Gui√Īol


Mi nombre es Martina, ¬Ņy el tuyo?

La Sala Mamb√≠, sede del Gui√Īol Santiago es una de las instituciones culturales emblem√°ticas en Santiago de Cuba. Atesora toda una tradici√≥n que por d√©cadas construy√≥ el teatro para ni√Īos en esta ciudad a la gu√≠a de Rafael Mel√©ndez Duany. Aunque hoy la instituci√≥n de referencia¬† se desmembr√≥ en dos agrupaciones, los conceptos han de mirarse siempre en la reserva que les antecede para que las actuales generaciones de infantes tengan acceso a lo m√°s valioso de su historia y actualidad.

Desde que Adriana tiene tres a√Īos hemos asistido a todas las puestas en la Sala¬† Mamb√≠. La verdad es que como a otros santiagueros me preocup√≥ cierta penumbra que por un tiempo observ√© en varios sentidos. Primero que nada lastimaba la escasa asistencia de p√ļblico a las presentaciones. Ya s√© que la crisis de audiencias afecta la vida institucional hoy, que entre otras much√≠simas causas profundas, tienen un clip en el abuso de las tecnolog√≠as que sumen a algunas familias en burbujas ‚Äúdesconectadas‚ÄĚ de la realidad out-line.

fotos tomadas durante la obra

Ese distanciamiento entre el p√ļblico ideal y la Sala teatral tambi√©n ocasiona la p√©rdida de normas de comportamientos y apreciaci√≥n en los primeros, quienes a√ļn en el transcurso de la obra no logran desprenderse de sus tel√©fonos, jabitas y meriendas. Pero el Gui√Īol siempre fue y ha de ser promotor de valores culturales y centro de formaci√≥n de valores est√©ticos y espirituales.¬† Tambi√©n me coloc√≥ en alerta la reiteraci√≥n de escasas piezas en cartelera, no siempre con la m√°s oportuna concepci√≥n art√≠stica.

Mas algunas de mis desazones se atenuaron con la esperanza que coloc√≥ el estreno en agosto de 2019 de la obra Mi nombre es Martina. ¬ŅLos motivos? Pues una escenograf√≠a plena de buen gusto en coherencia con el argumento y la puesta en s√≠. A eso se entretejen la acertada adaptaci√≥n del original en una versi√≥n contextualizada en cualquier lugar de Cuba o el Caribe, y que en lo personal me situ√≥ en un bichindario santiaguero. Las casas, con sus tejas criollas recrean el entorno al estilo arquitect√≥nico de nuestras ciudades, especialmente √©sta del oriente cubano que habito. La distribuci√≥n de cada elemento en escena resulta adem√°s de agradable, oportuno en los usos de sus escenas.¬† La m√ļsica combina las piezas en audio con las interpretaciones cantadas del elenco actoral. Lo que se escucha es festivo en una fusi√≥n de¬† ritmos cubanos desde arreglos contempor√°neos.

foto tomada durante la presentación de la obra

El Proyecto Campanadas, casi un a√Īo despu√©s tiene la dicha de reponer la puesta justo cuando la Sala Mamb√≠ acaba de ser remozada para el disfrute de las agrupaciones teatrales y la familia cubana. Sobre el texto La cucarachita Martina,¬† de Manuel Mor√°n, Jorge Socarr√°s presenta esta versi√≥n bajo su propia direcci√≥n art√≠stica y la general de Liorge Reyes.

La trama acontece en el bichindario. Sus habitantes son una nueva cucarachita Martina junto a su alter ego Martina, personaje que interpreta una actriz como mediadora del conflicto, en interacción con los títeres. Un gallo vanidoso, un perro haragán, el gato de poca higiene y el ratón Pérez integran la lista de pretendientes. Otros compinches de la cucarachita habitan cada una de las escenas. Los actores cohabitan con la manipulación de títeres en el retablo a lo largo de la historia.

Desde un lenguaje asequible para todos, la versi√≥n actualiza conceptos como el amor y la convivencia en tiempos de equiparaci√≥n de g√©neros, o al menos el intento. Con una propuesta din√°mica y sensible, aflora en las tablas el cuestionamiento a la desigualdad dom√©stica, el machismo, el sometimiento femenino o el egocentrismo. Los actores interact√ļan a ratos con los asistentes en el af√°n de educarlos en una necesaria visi√≥n que movilice al cambio desde edades tempranas. Martina, la cucarachita, no se amedrenta ante las decepciones y se reh√ļsa a las propuestas de sometimiento de los pretendientes que en pasarela van a la conquista. Es esta una cucaracha emancipada, cuya felicidad trasciende los motivos matrimoniales. No obstante el rat√≥n P√©rez har√° valer el peso de su protag√≥nico en la historia y ser√° el causante de la celebraci√≥n final.

Estamos ante una puesta que moviliza a las palmas, los pies y el pensamiento. Si ud es el adulto, seguramente cuestionará razones de su existencia cotidiana. La primera ocasión en que Adriana y yo la presenciamos, me sumergí en una profunda conmoción. Aquel sábado el regalo  fue más bien para mí. Salimos y ella con su ternura agarraba mi mano hacia la calle segura de los buenos afectos.

Ahora que repetimos la experiencia, ella me ofreci√≥ su criterio de experta, ¬Ņqui√©n mejor?, y yo me dispuse a la tecla.


Arte joven de Cienfuegos en ‚Äúc√°psulas promocionales‚ÄĚ contra la Covid-19

*Tomado del 5 de Septiembre

J√≥venes artistas de Cienfuegos reinventan por estos d√≠as la manera de llevar sus propuestas al p√ļblico ante el cierre obligado de espacios culturales y suspensi√≥n de espect√°culos por la pandemia de la Covid-19. C√°psulas promocionales, se nombra la iniciativa que los convoca bajo el auspicio de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS).

Frank Armando P√©rez Aguayo, presidente de la organizaci√≥n en la provincia, explic√≥ a¬†5 de Septiembre¬†que el proyecto responde a una estrategia implementada desde hace alg√ļn tiempo, con el objetivo de contribuir a la promoci√≥n del arte joven en Cuba.

