Historieta


Hablando con Gato… ¡perdón!, con Irán

Sí, dibujaba mucho cuando niño; pero las suyas eran composiciones diferentes porque incluía sets donde estaban cámaras filmando una escena de Parque Jurásico o de Tiburón. En esa etapa, a Irán Hernández Castillo lo apasionaba la historieta y la animación, mas su interés pareció cambiar una vez que ingresó en la Universidad de las Artes de La Habana para estudiar Dirección. El corto Molotov (2013) —con el que obtuvo Premio especial de la Escuela Internacional de Cine y TV, y Premio Caracol de la Uneac— es irreverente, como lo es hoy su historieta Hablando con Gato. Y volvemos al comienzo: el dibujo.

¿Influyeron las historietas en tus estudios profesionales?

Leía todo el cómic que podía conseguir, tanto los nacionales como extranjeros, ya fueran de Mickey Mouse, Spiderman, Mortadelo y Filemón o Elpidio Valdés. Fue bien temprano, en mi infancia, cuando descubrí que me podía dedicar profesionalmente a las artes visuales.

Tenía la influencia de mi papá, que es artista de la plástica, así que la referencia era muy cercana. Luego se abrieron varios caminos y tuve la posibilidad de tomar mi propia decisión. Después de San Alejandro, donde me gradué en la especialidad de Arte Digital, entré en la Facultad Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA), pues ya en ese punto sabía que me gustaba contar historias y se me daba bien.

Son tuyos los cortos Voluntad, Carne, El mar cambia, Un huevo de elefante, Molotov y Nosotros, la banda. ¿Por qué desde 2015 no has vuelto a dirigir?

En breve voy a dirigir un telefilme. Es un guion en el que estoy trabajando desde 2017, destinado a jóvenes y adolescentes. Estuve una temporada actuando en teatro para aprender a dirigir actores, pues la preparación de la FAMCA no me era suficiente y no quería volver a enfrentarme a la dirección de ficción sin saber comunicarme con los actores. Trabajé en tres obras, eso incluye trabajos de mesa, procesos de ensayos, intercambio con profesionales de mucha más experiencia que yo; tengo nuevas herramientas que deseo poner en práctica.

Página de Feedback

Antes de Hablando con Gato hiciste Feedback. ¿Qué sucedió que apenas se conoce?

Si tenemos en cuenta lo que se tiende a publicar por las editoriales, entonces Feedback es en extremo subversiva, pues hay violencia, sexo y drogas. Este proyecto de cómic tiene como protagonistas a jóvenes friquis de un universo delirante que conviven con animales antropomórficos, seres de otras dimensiones, extraterrestres; todo en tono de sátira, parodia y humor extravagante. Nada que me permitieran publicar las editoriales nacionales… y lo intenté. También busqué vías para publicarlo de manera independiente, pero entonces el acceso a Internet en Cuba era más difícil que ahora. 

De Feedback tengo montañas de bocetos entre diseño de personajes, búsqueda de expresiones faciales, diseño de utilería, pruebas de color, story boards de la historia completa, versiones del guion (versión seriada, versión de un solo libro); además de que llegué a terminar casi una veintena de páginas. Todo eso está engavetado.

Hablando con Gato es muy seguido en Facebook y también se puede encontrar en Instagram. ¿No retomas allí Feedback porque te has acomodado con el felino?

Desde los primeros cómics de Hablando con Gato supe que iba a funcionar, llámale corazonada si quieres, para tener un término en común. Aunque no me imaginé la respuesta de las personas que siguen el cómic, ni las posibilidades que a cada rato descubro tiene esa obra. Lo que estoy haciendo es sacar provecho a ese personaje que llegó de manera espontánea, sin forzarlo y desarrollar todas sus posibilidades, enfocarme en ese Gato y todo lo que puede ofrecer. Intento fluir con los hechos, no forzar nada. No es comodidad, es ser práctico. Ya Feedback tendrá su oportunidad. Pero todo en el momento justo.

