Fotografía


Par√°sito, en la cresta de la ola coreana

El confinamiento se ha convertido en palabra de orden tambi√©n para los cubanos; los esfuerzos del pa√≠s por frenar la expansi√≥n de a Covid-19 son notables. El tiempo demuestra cada vez con mayor frecuencia su relatividad y las vidas que hasta hace una semana eran extremadamente agitadas hoy comienzan un reposo inusual al que la mayor√≠a se resiste, hay una noci√≥n generalizada de que quedarse en casa es aburrido. Sin embargo, este tiempo puede ser √ļtil para hacer cosas que hemos pospuesto muchas veces por la falta del tiempo que hoy nos sobra. Por ello proponemos el acercamiento a una cinematograf√≠a rica y diferente que por estos tiempos tiene los ojos del mundo puestos en s√≠.

Bong Joon Ho posa con sus premios. REUTERS/Eric Gaillard TPX IMAGES OF THE DAY (Eric Gaillard / Reuters)/ Foto tomada del diario La Vanguardia

Hace apenas un mes los medios globales desplegaban sus capacidades para promover los premios Oscar, los cuáles si bien no siempre reconocen lo mejor del arte cinematográfico universal posibilitan el reconocimiento internacional de todos los sectores de esa industria. En medio de una competición, marcada por películas que no pertenecen al entramado tradicional de las grandes productoras de Hollywood, pareciera que la edición de 2020 ha sido diferente a lo que estamos acostumbrados a consumir desde la gran industria.

El fen√≥meno cultural que ha significado Par√°sito en este a√Īo es digno de an√°lisis, por ello conversamos con Frank Lahera O¬īCallaghan, realizador audiovisual y jefe de la secci√≥n de audiovisuales de la filial santiaguera de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y conocedor de la cinematograf√≠a asi√°tica para acercarnos a las claves detr√°s del √©xito de esa cinta sudcoreana.

La historia de la familia Kim y la familia Park te har√° experimentar todo tipo de emociones. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia

Para analizar lo que sucede hoy con esa cinematograf√≠a, hay que partir por lo menos de 50 a√Īos atr√°s en los que se consolidaba una industria del cine de esa regi√≥n. Lahera afirma que ‚Äúeste es un cine diferente, como mismo es diferente a todo lo que conocemos en occidente, su filosof√≠a de vida. Hay en la cultura asi√°tica, un constante inter√©s por la reflexi√≥n, lo folcl√≥rico, la naturaleza y lo que se traduce en una expresi√≥n paisaj√≠stica y contemplativa que constituye uno de sus lenguajes fundamentales. Creo que hay cuatro industrias que son fundamentales para visualizar a Asia en t√©rminos de cine, me refiero a la japonesa, la china, la surcoreana y, por supuesto, la hongkonesa, que es quiz√°s la que m√°s ha trascendido por sus fuertes nexos con occidente.

Para nadie es secreto que a pesar de tener Asia la mayor poblaci√≥n entre los continentes, no necesariamente su cultura ha sido predominante a los largo del siglo XX, si nos referimos fundamentalmente a la contemporaneidad. Quiz√°s desde esas cinematograf√≠as en los a√Īos 70 fue Jap√≥n el primer pa√≠s de esa regi√≥n que conect√≥ ese continente con occidente e inscribi√≥ a sus directores entre los nominados a los codiciados Oscar con Akira Kurosawa como uno de sus representantes m√°s notables, aunque no el √ļnico, y sus producciones que reflejaban la vida de los samur√°is como h√©roes nipones que construyeron una √©pica en per√≠odos anteriores.

Los giros de guión consiguen que te quedes pegado a tu asiento. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia

“Asia vive constantemente la dicotomía entre su tradición y la occidentalización, en el caso de Corea del Sur hay una fuerte influencia de la cultura pop. Sin embargo, hay muchos cineastas coreanos que viven allá que han tenido una gran influencia global desde sus obras por la creación de maneras de contar diferentes.

‚ÄúExisten directores con una obra interesant√≠sima como Pa Chang Woo en obras como ‚ÄúOld Boy‚ÄĚ, que forma parte de la Trilog√≠a de la Maldad, y que es un cine totalmente diferente a lo que conocemos, incluso los americanos les compraron los derechos de autor para hacer su versi√≥n seg√ļn los c√°nones de Hollywood y cuando uno ve ambas versiones ve la pel√≠cula degradarse mucho en la versi√≥n norteamericana.

