Holguín


Un coloso para las artes decorativas en Gibara

‚ÄúEl Museo de Artes Decorativas de Gibara y sus colecciones son fieles evidencias y testimonios de valor incalculable, del contexto hist√≥rico donde surgieron y sus diferentes utilidades‚ÄĚ, as√≠, a grandes rasgos y por v√≠a telef√≥nica, define Mar√≠a de Jes√ļs Chac√≥n, directora del mismo, la impronta de esta instituci√≥n, orgullo de los gibare√Īos y de todo el p√ļblico que se acerque a sus salas.

A pocos metros de la plaza principal de esta ciudad costera, en medio de la transitada calle Independencia, se erige este majestuoso edificio con estilo neocl√°sico, que adem√°s es Monumento Local. El inmueble fue construido en 1866 por orden del comerciante espa√Īol radicado en Gibara, Atanasio Calder√≥n Villa; y en 1910 pas√≥ a manos del millonario gibare√Īo Jos√© Beola y Valenzuela, hasta 1961, cuando fue nacionalizado por la Revoluci√≥n. Me comenta Mar√≠a, con seguridad de muse√≥loga apasionada (se nota en su conversaci√≥n y en los detalles de cada uno de los datos que me ofrece) que la familia Beola y Valenzuela era descendiente de espa√Īoles y venezolanos; y Jos√© fue propietario del 80.9% de las acciones del Ferrocarril Gibara-Holgu√≠n.

cortes√≠a de Mar√≠a de Jes√ļs Chac√≥n

Mar√≠a se conoce cada historia que habita las paredes del Museo, entre ellas que la edificaci√≥n aloj√≥ por varios d√≠as, en 1898, al Mayor General Calixto Garc√≠a, y me pone al tanto del repertorio de celebraciones, fiestas y otras actividades sociales de la familia Beola, donde sobresale la recepci√≥n ofrecida al primer presidente de la Rep√ļblica de Cuba, Tom√°s Estrada Palma, en abril de 1902, cuando llega a Cuba procedente de Estados Unidos, por el puerto gibare√Īo, lo que denota la gran influencia socio-econ√≥mica de la familia Beola, lo cual influye en las colecciones de mobiliario y piezas dom√©sticas que hoy se exhiben en las salas de la instituci√≥n. Aunque, me explica, que la cena propiamente en s√≠ no fue ofrecida en este inmueble, sino en una engalanada vivienda, propiedad de la acaudalada familia, convertida despu√©s del triunfo de la Revoluci√≥n en cuarter√≠a, y conocida por los gibare√Īos como ‚Äúla casona‚ÄĚ.

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El puerto de Gibara, entre 1860 y 1930, fue uno de los atracaderos preferidos del litoral norte de Holguín para el comercio marítimo con firmas consignatarias tanto locales, nacionales y extranjeras.

Este tr√°fico comercial posibilit√≥ que los descendientes de espa√Īoles, principalmente, se enriquecieran e hicieran una cuantiosa fortuna para levantar muchas de las construcciones coloniales que se alzaron en el peque√Īo poblado; de este modo se requer√≠an mobiliarios, objetos utilitarios y decorativos para ambientar y ser utilizados en los diferentes espacios de dichas casas.

cortes√≠a de Mar√≠a de Jes√ļs Chac√≥n

Por tanto, Gibara tuvo un fecundo desarrollo de las artes decorativas, con gran variedad de objetos utilitarios y decorativos, que poseen un valor excepcional para la cultura local. Por otro lado, fue una de las ciudades cubanas por donde penetró el estilo art nouveau, principalmente en piezas del ámbito doméstico, no así en otras como Cienfuegos, donde la arquitectura sobresale con rasgos de esta corriente artística, distinguida por la elegancia y las formas curvas que realzan las calidades de los materiales, en perfectas unidades de estructura y decoración.

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Luego del triunfo de la Revoluci√≥n Cubana, en enero de 1959, el gobierno comenz√≥ a nacionalizar toda una serie de negocios y propiedades de las familias ricas en la isla y con ello, pasan a mano del pueblo, enti√©ndase a instituciones con fines p√ļblicos que iban surgiendo, diversos objetos que compon√≠an estas edificaciones.

De esta manera entre 1961 y 1962, aproximadamente, surge la idea de fundar un museo en lo que había sido la casa de la familia Beola y Valenzuela, dado los elementos arquitectónicos, artísticos e históricos del inmueble, y los objetos que poseía la casa. Sin embargo, no es hasta el 25 de julio de 1972 que se inaugura oficialmente como Museo de Artes Decorativas, impulsados por la idea de Antonio Lemus Nicolau, reconocido historiador de Gibara. Este fue instalado en la parte alta de este edificio de estilo neoclásico, convertido en una de las construcciones más significativas de la segunda mitad del siglo XIX en la Villa Blanca.

cortes√≠a de Mar√≠a de Jes√ļs Chac√≥n

En sus inicios se catalogaron para su exposici√≥n m√°s de mil piezas de las artes decorativas y mobiliario, y fueron donadas otras de las instituciones de Instrucci√≥n y recreo, de la antigua Colonia Espa√Īola de Gibara y de la Uni√≥n Club. ‚ÄúEste proceso de recuperaci√≥n de piezas patrimoniales se extendi√≥ hasta mediados de la d√©cada del 70, incluso una vez abierto el museo‚ÄĚ, comenta Mar√≠a con exactitud.

A partir de 1972 y hasta la actualidad, ‚Äúel museo ha salvaguardado, cuidado, gestionado e interpretado de diferentes maneras, las riquezas de ese patrimonio que con el transcurso de los a√Īos hemos obtenido a trav√©s del concepto, fundamentalmente, de transferencia de piezas de La Habana y donaciones de los gibare√Īos, adem√°s mediante la compra-venta, por el cual se completaron las colecciones que hoy se exhiben en el Museo‚ÄĚ. Pero lo m√°s notorio, destaca, es que el 95 por ciento de los objetos museables han sido recuperados en la propia Gibara.

Uno de los primeros directores y gestores del patrimonio de la instituci√≥n fue Lemus, cerca de 20 a√Īos cuidando celosamente el Museo, destaca, haciendo √©nfasis en el papel de este sabio historiador a la cultura de Gibara. Tambi√©n sobresale el trabajo de rehabilitaci√≥n del acuarelista Luis Catal√° Maldonado, quien tuvo a su cargo la restauraci√≥n de cada recinto del edificio: paredes, muros y falso techos de cada espacio, as√≠ como la labor de la pintora y muse√≥loga Liliana Caballero (en este momento hace una pausa, Mar√≠a piensa para decirme el nombre de cada uno de los trabajadores que han pasado por sus salas y han dejado una huella importante, pero se rinde, dice que su memoria a veces falla y no quiere dejar de mencionar a todos los que han contribuido a la impronta del Museo, y adem√°s agradece al equipo que actualmente le acompa√Īa).

En el a√Īo 2008 el Museo fue cerrado al p√ļblico por acciones constructivas, hasta el 2017 que se reinaugur√≥, para suerte de sus pobladores y de los for√°neos que agradecen su existencia. En su reapertura estuvieron presentes, entre otros, del escritor y etn√≥logo Miguel Barnet, entonces al frente de la Uneac y hoy su presidente de Honor, y Gladis Collazo, presidenta del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural. ‚ÄúYo vine aqu√≠ hace muchos a√Īos y siempre admir√© esta ciudad, este pueblo y esta villa maravillosa. Aqu√≠ tuve algunos amigos que ya no est√°n, porque han pasado los a√Īos, pero siguen los monumentos presentes con colores radiantes. Esta ciudad era la villa blanca, ahora es la ciudad crom√°tica, la ciudad de colores‚ÄĚ, coment√≥ Barnet.

cortes√≠a de Mar√≠a de Jes√ļs Chac√≥n

El autor de Biograf√≠a de un cimarr√≥n, Oficio de √°ngel y Canci√≥n de Rachel expres√≥ adem√°s: ‚ÄúEstoy muy feliz de haber venido. Desde que llegu√© sent√≠ un calor humano con cierto olor marino muy agradable y muy sensual que lo hace a uno enamorarse de nuevo de esta ciudad. Este es un viejo amor que yo ten√≠a que cumplir y dicen que un viejo amor nunca se olvida ni se deja‚ÄĚ.