‚ÄúEn este momento puntual ‚ÄĒdijo‚ÄĒ quisimos aprovechar la ocasi√≥n para llegar a todas las personas que hoy permanecen aisladas en casa, sin la posibilidad de poder disfrutar en vivo de ofertas culturales y recreativas. Las c√°psulas agrupan a una selecci√≥n de artistas de diversas manifestaciones, con el trabajo de nuestros realizadores Alcides Portal Alfonso y Daniel Alujas‚ÄĚ.

Los conocidos m√ļsicos Nelson Vald√©s, Rolo Rivera, junto a Ariel Barreiros y la T√≠a Rosa ‚ÄĒmiembros de honor de la AHS‚ÄĒ aparecen implicados en la singular idea, en la que tambi√©n participan los escritores Miguel P√©rez Vald√©s y Ian Rodr√≠guez, as√≠ como actores del Gui√Īol Cienfuegos, Ca√Īabrava, Velas Teatro y el Centro Dram√°tico.

P√©rez Aguayo coment√≥ que ‚Äúlas grabaciones son en peque√Īo formato y registran parte del repertorio de los creadores de la asociaci√≥n, adem√°s de avances de estrenos que estaban previstos para el actual periodo y desafortunadamente no podr√°n presentarse ahora al p√ļblico‚ÄĚ.

El Centro Cultural de las Artes Benny Mor√©, ubicado en el entorno del parque Mart√≠ de la ciudad cabecera, fungi√≥ como escenario para el proceso de filmaci√≥n y producci√≥n de estas c√°psulas audiovisuales, al constituir desde inicios de a√Īo otra de las sedes de la AHS en la regi√≥n centro sur del archipi√©lago.

‚ÄúQuisimos hacerlo en este lugar porque de alguna forma lo sentimos como nuestra casa y es el modo que encontramos para transmitir a las familias la necesidad de quedarse en sus hogares y de cumplir con las medidas establecidas. Por eso decidimos materializar esta iniciativa a puertas cerradas, sin p√ļblico, solo con la presencia de los artistas y con las normas de prevenci√≥n e higiene que exigen las circunstancias‚ÄĚ, apunt√≥ P√©rez Aguayo.

Con el apoyo de Artex, la Direcci√≥n Provincial de Cultura y las autoridades pol√≠ticas y gubernamentales del territorio, las ‚Äúc√°psulas promocionales‚ÄĚ pretenden atraer la mirada de cienfuegueros, cubanos y extranjeros al quehacer art√≠stico de la AHS, para lo cual ser√°n empleadas las plataformas de redes sociales que m√°s frecuentan los j√≥venes (Facebook,¬†Twitter¬†y¬†YouTube) y los medios de comunicaci√≥n masiva.

‚ÄúLa intenci√≥n ‚ÄĒconcluy√≥ P√©rez Aguayo‚ÄĒ es aportar, desde nuestra obra, un poco de tranquilidad, paz y confianza a las personas, hacerles sentir que el arte puede ser otra manera de curar‚ÄĚ.


AHS avile√Īa, ¬°quemando los datos!

Como se hab√≠a acordado, la tarde del viernes 4 abril, precisamente a las 2 de la tarde, en el Caf√© Barquito de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Ciego de √Āvila, hac√≠an presencia un grupo de asociados en representaci√≥n de la vanguardia art√≠stica avile√Īa. En transmisi√≥n en cadena con el resto de las c√©lulas del pa√≠s, v√≠a Skype, brindaban su arte, estos j√≥venes creadores, desde Cuba para el mundo con Celia Molina S√°nchez, comunicadora de la sede avile√Īa, y representante de la secci√≥n de cr√≠tica e investigaci√≥n, como conductora en el espacio avile√Īo.

Caracteriz√≥ al gremio central, la jocosidad entres sus participantes con sobresalientes risas. Entre los presentes se encontraban representantes de las secciones Artes Esc√©nicas, M√ļsica, Literatura y Cr√≠tica e Investigaci√≥n, tales eran los casos de Alejandro Qui√Īones, el grupo de trova femenino Motivos Personales, Raynel Nodal, repentista de reconocimiento nacional, y en las letras Iracema D√≠az, Daniel Cruzata y Gabriel Montero en voz de Celia Molina con su poema ‚ÄúYo tuve un sue√Īo‚Ķ

‚ĶEra un sue√Īo ahogado en sangre y sudor ruidoso que me espantaba.

Millones de no-muertos entonaban en orgullo sus balidos de guerra,

y lo derrumbaban todo con balbuceante ardor.

Yo tuve un sue√Īo‚Ķ

Pero ya no creo en los berrinches de la jauría.

Aunque de vez en cuando

me pregunte qué es la lucha.

Da igual cu√°ntas palabras inventen.

Son demasiados los libros

en los que no se menciona la palabra amor.

Yo tuve un sue√Īo‚Ķ

Oh, era solo mi sue√Īo: reinterpret√©moslo a mi antojo.

Yo so√Ī√© que en el fondo y a pesar de todos

somos todos m√°s tiernos que mil fusiles,

que mil antorchas,

que mil espasmos fingidos.‚ÄĚ

La representaci√≥n de la provincia m√°s al centro de la isla tom√≥ partida a continuaci√≥n de Guant√°namo con las lecturas, en voz de sus propios autores, de los poemas ¬ęApocalipsis 4.0¬Ľ de Iracema ‚Ķ

¬ęSi cayeran las paredes que sostienen

Flotaríamos en un limbo,

Mancharías la memoria en lo ingrato de encarnar

Mienten los ojos, no haya palabras que calmen mi infortunio

Solo la paz

Incontables besos morir√°n en el Olimpo

No est√°n los detalles que aplaquen lo que hiere

Si cayeran las paredes obsoletas

Al menos, miraríamos cómo se derriban los muros ajenos

El preludio, las sienes, huestes tropezando sobre sí mismas

Sin las paredes no fu√©ramos m√°s que seres de la aurora y el crep√ļsculo,

Calcomanías del paisaje

La intemperie fragua, la carne d√©bil con que habitamos, si estamos dentro¬Ľ

‚Ķ Daniel le sigui√≥ con su creaci√≥n ¬ęMuerte¬Ľ:

¬ęProfusa tendencia que nutre la ausencia de una muerte postergada

Torrente de sentimientos que demandan las emotivas marcas de nuestro argot

Abrazo eufórico de subterfugio que aplasta las ineludibles ironías de heraldos cegadores

Liviandad de seres resurgen de este mundo apenas discernible

padeciendo la ag√≥nica repetici√≥n de la existencia‚Ķ¬Ľ

De igual forma, el repentismo y la improvisación total de parte de Raynel trajo versos inspirados en la actual situación social. La apertura y cierre corrió por parte de la agrupación trovadoresca, con la interpretación de canciones de su propia autoría.

