Fidel Silvente


Ultreia: Salutaciones y promesas desde el pincel y el lienzo

En el límite entre Holguín y Guantánamo, una ciudad se distingue, su tierra roja e industrias la ponen en el mapa de Cuba como un esencial enclave minero y sustento económico.

Pero Moa, por encima del valor de su mineral, de su escasamente reconocido tesoro vegetal, diverso y valiosísimo, tiene en su gente el verdadero yacimiento. Nutrido por décadas de personas de todo el país, la población moense es una simbiosis que batalla por dotar a la demarcación de valores culturales imperecederos.

Fotos cortesía del entrevistado

Generaciones de artistas han sostenido el quehacer cultural con mayor o menor auge. La joven vanguardia artística tuvo allí una semilla vigorosa. Tal vez por eso sigan germinando proyectos que buscan ir más allá.

Los instructores de arte Dionnis Justiz y Fidel Silvente junto a Frank Téllez Marzabal, egresado de la escuela de artes plásticas de Holguín, El Alba, conforman el grupo Ultreia.

Fotos cortesía del entrevistado

Fidel Silvente Palacios, quien se ha dedicado al trabajo como instructor de arte por 16 a√Īos, cuenta: ‚Äúel 28 de enero de 2015 nos encontr√°bamos reunidos y planificando crear un grupo para accionar art√≠sticamente y generar ideas, exposiciones y proyectos. As√≠, en una conversaci√≥n informal en medio de un almuerzo ofrecido a la Brigada Jos√© Mart√≠ decidimos crear Ultreia.

‚ÄúUltreia proviene del lat√≠n, y significa vamos m√°s all√°, un saludo com√ļn entre los caminantes peregrinos a Santiago de Compostela. Y como nosotros tambi√©n pretend√≠amos ir m√°s all√° de las creaciones art√≠sticas caracter√≠sticas de nuestro territorio, emprendimos viaje a la ardua tarea de crear y comunicar.

“En 2015 debutamos con la exposición La voz de Gea, donde las instalaciones narraron e ilustraron la belleza de la naturaleza, su fragilidad, e hicieron un llamado a proteger las especies en peligro.

Fotos cortesía del entrevistado

“Seguido a esta participamos en las Romerías de Mayo. Abrimos el desfile con el performance llamado Carriolgini. Montados en carriolas y vistiendo uniformes del grupo nos abrimos paso por las calles de Holguín.

‚ÄúTambi√©n llevamos la muestra Into Reflejos a los municipios holguineros Antilla y Banes. Esta era una mezcla pict√≥rica de estilos donde la √ļnica premisa era exponer y entretener a un p√ļblico necesitado de ver y compartir.

“Más tarde presentamos en el Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín una exposición de 12 instalaciones que llenaron la sala Electa Arenal.

Participamos en el Sal√≥n Provincial de Holgu√≠n, alcanzamos el premio que otorga la AHS por la instalaci√≥n Factor 8.‚ÄĚ

Fotos cortesía del entrevistado

El proyecto de los tres jóvenes artistas intenta mover el ámbito de la plástica en Moa, así como decir, desde los códigos de los noveles creadores, preocupaciones, mostrar sus influencias, lo aprendido en la academia y por las vivencias propias.

La preocupación tal vez parte de la realidad que revela en su conversación Silvente:

“Las artes plásticas en Moa siempre fueron trabajadas con una óptica naif. La mayoría de los artistas naturales son autodidactas y practican el paisajismo.

‚ÄúDesde la creaci√≥n de las EIA y la incorporaci√≥n de instructores a las filas de creadores, hemos aportado aire fresco y contempor√°neo al accionar pl√°stico.‚ÄĚ

Instalaciones, miniaturas, paisajes, fantasmagorías que miran desoladas desde el lienzo, retan al perceptor que se enfrenta a las piezas de Ultreia, que camina, en su trayecto creativo yendo más allá, siempre.

 


«Hasta en lo m√°s cotidiano y com√ļn hay algo que contar»

Entre las chimeneas humeantes y los camiones Volvo ciclópeos cargados de mineral, más allá de la tierra roja impregnándolo todo y los paisajes lunares. Por encima de los monótonos edificios y el marchar cotidiano de los otros hacia la industria, anda él.

Una vez fue el testigo privilegiado de las noticias y las multiplicó para la teleaudiencia, con destreza y pasión. Pero la vida estaba reservándole otros rumbos. Todavía intenta averiguar cuáles, en tanto, sigue entregando belleza a quien esté dispuesto a mirar, con el corazón.