‚ÄúTodas sus salas y colecciones se desactivaron y en esos momentos fue un reto para sus especialistas proteger y conservar cada una de las piezas. Fueron casi 10 a√Īos de trabajo intenso‚ÄĚ, a√Īade Mar√≠a. Hoy esta instituci√≥n es su orgullo, de sus trabajadores y de los gibare√Īos, que observan su pasado tangible en cada espacio de esta renovada y hermosa edificaci√≥n.

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El Museo de Artes Decorativas de Gibara figura entre las instituciones culturales más importantes del país, pues atesora una gran colección de obras del siglo XIX y XX, entre los que destacan piezas de cerámica, cristal, esculturas y muebles de estilo, oriundos principalmente de Francia, Inglaterra y Alemania.

Una visita al majestuoso edificio es como revivir la vida dom√©stica de la √©poca de esplendor gibare√Īo, entre 1870 y 1930. En sus 14 salas de exposici√≥n y cinco almacenes se conservan m√°s de dos mil 500 objetos de las artes decorativas de esta √©poca, con gran valor patrimonial y de conservaci√≥n. Dentro de las colecciones m√°s importantes se encuentran la de cer√°mica francesa, integrada por m√°s de 700 objetos, donde sobresalen los conjuntos de servicio de manufactura Limoges, otras de manufactura inglesa, resaltando los servicios de mesa.

cortes√≠a de Mar√≠a de Jes√ļs Chac√≥n

Al otro lado de la l√≠nea Mar√≠a insiste y me pasea por cada uno de los espacios que componen el Museo; aunque lo he frecuentado en otras ocasiones, esta, su visita dirigida v√≠a telef√≥nica, fue √ļnica, pues destaca, entre otros sitios, el sal√≥n principal, ambientado con muebles estilo medall√≥n, un piano de cola estilo Pleyel, pasando por un sill√≥n de enamorados, expresi√≥n de los c√°nones del per√≠odo, piezas de cer√°mica alemana, austriaca y francesa y arcos de medio punto, que aporta singular belleza a un inmueble bien estructurado.

Muebles cubanos de las primeras décadas del siglo XX, esculturas de bronce y mamparas predominan en la decoración. Las paredes con motivos florales expresan la corriente art nouveau, asentada en la Gibara del siglo XIX, al punto que varios muros del recinto, desde el vestíbulo, la escalera, hasta el sócalo, están rematados con elementos vegetales que son reminiscencia de esta corriente europea.

Se exhiben, además, juegos de salas estilo perillita, lámparas de techo de cristal veneciano, jarrones, pedestales de exótica decoración y motivos mitológicos que realzan la armonía entre la forma y ornamentación de estas piezas Art Nouveau. Allí también se encuentran objetos de estilo rococó, y muebles de firma austriaca Thonet, así como un curioso florero trabajado con la técnica desdorado y decoración floral realizada a mano.

Otra colecci√≥n importante es la de libros, con m√°s de 300 ejemplares de las sesiones de las Cortes Constituyentes de Espa√Īa y del Congreso espa√Īol, entre ellas las de Castilla, Bayona y legislaturas que pertenecieron al vicec√≥nsul de Espa√Īa en Gibara, Javier Gonz√°lez Longoria.

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Lamentablemente hoy el Museo permanece cerrado al p√ļblico, como todas las instituciones culturales del pa√≠s, de manera preventiva ante la propagaci√≥n de la Covid-19. La misma raz√≥n que me llev√≥ a la conversaci√≥n v√≠a telef√≥nica con Mar√≠a, de no haber sido por este virus que te aleja de tus semejantes por miedo a la muerte habr√≠a llegado yo hasta el Museo para recorrerlo con ella (que en su trato me pareci√≥ orgullosa de su gente y afable, como todo ser humano que habita ese poblado), mientras me acercaba en su conversaci√≥n a la historia del Museo.

cortes√≠a de Mar√≠a de Jes√ļs Chac√≥n

Mar√≠a, ahora v√≠a Facebook, me dice que est√°n preocupados por la situaci√≥n que vive Gibara, donde hace solo decretaron recientemente fin de la cuarentena, sin embargo, mantienen su trabajo interno en el Museo, a partir de la documentaci√≥n e investigaci√≥n de las piezas, pues a veces se completan datos de √©poca que no se conoc√≠an. Adem√°s, se verifica el estado de conservaci√≥n de cada una. Una vez a la semana, precisa, acuden all√≠ para realizar acciones de limpieza, mientras que otros especialistas trabajan desde la casa en otras actividades dirigidas al Museo, que ha trascendido la curiosidad de los apasionados para convertirse en un coloso del arte y la cultura gibare√Īa y cubana, durante 48 a√Īos de labor dedicada al rescate de la memoria.

cortes√≠a de Mar√≠a de Jes√ļs Chac√≥n

 


Celestino en las redes

El XXI Premio Celestino de Cuentos llega este junio. Convocado para jóvenes narradores cubanos desde la sección de Literatura de la Asociación de Hermanos Saíz en Holguín, el certamen literario de amplio reconocimiento en el ámbito de las letras cubanas, sesionará desde el 15 hasta el 19 de junio, esta vez desde las redes sociales a causa del confinamiento impuesto por la permanencia de la COVID 19 en el país.

El ‚ÄúCelestino‚ÄĚ estar√° dedicado a los centenarios de Charles Bukowski, Isaac Asimov y Ray Bradbury y sobre sus obras respectivas sesionar√°n paneles te√≥ricos, conversatorios y mesas de lecturas con autores holguineros de mayor o menor experiencia.

Circular√°n en plataformas como Instagram, Facebook, Twitter y p√°ginas web como Cubaliteraria, Cubarte, Portal del Arte Joven Cubano, dosieres dedicados a los centenarios Asimov, Bokowski y Bradbury; postales digitales con textos de narradores cubanos, fotorreportajes de las ediciones anteriores del evento, podcast y materiales audiovisuales en YouTube.

Igualmente se presentar√°n novedades editoriales como Animal de otra raza, de Maribel Feli√ļ; Instrucciones para divorciar a un hombre, de Juan I. Siam y Ojos para no ver las cosas simples, de Martha Acosta, cuaderno que resultara ganador en la edici√≥n de 2018 de este Premio.

La convocatoria cerró el día primero y más de 40 autores aspiran al galardón que implicará la publicación del título por Ediciones La Luz. El jurado, compuesto por Mariela Varona, Rubén Rodríguez y Adalberto Santos, trabaja ya en la selección del ganador que se dará a conocer en la tarde del día 19. 

En ediciones anteriores este premio ha ido a manos de autores como Rafael Inza, Marvelys Marrero, Luis Yuseff, Ariel Fonseca, Evelyn Queipo y Lourdes María Mazorra.


Héctor Ochoa y el sonido de la literatura

Dice el musgo que brota es quiz√°s el libro para ni√Īos m√°s importante que se ha publicado en Ediciones La Luz; se condensan en √©l est√©ticas diversas de poetas e ilustradores cubanos nacidos a partir de 1970. Por su impacto ante la cr√≠tica y los lectores, as√≠ como premios de edici√≥n, el texto fue escogido para su adaptaci√≥n al formato de audiolibro en la colecci√≥n Quemapalabras, de este sello editorial. ¬†

La pieza se realizó bajo la dirección del joven Héctor Ochoa, que escogió este proyecto como ejercicio de culminación de estudios en la filial holguinera de la Universidad de las Artes, en la especialidad de dirección de medios audiovisuales.

En un di√°logo con el creador durante la presentaci√≥n del producto al p√ļblico infantil en la escuela Primaria Especial La Edad de Oro, Ochoa explica la manera en que lo llev√≥ a cabo.