¿Los editores de historietas en Cuba salen a buscar las obras o deben llevárselas los autores en bandeja?

Me han contactado cuatro editores para incluir al felino en varios proyectos. Por otro lado, he incursionado en el periodismo en cómic; la propuesta vino del editor Rafael Grillo, de El Caimán Barbudo. También he recibido propuestas de publicaciones independientes como la revista AMPM, donde hice un cómic sobre un breve pasaje de la vida de Benny Moré. Al parecer la Editorial Oriente va a imprimir este año Hablando con Gato. He recibido propuestas de editores como mismo he ido yo a tocar sus puertas porque creo que como profesional debes saber venderte.


Juan Padrón, Maestro de Juventudes: «Â¡Hasta la vista compay!»

El historietista, caricaturista y cineasta cubano Juan Padrón, creador de los legendarios animados de Elpidio Valdés, falleció este 24 de marzo, tras permanecer hospitalizado durante casi un mes.

Su hijo, Ian Padrón, dio a conocer la lamentable noticia en su perfil de Facebook.

Trayectoria biográfica de Juan Padrón:

Nació en enero de 1947 en el Central Carolina, en la provincia de Matanzas.

Graduado de la Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana (1978). Ya desde 1973 trabaja en los Estudios de Animación ICAIC.

Siempre cerca de los #JóvenesCreadores estuvo #JuanPadrón, el pillo manigüero e insurrecto mambí. Gracias maestro por…

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Martes, 24 de marzo de 2020

Desempeñó diversas funciones como parte su quehacer artístico, que incluyen la historieta y el cine. En 1963 inicia su carrera artística como humorista en el Semanario “Mella”. Publica historietas y chistes en los suplementos “El Sable”, “La Chicharra” y “Dedeté” del periódico “Juventud Rebelde”, donde crea las series “Vampiros”, “Zoológico”, “Comejenes”, etc. En 1970 crea el famoso personaje Elpidio Valdés, que aparece por primera vez en las páginas del semanario “Pionero” y que luego se incluyó tanto en series como películas de animación.

Ha tenido una destacada labor dentro de la realización de animados. Ha desarrollado diversas funciones, entre las que pueden mencionarse: elaboración de guiones, diseño escenográfico, de story board, diseño de personajes, animación, dirección de animación y voces. Ha sido jurado en certámenes nacionales e internacionales.

Los jóvenes creadores cubanos sentimos profundamente el fallecimiento hoy de nuestro Maestro de Juventudes Juan Padrón,…

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Martes, 24 de marzo de 2020

Ha fungido como director cinematográfico de varios animados realizados con diferentes técnicas y duración. Entre sus títulos se incluyen: la serie de Elpidio Valdés, Filminutos, Quinoscopios, Mafalda y Más se perdió en Cuba; largometrajes tales como “Una aventura de Elpidio Valdés”, “Elpidio Valdés contra dólar y cañón”, “¡Vampiros en La Habana!”, “Mafalda”, “Más se perdió en Cuba”, “Más vampiros en La Habana”.

Entre los reconocimientos obtenidos por su trayectoria y por las obras que ha dirigido se encuentran:

  • Distinción por el Centenario de “La Edad de Oro”.
  • Premio CIFEG que otorga esa institución como reconocimiento.
  • Premio Nacional de Cine (2008).
  • “Distinción por la Cultura Nacional”,
  • Medalla “Alejo Carpentier”,
  • Los premios “Rubén Martínez Villena” y “El Diablo Cojuelo”,
  • “Réplica del Machete de Máximo Gómez”,
  • “Orden Félix Varela”
  • Premio “Espacio por la Obra de la Vida” de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales de Cuba.
  • “¡Viva papi!”: en 1982 obtuvo Segundo Premio Coral. IV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana; en 1989, fue seleccionado entre las 30 mejores películas de animación por el Consejo Cultural del Instituto de Cine.
  • “Elpidio Valdés contra dólar y cañón”: en 1983 obtuvo Segundo Premio Coral. V Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
  • “¡Vampiros en La Habana!”: en 1985 obtuvo Tercer Premio Coral. VII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana. 1986.- Diploma de Honor.
  • “La fiesta de los hongos”: en 1991, obtuvo Segundo Premio Coral. XIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
  • “Más vampiros en La Habana”: en 2003 obtuvo Primer Premio Coral. XXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
  • Tres de sus filmes forman parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Cómic nacional en un fanzine

