Fotografía


La fotografía como aliciente de vida

(Entrevista a Lourdes Guerra Mesa)

Cierto es que el artista posee una sensibilidad inherente a su personalidad que le lleva a escoger determinados caminos por los cuales expresarse desde el arte. Lourdes Guerra (La Habana, 1956), precisamente con esa sensibilidad y alma de artista, incursion√≥ con pie certero ‚Äďo, mejor dicho, con ojo certero‚Äď en el universo de la fotograf√≠a con una capacidad para concebir im√°genes que remueven los sentimientos.

Su producción no es fortuita. Ella lleva a cabo un proceso de realización a conciencia, meticulosamente pensado y enfocado para establecer un diálogo con el receptor. No intenta imponer un criterio, sino persuadir a partir de la sutileza y dulzura que emanan de sus piezas, para apreciar en nuestro contexto, en nuestra cultura, en nuestro devenir flashazos que recogen lo viejo y lo nuevo, lo tradicional y lo moderno, la quietud y el movimiento, la belleza en aquellas zonas destruidas u olvidadas.

He aquí los testimonios de una carrera en ascenso, que procura un desarrollo y alcance exquisitos dentro del panorama de la fotografía cubana. Sigamos de cerca los criterios y las imágenes que emanan de esta artista del lente.

La Quinta, 2016. De la serie Yo tengo un sue√Īo, 60×80 cm.

Coméntame un poco cómo y cuándo comenzaste en la fotografía.

Creo que ya sea un arte, un oficio, una profesi√≥n, incluso hasta un hobby, todos tenemos un denominador com√ļn y es el hecho de habernos valido de personas cercanas que nos han ayudado a dar los primeros pasos. En casa siempre hubo c√°mara fotogr√°fica ‚Äďuna Kodak‚Äď que mi padre utilizaba para dejar constancia de eventos familiares. Con el transcurso del tiempo, vinieron otras como la Vilia, una Smena, una Praktica y all√° por los 90¬īs lleg√≥ a mi mano una Ricoh que para m√≠ constituy√≥ un puente entre la √©poca anal√≥gica y la era digital dadas las prestaciones que esta c√°mara ten√≠a y con la cual pude documentar viajes de trabajo que hice a Alemania y Namibia en esa misma √©poca.

Definitivamente, fue mi madre quien determinó esa inclinación dado su gusto por repasar con cierta regularidad todas las fotos de la familia y las artes en general. Ahí comenzó el hechizo, aun sin tener conocimientos de fotografía. No puedo dejar de mencionar a un querido amigo y gran fotógrafo cubano, Leonel Fernández Delgado, quien también contribuyó mucho a mi formación académica al tenderme su mano de forma desinteresada e incondicional. 

Entrega, 2019. De la serie Poes√≠a del Sujeto, 30×40 cm.

Por lo que explicas, podemos decir que eres una fot√≥grafa de vocaci√≥n autodidacta, pero quisiera que me comentaras brevemente cu√°les han sido tus experiencias desde un aprendizaje acad√©mico. ¬ŅC√≥mo ello ha influido en tu carrera como artista?

Luego de mis primeros pasos de la mano de Leo, como te dec√≠a, llegaron Tom√°s Inda, Rogelio Dur√°n, M√°rgel S√°nchez, todos de la Escuela de Fotograf√≠a Creativa de La Habana (EFCH); Rufino del Valle, el Dr. Ram√≥n Cabrales, ambos de la Academia de Arte y Fotograf√≠a (hoy Casa del fot√≥grafo); El Chino Arcos con su magn√≠fico Taller de la UNEAC; y, Grethell Morell, una extraordinaria mujer, curadora, historiadora del arte y Premio Nacional de Cr√≠tica, quien definitivamente vino a marcar la diferencia entre un antes y un despu√©s en la b√ļsqueda por la distinci√≥n de ese rasgo que identifica tu trabajo y los detalles que resultan invisibles a otros ojos.¬†

Isadora, 2015. De la serie XXX Retazos, 60×50 cm.

Tienes una exquisita producci√≥n fotogr√°fica donde has abordado la danza con un halo preciosista y elegante, y una delicadeza visual y t√©cnica en el trabajo con las luces, los movimientos, las puestas en escena, los bailarines, que han sido para ti motivos de lauros ‚Äďde lo cual hablaremos m√°s adelante‚Äď. Este halo po√©tico tambi√©n siento que emerge en otras de tus series, por ejemplo, en Traves√≠as de Madrid a La Habana, Poes√≠a del sujeto o Con La Habana a cuestas. ¬ŅC√≥mo entablas esa relaci√≥n entre tus fotos y lo po√©tico?

Como bien expresara Eusebio Leal, hay que conocer de dónde venimos para saber a dónde vamos. Tanto la educación que me dieron mis padres, como la formación que tuve de ballet, y mi trabajo como traductora, hicieron que me convirtiera en la persona que soy hoy. 

Somos uno solo, 2021. De la serie Interiores (serie en proceso), 30×40 cm.

En mi casa siempre se ha escuchado m√ļsica cl√°sica; mi padre fue abogado, mi hermano m√©dico, mi esposo economista: todos apasionados de la literatura con una sed casi desmedida por la lectura; por eso hoy d√≠a cuando entro en una casa y no veo un libro se me enfr√≠a el alma. Tambi√©n mi desempe√Īo como traductora/int√©rprete en un centro de investigaciones pol√≠ticas me dio la oportunidad de trabajar con intelectuales, acad√©micos, diplom√°ticos y, con todos, se abrieron en m√≠ nuevos horizontes. Con ello quiero decir que estos m√ļltiples lenguajes aprehendidos a lo largo de la vida me han permitido crear el m√≠o propio y como consecuencia navegar en aguas mansas para buscar y hallar lo po√©tico a trav√©s del lente, pero sobre todo con perseverancia, que la creo mucho m√°s importante que el talento.

De igual modo, eres una artista que trabaja la cuesti√≥n social, antropol√≥gica y sociol√≥gica en tus fotograf√≠as, con ese marcado acento po√©tico, l√≠rico que le otorgas a tus im√°genes, como ya estuvimos dialogando. En ese sentido, ¬Ņc√≥mo decides escenas y encuadres? ¬ŅHay una concepci√≥n previa, un an√°lisis consciente antes de disparar el obturador?

Para llegar a ello es indispensable primero mucho estudio, ver muchas im√°genes, buena filmograf√≠a, mucha pr√°ctica y lecturas tanto de literatura en general como aquellas, casi obligadas, relacionadas espec√≠ficamente con la fotograf√≠a, digamos Historia de la fotograf√≠a, Est√©tica fotogr√°fica, El instante decisivo, La c√°mara l√ļcida y muchos otros t√≠tulos. Una vez que logras interiorizar toda esta informaci√≥n te√≥rica adem√°s de conocer tu c√°mara para explotarla al m√°ximo, el ojo ya entrenado te permite componer y por tanto decidir los elementos que conformar√°n la escena teniendo en cuenta para ello iluminaci√≥n, color, textura, etc.¬†

En mi caso, como tiendo mucho al detalle, a la simplicidad y a los encuadres cerrados, efectivamente hay un análisis previo, consciente: me valgo de la teoría del in y el out para destacar el centro de interés y dejar fuera el resto de la historia con el objetivo de que sea el espectador quien la complete. Dentro de la escena, también me ayudan aquellos elementos que representen figuras geométricas sobre todo las líneas: tengo un amigo que acostumbra decir que soy euclidiana.

Quien observa tu trabajo en conjunto puede apreciar que hay, en tu modus operandi, una inclinaci√≥n especial por las luces y sombras, por reflejar un tratamiento minucioso y delicado con las zonas iluminadas o ensombrecidas, lo cual en muchos casos es el toque fundamental de la escena. ¬ŅC√≥mo ha sido tu trayectoria y crecimiento en este sentido?

Creo que el manejo de las zonas de sombras y luces es algo que lo tengo incorporado desde la infancia teniendo en cuenta mi formaci√≥n. Mi madre, aunque indocta, tuvo la suficiente inteligencia natural para inculcarme su ascendencia art√≠stica: Jos√© Vilalta y Saavedra, importante escultor del siglo XIX y principios del XX con una vasta obra tanto en Cuba como en Italia, pa√≠s donde tuvo su propio taller, y donde lamentablemente falleci√≥ olvidado y en la m√°s absoluta pobreza. Adem√°s, sembr√≥ en m√≠ lo que acostumbro a llamar ‚Äúun pensamiento semilla‚ÄĚ que se traduce en la b√ļsqueda continua de las luces y las sombras: f√≠jate siempre en las luces y las sombras, me dec√≠a incesantemente. Hoy por hoy, constituye mi leitmotiv y esto me permite captar escenas con sensaciones tensas, misteriosas, melanc√≥licas, seg√ļn el espacio que se presente ante m√≠ o el mensaje que quiera transmitir con la imagen.¬†

Amanecer, 2016. De la serie Con La Habana a cuestas, 60×80 cm.

