue tan losado e innovador como en los primeros a√Īos de fundado. Y lo m√°s importante, el grupo tiene un p√ļblico que los sigue y agradece sus funciones. No se han cansado, la cotidianidad no los venci√≥, pues Caricare se ha aprovechado de ella ‚Äďaunque sea dif√≠cil hacerlo‚Äď para crear nuevos mon√≥logos y sketch.

En espect√°culo Chirr√≠n Chirr√°n, dedicado al actor William Delgado, nos hacen part√≠cipes de un encuentro entre una chimenea y una cig√ľe√Īa que desean realizar una cooperativa no agropecuaria, lo que les permite trabajar la s√°tira social; los funerales y las costumbres y peculiaridades de su pr√°ctica en Cuba; el ventr√≠locuo Alexis y su mu√Īeco Mogoll√≥n, texto que Eduardo del Llano escribi√≥ para el grupo Nos y otros y que Caricare llev√≥ a escena recientemente; una canci√≥n protagonizada por peculiares ping√ľinos; la relaci√≥n entre un martillo y una puntilla o la despedida de duelo de un ‚Äújefe integral‚ÄĚ, el entra√Īable Lalo‚Ķ En la noche estuvieron acompa√Īados tambi√©n por el ingenioso ventr√≠locuo Narciso, ‚Äúel mejor malabarista del mundo‚ÄĚ, y sus peculiares mu√Īecos, presencia que se agradece pues ampl√≠a el diapas√≥n de posibilidades del humor.

Satiricon
Satiricon

El que r√≠e √ļltimo‚Ķ

El humor cubano ahora mismo ‚Äďel Satiric√≥n as√≠ lo demuestra‚Äď no deja de ser ir√≥nico y cortante con cuestiones sociales y hasta pol√≠ticas de la realidad nacional e internacional, pero al mismo tiempo sigue cargando con varios de sus estereotipos y chich√©s.

Lo viene haciendo desde siempre, podr√≠amos pensar. Record√°ndonos que no hay mejor manera de mirar la realidad ‚Äďm√≠rese la tradici√≥n vern√°cula, la caricatura, el folclore campesino y programas como Alegr√≠as de sobremesa, La tremenda Corte, Detr√°s de la fachada y el actual Vivir del cuento‚Äď a trav√©s del prisma de una sonrisa

Si los abandonara ‚Äďcuesti√≥n dif√≠cil pues parten de nuestra identidad y de ese choteo cotidiano que nos hace re√≠rnos hasta de nosotros mismos, descrito incluso en la literatura del siglo XIX, un poco antes de que fuera caracterizado por el necesario Jorge Ma√Īach‚Äď, quiz√°s no recibir√≠a tantos aplausos como cuando nos re√≠mos del ‚Äúotro‚ÄĚ, el ‚Äúdiferente‚ÄĚ. Aunque ‚Äúel otro‚ÄĚ seamos nosotros mismos, estos chistes siguen siendo hilarantes, a pesar de que nos reconozcamos como objeto de burla y pasto de humoristas.

De todo esto ‚Äďla realidad social y sus idas y venidas, la burocracia, las religiones, la sexualidad, el racismo, la pol√≠tica, el lindo y el feo‚Äď se apertrechan nuestros humoristas. Las personas se reconocen en ello y por qu√© no, tambi√©n se r√≠en de s√≠ mismos.

Por tanto, para bien del género y disfrute de todos, el Satiricón seguirá llenando las salas y reafirmándose como uno de los eventos más esperados y aplaudidos en Holguín.

 


Satiricón, para reír con ganas (II)

Pienso el humor, luego río

El humor tambi√©n se piensa, como parte que es de la cultura y su complejo mapa de mediaciones. Por lo mismo el Festival de Humor para J√≥venes Satiric√≥n en su VII edici√≥n, celebrado en Holgu√≠n del 23 de febrero al 1 de abril, con auspicio de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y el Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas, realiz√≥, como es caracter√≠stico, el programa te√≥rico Pienso luego r√≠o, que partiendo del tema de la pol√≠tica cultural y su relaci√≥n ‚Äďineludible por dem√°s‚Äď con el teatro cubano y el humor en general, analiz√≥ los antecedentes, derroteros y convergencias del g√©nero en Cuba.