Jóvenes por la Vida

Transmisión en Vivo de las presentaciones de Jóvenes por la Vida, creadores de la Asociación Hermanos Saíz brindan su arte.#CubaSalva#EstamosContigo#StreamingCuba#QuedatenCasa#CubacontraCovid19#CubaPorLaSalud#AHSCuba#LaSaludTocaATuPuerta#JovenesporlaVida#ElArteSalva#MantenteInspirado

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Viernes, 3 de abril de 2020

La Asociaci√≥n de la sede avile√Īa ya se destacaba en su quehacer en las redes con su serie conformada por videos caseros, en el perfil de AHS Ciego de √Āvila, donde los propios asociados regalan piezas de su autor√≠a mediante la oratoria o la interpretaci√≥n musical, as√≠ como peque√Īos spots teatrales del gui√Īol avile√Īo que comparte integrantes comunes con la instituci√≥n. Todo a favor de la campa√Īa #QuedateEnCasa.

#consumearte #artejoven #cubasalva #siguecreativo #elartesalva #nopuedoparar #quedateencasa #nopuedoparar #AHSCA

Publicada por Henry Godínez Rodríguez en Sábado, 28 de marzo de 2020


Cuentos del Zoo, una puesta necesaria

La mezcla en escena del trabajo con t√≠teres, con m√°scaras, trabajo actoral en vivo y coreograf√≠as de baile, regal√≥ la Compa√Ī√≠a de Teatro Oc√©ano con la pieza Cuentos del Zoo, para los ni√Īos y los amantes del teatro en general de esta ciudad santaclare√Īa. Entrega muy din√°mica y alegre de este Mejunje Teatral resulta sin dudas el libreto de Juan Gonz√°lez Ramos, puesto en escena por Irina Aguilar.

Estrenada hace ya dos a√Īos, con motivo de los 500 de La Villa de La Habana, la obra es un montaje con retablo y tres personajes que encarnan al personal de un jard√≠n zool√≥gico. Idalmis Ram√≠rez como Campana, Jos√© Yasser Alfonso, que interpreta al administrador Amapolo, e Irina Aguilar como Cristina.

foto dorisbel guillén

Ellos cuentan a los ni√Īos las peripecias de los animales que all√≠ son expuestos y a los cuales dan vida a trav√©s de graciosos t√≠teres. Las subtramas se nutren del folclor cl√°sico. Son acompa√Īadas por fragmentos de melod√≠as tan conocidas como ‚ÄúLo feo‚ÄĚ, de Teresita Fern√°ndez, cuyas letras fueron alteradas en consonancia con la trama. Tributa as√≠ a la unidad dram√°tica.

‚ÄúCon este elenco llevamos un a√Īo de presentaciones regulares y estamos muy felices porque a los ni√Īos les gusta mucho,‚ÄĚ dijo Aguiar, en declaraciones para el Portal del Arte Joven Cubano. Tambi√©n precis√≥ que en el guion se incorporan fragmentos de los diferentes libros de texto de lectura de la ense√Īanza primaria.

Cuentos del Zoo desborda energ√≠a, pero no solo divierte y nutre a los ni√Īos de sabidur√≠a popular, de buena m√ļsica y colorido. Por encima de todo se avoca al cuidado de la naturaleza y de los animales. Pero no es un llamado ambientalista m√°s, sino uno entretenido y trascendente. Toca temas como la autoestima, la camarader√≠a, el buen gusto, el racismo, la valoraci√≥n del otro.

foto dorisbel guillén

Involucra al p√ļblico con preguntas directas, competencias participativas que se logran sin ruidos en la secuencia de acciones, sin perder la hilaridad de las historias secundarias ni de la trama principal del Zoo. Pues los actores devenidos titiriteros se identifican con su entorno, con los fen√≥menos tan cotidianos de un zool√≥gico, que despiertan admiraci√≥n en las personas como, por ejemplo, el acto de alimentar a los leones.

En opini√≥n de Aguilar esto justifica las peripecias que se cometen y se logra una atmosfera que no solo agrada, sino que extrapola a los infantes hacia contextos y mundos de su imaginaci√≥n. Se le a√Īade un dise√Īo escenogr√°fico atractivo y colorido, con un retablo de recursos minimalista. T√≠teres de diferentes tama√Īos y materiales, as√≠ como textos √°giles y eficacia histri√≥nica.¬†

A todo esto, se debe la mezcla de alegr√≠a y sobrecogimiento que se qued√≥ entre los espectadores del Gui√Īol despu√©s de la puesta. Pues esta es una obra que contin√ļa dialogando con su p√ļblico al cerrarse el tel√≥n. ¬†


Paradigma o ¬°Ay, Shakira!, una puesta para ni√Īos reales

Si los ni√Īos dijeran todo lo que piensan, valientes cosas nos dir√≠an. Por ejemplo, que se sienten inconformes con el color de su piel y le escriben cartas escondidas a Shakira para que les haga el milagro de un cuerpo curvil√≠neo y un cabello rubio, con nariz respingada. Al menos, es este el conflicto de Amanda, una ni√Īa negra acosada por los paradigmas de la industria cultural, y m√°s espec√≠ficamente por su compa√Īera de aula.