El fot√≥grafo espa√Īol Fernando Guerra expres√≥ en una entrevista: El simple hecho de que la luz cambie hace que la fotograf√≠a tambi√©n cambie. Lo que era banal hace media hora, se convierte en la fotograf√≠a.

¬ŅCu√°les artistas, sobre todo del lente, ya sean cubanos o extranjeros, consideras que son referentes de cabecera para ti y tu trabajo?

A medida que uno transita este largo camino creo que los referentes van cambiando teniendo en cuenta los trabajos realizados y la madurez alcanzada. Cuando me preguntan por los referentes siempre viene a mi mente la idea de un río que, en la medida que avanza su cauce, va nutriéndose de diversos afluentes que enriquecen su caudal. Por tanto, trasplantando esto al plano fotográfico, digamos que los referentes han tributado al desarrollo y madurez de todo el trabajo.

En mi caso particular, como creo nos pasa a todos, han sido varios: en un principio me identifiqué con la obra de Rosemarie Klausen, fotógrafa alemana especializada en teatro; Josef Koudelka, fotógrafo checo quien en sus inicios también desarrolló este género y Sonia Almaguer, gran amiga y fotógrafa cubana con una vasta obra dedicada a este género.

En el caso de la arquitectura, pues los clásicos Alfred Stieglitz y su discípulo Paul Strand, además de José Grandal y Lissette Solórzano. Si hablamos de danza no puedo dejar de mencionar a Robert Doisneau, André Kertesz, Alexey Brodovitch, Leysis Quesada y Jorge García Alonso.

Actualmente, mencionar√≠a a Torben Eskerod, fot√≥grafo dan√©s con un exquisito trabajo de interiores; Italo Zannier, considerado el padre de la fotograf√≠a moderna italiana; Todd Hido, quien destaca por el trabajo de la luz y la limpieza del color; la danesa Trine Sondegaard; Inge Morath, maestra del blanco y negro, llamada ‚Äúla fot√≥grafa de la calma‚ÄĚ; Marc Riboud, franc√©s, de encuadres muy concentrados en la relaci√≥n de los lados; Chauncey Hare, maestro en dividir las escenas y aprovechar ventanas y toda puerta abierta; Diana Markosian y Vanessa Pallotta quienes tambi√©n van por esta l√≠nea y la Pallota en particular lleva los elementos al borde del encuadre; la alemana C√°ndida Hofer y sus ambientes laborales que van desde la opulencia hasta lo minimalista; y por supuesto, Sabine Weiss, suiza naturalizada francesa, aun en activo, considerada la fot√≥grafa de la luz y la ternura, enmarcada dentro de la corriente de la fotograf√≠a humanista. Hay muchos otros, pero la lista se har√≠a interminable‚Ķ y espero que muchos referentes m√°s lleguen y contin√ļen enriqueciendo mi caudal.¬†

Haci√©ndose a la mar, 2016. De la serie Con La Habana a cuestas, 60×80 cm. Esta obra fue premiada en la VI edici√≥n del concurso ‚ÄúLente Art√≠stico‚ÄĚ, en diciembre de 2020.

En tu carrera artística has sido merecedora de varios premios y reconocimientos. Coméntame sobre algunos de estos lauros, en el marco de cuáles eventos han sido entregados y qué han significado para ti dichos reconocimientos.

Efectivamente, han sido varios, y estoy muy agradecida por cada uno de ellos. El premio m√°s reciente, fue el pasado mes de diciembre (2020), durante la VI edici√≥n del concurso ‚ÄúLente Art√≠stico‚ÄĚ, evento que organiz√≥ la Oficina de Monumentos y Sitios Hist√≥ricos del Centro de Patrimonio Cultural de La Habana, as√≠ como la menci√≥n especial que en este mismo concurso me otorg√≥ el Consejo Asesor para el Desarrollo de la Escultura Monumentaria y Ambiental (CODEMA).

Indiscreci√≥n, 2015. De la serie Con La Habana a cuestas, 50×70 cm. Obra que recibi√≥ menci√≥n en la VI edici√≥n del concurso ‚ÄúLente Art√≠stico‚ÄĚ, en diciembre de 2020, otorgada por CODEMA.

 

Anteriormente, en 2017, me premiaron en el Sal√≥n ‚ÄúCiudad sin L√≠mite‚ÄĚ, concurso que se celebra anualmente dentro de las conmemoraciones por el aniversario de la Villa de San Crist√≥bal de La Habana.

En 2016 obtuve otros dos: el Premio ‚ÄúLa Academia‚ÄĚ, por toda la obra realizada, otorgado por la Academia de Arte y Fotograf√≠a Cabrales del Valle y el premio entregado en el I Sal√≥n de Mujeres Fot√≥grafas ‚ÄúTina Modotti‚ÄĚ, auspiciado por la Galer√≠a Angelus.

Tambi√©n he recibido a lo largo de todos estos a√Īos varias menciones y reconocimientos entre los cuales se incluyen varios organizados por grupos de fotograf√≠a que circulan en las redes sociales con sede en India, Estados Unidos y Espa√Īa dadas las nuevas condiciones impuestas por la Covid-19.

Por naturaleza soy una persona discreta, que intenta mantener un perfil bajo sin √°nimos de sobresalir ni ser el centro de atenci√≥n. Muchos han llegado a pensar que es arrogancia cuando en el fondo no saben que soy profundamente t√≠mida. No persigo concursos ni premios, mucho menos trabajar en funci√≥n de estos √ļltimos. No obstante, cada vez que recibo alguno o me veo ‚Äúcolgada‚ÄĚ en una pared ‚Äďque √©ste es siempre mi fin‚Äď es la prueba de que las horas de desvelo, el esfuerzo y la dedicaci√≥n han valido la pena y como consecuencia el compromiso con mi trabajo y el respeto por el espectador es cada vez mayor.¬†

Ya no somos los mismos, 2021. De la serie Saba, 30×45 cm.

Como sabemos, la COVID-19 ha impuesto nuevas dinámicas de vida y de realización profesional; nos ha llevado a replantear cuestiones que van desde lo íntimo, lo familiar, lo social, y ello ha influido, de manera cardinal, en nuestros modos de ver y enfrentar la vida. Háblame sobre tu experiencia a raíz de esta circunstancia: proyectos, reformulaciones en el trabajo fotográfico, superación, etc…

Innegables son las difíciles circunstancias que ha impuesto la Covid-19, tanto en Cuba como en el resto del mundo, en todas las esferas de la vida, y mi trabajo fotográfico por supuesto también se vio ralentizado provocando incluso un largo momento de impasse.

Primero que todo, porque me aterr√© al pasar de una vida din√°micamente normal a la interpretaci√≥n de un protag√≥nico de ciencia ficci√≥n. Con el paso del tiempo y resign√°ndome a esta ‚Äúnueva din√°mica‚ÄĚ, en lo personal pienso que ha resultado positivo: he aminorado la marcha, pues soy una persona que siempre ha estado al l√≠mite, y la actual situaci√≥n me ha permitido un mayor tiempo para estudio, lecturas pausadas e incluso, como bien dices, reformular el trabajo fotogr√°fico, orientarlo hacia otra l√≠nea que desde el mes de febrero desarrollo y me desvela ‚Äďcomo la serie de los interiores‚Äď, permiti√©ndome llevar adelante tres trabajos al un√≠sono que de alguna manera se relacionan: Saba, una historia de vida compartida entre memoria y recuerdos de una mujer extraordinaria cuyo universo √≠ntimo me permiti√≥ penetrar y en el que me vi atrapada entre sus luces y sus sombras; Interiores, donde reflejo ambientes y objetos habaneros desde lo m√°s general hasta lo m√≠nimal; y, El ojo en vigilia, una serie donde la presencia humana directa, sin rostro, me permite descubrir sujetos en situaciones muy privadas pero confiados y c√≥mplices ante la c√°mara. Estas dos √ļltimas a√ļn en proceso, as√≠ que no adelanto nada m√°s.

Henri Cartier-Bresson afirm√≥ ‚Äúfotografiar es como gritar, pero no para dar uno pruebas de su originalidad, es una forma de vivir‚ÄĚ. ¬ŅDe qu√© manera y hasta qu√© punto vives y te involucras en tus trabajos fotogr√°ficos?

