Fotografía


La bordadora de fotografías (+ Fotos)

Muchas cosa que pasan en la vida son por ‚Äúcasualidad‚ÄĚ, al menos eso dice la gente; yo prefiero pensar que andamos, o mejor, rodamos, como peque√Īos imanes atrayendo lo que se parece a nosotros, lo que nos interesa, lo que tiene que ver con esa aura personal.

Solo de esa manera puedo explicarme este encuentro, que va dejando de ser inusual, en las redes sociales, con la obra de Kenia Bandomo Garc√≠a, una artista que desaf√≠a en cada una de sus obras a la creatividad misma. Es graduada de Contabilidad y Finanzas y por varios a√Īos trabaj√≥ en el Banco Central de Cuba, pero nunca pudo ‚Äďpienso que tampoco quiso‚Äď escapar del encanto del arte. Hoy se dedica al bordado en sus m√°s disimiles e incre√≠bles aristas, pero dejemos que ella misma descorra las cortinas de su singular manera de crear.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅEl bordado lo pones en pr√°ctica como dise√Īo de vestuario?

Desde peque√Īa estuve muy ligada a la costura. Mi abuela materna cos√≠a muy bien, mi mam√° aprendi√≥ y siempre nos hizo la ropa a mi hermana y a m√≠. Siempre dise√Īaba lo que nos iba a coser, era algo que ella disfrutaba mucho mirando revistas, modelos y de alguna forma ese mundo siempre me influy√≥ mucho. Ya de adolescente y de joven tambi√©n me cos√≠a mi propia ropa pero fue b√°sicamente mi madre quien logr√≥ despertar este inter√©s. Durante la infancia, junto a otra ni√Īa, aprendimos a tejer con una se√Īora cerca de mi casa, fuimos muy buenas alumnas pero a m√≠ siempre me gustaba mucho m√°s bordar, tuve juegos de bordado de los que a√ļn conservo los aros.

En 2016 hice un curso de corte y costura en la sede de ‚ÄúQuitr√≠n‚ÄĚ en La Habana Vieja, esto me motiv√≥ mucho pero, aunque hac√≠a ropa para ni√Īos en esos tiempos no fue hasta finales de ese a√Īo que encontr√© mi verdadera pasi√≥n: el bordado a mano que ya de peque√Īa hab√≠a practicado.

¬ŅC√≥mo llegaste al bordado de fotograf√≠as?

A finales de 2016 me acerqué a la Feria de la ACAA en Obispo, allí conocí a una maestra maravillosa, Elvira Reynaldo, ella era coordinadora de los talleres que se impartían y nos reunimos unas 4 ó 5 personas para empezar un taller de Bordado en el que fuimos cursando varios niveles. La profe Elvira, como le llamábamos, me inoculó ese bichito por el bordado que nunca más se ha desprendido de mí y que cada vez me conmina a realizar labores de mayor complejidad.

tomada del instagram de la entrevistada

Tambi√©n ten√≠amos un taller en la Casa de las Tradiciones Chinas que se llamaba Fantas√≠a de Loto, perteneciente a la Oficina del Historiador, donde hicimos muchas actividades. Nos reun√≠amos todas las semanas para las clases de bordado y todo tipo de manualidades del arte textil que nos impart√≠a la profesora y organiz√°bamos desfiles en homenaje a diferentes fechas, algunos fueron all√≠ y en una ocasi√≥n hubo otro en Expocuba. Por ese tiempo yo segu√≠a haciendo ropa para ni√Īos a prop√≥sito de mi hija peque√Īa que era el motivo de mi inspiraci√≥n, muchas de estas prendas las bordaba.

Aprendiendo cada d√≠a con el bordado e investigando, encontr√© en Internet fotos bordadas de una brasile√Īa que se llama Aline Brant. Aquel descubrimiento fue maravilloso, ser√≠a por el 2018, y a partir de ah√≠ supe que en el mundo hay muchas bordadoras, verdaderas artistas y que esta t√©cnica se aplica mucho sobre cualquier soporte. Aqu√≠ no he visto que se haga esto de bordar encima de la fotograf√≠a, o al menos no tengo referencias concretas.

Mi esposo es fot√≥grafo y a partir de sus obras fui encontrando la inspiraci√≥n. Siempre que pod√≠a ‚Äďy ten√≠a a mano una foto‚Äď experimentaba. Despu√©s llegaron tambi√©n las fotos de mi sobrino, que han despertado una gran motivaci√≥n. La elecci√≥n de la foto es esencial para crear una narrativa o un discurso. En muchas ocasiones el bordado construye una nueva trama en una foto, as√≠ mismo puede romper con la lectura que el fot√≥grafo quiso trasmitir. Mi mayor empe√Īo consiste en tratar de aplicar las diferentes t√©cnicas del bordado sobre las fotograf√≠as, intentando no desarticular la informaci√≥n primaria que ofrecen, por lo que mayormente las intervenciones han sido desde un punto de vista est√©tico.

De igual modo, es un trabajo que te da cierta inseguridad en un principio porque desde la hora en punto que tienes que agujerear la foto ya no hay marcha atr√°s, entonces la idea inicial debe estar bien pensada o en muchos casos tienes que redireccionar el proceso por errores que en ocasiones puedes solucionar y en otros no.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅCu√°les son tus referentes creativos?

He indagado mucho sobre el bordado en general, es un mundo que me apasiona. En Cuba hay zonas claves, como en mi tierra espirituana y, espec√≠ficamente, Trinidad, donde hay bordadoras a montones, con trabajos hermos√≠simos. En 2018 Trinidad fue nombrada Ciudad Artesanal del Mundo por su gran contribuci√≥n a estos saberes que fueron tra√≠dos desde Espa√Īa como metr√≥poli y que nuestras mujeres han enriquecido a trav√©s del tiempo.

Existen muchas mujeres y hombres bordadores en Chile, Argentina, Brasil, México, Paraguay, América Latina, en general, que ofrecen una posición de resistencia y de denuncia muy importante y lo hacen a través del bordado sobre cualquier soporte.

A trav√©s de las redes sociales he podido establecer v√≠nculos con muchas bordadoras y bordadores, he aprendido sobre su trabajo y t√©cnicas que no conoc√≠a como el √Īandut√≠ paraguayo, que me apasiona, leer estudios socioculturales sobre el desarrollo del bordado, que es un arte milenario en el que pueblos enteros en nuestro continente tienen tradiciones antiqu√≠simas y hermosas.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅQu√© tipos de fotograf√≠as escoges para bordar?

Como te dec√≠a, debe ser una foto que me inspire, donde vea que puedo hacer algo m√°s o simplemente que me caiga a mano. Dice mi esposo que no hay foto que me camine dos pasos porque enseguida la quiero bordar. Tambi√©n he bordado sobre papel, cartulina y sobre hojas de √°rboles, que es algo que me encanta porque tiene que ser muy preciso, pues las hojas se echan a perder f√°cilmente. He hecho algunas cosas √ļltimamente que me han gustado mucho. Tambi√©n bordo sobre tela, pero ya cada vez es en menor medida.

¬ŅTus obras las presentas en alg√ļn lugar? ¬ŅLas vendes?

