fonograma


Al comp√°s de nuestro son

El son creci√≥ en La Habana, y se fue a New York‚Ķ As√≠ se referir√≠a al¬†son¬†cubano el reconocido m√ļsico Isaac Delgado en una de sus canciones. Y esta no es una frase cualquiera, sino la manera de narrar, en pocas palabras, el recorrido que har√≠a tan distinguido g√©nero musical. De Oriente a La Habana, de La Habana a New York, de New York a varios pa√≠ses, en fin‚Ķde Cuba pa¬īel mundo entero.

Nacido en las zonas rurales del Oriente cubano en la segunda mitad del siglo XIX,¬†el son¬†es, sin duda alguna, uno de los grandes baluartes de nuestra cultura musical. Ya sea porque en √©l coexisten, bajo un maridaje perfecto, elementos musicales legados por los antecedentes hispano y africano; porque a √©l debemos la tan usada y conocida ‚Äúclave cubana‚ÄĚ, o tambi√©n, porque desde sus inicios hasta nuestros d√≠as sus textos y tem√°ticas han estado relacionadas con lo m√°s aut√≥ctono y cotidiano de nuestra gente:¬†el son¬†es la cara m√°s internacional de la m√ļsica cubana.

De forma totalmente org√°nica,¬†el son¬†fue evolucionando y adapt√°ndose a la realidad sonora de cada etapa por la que transit√≥. Asimismo, supo legar muchas de sus caracter√≠sticas musicales y estil√≠sticas a los distintos g√©neros con los que convivi√≥ y aun convive como una suerte de denominador com√ļn en gran parte de la historia musical en Cuba. Elementos como sus figuraciones r√≠tmicas, la estructura de sus canciones, la manera de acompa√Īar en instrumentos como el tres, o la forma de decir de la trompeta, son rasgos que podemos encontrar casi siempre, si de m√ļsica cubana se trata.

Compositores e int√©rpretes de todas las etapas han aprovechado indistintamente los valores y favores del¬†son. Algunos decidieron dedicarse √ļnicamente a interpretarlo y hacer una carrera de su mano; otros optaron por incorporar a su obra varios de sus rasgos musicales m√°s significativos en pos de enriquecer y cubanizar su creaci√≥n. Lo cierto es que, de cualquier manera, el son ha llegado hasta nuestros d√≠as y contin√ļa siendo parte de la banda sonora de la Cuba actual.

Aun cuando desde hace varias d√©cadas la producci√≥n sonera en Cuba no es de las m√°s prol√≠feras, este g√©nero cuban√≠simo sigue dando de qu√© hablar gracias a la obra de muchos de nuestros m√ļsicos quienes, desde sus c√≥digos est√©ticos y sonoros completamente renovados y contempor√°neos, apuestan por la defensa de la tradici√≥n musical en la Isla.¬†

Un ejemplo de esto es la playlist que les compartimos a continuación, en la que les regalamos varios sones contemporáneos, hechos por cubanos desde Cuba.

1‚ÄďUn mont√≥n de estrellas

Un mont√≥n de estrellas¬†del cantante cubano Polo Monta√Īez se convirti√≥ en un √©xito rotundo dentro del continente americano.

De la mano de Fernando Borrego Linares ‚ÄúPolo Monta√Īez‚ÄĚ apareci√≥ en el espectro musical cubano e internacional, y es uno de los temas que, en mi opini√≥n, marc√≥ el camino de la m√ļsica tradicional cubana contempor√°nea. Perteneciente al √°lbum ‚ÄúGuajiro natural‚ÄĚ que viera la luz bajo el sello Lusafrica (2000-2001),¬†Un mont√≥n de estrellas¬†se convirti√≥ en un √©xito rotundo dentro del continente americano. Poseedor de sutil belleza literaria, construida desde el lenguaje coloquial y la sensibilidad m√°s natural, tambi√©n destaca por su gran riqueza musical, sobre todo en lo concerniente al trabajo mel√≥dico-arm√≥nico de la canci√≥n, en contraste con la sencillez propia de los sones montunos. Esta combinaci√≥n result√≥ gancho perfecto para acceder a todo tipo de p√ļblico.

2-Cuida¬īo cuida¬īo

David √Ālvarez, voz l√≠der y director de la agrupaci√≥n Juego de manos, con la canci√≥n Cuida¬īo con el perro que muerde callao se convirti√≥ en uno de los cantautores m√°s escuchados por el pueblo cubano.