Como te comentaba anteriormente, soy una persona que siempre ha estado al límite desde temprana edad pues el ballet es una disciplina muy fuerte, de mucha entrega, sacrificio, incluso restricciones y eso, como quiera que sea, te va forjando. Todo ello hoy lo veo reflejado en mis trabajos; una vez que decido llevar adelante un proyecto es porque ya desde el momento inicial me siento involucrada y que va desde el primer encuentro con mi retratado o su espacio hasta el día en que veo las piezas colocadas, listas para la inauguración. Realmente, la fotografía es una forma de vivir y de sentir, de mirar con sensibilidad y en busca de nuevos caminos. Es un aliciente para mí en todo momento.

 

Leyenda de obras:

  1. La Quinta, 2016. De la serie Yo tengo un sue√Īo, 60×80 cm
  2. Entrega, 2019. De la serie Poes√≠a del Sujeto, 30×40 cm
  3. Isadora, 2015. De la serie XXX Retazos, 60×50 cm
  4. Somos uno solo, 2021. De la serie Interiores (serie en proceso), 30×40 cm
  5. Amanecer, 2016. De la serie Con La Habana a cuestas, 60×80 cm
  6. Haci√©ndose a la mar, 2016. De la serie Con La Habana a cuestas, 60×80 cm. Esta obra fue premiada en la VI edici√≥n del concurso ‚ÄúLente Art√≠stico‚ÄĚ, en diciembre de 2020
  7. Indiscreci√≥n, 2015. De la serie Con La Habana a cuestas, 50×70 cm. Obra que recibi√≥ menci√≥n en la VI edici√≥n del concurso ‚ÄúLente Art√≠stico‚ÄĚ, en diciembre de 2020, otorgada por CODEMA
  8. Ya no somos los mismos, 2021. De la serie Saba, 30×45 cm

Derechos con flash

¬ŅAlguna vez has captado tus derechos en una foto? ¬°La Red de J√≥venes por la Salud y los Derechos Sexuales te retan!

Se trata de una iniciativa para celebrar el Día Mundial de la Salud Sexual, de conjunto con el Centro Nacional de Educación Sexual (Cenesex).
Entre los requisitos sobresalen: No se admiten selfies, debes postear tu fotografía este 4 de septiembre y usar las siguientes etiquetas: #FEUPorLosDerechosSexuales, #Cenesex, #DMSS ,#DaleLikeATusDerechos, #RedDeJóvenesPorLaSaludSexualYLosDerechosSexuales.

Además, se requiere copiar el enlace de tu publicación de Facebook y publicarlo en el grupo de Telegram: https://t.me/dale_like_a_tus_derechos

De acuerdo con el reto promovido en las redes sociales del Cenesex, se premiar√°n las tres publicaciones m√°s originales y con mayor cantidad de reacciones.

Las instant√°neas pueden reflejar los siguientes temas:
-Derecho a decidir de forma libre, autónoma e informada, sobre nuestro cuerpo y nuestra sexualidad.
РDerecho a decidir libremente con quién o quiénes relacionarnos afectiva, erótica y socialmente.
РDerecho a que se respete nuestra privacidad e intimidad y se resguarde confidencialmente nuestra información personal.
РDerecho a la vida, a la integridad física, psicológica y sexual.
РDerecho a la Educación Integral de la Sexualidad.
Tus derechos son memorables: ¬°Haz que sean luz!


Camuflaje de la virilidad

Apropi√°ndose de la funci√≥n habitual del maquillaje de los payasos, como m√°scara que proyecta alegr√≠a, Annia Leyva Ram√≠rez la descontextualiza y simplifica ‚Äúla representaci√≥n de la sonrisa, como camuflaje que simula felicidad y guarda dentro heridas de batallas por la ut√≥pica virilidad que proteger√≠a a los modelos contra la violencia psicol√≥gica marcada por burlas, insultos, amenazas y maltrato f√≠sico que sufren muchas personas de la comunidad LGBT+‚ÄĚ.

Camuflaje de la virilidad, expuesta por el Centro Provincial de Arte de Holgu√≠n en el perfil de Facebook Artistas holguineros, y como parte de las celebraciones por el aniversario 30 de la instituci√≥n y de la jornada cubana por el D√≠a Internacional contra la Homofobia y la Transfobia, re√ļne diez fotograf√≠as digitales, parte de una serie mayor del 2015, que ‚Äúmuestran dos modelos masculinos representando de manera perform√°tica, escenas de lucha de poder, violencia psicol√≥gica, entre otras manifestaciones que podemos identificar como respuesta de la comunidad LGBT+ ante el dif√≠cil enfrentamiento con la sociedad homof√≥bica‚ÄĚ, asegura Annia.

Esta representaci√≥n perform√°tica captada por su lente, precisamente descontextualiza la sonrisa del payaso, que junto a la peluca, los zapatos, el vestuario y la nariz roja son reflejos de esa falsa alegr√≠a edulcorada para complacer al otro (a la sociedad) sobre un contrato com√ļn, y una tradici√≥n. Annia convierte esta simulaci√≥n ‚Äďcon toda la laceraci√≥n que contiene‚Äď en denuncia y reflejo de un camuflaje cotidiano (aceptaci√≥n personal y social) para enfrentarse a las m√ļltiples adversidades, tamizadas por la violencia psicol√≥gica y tambi√©n f√≠sica frente al otro (no casualmente ‚Äúpersona‚ÄĚ viene del griego ‚Äúpersonaje‚ÄĚ o sea, ‚Äúm√°scara de actor‚ÄĚ).

Sus personajes ‚Äďel actor Reinier Parra y David Nieves, baterista de la banda T√≥poc‚Äď corporizan/escenifican estas ‚Äúrespuestas‚ÄĚ sociales en obras como ‚ÄúSimetr√≠a‚ÄĚ, ‚ÄúLibertad‚ÄĚ, ‚ÄúLucha de Poder‚ÄĚ, ‚ÄúMa-Dura‚ÄĚ, ‚ÄúLocked‚ÄĚ, ‚ÄúSentimientos encontrados‚ÄĚ, ‚ÄúDomo‚ÄĚ y ‚ÄúBe your self‚ÄĚ. Aqu√≠ determinados objetos ‚Äúcalzan‚ÄĚ tambi√©n los significados: el candado y las llaves para simbolizar el secreto, el silencio y la posibilidad de apertura, de libertad o m√°s bien de la liberaci√≥n deseada; la sombrilla como elemento protector, como domo contra el desamparo; las corbatas para subrayar poder, estatus social (versus cierta marginalidad condicionada con el vestir, y adem√°s estereotipos de las modas para ‚Äúcaracterizar‚ÄĚ visualmente a la comunidad LGBTI+). Todo ello como camuflaje, en una lucha de poder con el otro y tambi√©n consigo mismo.

Cuando le llega la musa ‚Äďcuenta Annia, quien reconoce entre sus motivaciones haberse encontrado con la obra del fot√≥grafo estadounidense Robert Mapplethorpe (1946-1989), sobre todo por el empleo de los altos contrastes en las figuras de fondo y en la selecci√≥n de los modelos de buena parte de su trabajo‚Äď viene junto ‚Äúcon una imagen panor√°mica de lo que tengo que hacer, los tonos que llevar√≠a, los objetos de apoyo y el discurso. Necesitaba hablar del tema con im√°genes y para ello busqu√© un actor que desde su interpretaci√≥n y expresi√≥n corporal me diera la imagen que necesitaba. As√≠ lo hago siempre, armo una composici√≥n: modelo-objeto que habla en todos los idiomas. Sin muchos equipos t√©cnicos, solo dispongo de la c√°mara y las luces son experimentos‚Ķ Necesito lograr una imagen con la c√°mara y tenemos que innovar para lograr sacar y que otros vean lo que ten√≠a guardado en mi cabeza‚ÄĚ.

Las piezas de Camuflaje de la virilidad ‚Äďmet√°foras para, desde el arte y sus posibilidades, comprendernos y crecer como seres humanos‚Äď forman parte de las obsesiones de esta artista, quien es metod√≥loga de Artes Visuales en el Centro Provincial de Casas de Cultura de Holgu√≠n. Y al mismo tiempo, resultan detonantes, esquirlas, fragmentos (de realidades) a su im√°n.

Annia Leyva Ram√≠rez (Santiago de Cuba, 1986) es graduada de la Escuela de Instructores de Arte en 2004 y de la Licenciatura en Educaci√≥n, perfil Instructor de Arte, en 2008. Ha realizado acciones perform√°ticas en varias provincias y expuesto en m√°s de una treintena de muestras colectivas en Cuba, Ecuador y Venezuela. En este √ļltimo pa√≠s particip√≥ en el VI Evento Internacional de Arte Corporal, 2011. Entre las exposiciones personales se encuentran: Compartiendo paredes, Casa del Artista, Caracas, 2011; Silencio roto, Centro Provincial de Artes Pl√°sticas, Holgu√≠n, 2013; y Cambio de mentalidad, Casa del Joven Creador, Guant√°namo, 2015.