Alrededor de este argumento gira la trama de Paradigma o ¬°Ay, Shakira!, puesta del santaclare√Īo Teatro Sobre el Camino bajo la direcci√≥n art√≠stica de Rafael Mart√≠nez; y que ha sido acogida con ovaciones entre el p√ļblico infantil y adulto de diferentes escenarios nacionales. Premiada adem√°s por un jurado de ni√Īos durante el festival Titereando en la ciudad en Guant√°namo.

Y es que asistimos a una obra para ni√Īos construida desde los cimientos de sus preocupaciones actuales, una tragedia que nos hace reflexionar durante y despu√©s de la puesta. A criterio de esta reportera, porque no solo se atreve al abordaje de temas considerados tab√ļes para el p√ļblico infantil sino tambi√©n porque se aleja de tratamientos lastimeros o simplistas; y por nada de este mundo se atreve a subestimar un p√ļblico tan exigente y exquisito como son los infantes.

Aunque cabe especificar que, seg√ļn palabras del propio director general, prefieren seguir la l√≠nea de hacer teatro para la familia, ya que rara vez los ni√Īos peque√Īos asisten solos a las presentaciones que ofrecen en su sede del Gui√Īol de Santa Clara, o a las que lleva Teatro Sobre el Camino hasta los parajes del centro de la Isla.

¬ŅTab√ļes en el teatro para ni√Īos?

Entre los temas que desaf√≠an cualquier autocensura y que esta obra toca sin mayores miramientos, se encuentra la muerte. Una vez que la protag√≥nico somete su cuerpo a una cirug√≠a est√©tica para transformarse en la cantante de sus sue√Īos, due√Īa de una caderas y un rostro y un cabello rubio que ella desea imitar, aunque no sean naturales, porque como dice su amiga ‚ÄúEl que no es lindo, que se opere‚ÄĚ.

Amanda logra su objetivo, pero muere en la mesa de operaciones. En el segundo acto el alma infantil dialoga con su cuerpo inerte, escucha el llanto de sus familiares y se arrepiente del sacrificio que ha hecho. Pero ya es demasiado tarde.

Pareciera que el paradigma industrial ha ganado a la ideolog√≠a cuando nos sorprende una escena m√°s de esta tremenda entrega dram√°tica. Se permite una retrospectiva al aula, en donde los ni√Īos se preguntan a qui√©n les gustar√≠a parecerse ‚Äúcuando sean grandes‚ÄĚ, y mientras se debaten entre los hermosos √≠dolos de la moda, el cine o la m√ļsica, los interrumpe la voz en off de alg√ļn jefe de colectivo o destacamento con la tradicional consigna de ‚ÄúPioneros por el Comunismo‚Ķ‚ÄĚ

‚ÄúCreo que las ni√Īas y los ni√Īos tienen el derecho a que en el teatro abordemos estos temas,‚ÄĚ coment√≥ Rafael Mart√≠nez, quien escribi√≥ este libreto tan necesario como atrevido. ‚ÄúTambi√©n es responsabilidad de sus padres, maestros y aquellos que de alguna manera intervienen en su educaci√≥n‚ÄĚ, a√Īade.

Otro tema importante al interior de la puesta es la violencia: intrafamiliar y la violencia infantil, espec√≠ficamente, junto a las conductas patriarcales que atraviesan la sociedad y las familias cubanas. Se trata seg√ļn Rafael de la forma violenta que tienen algunos adultos de resolver determinadas situaciones y que ‚Äúvan pasando de generaci√≥n en generaci√≥n.‚ÄĚ

Paradigma o ¡Ay, Shakira! cuenta con un guion preciosista. Los diálogos son manejados con habilidad y la intensidad dramática va increscendo hasta lograr un punto de clímax con la operación de Amanda, y luego anticlímax con el vagar de su alma antes de elevarse definitivamente al mundo espiritual. La escena final ofrece un cierre de lujo, a modo de moraleja de la obra, pero con la apertura conceptual necesaria y el nivel de sugerencia que convierte a Paradigma… en una obra substancial.

Fragmento de la obra Paradigma o ¬°Ay, Shakira!, puesta en escena por el grupo Teatro sobre el camino,
de Villa Clara, en el Teatro Eddy Su√Īol, de la ciudad de Holgu√≠n como parte de la oncena edici√≥n
del Festival Nacional de Teatro Joven/Foto Carlos Rafael/Archivo del Portal del Arte Joven Cubano

El reparto de Paradigma…

Por su parte los actores manejan los parlamentos con histrionismo y rigor. Adem√°s de actuar, interpretan t√≠teres planos, con movimientos en todo su cuerpo. Los t√≠teres en escena carecen de retablo por lo que el espectador tambi√©n puede incorporar a los titiriteros en el producto final que consume. Ellos: Elizabeth Aguilera Fari√Īas, Yassier Fab√° Garc√≠a y Remberto Clavelo.¬†¬†

Entre camerinos ofreci√≥ declaraciones la actriz, en quien muchos santaclare√Īos reconocen esa especie de estrella naciente, cada vez m√°s l√ļdica y asertiva sobre las tablas.

‚ÄúAmanda llega a un extremo, y es una ni√Īa. Pero tambi√©n es un t√≠tere. Entonces, ¬Ņc√≥mo descubrir todo eso en la figura y que no haya un divorcio entre lo que uno siente y el t√≠tere? Es un trabajo de animaci√≥n muy dif√≠cil que exige mucha atenci√≥n al proceso psicol√≥gico que va pasando esta ni√Īa con el transcurso de la obra; agredida por su compa√Īera Cecilia, por sus padres cuando intentan aconsejarla y por ella misma cuando cae en este sue√Īo, en este letargo de lo que puede pasar si decide operarse.‚ÄĚ

A su vez, Clavelo, quien interpreta al doctor y al maestro de ambos estudiantes, confiesa que en la concepci√≥n del cirujano enfatiz√≥ ‚Äúlos rasgos alocados del personaje‚ÄĚ porque a los ni√Īos tambi√©n ‚Äúdebemos hacerles re√≠r, aunque le estemos tratando temas tan hondos. ‚Äú

Elementos que ilustran nuestra nacionalidad, como el folclor yoruba, el uniforme escolar, las ense√Īanzas martianas y la propia formaci√≥n marxista en las aulas y que son contrapuestos a las tendencias seudoculturales del momento, la expropiaci√≥n de s√≠mbolos, el bullying y la desobediencia de los hijos. Demostrando que de todo esto se nutre hoy d√≠a una mentecilla de cinco, siete y hasta 10 o 15 a√Īos de edad, aun en crecimiento.¬†

El tema de la discriminación racial se superpone a las diferentes subtramas, como problemática fuerte y de gran inmediatez en la sociedad cubana actual. Puesto que oprime y reduce las posibilidades de superación y, por tanto, de empoderamiento, de las personas afrodescendientes. Al abordar sus consecuencias la muerte de la protagonista adquiere un valor simbólico.

