exposición


Portus Patris: edición de buen arte joven

No hay bloqueos ni tiempos difíciles que nos impidan disfrutar del arte. Al contrario, son épocas en que aflora la creatividad y las iniciativas en función de seguir enriqueciendo la espiritualidad. Así llega la vigesimosexta edición del Premio Literario Portus Patris, apostando por defender el evento más longevo que tiene una célula de la Asociación Hermanos Saíz en toda la Isla. A celebrarse del 26 al 28 de este mes, estará dedicado al género narrativa y al escritor Guillermo Vidal, figura insigne de la narrativa tunera y cubana.

En la rueda de prensa se resalt√≥ la calidad de las obras finalistas que transitan por el absurdo, el realismo y la ciencia ficci√≥n. Trabajo duro para un jurado integrado por los destacados escritores F√©lix S√°nchez, de Ciego de √Āvila, Nelton P√©rez, de La Habana, y el tunero presidente del jurado, Carlos Esquivel. Se inform√≥ adem√°s que la editorial Sanlope coauspiciar√° el evento y entregar√° un premio colateral, adem√°s, se cumple el viejo sue√Īo de publicar el libro ganador, lo que se traduce en mayor prestigio para el certamen.

El concurso auspiciado por la célula de la AHS en Puerto Padre de conjunto con la filial provincial de Las Tunas, sesionará dos días en la ciudad capital y la jornada de clausura será en el municipio que da nombre al premio. Aunque no estarán presentes los seis finalistas, a la gala de clausura no faltará el ganador del concurso. La calidad del evento está garantizada por la variedad de actividades y la amplia programación, que incluye presentaciones de libros, talleres, conferencias y encuentros comunitarios.

Abrir√° el evento la inauguraci√≥n de la exposici√≥n fotogr√°fica, La jaula se ha vuelto p√°jaro, del artista Junior Fern√°ndez: un ejemplo de c√≥mo se pueden tender puentes conceptuales entre la literatura y las artes visuales. Tambi√©n ser√°n momentos especiales el coloquio, La impronta de Guillermo Vidal en literatura joven cubana, en el que participaran Carlos Esquivel y Mar√≠a Liliana Celorrio, y la pe√Īa literaria Hojas Sueltas, espacio en el que se presentar√°n los libros 36 Navegan, de Jos√© Alberto Vel√°zquez, y Grunge, de Alejandro Rama.

La donación de libros a la biblioteca Municipal de Puerto Padre será una muestra de las buenas relaciones entre la AHS y las instituciones culturales. Para concluir el encuentro, la gala de premiaciones en el anfiteatro puertopadrense contará con el esperado concierto de William Vivanco.

Sin dudas, el Balc√≥n del Oriente y la Villa Azul de Cuba se llenar√°n de letras y m√ļsica, economizando recursos, pero derrochando buen arte joven.


Manual de usuarios para el Centro del Arte

El 28 Sal√≥n Provincial, inaugurado en la Sala Principal del Centro de Arte, confirm√≥ una hip√≥tesis que ya poco ten√≠a de conjetura, si a√Īadimos que se estaba haciendo reiterada desde hace varias ediciones y, adem√°s, suced√≠a de igual manera en el Sal√≥n de la Ciudad, realizado en enero: la creaci√≥n joven est√° posicion√°ndose y legitim√°ndose con fuerza en las galer√≠as de Holgu√≠n.

Manual de usuarios, como se titula el Salón, lo reafirma de manera encomiable. Incluso representa un salto cualitativo respecto a ediciones anteriores, pues emergen nuevas e interesantes voces, que son incluso premiadas; y las que ya conocíamos de muestras anteriores han sido capaces de mantener una poética que los hace distinguibles, estables, visibles.

Con una amplia tradición dentro de las artes visuales en el territorio, el Salón Provincial, que alterna su realización con la Jornada de Teoría y Crítica, no deja de estar ajeno a las problemáticas que asolan a los salones a nivel nacional: la ausencia de importantes artistas en su catálogo, aparejado al propio nivel de convocatoria; la práctica curatorial más allá de la lógica colocación de las piezas en el espacio galérico…

Foto: Wilker López.