FotoFest 2021, ventana a la fotografía en las Romerías de Mayo (Convocatoria)

El Comité Organizador de las Romerías de Mayo y el Club de Fotógrafos en Holguín convocan al Festival Internacional de Fotografía Autodidacta FotoFest 2021, del 2 al 8 de mayo desde las plataformas digitales, como parte de la XXVIII edición del mayor evento de juventudes artísticas en Cuba.

‚ÄúCon una participaci√≥n de ocho pa√≠ses aproximadamente, la d√©cima muestra FotoFest de centrar√° sus debates en torno a la importancia de la fotograf√≠a en la protecci√≥n y la defensa de los animales, a trav√©s de exposiciones, conversatorios, talleres y una muestra audiovisual‚ÄĚ, coment√≥ el fot√≥grafo Kevin Manuel Noya, miembro del comit√© organizador del evento.

Desde la plataforma virtual www.fotofest-holguín.com se desarrollarán las actividades programadas, además de la página en Facebook Festival Internacional de Fotografía FotoFest.

Entre los invitados se encuentra el fotógrafo cubano Gabriel Guerra Bianchini, con su propuesta Tal vez ahora puedan vernos, y las exposiciones colaterales Galápagos Islands, una colaboración de varios países, y del Proyecto Fotográfico para la Protección de los Animales.

Se incluyen tambi√©n las muestras La mirada Taxativa, del italiano Angelo Selvaggi; Manos de apoyo, de la espa√Īola Ela Rabasco; Miradas alternativas, un proyecto cubano-chileno a cargo de Gonzalo Vidal; Diez fotos en cuarentena, de Jorge Ricardo Ram√≠rez; y Cuerpos, de Mait√© Fern√°ndez Barroso, estos dos √ļltimos creadores cubanos del lente. Tambi√©n se presentar√° una Muestra Colateral del Festival Internacional de Cine Animal Ambiental de M√©xico, con la proyecci√≥n del documental ¬°Toros s√≠, toreros no!, del realizador azteca Zaizar Habacuc.

‚ÄúDesde la fotograf√≠a se abordar√° la necesidad de intensificar un compromiso internacional de protecci√≥n a los animales y su bienestar, as√≠ como el respeto a sus derechos‚ÄĚ, precis√≥ Kevin Manuel.

‚ÄúEste certamen, explic√≥, naci√≥ del trabajo mancomunado de los fot√≥grafos autodidactas Raiko Reynaldo Cuenca y Miroslava Guti√©rrez, con su proyecto comunitario expositivo e itinerante Sembrando arte en las comunidades, en 2002; y en 2012 se integr√≥ al sistema de eventos que componen las Romer√≠as de Mayo. Desde entonces se ha convertido en una herramienta de transformaci√≥n, reflexi√≥n, cambio social y confrontaci√≥n art√≠stica, con actividades de extensi√≥n en varios sitios de Cuba, y pa√≠ses como Ecuador, Portugal, Espa√Īa, Italia y Suiza‚ÄĚ.

‚ÄúAdem√°s, ha promovido durante toda una d√©cada la pr√°ctica del arte y la t√©cnica, para obtener instant√°neas inteligentes que, sustancialmente, han validado el Festival como una respetable y admirada elecci√≥n dentro del orbe cultural nacional‚ÄĚ, a√Īadi√≥ Kevin Manuel Noya.


Fractura contra los espejismos del arte (+Obras y tuits)

Hace alrededor de medio milenio el arte adquiri√≥ un car√°cter comercializable. La idea de tener un ‚Äúobjeto‚ÄĚ con caracter√≠sticas especiales seduc√≠a a muchos en el af√°n de alcanzar determinado poder. Resulta a√ļn, hoy d√≠a, usual dilema el hecho de que algo que no posee valor de uso constituya una pieza fundamental del canjeo y las relaciones comerciales.

Indiscutiblemente, con el paso del tiempo los procesos inherentes al mundo del arte se han visto permeados de una mayor complejidad. Para el te√≥rico estadounidense Arthur Danto, ‚Äúestamos en una etapa prehist√≥rica, en la que todo es susceptible de ser arte‚ÄĚ, aseveraci√≥n que se ve sustentada en ‚Äúla teor√≠a del problema de los Indiscernibles‚ÄĚ.

El mercado del arte es un √°mbito esencial a explorar a la hora de abordar el desarrollo del hecho art√≠stico. Su an√°lisis se ha convertido en una necesidad imperante para contribuir a dilucidar una parte importante del entramado que compone lo que se ha catalogado como ‚Äúel mundo del arte‚ÄĚ. Este √ļltimo constituye un elemento fundamental dentro de lo que el fil√≥sofo George Dickie ha calificado como la Teor√≠a Institucional del Arte. En esta ocasi√≥n resulta fundamental reconocer esas estructuras que forman parte de la teor√≠a, debido a la incursi√≥n del Proyecto Fractura en un centro donde una de las premisas esenciales es realizar la comercializaci√≥n del producto art√≠stico.

Fractura nos presenta su visi√≥n acerca del ‚Äúconflicto‚ÄĚ y nos vuelca en determinados cuestionamientos: ¬ŅQu√© es el mercado?, ¬Ņqu√© representa para el √°mbito cubano y santiaguero en particular?, ¬Ņqu√© representa para ellos como creadores? y ¬Ņqu√© tipo de mercado o comercializaci√≥n se lleva a cabo en este contexto? Realmente son muchas las interrogantes que pueden asistir a esta muestra. ¬†

Con todo, resulta dif√≠cil desentra√Īar la delgada pared que separa lo que se debe hacer de lo que se hace realmente. Parece que todo est√° escrito sobre determinado proceso o fen√≥meno, pero continuamente queda lugar para la incertidumbre, para las brechas donde suceden cosas inusuales y opuestas a las que est√°n preestablecidas, lo cual nos acerca a la idea de que no todo funciona como se enuncia. Cabe decir que ‚Äúel mercado del arte‚ÄĚ o las relaciones comerciales que se establecen en Santiago de Cuba, que no constituye un escenario diferente al del resto de las provincias ‚Äďfuera de la capital‚Äď, deja mucho que decir en cuanto a las maneras de llevar a cabo este complejo proceso. M√°s, no es intenci√≥n primada de esta exposici√≥n debatir los desempe√Īos de instituciones culturales y s√≠ en llegar a puntos m√°s incisivos que afectan la matriz de todo hecho art√≠stico, desde la esencia del propio arte que inicia en el creador y su tiempo.

poster

Entonces, resulta evidente que la cuesti√≥n primordial que da luz a esta muestra es ¬Ņqu√© representa el mercado para los creadores y c√≥mo los influye en el proceso creativo? Frank Lahera, Carlos Gil y Yuri Seoane han tejido una red de significados. Construyen su universo simb√≥lico aludiendo a las pr√°cticas que se suscitan alrededor de este tema. Es una muestra plural como ya acostumbran a legar los j√≥venes art√≠fices. La preocupaci√≥n de los autores acerca de la frialdad con que puede ser visto este t√≥pico los induce hacia un viaje convulso en aguas turbulentas.

Esta exhibición, que no es para nada frívola o alejada de la realidad, es un espacio vivo; Las raíces de un árbol no proyectan sombras, un título que demarca lo que acontece desde lo más profundo hasta su calada en el hoy y el ahora. Incluso se lanza más allá pues traspasa los límites de la galería para representar la inquietante situación que identifica las actuales circunstancias y que los afecta directamente porque son entes sociales.