M√°s conocido como¬†Cuida¬īo con el perro que muerde callao¬†(gui√Īo a la composici√≥n hom√≥nima de Faustino Oramas), este tema de la autor√≠a de David √Ālvarez, voz l√≠der y director de la agrupaci√≥n Juego de manos, se convirti√≥ pr√°cticamente en un himno durante los primeros a√Īos de la d√©cada del 2000. Parte del CD ‚ÄúMundo loco‚ÄĚ, publicado precisamente en el a√Īo 2000 por el sello discogr√°fico del Reino Unido Tumi Cuban,¬†Cuida¬īo cuida¬īo¬†est√° escrito a la manera de El Guayabero, donde el empleo de recursos literarios como el doble sentido y la picaresca propia del cubano no se hacen esperar. La excelente concepci√≥n e interpretaci√≥n de la obra, hacen que repitamos su escucha una y otra vez.

3-C√°ntame como ayer

Sobre los l√≠mites estil√≠sticos de los que pudiera ser entendido como salsa o son, llega este track del reconocido cantante cubano Isaac Delgado. Contenido en su √°lbum ‚ÄúProhibido‚ÄĚ, producido en el a√Īo 2005 por el sello discogr√°fico Lusafrica, este tema resulta de gran atractivo para el oyente y para el bailador.¬†C√°ntame como ayer,¬†a pesar de ser una composici√≥n contempor√°nea, hace uso de forma muy inteligente de variados rasgos- estilos caracter√≠sticos del son cubano m√°s tradicional, entre ellos destaca el solo de trompeta que aparece al final de tema.

Es v√°lido mencionar como valor a√Īadido lo cadencioso y elegante que resulta la voz de Isaac Delgado en cada una de sus interpretaciones, y esta no es la excepci√≥n.

4-Después de un beso

Atendiendo al llamado de la trompeta de Alexander Abreu, comienzan los primeros acordes de este tema, que forma parte del CD ‚ÄúHaciendo Historia‚ÄĚ, licenciado por el sello Unicornio en el a√Īo 2008, y el primero que inicia el rumbo discogr√°fico en Cuba de la agrupaci√≥n Habana de Primera. Esta orquesta de todos estrellas, para suerte nuestra, decidi√≥ regalarnos esta joya musical. Como hilo conductor el tumbao cubano hecho por el tres, rasgo indiscutible de tradici√≥n y cuban√≠a, unido a la forma fresca y novedosa de arreglar de Abreu,¬†Despu√©s de un beso¬†es un ejemplo claro de la sonoridad del son cubano contempor√°neo. Poseedor de un montuno que parece haber sido escrito por los grandes soneros, este es un tema que se disfruta de principio a fin.¬†

5-Tributo

Sexto track del fonograma ‚ÄúAlma de Sonero‚ÄĚ del cantante y compositor cubano Mayito Rivera, que saliera al mercado bajo el sello europeo Connector Records en el a√Īo 2013. Due√Īo de una de las voces m√°s completas y virtuosas de la escena musical cubana contempor√°nea, el ex cantante de la conocida agrupaci√≥n Van Van, nos regala un son interpretado de manera totalmente tradicional, remitiendo al oyente a las sonoridades propias de los septetos santiagueros de las primeras d√©cadas del siglo XX.¬†Tributo¬†es un digno homenaje a grandes soneros de la m√ļsica cubana, en el que no solo se disfruta la impecable interpretaci√≥n de Rivera, sino tambi√©n la exquisitez de la composici√≥n.

6-Los caminos de If√°

Cuando se habla de son cubano contempor√°neo, necesariamente hay que destacar la obra del Premio Nacional de la M√ļsica Adalberto √Ālvarez. Bajo el sello discogr√°fico Bis Music, nace en el a√Īo 2013 el CD ‚ÄúRespeto a los mayores‚ÄĚ de Adalberto √Ālvarez y Su Son, fonograma al que pertenece el tema¬†Los caminos de If√°. Deudor del legado de los grandes maestros soneros, el Maestro Adalberto ofrece lo que pudiera ser visto como una recontextualizaci√≥n del son cubano, fusionando la majestuosidad sonora de los grandes conjuntos que lo interpretaron, con la frescura de c√≥digos musicales m√°s contempor√°neos.

