El confinamiento se ha convertido en palabra de orden también para los cubanos; los esfuerzos del país por frenar la expansión de a Covid-19 son notables. El tiempo demuestra cada vez con mayor frecuencia su relatividad y las vidas que hasta hace una semana eran extremadamente agitadas hoy comienzan un reposo inusual al que la mayoría se resiste, hay una noción generalizada de que quedarse en casa es aburrido. Sin embargo, este tiempo puede ser útil para hacer cosas que hemos pospuesto muchas veces por la falta del tiempo que hoy nos sobra. Por ello proponemos el acercamiento a una cinematografía rica y diferente que por estos tiempos tiene los ojos del mundo puestos en sí.
Bong Joon Ho posa con sus premios. REUTERS/Eric Gaillard TPX IMAGES OF THE DAY (Eric Gaillard / Reuters)/ Foto tomada del diario La Vanguardia
Hace apenas un mes los medios globales desplegaban sus capacidades para promover los premios Oscar, los cuáles si bien no siempre reconocen lo mejor del arte cinematográfico universal posibilitan el reconocimiento internacional de todos los sectores de esa industria. En medio de una competición, marcada por películas que no pertenecen al entramado tradicional de las grandes productoras de Hollywood, pareciera que la edición de 2020 ha sido diferente a lo que estamos acostumbrados a consumir desde la gran industria.
El fenómeno cultural que ha significado Parásito en este año es digno de análisis, por ello conversamos con Frank Lahera O´Callaghan, realizador audiovisual y jefe de la sección de audiovisuales de la filial santiaguera de la Asociación Hermanos Saíz y conocedor de la cinematografía asiática para acercarnos a las claves detrás del éxito de esa cinta sudcoreana.
La historia de la familia Kim y la familia Park te hará experimentar todo tipo de emociones. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia
Para analizar lo que sucede hoy con esa cinematografía, hay que partir por lo menos de 50 años atrás en los que se consolidaba una industria del cine de esa región. Lahera afirma que “este es un cine diferente, como mismo es diferente a todo lo que conocemos en occidente, su filosofía de vida. Hay en la cultura asiática, un constante interés por la reflexión, lo folclórico, la naturaleza y lo que se traduce en una expresión paisajística y contemplativa que constituye uno de sus lenguajes fundamentales. Creo que hay cuatro industrias que son fundamentales para visualizar a Asia en términos de cine, me refiero a la japonesa, la china, la surcoreana y, por supuesto, la hongkonesa, que es quizás la que más ha trascendido por sus fuertes nexos con occidente.
Para nadie es secreto que a pesar de tener Asia la mayor población entre los continentes, no necesariamente su cultura ha sido predominante a los largo del siglo XX, si nos referimos fundamentalmente a la contemporaneidad. Quizás desde esas cinematografías en los años 70 fue Japón el primer país de esa región que conectó ese continente con occidente e inscribió a sus directores entre los nominados a los codiciados Oscar con Akira Kurosawa como uno de sus representantes más notables, aunque no el único, y sus producciones que reflejaban la vida de los samuráis como héroes nipones que construyeron una épica en períodos anteriores.
Los giros de guión consiguen que te quedes pegado a tu asiento. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia
“Asia vive constantemente la dicotomía entre su tradición y la occidentalización, en el caso de Corea del Sur hay una fuerte influencia de la cultura pop. Sin embargo, hay muchos cineastas coreanos que viven allá que han tenido una gran influencia global desde sus obras por la creación de maneras de contar diferentes.
“Existen directores con una obra interesantísima como Pa Chang Woo en obras como “Old Boy”, que forma parte de la Trilogía de la Maldad, y que es un cine totalmente diferente a lo que conocemos, incluso los americanos les compraron los derechos de autor para hacer su versión según los cánones de Hollywood y cuando uno ve ambas versiones ve la película degradarse mucho en la versión norteamericana.