“Es importante destacar la fuerza que poseen las películas coreanas en cuanto al suspense, y ya tienen una gran influencia a los directores occidentales. Si miras el cine de Guillermo de Toro te das cuenta de cuánto hay en su obra de esa estética coreana, y basta ver obras como La forma del Agua.

‚ÄúOtro de esos grandes directores que tienen influencia en occidente por estar asentados en esta zona del mundo como Ang Lee, Wong Kae Way, y se puede decir que han triunfado definitivamente.‚ÄĚ

Sin embargo, Par√°sito ha llamado la atenci√≥n por triunfar en Hollywood a pesar de ser una producci√≥n coreana, aunque Lahera O¬īCallaghan tiene reservas con la pel√≠cula accedi√≥ a dar su opini√≥n sobre la misma:

“Creo que los mejor que tuvo fue una buena promoción, el que ganara varios premios previamente la catapultó a los Oscar. Sin embargo, hablando en términos técnicos o conceptuales creo que es una película estéril. Tiene un guion predecible, que responde a ecuaciones y fórmulas muchas veces probadas por el cine.

‚ÄúSus personajes son planos, lineales, faltaba una elaboraci√≥n psicol√≥gica de estos que le otorgaran complejidad a la trama, y a veces exist√≠an en el argumento inconsistencias que desaf√≠an las l√≥gicas. Quiz√°s sus valores m√°s fuertes se encuentren en la fotograf√≠a y en la noci√≥n documental de mostrar una parte de la sociedad coreana pocas veces expuesta en la que se refleja la crudeza de una realidad social que hay all√≠.‚ÄĚ

La película cuenta la historia de dos familias muy diferentes, pero que podrían parecerse más de lo que creen. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia

Hay que diferenciar algunos elementos a la hora de apreciar un filme de esta naturaleza y son los p√ļblicos especializados quienes buscan muchas veces satisfacciones y gratificaciones en los filmes que no necesariamente son exigidos por la audiencia y, aunque para algunos cr√≠ticos realizadores o especialistas una pel√≠cula como esta parece contada de manera simple, es probable que ese lenguaje lineal sea la manera de presentar a trav√©s de la gran pantalla procesos de gran complejidad.

Par√°sito ha sido una muestra de la inserci√≥n del cine surcoreano en occidente, probablemente en el futuro podamos disfrutar de otros filmes que reflejen las realidades no visibles de sociedades opulentas, pero es definitivamente este filme una puerta de entrada a una forma de hacer desconocida por muchos hasta este a√Īo. La sensibilidad con que aborda las diferentes tem√°ticas que tienen lugar en su trama, el dramatismo de muchas de sus escenas y las duras realidades presentes en su relato, han puesto a Par√°sito en la cresta de la ola coreana.


Art-Estudio Contreras 118: ‚ÄúEl secreto est√° en disfrutar lo que hacemos‚ÄĚ

Variedad de propuestas que marcan su originalidad, un p√ļblico comprometido y un equipo de trabajo riguroso y enfocado en garantizar un espect√°culo de calidad, hacen del Art- Estudio Contreras 118 un espacio hoy consolidado, casi un a√Īo despu√©s de su apertura en junio de 2019.

foto lisandra pérez coto

El proyecto, propuesto y dirigido por la joven fotógrafa y vicepresidenta de la AHS en Matanzas Adriana Riera, toma como escenario un inmueble colonial, patrimonio familiar de la artista, que abrió sus puertas inicialmente como subsede de la más reciente edición de la Bienal de Artes Plásticas en su edición yumurina.

Bocetos fotográficos, una muestra particularmente transgresora dentro de la fotografía contemporánea, dio inicio al despliegue de jóvenes creadores que le sucedieron en los meses posteriores, como Rubier Bernabeu, Alejandro Vega, Wendy Pérez o Alejandro Cuervo.

foto lisandra pérez coto

‚ÄúMe parece que es un sitio muy interesante dentro de las opciones culturales de la ciudad. Nos convoca siempre a regresar y sus propuestas se enmarcan en lo que se podr√≠a denominar buen gusto‚ÄĚ, destac√≥ el joven escritor y periodista Guillermo Carmona.

Al estilo vintage del local, un elemento esencial dentro de su est√©tica, se suman el talento art√≠stico que ha acompa√Īado estos meses al p√ļblico matancero, caracterizado sin dudas por la variedad y la inusitada forma de integrar las diferentes manifestaciones.

foto lisandra pérez coto

Por el patio de la instalaci√≥n, decorado cuidadosamente, han transitado poetas y escritores de la talla de Jes√ļs David Curbelo, Maylan √Ālvarez y Luis Enrique Mirambert as√≠ como los m√ļsicos √ďscar S√°nchez, Carlos Fidel Taboada y Lien Rodr√≠guez.