Como enlace de lo m√ļltiple, el grupo ha mezclado diversos soportes. Es una especie de juego para invitar a repensar la idea que permea y afecta al mundo del arte y a sus creadores. Lahera resulta bastante expl√≠cito en sus producciones audiovisuales y las calza coherentemente con fotograf√≠as de la serie ‚ÄúTin mar√≠n‚ÄĚ. El contraste soberbio de fondos muy oscuros con las figuras humanas desbordadas por s√≠mbolos materiales predispone al espectador a la hora de abordar la trama. Al plasmar detalles del cuerpo construye una atm√≥sfera que exige sumergirse y empaparse con el entorno, cuesti√≥n que enriquece adem√°s con instalaciones un tanto atrevidas que sugieren s√≠mbolos m√°s globales del √°mbito art√≠stico. ¬†

Serie fotogr√°fica ‚ÄúTin mar√≠n‚ÄĚ Autor Frank Lahera, 2021, fotograf√≠a digital

Serie fotogr√°fica ‚ÄúTin mar√≠n‚ÄĚ Autor Frank Lahera, 2021, fotograf√≠a digital

Por su parte, Seoane nos vuelca hacia lo m√°s √≠ntimo. Pondera lo individual sin abandonar ese mensaje de calado universal. Con su serie instalativa ‚ÄúConfort‚ÄĚ cuestiona la falta de valent√≠a del ser humano que se construye sus propias jaulas, que no permiten la evoluci√≥n del pensamiento. Hace un llamado a no conformarse, a lanzarse y correr riesgos que valen la pena para descubrir la verdadera esencia de cada uno. Es una ramificaci√≥n de la met√°fora que se deslinda del mercado. Es luchar contra lo convencional. Ratifica una y otra vez que lo habitual no es sin√≥nimo de propicio. El mercado es una burbuja, una construcci√≥n mundana que puede traer beneficios aparentes y al mismo tiempo significar el fin de la creaci√≥n.

Serie instalativa ‚ÄúJaulas‚ÄĚ. Autor Yuri Seoane, 2020

Serie instalativa ‚ÄúJaulas‚ÄĚ. Autor Yuri Seoane, 2020

Asimismo, Carlos Gil, en este caso, da la nota de conexi√≥n con el pasado, que se transfiere en determinados elementos aleg√≥ricos que m√°s que sustantivos u objetos son acciones verbales en funci√≥n. Concreta la representaci√≥n del vestigio de las consecuencias, es la par√°frasis del desgaste vaticinado por los ancestros que conviven con √©l en sus ideales y que ha querido incorporar a trav√©s del pelo. El cabello humano es una especie de documentaci√≥n simb√≥lica que consolida la premisa de la impermanencia y es plasmada en la serie ‚ÄúArrastre‚ÄĚ, aunque debe aclararse que tambi√©n es an√°logo a las actividades que acontecen en el presente.

No obstante, también utiliza otros medios para lograr meditar acerca de esos conflictos internos que afectan la evolución del ser. Es una mirada más que reflexiva, que se consuma como abordaje de fenómenos vigentes. Las imágenes que registra van hilando dimensiones de la diversidad de forma orgánica. Gil es un provocador nato. Sintetiza lo antropológico y las instalaciones y videos performances que vigorizan la muestra con un matiz corrosivo que ha caracterizado siempre su trayectoria y que hoy resume con naturalidad.

Video Performance ‚ÄúImpermanencia del desgaste‚ÄĚ. Autor Carlos Gil Calder√≥n, 2021

El Proyecto Fractura una vez m√°s se encuentra de pie ante la avalancha de la apariencia. Este grupo no promueve espejismos absurdos, sino que lucha contra ellos. Recordemos que como dicta su manifiesto, Fractura ‚Äúes hacer arte, vivir para el arte y no vivir del arte‚ÄĚ. ¬†¬†


Capítulo #14: El color cubano II (+Fotografías)

Apuntes sobre la obra fotográfica de Rubén Aja Garí

 

IV

Los desafíos contemporáneos para un fotógrafo transitan por definir un sistema de significación que demande un lenguaje desarmador por medio de la crítica. Ante la cámara el acontecimiento es por sí mismo problemático y problematizante. En esa ruptura que producen las lógicas miradas introspectivas del fotógrafo, hay una poética de la verdad, donde no se busca eludir la realidad sino presentarla. 

El paisaje de la propaganda política de la nación cubana posee distintos tipos de lecturas. Los carteles, letreros e imágenes están condicionados por el contexto y la transformación constante de los elementos intervenidos para establecer el discurso. En esa multiplicidad de significados que aparecen tras el paso del tiempo, o la errada selección de espacios y conexiones simbólicas en la imagen propagandista, Rubén ha encontrado un lenguaje que también habla de nuestra identidad y civismo. 

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La imagen de fondo permite que el fotógrafo construya un lenguaje urbano que contextualiza, lo que a primera vista parece evitar lo político.

¬ŅEs Rub√©n Aja un artista pol√≠tico?

Todo arte (el verdadero), es político.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Los proyectos ut√≥picos de los hombres se sustentan en lo pol√≠tico como como eje centrar de su manifestaci√≥n. La foto de la ni√Īa que pasa frente a la bandera, es una excavaci√≥n en fragmentos emblem√°ticos de la imagen de Cuba. En esa voluntad por describir la realidad circundante y cambiarla mediante el arte, la fotograf√≠a de Rub√©n se resiste a la sola clasificaci√≥n y evaluaci√≥n de sus temas. Procura de manera consciente desafiar y subvertir la realidad desde los propios elementos que la integran.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

El tratamiento de los símbolos captados por Aja es menos aleatorio de lo que se pudiera ver en la obra de otros fotógrafos. Ironiza con los símbolos y permite democratizar su empleo, trasformando la historia en una mera acumulación de extravagancias.

El descontento con la realidad en la sociedad moderna suele expresarse con violencia. Digamos que el fotógrafo es más persuasivo en el anhelo de reproducir este mundo. Que encuentra belleza en todos los elementos que existen ante su ojo. Al contrario de la vida, la fotografía consiste en detalles significativos iluminados por el destello de la cámara. La mirada ultradinámica de la fotografía sobre un objeto complace al espectador creándole falsas sensaciones. Como si sólo por mirar la realidad en la forma de un objeto, la fotografía fuera de veras real, es decir, surreal. Una característica que invade la experiencia del expectante y condiciona su mirada.

En esa disyuntiva pudiera parecer m√°s f√°cil crear significados a partir de arquetipos pol√≠ticos o publicitarios. Pero esos significantes son dispositivos de la realidad misma de los hombres y funcionan fuera del arte para marcar l√≠neas de comportamientos. El artista debe llegar a ellos y desenmascararlos. Hacer de un lugar com√ļn y violento una imagen po√©tica. Un signo de la belleza aun en la miseria material del hombre.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

V

La ambivalencia como acci√≥n art√≠stica que es la fotograf√≠a no ha impedido que Rub√©n encuentre las historias que necesita contar. Aquella que re√ļnen a los individuos con sus posesiones, sus miserias, angustias y sus deseos.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

En medio de la catástrofe el fotógrafo pone la mira sobre el sujeto. Nos muestra cómo definir la naturaleza de las cosas. Un cuerpo camina entre las aguas y carga todo lo que le queda, y tras la imagen el riesgo del artista que llegó hasta la tormenta e hizo la foto.

La imagen muestra al hombre bajo circunstancias que lo superan. El mar es una figura de poder, que en esta ocasión profana el reino de un hombre derrotado. Una similitud pudiéramos encontrar en la siguiente imagen, donde la bandera de la nación ondea rota en su hasta frente al poderoso mar.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

El fotógrafo hace un paralelismo entre el poder del mar y toda una nación. Son muchos los significados que pudiéramos encontrar en una fotografía tan contundente como esta. Aquí lo casual, lo probable y lo posible entran en el juego. Las dos fotos terminan por mostrarnos una síntesis de la investigación del fotógrafo: el hombre, el símbolo y las circunstancias dadas de ambos. Todo esto referenciado en el contexto social y cultural cubano.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Algunos pudieran hablar del car√°cter social de la obra de Rub√©n Aja Gar√≠, un componente siempre perceptible en su b√ļsqueda. La narrativa de sus fotos tiene como eje esencial a la gente. El artista se empe√Īa en no transitar por una visi√≥n pop, vulgar o kitsch. Se concentra en fragmentos, desechos y rarezas de la cotidianeidad, sin excluir nada. Esta naturalizaci√≥n de los prop√≥sitos pr√°cticos y simb√≥licos de la existencia humana, pone en valor la pluralidad de situaciones captadas por su lente.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

VI

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Otra área de exploración de Aja ha sido la naturaleza como imagen no subvertida por el accionar del hombre. Estas imágenes captadas en el mundo natural, poseen otros riegos que resaltan al interés casual de un amateur. Todas las fotografías de Rubén nacen de sus temas nominales, y configuran un corpus identitario que no renuncia a su coherencia estilística. Algo que podemos apreciar en su serie Verdades esenciales.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La b√ļsqueda de la belleza desde la selecci√≥n sublime del sujeto/objeto muestran como resultado las im√°genes anteriores. Su predilecci√≥n por los peque√Īos instantes y la b√ļsqueda de la perfecci√≥n del mundo componen un territorio que se muestra a trav√©s de atributos muy singulares: flores, p√°jaros.¬†

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Hay en estas fotograf√≠as una intenci√≥n por capturar lo incapturable. Por mostrarle al ojo humano aquello que no podr√≠an ver sin la c√°mara de por medio. Aquello que no es perceptible a simple vista por condiciones biol√≥gicas. Un zunz√ļn captado en pleno vuelo y mostrado en una imagen fija es una resoluci√≥n imposible para la vista humana.