“Es importante destacar la fuerza que poseen las películas coreanas en cuanto al suspense, y ya tienen una gran influencia a los directores occidentales. Si miras el cine de Guillermo de Toro te das cuenta de cuánto hay en su obra de esa estética coreana, y basta ver obras como La forma del Agua.
“Otro de esos grandes directores que tienen influencia en occidente por estar asentados en esta zona del mundo como Ang Lee, Wong Kae Way, y se puede decir que han triunfado definitivamente.”
Sin embargo, Parásito ha llamado la atención por triunfar en Hollywood a pesar de ser una producción coreana, aunque Lahera O´Callaghan tiene reservas con la película accedió a dar su opinión sobre la misma:
“Creo que los mejor que tuvo fue una buena promoción, el que ganara varios premios previamente la catapultó a los Oscar. Sin embargo, hablando en términos técnicos o conceptuales creo que es una película estéril. Tiene un guion predecible, que responde a ecuaciones y fórmulas muchas veces probadas por el cine.
“Sus personajes son planos, lineales, faltaba una elaboración psicológica de estos que le otorgaran complejidad a la trama, y a veces existían en el argumento inconsistencias que desafían las lógicas. Quizás sus valores más fuertes se encuentren en la fotografía y en la noción documental de mostrar una parte de la sociedad coreana pocas veces expuesta en la que se refleja la crudeza de una realidad social que hay allí.”
La película cuenta la historia de dos familias muy diferentes, pero que podrían parecerse más de lo que creen. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia
Hay que diferenciar algunos elementos a la hora de apreciar un filme de esta naturaleza y son los públicos especializados quienes buscan muchas veces satisfacciones y gratificaciones en los filmes que no necesariamente son exigidos por la audiencia y, aunque para algunos críticos realizadores o especialistas una película como esta parece contada de manera simple, es probable que ese lenguaje lineal sea la manera de presentar a través de la gran pantalla procesos de gran complejidad.
Parásito ha sido una muestra de la inserción del cine surcoreano en occidente, probablemente en el futuro podamos disfrutar de otros filmes que reflejen las realidades no visibles de sociedades opulentas, pero es definitivamente este filme una puerta de entrada a una forma de hacer desconocida por muchos hasta este año. La sensibilidad con que aborda las diferentes temáticas que tienen lugar en su trama, el dramatismo de muchas de sus escenas y las duras realidades presentes en su relato, han puesto a Parásito en la cresta de la ola coreana.
Variedad de propuestas que marcan su originalidad, un público comprometido y un equipo de trabajo riguroso y enfocado en garantizar un espectáculo de calidad, hacen del Art- Estudio Contreras 118 un espacio hoy consolidado, casi un año después de su apertura en junio de 2019.
foto lisandra pérez coto
El proyecto, propuesto y dirigido por la joven fotógrafa y vicepresidenta de la AHS en Matanzas Adriana Riera, toma como escenario un inmueble colonial, patrimonio familiar de la artista, que abrió sus puertas inicialmente como subsede de la más reciente edición de la Bienal de Artes Plásticas en su edición yumurina.
Bocetos fotográficos, una muestra particularmente transgresora dentro de la fotografía contemporánea, dio inicio al despliegue de jóvenes creadores que le sucedieron en los meses posteriores, como Rubier Bernabeu, Alejandro Vega, Wendy Pérez o Alejandro Cuervo.
foto lisandra pérez coto
“Me parece que es un sitio muy interesante dentro de las opciones culturales de la ciudad. Nos convoca siempre a regresar y sus propuestas se enmarcan en lo que se podría denominar buen gusto”, destacó el joven escritor y periodista Guillermo Carmona.
Al estilo vintage del local, un elemento esencial dentro de su estética, se suman el talento artístico que ha acompañado estos meses al público matancero, caracterizado sin dudas por la variedad y la inusitada forma de integrar las diferentes manifestaciones.
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Por el patio de la instalación, decorado cuidadosamente, han transitado poetas y escritores de la talla de Jesús David Curbelo, Maylan Álvarez y Luis Enrique Mirambert así como los músicos Óscar Sánchez, Carlos Fidel Taboada y Lien Rodríguez.
