hip hop


A «golpe» de talento

“Si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma” y como este refrán milenario los trovadores, solistas, raperos, bailarines, humoristas, magos y payasos, integrantes todos del Proyecto Sociocultural “Golpe a Golpe” llegan a las comunidades rurales, escuelas, hospitales, barrios y a penitenciarías del territorio en un escenario sobre ruedas para dar a conocer el quehacer de la vanguardia artística de la provincia.

Ni el clima, ni las dificultades técnicas o la falta de transporte han podido menguar la pasión, el amor, la profesionalidad y el compromiso de ese grupo de jóvenes, quienes cada día recorren las carreteras ––en muchas ocasiones con sus propios recursos–– para dibujar sonrisas y expectativas en los rostros de niños y adultos de cada poblado camagüeyano donde en numerosas ocasiones jamás ha llegado un artista de profesión.

Trece años de trabajo ininterrumpido tiene ya el Proyecto Sociocultural “Golpe a Golpe”, que patrocinado por la filial camagüeyana de la Asociación Hermanos Saíz es sin dudas un cambio que oxigena a la comunidad y al propio artista; por lo que cada día crece profesionalmente a pesar de los obstáculos y demuestra que el arte que se realiza debe parecerse al entorno del público para quien está dirigido.

En el Municipio Nuevitas/ Foto Claudia Beatriz Borrero

A golpe de talento…

Con el objetivo de vincular la vanguardia artística de la Asociación Hermanos Saíz) con la Brigada de Instructores de arte “José Martí”, aficionados de la Federación Estudiantil Universitaria y de la Federación de Estudiantes de la Enseñanza Media así como al talento de las casas de Cultura de la provincia, se le dio a “Golpe a Golpe” la tarea de organizar los eventos y actividades de extensión de la AHS, responsabilidad con la cual tributa actualmente a la programación de la organización.

Su trabajo se mantiene durante todo el año pero se activa particularmente durante la etapa estival con las esperadas giras de verano por los 13 municipios de la provincia y la zona oriental del país. En el pasado año se realizaron un total de 90 giras con el apoyo de la Dirección Provincial de Cultura, el Comité Provincial de la Unión de Jóvenes Comunistas y el Centro Provincial del Libro y la Literatura.

 “Golpe a Golpe” se reafirma como un megaproyecto por la variedad de los espectáculos, los cuales agrupan a todas las manifestaciones artísticas como el teatro, la narración oral, artes plásticas, literatura, proyecciones de audiovisuales, juegos de participación, competencias de bailes, entre otras, las cuales contribuyen a que los jóvenes aprecien los valores de la cultura cubana y local.

Los protagonistas y el público…

Desde su creación ––el 6 de diciembre de 2013–– el conjunto ha visitado a cientos de comunidades rurales y barrios alejados del centro histórico de la ciudad.

En la noche del 4 de febrero “Golpe a Golpe” llegó al Reparto de Nadales, ubicado en la salida para el municipio camagüeyano de Vertientes, donde más de 80 personas disfrutaron de un espectáculo que contó con la actuación del Mago Reinier, del grupo de hip hop Killas Club, el rapero El Padrino y El Empírico, los chicos del break dance Top Play, y los DJs de la Casa del Joven Creador.

Yadian Sosa Ardevol, estudiante de la Facultad de Medicina y vecino de la localidad, agradeció a los cantantes del proyecto, en especial a los raperos, por llevar la buena música a sus hogares para que los amantes del género disfrutaran de una noche única y diferente con la invitación de regresar nuevamente.

Historias como estas se han vuelto comunes en cada rinconcito de la otrora villa principeña, donde más de 45 artistas defienden cada noche sus sueños y retos.

Por sus filas han transitado muchísimos creadores que hoy son artistas profesionalizados que enriquecen los catálogos de los consejos, centros e instituciones culturales del territorio, motivo de orgullo para la AHS.