¬ŅAl ni√Īo H√©ctor le gustaba la literatura?

Cuando era peque√Īo mis abuelos siempre me le√≠an por las noches antes de dormir, as√≠ que desde temprano me acerqu√© a la literatura, de esa manera, incluso sin saber leer. Ten√≠a un libro que se llamaba Nachito que era de cuentos sobre un ni√Īo campesino. Era mi tesoro en esa √©poca.

Podr√≠as haber escogido otro libro, pero ¬Ņpor qu√© uno para ni√Īos?

Mientras m√°s temprano sea el acercamiento a la literatura, antes obtendremos conocimientos que necesitamos para desarrollarnos como personas. Desde ni√Īos es bueno tener esta idea, si no podemos leer, al menos escucharlo y el formato del audiolibro es lo que me motiv√≥ a llevar la literatura a los m√°s peque√Īos.

¬ŅPor qu√© escogiste la poes√≠a para tu audiolibro?

Porque la poesía, como acto comunicador, es enriquecedora, invita al autoconocimiento, a conocer el entorno, la sociedad, y de una manera amena y agradable.

¬ŅCu√°les fueron los criterios de selecci√≥n para escoger los poemas que constituir√≠an el audiolibro?

La intenci√≥n era recrear la cronolog√≠a de un d√≠a en la vida de un ni√Īo. Lo hice pensando en darle un horario a cada texto y as√≠ darle una forma dram√°tica al orden de cada uno.

¬ŅC√≥mo fue el proceso de realizaci√≥n?

Trabaj√© con la Compa√Ī√≠a de Narraci√≥n Oral Palabras al Viento, que son profesionales y yo soy nuevo en este √°mbito y siento que estoy entrometido en un medio que no es el m√≠o, pero lo disfrut√© mucho y espero que quienes lo escuchen disfruten tambi√©n.

Luego de Dice el musgo‚Ķ, H√©ctor Ochoa se enrol√≥ en otra realizaci√≥n vinculada al mundo del audiolibro, tambi√©n con el sello de la AHS en Holgu√≠n: La Joven Luz. Entrada de Emergencias. Selecci√≥n de poetas en Holgu√≠n. Esta vez reun√≠a a autores biso√Īos que daban voz a sus propios versos. El lanzamiento a principios de a√Īo de este t√≠tulo dio una mirada distinta al novel director sobre este tipo de realizaciones, esta vez sin actores, con otro destinatario.

Por lo pronto H√©ctor parece enamorado del sonido, trabaja en la radioemisora municipal de la Ciudad de los Parques y sue√Īa con nuevos programas, tambi√©n para ni√Īos. De seguro volveremos a o√≠r de √©l.


ADENTRO/AFUERA: una reflexión visual en exposición online

Como una de las tantas acciones que se han estado llevado a cabo en los d√≠as en que transcurri√≥ las Romer√≠as en Casa ‚Äďalternativa del importante festival de arte joven de Cuba y el mundo organizado por las AHS y entidades culturales de todo el pa√≠s‚Äď se ha establecido como plataforma principal de acci√≥n las redes sociales y las plataformas digitales, una manera para evitar la proliferaci√≥n de la covid-19.

Se han visto conciertos, filmes, textos, forodebates y exposiciones virtuales, lo que ha ampliado las posibilidades y servido de acompa√Īamiento joven a todos. Una de esas iniciativas es la exposici√≥n colectiva online ADENTRO/ AFUERA, organizada por la filial de la AHS de Santiago de Cuba y ProbetaFilms, productora audiovisual, y que ha convocado a trav√©s de redes sociales a j√≥venes artistas.

Malas palabras-Autor Daniel Martínez Reyes 2020

Fueron seleccionadas un total de 13 obras, fotograf√≠a y arte digital, de los artistas Alejandro √Ālvarez (Camag√ľey), Argel Ernesto Gonz√°lez √Ālvarez (Camag√ľey), Daniel Mart√≠nez Reyes (Camag√ľey), Edgar Brielo (Santiago de Cuba), Roc√≠o Cruz Toranzo (Santiago de Cuba), Tahymet Mu√Īagorri (Camag√ľey), Yoel Marrero Gonz√°lez (Matanzas) y Yuris Elias Seoane (Santiago de Cuba), bajo la curadur√≠a de Frank L. O¬īCallaghan.

La muestra, que se inauguró en las plataformas digitales y redes sociales en el contexto de las Romerías en Casa, se encuentra posible para todos los interesados en ver esta diversidad de interpretaciones a través de la dirección electrónica https://frankcineyartesvisuales.blogspot.com/2020/05/exposicion-colectiva-online.html.

de la serie Soledad-Autora Rocío Cruz Toranzo 2020

En esta exhibición online se pueden encontrar instantáneas bajo la dinámica de la fotografía documental (siendo la mayoría de las propuestas) y otras más creativas como retrato, paisajes oníricos y abstracciones visuales, bajo la técnica digital la mayoría de los autores reflexionan entorno al individuo y la colectividad, las relaciones, el encuentro, la nostalgia, entre otros temas.

En estas obras, usted puede encontrar una reflexión a favor de los semejantes y de la sociedad, cuando tanta falta hace, ahora más que nunca, pensar en el otro y la importancia de tenerlos presentes.

Arte de calidad lleno de pensamiento y hermanamiento en el entorno digital, que cada d√≠a sirve de universo para iniciativas como esta, porque no hay ‚ÄúHoy sin ayer‚ÄĚ y no habr√° ‚ÄúHoy si no se piensa el Ma√Īana‚ÄĚ.

Retos del movimiento-Autor Alejandro Hern√°ndez 2020

Título Perdóname Padre-Autor Argel Ernesto González 2020

de la serie ¨Aislado¨ titulo Sin titulo-Autor Yuris Elias Seoane 2020


Miradas al audiovisual desde la C√°mara Azul

La Cámara Azul, como muestra nacional e internacional de los diferentes géneros audiovisuales, surgió en 2004 desde la Sección de audiovisuales de la AHS en la provincia, organizado por el joven realizador Jorge Ribail ante la escasa presencia del género en Romerías.

Foto Yusmel Pérez

Aunque desde la edici√≥n fundacional existi√≥ presencia del audiovisual, pues los primeros participantes internacionales fueron estudiantes de la Escuela Internacional de Cine y Televisi√≥n de San Antonio de los Ba√Īos (EICTV) junto a la actriz Laura de la Uz y el profesor y guionista brasile√Īo Joaqu√≠n de Assis, cuando su telenovela Roque Santeiro hac√≠a furor en la pantalla nacional. Entonces se proyectaron varios documentales y una Muestra de Cine Er√≥tico.

Foto Archivos CCC La Luz

‚ÄúLa C√°mara Azul se concibi√≥ inicialmente como un encuentro de realizadores y para los realizadores. La secci√≥n te√≥rica se concentr√≥ en encuentros de los j√≥venes realizadores con artistas consagrados del audiovisual. Si en algo hemos contribuido al ambicioso proyecto que son las Romer√≠as de Mayo como Festival Art√≠stico, si en algo ha servido para que el gremio de los artistas audiovisuales crezca cualitativamente sobre todo, entonces ha sido muy bueno y debemos estar felices por lo poquito que nos toca de ese logro‚ÄĚ, dice Ribail.

El evento, realizado con el apoyo del Centro Provincial del Cine, y que en sus primeras ediciones tuvo un car√°cter competitivo, con obras de varios pa√≠ses, ha dedicado jornadas a temas como el musical, el cine de autor, la producci√≥n y la animaci√≥n. Asimismo, ha homenajeado a Humberto Sol√°s, Tom√°s Guti√©rrez Alea (Tit√≥n), Manolo Redondo, el Almac√©n de la Imagen en Camag√ľey, Fernando P√©rez, a prop√≥sito de la entrega del Premio Nacional de Cine en 2007, Juan Carlos Tab√≠o, cuando recibi√≥ el Premio Nacional en 2014, y el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematogr√°fica en su aniversario 60 en 2019.