Durante todo el espectáculo se utilizan diferentes recursos sonoros de nuestro folclor, otros elementos asociados a la cubanía como el pilón, la usanza del delantal. Para marcar la negritud como una parte substancial de la cultura nacional, que el racismo puede estar matando sin que nos demos cuenta de ello.   Dijo Yassier:

‚ÄúEl mundo se ha encargado de hacer una √©lite de lo que es bello est√©ticamente. Y que a un lado lo que demuestra diariamente una persona en su actuar, de conducirse socialmente.‚ÄĚ

Considera el director artístico que el bullying en nuestras escuelas y en las del mundo entero siempre ha existido.

‚ÄúSus razones pueden ser raciales, econ√≥micas, de g√©nero e identidad de g√©nero. Pero siempre est√° all√≠ esa persona que se cree m√°s fuerte y abusa de los d√©biles. La obra alerta sobre este conflicto que en otros pa√≠ses lleva a los ni√Īos al suicidio.‚ÄĚ

‚ÄúEs importante que los padres que traen a sus hijos a ver la obra se lleven a casa las inquietudes que plantea. Por ejemplo ‚Äď‚Äďexplica Fab√° Garc√≠a‚Äď‚Äď yo soy padre, y algo que aqu√≠ te queda claro es que la violencia engendra violencia y debemos alejar a nuestros hijos de esa forma de comportamiento con nuestro propio modelo.‚ÄĚ

Por √ļltimo, el dise√Īo escenogr√°fico se nutre de la fantas√≠a infantil y extrapola esa creatividad para la conformaci√≥n de un escenario minimalista y conceptual. Explota c√≥digos preestablecidos y que su p√ļblico conoce como son las se√Īalizaciones del tr√°nsito y los origamis de ni√Īos tomados de las manos. Ello refuerza el dialogo entre la pieza teatral y su receptor. ‚ÄúEs una obra muy cubana, y que hace pensar a profundidad nuestro contexto‚ÄĚ, resume la actriz Elizabeth Aguilera.

El grupo Teatro Sobre el Camino surgi√≥ en diciembre de 2009. Y al decir de la prensa provincial, present√≥ sus cartas credenciales en la sala Margarita Casallas de Santa Clara con la simp√°tica obra Una cama a domicilio. En los √ļltimos a√Īos trascienden presentaciones como Concierto de primavera, con la trovadora Yahily Orozco G√°lvez, y Las bebidas son por Pearl.

Paradigma o ¬°Ay, Shakira! plant√≥ pol√©mica y expectativas entre los teatristas de Cuba, desde el 2016 cuando participara de una lectura dramatizada en el Festival de Teatro de Camag√ľey. Se estren√≥ el a√Īo pasado en la ciudad de Santa Clara.

El peri√≥dico Vanguardia referencia un art√≠culo de Francisnet D√≠az Rond√≥n, titulado ‚ÄúPasi√≥n sobre el camino‚ÄĚ, en el cual se describe la agrupaci√≥n a la vuelta de sus 10 a√Īos de la siguiente manera:

‚ÄúDesde su debut, el espectador encontr√≥ una propuesta diferente y atractiva, que otorg√≥ un poco de aire fresco a la escena teatral villaclare√Īa.‚ÄĚ


Rumbo a las monta√Īas

Tras el rechazo a los actos de profanación contra los bustos del Apóstol en la capital del país, y la rotunda declaratoria de la esencia martiana que caracteriza la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa, los artífices de su trigésima edición partieron desde el céntrico Parque José Martí de esta urbe rumbo a su tradicional periplo artístico por las serranías de este lado del país.

Durante la ceremonia de despedida a los cruzados, Susana Orphe, secretaria del¬†Sindicato Provincial de Trabajadores de la Cultura¬†impuso la¬†Medalla Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a¬†al teatrista Eldys Luis Cuba, por sus veinticinco a√Īos de entrega al gremio, mientras la¬†Uni√≥n Nacional de Escritores y Artistas de Cuba¬†(UNEAC) confiri√≥ el¬†Premio Juglar Honor√≠fico¬†a la actriz Virginia L√≥pez Arnaud.¬† ¬†¬†

La¬†Casa de Jos√© Mart√≠ en Zaragoza de Espa√Īa, instituci√≥n cultural extranjera confiri√≥ el galard√≥n¬†«Con todos y para el bien de todos»¬†a la¬†Cruzada Teatral Guant√°namo-Baracoa, por mantener viva la obra y legado del H√©roe Nacional, agasajo que recibi√≥ Emilio Vizca√≠no √Āvila, director del identitario proyecto art√≠stico. ¬†¬†¬†

La Asociación Hermanos Saíz (AHS), la Dirección Provincial de Cultura, el Comité de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), la Central de Trabajadores de Cuba (CTC), y la Asamblea del Poder Popular, a igual instancia fueron otras de las organizaciones que se sumaron al reconocimiento de la valía de  este suceso sociocultural con tres décadas de historia.