Uno de ellos es Reiner Barceló, director del dúo de rap Babay y Kathy. Para él pertenecer a “Golpe a Golpe” fue la oportunidad de intercambiar con el público, improvisar ideas, mezclar tendencias y sonoridades con un discurso fuerte y consciente en sus letras, lo cual demostró que en Camagüey se hace un buen rap y que es un movimiento de jóvenes profesionales que se abre camino en una industria competitiva, abatiendo los prejuicios que circundan la cultura peyorativa y discriminatoria asociada al género. Según nos comentó:

“El movimiento del hip hop en la provincia experimenta hoy un nuevo florecimiento gracias al arduo trabajo que realiza la AHS con eventos de rap como Trakeando que se realiza del 14 al 18 de marzo. Por su parte, la labor del proyecto sociocultural promueve y difunde la obra de los cultores del género y propicia un clima de confrontación amistosa entre los mismos en cada uno de los espectáculos, llevando así el rap nacional directamente al seno de la familia, de la comunidad y a los corazones de miles de camagüeyanos.”

Golpe a Golpe en el Municipio Sierra de Cubitas/ Foto Claudia Beatriz Borrero

Logros y retos

Sobre los logros y retos para este 2020 que recién comienza el Portal del Arte Joven Cubano conversó con Eliécer Velazco Cabrera, jefe de la sección de Música de la AHS y especialista principal de “Golpe a Golpe”, más conocido artísticamente como El Empírico.

“Lo que más le agradezco al proyecto es la oportunidad que nos dio a todos de superarnos, a la vez que nos ha permitido experimentar el agradecimiento de un público ávido de un escenario. No hay nada más hermoso que los primeros aplausos de quienes esperan con ansiedad ese espectáculo con todo el amor y hospitalidad, capaces de compartir su casa y su comida, y eso para nosotros vale mucho.” 

Yunielkis Guerra Naranjo, creador de esta iniciativa comunitaria y director del Centro Provincial del Libro y la Literatura, nos expresó:

“Somos un colectivo con un gran sentido de pertenencia y con una realidad difícil para cualquier artista, sobre todo con el tema del transporte. Sin embargo, esto no nos quita el sueño ni nos amedranta para seguir defendiendo el reto de “Golpe a Golpe”, que no es más que seguir con la labor de llevar el arte con toda la profesionalidad y esmero que se merece ese público que nos espera. Así que seguiremos adelante.”

Gracias a la entrega de sus protagonistas y el alcance social de su trabajo, el proyecto fue reconocido con la Distinción 506 de la Ciudad en el ámbito de las celebraciones por el aniversario de la Villa del Puerto del Príncipe, donde el talento artístico se hizo sentir con la presentación de performances en las plazas representativas de la urbe, la buena música y la proyección en los barrios de las obras premiadas en la pasada edición del Almacén de la Imagen atendido directamente por la sección de Audiovisuales de la AHS y la productora Luz Joven.

Comunidad La Norma del Municipio de Sibanicú/ Foto Claudia Beatriz Borrero

Para este año, la Asociación Hermanos Saíz mantiene la voluntad de cumplir con uno de sus pilares más importantes, que es la creación de espacios para la difusión de la música, la crítica, las artes visuales, la narración oral, el teatro y la literatura; y de esta forma promocionar lo mejor del arte joven de la provincia. 

Todo esto encuentra su máxima expresión en los proyectos comunitarios que desarrolla la institución en las zonas más intrincadas del territorio y en los barrios de nuestra ciudad.

Es labor y responsabilidad de los miembros del Proyecto Sociocultural “Golpe a Golpe” propiciar el desarrollo de una cultura nacional vinculada a la vida cotidiana del pueblo, al que en primera instancia se debe la organización, porque son ellos quienes apuestan por una nueva alternativa artística que defiende a todas luces la médula y corazón de una nación: su identidad.

Comunidad La Tomatera del Municipio de Florida/ Foto Claudia Beatriz Borrero

Miembros del Proyecto Sociocultural Golpe a Golpe/ Foto Claudia Beatriz Borrero


D´Mente: Un rapero sui géneris

Adrián Vega, más conocido como D´mente, vuelve a estar nominado a los Premios Lucas en la categoría de mejor video de Hip hop. Esta vez con la obra Olor a ti perteneciente al CD Heridas sonoras. Por estos días anda muy atareado y feliz. Pero esto no impidió que nos sentáramos un momento en el café de la Uneac para conversar sobre su trabajo como rapero y realizador audiovisual.

cortesía D´mente

Una vez más estás nominado a los Premios Lucas. ¿Qué significa para ti estar nuevamente propuesto para este galardón?