Rubén se desplaza entre distintos márgenes de la realidad inmediata para recordarnos todo lo que nos rodea. Todo lo que nos hace seres complejos y dichosos.        

VII

Las relaciones que ofrecen las imágenes entre sí permite la interpretación de la realidad a través de ellas. De hecho, la importancia de las imágenes radica en que son un medio para incorporar acontecimientos a nuestra experiencia. Saberes que son suministrados a quien observa la foto, tras su vivencia. Ese material que llega a nuestro cerebro (personas, cosas y acontecimientos) que por lo general penetran inadvertidamente, a través de la gestus de fotógrafo concluye en acción emotiva y referencial.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La fotograf√≠a de Rub√©n Aja Gar√≠ con el pasar del tiempo ha adquirido un sentido cr√≠tico m√°s profundo. Uno que requiere otros niveles de percepci√≥n ante las b√ļsquedas complejas con que aborda la realidad.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Tras la percepci√≥n mermada de la vida contempor√°nea, Aja busca una transfusi√≥n para desdoblarse en nuevas experiencias creativas y motivacionales. Su versi√≥n de nuestra existencia es una b√ļsqueda constante de la movilidad. Su obra es una pr√°ctica a prueba de crisis en un conflicto mediado por la luz.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Capítulo # 14: El color cubano I (+ Fotografías)

Apuntes sobre la obra fotográfica de Rubén Aja Garí

 

I

Un fotógrafo es un poeta. Uno que traduce en imágenes las variedades posibles de la existencia. Su límite está en su ojo tras el lente. Captar la realidad y redescubrirla desde la particular perspectiva del ser fotógrafo, es un acto poético. Gran parte de la historia de los hombres está construida desde la documentación fotográfica de distintos sucesos. De ahí la responsabilidad adicional del ser fotógrafo, su habilidad no es solo la de manejar un artefacto que registra el tiempo mediante la luz. Su responsabilidad es la documentación poética del mundo tanto en la construcción humana como en la creación total de la naturaleza.

La fotografía (hace mucho) dejó de ser un acto pasivo en esa documentación, dejó de captar solo el exterior del sujeto/objeto para además captar el mundo interior de los hombres. Las ideas empezaron a encontrar otra manera de ser expresadas. Algo que la pintura ya había incorporado con anterioridad y que a la vez, la hacía parecer más necesaria. La fotografía entonces, se convierte en un dispositivo artístico (más) cuya fuerza discursiva supera el concepto de los hechos documentados. Introduce en su semiología la crítica de la comprensibilidad del mundo y el activismo, como herramientas a las luchas sociales e individuales del hombre.      

La fotografía como investigación artística busca la significancia e insignificancia del ser. Esta exploración va desde la conceptual hasta lo popular. El fotógrafo nos dice: esto hay que mirarlo, esto es poesía. Así construye un ojo colectivo, una ética de la imagen y una visión disruptiva. El impacto emocional tras la contemplación de una obra fotográfica deviene en experiencia estética del individuo.

II

Uno de esos poetas de la imagen fija, el cual he tenido la oportunidad de conocer es Rub√©n Aja Gar√≠ (Santiago de Cuba, 1979). Rub√©n entiende la fotograf√≠a desde la responsabilidad po√©tica de un creador. Su obra posee un car√°cter vivencial, un registro de su presencia en determinados sucesos. Hay fot√≥grafos que van tras la imagen, pero en el caso de Rub√©n, la imagen anda con √©l todo el tiempo. √Čl juega con la luz, interpreta y luego aparece la foto. Nos dice que esa imagen trasciende al propio suceso (del que ha sido part√≠cipe). Nos habla de la multiplicidad de la vida y sus distintos estados. Nos descubre.¬†

No es mi intenci√≥n hacer una s√≠ntesis curricular de un hombre que se mueve en tantos caminos del arte y la cultura dentro y fuera de su ciudad. Quiero hablar de su obra fotogr√°fica, que a mi entender es su b√ļsqueda m√°s genuina.

Durante la √ļltima d√©cada (2010-2020), (a mi criterio) es Rub√©n Aja Gar√≠, el fot√≥grafo santiaguero m√°s importante. No se trata esto de una competencia entre Aja y los dem√°s creadores de la urbe, ni siquiera de desmeritar los procesos creativos, publicitarios, expositivos y simb√≥licos de otros grandes maestros del lente. Tampoco es un acercamiento para anular la nueva camada de fot√≥grafos de la ciudad, para algunos de los cuales ya he dedicado tiempo de estudio por la impronta de su obra. Escojo a Rub√©n y me permito no mencionar otros nombres, porque veo en su obra la s√≠ntesis de sus maestros (directos o no) y la s√≠ntesis de sus alumnos (directos o no).

La obra de Rubén Aja Garí se caracteriza por la comprensión inter y transcultural de corte secular de los procesos que lo circundan. La irrealidad de sus imágenes nos hace pensar en los vínculos entre lo humano y lo divino, lo caótico y lo ordenado. Su criterio simbólico está en la imagen sin transgredir, sin introducirles nuevos elementos anacrónicos para crear nuevos significantes. La experiencia estética tras el intercambio con alguna de sus obras, transita por códigos vinculados a la identidad del ser santiaguero y el ser cubano.

En su serie Color cubano, podemos apreciar como el fot√≥grafo juega con lo m√ļltiple y el azar para acceder a otra noci√≥n de sentido. La contraposici√≥n de figuras, que por concepto no deber√≠an estar emparentadas, son enfocadas y mostradas como una sola imagen. Una lectura humana y a la vez imperceptible en medio de la cotidianidad. Pero no debemos subestimar el alcance de nuestro cerebro, esas im√°genes compuestas subyacen en nosotros. Solo se necesita un ojo entrenado y una c√°mara para devolv√©rnoslas cargada de significados. Los artistas suele convertir en arte, im√°genes construidas por quienes no son artistas.

Un ejemplo dentro de la obra de Rub√©n, es cuando pone su lente en Mart√≠. En la imagen el ap√≥stol parece hablarnos, trae una paloma en su brazo mientras la c√ļpula dorada del capitolio aparece detr√°s.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Ambos símbolos son contrapuestos en el espacio para hablarnos de un tercer elemento: Cuba. Rubén es un martiano de convicción, un mambí del lente, y Cuba (con todas sus extremidades) es el mayor tema de su obra.

Pudi√©ramos agregar otros temas en la investigaci√≥n fotogr√°fica de Rub√©n tales como: la religiosidad, el uso y abuso de la propaganda pol√≠tica, la naturaleza, la documentaci√≥n de las grandes celebraciones culturales y los s√≠mbolos patrios. Pero todos estos temas son transversalizados por su b√ļsqueda constante en definir a Cuba.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

En esta fotografía, la imagen de Cristo crucificado se combina con la bandera de la estrella solitaria, que ondea en un segundo plano. No es casual que busque inspiración en elementos que son trascendentales para la cosmovisión de la identidad cubana.

Busca en la religiosidad las esencias del ser cubano. No solo Cristo, la Virgen de la Caridad del Cobre ha estado componiendo su sistema de imágenes. Su relación con el Santuario del Cobre le ha permitido hacer imágenes inéditas de la madre espiritual de los cubanos. 

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

III

Otro hecho que colorea su fotograf√≠a es su participaci√≥n en la Fiesta del Fuego, cita vital en el rescate del patrimonio inmaterial del Caribe. En este encuentro organizado por la Casa del Caribe, y en el cual Rub√©n tuvo el privilegio de dise√Īar el cartel oficial en el a√Īo 2012, cuando se le dedic√≥ al caribe colombiano, el fot√≥grafo ha encontrado un car√°cter antropol√≥gico en su imagen.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La herencia de nuestra identidad vista en los elementos de algunos líderes religiosos. Instrumentos que llevan implícito el recorrido de nuestra sangre. Una silla donde debe sentarse el más sabio de la tribu. Allí debe colocarse nuestro ojo civilizado y globalizado.

¬ŅPor qu√© la imagen de los elementos divinos de un hombre debe ser admirada? ¬ŅQu√© deber√≠a decirnos/mostrarnos esa imagen?