Esta edici√≥n de la¬†Cruzada Teatral Guant√°namo-Baracoa est√° dedicada al aniversario 167 del H√©roe Nacional Jos√© Mart√≠, a la ense√Īanza art√≠stica, las cinco d√©cadas de fundado el ic√≥nico Grupo Gui√Īol¬†de la provincia; y en esta ocasi√≥n convoca a una veintena de conjuntos esc√©nicos del patio, Cuba y Latinoam√©rica que llegar√°n hasta m√°s de 180 comunidades.¬†

ūüé∂ ¬°A Baracoa me voy aunque no haya carretera!ūüéĶūüéľ Himno de la #CruzadaTeatralGuant√°namoBaracoa que interpretan artistas del patio, de Cuba y el mundo antes de iniciar su periplo art√≠stico y esencialmente martiano por las zonas monta√Īosas de este lado del pa√≠s por treinta ocasi√≥n.#Mart√≠Nuestro #HacemosCultura

Publicada por Radio Guantanamo en Martes, 28 de enero de 2020


C√ļcara, M√°cara, t√≠tere es

Los Hermanos Camejo encontraron un camino ‚Äďsu est√©tica, su forma de ser‚Äď que despu√©s no fue retomado en la creaci√≥n titiritera nacional. Un camino art√≠stico multidisciplinario que bebi√≥ de la interacci√≥n con grandes figuras de las artes en Cuba como Ra√ļl Mart√≠nez, Abelardo Estorino, Leo Brouwer, Rogelio Mart√≠nez Fur√©, Iv√°n Tenorio, Martha Vald√©s‚Ķ y que ha enriquecido el mundo del teatro, el mundo de las figuras. Fueron ellos quienes dinamitaron el ambiente titiritero en la isla, este arte milenario que surgi√≥ cuando las sombras del fuego se reflejaban en las cavernas del hombre primitivo, luego con las enigm√°ticas sombras asi√°ticas, hind√ļes‚Ķ hasta nuestros d√≠as.

Rub√©n Dar√≠o Salazar, titiritero-periodista, se ha convertido, junto a su compa√Ī√≠a Teatro de Las Estaciones, en vanguardia de la creaci√≥n art√≠stica titiritera cubana. Su trabajo se enrumba hacia el rescate de la dramaturgia del teatro de figuras. Es un ni√Īo que juega en cada espect√°culo, lo disfruta y nos hace disfrutar porque trabaja ‚Äúdesde la ciudad de Matanzas como si pusiera sus obras en Par√≠s‚ÄĚ, pero adem√°s agradece el virtuosismo de los grandes titiriteros, ya que, seg√ļn nos confiesa, ‚Äúla vida es tambi√©n eso, agradecer‚ÄĚ.

foto: Ernesto Herrera Peregrino

Rub√©n es un hombre que ‚Äúfantasea‚ÄĚ con los sue√Īos de otros y que conquista desde su retablillo la superaci√≥n humana. Es un ‚Äújoven‚ÄĚ d√≠scolo que ‚Äúdonde innova, quiere sentirse como un continuador‚ÄĚ, un seguidor de la obra de los grandes titiriteros: de los Hermanos Camejo, de Stanislavski, maestro de la actuaci√≥n en vivo, o del teatro lorquiano,‚Ķ siente la necesidad de ‚Äúcompartir, porque eso tambi√©n te hace crecer‚ÄĚ.

¬ŅCu√°nto toma Las Estaciones del teatro inici√°tico de t√≠teres de los Hermanos Camejo?

Lo primero que quise hacer cuando comenc√© en el teatro de t√≠teres fue saber sobre qu√© terreno estaba pisando. Una vez me encontraba en Francia con una amiga rumana, Margarita Niculescu, y me pregunta por los hermanos Camejo, y yo solo ten√≠a una referencia leve sobre el Gui√Īol Nacional en los a√Īos 60. Ahora son una referencia potente para m√≠.

Algunos profesores me hablaban de ellos, pero no de la impronta que ten√≠an y creo que fue resultado de a√Īos de silencio, pero eso me dej√≥ muy curioso. Al llegar a Cuba comenc√© a investigar y a descubrir que estaba sobre ‚Äúcad√°veres exquisitos‚ÄĚ, pues eran gente que hab√≠an hecho a Fernando de Rojas, a Zorrilla‚Ķ y me di cuenta, adem√°s, que mi profesi√≥n era de nivel y que estaba siendo continuador de algo inalcanzable. Me sent√≠a orgulloso de saber que ten√≠a un linaje potente.

Esa fue mi vida hasta la publicaci√≥n, en conjunto con Norge Espinosa, del libro sobre la historia del teatro gui√Īol en Cuba, pues hab√≠amos entregado al pa√≠s, a mi profesi√≥n, un legado testimonial, gr√°fico, investigativo; y entonces me sent√≠ titiritero con orgullo.

Las Estaciones – Un ni√Īo llamado Pablo. /Foto: Sonia Almaguer, cortes√≠a de Las Estaciones.

Yo fui una persona antes del libro y otra después. Carucha ya no estaba viva cuando el libro fue impreso, pero sí estuvo en el proceso de creación y estaba al tanto de lo que sucedía con su arte en la isla. Desde entonces, para salvaguardar su legado, el concurso Uneac se llama Hermanos Camejo, y mi sala lleva el nombre Pepe Camejo…

Tengo en mi proyecto creativo ese vínculo que da la investigación y he hecho muchas obras que ellos hicieron: El patico feo, La caperucita roja, Pinocho, La caja de los juguetes… porque su teatro tenía un componente clásico y famoso que le aporta mucho a lo que hago.

Me llama la atención revisitar ese repertorio que ellos hicieron y saber por qué lo hacían, qué tenía de interesante y atractivo. Era meterme en esa camisa y ver qué se sentía, y se sentía bien difícil, pero no imposible, porque en ellos encontré el sentido esencial de la cubanía. Asumir el riesgo de comenzar un proyecto exploratorio de su obra y no tenerlo todo tan claro, tener algunas zonas de misterios que uno debe ir conquistando, eso es lo importante.

Las Estaciones – Un ni√Īo llamado Pablo. /Foto: Sonia Almaguer, cortes√≠a de Las Estaciones.

¬†Sobre todo aprovech√© la experiencia que ellos asumieron de trabajar con personas como Leo Brouwer, Martha Vald√©s, Miriam Ramos, Iv√°n Tenorio, Ra√ļl Mart√≠nez, y eso era el completamiento de la profesi√≥n, era enriquecer la profesi√≥n, y es lo que yo tambi√©n he hecho al trabajar con la soprano B√°rbara Llanes, con el trovador William Vivanco, el cineasta Marcel Beltr√°n, con el pintor Alfredo Sosabravo, porque las buenas influencias hay que defenderlas, asumirlas y superarlas, y en eso estamos, porque la superaci√≥n lleva tiempo.