No es coincidencia que esta sea la tercera nominación que recibo. Significa que mi trabajo va ganando en calidad a pesar que todavía no tengo el premio al mejor video del género. Aunque me dieron un trofeo especial cuando la gira de los Lucas por las provincias. Esto fue debido al tiempo que llevo mandando mi trabajo al certamen. Una nueva nominación me da energía para seguir creando y aspirar algún día a ser el ganador del premio al mejor video clic de Hip hop. Esa es mi meta dentro de los Lucas.

Tu estética como realizador de video clic es poco frecuente dentro del género y se aleja un poco de otros realizadores. ¿A qué se debe este alejamiento?

Los videos de Rap casi siempre son de temas urbanos. Tratan la marginalidad, lo que se vive cada día en las calles. Desde niño siempre me gustó mucho el dibujo y es algo que todavía disfruto. He hecho algunas historietas y cuentos que he mezclado con el diseño gráfico y la animación. De ahí el resultado de mi trabajo como realizador. Trato, a través de esta forma mía de ver las cosas, de darle una estética nueva al Hip hop. No siempre los temas pueden ser sobre los barrios marginales. Hay otras variantes en las que se puede explotar este género.

cortesía D´mente

¿Consideras que esta estética en el audiovisual le puede interesar al público consumidor de Rap?

A los primeros que les interesa es a los niños. A ellos les encantan los videos de animación porque están cargados de paisajes, criaturas místicas y colores. En cuanto a los consumidores y creadores, tres raperos me han pedido que les haga videos con este tipo de técnica. También mi objetivo es que el Hip hop no solo llegue a los raperos, sino al público en general. Creo que lo he logrado porque muchas personas en la calle que no conocen la cultura Hip hop ni escuchan habitualmente Rap me detienen para decirme que les gustó mi video.

¿Piensas mantener la técnica de animación en los próximos videos o cambiarás la manera de llevar tus temas al audiovisual?

Tengo nuevos planes para el año que viene. Quiero experimentar con las imágenes reales y la animación. Fusionar estas técnicas siempre pensando en lo novedoso. Trataré de que el tiempo me lo permita pues acabo de tener un hijo y la paternidad es algo lindo que merece mucha atención. No obstante a esto, espero volver a estar entre los nominados para los próximos Premios Lucas. 


Pinar Hip-Hop: un espacio para la cultura urbana

Break dance, free style, el rap y Djs; talleres, conciertos, conversatorios y presentaciones de libros, amenizarán las jornadas de la decimoséptima edición del Festival Pinar Hip-Hop, que tendrá lugar en la capital vueltabajera del 12 al 16 de septiembre.

El evento –organizado por la Asociación Hermanos Saíz– combinará las presentaciones de los artistas con una mirada teórica, a partir de la realización de conferencias y conversatorios sobre cómo versa el hip hop en otras latitudes, en este sentido destaca el taller sobre producción musical a cargo de los Djs alemanes Philip Wohlleber y Jorg Wentrup, pioneros del género en su país, el cual tendrá lugar el sábado a las 10:00 A.M. en la Casa del Joven Creador.

También, dos de las propuestas más interesantes del encuentro serán el conversatorio sobre cultura hip hop en la Cuba actual, impartido por Elier Arcia (Brujo), y la presentación del texto Contar el Rap de Malcom Junco Duffay.

Asimismo, por primera vez las actividades llegarán hasta los centros educativos, y en la jornada del viernes los participantes compartirán experiencias en el Instituto Preuniversitario Isabel Rubio, de la cabecera provincial, y protagonizarán una batalla de gallos y breakdance.

“Esta es una manera de acercar a las nuevas generaciones a la cultura del hip hop, que la conozcan, la vivan, la sientan y se interesen por ella, creo que de esta forma vamos un poco garantizando el futuro”, aseguró Leicester Correa, presidente de la AHS en Pinar del Río.

La participación del grupo de modas del zurdo, que presentará una colección de mezclilla, muy a tono con las culturas urbanas, será otro de los atractivos, en tanto los conciertos tendrán como escenario la Casa de Promociones Musicales La Sitiera, y otras comunidades del territorio como el Reparto Hermanos Cruz.

“El domingo sí estaremos cerrando en el Consejo Popular La Conchita con un espectáculo bastante amplio, que incluirá Bboys, break dance, free style, presentación de agrupaciones del patio y de otras provincias”, explicó Correa.