Un an√°lisis hist√≥rico de la pol√≠tica cultural cubana, conferencia del actor Kike Qui√Īones, director del Centro Promotor del Humor, donde abord√≥ la necesidad de una jerarquizaci√≥n adecuada y el di√°logo sistem√°tico con la vanguardia creativa, abri√≥ el debate que antecedi√≥ el panel ‚ÄúLa presencia de la mujer en la escena humor√≠stica actual‚ÄĚ, con Mireya Abreu, Venecia Feria y Kike Qui√Īones, en el Caf√© del Arte Joven en la AHS.

Fotos Kevin Manuel Noya

Por su parte, Jorge S√°nchez, caricaturista de Palante, periodista de Juventud Rebelde y colaborador del semanario ¬°ahora!, abord√≥ en su presentaci√≥n ‚Äúel humor en la cuban√≠a‚ÄĚ, desde ‚Äúuna visi√≥n hol√≠stica‚ÄĚ, donde parti√≥, a manera de recorrido, de las primeras publicaciones humor√≠sticas en la colonia, destacando la obra del espa√Īol V√≠ctor Patricio Landaluce, hasta la Rep√ļblica, y el trabajo de Torriente, Abela, Juan David, De la Nuez, Chago Armada, entre otros, mediante un abordaje a las principales revistas y peri√≥dicos en que personajes emblem√°ticos como el Bobo y Loquito aparecieron. Adem√°s, publicaciones como Palante y Mela√≠to surgidas despu√©s de la Revoluci√≥n.

El profesor Lino Ernesto Verdecia realiz√≥ en ‚ÄúEl humor en la balanza, o ¬Ņuna balanza para el humor?‚ÄĚ un an√°lisis de tres cuentos de autores destacados a partir del boom literario de los a√Īos 60, que no son precisamente humoristas, pero donde el humor est√° presente: ‚Äú¬°No hay Dios que resista esto!‚ÄĚ (Jes√ļs D√≠az Rodr√≠guez, 1941- 2002), ‚ÄúHasta revolucionario‚ÄĚ (Julio Travieso, 1940) y ‚ÄúAsamblea de efectos electrodom√©sticos‚ÄĚ (Eduardo Heras Le√≥n, 1940).

Despu√©s de realizar un abordaje de estos cuentos, que considera ‚Äúemblem√°ticos de la narrativa humor√≠stica cubana‚ÄĚ con la peculiaridad de que ‚Äúsus autores no eran ni han sido asiduos a esa vertiente‚ÄĚ, Lino asegura que es v√°lido observar que ‚Äúlos personajes protag√≥nicos de esas di√©gesis son palmariamente representativos de actitudes consideradas negativas, en especial si esta negatividad proviene de un desafecto al sistema pol√≠tico imperante. Es por ello que se nos hacen simp√°ticos, tolerables o admisibles aquellos donde podr√≠amos calificar de p√≠caros ‚Äďcon toda la carga sem√°ntica que de esos prototipos nos leg√≥ la literatura espa√Īola‚Äď, porque aun cuando el ‚Äúmachetero‚ÄĚ Kiki Fresneda ha ido a cumplir una tarea para la cual carec√≠a realmente de convicci√≥n, y que el obrero fabril es un mal trabajador autoconvencido de lo contrario ‚Äďy ambos no son precisamente escasos en el contexto nacional ni antes ni ahora‚Äď tienen a su favor algo importante: son veros√≠miles‚ÄĚ.