¬†Acompa√Īar la obra de los Camejo, defenderlos, continuarlos, es para m√≠ es un ejercicio tremendamente hermoso.

¬ŅC√≥mo asume Rub√©n Dar√≠o el ‚Äúatrevimiento consciente‚ÄĚ del teatro de figuras para adultos?

El mundo entero, o casi en su mayoría, a nivel artístico respeta y tiene consideración por el teatro de figuras, que es una potencia artística en cuanto a los elementos que utiliza. Ver el espectáculo de El Rey León de Julie Taymor con un nivel artístico y tecnológico impresionante, óperas como La isla encantada o Alicia en el país de las Maravillas, del Royal Ballet, que son espectáculos concebidos con títeres grandísimos obrados por los mismos bailarines, es un riesgo consciente creativo que se tiene que asimilar, que se debe probar…

Desconocer hoy el t√≠tere para adultos es como perderse una gran parte de la teatralidad rica e imaginativa que tienen los mu√Īecos; y creo que ha sido un proyecto que no he querido abortar nunca y por eso me he tomado mi tiempo. Adem√°s, para este tipo de teatro se debe trabajar mucho y, adem√°s, equivocarte trabajando.

¬†Para eso hay que investigar, enamorar al colectivo con el cual trabajas para que sue√Īen contigo, para que viajen en ese mundo infinito de los t√≠teres.

Las Estaciones protege las tradiciones del teatro para títeres, pero al mismo tiempo asume las técnicas de animación más experimentales y novedosas. Hablemos de dos cuestiones que no necesariamente tienen que contraponerse: tecnología y asiduidad al teatro.

Con la tecnolog√≠a la tenemos dif√≠cil, competir con eso es casi imposible. He visto muchos espect√°culos donde existe un derroche de tecnolog√≠a y he quedado anonadado. En esos mismos espacios he presentado espect√°culos donde los m√°s adelantado ha sido la luz negra, que es de los a√Īos 50, y otros elementos convencionales como t√≠teres planos, sombras, m√°scaras‚Ķ y nos han elogiado mucho el hecho de presentar un espect√°culo artesanal en medio de un espacio donde se presentan obras totalmente auxiliadas por la tecnolog√≠a.

foto: Ernesto Herrera Peregrino

A veces quisiera contar con la tecnología para hacer cosas nuevas, pero a la vez la tecnología se come al ser humano y crea para su vida cosas que él pudiera crear de manera natural. El punto está en aprovechar lo hermoso que tiene el títere artesanal, lo tradicional.

La tecnolog√≠a hay que asumirla poco a poco en la medida que puedas tenerla realmente. Esta es una especialidad de riesgos, sue√Īos, investigaci√≥n; de esa forma podr√°s lograr cosas que ni te imaginas. En las contradicciones a nivel creativo va el riesgo de equivocarte o acertar, y para suerte nuestra, hemos acertado bastante, porque hemos trabajado y experimentado mucho.

Teatro de Las Estaciones se mantiene a la vanguardia del teatro de figuras en la isla, con un estilo inconfundible y una l√≠mpida e irrepetible iconograf√≠a. ¬ŅC√≥mo asume este reto?

Siempre que escucho la palabra vanguardia para referirse a Las Estaciones siento que el pecho me palpita porque es un compromiso bastante grande mantenerse a la vanguardia, pues significa mantenerse joven eternamente.

Los premios que hemos alcanzado han sido un resultado muy subjetivo de un jurado muy real, pero también hay que aprender que siempre no se puede tener un galardón en la mano, que cuando no lo tienes debes luchar por alcanzarlo.

Viajar tambi√©n ha sido un privilegio para Las Estaciones, y eso lo hemos aprovechado. Adem√°s, nos mantiene en la vanguardia nuestras aproximaciones a la danza, la pintura, la m√ļsica, el cine, el circo‚Ķ Pero el teatro de adultos con actores te da tambi√©n una coordenada diferente que te permite no enraizarte sobre ciertos patrones preestablecidos.

Pero lo que nos hace vanguardia es también no subvalorar nada y tomar de diferentes estéticas teatrales. Ser vanguardia es no aferrarte a nada y conocerlo todo del teatro de figuras, es ser auténtico en lo que haces. Pero lo más importante, es saber sentarte y levantarte y saber saltar, ver el mundo a distancia y verlo también de cerca, porque para la vanguardia no hay fórmulas, y también saber que la vanguardia dura poco.

Las Estaciones – Un ni√Īo llamado Pablo. /Foto: Sonia Almaguer, cortes√≠a de Las Estaciones.

Es también exploración de la cubanidad…

No imaginas cu√°nto‚Ķ Yo le debo a Dulce Mar√≠a Loynaz hacer un espect√°culo con el Bestiario que ella escribi√≥ cuando adolescente, son poemas perfectamente representables. Le debo a Eliseo Diego hacer teatro con sus cuentos y sus poemas. Le debo de alguna manera a Virgilio Pi√Īera hacer una Electra Garrig√≥ con t√≠teres. En el mundo de lo ‚Äúcubano‚ÄĚ todav√≠a hay cosas que estoy dispuesto a realizar y defender, y de ese cocinar constante salen las obras m√°s bellas, aunque decididamente la vida no me alcanzar√° para hacer todo lo que sue√Īo.

¬ŅC√≥mo logra la fusi√≥n del mu√Īeco del retablo con la presencia en vivo del actor?

Stanislavski creo que le puso un reto al actor: actuar bien en vivo, y eso marcó a la profesión, la mezcla de un buen actor y un buen titiritero, son cosas que no pueden estar en contradicción, y si no eres buen actor, difícilmente serás buen titiritero.

Puedes manipular bien y lo har√°s brillantemente, pero vas a tener que salir en alg√ļn momento fuera y contactar con el p√ļblico, intercambiar, y tienes que hacerlo bien.