“Creo que han sido unos meses totalmente enriquecedores para nosotros porque realmente disfrutamos muchísimo la producción del espacio. Nuestra intención continúa enfocada en difundir y promover el talento artístico de nuestra ciudad y de la AHS en sentido general.
foto lisandra pérez coto
“Esa manera de disfrutar lo que hacemos, de confiar en que nuestro trabajo llegue a más personas y pueda tocar sensibilidades es lo que nos mantiene enfocados y cada vez más satisfechos con los resultados”, aseguró Adriana.
A propósito de la premier de un documental ineludible
Siempre supuse que Repique, repique Juan, el documental de Jorge Luis Neyra, sería un buen material y necesario, aunque adolece de algunos detalles que no le permiten un desenlace mucho más feliz del que ya tiene.
Cuando Juan Manuel Rivas era apenas un muchacho que incursionaba con su voz y gestualidad sobre el escenario nadie calculaba que terminaría siendo Luis Carbonell su maestro en el arte de la declamación.
Anelí Pupo Rodríguez y Geny Jarrosay Hechavarría, nobeles exponentes de la fotografía en Guantánamo, se alzaron con los lauros del XX Salón Concurso de Artes Plásticas José Vázquez Pubillones, evento que acontece cada octubre en la Villa del Guaso para mostrar y estimular la creatividad en la manifestación.
Pupo Rodríguez, quien ya había conquistado el premio único del salón el año pasado, otra vez sobresalió por su perspicaz manejo de la fotografía digital.
Según el jurado, que estuvo presidido por el reconocido creador Alexander Beatón Galano, en esta ocasión el lauro le fue concedido a la artista por la obra Flor Nacional, en cuya composición se perciben preocupaciones e interioridades de la artífice, presentadas de manera onírica y a la vez directa, fruto del proceso de experimentación formal con la imagen.
La Beca de Creación le fue otorgada a Geny Jarrosay, por la pieza Delirio, que muestra una sugestiva manipulación de los códigos cromáticos de la fotografía digital, llegando a incluir elementos del performance como vía para plasmar conflictos internos.
Tocó mención especial a Giraldo Martínez Castillo, cuya composición Cimiento logra de manera aguda transmitir un mensaje sugestivo al observador.
Unos 17 ejemplares de pintura, dibujo, fotografía e instalación de los municipios Baracoa, Imías, Maisí y Guantánamo conformaron la muestra en competencia exhibida al público en el Centro de Arte Palacio Salcines, cuya variedad temática denota la dispersión y pluralidad predominante en el ámbito de las artes plásticas contemporáneas.
El programa del Vázquez Pubillones incluyó espacios para la teoría, como las conferencias Carteles en la Revolución, con la profesora santiaguera María del Carmen Tamayo, y el conversatorio del papel de la Vanguardia Artística en la programación cultural, este último de suma importancia para el diálogo entre artistas y directivos sobre el presente y futuro de la manifestación.
Auspiciado por el CPAP, el Centro de Arte Salcines, las filiales de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y la Asociación Hermanos Saíz, el Salón mermó en participantes, lo cual demuestra la deuda pendiente en cuanto a la concepción de nuevas estrategias de convocatoria a tono con las dinámicas actuales de creación, producción, circulación y mercado del arte.
También en función de rendir el merecido tributo a quien fuera el más notable de los paisajistas de la urbe, el concurso debe actualizarse y convertirse en oportunidad eficaz para la promoción y estimulación de los procesos creativos, de tal manera que los plásticos encuentren en el certamen el espacio preciso para crear nexos, contactos y legitimarse dentro y fuera del territorio, más allá de la obtención de un premio en metálico.
La joven Anelí Pupo Rodríguez es una guerrera de todos los días, una soñadora con capacidad enorme para crear, a pesar de las circunstancias y molinos de la realidad. Cuando pequeña, soñaba con ser gran deportista y hasta dio pasos en el atletismo, pero el anhelo se fue desdibujando.