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

El lugar donde se consulta el espíritu, del hombre que aparentemente no tiene nada que ver con ese modelo de vida, es seleccionado. El fotógrafo no quiere que olvidemos que la fe es una construcción humana, pues solo se llega a ella, a través de objetos físicos.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Los desplazamientos en esta √ļltima imagen son muy profundos. Se trata de una reflexi√≥n que trasciende al devenir de la muerte y la resonancia de nuestra estad√≠a en la vida. El sabio observa al fuego y parece un pasado eterno que nunca abandonar√° el lugar. La silla vac√≠a no es solo la ausencia del sabio, sino de todo lo que un hombre como √©l representa para su comunidad y para la memoria colectiva. El fuego no se apaga pero el anciano ya no est√°.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

En esta imagen el instrumento vuelve a estar solo. No tiene a qui√©n lo utiliza pero s√≠ las marcas de quienes han sido sus due√Īos. ¬ŅGeograf√≠a de la memoria? En ese transcribir de la realidad muy particular de Aja, hay que adicionarle su esfuerzo l√ļcido y a la vez intuitivo por definir las unidades en juego.

El instrumento en soledad pero que al mismo tiempo representa una imagen colectiva incita a una relaci√≥n adquisitiva con el mundo que nutre la percepci√≥n est√©tica y favorece el distanciamiento emocional. Rub√©n preserva abierto los registros que por lo general (a la vista de la cotidianeidad) el tiempo reemplaza constantemente. El tambor en ninguno de los casos representa la m√ļsica como significado af√≠n, sino lo m√ļltiple, el azar, el juego ideal, la memoria y el devenir. Es la puesta en valor de la presencia como un fen√≥meno (absolutamente) plural.¬†

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La bordadora de fotografías (+ Fotos)

Muchas cosa que pasan en la vida son por ‚Äúcasualidad‚ÄĚ, al menos eso dice la gente; yo prefiero pensar que andamos, o mejor, rodamos, como peque√Īos imanes atrayendo lo que se parece a nosotros, lo que nos interesa, lo que tiene que ver con esa aura personal.

Solo de esa manera puedo explicarme este encuentro, que va dejando de ser inusual, en las redes sociales, con la obra de Kenia Bandomo Garc√≠a, una artista que desaf√≠a en cada una de sus obras a la creatividad misma. Es graduada de Contabilidad y Finanzas y por varios a√Īos trabaj√≥ en el Banco Central de Cuba, pero nunca pudo ‚Äďpienso que tampoco quiso‚Äď escapar del encanto del arte. Hoy se dedica al bordado en sus m√°s disimiles e incre√≠bles aristas, pero dejemos que ella misma descorra las cortinas de su singular manera de crear.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅEl bordado lo pones en pr√°ctica como dise√Īo de vestuario?

Desde peque√Īa estuve muy ligada a la costura. Mi abuela materna cos√≠a muy bien, mi mam√° aprendi√≥ y siempre nos hizo la ropa a mi hermana y a m√≠. Siempre dise√Īaba lo que nos iba a coser, era algo que ella disfrutaba mucho mirando revistas, modelos y de alguna forma ese mundo siempre me influy√≥ mucho. Ya de adolescente y de joven tambi√©n me cos√≠a mi propia ropa pero fue b√°sicamente mi madre quien logr√≥ despertar este inter√©s. Durante la infancia, junto a otra ni√Īa, aprendimos a tejer con una se√Īora cerca de mi casa, fuimos muy buenas alumnas pero a m√≠ siempre me gustaba mucho m√°s bordar, tuve juegos de bordado de los que a√ļn conservo los aros.

En 2016 hice un curso de corte y costura en la sede de ‚ÄúQuitr√≠n‚ÄĚ en La Habana Vieja, esto me motiv√≥ mucho pero, aunque hac√≠a ropa para ni√Īos en esos tiempos no fue hasta finales de ese a√Īo que encontr√© mi verdadera pasi√≥n: el bordado a mano que ya de peque√Īa hab√≠a practicado.

¬ŅC√≥mo llegaste al bordado de fotograf√≠as?

A finales de 2016 me acerqué a la Feria de la ACAA en Obispo, allí conocí a una maestra maravillosa, Elvira Reynaldo, ella era coordinadora de los talleres que se impartían y nos reunimos unas 4 ó 5 personas para empezar un taller de Bordado en el que fuimos cursando varios niveles. La profe Elvira, como le llamábamos, me inoculó ese bichito por el bordado que nunca más se ha desprendido de mí y que cada vez me conmina a realizar labores de mayor complejidad.

tomada del instagram de la entrevistada

Tambi√©n ten√≠amos un taller en la Casa de las Tradiciones Chinas que se llamaba Fantas√≠a de Loto, perteneciente a la Oficina del Historiador, donde hicimos muchas actividades. Nos reun√≠amos todas las semanas para las clases de bordado y todo tipo de manualidades del arte textil que nos impart√≠a la profesora y organiz√°bamos desfiles en homenaje a diferentes fechas, algunos fueron all√≠ y en una ocasi√≥n hubo otro en Expocuba. Por ese tiempo yo segu√≠a haciendo ropa para ni√Īos a prop√≥sito de mi hija peque√Īa que era el motivo de mi inspiraci√≥n, muchas de estas prendas las bordaba.

Aprendiendo cada d√≠a con el bordado e investigando, encontr√© en Internet fotos bordadas de una brasile√Īa que se llama Aline Brant. Aquel descubrimiento fue maravilloso, ser√≠a por el 2018, y a partir de ah√≠ supe que en el mundo hay muchas bordadoras, verdaderas artistas y que esta t√©cnica se aplica mucho sobre cualquier soporte. Aqu√≠ no he visto que se haga esto de bordar encima de la fotograf√≠a, o al menos no tengo referencias concretas.

Mi esposo es fot√≥grafo y a partir de sus obras fui encontrando la inspiraci√≥n. Siempre que pod√≠a ‚Äďy ten√≠a a mano una foto‚Äď experimentaba. Despu√©s llegaron tambi√©n las fotos de mi sobrino, que han despertado una gran motivaci√≥n. La elecci√≥n de la foto es esencial para crear una narrativa o un discurso. En muchas ocasiones el bordado construye una nueva trama en una foto, as√≠ mismo puede romper con la lectura que el fot√≥grafo quiso trasmitir. Mi mayor empe√Īo consiste en tratar de aplicar las diferentes t√©cnicas del bordado sobre las fotograf√≠as, intentando no desarticular la informaci√≥n primaria que ofrecen, por lo que mayormente las intervenciones han sido desde un punto de vista est√©tico.

De igual modo, es un trabajo que te da cierta inseguridad en un principio porque desde la hora en punto que tienes que agujerear la foto ya no hay marcha atr√°s, entonces la idea inicial debe estar bien pensada o en muchos casos tienes que redireccionar el proceso por errores que en ocasiones puedes solucionar y en otros no.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅCu√°les son tus referentes creativos?

He indagado mucho sobre el bordado en general, es un mundo que me apasiona. En Cuba hay zonas claves, como en mi tierra espirituana y, espec√≠ficamente, Trinidad, donde hay bordadoras a montones, con trabajos hermos√≠simos. En 2018 Trinidad fue nombrada Ciudad Artesanal del Mundo por su gran contribuci√≥n a estos saberes que fueron tra√≠dos desde Espa√Īa como metr√≥poli y que nuestras mujeres han enriquecido a trav√©s del tiempo.

Existen muchas mujeres y hombres bordadores en Chile, Argentina, Brasil, México, Paraguay, América Latina, en general, que ofrecen una posición de resistencia y de denuncia muy importante y lo hacen a través del bordado sobre cualquier soporte.

A trav√©s de las redes sociales he podido establecer v√≠nculos con muchas bordadoras y bordadores, he aprendido sobre su trabajo y t√©cnicas que no conoc√≠a como el √Īandut√≠ paraguayo, que me apasiona, leer estudios socioculturales sobre el desarrollo del bordado, que es un arte milenario en el que pueblos enteros en nuestro continente tienen tradiciones antiqu√≠simas y hermosas.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅQu√© tipos de fotograf√≠as escoges para bordar?

Como te dec√≠a, debe ser una foto que me inspire, donde vea que puedo hacer algo m√°s o simplemente que me caiga a mano. Dice mi esposo que no hay foto que me camine dos pasos porque enseguida la quiero bordar. Tambi√©n he bordado sobre papel, cartulina y sobre hojas de √°rboles, que es algo que me encanta porque tiene que ser muy preciso, pues las hojas se echan a perder f√°cilmente. He hecho algunas cosas √ļltimamente que me han gustado mucho. Tambi√©n bordo sobre tela, pero ya cada vez es en menor medida.

¬ŅTus obras las presentas en alg√ļn lugar? ¬ŅLas vendes?