Fotos Kevin Manuel Noya

Ariel Zald√≠var, profesor del Departamento de Filosof√≠a de la Universidad de Holgu√≠n, en la √ļltima ponencia del programa, abord√≥ ‚Äúla praxis humor√≠stica ante los desaf√≠os hist√≥ricos de la √©poca actual y el contexto nacional‚ÄĚ, donde subraya que la relaci√≥n praxis humor√≠stica y √©poca hist√≥rica cultural presenta determinaciones concretas como: su mediatividad dial√©ctica, lo que implica que entre ambos fen√≥menos existe un complejo de relaciones contradictorias, din√°micas y fluidas donde se suceden momentos de diferencia, oposici√≥n, antagonismo y complementariedad sist√©mico estructural; la historicidad concreta y la sociologicidad, donde √©poca y humor existen y se realizan hist√≥ricamente a trav√©s de la praxis creadora de las diversas clases sociales, grupos y colectividades; la estructuralidad: humor y √©poca asumen una variedad hist√≥rica de formas de organizaci√≥n en el espacio y el tiempo; y la linguisticidad: √©poca y humor precisan para su eficacia praxiol√≥gica y comunicativa de determinados lenguajes que codifiquen y transmitan sus contenidos y mensajes en la totalidad sociocultural.

As√≠, a√Īade Ariel, ‚Äúpraxis humor√≠stica y √©poca hist√≥rica tienen entre otras m√°s, una cualidad hist√≥rica estructural com√ļn y constante en el tiempo: la ambivalencia dial√©ctica. Lo que implica que am√©n de las afinidades que comparten, tambi√©n posean diferencias espec√≠ficas que le permiten cumplir funciones opuestas como las que Mija√≠l Bajt√≠n y Gilles Lipovetsky desde sus contextos hist√≥ricos ideol√≥gicos le atribuyen al humor‚ÄĚ.

Además, como preámbulo del evento teórico Pienso luego río, quedó inaugurada en la galería Fausto Cristo de la Uneac, la exposición de humor gráfico Gracias por el mamut amarillo, de Jorge A. Carmenate, reconocido caricaturista y pintor original de Nicaro, Mayarí.

Quien bien te quiere te hará reír

El libro Quien bien te quiere te har√° re√≠r, de Onelio Escalona, miembro del popular d√ļo humor√≠stico Caricare, bajo el sello de Ediciones Holgu√≠n, fue presentado en el Caf√© literario de la Uneac como parte del programa del VII Festival de Humor para J√≥venes Satiric√≥n.

‚ÄúA trav√©s del absurdo, con manejo de una fina iron√≠a, sin groseras alusiones morbosas o defectos f√≠sicos, Onelio nos invita a re√≠r porque, hombre aferrado a sus or√≠genes, sabe que seremos salvados por la risa‚ÄĚ, coment√≥ el escritor Fidel Fidalgo, editor del mismo.

Para Onelio, m√°s que sketch, pues no se ajustan a sus requerimientos, lo que encontraremos al leer Quien bien te quiere te har√° re√≠r son ‚Äúpeque√Īos juguetes c√≥micos‚ÄĚ, piezas que escribi√≥ para ser llevadas a escenas por Caricare, junto a Mireya Abreu, y en los que se apoya en recursos que como humorista disfruta: la iron√≠a y el absurdo.

‚ÄúDe los beneficios sanadores de la risa mucho se ha teorizado y encontrar una raz√≥n para re√≠r a veces cuesta. Sin embargo, Onelio Escalona ha hecho de su trabajo un serio ejercicio para hacernos re√≠r, y ha escrito estas siete piezas humor√≠sticas que, jugando con las m√°s absurdas situaciones, fustigan conductas y males latentes en nuestra realidad m√°s pr√≥xima. Que lo consigue, no hay dudas. El lector agradecer√° las hilarantes propuestas que tal vez ya haya visto representadas en el escenario por el proyecto art√≠stico Caricare que comparte con la actriz Mireya Abreu‚ÄĚ, leemos en la contracubierta.