Una vez más la AHS en Sancti Spíritus apuesta por el cómic y sufraga la edición de un fanzine impreso a propósito de la Feria del Libro en este territorio. Si en entregas anteriores (2017, 2018 y 2019) se agrupaba a guionistas y dibujantes locales, ahora amplía la selección a diferentes provincias, aunque varios de ellos no radiquen en el sitio donde nacieron.

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Los impares, conflictos entre números y letras

Los impares, primer libro de la escritora Claudia Damiani Cavero, Premio Calendario 2018 y miembro de la Asociación Hermanos Saíz, cautiva por la diversidad de formas narrativas y cierta singularidad de las historias, que muestran escenas de la cotidianidad cubana, especialmente la de los más jóvenes.

Compuesto por 14 cuentos, la obra abarca cierta experimentación en la relación entre las matemáticas, la vida y los temas de conversación de sus personajes, con diálogos que, en ocasiones despiertan sonrisas.

Los argumentos de ellos en leves disputas verbales revelan el conocimiento de teorías y particularidades de las ciencias, aunque los sucesos ocurran en lugares como un pasillo durante una guardia escolar en la madrugada.

Su autora aseguró que para escribirlo utilizó por primera vez la búsqueda de información a conciencia en función de la literatura, algo que se nota en sus páginas, sin restar frescura y ritmo a la narración.

El jurado que le concedió el galardón, integrado por Daniel Díaz Mantilla, Atilio Caballero y Aida Bahr, resaltó que la obra presenta una cambiante gama de conflictos, emanados de las relaciones interpersonales y la cotidianidad.

Con títulos como Múltiplos (Narrado por Ariana); Breve teoría sobre las influencias (Del libro Breves teorías sobre números y personas); Ecchi (El sueño de Pablo); Solo apto para números enteros (Historia de Pablo y Ariana) y Ser o estar (Narrado por Joan), Los impares tiene un entramado, en el cual el humor nunca parece ser objetivo, pero sí capa subterránea.  

Graduada de Diseño Gráfico, su autora, una muchacha de cabello rubio, espejuelos y aparente timidez, logra una buena construcción de los personajes quienes actúan y hablan con mucha naturalidad, en coherentes relaciones entre ellos, sus acciones e ideas.

Es interesante como emplea la segunda persona del singular en algunas narraciones, especie de conversación con los lectores o meditaciones en voz alta.

Ganadora también del Premio David (2018), por su novela Seres invisibles, Damiani Cavero, en entrevista concedida en septiembre de 2018 reconoció la importancia de Los Impares para ella al expresar que significó el antes y después en su carrera hasta el momento, ya que se convirtió en su libro primogénito, con el cual pasó a una forma de escritura más consistente.

Publicado por la Casa Editora Abril (2019), este hijo de papel, con varios relatos individuales y a la vez interconectados en una historia general, fue un ejercicio bien logrado, preámbulo de lo que sería luego Seres invisibles.

Resulta curioso que los primeros intentos literarios de la autora, ganadora del tercer lugar en el concurso de narrativa de la revista Juventud Técnica (2013) y Mención en el David (2017), fueron en la etapa del preuniversitario, con una novela de ciencia ficción, que, según dijo, nunca terminó y ya abandonó totalmente, “con la suerte de que fue olvidada por todos”.

La primera gran pasión de Claudia fueron las historietas, por eso no sorprende que actualmente sea también ilustradora y autora de la imagen de portada de su libro, el cual indudablemente constituye una sugerente propuesta.