Esto a nivel nacional, pues en Holgu√≠n, el joven equipo del Centro Provincial de Arte, liderado por Yuricel Moreno Zald√≠var, se empe√Īa a√Īo tras a√Īo en mostrar una curadur√≠a sostenible e inteligente, que ha puesto en tela de juicio cuestiones tan vigentes como el mercado, la propia institucionalizaci√≥n y circulaci√≥n del arte‚Ķ

En Holguín, ambos salones no representan, grosso modo, el estado de las artes visuales en la provincia. A falta de los principales exponentes, los nombres reconocidos en el ámbito local y nacional, estos salones se han convertido en una especie de vitrina/plataforma legitimadora de los jóvenes artistas, principalmente los estudiantes de la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba, subrayado en ocasiones el desinterés de muchos creadores en participar en esa suerte de aquelarre multigeneracional, otrora principales escenarios visibilizadores.

¬ŅApat√≠a? ¬ŅFalta de est√≠mulo? ¬ŅPoca visibilidad y promoci√≥n? De todo hay en la variopinta vi√Īa del Se√Īor. Aun as√≠, el Sal√≥n Provincial es un escenario privilegiado para cualquier artista, sea m√°s o menos conocido, incluso bastante joven, a falta, en cambio, de otras tantas posibles plataformas.

Foto: Wilker López.

Esta vez el hecho curatorial, sin dudas meritorio, realizado, junto con la museograf√≠a, por los j√≥venes Josvel V√°zquez Prat y Lissett Creagh Frometa, esta √ļltima, adem√°s, a cargo de la direcci√≥n general del Sal√≥n, estuvo articulado sobre la base de un ‚Äúsistema‚ÄĚ (la exposici√≥n) y sus ‚Äúcomponentes‚ÄĚ (las piezas que lo integran).

As√≠ ‚Äďescribe el profesor y cr√≠tico Ram√≥n Leg√≥n‚Äď ‚Äúla instituci√≥n, la galer√≠a, la exposici√≥n, el sal√≥n, son una suerte de manuales, de gu√≠as de usuario: el mapa que intenta organizar el accidente y el episodio. Organizar y presentar el sal√≥n (la exposici√≥n), implica, de cualquier manera, manualizar y mediar cada cierto tiempo. Espejo, manual, mapa o gu√≠a de usuario que tambi√©n se convierte en accidente y episodio reiterado‚ÄĚ.

En este ‚Äúsistema‚ÄĚ confluyeron ‚Äďla galer√≠a como Aleph borgeano, donde todo confluye y es posible‚Äď diferentes po√©ticas, estilos, t√©cnicas y maneras de acercarse a la creaci√≥n art√≠stica, protagonizadas por j√≥venes, estudiantes o reci√©n graduados de los talleres y las aulas de El Alba.

Salvo el caso del naif Salvador Pav√≥n, con Carnaval holguinero 2017, y la sugerente propuesta de Bertha Beltr√°n Ord√≥√Īez, con Proceso mutante I y II, en mixta sobre lienzo, la mayor√≠a de las piezas pertenecen a artistas j√≥venes, cuyas obras las hemos visto en muestras colectivas, entre ellas las realizadas en la Casa del Joven Creador de la AHS holguinera.

Foto: Wilker López.

Si bien es preocupante, como hemos apuntado, la ausencia de reconocidos nombres de las artes visuales holguineras, in crescendo en cada edici√≥n de estos salones, el hecho tiene el lado positivo ‚Äďalguno hay que verle‚Äď de que la atrevida y fresca visualidad del ‚Äúarte joven‚ÄĚ se apodera de ellos; aunque, subrayemos, que la juventud no siempre es sin√≥nimo de ruptura o vanguardia; la situaci√≥n, dada a anfibolog√≠as y ambig√ľedades, es mucho m√°s amplia, sugerente.