7-Seguir viviendo

En la voz de Emilio Fr√≠as llega este tema de¬†El Ni√Īo y La Verdad. Con una sonoridad mucho m√°s apegada a los c√≥digos estil√≠sticos de la m√ļsica popular bailable de hoy,¬†Seguir viviendo¬†resulta una nota de elegancia y buen gusto dentro del fonograma de esta agrupaci√≥n ‚ÄúLleg√≥ la verdad‚ÄĚ, que viera la luz en el a√Īo 2014, bajo el sello discogr√°fico cubano EGREM.

8-La fiesta no es para feos

Mencionar cualquier producci√≥n del Septeto Santiaguero, como es el CD ‚ÄúRa√≠z‚ÄĚ, que viera la luz en el a√Īo 2017, por Producciones EGREM, es sin√≥nimo de calidad musical, cuban√≠a y cadencia. Los ganadores del Latin Grammy 2015, en la categor√≠a de mejor √Ālbum Tropical Tradicional con el fonograma ‚ÄúNo quiero llanto. Tributo a los compadres‚ÄĚ,¬†pusieron a bailar una vez m√°s al p√ļblico que los sigue con el tema¬†La fiesta no es para feos,¬†una composici√≥n concebida desde el respeto m√°s absoluto a la tradici√≥n sonera de Santiago de Cuba.

9-El swing del son

De la mano de uno de los grandes m√ļsicos y treseros cubanos, el maestro Pancho Amat, llega este tema contenido en el fonograma del mismo nombre que licenciara la disquera EGREM en el a√Īo 2018.¬†El swing del son¬†no es m√°s que la reinvenci√≥n y actualizaci√≥n de los c√≥digos de la m√ļsica tradicional cubana. Gracias a la capacidad musical y virtuosismo del maestro Amat, este tema ofrece una mixtura perfecta entre tradici√≥n y contemporaneidad.

10-Tu mirada

Este sencillo es el resultado de la colaboraci√≥n musical entre Leoni Torres, Alexander Abreu y Kelvis Ochoa, tres destacadas figuras de la escena musical contempor√°nea cubana. Aun cuando Leoni Torres es un cantautor que pudiera ser enmarcado dentro de la sonoridad de la m√ļsica pop, tuvo a bien escribir este tema partiendo de las bases sonoras de un g√©nero tan cubano como el son. Con un leguaje fresco y actualizado, y con armon√≠as propias del mundo popero, pero siempre respetando los c√≥digos estil√≠sticos de la tradici√≥n sonera, Torres se las arregl√≥ para concebir una composici√≥n sencilla, de f√°cil escucha, pero para nada facilista, con la cual¬† logr√≥ gran aceptaci√≥n en el o√≠do popular. El contraste logrado entre los timbres vocales y manera de decir de Alexander Abreu, Kelvis Ochoa y el propio Leoni Torres es, sin duda alguna, un plus a√Īadido.

Nota: los temas están ordenados cronológicamente.

 

 

*Publicado originalmente en el blog https://cidmucmusicacubana.wordpress.com/. Centro de Investigacci√≥n y Desarrollo de la M√ļsica Cubana.


EL DISCO DE LA SEMANA: Un pedacito de amor, Danzonera Cubaclamé

*Tomado del Portal Cubarte

El rescate¬†de los g√©neros de la m√ļsica tradicional cubana es la principal caracter√≠stica del fonograma que les presento hoy:¬†Un¬†pedacito de amor¬†de la tunera orquesta Danzonera Cubaclam√©, perteneciente al sello Unicornio de Producciones Abdala S.A. Lanzado en plataformas digitales el pasado mes de abril, tendr√° su presentaci√≥n f√≠sica una vez las condiciones impuestas por la actual situaci√≥n epidemiol√≥gica lo permitan.¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†

                                      

Cubaclam√© es una orquesta con formato de charanga t√≠pica fundada en el 2013 durante el X Festival de M√ļsica Popular Barbarito Diez, integrada por 13 j√≥venes m√ļsicos egresados de la ense√Īanza art√≠stica. Su inconfundible sonoridad en la defensa del baile nacional de Cuba, el danz√≥n, es un tributo constante al compositor y violinista Miguel Fa√≠lde. Cuenta con un repertorio conformado por composiciones de autores tuneros y cl√°sicos cubanos como ¬ęLa reina Isabel¬Ľ, ¬ęAlmendra¬Ľ y ¬ęBodas de Oro¬Ľ, pero siempre adaptadas de forma original a sus propios ritmos, armon√≠as y arreglos contempor√°neos. Tambi√©n han interpretado piezas de La Arag√≥n y de otras agrupaciones emblem√°ticas, y participado en importantes eventos como los festivales internacionales Danz√≥n Habana y Miguel Fa√≠lde¬†in memoriam.