Ciertas desilusiones la llevaron al arte, al desahogo mediante la creación. Desde Guantánamo, la provincia más distante de la capital, esta madre de tres hijos persigue sus nuevos sueños, e impresiona la rapidez con que recorre ese camino, entre premios y reconocimientos.
Apenas lleva tres años en el arte visual y ya posee una carrera en indudable ascenso, a pesar de ser completamente autodidacta. En 2017, solo tuvo una exposición personal, tres en 2018 y seis en los primeros ocho meses del 2019, a lo cual se suman galardones como el Premio Guamo, entregado en Guantánamo a la figura más destacada del territorio durante el 2018 por su aporte a la cultura e impacto social.
Según la plataforma digital Distintas Latitudes, dedicada a la publicación de información periodística concerniente a Latinoamérica, esta mujer, de apariencia tímida y unos ojos verdes que brillan de manera especial cuando habla de sus desafíos, es considerada entre las 50 fotógrafas que sobresalen en el panorama de la región.
Tal vez lo que mejor la define es la persistencia, el jamás rendirse y superarse de manera constante en todos los aspectos. Conformó su computadora ella misma, aprendió a editar videos, es modelo de muchas de sus obras, estudia permanentemente, asume de manera casi total su propia promoción mediante un uso extremo de las redes sociales, y todo sin dejar de cuidar a sus tres hijos pequeños y dedicarle tiempo a la madre, quien siempre la apoya.
Con voz suave, asegura que llegó al arte visual por la posibilidad de expresarse en un lenguaje distinto y exponer una obra capaz de conectar con las demás personas, mediante un sentido metafórico. “Le dio un sentido a mi vida más allá del típico desenvolvimiento de una mujer en una sociedad convencional, lo cual me inquietaba bastante”.
—¿Cuán difícil es avanzar en el mundo creativo para alguien autodidacta, y desde la provincia más oriental de Cuba, donde tampoco existe gran tradición en el arte visual?
—Ser autodidacta es algo bastante difícil, pues implica cierta inseguridad y falta de confianza al entrar en un medio relativamente nuevo. Además de que el desconocimiento por parte del público de las artes visuales y sus espacios, provocados por la falta de promoción, trae consigo que los artistas seamos menos conocidos. A eso sumamos los sacrificios personales y económicos a la hora de mover mi trabajo a otras partes del país.
—¿Cómo intentas suplir la falta de una formación académica, no solo en cuanto a concepciones, sino en dominio de aspectos técnicos como la grabación y edición de audiovisuales?
—Con el apoyo de otros artistas y amigos con mayor conocimiento, que a lo largo de mi trayectoria me han brindado su colaboración, intercambiando a su vez concepciones útiles en ambas direcciones. Además de un sistemático estudio y proceso investigativo desde plataformas digitales, incluyendo redes sociales, de las cuales me retroalimento constantemente.
—En tres años, has logrado resultados casi sorprendentes, teniendo en cuenta las circunstancias, ¿cuáles han sido algunos de los momentos más tistes o felices en ese período?
—Sin duda los momentos más felices están relacionados con el reconocimiento de mi obra por parte del público, descubrir que las personas se sienten identificadas y logran una lectura, la cual puede activar una reflexión acerca del tema en cuestión. En contraposición, la mayor tristeza se relaciona con la cantidad de procesos burocráticos que aún limitan la creación artística en el territorio, dificultando la evolución de los creadores de diferentes manifestaciones.
—¿En qué trabajas actualmente? ¿Cómo es tu proceso creativo generalmente?
—Actualmente trabajo en más de tres proyectos a la vez, para participar en el concurso de dos salones provinciales de artes plásticas, una exposición personal producto de una beca de creación y varios eventos.