Unido a los artistas de Pinar del Río, hay invitados de otras provincias como Mano Armada, Conciencia y Malcom Beybe de La Habana; El tanque de Villa Clara; Xiomi de Cienfuegos, entre otros, así como la participación del fotógrafo mexicano Julio Tovar.  

Este año, el evento está dedicado al aniversario 152 del otorgamiento del título de ciudad a Pinar del Río, en tanto, sirve para alentar un género que poco a poco ha ido ganando espacio, visibilidad y promoción en los medios y las instituciones.


Puentes de amistad

Bailarines cubanos de la Asociación Hermanos Saíz acompañaron hoy a los amigos solidarios en Alemania que se reúnen cada sábado para rechazar el injusto bloqueo de Estados Unidos contra Cuba, y para apoyar la libre determinación de Venezuela.
 
Desde el 27 de agosto y hasta el 12 de septiembre se encuentra en Berlín este grupo de artistas de la AHS, organización de la joven vanguardia creadora de Cuba, para un intercambio cultural en el ámbito de la danza contemporánea y urbana.
 
Tomada del Twitter de Prensa Latina.


Frente a la emblemática Puerta de Brandenburgo, los bailarines hicieron derroche de la técnica adquirida en las escuelas de arte de Cuba, mezclada con nuevos saberes sobre Hip Hop (Breack Dance y Popping).
 
El intercambio motivó a bailarines alemanes a visitar la Isla caribeña en noviembre como parte del proyecto sociocultural Haber, el cual centra sus objetivos en promover la cultura del baile como medio de expresión en torno a la unidad de los pueblos.

 


La tecla del intruso

A pesar de los discursos articulados y las brechas otorgadas en situaciones de confrontación entre cultores y representantes de instituciones culturales, así como medios difusores, en el oriente cubano el rap siempre fue –y ¿aún es?– un extraño. La idea que se asume y exporta en torno a los elementos que conforman la identidad cultural del territorio no comprende siquiera la mención del género.

Aun cuando por procesos diferenciados, expresiones como el rap, el jazz y el casi invisible rock conviven en la escena local, ninguno logra su integración a las construcciones que se tienen de “lo santiaguero”. En todo caso, representan intereses de grupos sociales identificados con uno u otro, sin que ello implique legitimación alguna.

El rap, como exponente de la cultura del hip hop, tras su llegada, asimilación y reestructuración músico-textual en la isla bien puede contarse entre esos ya para nada novedosos y diversos rostros de lo identitario cubano en constante conformación.

La modalidad –o modalidades– cubanas, refleja las situaciones específicas de una porción de la sociedad actual y el modo en que generaciones de cubanos las vivencia e interpreta. Sin embargo, si el golpe seco de la palabra ha implicado el sentido de resistencia, no menos resistente ha sido cierto entorno social e institucional al momento de otorgarle espacios dentro del concierto de expresiones actuales.

Aunque los inicios del hip hop en Santiago de Cuba guardan puntos de contacto con el resto del país, su devenir ha sido fluctuante, más allá de los niveles lírico-musicales, en los planos de su creación, promoción y espacios de consumo.

Con el Microphone

Oandris Tejera y Alayo Mc en Sonido Urbano. Cortesía d la autora.

Cuando parecía que el rap iba a integrarse al concierto santiaguero no era más que un espejismo. Rebobino.

Los MC llevaban años dando batalla por todo el país, como eclosión cultural, convencimiento y moda compartieron trayecto. El curso determinó quiénes se asentarían o no, mientras otros lograron a través de una presunta postura “contestaria” un modo de vida. 

En La Habana surgieron los festivales y después la Agencia Cubana de Rap, puntos sobre los que no tengo nada que aportar. Por estos lares, no sin menos beligerancia y catapultado por el auge nacional, varios de sus exponentes se integraron al ámbito institucional.

El sistema de casas de cultura tuvo la encomienda de sostener los primeros diálogos conciliatorios con los raperos, lo cual incluyó una especie de tutela o apadrinamiento, es decir, “superación musical”; dicho proceso también incluía clases de literatura que incidieran en la elaboración textual de las creaciones raperas.

Estos métodos no estuvieron exentos de crítica en cuanto a lo atinado o no de su aplicación con respecto a las características propias y naturales de la denominada lírica urbana.  Si por un lado los decisores culturales lo consideraron un proceso necesario, algunos que se iniciaban y sus seguidores valoraban esta salida como una forma de violentar la esencia callejera de dicha forma cantable. 