Como parte del Caf√©, conducido por el intelectual Manuel Garc√≠a Verdecia, Onelio abord√≥ tambi√©n el cantinfleo, t√©rmino aprobado por la Real Academia de la Lengua Espa√Īola a prop√≥sito del actor y humorista mexicano Mario Moreno, Cantinflas, quien para el escritor Carlos Monsiv√°is ‚Äúes el iletrado que toma control del lenguaje como puede‚ÄĚ. Adem√°s, Gilberto Cruz Rodr√≠guez, Pucho, comparti√≥ varias d√©cimas de perfil humor√≠stico.

Onelio, adem√°s de haber escrito guiones para la televisi√≥n, entre los que destacan ‚ÄúCaricare en clave de 2‚ÄĚ, ‚ÄúZooterapia‚ÄĚ y ‚ÄúDeja que yo te cuente‚ÄĚ, tiene publicados Caricare en clave de 2, por Ediciones Alarcos, y El chiste s√≠ tiene vuelto, por Ediciones La Luz.

Quien r√≠e √ļltimo‚Ķ

El Satiric√≥n, como en pasadas ediciones, no solo present√≥ varios de sus espect√°culos en las salas del Eddy Su√Īol, sino en otros sitios, como las sedes universitarias de la ciudad. De esta manera la ciudad se convirti√≥ en un amplio escenario donde, adem√°s de disfrutar las puestas de los principales creadores del g√©nero, se piensa y analiza el humor.


Bienreídos sean los 15 y hasta Etcétera…

Este a√Īo el grupo humor√≠stico Etc√©tera, de g√©nesis santiaguera pero de crecimiento en Holgu√≠n, celebra sus 15 primaveras, como debe ser. Etc√©tera cumple su 15 aniversario de fundado y ha querido festejarlo tambi√©n junto a los suyos, en un evento del cual ellos son los anfitriones y que fuera de la capital del pa√≠s es uno de los m√°s importantes, el Festival Satiric√≥n.

Bienre√≠dos a mis 15 fue el espect√°culo que propuso a un p√ļblico que los sigue cada a√Īo. Puede decirse, sin lugar a dudas, que Etc√©tera tiene su p√ļblico en Holgu√≠n. Esta propuesta esc√©nica constituye un recorrido por buena parte la obra del grupo, donde convergen numerosos personajes con diferentes puntos de vista de la realidad que nos toca a todos de cerca.

Satiricon
Fotos Kevin Manuel Noya

Con Bienre√≠dos…, una vez m√°s, se transita desde lo irracional hasta el humor negro, para desde la juventud de su arte interpretar diversos problemas cotidianos y actuales, como los cambios tecnol√≥gicos, las transformaciones sociales, entre otros, aprovechando cada una como objeto y sujeto para el quehacer humor√≠stico. Adem√°s, su inter√©s en la escena trasciende las cuestiones inmediatas, aunque tambi√©n la inmediatez de sus temas sea un elemento fundamental, pero su trabajo va m√°s all√° de lo nacional para convertirse en universal.

Desde su fundaci√≥n en 2005, en el ‚Äúlejano oriente‚ÄĚ Santiago de Cuba, el grupo, integrado entonces por los actores Venecia Feria, Yasser Vel√°zquez y su director y guionista Eider Luis P√©rez, defienden un humor apoyado en c√≥digos teatrales, presentando en sus espect√°culos una gran variedad de personajes, con textos que van desde el absurdo hasta la s√°tira mordaz, convirti√©ndose en uno de los creadores m√°s noveles de esta manifestaci√≥n en Cuba. Recientemente, despu√©s de la salida de Venecia, ingres√≥ al colectivo el joven Luis √Āngel Batista.

Fotos Kevin Manuel Noya

 

Aunque en la actualidad su trabajo se desarrolla fundamentalmente en La Habana, Etcétera siempre, aseguran sus integrantes, son de Holguín y con su obra, compilada en textos como Sobras escogidas, publicada por Ediciones La Luz, impulsan la creación humorística joven, pues ser novel no es impedimenta para asumir esta manifestación tan seria, al contrario, resulta una virtud y una ventaja, porque la edad te hace experimentar y también correr riesgos.