La historieta cubana exige espacio

Cuando la editorial italiana Sergio Bonelli le ofreció a Orestes Suárez un contrato en los años 90, temió. Comprometerse con el mercado del cómic europeo lo obligaría a asumir un ritmo de trabajo más rápido que podía poner en riesgo la calidad y, como consecuencia, llevar a la cancelación del convenio.

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Ensayo gráfico y contemporáneo para el cómic y pop cubanos

Durante los últimos cuatro días en la ciudad de Camagüey el noveno arte ha tenido un publico ávido y fiel, el cual ha participado de múltiples maneras; como espectador, observador, artista y competidor… en los diferentes escenarios de la IX edición de la jornada de ArteCómic.

Con una propuesta singular; el ensayo de convención cubana de cómics y cultura pop contemporánea, desarrollado en el Recinto Ferial de esta ciudad, ha convocado a jóvenes talentos y experimentadas voces de esta tendencia, que cada día gana más seguidores.

El destacado arista Alfredo Fuentes, presidente del Comité Organizador del evento, dijo a Adelante digital que la comunicación con el público es esencial, por eso exponer la muy interesante y heterogénea muestra de este arte en el Recinto Ferial permite “convocar a la experiencia lúdica. ArteCómic es un evento de familia, la mejor expresión para vivir el verano”, dijo.

Comentó además, al Portal del Arte Joven Cubano, que el salón competitivo abierto, en la galería de República 289, aglutina a creadores y sus obras de las provincias de Pinar del Río, La Habana, Matanzas, Sancti Spíritus, Santiago de Cuba y la anfitriona.

Los fans y participantes pudieron disfrutar también de videojuegos, ventas de recuerdos y artesanías, exhibición de cosplayers, comercialización de juguetes artesanales, concursos, rifas y de un concierto que aglutinó a músicos y artistas de la Plástica.

Como una gran feria de las artes, el certamen tuvo también como plato fuerte la presentación y venta de libros de historietas y torneos de juegos de tablero, de estrategia y mecánicos.

En las secciones teóricas se destacó la obra del dibujante cubano Orestes Suárez y la historieta italiana, en el Centro de Convenciones Santa Cecilia. En El Circuito –proyecto local dedicado esencialmente a la proyección de filmes en segunda y tercera dimensión, conciertos de música, filmación y edición y torneos de videojuegos– se impartieron los talleres del cubano Ángel Velazco y del artista belga Étienne Schréder, quien trató el tema de la producción de historietas.

El acontecimiento cultural suma las muy esperadas muestras en las galerías Larios y La nueva musa, esta última en la Biblioteca Provincial Julio Antonio Mella.

El dibujante Irán Hernández –señaló la vicepresidente de la AHS Yanetsy León González– expuso por vez primera su exitoso Hablando con Gato, proyecto que posee un libro (en proceso) con la Editorial Oriente y una animación entre manos.

Sobre este curioso felino, su creador Irán, aseveró que, “fue una bendición, un regalo. Yo no estaba buscando un personaje. … el Gato, salió espontáneo”.

Otras de las sorpresas del evento fue la conferencia; Superhéroes, de cómo quitar y poner la máscara, del joven periodista habanero Darío Alemán Cañizares, quien afirmó el auge de la industria de las historietas de manera internacional, a la cual hay que prestarle atención.

Alemán Cañizares abordó los orígenes del género, los famosos superhéroes a través de la historia y de sus analogías con los mitos clásicos, los personajes de ficción (el semidios Hércules y el héroe Superman) o los sucesos históricos (la Segunda Guerra Mundial y la creación simbólica del Capitán América).


La política de la promoción literaria

La mayor ganancia de la primera mención que recibí en el Premio David de poesía en el año 2012 fue el efecto rebote. Comencé a formar parte del grupo de creadores literarios de Cienfuegos, un miembro discretísimo, debo acotar, y así aparecieron oportunidades indecibles, sobre todo para despertar esa manía narrativa de lo inverosímil —o real maravilloso según Carpentier— que a uno le pasa.