Mi proceso creativo es generado por las inquietudes que me surgen como ciudadana, específicamente como mujer. Me nutro de la observación y el análisis de la sociedad en la que me desenvuelvo, dirigiendo mi pensamiento a problemáticas sociales acerca de las cuales me interesa opinar. El mayor tiempo de la creación lo consumo en extrapolar conceptos muy subjetivos a imágenes que puedan ser interpretadas por un espectador con un rol activo. Luego, me retroalimento de eso, convirtiéndose en un proceso cíclico, pero no rutinario.
—Cuando uno conoce tu vida te descubre como una luchadora, una heroína de todos los días, ¿cómo logras mantener la creación artística, sin descuidar las atenciones de tus tres hijos, todavía pequeños, y tu madre?
—Tener una creación constante, con una familia y un hogar en mis hombros, es difícil, pero no imposible. En gran medida, lo logro porque el trabajo que elegí es mi hobby preferido, emplear cada minuto de mi tiempo libre en la creación, es un método eficaz, para mantener un equilibrio entre los resultados como artista y como madre. Pero nada de esto sería posible sin el incondicional apoyo de mami que además se identifica con cada proyecto.
—¿Cómo las experiencias personales y etapas de dolor o temores marcan tu obra actual? ¿Cuánto de tus vivencias o miedos hay en ellas? ¿Te has arrepentido alguna vez?
—En mi obra están evidentemente reflejadas etapas de dolor que han marcado mi vida y que no dejan de ser universales en gran medida. Es cierto que me han proporcionado un punto de partida, pero lejos de tener intenciones feministas, abogo por el desarrollo de una conciencia autónoma por parte de cada persona, somos arquitectos de nuestra vida, nuestro futuro, y responsables de ella.
Las experiencias reflejadas en la fotografía pretenden llamar a un autoanálisis y autoconocimiento del espectador, reflejando muchas de mis vivencias y miedos como ser humano. No me arrepiento nunca, pues soy en un final resultado de ese cúmulo.
—Sueles abordar preocupaciones del universo femenino, con una sugerente representación del dolor, la agonía, la tristeza…, pero tu obra propone mucho más. ¿Le temes a la posibilidad de que ya te encasillen en ciertas temáticas? ¿Por qué casi nunca se percibe alegría en ellas?
—En un principio temí a la posibilidad de ser encasillada en temáticas feministas, las que disipé al sentirme realizada con la posibilidad de alzar la voz desde un medio tan patriarcal, como la fotografía. No obstante, con menor incidencia en mi creación, también se pueden encontrar discursos distantes del enfoque de género. Con esfuerzo y determinación, mi trabajo está fundamentalmente dirigido a demostrar que siempre hay salidas, podemos alcanzar nuestras aspiraciones, y esa afirmación vale en igual medida para las mujeres.
Ciertamente abordo preocupaciones del universo femenino, represento algo del dolor, la agonía y la tristeza. Sin dudas, es una manera eficaz de desahogarme. El arte ha sido una vía de sanación (como mecanismo de defensa), miedos y traumas que han marcado mi vida. Mi obra forma parte de un proceso de autoconocimiento que me ha permitido madurar tanto personal como artísticamente.
—¿Quiénes son tus referentes en el arte visual? ¿Por qué?
—Mis referentes en las artes visuales son muchos, pero vale mencionar a Marcel Duchamp, Robert Mapletorpe, Cindy Sherman, Cirenaica Moreira, Martha María Pérez Bravo, René Peña, Chema Madoz, Man Ray, y fundamentalmente desde un punto de vista filosófico, en cuanto a la obra se refiere Sophie Calle. Algunos han marcado un antes y un después, cada uno con su propia expresión y manera de mostrar la realidad, han modificado en alguna medida la percepción del arte. Más allá de las temáticas que abordan me han motivado por el impacto social que han tenido sus discursos tan polémicos.
De Cuba, las principales preocupantes que tengo se relacionan con la falta de promoción, lo cual deviene indudablemente en un pobre consumo por el público de las artes visuales, en comparación con otras manifestaciones artísticas.
—¿Eres muy activa en las redes sociales? ¿Cuánto te ayudan en la promoción y obtención de propuestas de trabajo?