‚ÄúEl simple hecho ‚Äďsi es que es simple‚Äď de insertarse dentro del delicioso caos de un Festival tan sui generis como son las Romer√≠as de Mayo, ya es una distinci√≥n de la C√°mara Azul. Pero considero tambi√©n que las proyecciones en pantallas a la intemperie, a cielo abierto, bajo las estrellas, no es cosa que suceda en muchos eventos del audiovisual, y es otra distinci√≥n de un evento que a lo largo de estos a√Īos se ha honrado con la proyecci√≥n a cielo abierto y en salas cerradas de obras del cat√°logo del Festival de Cortometrajes La Boca del Lobo, el Taller Comunitario Ojo al Sur, DOC TV de Telesur, La Villa del Cine de Venezuela, la EICTV, la Facultad de Arte Audiovisual del Isa en La Habana y sus filiales en Camag√ľey y Holgu√≠n, el Proyecto InCubArte de Honduras, los Estudios de Animaci√≥n del Icaic, la Fundaci√≥n Ludwig de Cuba, el Festival Almac√©n de la Imagen, el Festival Internacional de Videoarte de Camag√ľey, la Muestra Joven Icaic, entre tantas otras‚ÄĚ, a√Īade.

Foto Archivos CCC La Luz

El encuentro audiovisual ‚Äďorganizado, entre otros, por Alejandra Rodr√≠guez Segura, Yamila Marrero, Manuel Alejandro Rodr√≠guez y Dayana Prieto‚Äď ha posibilitado la realizaci√≥n de materiales, como el documental Romer√≠as de Mayo: Porque no hay hoy sin ayer, de Pablo Javier L√≥pez, y el reciente Romer√≠as, la utop√≠a, de Carlos G√≥mez y Manuel A. Rodr√≠guez Yong.

Diecis√©is a√Īos han transcurrido desde que este evento que en su nombre evoca al proceso cinematogr√°fico utilizado para que varios elementos fotografiados por separados sean reunidos en una sola imagen, se realizara por primera vez. ‚ÄúLa met√°fora es hermosa: el evento ten√≠a que ser capaz de reunir en una sola imagen a j√≥venes realizadores y cin√©filos de muchas latitudes. Hoy la C√°mara Azul ha sido asumida por la nueva generaci√≥n de j√≥venes realizadores, que la organizan desde sus inquietudes, sus anhelos, sus aptitudes‚ÄĚ, a√Īade.

Foto Archivos CCC La Luz

El arte underground tiene su espacio en Rockmerías

El rock en Cuba ha alcanzado seguidores y plazas a largo y ancho de toda la isla, transitando por un extenso y difícil camino hasta lograr una justa representatividad en el ámbito sonoro insular. A inicios del nuevo milenio en Holguín, de conjunto con el Festival Metal HG, una de las citas más importantes de este género en el país, y como parte de una estrategia de la Asociación Hermanos Saíz para promover y desarrollar el metal entre los jóvenes, se incluyó el rock como evento en el Festival Mundial de las Juventudes Artísticas, las Romerías de Mayo.

Las Rockmer√≠as, surgidas en 2004, se han convertido en el espacio ideal para la presentaci√≥n de bandas nacionales como Zeus, padre del g√©nero en la isla, Combat Noise, Cry Out For, Hipnosis, Kallejeros Kondenados, Suffering Tool, Tendencia, Azotobacter, M√©dula, Protesys, Mephisto, anfitri√≥n de la cita, y tambi√©n de varios pa√≠ses como Stone Circle (Australia), Phil Kane acompa√Īado del prestigioso baterista Al Webster (ambos de Canad√°), Chocloneta y Elego (Chile), Apegi (Dinamarca), la reconocida Suicidal Tendencies (Estados Unidos), entre otras.

foto Juan Pablo Torralbas

Atraídos por los sonidos del metal, de conjunto con las presentaciones, llegan hasta esta ciudad rockers de toda Cuba, lanzándose a vivir interminables historias durante una semana, lejos de los prejuicios que, para quienes no siguen el género, posee el desenfado propio del rock.

Rockmerías es también el espacio de conferencias, presentaciones de libros y conversatorios, realizados por estudiosos, como el realizador de radio e investigador Humberto Manduley, autor de Hierba Mala. Una historia del Rock en Cuba, texto presentado en una de las ediciones del evento; el investigador Juanito Camacho; el periodista y realizador Guille Vilar; el crítico, periodista e investigador Joaquín Borges-Triana; el musicólogo holguinero Zenovio Hernández, entre otros estudiosos que han contribuido a legitimar sus aporte a la cultura nacional.

Foto Carlos Rafael

Este certamen, asegura Ra√ļl Cardona, investigador del g√©nero y organizador de Rockmer√≠as en varias ocasiones, ‚Äúse consolida como plataforma de lanzamiento para cualquier agrupaci√≥n que desee promocionarse en uno de los principales circuitos del pa√≠s y convierte a Holgu√≠n en la plaza m√°s importante del rock en la regi√≥n oriental‚ÄĚ. Y destaca Cardona que la perdurabilidad del rock en esta ciudad ‚Äúes vital gracias al trabajo constante de la AHS, que durante a√Īos ha logrado mantener espacios fijos para la m√ļsica rock, como el Gabinete Caligari‚ÄĚ.

Aunque en el pentagrama holguinero se han consolidado otros g√©neros y modalidades de corte internacional, ‚Äúel metal y el rock mantienen una presencia relevante y en ascenso‚ÄĚ, dice Cardona, logrado a trav√©s de eventos como Rockmer√≠as, ‚Äúaglutinador para los fans del Oriente y sobre todo porque ha logrado una renovaci√≥n y continuidad del g√©nero en la provincia, pues casi todos los a√Īos se disfruta de nuevas obras y bandas, como han sido Spermak, Divisi√≥n Basura y Espoleta, este √ļltimo grupo con un trabajo musical m√°s perdurable y trascendente‚ÄĚ, a√Īade.

En un futuro inmediato el rock en Holgu√≠n marcha en la conquista de nuevos espacios, aunque a veces solo queden grandes eventos, como Rockmer√≠as, para la participaci√≥n de bandas defensoras del g√©nero y sus seguidores, ‚Äúen los cuales se continuar√° oxigenando con nuevos sectores de p√ļblico y proyectos que sigan demostrando que el ritmo m√°s juvenil y universal extiende sus ra√≠ces y despliega sus alas en esta regi√≥n de la muy bien llamada Isla de la M√ļsica‚ÄĚ.


Babel: De la aldea, a la isla, al mundo

Dentro del megaevento que es Romer√≠as de Mayo, Babel resulta en cada edici√≥n uno de los puntales m√°s altos en un programa que reafirma ‚Äďm√°s all√° del eslogan que cada a√Īo nos invita a Holgu√≠n, inmerso en el luminoso hervidero de locuras y utop√≠as, esa vor√°gine donde casi todo es posible en que se ha convertido el Festival Mundial de Juventudes Art√≠sticas‚Äď la idea fundadora del Dr. Jos√© Manuel Guarch Delmonte: ‚ÄúPorque no hay hoy sin ayer‚ÄĚ. ¬†

Veinticinco ediciones ha realizado el evento que dentro de las Romerías de Mayo potencia y promociona las artes visuales cubanas: Babel no solo es una vitrina de lo mejor del panorama insular, sino el escenario de un productivo diálogo entre los maestros y los jóvenes.  

foto Archivos del Centro de Comunicación Cultural La Luz

Surgido en 1995 y organizado por el historiador y cr√≠tico de arte Ram√≥n Leg√≥n Pino, entonces presidente de la Secci√≥n de artes pl√°sticas de la AHS holguinera, Babel es sin√≥nimo de pluralidad y de incorporaci√≥n de espacios institucionales y p√ļblicos en pro del arte.