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La profecía de Chunga Maya

Entrevista a Alejandro Rojas Medina, premio Calendario ciencia ficción, 2016

Para quienes conocemos de ciencia ficción lo que de agronomía, no creo sea un obstáculo pensar en Chunga Maya como la solución a esos vacíos intelectuales. Sin embargo, al adentrarnos en la historia detrás de su escritor, de sus colegas y entuertos por sortear hasta la impresión de la novela, encontraremos el background de las oscuridades de la ciencia ficción cubana y sus orígenes. Para beber de una fuente sagrada, mejor tomar el arroyo como preparación iniciática. 

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Caricatura = Sonrisa = Concepto

Para ser diferente, solo basta ser uno mismo. Así se muestra la obra conceptual de un artista mayabequense, que quizás, sin idearlo se ha convertido en la vanguardia del arte joven que desempeña en su Güines, acostumbrado al bullicio de la gente y al poblado parque central.

XXIV Salon de Caricatura Personal Juan David. Primer Premio. Ever Fonseca

Luirri o Luis Reinier Enrique Torres son de los topónimos que lo identifican aunque el primero, es resumen identitario en las firmas de sus cuadros atrevidos y relativamente humorísticos desde la caricatura. Su extensa y variada producción, lo llevan a jugar con el pensamiento en las historietas o ilustraciones de libros infantiles para la editorial Verbum de Madrid.

Sin duda alguna, Luirri no solo muestra los personajes caricaturizados, sino deja traspasar la luz divina desde la percepción psicológica de cada personalidad cubana o internacional, convertida en imagen. Su forma constante de ver las cosas, la de retomar los anhelos de la infancia y otras etapas de la vida, le hacen insistir en los pequeños de casa. A veces atrapa más la visión respetuosa y no se atreve, pero lo deja caer con el pincel, y lo surreal o grotesco se sobresale en lo humano y esencial del ser, que informa quien quiere ser.

Es miembro de la Asociación Hermanos Saiz (AHS) y recientemente, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

XIII Salon nacional de Humorismo y Satira. Mencion por Conjunto de obras. Leo Brouwer

Ha participado en exposiciones colectivas y en cuantiosos salones provinciales y nacionales de humor gráfico. Ha sido condecorado con varios premios en el Salón Nacional de Sátira, obtuvo el Premio Eduardo Abela, en el XXIV Salón Juan David, y todos los galardones en el Museo Internacional del Humor en San Antonio de los Baños. Otras de sus propuestas artísticas, han tocado la fama en el Salón Internacional Melaíto de Villa Clara, en el 2013 y en la Bienal Internacional del Humor. Participó asimismo, en el 2015, en la exclusivísima Bienal del Humor de Nasreddin Hodja, en Turquía.

Para dicha de la Vanguardia Artística, este joven representa los colores de su Cuba, con la conciencia del riesgo que exige la experimentación y espontaneidad del gesto, pero que al final tiene el mejor resultado: el de ser diferente, ser uno mismo. Quien se lo encuentre con su forma y estilo peculiar de caminar, vacilando el silencio y a la vista de cualquier joven, puede pensar que es alguien más; pero no es cierto, es simplemente un Instructor de Arte que se formó en la escuela 13 de Marzo y que descarga su emoción en la práctica que siempre prefirió.

El silencio, su voz baja, la delgadez, su mirada típica de artista y su talento: son esencias del joven que también se ha dedicado al diseño gráfico de videoclips como los del dúo Buena Fe. Entonces,  el sortilegio de su propuesta no es solo fórmula para la ilusión, es dedicación, empeño, estudio, sabiduría y buen arte para encontrar, desde el concepto, una respuesta igualitaria ante la sonrisa, y un estilo en la caricatura.


Manga Q´va en ARTE COMIC

La sexta entrega de la jornada camagüeyana ARTE COMIC se desarrolló entre 6 y el 9 de julio en esta ciudad, como siempre, con la meta de difundir y acercar a los públicos cubanos a la historieta como objeto de producción artística. Así lo señaló en las palabras de presentación de este espacio, Alfredo Fuentes, principal impulsor y organizador de esos encuentros, desde sus inicios en el 2010. [+]