Las obras est√°n en mi p√°gina de Instagram que ha sido su primera y gran vitrina. Debo decirte que en el tristemente c√©lebre a√Īo 2020 he hecho muchas cosas, he visto muchas clases online y he participado en algunos concursos tambi√©n online, en Argentina todos, como fue ‚ÄúCuarto Sal√≥n de Arte Textil del Centro del Pa√≠s‚ÄĚ en peque√Īo formato; No importan las distancias, Argentina (online); Encuentro de arte textil Entre lazos y abrazos, Galer√≠a virtual, Argentina (online) y Muestra internacional virtual de Instagram @librotextil, organizado por el @festivaldeexperienciastextiles, Argentina (online).

fotos cortesía de la entrevistada

Tambi√©n particip√© en la expo colectiva M√°scaras en la Galer√≠a Ra√ļl Corrales a finales del a√Īo pasado con una foto de los Estudios Cohner de principios del siglo xx, la cual reimprim√≠, bord√© y le incorpor√© un nasobuco.

En los tiempos que corren la comercializaci√≥n ha tenido sus cambios. Estoy en espera de que me avisen sobre una tienda online que puede estar interesada en presentar y empezar a vender mis obras o recibir encargos espec√≠ficos de acuerdo al gusto de los clientes. Por el momento, me he creado un perfil en Facebook e Instagram para presentar mis trabajos, se llama Hilando_sue√Īos y no tiene relaci√≥n alguna con otros Hilando que hay por el mundo y tambi√©n pueden aparecer en Internet. Por otro lado, quiero presentar a la ACAA un expediente de solicitud para ingresar a esta Asociaci√≥n.

¬ŅC√≥mo llegaste a las portadas del disco de Ya√≠ma Orozco?

Bueno, a Ya√≠ma la conoc√≠a de la Trovuntivitis y como trovadora, pero el a√Īo pasado, en enero, sali√≥ una entrevista que le hizo Mairyn Arteaga D√≠az, en la p√°gina digital de La Jiribilla, a prop√≥sito del disco ‚ÄúMi Libertad‚ÄĚ. Me gust√≥ mucho la entrevista y sobre todo una de las fotos que la acompa√Īaban, realizadas por una fot√≥grafa catalana, Lurdes Basol√≠. Yo me enamor√© de esa imagen, la descargu√© de la p√°gina y, como es obvio, ten√≠a muy baja calidad t√©cnica, pero as√≠ mismo la imprim√≠ sobre cartulina y la bord√©, la sub√≠ a mi p√°gina de Instagram y etiquet√© a Ya√≠ma. A ella le gust√≥ much√≠simo y me envi√≥ un mensaje muy bonito.

fotos cortesía de la entrevistada

Luego, a mediados de a√Īo, imprim√≠ la foto de nuevo ya en soporte fotogr√°fico con mayor calidad, la volv√≠ a bordar esta vez con otro dise√Īo de bordado y nuevamente ella la vio y le gust√≥ mucho. A finales de diciembre me contact√≥ y me habl√≥ de su deseo de preparar 10 CDs totalmente manufacturados y que le interesaba mucho mi trabajo y quer√≠a que yo fuera parte del proyecto confeccionando en primer lugar el estuche donde ir√≠a el disco y unas tarjetas de agradecimiento dirigidas a sus patrocinadores. Desde enero trabajamos en ello y pienso que pronto podamos tener todo terminado. Es un proyecto que me tiene muy ilusionada, sobre todo porque yo soy muy amante de la m√ļsica de Ya√≠ma y de la trova en general.

fotos cortesía de la entrevistada

¬ŅHas hecho otros trabajos como este, ligados a otras manifestaciones art√≠sticas?

No, con otras manifestaciones, no. B√°sicamente ha sido la intervenci√≥n de fotograf√≠as y el bordado sobre papel y hojas. En 2019 particip√© en una expo colectica titulada ‚ÄúFragmentos de La Habana‚ÄĚ, que se present√≥ en la Feria del libro de Uruguay, en la que Cuba fue invitada de honor. El conjunto fotogr√°fico presentado por mi esposo bajo el concepto de ‚ÄúLa Habana a puntadas‚ÄĚ consist√≠a en tres piezas que fueron adem√°s bordadas por m√≠. Seg√ļn cuenta la curadora de la muestra, tuvieron especial acogida por parte de los presentes que incluso quer√≠an tocar las obras para sentir la textura del bordado.

¬ŅEn qu√© trabajas ahora mismo?

Ahora mismo estoy en el proceso de trabajo del disco de Yaíma que se ha retrasado en gran medida por la pandemia, pero confiamos en que ya debe estar listo muy pronto. A la par sigo bordando fotografías.

fotos cortesía de la entrevistada

tomada del instagram de la entrevistada


«Hasta en lo m√°s cotidiano y com√ļn hay algo que contar»

Entre las chimeneas humeantes y los camiones Volvo ciclópeos cargados de mineral, más allá de la tierra roja impregnándolo todo y los paisajes lunares. Por encima de los monótonos edificios y el marchar cotidiano de los otros hacia la industria, anda él.

Una vez fue el testigo privilegiado de las noticias y las multiplicó para la teleaudiencia, con destreza y pasión. Pero la vida estaba reservándole otros rumbos. Todavía intenta averiguar cuáles, en tanto, sigue entregando belleza a quien esté dispuesto a mirar, con el corazón.

Alexudis Leyet, desde Moa, cuenta cómo los detalles inadvertidos por otros captan su atención y son congelados por su lente.

fotos cortesía del entrevistado

¬ŅC√≥mo llegaste hasta la fotograf√≠a?

Hace m√°s de cuatro a√Īos me fui del telecentro Moa TV. Anduve alg√ļn tiempo haciendo cualquier trabajo para mantener a mi familia. La pas√© mal en verdad. Estaba decepcionado, pero la idea y la esperanza de estar relacionado con lo que me gusta hacer, la fotograf√≠a, siempre estuvo ah√≠.

Entonces me regalaron una cámara Nikon D3400 y aunque muchos dicen que es una cámara de iniciación, eso ni me preocupa. Hay quienes tienen tecnología de punta y no la saben usar. No obstante, creo que en este mundo todavía me falta bastante, tengo que aprender más.

Generalmente todos miramos, pero pocos vemos y los fot√≥grafos debemos ver y graficar eso que otros no logran. Hasta en lo m√°s cotidiano y com√ļn hay algo que contar.

fotos cortesía del entrevistado

Sin embargo, tu experiencia profesional era como camar√≥grafo de televisi√≥n. ¬ŅPor qu√© no seguir haciendo audiovisuales?

Siempre me gustó la foto fija. Siempre. Me impresionaba cuando estaba en coberturas de prensa y veía a fotorreporteros que parecían francotiradores, esperando el momento para disparar… Es muy fácil transmitir un mensaje a través de un video, no así con la foto fija. Es un reto resumir todo en una captura.

fotos cortesía del entrevistado

¬ŅPor qu√© escoges la naturaleza como tu principal modelo?