Con posterioridad, la AHS integró a sus cultores más representativos, aquellos que habían logrado ubicarse en una especie de vanguardia cimentada en la madurez de su obra, el reconocimiento y prestigio entre ellos mismos y el público, hasta la creación-producción discográfica alternativa.  En este escenario, los MC pudieron desarrollar su trabajo dentro y fuera de la Casa de los jóvenes artistas. Mutantes resultan los enclaves periféricos donde por años estos hacedores de la música han realizado su performance.  

Además de la Casa del Joven Creador, otro sitio emblemático  de la Asociación Hermanos Saíz donde su protagonismo alcanza mayor significación se sitúa en la escalinata del Museo Emilio Bacardí, uno de los enclaves de mayor recurrencia en la representación de la imagen urbanística santiaguera.

Esta intersección entre las calles Aguilera y Carnicería ha atestiguado la participación de los raperos junto a artistas de otras manifestaciones. Los estereotipos asignados al modo sonoro-expresivo se difuminan ante los ojos de los propios censores.

Peñas como Kabildazo, Sonido Urbano y espacios desde el Centro Cultural Africano tuvieron el sello de una efervescencia creadora como exponente de la Asociación en Santiago de Cuba. Durante estos años eventos de efímera existencia trataron de expandir la lírica rapera, no obstante, ninguno logró permanencia y trascendencia a niveles sociales más allá de la misma comunidad hip hopa.

Sonido Urbano aconteció a partir de febrero del 2009 y aproximadamente hasta el 2013. En sus inicios tuvo lugar los jueves alternos de cada mes en la Casa del Caribe, liderado por la agrupación TNT Rezistencia y algunas voces en el contexto de la oriental ciudad. Con posterioridad se trasladó hacia el CIROA y esporádicamente a otras locaciones.  Además de la expresión cantable y las disímiles manifestaciones del hip hop, involucró a artistas de la plástica, la danza y el teatro, en un proyecto que buscó promover tendencias artísticas desfavorecidas por los medios de comunicación.

Las Positivas en Sonido Urbano. Archivo de la autora.

La programación de la Plaza Cultural Aguilera –ubicada en el centro citadino–, por ejemplo, en determinados momentos acogió presentaciones de aficionados a la manifestación. Surgieron espacios como Kafé Alternativo, cuyas estrategias apelaron a una mayor flexibilidad y coexistencia entre la llamada música electrónica, el funk, trova, reggae, jazz, rock y hip hop, a lo que se sumó la proyección audiovisual. 

Uno de los eventos de mayor perdurabilidad fue el Bonus Track. La jornada buscó aglutinar a voces del territorio y otras zonas del país junto a la participación de artistas de la plástica cuyas obras sostienen discursos comunes, como son los casos Oandris Tejeiro (Joa), Gilberto Martínez y Alejandro Lescay. La agenda incluyó el espacio teórico y las presentaciones musicales dentro de la propia sede.

En el caso del espacio teórico se reiteraron las mismas insatisfacciones, como la ausencia de representantes de la institucionalidad cultural y medios de comunicación convocados a los debates. En determinados momentos afloró la carencia de un hilo conductor de las ideas, por lo que el debate persistió en la manifestación de la frustración de índole diversa de los cultores presentes, sin que en realidad llegaran a vislumbrarse alternativas a las mismas. Cierto desdén por la teoría privilegió el carácter asambleísta por encima del pensamiento crítico. 

Mayor renuencia a la convivencia con el rap observaron los catálogos de los Centros Provinciales de la Música, hoy Empresas Comercializadoras. De forma específica en Santiago de Cuba este tema de la “profesionalización” es la resultante de procesos donde las políticas de decisión aún atraviesan por tabúes e indefiniciones que trascienden lo territorial. La actual Empresa Comercializadora de la Música Miguel Matamoros ha acogido en diversas etapas como parte del catálogo de Música Popular a formaciones como Habano Rap, Contraste, TNT Rezistencia, Sentimiento Rapero, Golpe Seko, Cimarrón y Las Positivas. Vale acotar que la mayoría contaba con una larga trayectoria dentro del género rap a su ingreso a este catálogo.