Fotos Kevin Manuel Noya

Bienreído sea nuevamente el sátiro a Holguín

El VII Festival de Humor para J√≥venes Satiric√≥n regres√≥ nuevamente, a partir de este 23 de febrero y hasta el primero pr√≥ximo, a las tablas holguineras para convertirse en un evento multitudinario que atrae a toda la familia durante esta √©poca del a√Īo, auspiciado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y el Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas, con la finalidad de promover esta manifestaci√≥n tan seria que es el humor inteligente.

La cita est√° dedicada en esta edici√≥n, explic√≥ Eider Luis P√©rez, director del grupo humor√≠stico Etc√©tera, anfitri√≥n de la cita cada a√Īo, y presidente del Comit√© Organizador del evento, al aniversario 15 de dicho colectivo, a los 25 del d√ļo Caricare, compuesto por Onelio Escalona y Mireya Abreu, y al desempe√Īo femenino en el humor.

La Sala Ra√ļl Camayd del Teatro Eddy Su√Īol acogi√≥ en la noche de este domingo la gala inaugural con el espect√°culo D√≠melo cantando, con los humoristas Kike Qui√Īones, Carlos Gonzalvo (Mentepollo), la holguinera Venecia Feria, y los grupos Pagola la Paga y Etc√©tera.

‚ÄúEl p√ļblico holguinero y los visitantes podr√°n disfrutar del buen quehacer humor√≠stico durante una semana, precis√≥, con actores de la talla de Rigoberto Ferrera, por primera vez en el certamen, y grupos como La le√Īa del humor y la puesta Hay que ser pacientes.‚ÄĚ

‚ÄúLa presentaci√≥n de Teatro El Portazo de Matanzas es una de las novedades del Festival, con la obra Todos los hombres son iguales, del dramaturgo holguinero Yunior Garc√≠a, lo cual constituye un hito dentro del evento‚ÄĚ, puntualiz√≥ Eider.

El Festival contar√°, adem√°s, con visitas a comunidades holguineras y a la Universidad de Holgu√≠n, as√≠ como la presentaci√≥n del libro Quien bien te quiere te har√° re√≠r, una compilaci√≥n de obras escritas por el humorista Onelio Escalona, como parte del programa te√≥rico que tendr√° como sede la filial de la Uneac en Holgu√≠n y el Caf√© de la AHS. All√≠ se realizar√° el panel ‚ÄúLa presencia de la mujer en la escena humor√≠stica cubana actual‚ÄĚ, con Mireya Abreu, Venecia Feria y Kike Qui√Īonez. Por su parte, en la Uneac expondr√°n sus ponencias relacionadas con el humorismo Alejandro Torres G√≥mez de C√°diz, Ariel Zald√≠var, Ronel Gonz√°lez, Rosana Rivero y el propio Kike Qui√Īonez.

En el amplio programa colateral de las presentaciones se incluyen, adem√°s, exposiciones de caricaturas, entre ellas Gracias por el mamut amarillo, de Carmenate, y como cada a√Īo se realizar√° el acostumbrado juego de b√©isbol entre miembros de diferentes medios de prensa y los humoristas, en el estadio Mayor General Calixto Garc√≠a.

El Festival de Humor para J√≥venes Satiric√≥n, considerado el m√°s importante que se realiza fuera de la capital cubana, presenta cada a√Īo espect√°culos variados y pensados para la familia cubana en general y defiende, adem√°s, las nuevas maneras de interactuar con el p√ļblico en la b√ļsqueda de un humor esc√©nico y teatral de calidad y buen gusto.


M√°s que 40 Megas de capacidad

Hacedores de una obra que fluct√ļa entre el humor esc√©nico, la s√°tira, la cr√≠tica social y la parodia, el grupo de teatro avile√Īo 40 Megas¬†ha dado mucho de qu√© hablar en los √ļltimos a√Īos y ha confirmado c√≥mo el movimiento aficionado en el pa√≠s forma y devuelve a los escenarios a much√≠simos artistas de incalculable valor.