Cada edici√≥n, realizadas durante 15 a√Īos por Tatiana Z√ļ√Īiga, entonces directora del Centro Provincial de Arte, se dedica a diversas manifestaciones y tem√°ticas dentro de las artes visuales: el paisaje, la abstracci√≥n, la fotograf√≠a, el grabado, el land-art, el performance, el tatuaje, la ense√Īanza art√≠stica… De la misma manera, como parte del tr√°nsito de la tradici√≥n a la modernidad que caracteriza todo el Festival, Babel ha rendido homenaje a los maestros de la pl√°stica cubana y universal, exponiendo desde originales de reconocidos artistas, por coordinaciones con el Consejo Nacional de Artes Pl√°sticas (CNAP) y el Museo Nacional de Bellas Artes, hasta obras de Oswaldo Guayasam√≠n, y grabados de Pablo Picasso.

Foto Carlos Parra

Babel ha hecho posible que en Holgu√≠n se expongan al p√ļblico piezas de importantes artistas, varios de ellos maestros de las vanguardias cubanas del pasado siglo, como Fidelio Ponce, V√≠ctor Manuel, Leopoldo Roma√Īach, Wifredo Lam, Julio Girona, Adigio Ben√≠tez, Ra√ļl Mart√≠nez, Rita Longa, Antonio Vidal, Samuel Feijoo, Ra√ļl Corrales, Agust√≠n C√°rdenas, Alfredo Rostgard, Salvador Corratg√©, Ren√© de la Nuez, Alfredo Sosabravo y Belkis Ay√≥n. De la misma manera que Ever Fonseca, Roberto Diago, L√°zaro Saavedra, Zaida del R√≠o, Nelson Dom√≠nguez, Ren√© Francisco, Sandra Ramos, Juan Moreira, Alicia Leal, Eduardo Ponju√°n, Osneldo Garc√≠a, Manuel Mendive, H√©ctor Fr√≥meta, Gustavo C√©sar Echevarr√≠a, Roc√≠o Garc√≠a, Agust√≠n Bejerano, Joel Jover, Esterio Segura y Arturo Montoto, han expuesto junto a importantes artistas holguineros, como Cosme Proenza, Jorge Hidalgo, Armando G√≥mez, Julio Breff, Magalys Reyes, Julio M√©ndez, Ernesto Ferriol, Daniel Santos, y Miguel √Āngel Salv√≥.

Foto Carlos Parra

‚ÄúLa vocaci√≥n de Babel, en buena medida por las inquietudes de quienes han transitado por la actual Academia regional de artes pl√°sticas El Alba, de cuyas aulas naci√≥, siempre fue muy clara: transgredir/desmitificar el recinto ¬ęsacro¬Ľ de la galer√≠a desde la activaci√≥n de espacios alternativos, en el que las calles y plazas ganaran protagonismo‚ÄĚ, comenta Yuricel Moreno Zald√≠var, directora del Centro de Arte y miembro del Comit√© Organizador de Romer√≠as.

Esta transgresi√≥n ha caracterizado el evento, cuyo lema fundacional es ‚ÄúDe la aldea, a la isla, al mundo‚ÄĚ, pues Babel ha priorizado lo perform√°tico en plazas y parques ‚Äďrecuerdo al maestro Lezcay realizando un performance al comp√°s de los acordes jazz√≠sticos de uno de sus hijos‚Äď, convocando a tomar por asalto espacios p√ļblicos y lograr intervenciones urbanas. Por otra parte, junto a los imprescindibles maestros, los j√≥venes creadores de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), muestran su trabajo en galer√≠as y parques de la urbe, demostrando la convivencia de varias generaciones de creadores en el amplio escenario insular.

foto Archivos del Centro de Comunicación Cultural La Luz

‚ÄúEn la polifon√≠a que constituye el macro evento, y no exento de necesarios replanteos porque las din√°micas del arte se modifican con celeridad, Babel ha contribuido a mover el epicentro de los circuitos de promoci√≥n y, por un lapso peque√Ī√≠simo, mostrar los principales referentes de la pl√°stica nacional en di√°logo con propuestas locales, osadas, experimentales, que el p√ļblico ha ido aprendiendo a reconocer dentro de una misma tradici√≥n art√≠stica problematizadora y audaz: la cubana‚ÄĚ, a√Īade Yuricel.

Relevantes muestras confluyendo en un mismo √°mbito, y los conversatorios, talleres pr√°cticos, clases magistrales y conferencias, reafirman a Babel ‚Äďdel que han surgido otros eventos como el Festival de Fotograf√≠a Autodidacta (FotoFest) y que en esta edici√≥n compartir√° cronol√≥gicamente en las redes im√°genes, cat√°logos y otros materiales‚Äď como escenario de m√ļltiples voces y resonancias en ese alucinante torbellino que es Romer√≠as de Mayo.

Danger, obra del artista José Emilio Fuentes Fonseca, expuesta en el Parque Calixto García de la ciudad de Holguín, Cuba, como parte de las actividades por las XX Romerías de Mayo. AIN FOTO/Juan Pablo CARRERAS

Foto Carlos Parra


Viaje de la tradición a la modernidad

Tradici√≥n y modernidad se dan obligada cita en Holgu√≠n cada a√Īo durante las Romer√≠as de Mayo. Este tr√°nsito que une a los j√≥venes con sus maestros y es parte esencial y fundacional del evento, es representado por el viaje, en hombros de los romeros, de una representaci√≥n del Hacha de Holgu√≠n, s√≠mbolo de la ciudad, desde el Museo Provincial La Periquera hasta la cima de la Loma de la Cruz al inicio del Festival Mundial de las Juventudes Art√≠sticas. Esa misma Hacha regresa, ya en la clausura, al centro de la urbe y es izada en el edificio m√°s alto del territorio: uno de los 18 plantas ubicados en la cercan√≠a del Estadio y la Plaza Mayor General Calixto Garc√≠a, sitios del concierto final.

Hoy se hace imposible llenar las calles de participantes cubanos y extranjeros, y subir en hombros el Hacha hasta la cima de la Loma. La situación epidemiológica que atraviesa el país y el mundo a causa de la propagación del Covid-19 impide la fiesta y la creciente avalancha de arte inundando instituciones, pero sobre todo los parques y plazas.

Aun as√≠ un grupo de asociados subimos temprano a la Loma de la cual se divisa toda la urbe. No lo hicimos solos, sino junto a una representaci√≥n del sistema de instituciones de la Cultura, en compa√Ī√≠a de la directora provincial Rachel Garc√≠a Heredia, y fundadores como Maricel Godoy, directora de Codanza, y el trovador Fernando Cabreja.

Lilién Aguilera, presidenta de la AHS holguinera en la loma de la cruz/ foto tomada del perfil de facebook de alexis triana

‚ÄúLa ciudad est√° en silencio, no se escucha el transitar de los coches, el devenir de los estudiantes de las escuelas de arte, la llegada de los for√°neos, las voces de los radialistas, el paso agitado de los productores, el lente oportuno de los fot√≥grafos‚Ķ, el alma de una urbe acostumbrada a recibir a los amigos. Pero, a pesar de la complejidad de las circunstancias, debemos mantener el esp√≠ritu de nuestro Festival Mundial de Juventudes Art√≠sticas, organizado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) y las instituciones de la Cultura, siempre punto de partida, y a la vez de reencuentro entre generaciones y culturas de los pueblos‚ÄĚ, dijo Lili√©n Aguilera, presidenta de AHS en Holgu√≠n en una alocuci√≥n a los romeros de todo el mundo trasmitida por diferentes medios.

‚ÄúDesde casa, los j√≥venes artistas compartiremos nuestra obra en las plataformas digitales y los medios de comunicaci√≥n, difundiremos nuestros mensajes de solidaridad y compartiremos nuestras creaciones. Cuando la grandeza de miles de hombres y mujeres en todo el mundo impide la muerte de sus semejantes, cuando las distancias nos convocan a revisar nuestras esencias, el arte es tambi√©n una forma de salvar‚ÄĚ, a√Īadi√≥.