—Aprovecho al máximo las redes, son fundamentales en la promoción de mi trabajo como artista visual, me sirven de mucho en el intercambio y retroalimentación.
Toda mi actividad fuera de la provincia y la incipiente visualización de mi trabajo fuera del territorio nacional, han estado en un gran por ciento auxiliadas por las vías de comunicación que provee Internet.
—¿Cuánto te apoya o ha frenado la familia en tu carrera artística?
—Es un respaldo determinante en mi desarrollo como fotógrafa. A pesar de renunciar a la estabilidad económica a cambio de realizarme a través del arte, nunca me ha faltado el respaldo necesario para dedicarle tiempo a mi trabajo y una increíble labor como editora de todos mis proyectos por parte de mi madre.
—¿Cómo te defines como artista y persona? ¿Cómo es la artista soñada para ti, la que quieres llegar a ser?
—En ambos sentidos soy muy optimista y trato de verlo todo de manera positiva, me planteo metas muy altas y nunca las considero imposibles, proyecto lo que quiero alcanzar y suelo lograrlo. Constantemente estoy aprendiendo de todo lo que me rodea, pero el mayor esfuerzo lo dedico a conocerme a mí misma y entender como me afecta el medio circundante.
Deseo ser vista como una mujer sensible y sencilla, que sea recordada por su pensamiento, la empatía y armonía en sus obras. Sé que suena idealista, pero ese es en el fondo mi sueño como artista.
Anelí Pupo Rodríguez, fotógrafa guantanamera.
Creaciones de Anelí Pupo Rodríguez, fotógrafa guantanamera.
Creaciones de Anelí Pupo Rodríguez, fotógrafa guantanamera.
Los “extraños ritos del alma” vuelven a ser motivo en la obra del artista Junior Fernández. La situaciones límites, esa línea resbaladiza –peligrosa si se quiere– que se presenta como telos de la vida. Esta vez su cosmos creativo lo lleva a tender puentes conceptuales entre las imágenes literarias y la imagen fija, esa que aunque capta un instante de la (i)realidad, no es la realidad concreta.
La propuesta nos llega de la mano de la exposición fotográfica La jaula se ha vuelto pájaro, inaugurada en el centro cultural Huellas de la ciudad tunera y que se mantendrá en cartelera durante este mes. Unas 10 fotografías hurgan en un mundo abisal y silencioso. Las atmósferas cerradas y los tonos grises contrastan con luces y sombras cargadas de metáforas que apoyan un discurso visual en el que se deja ver ese “vacío no vacío”.
Foto: Yeinier Aguilera Concepción.
El artista encuentra en los textos del El despertar de Alejandra Pizarnik no la inspiración para crear las imágenes fotográficas, sino el complemento que le permite urdir en las sensaciones, ideas y sentimientos del receptor.
La muestra se convierte en una búsqueda desmitificadora que rechaza la retórica gastada del encierro como tragedia. El ímpetu de la línea se contrae o dilata para expresar dolor y energía. Resultan en una armónica composición cuya fracturación es su fuerza expresiva, el desnudo como coraza frágil, y un fondo en el que se descubre el poema de la argentina.
Foto: Yeinier Aguilera Concepción.
La naturaleza de la obra se concibe desde lo simbólico. Los símbolos han cambiado la inocencia. La soga: el objeto opresor, a ratos se vuelve lúdico, erotizante. Cuando el hombre pierde su inocencia: consiente. Y consentirá el público ante una propuesta atractiva, sugerente, que invita a dialogar desde la unión de la literatura y las artes visuales.
Como mismo “la jaula se ha vuelto pájaro”, a veces, el espectador también se transmuta en sujeto lírico de las imágenes y sus reiteraciones. En intérprete de un juego tortuoso que con intensidad “aúlla a la muerte y sonríe detrás al viento”.