Los momentos hasta aquí referidos y otros que pueda obviar de forma no intencional, no fraguaron más allá de la comunidad rapera la noción de qué es el rap y quiénes sus cultores.  Enclaves como la Plaza Juvenil Ferreiro, la Pista Pacho Alonso o el Área del parqueo del Estadio –espacios asignados–, a la postre resultaron de escasa visibilidad. 

Imagen Archivo Sonido Urbano.

Fuera de las demarcaciones de la AHS el rap no cuenta en Santiago con una jornada, festival, encuentro o cualquier denominación similar como sí el son, la trova, los coros y ahora el jazz. Las mesas teóricas o esporádicos debates en algún que otro espacio no constituyen momentos trascendentales para pensarlo.

No obstante, a los “contras” algunos integrantes de la colectividad rapera en Santiago de Cuba, en ocasiones, se han visto bajo el influjo de una psicología grupal que apela al discurso de la victimización como modo de autoexclusión.

 Aunque sus protagonistas no han contado con el “apoyo necesario” –frase socorrida en estos ámbitos–, no siempre aprovechan todas las posibilidades. Puedo citar el interés que manifestó hace algunos años el Centro de Promoción Literaria José Soler Puig, por la presentación de dos de los números de la revista Movimiento para el cierre de la programación de verano de entonces, lo cual no se concretó por el diálogo impreciso con líderes en aquel momento de la escena rapera, a quienes se les solicitó colaboración. Dichos números fueron presentados en la sede de la Asociación Hermanos Saíz como parte de una jornada, una vez más dentro de los mismos límites.

A mi entender, el ámbito santiaguero no muestra en este momento las más favorables condiciones en cuanto a espacios y promoción, intercambio con el público y socialización, pero lo cierto es que el rap, aunque en contexto difícil, respira.

Relevante es el premio obtenido por los de Golpe Seko con el CD Golpe Seko Brothers, en la Feria Cubadisco 2017. Sin embargo, esta noticia no trascendió más allá de una nota publicada en la página cultural del semanario Sierra Maestra.

Desde la Asociación, los gallos siguen dando pelea y emergen nuevos eventos que aún deben encauzar objetivos y lograr sostenibilidad en el tiempo.

El rap deberá contar con las mismas posibilidades que otros géneros, para comportarse a la altura de esa gran mesa que es la cultura cubana.


¡Llegó la hora de los gallos de la improvisación!

Nuevamente los gallos de la improvisación cubana afinan sus gargantas, pues el sábado 24 de agosto en la Carpa Trompoloco tendrá lugar la Final Nacional de Red Bull Batalla de Gallos. 

Hablamos de un escenario de duelos, con los 16 mejores improvisadores de la Isla lanzando sus líricas en rimas y Yeriko en calidad de campeón defensor. 

Para determinar el resto de los clasificados, se realizó una convocatoria abierta a todos los amantes del hip-hop para que aplicaran mediante la página web oficial del evento, www.redbullbatalladelosgallos.com, donde un jurado internacional de Red Bull seleccionó quiénes serían los gallos que pugnarán por el título de Campeón.

En esta oportunidad, el vencedor tendrá que enfrentarse a los campeones de Chile, México, República Dominicana, Costa Rica, Argentina, Perú, España, Colombia y Bolivia, en la Final Internacional, que este año se dará cita en Madrid, España.

La escena del rap improvisado, o Freestyle, como se conoce a nivel internacional, ha experimentado en Cuba recientemente un crecimiento tangible. Esto se debe en gran medida, al incremento de espacios para el desarrollo del género, promovido por la Agencia Cubana del Rap y la Asociación Hermanos Saíz. 

Actualmente, muchísimos festivales a lo largo de la isla, han incluido en su programa competencias de este tipo. El Potaje Urbano, que se desarrolla en Colón, Matanzas, es uno de los que más resuenan entre los aficionados. 

No se quedan atrás las batallas de las Romerías de Mayo, en Holguín; el Festival Palabra, en Santiago de Cuba; y Open Mind, en Artemisa.

Este año, llega como parte del Simposio: Jornada de Hip Hop Cubano, organizado por la Agencia Cubana del Rap, la competencia de Freestyle más importante del mundo: Red Bull Batalla de los Gallos.

Orígenes

Caminar por el Bronx o Harlem en la década del 70 del pasado siglo era exponerse a ser inoculado por una cultura naciente, voces elevadas en protesta… Así surgió un género en el corazón de la subcultura marginal que gestaban dichos barrios barrios neoyorkinos, ante la necesidad de escucha, de convertirse en referente para la construcción de un mundo más justo.