‚ÄúCreo que han sido unos meses totalmente enriquecedores para nosotros porque realmente disfrutamos much√≠simo la producci√≥n del espacio. Nuestra intenci√≥n contin√ļa enfocada en difundir y promover el talento art√≠stico de nuestra ciudad y de la AHS en sentido general.

foto lisandra pérez coto

‚ÄúEsa manera de disfrutar lo que hacemos, de confiar en que nuestro trabajo llegue a m√°s personas y pueda tocar sensibilidades es lo que nos mantiene enfocados y cada vez m√°s satisfechos con los resultados‚ÄĚ, asegur√≥ Adriana.


Fot√≥grafos ganan el «Jos√© V√°zquez Pubillones»

Anelí Pupo Rodríguez y Geny Jarrosay Hechavarría, nobeles exponentes de la fotografía en Guantánamo, se alzaron con los lauros del XX Salón Concurso de Artes Plásticas José Vázquez Pubillones, evento que acontece cada octubre en la Villa del Guaso para mostrar y estimular la creatividad en la manifestación.

Pupo Rodr√≠guez, quien ya hab√≠a conquistado el premio √ļnico del sal√≥n el a√Īo pasado, otra vez sobresali√≥ por su perspicaz manejo de la fotograf√≠a digital.

Seg√ļn el jurado, que estuvo presidido por el reconocido creador Alexander Beat√≥n Galano, en esta ocasi√≥n el lauro le fue concedido a la artista por la obra Flor Nacional, en cuya composici√≥n se perciben preocupaciones e interioridades de la art√≠fice, presentadas de manera on√≠rica y a la vez directa, fruto del proceso de experimentaci√≥n formal con la imagen.

La Beca de Creación le fue otorgada a Geny Jarrosay, por la pieza Delirio, que muestra una sugestiva manipulación de los códigos cromáticos de la fotografía digital, llegando a incluir elementos del performance como vía para plasmar conflictos internos.

Tocó mención especial a Giraldo Martínez Castillo, cuya composición Cimiento logra de manera aguda transmitir un mensaje sugestivo al observador.

Unos 17 ejemplares de pintura, dibujo, fotograf√≠a e instalaci√≥n de los municipios Baracoa, Im√≠as, Mais√≠ y Guant√°namo conformaron la muestra en competencia exhibida al p√ļblico en el Centro de Arte Palacio Salcines, cuya variedad tem√°tica denota la dispersi√≥n y pluralidad predominante en el √°mbito de las artes pl√°sticas contempor√°neas.

El programa del V√°zquez Pubillones incluy√≥ espacios para la teor√≠a, como las conferencias Carteles en la Revoluci√≥n, con la profesora santiaguera Mar√≠a del Carmen Tamayo, y el conversatorio del papel de la Vanguardia Art√≠stica en la programaci√≥n cultural, este √ļltimo de suma importancia para el di√°logo entre artistas y directivos sobre el presente y futuro de la manifestaci√≥n.

Auspiciado por el CPAP, el Centro de Arte Salcines, las filiales de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y la Asociación Hermanos Saíz, el Salón mermó en participantes, lo cual demuestra la deuda pendiente en cuanto a la concepción de nuevas estrategias de convocatoria a tono con las dinámicas actuales de creación, producción, circulación y mercado del arte.

También en función de rendir el merecido tributo a quien fuera el más notable de los paisajistas de la urbe, el concurso debe actualizarse y convertirse en oportunidad eficaz para la promoción y estimulación de los procesos creativos, de tal manera que los plásticos encuentren en el certamen el espacio preciso para crear nexos, contactos y legitimarse dentro y fuera del territorio, más allá de la obtención de un premio en metálico.


Anel√≠ Pupo: ‚ÄúEl arte como una v√≠a de sanaci√≥n‚ÄĚ (fotos y video)

La joven Anel√≠ Pupo Rodr√≠guez es una guerrera de todos los d√≠as, una so√Īadora con capacidad enorme para crear, a pesar de las circunstancias y molinos de la realidad. Cuando peque√Īa, so√Īaba con ser gran deportista y hasta dio pasos en el atletismo, pero el anhelo se fue desdibujando.

Ciertas desilusiones la llevaron al arte, al desahogo mediante la creaci√≥n. Desde Guant√°namo, la provincia m√°s distante de la capital, esta madre de tres hijos persigue sus nuevos sue√Īos, e impresiona la rapidez con que recorre ese camino, entre premios y reconocimientos.