 

Un pedacito de amor¬†cuenta con once temas donde est√°n¬†representados un gran n√ļmero de los g√©neros tradicionales cubanos como el mambo, el cha cha ch√°, el chang√ľ√≠ y el danz√≥n. Incluye n√ļmeros antol√≥gicos del pentagrama nacional, como el que le da t√≠tulo al disco, del maestro Joaqu√≠n Betancourt, muy contempor√°neo y original ‚ÄĒdefendido por la fresca y n√≠tida voz de Ana Irma P√©rez Perell√≥, directora de la orquesta‚ÄĒ; un arreglo del m√ļsico guantanamero Conrado Monier al popular cha cha ch√° ¬ęEl bodeguero¬Ľ de Richard Eg√ľes; adem√°s de temas de D√°maso P√©rez Prado, Rafael Hern√°ndez o el Ni√Īo Rivera. Grabado en 2017, pero estrenado en este 2020 debido al cierre parcial por reparaci√≥n capital de los Estudios Abdala,¬†nace de la intenci√≥n del Ministerio de Cultura y la empresa de la m√ļsica y los espect√°culos Barbarito Diez de reconocer a conjuntos con una labor destacada. Una caracter√≠stica llamativa es el hecho de que todos los temas est√°n defendidos por los j√≥venes m√ļsicos de la orquesta, los que demuestran de manera general su alto rigor interpretativo, sobre todo en cortes como ¬ęLa reina Isabel¬Ľ y ¬ęQue rico el mambo¬Ľ.

Con la producci√≥n musical de la propia Ana Irma P√©rez, la ejecutiva de Mabel Mu√Īiz; la grabaci√≥n, mezcla y edici√≥n estuvo a cargo de Dayana Rodr√≠guez; y la masterizaci√≥n de Niurka Lecusay. El trabajo de arte lo conforman la excelente fotograf√≠a de √Āngel Alderete y el dise√Īo de Juan Carlos Viera.

En las plataformas digitales y en YouTube ya podemos disfrutar del primer videoclip promocional al tema que da título a este CD, un regalo a todos los bailadores:

 


El Disco de la semana: Oda al plagio, GAPE

*Tomado del Portal Cubarte

Sin dudas, la Beca de creaci√≥n ¬ęIgnacio Villa¬Ľ que convoca la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) desde 2013, se ha convertido en una plataforma efectiva para la promoci√≥n y visibilizaci√≥n de los nuevos valores de la m√ļsica popular cubana. Hurgar, encontrar, dar a conocer se unen como supraobjetivos m√°s que logrados en¬†Oda al plagio, √°lbum debut de Yunier P√©rez Garc√≠a,¬†producci√≥n discogr√°fica perteneciente a la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, EGREM, y ganador de la beca en 2018.

                                        

Yunier P√©rez Garc√≠a, GAPE, es un joven trovador y cantautor cubano licenciado en Historia del Arte. Graduado como narrador oral, tambi√©n es reconocido como una de las voces solistas de la compa√Ī√≠a √ďpera de la Calle, con la cual ha participado en m√ļltiples escenarios nacionales e internacionales y desempe√Īado papeles principales en las obras ¬ęEsp√≠ritus¬Ľ y ¬ęHatuey¬Ľ. Ganador en 2013 del Gran Premio del Concurso de Trova Walfrido Guevara, es adem√°s miembro de la AHS desde 2015 y ha participado como cantautor en varios de los eventos de trova que se organizan en el pa√≠s.

Conformado por once temas,¬†Oda al plagio¬†constituye una propuesta audaz dentro del panorama de la canci√≥n de autor en Cuba. Con una voz punzante, GAPE, sin hacer concesiones, aborda la realidad cruda y despiadada a la que se enfrentan muchos artistas en un escenario complejo, sobre todo, los que desarrollan su propuesta en g√©neros y manifestaciones menos medi√°ticas y aclamadas por la cr√≠tica o el p√ļblico. Se mofa como un Chaplin tropical de toda mediaci√≥n preestablecida, lo que amortigua conscientemente con el uso del sarcasmo, que deviene recurrente y efectivo recurso, y con sus dotes histri√≥nicas y vocales procedentes de su formaci√≥n de narrador oral y cantante l√≠rico. Su discurso franco, matizado por el desenfado y el humorismo, se erige en una especie de ¬ęoda al artista antih√©roe¬Ľ que tambi√©n lucha, vive, crea.