Me detendr√© en algunas de las piezas que m√°s llamaron mi atenci√≥n ‚Äďpor diversos motivos, incluso algunos puramente subjetivos‚Äď en Manual de usuarios. Entre ellas, la obra de la premiada Liz Maily Gonz√°lez Hern√°ndez, premio √ļnico, por la propuesta integradora de las piezas, ‚Äúdonde convergen soluciones formales y conceptuales, que junto a intenciones de interacci√≥n y reflexi√≥n, abordan problem√°ticas de la realidad art√≠stica‚ÄĚ, subray√≥ el acta del jurado, compuesto por el especialista Mart√≠n Garrido, y los artistas Rusl√°n Torres y Dunieski Mart√≠n.

Liz Maily, estudiante de cuarto a√Īo de El Alba, construye, reconstruye y deconstruye los cimientos de su obra, en un constante rejuego de aproximaciones visuales, de cercan√≠a interactiva. Le interesa lo l√ļdico, pero tambi√©n el aprendizaje, la conceptualizaci√≥n, la evoluci√≥n misma de un trabajo en proceso. No por gusto incluye la pieza Receta para construir una obra de arte, donde subraya la necesidad de un cuerpo te√≥rico, con referentes y antecedentes, antes de iniciar la construcci√≥n de la obra (aspectos formales y conceptuales de esta).

Foto: Wilker López.

Las dem√°s piezas de este proyecto curatorial ‚Äďel arte como un sistema‚Äď presentado por Liz Maily se nombran: Piensa y construye, interesante calograf√≠a de dimensiones variables, a manera de un puzle que nos tienta a ensamblar; y la atractiva linograf√≠a El que busca, donde observamos, al parecer, alumnos y profesores trabajando en un taller de grabado, entre prensas y piezas colgando.

¬†Pero lo que la hace sugerente es la suerte de fragmentaci√≥n y work in progres que la conforman, pues son cuatro grabados, tres de ellos realizados junto a otras personas, incluidos profesores, lo que la componen, cada uno segmentado y seccionado del resto. As√≠ la pieza final de su autor√≠a es el resultado ‚Äďo tal vez el inicio mismo‚Äď de las otras obras.

Quiero destacar otras piezas dentro de la amplia muestra: Happy Birthday!, impresi√≥n digital de Claudia Vel√°zquez Carmenate que obtuvo Menci√≥n, donde diversos objetos (maracas, un machete, un auto de juguete, un mortero para especies) aparecen envueltos de la misma forma en que se prepara el tamal en la cocina cubana, cociendo la masa de ma√≠z tierno en las mismas hojas que guardan la mazorca; Yo me muero como viv√≠ (clara apropiaci√≥n del verso de Silvio Rodr√≠guez) y Toda convicci√≥n es una c√°rcel, t√©cnica mixta (a partir del ensamblaje de tornillos y piezas similares) de dimensiones variables, de Armando Batista Rodr√≠guez; obras de la serie ¬ŅQui√©n le pone el cascabel al gato?, de Juan Jos√© Ricardo Pe√Īa, una de las menciones del Sal√≥n; una talla en madera, metal y pasta moldeable, de la serie El silencio de las cucharas, de Vladimir S√°nchez P√©rez; Alter ego, d√≠ptico de Annaliet Escalona Esquivel; Fisuras de luz, grafito sobre madera de Hennyer Delgado Chac√≥n, y Abstracci√≥n, de Mariannis Mirabal, reconocida tambi√©n con otra de las menciones entregadas.

Otras piezas llamaron mi atención: Hecho en casa, instalación duchampiana de Marlin Licea Hervas: dos latas de conservas cuyas coloridas y sui generis etiquetas nos aseguran que estos productos son elaborados en casa a partir del ingenio popular y la inventiva; el óleo sobre lienzo con matices expresionista de Ernesto Luis Bruzón Hernández titulado (…), y Escudo, técnica mixta, a partir del ensamblaje de diversos materiales, de Alexander Hernández Dalmau.

Foto: Wilker López.

Encontramos, adem√°s, en Manual de usuarios, obras de Annia Leyva Ram√≠rez, Artemio Viguera Vel√°zquez, Dariel Bertot Rojas, H√©ctor Eduardo Rodr√≠guez, Luis Carlos M√°rquez, Liuba Mar√≠a Gonz√°lez Linares, Pady Hill Pupo, Reidy C√©spedes de la Cruz, Yohan Tamayo Salgado, An√≠bal de la Torre, Antonio Cruz Berm√ļdez, Anel√≠ Pupo Rodr√≠guez, Daniela Marrero, Heidy G√≥mez, Julio C√©sar Cisneros, Lidisbelis Carmenate, Marcos Su√°rez, Mariannis Mirabal Ripol, Natalie Francies Infante, Ram√≥n Jes√ļs P√©rez, Vladimir S√°nchez, Yoel Torres Montero y Yiki Gonz√°lez.