Apenas lleva tres a√Īos en el arte visual y ya posee una carrera en indudable ascenso, a pesar de ser completamente autodidacta. En 2017, solo tuvo una exposici√≥n personal, tres en 2018 y seis en los primeros ocho meses del 2019, a lo cual se suman galardones como el Premio Guamo, entregado en Guant√°namo a la figura m√°s destacada del territorio durante el 2018 por su aporte a la cultura e impacto social.

Seg√ļn la plataforma digital¬†Distintas Latitudes, dedicada a la publicaci√≥n de informaci√≥n period√≠stica concerniente a Latinoam√©rica, esta mujer, de apariencia t√≠mida y unos ojos verdes que brillan de manera especial cuando habla de sus desaf√≠os, es considerada¬†entre las 50 fot√≥grafas que sobresalen en el panorama de la regi√≥n.

Tal vez lo que mejor la define es la persistencia, el jam√°s rendirse y superarse de manera constante en todos los aspectos. Conform√≥ su computadora ella misma, aprendi√≥ a editar videos, es modelo de muchas de sus obras, estudia permanentemente, asume de manera casi total su propia promoci√≥n mediante un uso extremo de las redes sociales, y todo sin dejar de cuidar a sus tres hijos peque√Īos y dedicarle tiempo a la madre, quien siempre la apoya.

Con voz suave, asegura que lleg√≥ al arte visual por la posibilidad de expresarse en un lenguaje distinto y exponer una obra capaz de conectar con las dem√°s personas, mediante un sentido metaf√≥rico. ‚ÄúLe dio un sentido a mi vida m√°s all√° del t√≠pico desenvolvimiento de una mujer en una sociedad convencional, lo cual me inquietaba bastante‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅCu√°n dif√≠cil es avanzar en el mundo creativo para alguien autodidacta, y desde la provincia m√°s oriental de Cuba, donde tampoco existe gran tradici√≥n en el arte visual?

‚ÄĒSer autodidacta es algo bastante dif√≠cil, pues implica cierta inseguridad y falta de confianza al entrar en un medio relativamente nuevo. Adem√°s de que el desconocimiento por parte del p√ļblico de las artes visuales y sus espacios, provocados por la falta de promoci√≥n, trae consigo que los artistas seamos menos conocidos. A eso sumamos los sacrificios personales y econ√≥micos a la hora de mover mi trabajo a otras partes del pa√≠s.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo intentas suplir la falta de una formaci√≥n acad√©mica, no solo en cuanto a concepciones, sino en dominio de aspectos t√©cnicos como la grabaci√≥n y edici√≥n de audiovisuales?

‚ÄĒCon el apoyo de otros artistas y amigos con mayor conocimiento, que a lo largo de mi trayectoria me han brindado su colaboraci√≥n, intercambiando a su vez concepciones √ļtiles en ambas direcciones. Adem√°s de un sistem√°tico estudio y proceso investigativo desde plataformas digitales, incluyendo redes sociales, de las cuales me retroalimento constantemente.

‚ÄĒEn tres a√Īos, has logrado resultados casi sorprendentes, teniendo en cuenta las circunstancias, ¬Ņcu√°les han sido algunos de los momentos m√°s tistes o felices en ese per√≠odo?

‚ÄĒSin duda los momentos m√°s felices est√°n relacionados con el reconocimiento de mi obra por parte del p√ļblico, descubrir que las personas se sienten identificadas y logran una lectura, la cual puede activar una reflexi√≥n acerca del tema en cuesti√≥n. En contraposici√≥n, la mayor tristeza se relaciona con la cantidad de procesos burocr√°ticos que a√ļn limitan la creaci√≥n art√≠stica en el territorio, dificultando la evoluci√≥n de los creadores de diferentes manifestaciones.

‚ÄĒ¬ŅEn qu√© trabajas actualmente? ¬ŅC√≥mo es tu proceso creativo generalmente?

‚ÄĒActualmente trabajo en m√°s de tres proyectos a la vez, para participar en el concurso de dos salones provinciales de artes pl√°sticas, una exposici√≥n personal producto de una beca de creaci√≥n y varios eventos.

Mi proceso creativo es generado por las inquietudes que me surgen como ciudadana, específicamente como mujer. Me nutro de la observación y el análisis de la sociedad en la que me desenvuelvo, dirigiendo mi pensamiento a problemáticas sociales acerca de las cuales me interesa opinar. El mayor tiempo de la creación lo consumo en extrapolar conceptos muy subjetivos a imágenes que puedan ser interpretadas por un espectador con un rol activo. Luego, me retroalimento de eso, convirtiéndose en un proceso cíclico, pero no rutinario.