Las obras est√°n en mi p√°gina de Instagram que ha sido su primera y gran vitrina. Debo decirte que en el tristemente c√©lebre a√Īo 2020 he hecho muchas cosas, he visto muchas clases online y he participado en algunos concursos tambi√©n online, en Argentina todos, como fue ‚ÄúCuarto Sal√≥n de Arte Textil del Centro del Pa√≠s‚ÄĚ en peque√Īo formato; No importan las distancias, Argentina (online); Encuentro de arte textil Entre lazos y abrazos, Galer√≠a virtual, Argentina (online) y Muestra internacional virtual de Instagram @librotextil, organizado por el @festivaldeexperienciastextiles, Argentina (online).

fotos cortesía de la entrevistada

Tambi√©n particip√© en la expo colectiva M√°scaras en la Galer√≠a Ra√ļl Corrales a finales del a√Īo pasado con una foto de los Estudios Cohner de principios del siglo xx, la cual reimprim√≠, bord√© y le incorpor√© un nasobuco.

En los tiempos que corren la comercializaci√≥n ha tenido sus cambios. Estoy en espera de que me avisen sobre una tienda online que puede estar interesada en presentar y empezar a vender mis obras o recibir encargos espec√≠ficos de acuerdo al gusto de los clientes. Por el momento, me he creado un perfil en Facebook e Instagram para presentar mis trabajos, se llama Hilando_sue√Īos y no tiene relaci√≥n alguna con otros Hilando que hay por el mundo y tambi√©n pueden aparecer en Internet. Por otro lado, quiero presentar a la ACAA un expediente de solicitud para ingresar a esta Asociaci√≥n.

¬ŅC√≥mo llegaste a las portadas del disco de Ya√≠ma Orozco?

Bueno, a Ya√≠ma la conoc√≠a de la Trovuntivitis y como trovadora, pero el a√Īo pasado, en enero, sali√≥ una entrevista que le hizo Mairyn Arteaga D√≠az, en la p√°gina digital de La Jiribilla, a prop√≥sito del disco ‚ÄúMi Libertad‚ÄĚ. Me gust√≥ mucho la entrevista y sobre todo una de las fotos que la acompa√Īaban, realizadas por una fot√≥grafa catalana, Lurdes Basol√≠. Yo me enamor√© de esa imagen, la descargu√© de la p√°gina y, como es obvio, ten√≠a muy baja calidad t√©cnica, pero as√≠ mismo la imprim√≠ sobre cartulina y la bord√©, la sub√≠ a mi p√°gina de Instagram y etiquet√© a Ya√≠ma. A ella le gust√≥ much√≠simo y me envi√≥ un mensaje muy bonito.

fotos cortesía de la entrevistada

Luego, a mediados de a√Īo, imprim√≠ la foto de nuevo ya en soporte fotogr√°fico con mayor calidad, la volv√≠ a bordar esta vez con otro dise√Īo de bordado y nuevamente ella la vio y le gust√≥ mucho. A finales de diciembre me contact√≥ y me habl√≥ de su deseo de preparar 10 CDs totalmente manufacturados y que le interesaba mucho mi trabajo y quer√≠a que yo fuera parte del proyecto confeccionando en primer lugar el estuche donde ir√≠a el disco y unas tarjetas de agradecimiento dirigidas a sus patrocinadores. Desde enero trabajamos en ello y pienso que pronto podamos tener todo terminado. Es un proyecto que me tiene muy ilusionada, sobre todo porque yo soy muy amante de la m√ļsica de Ya√≠ma y de la trova en general.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅHas hecho otros trabajos como este, ligados a otras manifestaciones art√≠sticas?

No, con otras manifestaciones, no. B√°sicamente ha sido la intervenci√≥n de fotograf√≠as y el bordado sobre papel y hojas. En 2019 particip√© en una expo colectica titulada ‚ÄúFragmentos de La Habana‚ÄĚ, que se present√≥ en la Feria del libro de Uruguay, en la que Cuba fue invitada de honor. El conjunto fotogr√°fico presentado por mi esposo bajo el concepto de ‚ÄúLa Habana a puntadas‚ÄĚ consist√≠a en tres piezas que fueron adem√°s bordadas por m√≠. Seg√ļn cuenta la curadora de la muestra, tuvieron especial acogida por parte de los presentes que incluso quer√≠an tocar las obras para sentir la textura del bordado.

¬ŅEn qu√© trabajas ahora mismo?

Ahora mismo estoy en el proceso de trabajo del disco de Yaíma que se ha retrasado en gran medida por la pandemia, pero confiamos en que ya debe estar listo muy pronto. A la par sigo bordando fotografías.

fotos cortesía de la entrevistada

tomada del instagram de la entrevistada


«Hasta en lo m√°s cotidiano y com√ļn hay algo que contar»

Entre las chimeneas humeantes y los camiones Volvo ciclópeos cargados de mineral, más allá de la tierra roja impregnándolo todo y los paisajes lunares. Por encima de los monótonos edificios y el marchar cotidiano de los otros hacia la industria, anda él.

Una vez fue el testigo privilegiado de las noticias y las multiplicó para la teleaudiencia, con destreza y pasión. Pero la vida estaba reservándole otros rumbos. Todavía intenta averiguar cuáles, en tanto, sigue entregando belleza a quien esté dispuesto a mirar, con el corazón.

Alexudis Leyet, desde Moa, cuenta cómo los detalles inadvertidos por otros captan su atención y son congelados por su lente.

fotos cortesía del entrevistado

¬ŅC√≥mo llegaste hasta la fotograf√≠a?

Hace m√°s de cuatro a√Īos me fui del telecentro Moa TV. Anduve alg√ļn tiempo haciendo cualquier trabajo para mantener a mi familia. La pas√© mal en verdad. Estaba decepcionado, pero la idea y la esperanza de estar relacionado con lo que me gusta hacer, la fotograf√≠a, siempre estuvo ah√≠.

Entonces me regalaron una cámara Nikon D3400 y aunque muchos dicen que es una cámara de iniciación, eso ni me preocupa. Hay quienes tienen tecnología de punta y no la saben usar. No obstante, creo que en este mundo todavía me falta bastante, tengo que aprender más.

Generalmente todos miramos, pero pocos vemos y los fot√≥grafos debemos ver y graficar eso que otros no logran. Hasta en lo m√°s cotidiano y com√ļn hay algo que contar.

fotos cortesía del entrevistado

Sin embargo, tu experiencia profesional era como camar√≥grafo de televisi√≥n. ¬ŅPor qu√© no seguir haciendo audiovisuales?

Siempre me gustó la foto fija. Siempre. Me impresionaba cuando estaba en coberturas de prensa y veía a fotorreporteros que parecían francotiradores, esperando el momento para disparar… Es muy fácil transmitir un mensaje a través de un video, no así con la foto fija. Es un reto resumir todo en una captura.

fotos cortesía del entrevistado

¬ŅPor qu√© escoges la naturaleza como tu principal modelo?

Soy de El Cedrito, de Sagua de Tánamo, en el campo. Siempre me gustó la naturaleza y ahora que tengo mi cámara puedo estar más cerca con mi lente 70/300 milímetros.

Me gustan los primeros planos que, en mi opini√≥n, son muy reveladores. Y a√ļn quisiera adentrarme m√°s en este mundo maravilloso, en este modo expresivo.

Facebook se ha convertido en el principal medio para dar a conocer tu obra, ¬Ņen qu√© otros espacios la has socializado?

En la Casa de la Cultura de Moa participé en la exposición Cubanías, con algunas de mis piezas, gracias a un artista plástico que trabaja allí, Fidel Silvente.

fotos cortesía del entrevistado

Hoy en d√≠a la fotograf√≠a para ti es un hobby, pero ¬Ņa qu√© te dedicas profesionalmente?

Hago fotos de quincea√Īeras, etc√©tera, pero comenc√© casi al mismo tiempo que el coronavirus y no he tenido mucha suerte.

¬ŅCon qu√© sue√Īas?

Sue√Īo abrirme paso en este mundo y sus tendencias, participar en exposiciones y eventos y estar en lugares donde salir a tomar fotos no asuste a la gente.

Mientras tanto reflejas tu ciudad y sus peculiaridades m√°s all√° de los esquemas mentales. ¬ŅQu√© tratas de mostrar?

Cuando he hecho fotos donde se ve el mar de Moa, que sabes que no es azul, sino un poco como tierra roja revuelta, la gente me dice, ‚Äúoye, pero pusiste el mar azul‚ÄĚ. Y es que yo espero ver el mar de Moa bien azul y limpio un d√≠a. Me interesa fotografiar cosas buenas del municipio que est√°n ah√≠ y las personas ni las ven.

Hoy todo es tan convulso que ya las personas no se fijan en un p√°jaro o una mariposa y mucho menos en cosas que suceden en fracciones de segundos que, al detenerlas en una foto, se convierten en arte.