Soy de El Cedrito, de Sagua de Tánamo, en el campo. Siempre me gustó la naturaleza y ahora que tengo mi cámara puedo estar más cerca con mi lente 70/300 milímetros.

Me gustan los primeros planos que, en mi opini√≥n, son muy reveladores. Y a√ļn quisiera adentrarme m√°s en este mundo maravilloso, en este modo expresivo.

Facebook se ha convertido en el principal medio para dar a conocer tu obra, ¬Ņen qu√© otros espacios la has socializado?

En la Casa de la Cultura de Moa participé en la exposición Cubanías, con algunas de mis piezas, gracias a un artista plástico que trabaja allí, Fidel Silvente.

fotos cortesía del entrevistado

Hoy en d√≠a la fotograf√≠a para ti es un hobby, pero ¬Ņa qu√© te dedicas profesionalmente?

Hago fotos de quincea√Īeras, etc√©tera, pero comenc√© casi al mismo tiempo que el coronavirus y no he tenido mucha suerte.

¬ŅCon qu√© sue√Īas?

Sue√Īo abrirme paso en este mundo y sus tendencias, participar en exposiciones y eventos y estar en lugares donde salir a tomar fotos no asuste a la gente.

Mientras tanto reflejas tu ciudad y sus peculiaridades m√°s all√° de los esquemas mentales. ¬ŅQu√© tratas de mostrar?

Cuando he hecho fotos donde se ve el mar de Moa, que sabes que no es azul, sino un poco como tierra roja revuelta, la gente me dice, ‚Äúoye, pero pusiste el mar azul‚ÄĚ. Y es que yo espero ver el mar de Moa bien azul y limpio un d√≠a. Me interesa fotografiar cosas buenas del municipio que est√°n ah√≠ y las personas ni las ven.

Hoy todo es tan convulso que ya las personas no se fijan en un p√°jaro o una mariposa y mucho menos en cosas que suceden en fracciones de segundos que, al detenerlas en una foto, se convierten en arte.


La enfermedad sobre la enfermedad: el testimonio fotográfico de una realidad (+Galería)

El distanciamiento social al que forzó la COVID-19 a nivel mundial resultó ser una de las medidas más importantes para hacer frente y prevenir el contagio de una enfermedad que puso en jaque al mundo y en tela de juicio nuestra propia condición existencial. Esta situación afectó en todos los niveles la dinámica social y personal de la Humanidad. Desde lo individual, lo colectivo, lo social, lo económico, lo cultural, los artistas del mundo tuvieron que reconducir su quehacer en función de estimular la creatividad, la generación de nuevos proyectos y reformular visualidades diversas para nada alejadas de la realidad propia, interpretada y construida de acuerdo a los horizontes de cada uno.

Desde los predios de la fotografía, creo que no ha quedado un artista del lente que, de un modo u otro, no haya registrado la crisis que trajo consigo esta enfermedad. Para algunos, los balcones y las ventanas se convirtieron en los espacios de trabajo más demandados. Para otros, fueron directamente los hospitales o centros sanitarios los espacios desde donde documentar esta situación. Y para muchos otros la motivación ha partido desde el espacio privado, desde el ambiente social de la vecindad. Incluso, la motivación en ellos ha transcendido los límites de lo personal y hasta de lo geográfico, y artistas de diversas partes del mundo se han congregado en diferentes proyectos artísticos colectivos.

Aun en medio de un ciclo obligatorio de distanciamiento social, la narrativa visual de la fotograf√≠a y las potencialidades y alcance de las tecnolog√≠as, han permitido que los fot√≥grafos narren, desde sus experiencias, las circunstancias que la COVID-19 ha generado, as√≠ como el impasse que domina hoy la realidad de la Humanidad. Desde el momento mismo en que esta pandemia forz√≥ a un cambio radical en la vida de todos, innumerables im√°genes han circulado por la plataforma virtual, en tanto espacio de socializaci√≥n por excelencia ante tal realidad, como muestra de los comportamientos, de la situaci√≥n de cada regi√≥n y de estados de √°nimo que fluct√ļan entre lo esperanzador y lo fat√≠dico: historias que comportan una carga visual y discursiva en las que se conjugan lo social y lo humanitario.

En tanto manifestación que se vale de la instantaneidad de su ejercicio, de la veracidad de su registro y de la facilidad para su circulación, la fotografía ha estado ahí, en la línea de fuego, reflejando a través de las diversas miradas de sus creadores no solo lo que sucede al interior del confinamiento, en la intimidad familiar, en ese complejo ambiente de convivencia al que todos hemos tenido que recurrir sin siquiera tener más opción. También, la fotografía ha registrado lo que sucede al exterior del confinamiento, evidenciando las huellas de un enemigo invisible que se mueve a la velocidad de la luz, y que deja a su paso una catástrofe mundial.

De diversas maneras posibles, los fotógrafos cubanos se han sensibilizado y comprometido con la situación sanitaria que desde un principio provocó esta enfermedad. Y es que, cuando se genera una suerte de ansiedad en el interior del artista es el momento en que surge la fiebre de la creatividad, esa necesidad de decir a través de imágenes lo que siente. Respetando las singularidades de cada creador, es la condición humana, su drama actual, la inseguridad y la voluntad de sobrevivencia los temas que unifican, curatorialmente si se quiere, todo ese enjambre de fotografías que circulan hoy sobre nuestra realidad.

El joven fotógrafo cubano Manuel Almenares (La Habana, 1992) ha venido desarrollando, desde el momento justo en que la COVID-19 impusiera un nuevo ritmo de vida y angustias en nuestro país, el ensayo fotográfico La enfermedad sobre la enfermedad, donde resume en blanco y negro, no por gratuidad sino por el matiz dramático y refinado que le ofrece a la imagen, escenarios reveladores del impacto de la enfermedad en su ciudad natal. La fuerza potente que encierra este ensayo le permitió a su creador ser galardonado con el Gran Premio de la Fototeca de Cuba y la Beca de Creación Alfredo Sarabia in Memoriam, en su edición de 2020.

Las imágenes que conforman este ensayo resultan una minuciosa crónica social y visual sobre el paso, evolución e impacto del coronavirus en los barrios de Centro Habana y Habana Vieja, así como sobre las consecuencias que facturó para el decursar cotidiano de su gente. Y me refiero a una crónica social no con el interés de anclar su discurso en el compromiso abnegado de un artista para con el momento que vive, sino desde la mirada de un joven fotógrafo que se debate a través de imágenes urbanas los modos de representación de la ciudad que habita. Son sus obras testimonios de una realidad que lejos de olvidarse, quedará perpetua en la memoria y en el pensamiento de todos aquellos que nos ha tocado experimentarla y, con buen tino, sobrevivirla.

El acierto de Manuel Almenares con su ensayo La enfermedad sobre la enfermedad radica, en mi opinión, en cómo el creador logra transgredir los límites del registro documental hacia un ejercicio de reflexión sobre una realidad que afecta a todos. Logra así que la mirada del espectador se detenga, que indague en esos ambientes urbanos, los cuales, aun cuando parecieran ángulos harto conocidos de la ciudad, se nos presentan desde una nueva sensibilidad coyuntural. Precisamente, ese anclaje circunstancial viene denotado por la presencia constante en el ensayo de la mascarilla o nasobuco, accesorio de primera necesidad y obligación que adherimos a nuestra cotidianidad producto de la pandemia, a lo que se le suman las expresiones de incertidumbre, angustia y desolación de los individuos captados por el lente de Almenares. 