Alexudis Leyet, desde Moa, cuenta cómo los detalles inadvertidos por otros captan su atención y son congelados por su lente.

fotos cortesía del entrevistado

¬ŅC√≥mo llegaste hasta la fotograf√≠a?

Hace m√°s de cuatro a√Īos me fui del telecentro Moa TV. Anduve alg√ļn tiempo haciendo cualquier trabajo para mantener a mi familia. La pas√© mal en verdad. Estaba decepcionado, pero la idea y la esperanza de estar relacionado con lo que me gusta hacer, la fotograf√≠a, siempre estuvo ah√≠.

Entonces me regalaron una cámara Nikon D3400 y aunque muchos dicen que es una cámara de iniciación, eso ni me preocupa. Hay quienes tienen tecnología de punta y no la saben usar. No obstante, creo que en este mundo todavía me falta bastante, tengo que aprender más.

Generalmente todos miramos, pero pocos vemos y los fot√≥grafos debemos ver y graficar eso que otros no logran. Hasta en lo m√°s cotidiano y com√ļn hay algo que contar.

fotos cortesía del entrevistado

Sin embargo, tu experiencia profesional era como camar√≥grafo de televisi√≥n. ¬ŅPor qu√© no seguir haciendo audiovisuales?

Siempre me gustó la foto fija. Siempre. Me impresionaba cuando estaba en coberturas de prensa y veía a fotorreporteros que parecían francotiradores, esperando el momento para disparar… Es muy fácil transmitir un mensaje a través de un video, no así con la foto fija. Es un reto resumir todo en una captura.

fotos cortesía del entrevistado

¬ŅPor qu√© escoges la naturaleza como tu principal modelo?

Soy de El Cedrito, de Sagua de Tánamo, en el campo. Siempre me gustó la naturaleza y ahora que tengo mi cámara puedo estar más cerca con mi lente 70/300 milímetros.

Me gustan los primeros planos que, en mi opini√≥n, son muy reveladores. Y a√ļn quisiera adentrarme m√°s en este mundo maravilloso, en este modo expresivo.

Facebook se ha convertido en el principal medio para dar a conocer tu obra, ¬Ņen qu√© otros espacios la has socializado?

En la Casa de la Cultura de Moa participé en la exposición Cubanías, con algunas de mis piezas, gracias a un artista plástico que trabaja allí, Fidel Silvente.

fotos cortesía del entrevistado

Hoy en d√≠a la fotograf√≠a para ti es un hobby, pero ¬Ņa qu√© te dedicas profesionalmente?

Hago fotos de quincea√Īeras, etc√©tera, pero comenc√© casi al mismo tiempo que el coronavirus y no he tenido mucha suerte.

¬ŅCon qu√© sue√Īas?

Sue√Īo abrirme paso en este mundo y sus tendencias, participar en exposiciones y eventos y estar en lugares donde salir a tomar fotos no asuste a la gente.

Mientras tanto reflejas tu ciudad y sus peculiaridades m√°s all√° de los esquemas mentales. ¬ŅQu√© tratas de mostrar?

Cuando he hecho fotos donde se ve el mar de Moa, que sabes que no es azul, sino un poco como tierra roja revuelta, la gente me dice, ‚Äúoye, pero pusiste el mar azul‚ÄĚ. Y es que yo espero ver el mar de Moa bien azul y limpio un d√≠a. Me interesa fotografiar cosas buenas del municipio que est√°n ah√≠ y las personas ni las ven.

Hoy todo es tan convulso que ya las personas no se fijan en un p√°jaro o una mariposa y mucho menos en cosas que suceden en fracciones de segundos que, al detenerlas en una foto, se convierten en arte.


La travesía plástica de Fidel Silvente (+Obras)

En Moa y desde hace 16 a√Īos, un joven artista defiende su fe en la creaci√≥n para trascender, de la ense√Īanza de la pl√°stica para cambiar las vidas de sus alumnos, del trabajo continuo para triunfar: Fidel Silvente Palacios, autor de iniciativas socioculturales, instructor de artes pl√°sticas, miembro del grupo nacional de miniaturistas de Cuba; fundador del proyecto de arte contempor√°neo Ultreia y ganador del Premio ‚ÄúRosa Elena Sime√≥n‚ÄĚ, que se otorga anualmente por investigaciones relativas a la flora y la fauna. As√≠ de diversos son sus intereses y su creaci√≥n, sobre los cuales dialoga con esta reportera.