Ya sabía que el joven Alejandro Hernández Álvarez daría de qué hablar en el mundo de la fotografía. A inicios de año nuestro Portal del Arte Joven Cubano publicaba Los colores del blanco y negro, texto que destacó cómo sus 14 retratos develaron Sendero a Ciudad Esmeralda, una muestra auténtica y profunda en la que sus fotografías venían cargadas de un toque humano, sensible y lleno de esperanza ante el paso potente del Huracán Irma, catástrofe que quiso arrebatar hasta la alegría a los habitantes de esa urbe camagüeyana.
Esta vez, El precio de la Angustia, del miembro de la AHS en esta ciudad, roza la muy espinosa arista de la violencia de género, a través de los entresijos de la angustia que se encarna en el alma de las mujeres mutiladas por la costumbre y la educación patriarcal y falo-céntrica a las que han estado sometidas desde su nacimiento.
Fotos de la exposición El precio de la angustia.
El joven en sus muy deliciosas –por la expresividad que trasmite– y dolorosas imágenes logra, en su discurso coherente y en desarrollo, una nueva visualidad, opuesta por completo a lo que hasta ahora venía haciendo el novel artista: lejos quedarían los flashes de la espontaneidad.
Actualmente se alza con una obra preparada, posada, pero con el mérito genuino de convencer, seducir al público, para convertirlo en protagonista de su mensaje: ¡Dí NO a la violencia femenina! ¡No permitas ser una víctima de este flagelo mundial!
Fotos de la exposición El precio de la angustia.
No es casual que la escritora y ensayista agramontina Mariela Pérez-Castro, la curadura de la muestra, refleje su sentir: “El artista salta de la rutina del marco, el cristal y el expositor adosado al muro para sostenerse del aire y el espacio, en un juego de laberinto donde el público deberá orientarse asido al hilo físico que enlaza las obras y al hilo hipotético de su propia experiencia personal y construye su universo a partir de materiales alternativos: cartón, papel estraza, sogas; elementos que forman parte del mundo femenino”.
O sea, las mismas sogas donde tender la ropa, el papel con el cual se empaqueta la basura, el cartón que asume formas de recipientes donde se guarda todo, y velas que han ardido para iluminar las crisis y la reconciliación luego del abuso.
Fotos de la exposición El precio de la angustia. Fotos de la exposición El precio de la angustia.
En la Galería Larios, del Consejo Provincial de las Artes Plásticas, el joven Alejandro se las agencia y cuelga más o menos o por generalidad, a la altura del pecho las instantáneas, que logran un perfecto close up al cuerpo femenino, para hacerlas más visuales, más estremecedoras a la vista del ojo, el cual participa casi que atrapado en el diálogo doloroso, pero sincero, entre el contenido de las instantáneas y los secretos de una amiga –como confesó el autor– trabajadora, una madre, una esposa, una hija, novia, amante…
El color acompaña la muestra: el negro, que amordaza y muerde, y también un rayo de luz que semeja la esperanza, a pesar de la desdicha.
La mirada de la modelo –una Eva en sintonía con nuestros tiempos de inclusión, mujer negra y joven, tal cual nuestra identidad caribeña y africana por naturaleza–, a pesar de su encarnado agotamiento, nos revela que la opción no es rendirse, porque siempre se puede alcanzar la libertad. Basta con decir “NO”.
También triunfa esta muestra porque logró el empleo de textos poéticos cedidos especial y generosamente por las mejores voces del terruño, completan y sirven de soporte al discurso que proponen estas imágenes. Igual se agradece la composición musical de Adrián Cansino, que en igualdad con la prosa, logra implicarse sin agresión en un verdad que circunda y está latente en nuestra sociedad.
Las imágenes mostradas por Alejandro devuelven el grito de ayuda, que piden y necesitan esa masa de mujeres silenciadas por un entorno machista. Su valor, el mayor de todos, radica en hacer suyo una problemática que merece la denuncia y el actuar de todos.
Este ocho de julio quedó oficialmente inaugurada la 15 edición del Festival Internacional de Cine (FIC) de Gibara. Hasta el sábado 13 de julio, este espacio multicultural tendrá propuestas cinematográficas en concursos, presentaciones escénicas y danzarias, exposiciones de artes visuales, paneles, talleres y los concurridos conciertos nocturnos.