Esta cita del arte tiene origen en las Fiestas de Mayo, una de las festividades m√°s antiguas de la humanidad. Estaban vinculadas a las estaciones del a√Īo, especialmente al tr√°nsito del invierno a la primavera. De esta manera, el hombre antiguo celebraba el renacimiento de la vida despu√©s del per√≠odo invernal. Con la oficializaci√≥n del cristianismo en el Imperio Romano se establece un calendario lit√ļrgico: los viejos cultos se sincretizaron con la nueva fe, y las ceremonias del equinoccio de primavera y del solsticio de verano, devinieron nuevos ritos asociados a las interpretaciones cat√≥licas.

Estas festividades llegaron a Cuba con la colonizaci√≥n espa√Īola y est√°n relacionadas al D√≠a de Invenci√≥n de la Cruz, el 3 de mayo, celebraci√≥n que, seg√ļn la historiograf√≠a cat√≥lica, recuerda a Santa Elena, madre de Constantino El Grande, emperador romano que entroniz√≥ el cristianismo, quien se dice encontr√≥ la Cruz del Calvario, el madero en que fue crucificado Jes√ļs. A partir de 1752 llegan a Holgu√≠n un grupo de sacerdotes con el objetivo de construir un convento, ya que en la regi√≥n no exist√≠a otra construcci√≥n religiosa que no fuera la iglesia parroquial edificada en 1720. Fueron precisamente estos franciscanos quienes trajeron una fiesta religiosa conocida como la Romer√≠a de la Cruz.

Como es tradición, el Hacha de Holguín, símbolo de la ciudad, se traslada desde el Museo Provincial La Periquera hasta la cima de la Loma de la Cruz al inicio del Festival Mundial de las Juventudes Artísticas/ foto de ediciones anteriores de las romerías de mayo/ tomada del perfil de facebook de alexis triana

Esta fiesta cat√≥lica comenz√≥ a practicarse en la ciudad el 3 de mayo de 1790, cuando el fray Antonio de Alegr√≠as, perteneciente a la orden de San Francisco, llev√≥ a cuestas hasta la cima una cruz de madera, dej√°ndola colocada de tal forma que pod√≠a avizorarse desde diferentes partes de la ciudad. Comenzaba as√≠ una tradici√≥n espa√Īola a partir de la cual el Cerro del Bayado se convirti√≥ en la Loma de La Cruz hasta nuestros d√≠as.

Entonces el pueblo holguinero en procesión, luego de peregrinar desde la iglesia de San Isidoro, subía por toda la calle hasta la cima de la elevación, con el objetivo de hacer rogativas, encender velas e incienso, y oficiar una misa junto a la cruz de madera colocada por el fraile. Asistían el Cabildo, Justicias, y el Regimiento de Holguín. Después de la festividad religiosa, seguía la parte laica, también en las cercanías de la loma, con bailes populares, corridas de cintas y peleas de gallos, además de ofertarse productos como el agualoja, bebida típica de los Altares de Cruz, chicha, vinos, que en el siglo XX serían sustituidos por cerveza y aguardientes. Se comía ajiaco, tamales, empanadas, dulces caseros y frituras, que se vendían en kioscos habilitados el día de la Romería. El área de la fiesta se ornamentaba con hojas de palma, y con bombillos después.

Precisamente en los alrededores de este cerro ‚Äďcon una altura de alrededor de ciento veintisiete metros sobre la ciudad y cuya escalinata fue promovida en 1927 por Oscar Alban√©s Carballo, con el objetivo de desarrollar en todo su esplendor la Romer√≠a de la Cruz‚Äď se report√≥ el hallazgo del Hacha de Holgu√≠n por un capit√°n espa√Īol en 1860, una de las piezas de las culturas prehisp√°nicas cubanas de mayor belleza entre las de su tipo.

Fabricada con piedra peridotita verde olivo, el Hacha posee un sello distintivo que la hace significativa, pues representa una figura antropomorfa masculina, con una diadema en la parte superior y los brazos colocados sobre el pecho. La pieza mide 350 mm de longitud, 76 mm de ancho y 48 mm de mayor grosor (el Hacha ser√≠a declarada en 1981 s√≠mbolo del territorio y se ha entregado a varias personalidades como Fidel y Ra√ļl Castro, Maurice Bishop, presidente de Granada, Silvio Rodr√≠guez, Jos√© Agust√≠n Garc√≠a Casta√Īeda, Eusebio Leal, Antonio N√ļ√Īez Jim√©nez, Liuba Mar√≠a Hevia, entre otros).

Ser√≠a esta pieza la que fuera utilizada como s√≠mbolo de resistencia cultural en las actuales Romer√≠as de Mayo. Aquellos j√≥venes entusiastas, liderados por el periodista y promotor Alexis Triana, en una sesi√≥n de trabajo decidieron su realizaci√≥n en papel mach√© sobre estructura de alambr√≥n, con ocho metros de largo por cuatro de ancho, para ser colocada a la misma altura que la cruz. Los debates con los jefes de secci√≥n esbozaron la posibilidad de llevarla hasta el √ļltimo piso de los edificios dieciocho plantas. Incluso, cuenta el propio Triana, se realiz√≥ un performance con el Hacha utilizando una roldana en la punta del edificio y una soga gigante para izarla a mano, a pesar del extraordinario peso, hasta colocarla en el punto m√°s alto de la ciudad, y as√≠ desafiar una resoluci√≥n del Consejo de Desarrollo Monumental (Codema) en la provincia que se opon√≠a a que este s√≠mbolo hiciera su hoy habitual recorrido por la ciudad.

Al a√Īo siguiente el Hacha subi√≥, en hombros de los participantes, la escalinata de 458 escalones, y fue depositada sobre el torre√≥n espa√Īol durante la semana de festejos (no sin provocar cr√≠ticas veladas, pues muchos consideraban que esto no correspond√≠a a tradici√≥n alguna). Desde entonces, y a solicitud del Comit√© Organizador, los estudiantes de la Escuela Profesional de Artes Pl√°sticas El Alba, a√Īo tras a√Īo, remodelan el Hacha de Holgu√≠n, en tanto los de Cultura f√≠sica consideran una tarea de honor llevarla escalinata arriba hasta superponerla sobre el Torre√≥n de la Loma de la Cruz.

Entre la Romer√≠a de la Cruz de Mayo, que feneci√≥ alrededor de los a√Īos 50 y devino en fiesta pagana y popular, la Loma de la Cruz con su majestuosa escalinata, y el Hacha de Holgu√≠n como s√≠mbolo de resistencia cultural, comenz√≥ a hilvanarse el tejido de la historia de las Romer√≠as de Mayo como Festival Mundial de las Juventudes Art√≠sticas, y que, desde casa, continuamos con la seguridad de que no hay ma√Īana sin hoy.


Una exposición para emanar luz a través de redes sociales

En estos d√≠as en que se acerca lo que podr√≠a haber sido las Romer√≠as de Mayo ‚Äďevento nacional organizado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z que cada a√Īo acontece y moviliza a j√≥venes artistas del pa√≠s y del orbe en la ciudad de Holgu√≠n con el objetivo de hacer prevalecer el arte, la hermandad y las causas justas por encima de las imposiciones del neoliberalismo‚Äď, la expansi√≥n del Covid-19 ha provocado que se hayan tenido que cambiar los planes, por lo que esta instituci√≥n ha convocado a llevarlo a cabo en el terreno de las nuevas tecnolog√≠as.

Poster de la exposición online de fotografía LUZ (cortesía del entrevistado)

Desde nuestras casas podremos encontrarnos con una Romerías en casa, contribuyéndose así a frenar la expansión del Coronavirus, más juntos que nunca pero en la distancia. Es así que varias iniciativas como conciertos, exposiciones virtuales, debates e intercambios a través de diferentes plataformas digitales forman parte de la programación, la cual no busca sustituir lo que normalmente sucede en físico cada mes de mayo, sino más bien ampliar posibilidades.