El artista ‚Äútestimonia din√°micas de convivencias vecinales, pasillos sombr√≠os y vetustos, interiores que abruman, solares que guardan todo tipo de historias, verjas que limitan el contacto mas no el saludo, exteriores de una ciudad que intenta sobreponerse a la enfermedad, zonas de fe autoconstruidas como escudo para soportar al emisario de la muerte. Es un testimonio enfocado en sujetos an√≥nimos, h√©roes de su cotidianidad, superh√©roes de sus familias, supervivientes de carne y hueso que intentan no flaquear ante lo espinoso, que encuentran una alternativa para deslizarse tangencialmente por el infortunio, para batear alegremente toda clase de bolas malas.‚ÄĚ[i]¬†

En líneas anteriores me refería al dramatismo y la elegancia que comportan las imágenes de Almenares, potenciado por el empleo del blanco y negro como recurso técnico y visual para su ensayo. Esa aclaración me permite introducir ahora un discurso más prolongado sobre la exquisitez de la técnica de este joven fotógrafo. Se advierte aquí una cuidadosa elaboración de la imagen, no en el sentido de una posproducción digital o en la preparación de una escenografía determinada. Ninguna de ellas tiene cabida en la praxis que revela este ensayo. Manuel Almenares traduce en arte fotográfico lo que se le presenta en la realidad inmediata; escoge meticulosamente las escenas, cuyo resultado visual pareciera como si estas estuvieran ahí, esperando por él para ser capturadas por su lente. Además, manifiesta un gusto por el enrarecimiento del ángulo a fotografiar, por complejizar la visualidad de la escena, en consonancia con cada situación reflejada. Así, le otorga a su trabajo un halo expresionista, dramático y hermoso al unísono, que remueve algo en el interior del que se acerca a observar.

Me atrevo a afirmar que para el proyecto South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) y su fundador, el fotógrafo cubano radicado en Estados Unidos desde 1995, William Riera, el ensayo La enfermedad sobre la enfermedad comporta un potencial loable y necesario de visualización, motivo suficiente para compartir con la comunidad artística fotográfica que promueve SoFLaFoto.

Esta es una plataforma que naci√≥ a ra√≠z del confinamiento que trajo consigo la pandemia, cuyo esbozo del proyecto fue desengavetado por su creador con la pretensi√≥n de crear un espacio que potenciara ‚Äúla visualizaci√≥n y promoci√≥n de la fotograf√≠a latinoamericana y de aquellos trabajos de artes visuales basados en la fotograf√≠a que reflejan la vida de la comunidad latina (‚Ķ) teniendo en cuenta la ausencia de espacios aglutinadores y de promoci√≥n e investigaci√≥n del arte fotogr√°fico en un √°rea tan cambiante como el sur de la Florida. De esta forma, el proyecto SoFLaFoto surge como una plataforma que asume el desaf√≠o de localizar, recopilar, organizar y compartir la informaci√≥n relacionada con las obras de los fot√≥grafos que han documentado la vida de la comunidad latina, el decursar de la regi√≥n latinoamericana (Hispanoam√©rica, Brasil y Hait√≠), adem√°s de la variedad de temas que son relevantes para la sociedad como la memoria, la historia, la di√°spora, la inmigraci√≥n, la identidad, la familia, la religi√≥n, las cuestiones de g√©nero, el racismo, la adicci√≥n, la desigualdad, los derechos LGBTQ: todo esto dentro del √°mbito de la fotograf√≠a latinoamericana, documental y callejera.‚ÄĚ[ii] ¬†

SoFLaFoto, como proyecto de promoción y visualización de la fotografía contemporánea, acertó en auspiciar el ensayo fotográfico La enfermedad sobre la enfermedad como ejercicio expositivo disponible en la plataforma virtual The Exhibit. De esta manera, se traduce del lenguaje ensayístico que ofrece Manuel Almenares con su trabajo al lenguaje de la curaduría digital, herramienta actual en vigor en tanto dinámica de circulación y movilización de las prácticas artísticas contemporáneas en tiempos de pandemia.

Véase en este ensayo el nervio social de una ciudad que atraviesa la enfermedad sobre la enfermedad: una, de índole social, de una cotidianidad tensa que intenta sobrevivir ante los obstáculos que sobrevienen; otra, de matiz sanitario, que sobrepasa toda voluntad humana y se impone con voz cantante en el decursar del planeta. 

Biografía del artista:

Manuel Almenares Estrada (22 de enero de 1992. La Habana. Cuba)

Email: almenaresmanuel@gmail.com

IG: @manuelalmenares_visual

FB: manuel.almenaresestrada

Teléf.: (+53) 58417385

Fotoperiodista de la Revista Opus Habana, de la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana (OHC) (2017-2019) y fotorreportero de Carnival Corporation, Fathom (l√≠nea de cruceros) (2016). Ha expuesto sus obras tanto en muestras personales como colectivas en pa√≠ses como Espa√Īa, Ucrania, M√©xico, Estados Unidos y Cuba. Ha participado en diversos eventos de arte, entre ellos la Bienal de La Habana, la Muestra Joven del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr√°ficos), la Bienal de Fotograf√≠a Alfredo Sarabia in Memoriam, Fotofest International & Foundation for Culture and Society y PhotoESPA√ĎA 2019. Entre los reconocimientos obtenidos se encuentran el Gran Premio de la Fototeca de Cuba y la Beca de Creaci√≥n Alfredo Sarabia al ensayo La enfermedad sobre la enfermedad; el Premio J√≥venes en el Lente (4ta edici√≥n); el Premio del Centro Provincial de Artes Pl√°sticas y Dise√Īo de La Habana 2016; y la Menci√≥n de la Fototeca de Cuba en la Beca de Creaci√≥n Ra√ļl Corrales al proyecto Vida interior. Es adem√°s miembro del colectivo internacional de fot√≥grafos Jibaro Photos.

Notas:

[i]Fragmento del texto curatorial de la exposici√≥n virtual La enfermedad sobre la enfermedad en La Habana, del fot√≥grafo cubano Manuel Almenares, en la plataforma online de exposiciones The Exhibit. Abierta al p√ļblico desde el 15 de enero hasta el 28 de febrero de 2021. Muestra auspiciada por el South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto). Link de la exposici√≥n: https://theexhibit.io/exhibition/hold-still-pandemic-in-havana

[ii] Fragmento del statement del proyecto SoFLaFoto, fundado en 2020. En Facebook e Instagram: @soflafoto.


Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera 2020

Con el af√°n de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras literarias en el g√©nero de dramaturgia, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura y la colaboraci√≥n del Instituto Cubano del Libro, convocan al Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podrán participar todos los dramaturgos cubanos, con obras en castellano y que no tengan compromiso de publicación en ese idioma con ninguna editorial, ni estén participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Las piezas, de extensión, temática y género libres (incluyendo en igualdad de condiciones las versiones que se erijan en textos autónomos), se presentarán en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. Se podrá participar con un máximo de dos obras.
3. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la pieza, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la pieza, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
4. Las obras deber√°n ser enviadas a nuestra direcci√≥n electr√≥nica asaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera.
5. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n de premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
6. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, 3000 CUC, la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana. Si la obra ganadora es resultado de la creaci√≥n de varios autores, el premio en efectivo ser√° distribuido entre ellos, previo acuerdo entre las partes.
7. El jurado de esta edición lo integrarán prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
8. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
9. El Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera se convoca con car√°cter bienal.
10. La participaci√≥n en el Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera implica la aceptaci√≥n total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO DE DRAMATURGIA PARA NI√ĎOS Y DE T√ćTERES DORA ALONSO 2020

 
Con el af√°n de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras literarias en el g√©nero de dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura y la colaboraci√≥n del Instituto Cubano del Libro, convocan al Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podr√°n participar todos los dramaturgos cubanos, con obras en castellano dentro de las especialidades dramaturgia para ni√Īos y dramaturgia para t√≠teres, y que no tengan compromiso de publicaci√≥n con ninguna editorial en ese idioma, ni est√©n participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Las piezas, de extensi√≥n y tem√°tica libres, (incluyendo en igualdad de condiciones las versiones que se erijan en textos aut√≥nomos, as√≠ como las obras creadas para t√≠teres tanto para ni√Īos como para adultos), se presentar√°n en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. Se podr√° participar con un m√°ximo de dos obras.
3. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la pieza, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la pieza, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
4. Las obras deber√°n ser enviadas a nuestra direcci√≥n electr√≥nica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso.
5. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n del premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
6. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, 5000 pesos moneda nacional, y la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos, as√≠ como el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana. Si la obra ganadora es resultado de la creaci√≥n de varios autores, el premio en efectivo ser√° distribuido entre ellos, previo acuerdo entre las partes.
7. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
8. Los Premios de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera y Dora Alonso no son excluyentes, por lo que los concursantes pueden participar en ambos cert√°menes, y no se descarta la posibilidad de que un mismo autor reciba ambas distinciones.
9. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
10. El Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso se convoca con car√°cter bienal.
11. La participaci√≥n en el Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso implica la aceptaci√≥n total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO DE TEATROLOG√ćA RINE LEAL 2020

 
Con el fin de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras en el campo del ensayo, la cr√≠tica y la investigaci√≥n esc√©nicas, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura, convocan al Premio de Teatrolog√≠a Rine Leal 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podrán participar todos los críticos, ensayistas e investigadores escénicos cubanos, con obras en castellano y que no tengan compromiso de publicación con ninguna editorial en ese idioma, ni estén participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Deber√°n enviarse libros de investigaci√≥n o ensayo sobre las artes esc√©nicas o compendios de cr√≠ticas, art√≠culos y/o ensayos de un solo autor o de varios autores, en este √ļltimo caso seleccionados y prologados por un solo autor.
3. En cualquiera de los géneros se podrán integrar los libros con materiales ya publicados, siempre que estos lo hayan sido antes de forma aislada en periódicos y revistas o publicaciones digitales, y que alcancen un nuevo sentido en la organización dada en el libro.
4. Las obras se presentarán en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. El límite mínimo de extensión es 80 cuartillas y el máximo 250. Se participará con una sola obra.
5. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya el libro, debe llevar por título el seudónimo más el nombre del libro, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
6. Las obras deberán ser enviadas a nuestra dirección electrónica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2021, con el asunto Premio de Teatrología Rine Leal.
7. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n del premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
8. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, obra de arte, la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana.
9. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
10. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
11. El Premio de Teatrología Rine Leal se convoca con carácter bienal.
12. La participación en el Premio de Teatrología Rine Leal implica la aceptación total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO BIENAL DE CR√ćTICA Y GR√ĀFICA TABLAS 2020

 
Para ser fiel a su prop√≥sito de promover el an√°lisis fecundo y conservar la memoria de las artes esc√©nicas cubanas, la Casa Editorial Tablas – Alarcos convoca al Premio Bienal de Cr√≠tica y Gr√°fica Tablas 2020. Este a√Īo, como es habitual, podr√°n concursar tanto profesionales cubanos residentes en el pa√≠s, as√≠ como estudiantes en los apartados que a continuaci√≥n se ampl√≠an.
 

PREMIO DE CR√ćTICA

El jurado elegido por la Casa Editorial tomar√° en cuenta las cr√≠ticas que aborden los espect√°culos estrenados a lo largo de los dos a√Īos consecutivos que corren hasta el cierre de esta convocatoria o aquellos que, estrenados un a√Īo antes a estos dos, hayan permanecido en el repertorio de sus respectivos grupos realizando temporadas en este periodo. Los textos podr√°n tener entre cinco y ocho cuartillas, y se premiar√°n las cr√≠ticas del universo de la danza por separado de aquellas que aborden el √°mbito teatral. Los galardones consistir√°n en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de los textos ganadores en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente, tanto para profesionales como para estudiantes.
 

PREMIO DE ENTREVISTA

Se concursar√° con una entrevista de tema libre a un creador de las artes esc√©nicas, cubano o no, cuyo l√≠mite no deber√° exceder las 15 cuartillas. El premio √ļnico consistir√° en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de los textos ganadores en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente.
 

PREMIO DE FOTOGRAF√ćA

Los interesados en este, tambi√©n de categor√≠a √ļnica, presentar√°n un ensayo o serie de varias fotos, nunca mayor de diez, sobre montajes recientes (los dos a√Īos consecutivos que corren hasta el cierre de esta convocatoria) de nuestra escena, en blanco y negro o a color. El premio consistir√° en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de la obra o serie ganadora en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente, as√≠ como una exposici√≥n del ganador, producida por la Casa Editorial, en el espacio galer√≠a de nuestra sede en el Edificio El T√°ndem, del Complejo Cultural Raquel Revuelta.
En todos los casos la revista publicar√° durante el siguiente a√Īo los textos, y el ensayo fotogr√°fico galardonados.
1. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la crítica o la entrevista, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la crítica o entrevista, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. Para el premio de fotografía cada foto debe identificarse con el seudónimo y el nombre de la fotografía, y aparte deberá aparecer el pdf de la plica con los datos antes mencionados.
2. Las obras deberán ser enviadas a nuestra dirección electrónica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio Bienal de Crítica y Gráfica Tablas y la especificación del género en el que concursa.
3. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
4. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
5. La participación en el Premio Bienal de Crítica y Gráfica Tablas implica la aceptación total de estas bases por los concursantes.

Juntos y Revueltos: próxima exposición de Proyecto FRACTURA

El pr√≥ximo 27 de noviembre el proyecto FRACTURA estar√° inaugurando a las 6:00 P.M., en el Centro de Artes Pl√°sticas y Dise√Īo de su ciudad de Santiago de Cuba, la exposici√≥n Juntos y Revueltos, oportunidad que permitir√° actualizarnos acerca de sus m√°s recientes creaciones multidisciplinares.