‚ÄĒCuando uno conoce tu vida te descubre como una luchadora, una hero√≠na de todos los d√≠as, ¬Ņc√≥mo logras mantener la creaci√≥n art√≠stica, sin descuidar las atenciones de tus tres hijos, todav√≠a peque√Īos, y tu madre?

‚ÄĒTener una creaci√≥n constante, con una familia y un hogar en mis hombros, es dif√≠cil, pero no imposible. En gran medida, lo logro porque el trabajo que eleg√≠ es mi hobby preferido, emplear cada minuto de mi tiempo libre en la creaci√≥n, es un m√©todo eficaz, para mantener un equilibrio entre los resultados como artista y como madre. Pero nada de esto ser√≠a posible sin el incondicional apoyo de mami que adem√°s se identifica con cada proyecto.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo las experiencias personales y etapas de dolor o temores marcan tu obra actual? ¬ŅCu√°nto de tus vivencias o miedos hay en ellas? ¬ŅTe has arrepentido alguna vez?

‚ÄĒEn mi obra est√°n evidentemente reflejadas etapas de dolor que han marcado mi vida y que no dejan de ser universales en gran medida. Es cierto que me han proporcionado un punto de partida, pero lejos de tener intenciones feministas, abogo por el desarrollo de una conciencia aut√≥noma por parte de cada persona, somos arquitectos de nuestra vida, nuestro futuro, y responsables de ella.

Las experiencias reflejadas en la fotograf√≠a pretenden llamar a un autoan√°lisis y autoconocimiento del espectador, reflejando muchas de mis vivencias y miedos como ser humano. No me arrepiento nunca, pues soy en un final resultado de ese c√ļmulo.

‚ÄĒSueles abordar preocupaciones del universo femenino, con una sugerente representaci√≥n del dolor, la agon√≠a, la tristeza‚Ķ, pero tu obra propone mucho m√°s. ¬ŅLe temes a la posibilidad de que ya te encasillen en ciertas tem√°ticas?¬†¬ŅPor qu√© casi nunca se percibe alegr√≠a en ellas?

‚ÄĒEn un principio tem√≠ a la posibilidad de ser encasillada en tem√°ticas feministas, las que disip√© al sentirme realizada con la posibilidad de alzar la voz desde un medio tan patriarcal, como la fotograf√≠a. No obstante, con menor incidencia en mi creaci√≥n, tambi√©n se pueden encontrar discursos distantes del enfoque de g√©nero. Con esfuerzo y determinaci√≥n, mi trabajo est√° fundamentalmente dirigido a demostrar que siempre hay salidas, podemos alcanzar nuestras aspiraciones, y esa afirmaci√≥n vale en igual medida para las mujeres.

Ciertamente abordo preocupaciones del universo femenino, represento algo del dolor, la agonía y la tristeza. Sin dudas, es una manera eficaz de desahogarme. El arte ha sido una vía de sanación (como mecanismo de defensa), miedos y traumas que han marcado mi vida. Mi obra forma parte de un proceso de autoconocimiento que me ha permitido madurar tanto personal como artísticamente.

‚ÄĒ¬ŅQui√©nes son tus referentes en el arte visual? ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒMis referentes en las artes visuales son muchos, pero vale mencionar a Marcel Duchamp, Robert Mapletorpe, Cindy Sherman, Cirenaica Moreira, Martha Mar√≠a P√©rez Bravo, Ren√© Pe√Īa, Chema Madoz, Man Ray, y fundamentalmente desde un punto de vista filos√≥fico, en cuanto a la obra se refiere Sophie Calle. Algunos han marcado un antes y un despu√©s, cada uno con su propia expresi√≥n y manera de mostrar la realidad, han modificado en alguna medida la percepci√≥n del arte. M√°s all√° de las tem√°ticas que abordan me han motivado por el impacto social que han tenido sus discursos tan pol√©micos.

De Cuba, las principales preocupantes que tengo se relacionan con la falta de promoci√≥n, lo cual deviene indudablemente en un pobre consumo por el p√ļblico de las artes visuales, en comparaci√≥n con otras manifestaciones art√≠sticas.

‚ÄĒ¬ŅEres muy activa en las redes sociales? ¬ŅCu√°nto te ayudan en la promoci√≥n y obtenci√≥n de propuestas de trabajo?

‚ÄĒAprovecho al m√°ximo las redes, son fundamentales en la promoci√≥n de mi trabajo como artista visual, me sirven de mucho en el intercambio y retroalimentaci√≥n.