No nos vemos porque no nos ponen, pero no nos ponen porque no vendemos‚Ķnos dice en el tema ¬ęRock para hacerte invisible por tus propios medios¬Ľ, cr√≠tica velada a los estereotipos, la burocracia y la falsa jerarqu√≠a. Como subraya Tony √Āvila en las notas discogr√°ficas, se trata de una propuesta que va ¬ę [‚Ķ] de [una] profunda y sutil melancol√≠a a casi ic√≥nicos parajes de sarcasmo, [‚Ķ] como pate√°ndole el trasero a los tiempos modernos, emerge de canci√≥n en canci√≥n un trovador que propone, que viene ara√Īando la tierra desde el anonimato con este proyecto de puesta en escena¬Ľ. Por eso est√° tambi√©n el amor, su cotidianidad, su visi√≥n de la vida (en canciones no menos atendibles como ¬ęAlmas gemelas¬Ľ, ¬ęQueja de amor¬Ľ, ¬ęLuna de Altahabana¬Ľ o ¬ęFotogramas¬Ľ).

El amasijo de referentes en esta¬†Oda‚Ķ¬†es tambi√©n un resultado peculiar del m√°s ¬ępuro¬Ľ posmodernismo, que se luce adem√°s con arreglos de extremo preciosismo en la selecci√≥n de timbres, progresiones arm√≥nicas y estilos a cargo del binomio de Jos√© V√≠ctor¬†Pepe¬†Gavilondo, como productor musical y Yasel Mu√Īoz como arreglista, quienes tambi√©n asumieron pianos y teclados del disco, adem√°s de todas las flautas, en el caso de Mu√Īoz. Igualmente se suman como instrumentistas varios de los m√°s representativos j√≥venes exponentes del jazz cubano y artistas de reconocida trayectoria en varias escenas musicales de la actualidad, lo cual le atribuye al √°lbum una alta factura en la instrumentaci√≥n, entre ellos: Marcos Morales en la bater√≠a, Degnis Bofill en la percusi√≥n, C√©sar Ochoa en las guitarras, Ra√ļl Fern√°ndez en los bajos, Carolina Rodr√≠guez en el cello, Ernesto Herrera en el corno y Mario Salvador en el tres. Completan esta producci√≥n la fotograf√≠a de Enrique¬†Kike¬†Smith y el dise√Īo de Katia Hern√°ndez.

En tanto llega la primera producci√≥n audiovisual acompa√Īante de este fonograma, les dejo un¬†live¬†de GAPE en un tema que habla del valor y la labor del personal de la salud en estos tiempos de pandemia, ¬ęMi superh√©roe¬Ľ:

 


El DISCO DE LA SEMANA. La Cosquillita, Kolao

*Tomado del Portal Cubarte

En una interesante interacci√≥n, la m√ļsica cubana ha sabido adecuarse a las pr√°cticas mundiales de la industria. Por eso, cada a√Īo surgen proyectos capaces de gestionar sus propuestas m√°s all√° del acuerdo y la firma con una disquera determinada. Esa capacidad de autogesti√≥n y b√ļsqueda de financiamiento, a trav√©s del¬†crowfunding¬†o el apoyo de organizaciones de creadores u otras instituciones, configuran un ecosistema musical que permite desarrollar tem√°ticas, g√©neros y sonoridades m√°s cercanas a determinados p√ļblicos y consumidores.

En esa cuerda se presenta hoy el artemise√Īo grupo Kolao, creado en el a√Īo 2014 por un grupo de j√≥venes artistas perteneciente a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en esa provincia. Direccionado inicialmente en el cultivo de la m√ļsica tradicional cubana, esencia inspiradora del proyecto, Kolao ha sabido imbricar ese legado musical y colocarse como una banda con una propuesta otra dentro de la llamada m√ļsica alternativa.