Fundado por Carlos Gil Calder√≥n y Frank Lahera O¬īCallaghan, y al cual se sumar√≠a posteriormente Rafael Borges, el proyecto se caracteriza por agrupar diversas pr√°cticas contempor√°neas, pues sus miembros-artistas est√°n enfocados en la experimentaci√≥n y la b√ļsqueda de nuevas formas y narrativas, con la visi√≥n de cuestionar problem√°ticas sociales, filos√≥ficas y existenciales.

Luego de m√°s de un a√Īo de receso colectivo, FRACTURA, surgido en 2015, regresa con esta exhibici√≥n que reflexionar√° sobre el universo de sus miembros, su realidad.

Con el apoyo de la filial santiaguera de la AHS, el Consejo de Artes Plásticas y la sede anfitriona del encuentro, en esta ocasión la muestra contará con la presencia del artista visual Yuri Elias Seoane, con quien FRACTURA ha trabajo en varias ocasiones. De ahí que a partir de la exhibición, Seoane será incluido como novel miembro del equipo creativo.

Videoarte en varios de sus subg√©neros, instalaciones, arte-objeto, performance, fotograf√≠a, pintura, y m√°s, podr√° encontrar el p√ļblico que asista a la exposici√≥n a finales de este mes, el cual podr√° apreciar, adem√°s, parte de las pr√°cticas vanguardistas de la provincia.

Y es que, en equilibrio perfecto, estos artistas pondrán a la mirada crítica sus pensamientos, maneras de ver y sentir sus realidades, e invitarán a pensarnos como cubanos y habitantes de este planeta Tierra en tiempos de muchos replanteamientos.

Juntos y Revueltos es, sin dudas, una muestra del arte contempor√°neo cubano en la ciudad de Santiago de Cuba. ¬°No se la pierdan!


«Matria» en Santiago de Cuba (+Video)

No hay forma m√°s bella de ver a los esp√≠ritus que cuando los cuerpos danzan. Sobre esa premisa lleg√≥ el fot√≥grafo Gabriel D√°valos a Santiago de Cuba, quien despu√©s de un largo per√≠odo de documentaci√≥n fotogr√°fica a diferentes bailarines de agrupaciones como El Ballet Santiago, Danza Teatro del Caribe y el Ballet Folcl√≥rico Kokoy√©, quedaron establecidas las im√°genes mostradas en la exposici√≥n ‚ÄúMatria‚ÄĚ. La misma fue inaugurada en la otrora Plaza de Armas, hoy parque Carlos Manuel de C√©spedes, uno de los lugares de mayor significado de la ciudad.

La exposici√≥n ‚ÄúMatria‚ÄĚ es una muestra itinerante que ha estado presente en diferentes ciudades como Matanzas, Santa Clara, y posteriormente ser√° inaugurada en Camag√ľey y La Habana. Seg√ļn su creador, ‚ÄúMatria‚ÄĚ es la confluencia de un grupo de almas que simboliza ese sentido de Patria hecha mujer y que siempre est√° dialogando con cada uno de nosotros, como esa suerte de camino que recorremos sobre esta existencia. La inauguraci√≥n de la misma ocurri√≥ con una velada cultural con la Banda Provincial de Conciertos y las agrupaciones Ballet Santiago y la Compa√Ī√≠a Folcl√≥rica Kokoy√©.

Gabriel Dávalos es periodista de profesión, con una amplia trayectoria de trabajo como fotorreportero y publicista. Se ha especializado en la fotografía danzaría. La cual le ha ganado un importante reconocimiento en el mundo de la danza por haber captado con su lente a muchas figuras cimeras de esa manifestación artística en Cuba. Donde siempre existe una mirada multidisciplinaria al captar a estos hombres y mujeres que danza en lugares tan inverosímiles o comunes de nuestra realidad. Por esta labor sostenida ha obtenido varios reconocimientos nacionales e internacionales. Donde destaca el premio Anna Pavlova Ballet Photography Contest, uno de los reconocimientos más importantes que se les otorga a los fotógrafos especializados en danza.

‚ÄúMatria‚ÄĚ en Santiago sigue esa misma idea, pero con los paisajes de esta oriental provincia, donde los edificios y lugares del centro hist√≥rico destacan, am√©n de que se puede visualizar otros lugares emblem√°ticos de la urbe santiaguera. Estos paisajes conforman una convergencia precisa con los captados en estas fotograf√≠as. La curadur√≠a y el dise√Īo museogr√°fico estuvieron muy acordes con el espacio escogido, logrando una integraci√≥n con la realidad. Una idea que siempre tiene en cuenta ‚ÄúMatria‚ÄĚ, a opini√≥n de su creador.

Las fotos son variadas y muestran la versatilidad de los hombres y mujeres escogidos que representan las formas en movimiento, tomadas para eternizar la danza como un lenguaje universal de los seres humanos. El gran valor de ‚ÄúMatria‚ÄĚ es c√≥mo ha podido converger la fotograf√≠a y la danza en espacios tan comunes como parques y plazas de gran concurrencia de los principales epicentros culturales de Cuba. Ello posibilita una mayor interacci√≥n con el p√ļblico que asiste com√ļnmente a estos espacios.

Gabriel D√°valos, como creador de esta muestra integrada por 12 piezas, quiso ampliar su lenguaje art√≠stico para hacerlo m√°s inclusivo con respecto a los momentos en que habitamos, donde el coronavirus ha imposibilitado la presencia de un gran c√ļmulo de personas en las galer√≠as convencionales.

Considero que ‚ÄúMatria‚ÄĚ estructura conceptos y lenguajes leg√≠timamente inclusivos y que siempre llaman a la reflexi√≥n personal, ya que concibe el culto a la belleza en las futuras generaciones de cubanos. Es un digno homenaje a la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso en el a√Īo de su centenario.

Podemos afirmar, entonces, que la exposici√≥n tuvo un gran √©xito en Santiago de Cuba, porque logr√≥ su objetivo de comunicar a un gran p√ļblico la belleza por la fotograf√≠a que enaltece a la danza a trav√©s de los bailarines de diferentes compa√Ī√≠as danzar√≠as de la Ciudad H√©roe de Cuba.


La fotografía y el camino de la felicidad

La fotograf√≠a de Rub√©n Ricardo Ferrero (Hardy) ha tocado un punto muy preciso, dir√≠a que entra√Īable, en mi memoria emotiva como espectadora. La primera vez que hall√© una de sus im√°genes ‚ÄĒgracias al influjo en ocasiones maravilloso de las redes sociales‚ÄĒ, sent√≠ que era Keats quien dec√≠a por m√≠: ‚ÄúLa belleza es verdad‚Ķ‚ÄĚ. Este joven artista, a√ļn desconocido, tiene mucho por ofrecer: m√°s que rostros y cuerpos bellos, su fotograf√≠a bebe de los caudales de la tradici√≥n visual y los moderniza, los dota de nueva vida y de movimiento.

¬ŅCu√°ndo y c√≥mo nace tu inter√©s por la fotograf√≠a?