Un riesgo de los salones ‚Äďaun sabiendo que hay detr√°s un riguroso equipo que recepciona y eval√ļa cada pieza‚Äď es el visible agotamiento. Muchas veces ‚Äďy no digo que este sea el caso‚Äď funcionan m√°s como vitrina del agotamiento creativo, que como espejo de una creaci√≥n fruct√≠fera. Y eso denota, no solo el estado de los salones, sino de la pl√°stica en la provincia o ciudad.

El Sal√≥n holguinero ha sabido salir adelante, como espacio legitimador, el m√°s importante en la provincia. Y como trampol√≠n ‚Äďpor esto mismo de legitimar y visibilizar‚Äď para los j√≥venes creadores. Hacer que relevantes nombres en la pl√°stica local y nacional integren cada edici√≥n lograr√≠a un escenario m√°s variopinto, y que funcione, al mismo tiempo, como espacio de confluencias, de interacci√≥n entre creadores de amplia obra y otros m√°s j√≥venes, hoy reinantes.


Connecticut en Holguín

El proyecto Arte y poesía está compuesto por artistas visuales y escritores que desde Stamford, Connecticut, Estados Unidos, insisten en el intercambio cultural entre nuestros países.

Vinieron por primera vez en los agitados días de las Romerías de Mayo en 2018 y ahora regresan como parte de las actividades que anticipan el aniversario 300 de la ciudad de Holguín.

Mayelín González (Mayole), artista visual nacida en esta urbe; Fabián Cortéz, pintor y poeta mexicano, y José Antonio Alcayaga, escritor guatemalteco, integran esta vez Arte y poesía. Todos forman parte de la amplia comunidad latina en Estados Unidos, pero priorizan la importancia de sus raíces latinoamericanas, cuestión palpable en sus obras.

Las miradas (atemporales) de Fabián Cortéz

Fotos: Wilker López.

Miradas. Tratado absurdo de lo temporal, exposición personal del mexicano Fabián Cortéz, se exhibe en las paredes de la galería de la Casa del Joven Creador en la AHS holguinera.

Fabi√°n toma del dibujo y sus variaciones para conformar estas m√ļltiples ‚Äúmiradas‚ÄĚ y lo hace siendo, sobre todo, un mexicano que defiende la esencia m√°s profunda y vital de sus ra√≠ces. Esas que son s√≠mbolos de toda una naci√≥n.

Fabián es, sin dudas, un buen dibujante, cuestión ligada, además, a su formación como ingeniero, pero su mérito principal no consiste en ello: sino en desbordar las posibilidades del dibujo y arriesgarse por otros asideros, también posibles dentro de los trazos y las líneas de sus piezas.

“Cuando traje mi primera exposición a Holguín llamó la atención la técnica de algunos de mis cuadros y es por eso que muchos están incluidos en esta nueva muestra. La idea era presentarlos otra vez en la ciudad y es muy probable que después en New York busquemos otra galería.

‚ÄúSon 16 trabajos que muestran un arte muy conceptual y desde el punto de vista pl√°stico, muy minimalista, con figuras muy puntuales. Las obras tienen s√≠mbolos muy recurrentes como esferas, colibr√≠es, elementos que desde una mirada conceptual representan los ciclos de la vida, el movimiento, porque la vida la integran ciclos que se repiten, son cosas muy definidas‚ÄĚ, coment√≥ el artista en la inauguraci√≥n.

Fabián se apropia de la tradición mexicana, pero con una visión contemporánea que lo hace explorar el cuerpo femenino y los movimientos de la danza; aquí la desnudes es asociada a la pureza, pero también al sacrificio, y palpamos cuestiones relativas a la naturaleza, la ascensión del ser, la libertad como conquista individual pero también social, colectiva.