La Cosquillita¬†fue ganador en el a√Īo 2017 de la Beca¬†El reino de este mundo¬†que otorga la AHS a proyectos de sus asociados, mediante la cual se financi√≥ su grabaci√≥n, mezcla y masterizaci√≥n en los m√≠ticos Estudios Areito de la EGREM.¬†Las canciones de Kolao albergan en s√≠ mismas la sencilla belleza del roce y las historias diarias de las personas a trav√©s del amor, las luchas de grupos sociales, el sentir de generaciones nuevas que van buscando su espacio en la leyenda de la vida. Fluye armoniosamente a trav√©s de la m√ļsica cubana y latinoamericana, la trova, el funky, el reggae, el hip hop, el rock and roll, blues, soul, merengue, la balada y el pop rock. Su nombre enuncia en s√≠ mismo el concepto musical de la banda, as√≠ como su slogan (La esencia del Caribe), al cultivar cada g√©nero musical respetando par√°metros y formas de interpretaci√≥n de diferentes pa√≠ses y mezcl√°ndolos con los g√©neros de la m√ļsica cubana. En 2019 fueron nominados al festival Cuerda Viva en la categor√≠a M√ļsica contempor√°nea.

Conformado por diez temas y dos¬†bonus track,¬†La Cosquillita¬†conecta muy bien con un p√ļblico sobre todo joven, que reconocer√° la frescura musical de una propuesta cercana a sus propios gustos, desterrada de la banalidad formal en las letras y acordes sonoros, aunque utilizando las f√≥rmulas habituales cercanas al pop y a la m√ļsica urbana. ‚Äú√Āmame como soy‚ÄĚ, ‚ÄúCandela‚ÄĚ (en reposici√≥n junto a Adonis Puentes), ‚ÄúD√©jalo ir‚ÄĚ, ‚ÄúLa cosquillita‚ÄĚ, ‚ÄúUna noche m√°s‚ÄĚ, ‚ÄúMe he quedado solo‚ÄĚ (con un remix final en colaboraci√≥n con el rapero El Continuo), ‚ÄúDivino anhelo‚ÄĚ, ‚ÄúLola‚ÄĚ, ‚ÄúCachito‚ÄĚ y ‚ÄúMe enamor√©‚ÄĚ; configuran un fonograma bailable, escuchable, de momentos reflexivos, que recuerda la est√©tica del Moneda Dura primigenio o de algunas zonas del Talism√°n de Arnaldo Rodr√≠guez. Cont√≥ con la producci√≥n musical de Alexander Ortega, la grabaci√≥n, mezcla y masterizaci√≥n de Lino Lores, y el dise√Īo de Jorge Veliz. Cuenta con el m√©rito adicional de que todos sus temas fueron grabados por los integrantes de la banda, dirigida por el percusionista Jos√© Sisto L√≥pez.

Como carta de presentaci√≥n, les dej√≥ este videoclip del tema que da t√≠tulo a la placa y que ya se ha movido en redes sociales y en el portal de la m√ļsica Pistacubana:¬†


EL DISCO DE LA SEMANA. A√Īejo XXV, Tendencia

*Tomado de Cubarte

Ahora que las medidas tomadas en nuestro pa√≠s para evitar la propagaci√≥n de la Covid-19 han dado al traste con la suspensi√≥n de Cubadisco 2020, a desarrollarse entre el 15 y el 23 de mayo de 2021, seg√ļn nota oficial del Instituto Cubano de la M√ļsica; este espacio contin√ļa acerc√°ndose a los fonogramas aspirantes a nominaciones en el evento m√°s importante de la industria musical y discogr√°fica de Cuba.

En esta ocasi√≥n nos referiremos a¬†A√Īejo XXV, perteneciente a la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, Egrem, √ļltima producci√≥n discogr√°fica del pinare√Īo grupo Tendencia que, sin dudas, debe estar entre los propuestos en el √°rea de m√ļsica Rock.

Fundada en 1994, Tendencia arrib√≥ en el 2019 a sus primeros 25 a√Īos. Banda fundamental en la escena del rock cubano, es portadora de una sonoridad donde se mezclan la intensidad del rock m√°s apasionado junto a la alegr√≠a y el √≠mpetu contagioso del¬†Caribe, definida como Metal Mestizo o Etno Metal, que ha marcado una etapa de b√ļsquedas y hallazgos donde se mixtura el¬†groove metal¬†con elementos de la m√ļsica afrocubana: rumba, conga y tradiciones folcl√≥ricas de percusi√≥n.