Autor: Hardy

En el a√Īo 2009 hab√≠a desistido en mis estudios en la Universidad de Oriente y estaba cursando Ciencias de la Computaci√≥n, pero no me encontraba enamorado de mi profesi√≥n: pensaba en el futuro y en la idea de si quer√≠a que eso fuese toda mi vida, y no encontraba satisfacci√≥n en el pensamiento‚Ķ Retorn√© a mi ciudad natal y empec√© a estudiar Estudios Socioculturales en la Universidad de Holgu√≠n, m√°s por la satisfacci√≥n que quer√≠a brindarle a mi madre que por la propia; pero al mismo tiempo comenc√© a editarle fotos de 15 a una fot√≥grafa que viv√≠a en la esquina de mi casa.

As√≠ sucedi√≥ invariablemente hasta culminar la universidad en 2015, y fue entonces cuando comenc√© un estudio peque√Īo junto a Yunier, un profesor de la universidad. Me mantuve desarrollando este trabajo comercial hasta el 2017. Aquel fue un momento de decisi√≥n para m√≠: o continuaba la Maestr√≠a que hab√≠a comenzado en la universidad despu√©s de haber pasado el servicio social, o prosegu√≠a mi camino por la senda de la fotograf√≠a. Realmente no me sent√≠a pleno como profesor universitario, aunque confieso que me gusta mucho la docencia.

Decidí comenzar en la fotografía oficialmente en febrero de 2018. Es cierto que fue un interés que creció lentamente: me gustaba mucho aprender cosas nuevas de fotografía, ya tenía de base la edición y, sintiéndome fuerte en ese aspecto, empecé a preguntarme por qué no hacía yo mis propias fotos, algo más personal, que me llenara, un poco más alejado del trabajo comercial. Así comencé a subir fotos a Facebook que fueran más cercanas a mí y, sin darme cuenta, desarrollé una estética que me fue identificando. Ya para ese entonces la fotografía se había convertido en mi forma de existir.

Autor: Hardy

¬ŅC√≥mo concilias y concibes tu lenguaje est√©tico y la visualidad de tu obra?

Es una de las preguntas m√°s dif√≠ciles de responder. En mi caso, no se trata de que un d√≠a pensara en c√≥mo definir mi lenguaje visual, sino que se asisti√≥ a un c√ļmulo de experiencias, robaba ideas o detalles de cada foto que ve√≠a y que me impactaba, colores, tambi√©n formas, texturas, iluminaci√≥n, y poco a poco fui creando lo m√≠o, hasta conseguir que las personas fueran capaces de reconocer mi estilo.

En un área tan popular como la fotografía, definir una visualidad personal es algo bastante complicado.

Parto del punto más importante: es preciso que a uno mismo le guste lo que se hace y, a partir de eso, ser muy sincero, autocrítico, detallista e inconforme.

¬ŅEres un fot√≥grafo que deja madurar la idea o prefieres concreciones casi inmediatas?

Bueno, aqu√≠ hay sentimientos encontrados: siempre quisiera tener una idea concreta y con todos los elementos que la componen, pero es complicado en nuestro pa√≠s el acceso y la disponibilidad de los recursos fotogr√°ficos. En sentido general siempre tengo m√°s o menos claro lo que deseo hacer, pero la palabra final la tiene el momento en que aprietas el obturador, miras la foto en la c√°mara y te dices: ‚Äúaqu√≠ falta algo‚ÄĚ.

¬ŅDe qu√© manera piensas tu proceso creativo?

Una vez que ya tengo preparado el set de iluminación, pruebo diferentes opciones de una misma idea. Varío ciertos elementos hasta encontrarme satisfecho con lo que veo en cámara.

Autor: Hardy

¬ŅCu√°les son tus principales referentes visuales?

Tengo tantos que no sabría identificar solo algunos… puede ser cualquier autor. Si veo algo que me impacte se me queda como un referente.

Tus fotograf√≠as tienen una amplia carga simb√≥lica, ¬Ņpor qu√©? ¬ŅDe qu√© manera sintetizas, en tu composici√≥n y en los lenguajes f√≠sicos que pertenecen al cuerpo de tus modelos, un concepto art√≠stico?

En un principio me atra√≠a mucho la idea de no hacer retratos convencionales: buscar expresiones genuinas, mucho color, iluminaci√≥n dram√°tica, estaba empe√Īado en salir de lo convencional en la fotograf√≠a de mi provincia. La forma de sintetizar y de componer proviene de la pl√°stica renacentista.

Autor: Hardy

Como me comentabas antes, fue en febrero de 2018 cuando comenzaste en el mundo de la fotograf√≠a. Este hecho, si se ve bajo la lupa del tiempo transcurrido, te ubica en un momento gen√©sico y definitorio de tu est√©tica, ¬Ņcu√°les son los caminos visuales que m√°s te atraen?

Es bueno que te defina una estética visual, pero de nada sirve si no tienes un mensaje que transmitir, una idea que ofrecer. Igual, cuando lo hagas, tienes que reinventarte y seguir ofreciendo nuevas ideas, nuevos patrones. En mi fotografía no estoy del todo definido, al menos no al ciento por ciento. De momento, las luces suaves me seducen.

¬ŅHasta qu√© punto sientes que la iluminaci√≥n es esencial para desarrollar tu lenguaje como artista? ¬ŅQu√© consideras b√°sico o indispensable en este proceso?

Con el tiempo fui cambiando la idea inicial de que, para dramatizar, era necesaria una iluminación complicada (con ángulos y distancias específicas). Luego te das cuenta que sí, que es necesaria, pero no definitoria, se puede dramatizar de muchas formas. Lo que considero básico es tenerle ganas. Es cierto que las grandes marcas hacen la diferencia, pero sin ganas de llevarlo a cabo es imposible que salga algo bueno.

Autor: Hardy

¬ŅEres un artista que divorcia la idea de una imagen comercial de una imagen art√≠stica, o piensas que ambos registros pueden coincidir en un mismo objeto arte?

¬°Excelente pregunta! Siempre estuve convencido de que se pod√≠an llevar a cabo ambas ideas, lo art√≠stico y lo comercial, pero realmente me percat√© que no es tan as√≠. Influyen varios factores, varias cadencias de tiempo y diferentes objetivos: mientras la parte comercial juzga factores de inmediatez, de cantidades y de patrones establecidos, lo art√≠stico juzga la intenci√≥n, las expresiones, busca m√°s una comunicaci√≥n entre t√ļ y la obra. Siempre intento hacer arte en mi fotograf√≠a comercial, pero no siempre se puede.

Autor: Hardy

¬ŅC√≥mo valoras la promoci√≥n del joven talento visual en nuestro pa√≠s?

Siempre hablo de mi campo, de la fotografía en específico. Actualmente marcha mucho mejor, me he dado cuenta que ya hay varios nombres en la fotografía, se comienza a ver una generación joven, con otro concepto, con otra idea, con su estética particular, nada que ver con lo que se hacía en el principio de la década pasada.

¬ŅExisten suficientes oportunidades para el talento joven, m√°s all√° de lo puramente promocional? ¬ŅCu√°les otras oportunidades se necesitar√≠an concebir?