Una de las tantas iniciativas que contribuir√°n a que esto sea posible ser√° la posibilidad de encontrarnos a partir del 10 de mayo de la exposici√≥n en l√≠nea Luz, gestada por Daniel Mart√≠nez Reyes, un joven camag√ľeyano de 23 a√Īos, estudiante de Marxismo e Historia y fot√≥grafo, que convoc√≥ a artistas de todo el mundo a trav√©s de las redes sociales para ser parte de una muestra que a trav√©s de su arte contribuir√° a hacer un haz gigante, lleno de calor, energ√≠a renovadora y encuentro entre todos con la medicina de la sensibilidad frente a las amenazas del Covid-19. Sobre esta pronta experiencia comenta al Portal del Arte Joven Cubano el novel artista:

‚Äď¬ŅQu√© motiv√≥ la idea de la exposici√≥n online a la que has convocado? ¬ŅEs una iniciativa propia o a partir de una idea colectiva?

Fue una idea a ra√≠z de una exposici√≥n online a la que fui invitado coordinada por el Movimiento de Artistas Emergentes MAE de M√©xico y pens√© por qu√© no organizar una de fotograf√≠a… El proyecto Sociocultural EJO, de ac√° de Camag√ľey, es la instituci√≥n que me respalda, el contacto surge a ra√≠z de los eventos de artes pl√°sticas que organiza dicha instituci√≥n en los cuales participo, y de ah√≠ sali√≥ todo.

‚Äď¬ŅC√≥mo fue la recepci√≥n de la convocatoria de los fot√≥grafos nacionales y for√°neos? ¬ŅQui√©nes de los principales exponentes de la fotograf√≠a nacional e internacional ser√°n parte de la muestra?

Ha sido genial, todos los que han sido convocados han dado su disposici√≥n de inmediato, realmente estoy sorprendido y muy agradecido con todos los que han apoyado esta idea. Realmente es un grupo muy talentoso, entre los principales exponentes se encuentran May Reguera y Titina Style (ambas de Cuba), Ana Cayuela (Espa√Īa), Rank Uiller (Cuba-Estados Unidos), Esperanza Manzanera (Espa√Īa), Giuseppe Secchi (Italia).

De manera general mucho talento entre los participantes, una mezcla entre varias generaciones de fotógrafos. Ya recientemente confirmaron participación Roberto Ruiz y Evelyn Sosa.

(fotografía 01)

‚Äď ¬ŅDe cuantas fotograf√≠as y fot√≥grafos estamos hablando entonces?

Hay m√°s de 30 fotograf√≠as con participaci√≥n de artistas cubanos y representaci√≥n de Argentina, Espa√Īa, Italia, Estados Unidos, Taiw√°n, entre otros.

‚Äď¬ŅCu√°ndo ser√° la inauguraci√≥n/ lanzamiento de la exposici√≥n? ¬ŅPor cu√°les plataformas o medios ser√° visible?

El lanzamiento de la muestra será el día 10 de mayo a las 9:30 A.M., hora de Cuba, a través de las redes sociales, Instagram y Facebook, en páginas que han sido creadas especialmente para la muestra y que luego pretendo dejarlas en función de continuar exponiendo obras de diferentes artistas.

‚Äď¬ŅPor qu√© titular Luz a esta expo online?

El título es Luz porque es lo que necesita la humanidad en estos momentos difíciles por los que estamos pasando, y luz es lo que se pretende llevar a la muestra a través de las obras de los más de 30 artistas que formarán parte de ella.

‚Äď¬ŅAmbiciones con esta iniciativa/ convocatoria/ exposici√≥n online?

Compartir el arte y el trabajo de cada uno de los participantes, unirnos todos para regalar al mundo un poco de lo que hacemos

‚Äď¬ŅQu√© otros planes se tiene con este proyecto, tendr√° alguna que otra expansi√≥n o solo se quedar√° en el universo digital?

‚ÄďSer√≠a bien bonito, luego que toda esta pandemia termine, poder reunir a todos estos artistas y realizar la exposici√≥n ac√° en Cuba de manera f√≠sica. Espero que alguna instituci√≥n le sea de inter√©s el proyecto y se pueda realizar, ser√≠a un sue√Īo hecho realidad.

‚Äď¬ŅHasta qu√© fecha estar√° disponible?

Estar√° disponible hasta el 10 de junio, luego de ello las plataformas quedar√°n para seguir mostrando el arte de dentro y fuera de Cuba.

Esta entrevista es también una convocatoria para todos los artistas visuales de Cuba y el mundo interesados en exponer en las páginas creadas a partir de la iniciativa de la exposición internacional online Luz, por lo que desde el 15 de mayo algunos especialistas estarán recepcionando proyectos de exposiciones para mostrarlas virtualmente.

Bases:

Artistas visuales de todo el mundo sin límite de edad pueden presentar un proyecto de exposición personal o colectiva con no menos de 15 obras.

El proyecto deberá ser enviado en PDF con la información del o los artistas, además de las obras que se pretenden mostrar.

Los proyectos deber√°n ser enviados antes del 1 de junio a: luz.exposicion.internacional@gmail.com


Rubén Aja Garí: bitácora de experiencias en las Romerías (+ galería)

Uno de los artistas de Santiago de Cuba es un joven eterno ‚Äďaunque se esfuerza en denotar lo contrario‚Äď, lleno de lucidez, movimiento y siempre en constante creaci√≥n, contribuyendo a la formaci√≥n de nuevas generaciones de fot√≥grafos y artistas visuales. Y es Rub√©n Aja Gar√≠ es uno de esos seres cuyas palabras rebosan nobleza y entrega cuando habla de su mayor pasi√≥n. En esta ocasi√≥n, comparte con el Portal del Arte Joven Cubano sus vivencias en las Romer√≠as de Mayo.

‚Äď¬ŅCu√°ndo y c√≥mo fue tu primer contacto con las Romer√≠as de Mayo?

En el a√Īo 2003 yo era productor de la AHS de Granma en Bayamo, y me toc√≥ ir a Romer√≠as en la guagua que trasladaba a los artistas y escritores j√≥venes de esa provincia que fue la que me vio nacer como artista, pues fue ah√≠ donde comenc√© este bregar por los complejos caminos de la creaci√≥n.

¬ŅC√≥mo llegu√© a Bayamo? Es otra historia muy larga que se aparta de este tema de las Romer√≠as‚Ķ (r√≠e)

Ese fue mi primer contacto con Holgu√≠n y su fiesta mayor, es indescriptible lo que sent√≠, lo cierto es que desde entonces me atrap√≥ y quise ser parte desde entonces de cada edici√≥n, incluso este, con las ‚ÄúRomer√≠as desde Casa‚ÄĚ.

Ruben Aja Gari

‚Äď¬ŅCu√°ntos roles has asumido desde que las Romer√≠as toc√≥ el coraz√≥n como artista, gestor, organizador‚Ķ?

Como te comentaba en la pregunta anterior, desde el a√Īo 2003, de alguna que otra forma siempre particip√©, desde ‚Äúluchando‚ÄĚ la guagua para el traslado de los artistas de Santiago, que no es m√°s que trabajar desde mi territorio en la organizaci√≥n del magno evento.0

Pienso que las Romerías es un evento que se organiza desde cada territorio, desde la convocatoria de la delegación que representa a cada provincia, el transporte, el traslado de las obras), ya que el epicentro es Holguín pero logra movilizar y convocar a lo más valioso del arte joven, la Literatura y el pensamiento de toda la isla.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅDe qu√© evento dentro de las Romer√≠as de Mayo has sido parte?

Siempre estuve relacionado con eventos de las Artes Visuales, los m√°s significativos fueron en 2006, que fue mi primera participaci√≥n en Babel, con una serie de performances ‚ÄúVal√≠a de Preservar y Proceder‚ÄĚ.