Aldring Mirabal, instructor de arte; Isaac Miguel Torres, licenciado en Derecho; y Héctor Eduardo Pérez, licenciado en Matemática-Física, trazan una línea discursiva auténtica, con constantes anclajes a la realidad cubana que echa mano de un humor inteligente y no de la burla por la burla.

Hasta la fecha, su repertorio incluye las piezas Amores Ridículos, texto escrito por Iván Camejo, que cuenta las desventuras del amor a partir de las infidelidades a tres personajes creados por Shakespeare; y Greciecitas conmigo no, donde toman como punto de referencia situaciones y personajes del mundo grecolatino antiguo.

Ahora vuelven a ser noticia con el anuncio de la preparación de un nuevo espectáculo, que, como ya nos tienen acostumbrados, contará de cuatro sketches, al centro de los cuales figurará Cosmonauta.

‚ÄúSe trata de una suerte de recorrido por lo que ha sido y ha hecho la agrupaci√≥n en estos tres a√Īos. Ser√°n n√ļmeros con constantes alusiones al pasado y el futuro, sin abandonar nuestra est√©tica minimalista y el discurso que aboga por divertir y reflexionar al un√≠sono. Apostamos por ser sinceros y construir y desmontar verdades, a partir de los juegos de palabras y el doble sentido‚ÄĚ, afirman sus propios integrantes.

Los textos surgen escritos a seis manos para ser este un ejercicio agotador que solo termina cuando los tres est√°n satisfechos. Precisamente, este es el momento m√°s valioso: el proceso, el exprimirse las neuronas para lograr la carcajada oportuna.

23 y 24 de Junio en el Teatro Principal "40 Megas REBORN" 9 de la noche (la imagen es solo promocional en el espectáculo ocurren tonterías ajenas a la de la imagen, me hacía ilusión la foto al lado de Adolfito)

Publicada por Aldring Mirabal en Martes, 19 de junio de 2018

Sin embargo, tampoco descartan las sensaciones de estar sobre la escena, lograr la organicidad de cada movimiento, deconstruir el espacio y mirar a los ojos al p√ļblico para plantearle despu√©s, de principio a fin, sus argumentos.

La econom√≠a de recursos sobre la escena, si bien ha sido un elemento que desde el primer d√≠a los ha identificado, descubre el hecho de que la producci√≥n de espect√°culos teatrales se mueve hoy por terrenos bald√≠os, donde ‚Äúel no hay‚ÄĚ y ‚Äúel no se puede‚ÄĚ cortan alas a la creaci√≥n, por lo que una y otra vez se ha impuesto el ingenio de los muchachos para caracterizar personajes, trabajar la m√ļsica de cada presentaci√≥n y reducir el dise√Īo de vestuario a la transformaci√≥n de s√°banas en vestimentas griegas.

Necesitados todav√≠a de horas de ensayo y de p√ļblicos diversos que tasen el producto art√≠stico, 40 Megas es ahora mismo un referente importante para la creaci√≥n en el pa√≠s, al punto de ser el conjunto m√°s joven en el centro de la isla dentro de esta manifestaci√≥n.

Su trabajo llega al p√ļblico de much√≠simas maneras, pero es su habitual pe√Īa en la Casa del Joven Creador avile√Īa lo que les ha valido el reconocimiento en el terru√Īo. Ganadores en el XXIII Festival Nacional de Artistas Aficionados de la Federaci√≥n de Estudiantes Universitarios, el Festival de Teatro Aficionado Olga Alonso, del Reconocimiento Especial del Centro Nacional Promotor del Humor, y de la Beca Bebo Ru√≠z. No es una sorpresa que el camino a la profesionalizaci√≥n haya llegado sin muchas trabas.

En momentos en que al humor cubano se le entretejen malas pr√°cticas, palabras soeces, propuestas repetitivas e intrusismo profesional, su discurso se reafirma al no dejar de crear y a reinventarse con cada puesta en escena.