Acá en Cuba el esplendor llegaría en los 90. La Chusmita de Alamar, el hábitat o credo donde cobraba una efervescencia inusitada esa prosa filosa. Amenaza, Yuniors Clan, los Reyes de la Calle, Anónimo Consejo, Doble Filo, Cuarta Imagen… se pavoneaban en ese contexto en calidad de exponentes más rigurosos. 

Red Bull Batalla de los Gallos se organizó en la isla en los años 2006, 2007 y 2008. Diez años después, Cuba vuelve al circuito internacional, con una escena fortalecida y exponentes emergentes.

Tras el exitoso retorno de este evento internacional el verano pasado, el holguinero Yeriko se coronó campeón de Cuba, título que ostenta hasta la fecha y que defenderá este 24 de agosto en la Carpa Trompoloco.

A su vez, es la primera competencia de Rap Estilo Libre del mundo y la única a nivel internacional que unifica los países de Latinoamérica y España para realzar la singularidad del estilo del Hip Hop hispano, que en la última década se ha venido independizando del norteamericano tradicional, elevándolo a través del talento de sus representantes.

El origen de las Batallas de Gallos a nivel internacional lo hallamos en competencias con asiento en los barrios pobres, para descubrir quién podía demostrar mayor creatividad, ritmo, rima y fluidez. 

Con el crecimiento de la cultura hip-hop, se organizó el movimiento de los raperos improvisadores, quienes empezaron a desafiarse por áreas. No obstante, los eventos se limitaban a competiciones locales con poca repercusión, hasta que apareció Red Bull Batalla de los Gallos en Puerto Rico, en el año 2005, y convirtió esta forma de expresión en un evento internacional, que reúne a la crema de dicho movimiento en Hispanoamérica.


Una probadita al Potaje Urbano de Colón

Ya se siente el aroma del potaje, ese que se prepara dos veces al año de forma urbana y convierte a Colón, municipio localizado en el centro oeste de la provincia de Matanzas, en la capital cubana del HIP HOP, una iniciativa del proyecto La Akademia que en 2016 convocó ,en su primera edición, a amigos de todo el país.

Según uno de sus organizadores, Pedro Muñoz Biart, el Festival de Hip Hop Potaje Urbano surge como una necesidad de retomar el fuerte movimiento de rap que se vivió en la ciudad colombina en los años 90.

de la autora

Recordó como la urbe fue sede de eventos nacionales con la participación de los principales exponentes del género; y comentó también de las peñas habituales, de los más de 20 grupos que defendían la manifestación en el territorio… “y para rescatar esa cultura llegó el Potaje”, consideró Pedro.

En esta octava edición que se desarrollará desde el 13 hasta el 18 de agosto, participan más de un centenar de artistas nacionales y extranjeros. Entre ellos: El Individuo, Karnal, Ciudadano, Company Yo, Doble Negra, Cuentas Claras, Malcolm Beybe; además prestigian el certamenh Dj Keshkoo (Francia), Mc Rotka (Francia) y MCNam (México).

de la autora

Batalla de improvisación entre repentistas y raperos, intervención de artistas de la plásticas en los murales de la ciudad, competencias de Twerking y Break Dance, exposiciones, conversatorios, presentación de audiovisuales, son algunos de los principales atractivos de la jornada.

“Los días más intensos y decisivos del programa son el sábado 17 y el domingo 18. El sábado se efectuarán las competencias de duplas con los mejores Freestyle activos en el país. Como colofón, el 18 se discutirá por primera vez en Cuba el Título Nacional de Batalla de Maestros (BDM GOLD CUBA).

de la autora

La competencia tendrá lugar en la Plaza Roja de Colón a las 9:00 PM.y participarán los 16 Maestros Gold, ganadores en las eliminatorias regionales, que se desarrollaron a lo largo y ancho de la Isla desde la séptima edición de Potaje Urbano.

“El ganador de este torneo representará a Cuba en el Torneo Internacional, que se celebrará en noviembre bajo el título BDM Deluxe en Perú”, precisó también Muñoz Biart.

Esperamos que después de esta probadita, usted se quede con las ganas y visite el municipio de Colón, para que se deleite con un plato de potaje, ¡claro!, Potaje Urbano.