Toda mi actividad fuera de la provincia y la incipiente visualización de mi trabajo fuera del territorio nacional, han estado en un gran por ciento auxiliadas por las vías de comunicación que provee Internet.

‚ÄĒ¬ŅCu√°nto te apoya o ha frenado la familia en tu carrera art√≠stica?

‚ÄĒEs un respaldo determinante en mi desarrollo como fot√≥grafa. A pesar de renunciar a la estabilidad econ√≥mica a cambio de realizarme a trav√©s del arte, nunca me ha faltado el respaldo necesario para dedicarle tiempo a mi trabajo y una incre√≠ble labor como editora de todos mis proyectos por parte de mi madre.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo te defines como artista y persona? ¬ŅC√≥mo es la artista so√Īada para ti, la que quieres llegar a ser?

‚ÄĒEn ambos sentidos soy muy optimista y trato de verlo todo de manera positiva, me planteo metas muy altas y nunca las considero imposibles, proyecto lo que quiero alcanzar y suelo lograrlo. Constantemente estoy aprendiendo de todo lo que me rodea, pero el mayor esfuerzo lo dedico a conocerme a m√≠ misma y entender como me afecta el medio circundante.

Deseo ser vista como una mujer sensible y sencilla, que sea recordada por su pensamiento, la empat√≠a y armon√≠a en sus obras. S√© que suena idealista, pero ese es en el fondo mi sue√Īo como artista.

Anelí Pupo Rodríguez, fotógrafa guantanamera.

Creaciones de Anelí Pupo Rodríguez, fotógrafa guantanamera.

Creaciones de Anelí Pupo Rodríguez, fotógrafa guantanamera.

Anelí Pupo Rodríguez con uno de sus hijos.

*Publicado originalmente en Cubadebate


Vuelo entre el lente y la poesía

Los ‚Äúextra√Īos ritos del alma‚ÄĚ vuelven a ser motivo en la obra del artista Junior Fern√°ndez. La situaciones l√≠mites, esa l√≠nea resbaladiza ‚Äďpeligrosa si se quiere‚Äď que se presenta como telos de la vida. Esta vez su cosmos creativo lo lleva a tender puentes conceptuales entre las ¬†im√°genes literarias y la imagen fija, esa que aunque capta un instante de la (i)realidad, no es la realidad concreta.

La propuesta nos llega de la mano de la exposici√≥n fotogr√°fica La jaula se ha vuelto p√°jaro, inaugurada en el centro cultural Huellas de la ciudad tunera y que se mantendr√° en cartelera durante este mes. Unas 10 fotograf√≠as hurgan en un mundo abisal y silencioso. Las atm√≥sferas cerradas y los tonos grises contrastan con luces y sombras cargadas de met√°foras que apoyan un discurso visual en el que se deja ver ese ‚Äúvac√≠o no vac√≠o‚ÄĚ.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

El artista encuentra en los textos del El despertar de Alejandra Pizarnik no la inspiración para crear las imágenes fotográficas, sino el complemento que le permite urdir en las sensaciones, ideas y sentimientos del receptor.

La muestra se convierte en una b√ļsqueda desmitificadora que rechaza la ret√≥rica gastada del encierro como tragedia. El √≠mpetu de la l√≠nea se contrae o dilata para expresar dolor y energ√≠a. Resultan en una arm√≥nica composici√≥n cuya fracturaci√≥n es su fuerza expresiva, el desnudo como coraza fr√°gil, y un fondo en el que se descubre el poema de la argentina.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

La naturaleza de la obra se concibe desde lo simb√≥lico. Los s√≠mbolos han cambiado la inocencia. La soga: el objeto opresor, a ratos se vuelve l√ļdico, erotizante. Cuando el hombre pierde su inocencia: consiente. Y consentir√° el p√ļblico ante una propuesta atractiva, sugerente, que invita a dialogar desde la uni√≥n de la literatura y las artes visuales.

Como mismo ‚Äúla jaula se ha vuelto p√°jaro‚ÄĚ, a veces, el espectador tambi√©n se transmuta en sujeto l√≠rico de las im√°genes y sus reiteraciones. En int√©rprete de un juego tortuoso que con intensidad ‚Äúa√ļlla a la muerte y sonr√≠e detr√°s al viento‚ÄĚ.