Carecemos de acciones que premien los trabajos de los artistas jóvenes. Costear una exposición, con todo lo que conlleva, no es muy barato que digamos. Se debe llevar a lo físico lo que se ha quedado como digital; no hay mejor evaluación para una obra que el hecho de verla a 10 centímetros de distancia en el plano terrenal.

Autor: Hardy

¬ŅSientes que el camino y los lenguajes visuales de un artista han de ser una din√°mica en constante movimiento?

S√≠, totalmente. El mundo actual devora la visualidad, te exige reinventarte cada par de a√Īos como m√°ximo. Es divertido exigirse a uno mismo y buscar variar en diferentes estilos.

¬ŅCu√°les son tus principales sue√Īos y expectativas? ¬ŅAd√≥nde deseas te conduzca tu camino como fot√≥grafo?

Sue√Īo ser reconocido por mi trabajo, que las personas, con ver una foto m√≠a, digan: ‚Äúesto es de Hardy‚Ķ‚ÄĚ

¬ŅMis expectativas?, seguir siendo inconforme, humilde y tratar de hacer la pr√≥xima foto tan interesante como la anterior (aunque es dif√≠cil lograrlo siempre).

Adonde deseo que me conduzca mi camino en la fotografía es hacia la felicidad. Amo mi trabajo y la calidad de este hace que se convierta en la razón de mi existencia. Los que me conocen dicen que sería buen psicólogo, pero la verdad es que, si no fuera fotógrafo, sentiría que me falta algo.

Autor: Hardy

Autor: Hardy

Autor: Hardy


Objetos de cuarentena: Viaje por un subconsciente ajeno

Témele a un hombre encerrado. Témele a un hombre que se mira por dentro, porque la otredad parece desconcertante, viral. Témele a un hombre cuando comienza a deshilvanar su pensamiento como el hilo de Ariadna para escapar de los laberintos de la soledad y la esterilidad. Témele a Julio César García y a su exposición Objeto de cuarentena, inaugurada en la galería Pedro Esquerré de Matanzas, porque ir tan dentro de un cerebro y sus procesos creativos nos coloca en perspectiva nuestras propias experiencias y maneras de vivir el encierro y no siempre saldremos con un saldo positivo de esta introspección.

La muestra m√°s all√° de volverse un fen√≥meno que inspira la contemplaci√≥n est√°tica de ciertas piezas, fragmentos pulidos de la mente del artista, te invita a presenciar lo evolutivo, lo dialectico del proceso de creaci√≥n. ‚ÄúHe querido alejarme de cualquier prejuicio y hacer lo que he querido en cada momento. Y compartir eso con un posible espectador‚ÄĚ, confiesa Julio. ¬†¬†¬†¬†¬†

Desde que uno entra a la galer√≠a te atan con un nasobuco-camisa de fuerza para darte a conocer el punto de partida la exposici√≥n: el reclusi√≥n f√≠sica que desde hace m√°s de siete meses vive la Isla. Luego te mueves por el local guiado por se√Īalizaciones en el suelo que muestran de manera cronol√≥gica el surgimiento de las piezas. T√ļ, como p√ļblico, no tienes derecho a decidir. T√ļ aceptaste este viaje por un subconsciente ajeno, as√≠ que solo sigue las precintas amarillas en las baldosas.

Primero encuentras una serie de fotografías de objetos de la cotidianidad: cucharas desechables, chancletas, cintos reconceptualizados a través de un título que te conducen a una reinterpretación visual de los mismos al forzarte a un símil, a una metalectura de los mismos; así el primer plano de una plancha se vuelve la cabeza de un lagarto.

‚ÄúPrimero empec√© a tirarle foto a los objetos; algo diferente a lo que hab√≠a hecho hasta el momento, porque trabajaba sin presupuestos est√©ticos y sin tener en cuenta muchas cosas. Me di cuenta que lo que estaba haciendo era documentar objetos que poseen cierta poes√≠a. As√≠ sali√≥ esa primera etapa de trabajo.‚ÄĚ

Después, en otra parte de la muestra, en un cambio de formato, se proyectan en la pared nueve recipientes de comida que se arman de a poco.

‚ÄúEmpiezo a dibujar. Yo llevaba m√°s de siete a√Īos sin tocar un l√°piz. Hago dibujos de frascos de alimento gracias a la interacci√≥n con el p√ļblico, porque esos frascos me lo enviaban las personas con los productos que consum√≠an en la cuarentena. Esas im√°genes las descompon√≠a en 11 fragmentos y luego montaba un video con cada parte, y as√≠ hice nueve deconstrucciones.‚ÄĚ

La mente posee pulsaciones, ansias, oscuros caminos, y en un rejuego sem√°ntico con la muestra de Julio despu√©s de sobrepasar la reinterpretaci√≥n de los artefactos de la cotidianidad, chocamos con el ‚Äúobjeto del deseo‚ÄĚ, expuestos en ‚ÄúEncontrando a la pel√ļa‚ÄĚ, √≥leos que en un gui√Īo al arte pop nos ense√Īa el rostro de una mujer desconocida en diferentes facetas.

Por √ļltimo, encontramos dos fotograf√≠as del creador a tama√Īo real. ‚ÄúUno, como ser social, puedes ser el objeto de algo que te supera a ti mismo, una idea que me llega a trav√©s de lo que veo en las redes sociales, en la televisi√≥n, y ah√≠ aparece el autorretrato, porque yo tambi√©n me veo afectado por la situaci√≥n, yo tambi√©n me noto superado, usado.‚ÄĚ

Existi√≥ la transformaci√≥n del ‚Äúobjeto para s√≠‚ÄĚ a trav√©s de la apropiaci√≥n art√≠stica, as√≠ como su comunicaci√≥n, mediante diferentes formas y formatos, al ‚Äúobjeto en s√≠‚ÄĚ. La comprensi√≥n del hombre y del mismo creador como miembro de la raza humana, como parte de designios y estructuras que lo vuelven un n√ļmero, una cifra, un valor de uso, en este caso, la Covid 19.

Por lo que, si no temes irte de excursión por percepciones foráneas, si no temes sumarle a tu propia interiorización del tiempo de cuarentena la de otro ser, no siempre positiva o feliz, entonces acércate a la Pedro Esquerré en estos días.


Piel de burdégano, una propuesta conmovedora

Como parte de la Jornada por la Cultura Nacional y como cierre a estas festividades, el Centro Provincial de Cine en Holguín invitó al cortometraje del joven realizador Juan Carlos Domínguez en el lobby del cine Martí, en el corazón de la Ciudad de los Parques. A pesar de la intensa lluvia que comenzó justamente a la hora planificada para la exhibición de la muestra, los invitados asistieron y quedaron conmovidos con el mensaje que supo transmitir este joven estudiante del ISA que recién comienza su carrera.

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21 clicks para una ciudad de un siglo y medio

Cual diafragma, la Casa de la Cultura de la ciudad de Guant√°namo abri√≥ sus puertas para que la luz de la fotograf√≠a entrara. La instituci√≥n acogi√≥ la exposici√≥n colectiva ‚ÄúUna ciudad, 21 clicks‚ÄĚ, que recoge los resultados del taller de verano de fotograf√≠a Click de prueba.

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