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

 

¬ŅCu√°ntos a√Īos llevas de graduado como Instructor de Arte?

Soy egresado de la primera graduaci√≥n de la Escuela de Instructores de Artes (EIA), en Holgu√≠n, en el a√Īo 2004. Inici√© mi vida laboral en la escuela Secundaria Interna ESBEC ‚ÄúPunta Gorda‚ÄĚ. Luego trabaj√© en la escuela primaria ‚ÄúDominador Fuentes Correa‚ÄĚ. Y ya en 2009 comenc√© a laborar como Especialista de Artes Visuales en la Casa de Cultura ‚ÄúJose√≠to Fern√°ndez‚ÄĚ, de Moa.

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

¬ŅEn tu caso la docencia limita la creaci√≥n art√≠stica?

La docencia, más allá de interferir en mi vida artística, ha sustanciado mi obra. Muchas veces cuestioné mi travesía hacia el camino del quehacer profesional, pero más tarde descubrí que cada paso nos dirige a mejorar, a perfeccionar nuestro trabajo.

No es un t√≠tulo quien define nuestra obra, son las creaciones y el p√ļblico quienes definen y permiten esa tan ansiada conversaci√≥n visual entre emisor y perceptor, donde la √ļnica protagonista es la creaci√≥n pl√°stica.

Fotos cortesía del entrevistado

De ahí que asuma que desde el momento que puse mis obras en galerías, en paredes de casas y que logré comercializarla, eso me convierte en profesional.

Por su parte, la docencia me ha ense√Īado que el arte es diverso, que hay colores propios en cada persona, que cada obra tiene vida y que ense√Īar nuestros conocimientos nos procura un lugar en el coraz√≥n de nuestros pupilos.

Callar el saber para uno mismo nos hace ego√≠stas. Exponer los saberes nos permite ense√Īar, aprender, ser mejores personas.

Fotos cortesía del entrevistado

Fidel Silvente en apertura de evento Cartacuba/ Fotos cortesía del entrevistado

¬ŅCu√°les han sido los momentos m√°s gratos en tu experiencia como Instructor de Arte?

Guardo como momentos gratos esos espacios que comparto con los instructores en talleres de experiencias, en actividades culturales, en el hecho de pertenecer a un grupo en que tenemos cosas en com√ļn, cuando participamos en el evento Escaramujo, cuando convergemos en exposiciones.

Los momentos inc√≥modos han sido los breves en que he sido etiquetado de ¬īprofesorcito¬ī, el no poder optar por un registro de creador que avale mi preparaci√≥n profesional. No obstante, me siento realizado porque he ganado la admiraci√≥n de mis compa√Īeros y la gratitud del p√ļblico que ha acudido a alguna muestra expositiva.

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

Seg√ļn declaras en tu perfil de Facebook, eres miembro del grupo nacional de miniaturistas, ¬Ņpor qu√© escoges esta forma de expresi√≥n?

En el a√Īo 2017, durante el evento ESPINCE que se realiza cada a√Īo en Moa, recibimos la visita de Jos√© √Āngel Naranjo, experimentado artista tunero, y √©l me introdujo en el movimiento de artistas miniaturistas.

En toda Cuba existen grupos de creadores que practican esta actividad. He participado en exposiciones en Sancti Sp√≠ritus, Camag√ľey, con el proyecto EJO, en Gu√°imaro y en La Habana.

En Moa dise√Ī√© y desarroll√© un evento con car√°cter bienal llamado Cartacuba, donde las artes pl√°sticas desde las miniaturas tocan temas ambientalistas y nos reunimos artistas de distintas ciudades. Es interesante crear grandes obras desde lo peque√Īo.

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

¬ŅC√≥mo consideras que se encuentran las artes pl√°sticas en Moa?

Las artes plásticas en Moa siempre fueron trabajadas con una óptica naif. La mayoría de los artistas naturales son autodidactas y practican el paisajismo.

Desde la creación de las EIA y la incorporación de instructores a las filas de creadores, hemos aportado aire fresco y contemporáneo al accionar plástico.

Fotos cortesía del entrevistado

Fidel Silvente contin√ļa laborando, aunando voluntades creadoras, organizando exposiciones, ense√Īando, gestionando sus propias piezas para su visibilizaci√≥n en distintos contextos y poniendo al panorama art√≠stico de su municipio otros colores.

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado

Fotos cortesía del entrevistado