Con varios demos grabados y cuatro discos anteriores:¬†Re-evoluci√≥n¬†(System Rock, 2002),¬†Rebeldes¬†(Egrem, 2005),¬†Confidencial¬†(Santo Grial Producciones, 2009) y¬†Cargando cruces¬†(K-100/Antipop Prod., 2018); sabe lo que es ganar Cubadisco (√Ālbum del A√Īo, 2005), adem√°s de obtener un premio a Mejor video de rock en Lucas (2011) y Premio Cuerda Viva (2014).¬†A√Īejo XXV, su quinto √°lbum de estudio, compila diez temas y un¬†bonus track¬†con canciones incluidas en placas anteriores que, de manera especial, marcan el recorrido musical de la banda en estos a√Īos: ‚ÄúMo√Īunga‚ÄĚ, ‚ÄúEgofilia‚ÄĚ, ‚ÄúAch√© p√° t√©‚ÄĚ, ‚ÄúPal chapeao‚ÄĚ, ‚ÄúAl machete‚ÄĚ, ‚ÄúPayaso‚ÄĚ, ‚ÄúPor tus venas‚ÄĚ, ‚ÄúA deg√ľello‚ÄĚ, ‚ÄúMr. Fula‚ÄĚ y ‚ÄúMiedo interno‚ÄĚ. Resulta una recreaci√≥n y una especie de vuelta antol√≥gica que reafirma el sonido caracter√≠stico de Tendencia como uno de los pilares del rock nacional en las √ļltimas d√©cadas. El sonido gutural caracter√≠stico del metal se vuelve aqu√≠ una a√Īoranza sentida por el buen rock, lo que a la vez combina esa necesidad de creaci√≥n aut√©ntica con la mezcla de los tambores y ritmos afrocubanos. En ese sentido, temas como ‚ÄúMo√Īunga‚ÄĚ (‚ÄúRitual en cazuela‚ÄĚ) es muy evocador en la b√ļsqueda de una sonoridad ‚Äúafrorockera‚ÄĚ, a la vez que otros como ‚ÄúMr. Fula‚ÄĚ o ‚ÄúMiedo interno‚ÄĚ cumplen el cometido de cr√≥nica social m√°s cercano a g√©neros como la trova.

  

Con direcci√≥n general y producci√≥n musical de Jos√© E. Mederos (Kiko Tendencia: guitarra, teclados y coros), la banda a regrabado estos temas con la participaci√≥n de Aniel Barrera (voz), Sergio Puente (guitarra), Jorge Alfredo Carballo (bajo), Enmanuel Pujol (timbal, congas y tambores bat√°), L√°zaro Hern√°ndez (drums) y la colaboraci√≥n especial de David Blanco en el tema ‚ÄúAl machete‚ÄĚ, erigido en cl√°sico del metal dom√©stico. La producci√≥n ejecutiva estuvo a cargo de Adriana Pazos; la grabaci√≥n, mezcla y masterizaci√≥n de Daelsis Pena y Jos√© Ra√ļl Varona; la fotograf√≠a de Gabriel D√°valos; y el dise√Īo de Ra√ļl Mu√Īoz. ¬†

Como siempre, les dejo este link de youtube con el performance en vivo de Tendencia tocando uno de los temas incluidos en esta placa, ‚ÄúMr. Fula‚ÄĚ:


Comenzó en Guantánamo gira del trovador Nelson Valdés (+audio)

Temas de Noel Nicola, Alberto Tosca, Carlos Varela, Tony √Āvila, Silvio Rodr√≠guez y de varias generaciones de cantautores cubanos interpretadas por Nelson Vald√©s en su disco Te doy otra canci√≥n, deleitan a los asistentes a las Casas del Joven Creador en las presentaciones del trovador cienfueguero y su grupo, como parte de la primera gira nacional que realiza el novel m√ļsico.

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De los Valdés Brother`s

La realizaci√≥n fonogr√°fica Vald√©s Brother`s, constituye la √≥pera prima de los hermanos Leyanis & Jessie Vald√©s, concebida bajo el sello de Producciones Colibr√≠ en 2016. Ellos llevan ya algunos a√Īos insertados en el √°mbito profesional jazz√≠stico de nuestro pa√≠s, a partir de la realizaci√≥n de diversos conciertos, shows y presentaciones en los espacios habituales al jazz capitalino y sus festivales.

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