Im√°genes que gritan

Ya sab√≠a que el joven Alejandro Hern√°ndez √Ālvarez dar√≠a de qu√© hablar en el mundo de la fotograf√≠a. A inicios de a√Īo nuestro Portal del Arte Joven Cubano publicaba Los colores del blanco y negro, texto que destac√≥ c√≥mo sus 14 retratos develaron Sendero a Ciudad Esmeralda, una muestra aut√©ntica y profunda en la que sus fotograf√≠as ven√≠an cargadas de un toque humano, sensible y lleno de esperanza ante el paso potente del Hurac√°n Irma, cat√°strofe que quiso arrebatar hasta la alegr√≠a a los habitantes de esa urbe camag√ľeyana.

Alejandro Hern√°ndez √Ālvarez. Foto: Yahily Hern√°ndez Porto.

Esta vez, El precio de la Angustia, del miembro de la AHS en esta ciudad, roza la muy espinosa arista de la violencia de género, a través de los entresijos de la angustia que se encarna en el alma de las mujeres mutiladas por la costumbre y la educación patriarcal y falo-céntrica a las que han estado sometidas desde su nacimiento.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

El joven en sus muy deliciosas ‚Äďpor la expresividad que trasmite‚Äď y dolorosas im√°genes logra, en su discurso coherente y en desarrollo, una nueva visualidad, opuesta por completo a lo que hasta ahora ven√≠a haciendo el novel artista: lejos quedar√≠an los flashes de la espontaneidad.

¬†Actualmente se alza con una obra preparada, posada, pero con el m√©rito genuino de convencer, seducir al p√ļblico, para convertirlo en protagonista de su mensaje: ¬°D√≠ NO a la violencia femenina! ¬°No permitas ser una v√≠ctima de este flagelo mundial!

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

No es casual que la escritora y ensayista agramontina Mariela P√©rez-Castro, la curadura de la muestra, refleje su sentir: ‚ÄúEl artista salta de la rutina del marco, el cristal y el expositor adosado al muro para sostenerse del aire y el espacio, en un juego de laberinto donde el p√ļblico deber√° orientarse asido al hilo f√≠sico que enlaza las obras y al hilo hipot√©tico de su propia experiencia personal y construye su universo a partir de materiales alternativos: cart√≥n, papel estraza, sogas; elementos que forman parte del mundo femenino‚ÄĚ.

O sea, las mismas sogas donde tender la ropa, el papel con el cual se empaqueta la basura, el cartón que asume formas de recipientes donde se guarda todo, y velas que han ardido para iluminar las crisis y la reconciliación luego del abuso.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

En la Galer√≠a Larios, del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas, el joven Alejandro se las agencia y cuelga m√°s o menos o por generalidad, a la altura del pecho las instant√°neas, que logran un perfecto close up al cuerpo femenino, para hacerlas m√°s visuales, m√°s estremecedoras a la vista del ojo, el cual participa casi que atrapado en el di√°logo doloroso, pero sincero, entre el contenido de las instant√°neas y los secretos de una amiga ‚Äďcomo confes√≥ el autor‚Äď trabajadora, una madre, una esposa, una hija, novia, amante‚Ķ

El color acompa√Īa la muestra: el negro, que amordaza y muerde, y tambi√©n un rayo de luz que semeja la esperanza, a pesar de la desdicha.

La mirada de la modelo ‚Äďuna Eva en sinton√≠a con nuestros tiempos de inclusi√≥n, mujer negra y joven, tal cual nuestra identidad caribe√Īa y africana por naturaleza‚Äď, a pesar de su encarnado agotamiento, nos revela que la opci√≥n no es rendirse, porque siempre se puede alcanzar la libertad. Basta con decir ‚ÄúNO‚ÄĚ.

Tambi√©n triunfa esta muestra porque logr√≥ el empleo de textos po√©ticos cedidos especial y generosamente por las mejores voces del terru√Īo, completan y sirven de soporte al discurso que proponen estas im√°genes. Igual se agradece la composici√≥n musical de Adri√°n Cansino, que en igualdad con la prosa, logra implicarse sin agresi√≥n en un verdad que circunda y est√° latente en nuestra sociedad.

Las im√°genes mostradas por Alejandro devuelven el grito de ayuda, que piden y necesitan esa masa de mujeres silenciadas por un entorno machista. Su valor, el mayor de todos, radica en hacer suyo una problem√°tica que merece la denuncia y el actuar de todos.

 


De Gibara al mundo: Un mar de artes (+Fotos)

Este ocho de julio quedó oficialmente inaugurada la 15 edición del Festival Internacional de Cine (FIC) de Gibara. Hasta el sábado 13 de julio, este espacio multicultural tendrá propuestas cinematográficas en concursos, presentaciones escénicas y danzarias, exposiciones de artes visuales, paneles, talleres y los concurridos conciertos nocturnos.