Desfile inaugural del Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.
El tradicional desfile popular por la calle Independencia, que sumó a varios unidades artísticas de la provincia de Holguín y a los invitados de esta gran fiesta de la artes, fue el aviso de que la aventura del cineasta Humberto Solás, creador fundador de este festival, ya se vive en la también conocida como la Villa Blanca de los Cangrejos.
“Los gibareños son los protagonistas. Este año nuestro gran objetivo es que vayan al cine. Ya las calles de Gibara están llenas de arte. Solo en la cultura está la libertad y en la cultura está el desarrollo. Esto es para ustedes, y sobre todos, para los jóvenes de las provincias orientales, porque es un privilegio tener acá, una muestra tan importantre de lo que es el arte contemporáneo”, afirmó en las palabras de apertura el presidente de su Comité Organizador, Jorge Perugorría.
Jorge Perugorría, presidente del comité organizador del Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara) pronuncia las palabras de apertura del certamen cinematográfico. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.
Las jornadas continuaron en el Cine Jibá, donde se entregaron dos de los premios Lucía de Honor en esta edición. Por su impronta en el séptimo arte le fueron conferidos al director de cine Fernando Pérez y la actriz Daisy Granados, a ellos se sumará el actor y productor puertorriqueño Benicio delToro, quien lo recibirá en la noche de clausura del Festival.
La actriz cubana Daysi Granados luego de recibir el Premio Lucía, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara), durante la jornada inaugural del certamen cinematográfico. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN. El cineasta cubano Fernando Pérez recibió de manos de Laura de la Uz el Premio Lucía, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara), durante la jornada inaugural del certamen. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.
En esta gala también se reconoció al actor Rubén Darío Salazar, por su trabajo durante 25 años con Teatro de las Estaciones, grupo que regaló, en el programa dedicado a la niñez y adolescencia, la puesta Niña con alas, acompañados por la cantautora Rochy Ameneiro.
Jorge Perugorría entregó un reconociendo especial a Rubén Darío Salazar, director del grupo Teatro de las Estaciones, de Matanzas, por los 25 años de fundada la compañía. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.
Más de 50 propuestas cinematográficas y 15 guiones optan porpremios Lucía en las categorías de Largometraje y Cortometraje deFicción, Largometraje y Cortometraje documental, Cortometraje Animado,Cine en Construcción y Guion inédito.
Nido de mantis, por Arturo Soto, El juego de la silla, de Ana Katz y Losdías que vendrán, por Carlos Marqués-Marcet son algunos de los largometajes en competencia. El filme cubano Insumisas se presentará de manera especial dentro de las actividades y como un clásico restaurado la gustada Fresa y Chocolate.
Artistas invitados y participantes al desfile inaugural del Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.
El primer día del Festival cerró con la actuación, en la Plaza da Silva, de los cantautores Kelvis Ochoa y David Torrens, acompañado por el pianista Rolando Luna, en una presentación homenaje a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés y al Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Seguidamente subió al escenario Isacc Delgado, en una presentación que llenó de energía y salsa la madrugada.
Para las próximas noches se tiene previsto conciertos del español Fermín Mugurza, Nøgen, Zeus, Telmary y Habanasana, Toques de Río, Cucú Diamantes, Kba Libre, Nube Roja, Santiago Auserón (Juan Perro), Pancho Céspedes, Eliades Ochoa y el grupo Patria. En la clausura actuarán Habana Abierta y Cimafunk.
Aunque incipiente, la primera Jornada Audiovisual Cámara en Mano, que inició este cuatro de mayo en la ciudad de Bayamo, capital de la provincia oriental de Granma, materializa una respuesta alentadora a los reclamos de jóvenes artistas en potencia y de creadores con alguna experiencia, ávidos de un espacio para la superación, la exposición y el debate en el ámbito del cine en el territorio. [+]