Luego en el FOTOFEST de 2014 con una Expo Bipersonal entre Alcides Carlos (Tit√≠) y yo en la UNAIC, ese a√Īo fue dedicado a la UNESCO; en 2015 particip√© con un documental que realic√© titulado ‚ÄúUn Camino al coraz√≥n de Cuba‚ÄĚ, sobre el primer enterramiento de Jos√© Mart√≠ en el espacio C√°mara Azul; en 2016 nuevamente en Babel con una muestra colectiva organizada por Liesther Amador junto a la Fototeca de Cuba que se llam√≥ ‚ÄúSamsara‚ÄĚ, en la Galer√≠a de la Casa de Cultura; en 2017 particip√© con la Casa del Caribe de Santiago de Cuba en el Lanzamiento de la Campa√Īa por los 30 a√Īos de esa instituci√≥n cultural en el Memoria Nuestra; y en 2019 fui a trabajar en la grabaci√≥n del Programa Juvenil El Laboratorio de Cubavisi√≥n. Esos han sido, a grandes rasgos, los motivos por los cuales he tenido que regresar a Holgu√≠n a√Īo tras a√Īo, siempre en el mes de mayo.¬†

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Ajá Garí

‚Äď¬ŅCu√°les han sido tus experiencias en el evento?

Organizar un mega evento que se ha tenido a bien nombrarle Festival Mundial de las Juventudes Artísticas conlleva muchos retos y desafíos que a la larga, involuntariamente por parte de los organizadores, siempre darán al traste con algunos inconvenientes, y eso es normal.

Uno termina las Romer√≠as odi√°ndolas cada a√Īo, pero apenas llegas a tu casa ya est√°s pensando qu√© hacer‚Ķ qu√© proyecto‚Ķ qu√© inventar‚Ķ. para poder estar el a√Īo pr√≥ximo y que la obra no se ponga ‚Äúvieja‚ÄĚ, porque soy de los que cree que el arte joven no es solo el que realizan los estelar√≠simos j√≥venes de la AHS menores de 35 a√Īos, sino que la juventud en el arte es un estado est√©tico y discursivo comprometido con los tiempos actuales.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅAn√©cdotas‚Ķ?

Esta pregunta es muy interesante‚Ķ El a√Īo pasado, cuando fui a filmar el programa El Laboratorio, yo nunca, en 16 Romer√≠as a las que he asistido, hab√≠a subido la Loma de la Cruz, y era necesario subir para hacer unas tomas desde arriba para el programa‚Ķ. Termin√© subiendo tres veces (r√≠e)‚Ķ ¬°Fue demoledor! Termin√© una vez m√°s inmerso en ese conflicto amor-odio con la ciudad de Holgu√≠n y sus Romer√≠as, del que casi nadie escapa porque regresas siempre‚Ķ

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅEn qu√© se ha diferenciado las Romer√≠as de Mayo cuando has participado como artista a lo que se has estado realizando en estos tiempos?

Creo que la diferencia pasa más bien por aspectos generacionales, lo más importante, que es la esencia, no se ha perdido; en eso ha tenido mucho que ver la guía incansable de Alexis Triana y el compromiso de todos los que han tenido que ver a lo largo de todo este tiempo con la organización de ese Festival de Juventudes Artísticas, desde todos los presidentes que ha tenido la AHS en Holguín, pasando por los organizadores de los diferentes espacios y eventos, los productores, los periodistas y el importantísimo equipo de apoyo, han sabido sostener y fortalecer el más importante evento del arte joven en Cuba.

Momentos en las Romerias de Mayo. Cortesia Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅQu√© sugerir√≠as que deber√≠a cambiar para mejorar el evento?

Que no nos venza el cansancio, que apostemos siempre por una propuesta de mayor vuelo est√©tico y discursivo, que ganemos cada vez en m√°s experiencias de organizaci√≥n, en m√°s y mejor intencionado apoyo de las instituciones, que las Romer√≠as logren concretar el largamente acariciado sue√Īo de convertirse en plataforma de visibilidad para j√≥venes valores del arte cubano e internacional como ya lo son otros festivales y eventos en la isla como el Festival Internacional de Cine de La Habana, el Cine Pobre en Gibara, la Bienal de Artes Pl√°sticas, entre otros.

Y que contin√ļen fomentando el di√°logo intergeneracional bajo la premisa que es su slogan de que ‚ÄúNo hay hoy sin ayer‚ÄĚ. Por eso, aunque no sea posible, querr√© regresar una y otra vez.¬†

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅC√≥mo resumir√≠as lo que ha significado para ti las Romer√≠as de Mayo y con cu√°l palabra lo encerrar√≠as todo?

Las Romer√≠as en mi vida clasifican a ser de las mejores experiencias que he vivido. Me pides una palabra y yo tengo dos: Hermandad y Diversidad. La primera, porque mis mejores amigos, los de la vida, los tengo gracias a las Romer√≠as y cada a√Īo confluimos, y este a√Īo lo haremos desde las redes para cantar bien alto el Himno de la Alegr√≠a, que nos convoca a so√Īar cantando y a vivir so√Īando el nuevo sol.

Y la segunda, porque no existe en el mundo un festival que agrupe a tantas manifestaciones del arte y las ponga a dialogar en un mismo escenario para el disfrute de los m√°s diversos p√ļblicos.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅLamentas que este a√Īo se haya suspendido dicho evento por las contingencias de la Covid-19?

Es inevitablemente lamentable, pero pienso que fue una medida necesaria la suspensi√≥n este a√Īo de las Romer√≠as porque, como todos sabemos, la Covid-19 es un fen√≥meno que nos trasciende a todos, todos somos vulnerables y me pareci√≥ una medida muy atinada por parte del Ministerio de Cultura suspender y posponer todos los eventos y festivales del pa√≠s, lo cual incluye a este, en pos de protegernos todos. Pienso que desde la mesura y la tranquilidad de nuestros hogares podremos entonces planificarnos el pr√≥ximo a√Īo unas Romer√≠as por todo lo alto.¬†¬†

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅEstar√°s entonces en el pr√≥ximo a√Īo?

Siempre que me necesiten, ahí estaré, para apoyar, cargar bafles, tirar cables, exponer, filmar… Lo que haga falta.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

‚Äď¬ŅQu√© consejos le dar√≠as a todos los artistas y cubanos en general en medio de este contexto del Coronavirus?

M√°s que un consejo, ser√≠a un mensaje de uni√≥n para todos mis hermanos en el arte: Estos tiempos son buenos para escribir, replantear proyectos, repensar propuestas, crear en casa. Se me ocurre que el a√Īo pr√≥ximo pudi√©ramos hacer una muestra con el tema del arte en confinamiento desde la introspecci√≥n obligada que nos impone estos d√≠as.

A mis amigos, que los quiero mucho, estos d√≠as son propicios para hacerles saber cu√°nto uno los quiere, que se cuiden, que cuiden a sus familias, que si dedicamos este tiempo a nuestro quehacer creativo desde casa ser√° el arte quien nos salve y quien nos una y podremos vernos el a√Īo pr√≥ximo en las Romer√≠as de Mayo.

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

Así son las palabras de un joven, no hay duda que lo es y lo será siempre, un artista que nos invita a pensarnos y no frenar jamás la creación, pues el arte salva y nutre al alma.

Las Romerías de Mayo está presente en cada cubano y artista que ha sido parte de este magno evento y que se ha llenado de sus buenas energías.

Romer√≠as de Mayo por siempre, en las redes ahora, pero el pr√≥ximo a√Īo abrir√° sus brazos en la Ciudad de los parques, para llenarnos de su aire de libertad y amor. Nuestro Rub√©n Aja Gar√≠ nos deja con lo que mejor sabe hacer, con su mirada creativa, ¬°disfrut√©moslo!

Exposicion en FOTOFEST. Cortesia Rubén Aja Garí

Exposicion en FOTOFEST. Cortesia Rubén Aja Garí

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

Instantes en las Romerias de Mayo. Foto Rubén Aja Garí

Momentos en las Romerias de Mayo. Cortesia Rubén Aja Garí