Desfile inaugural del Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

El tradicional desfile popular por la calle Independencia, que sumó a varios unidades artísticas de la provincia de Holguín y a los invitados de esta gran fiesta de la artes, fue el aviso de que la aventura del cineasta Humberto Solás, creador fundador de este festival, ya se vive en la también conocida como la Villa Blanca de los Cangrejos.

‚ÄúLos gibare√Īos son los protagonistas. Este a√Īo nuestro gran objetivo es que vayan al cine. Ya las calles de Gibara est√°n llenas de arte.¬†Solo en la cultura est√° la libertad y en la cultura est√° el desarrollo. Esto es para ustedes, y sobre todos, para los j√≥venes de las provincias orientales, porque es un privilegio tener ac√°, una muestra tan importantre de lo que es el arte contempor√°neo‚ÄĚ, afirm√≥ en las palabras de apertura el presidente de su Comit√© Organizador,¬†Jorge Perugorr√≠a.

Jorge Perugorría, presidente del comité organizador del Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara) pronuncia las palabras de apertura del certamen cinematográfico. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

Las jornadas continuaron en el Cine Jib√°, donde se entregaron dos de los premios Luc√≠a de Honor en esta edici√≥n. Por su impronta en el s√©ptimo arte le fueron conferidos al director de cine Fernando P√©rez y la actriz Daisy Granados, a ellos se sumar√° el actor y productor puertorrique√Īo Benicio del¬†Toro, quien lo recibir√° en la noche de clausura del Festival.

La actriz cubana Daysi Granados luego de recibir el Premio Lucía, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara), durante la jornada inaugural del certamen cinematográfico. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

El cineasta cubano Fernando Pérez recibió de manos de Laura de la Uz el Premio Lucía, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara), durante la jornada inaugural del certamen. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

En esta gala tambi√©n¬†se reconoci√≥ al actor Rub√©n Dar√≠o Salazar, por su trabajo durante 25 a√Īos con Teatro de las Estaciones, grupo que regal√≥, en el programa dedicado a la ni√Īez y adolescencia, la puesta¬†Ni√Īa con alas, acompa√Īados por la cantautora Rochy Ameneiro.

Jorge Perugorr√≠a entreg√≥ un reconociendo especial a Rub√©n Dar√≠o Salazar, director del grupo Teatro de las Estaciones, de Matanzas, por los 25 a√Īos de fundada la compa√Ī√≠a. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

Más de 50 propuestas cinematográficas y 15 guiones optan porpremios Lucía en las categorías de Largometraje y Cortometraje de Ficción, Largometraje y Cortometraje documental, Cortometraje Animado, Cine en Construcción y Guion inédito.

Nido de mantis, por Arturo Soto, El juego de la silla, de Ana Katz y Los días que vendrán, por Carlos Marqués-Marcet son algunos de los largometajes en competencia. El filme cubano Insumisas se presentará de manera especial dentro de las actividades y como un clásico restaurado la gustada Fresa y Chocolate.

Artistas invitados y participantes al desfile inaugural del Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

El primer d√≠a del Festival cerr√≥ con la actuaci√≥n, en la Plaza da Silva, de los cantautores Kelvis Ochoa y David Torrens, acompa√Īado por el pianista Rolando Luna, en una presentaci√≥n homenaje a Silvio Rodr√≠guez y Pablo Milan√©s y al Grupo de Experimentaci√≥n Sonora del ICAIC. Seguidamente subi√≥ al escenario Isacc Delgado, en una presentaci√≥n que llen√≥ de energ√≠a y salsa la madrugada.

Para las pr√≥ximas noches se tiene previsto conciertos del espa√Īol Ferm√≠n Mugurza, N√łgen, Zeus, Telmary y Habanasana, Toques de R√≠o, Cuc√ļ Diamantes, Kba Libre, Nube Roja, Santiago Auser√≥n (Juan Perro), Pancho C√©spedes, Eliades Ochoa y el grupo Patria. En la clausura actuar√°n Habana Abierta y Cimafunk.


C√°mara en mano, de tener a saber hacer

Aunque incipiente, la primera Jornada Audiovisual Cámara en Mano, que inició este cuatro de mayo en la ciudad de Bayamo, capital de la provincia oriental de Granma, materializa una respuesta alentadora a los reclamos de jóvenes artistas en potencia y de creadores con alguna experiencia, ávidos de un espacio para la superación, la exposición y el debate en el ámbito del cine en el territorio. [+]