 Hay que demostrar siempre que los titiriteros no somos menos y que somos excelentes actores y titiriteros. La esencia está en saber aplicar una cosa en la otra.

El actor titiritero debe disfrutar con el t√≠tere, lo que no es sin√≥nimo de robarse el protagonismo del mu√Īeco, la gracia est√° en creerte que el mu√Īeco existe y es quien te est√° hablando. Hay que tener, adem√°s, una imaginaci√≥n poderosa y eso, yo se lo robo a los ni√Īos, porque mantienen una organicidad tremenda cuando juegan y creen en la animaci√≥n de los objetos como si fueran de verdad. Ellos son los mejores maestros.

foto: Ernesto Herrera Peregrino

La imaginer√≠a literaria de Norge Espinosa siempre se desdobla ante el p√ļblico a trav√©s del t√≠tere de Teatro Las Estaciones, entre ellas la multipremiada obra Por el Monte Carule‚Ķ ¬ŅQu√© simboliza este acercamiento a Bola de Nieve en la trayectoria de Teatro ‚Ķ?

Uno tiene figuras en la vida que va conociendo y te van moviendo el alma; uno es Mart√≠, que siempre vuelvo a √©l. Otra figura es Lorca, que leerlo es √ļnico, y ya he hecho cuatro espect√°culos sobre sus textos.

Dora Alonso, otra figura que conocí, con la que compartí, amé y amo todavía. Y está también Bola de Nieve, un artista completamente titiritero, oírlo cantar es como oír a un títere. Las letras de sus canciones son un retablillo.

Ese es un espect√°culo (Por el Monte Carule) dedicado a Raquel Villa, hermana del Bola, a quien conoc√≠ y quien nos acompa√Ī√≥ en el p√ļblico en una de las puestas.

Las Estaciones – Un ni√Īo llamado Pablo. /Foto: Sonia Almaguer, cortes√≠a de Las Estaciones.

El Bola es muy rico de interpretar por sus fraseos y sus interpretaciones en ingl√©s, franc√©s, italiano y hasta en chino. En la cultura cubana hay personajes perfectamente representables en el mundo de los mu√Īecos y hay que enmarcar bien la mirada en esos personajes para representar, para promocionar, porque el teatro no puede ser algo est√°tico, tiene que promover otras cosas.

Con la representación del Bola le estás legando al mundo un diapasón grandísimo de la cultura cubana y al mundo del títere, porque el retablo es para aforarse, no para ocultarse, y el retablo de Las Estaciones nunca ocultará nada, porque no podemos ir por la vida ocultando sensaciones, ni inspiraciones, hay que compartir con los demás lo que te hace palpitar, es de alguna manera, quizás una utopía, la forma de que no te olviden.

Hablemos del Taller Internacional de Títeres de Matanzas con más de dos décadas de creado…

Si realmente crees en el arte titiritero tienes que crear un espacio donde confluyen referencias mundiales para el desarrollo de este arte en la isla. Cómo puedes exigirle a la gente desarrollo y crecimiento si no le facilitas, en mi caso que conozco a grandes personalidades, esa experiencia.

¬†Durante muchos a√Īos luch√© para que viniera Fabrizio Montecci, uno de los grandes directores del teatro de sombras en el mundo, para que ense√Īara este arte en Cuba, pues lo traje y lo compart√≠ con mis compa√Īeros. Y el taller es eso, un espacio para dialogar, compartir, conocer, difundir‚Ķ Es tambi√©n abrir un proyecto como ‚ÄúNuevos rostros del t√≠tere cubano‚ÄĚ, para j√≥venes de 18 a 35 a√Īos, b√°sicamente proyectos working in progress de j√≥venes interesados en hacer teatro de figuras.

El Taller abre también una zona para la Unión Internacional de Marionetas (Unima) y la proyección de documentales y otros materiales relacionados al arte titiritero.

¬ŅCree que el teatro para t√≠teres en estos momentos es subvalorado?

Siento mucha lástima de las personas que lo subvaloran, porque es desconocimiento. No me gusta cuando mis colegas lo maltratan y no se dan cuenta de que el primer responsable de que el arte no se valore es el artista, ahí está el secreto.

Si t√ļ no te quieres a ti mismo, nadie te querr√°, sino te respetas, nadie te respetar√°. El arte debe superarse y el √©xito de uno est√° en uno mismo, porque la vanguardia, esa que tanto me atemoriza por ef√≠mera, es siempre inabarcable.

Las Estaciones – Un ni√Īo llamado Pablo. /Foto: Sonia Almaguer, cortes√≠a de Las Estaciones.

Si Rub√©n reencarnara en uno de sus personajes, si tuviera la oportunidad de insuflarle vida a uno de sus t√≠teres, en cu√°l lo har√≠a‚Ķ ¬ŅQu√© personaje interpretar√≠a a Rub√©n Dar√≠o?

La pregunta del siglo‚Ķ No tengo hijos, mis hijos son mis mu√Īecos y los quiero a todos por igual. Tal vez en t√©rmino fantasioso y metaf√≥rico, si reencarnara en alguno, me encantar√≠a ser Pelus√≠n del Monte y tener una abuela como Mar√≠a Pirul√≠n que me hiciera boniatillo, dulce de frutabomba y mantecados, que la molestara y ella me devolviera con besos y d√©cimas.

Me gustar√≠a poder entrar en esa imaginer√≠a fabulosa que Dora Alonso logr√≥ trasmitirle a un ni√Īo como Pelus√≠n sin existir. Eso es una mentira entre comillas, quien conoci√≥ a Dora Alonso, sabe que Pelus√≠n era Dora: sin miedo a nada, osada, simp√°tica, dicharachera.

Es que uno es tambi√©n un personaje, no hay que olvidar que estamos en el gran retablo del mundo. Pienso que debo ser un t√≠tere bastante d√≠scolo, pues siempre estoy creando y haciendo cosas. Y quisiera ser todos mis personajes, quiero vivir una vida: hoy Federico, y ma√Īana Mart√≠, luego Bola de Nieve, seguidamente Dora Alonso… Es que soy un personaje, un personaje que me disfruto mucho.