‚ÄúLa propuesta de Fabi√°n es muy abocetada: el dibujo es la base de todo, pero √©l se arriesga y coquetea con un dibujo que a la vez es desenfadado. Es emblem√°tico que venga desde M√©xico y nos proponga su discurso: el arte tiene que ser sugestivo, sugerente, que lo complete el espectador‚ÄĚ, coment√≥ el curador y cr√≠tico Danilo L√≥pez.

Miradas. Tratado‚Ķ nos habla de identidad, permanencia, fidelidad, incluso de la necesidad de seguir siendo parte de una Latinoam√©rica unida, como asegura finalmente Fabi√°n Cort√©z: ‚ÄúLeemos y pintamos en espa√Īol con los colores de nuestra tierra y hemos venido a representar tambi√©n a nuestra comunidad, pues, aunque vivimos separados de nuestra tierra, seguimos siendo parte de ella y creo que Cuba es uno de los lugares que siempre ha sido bastante receptivo con la identidad latinoamericana‚ÄĚ.

Café del Arte Joven, donde es posible la poesía y la amistad

Fotos: Wilker López.

Cuando José Antonio Alcayaga custodiaba La joven de la perla, del holandés Johannes Vermeer, que había viajado desde su sede permanente en la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, en La Haya, Países Bajos, para integrar una muestra temporal en la neoyorquina Colección Frick, la musa, en forma de inspiración poética, parecía visitarlo a menudo.

Entonces, nos dice, escrib√≠a muchos versos, lo hac√≠a casi a diario. Al parecer, la √≠ntima mirada de la chica del turbante ‚Äď quiz√° la m√°s conocida de las piezas de Vermeer de Delft‚Äď, los labios a punto del di√°logo, la t√≠pica tranquilidad barroca de la pieza, le inspiraban.

Pero antes, en su natal Guatemala, Jos√© Antonio hab√≠a descubierto su vocaci√≥n literaria: en el colegio sus amigos le ped√≠an poemas y cartas para enamorar a las muchachas. Y al parecer acertaba con sus versos, pues sus compa√Īeros acababan conquist√°ndolas.

José Antonio Alcayaga visita Holguín como parte del proyecto Arte y poesía. Junto a él viene Mayole y Fabián. Todos pertenecen a la amplia comunidad latina en Estados Unidos.

Ella es holguinera, y √©l naci√≥ en el D.F. mexicano, pero desde hace 20 a√Īos se unieron en la vida, que es, de alguna manera, unirse tambi√©n en el arte. Mayole y Fabi√°n expusieron en las Romer√≠as de Mayo del 2018 las muestras Retrospectiva 2016-2017 y Expresiones, en el Centro para el Estudio y el Desarrollo Sociocultural y el Centro Provincial de Patrimonio Cultural, respectivamente. Ambos regresan con otras muestras, expuestas en la Galer√≠a Holgu√≠n y en la amplia galer√≠a de la Casa del Joven Creador.

Como parte del intercambio cultural, además de las exposiciones, han compartido con creadores holguineros, como sucedió en el intercambio poético en el Café del Arte Joven.

‚ÄúEn Estados Unidos se suelen restringir ciertas √°reas en cuestiones de cultura, lo que hace imposible que la comunidad latina interact√ļe entre s√≠. Pero en Cuba la cultura es como el pan de cada d√≠a, por eso es necesario abrir estos espacios‚ÄĚ, comenta Cort√©z.

‚ÄúEs necesario pelear con las palabras, con la letras‚Ķ‚ÄĚ, a√Īade Jos√© Antonio Alcayaga, para quien Cuba era un sue√Īo, hoy palpable gracias al intercambio. ‚ÄúDesde peque√Īo siempre quise venir, pues mi abuelo era de origen cubano, pero todo llega a su tiempo‚ÄĚ.

‚ÄúMe enamor√© de Holgu√≠n‚ÄĚ, subraya antes de leer Mi querido Holgu√≠n, escrito la noche anterior. Fabi√°n comparte ‚Äúun poema que intuye mucho dolor‚ÄĚ, de su libro Adentro.

Por la parte holguinera, entre otros asistentes, compartieron el escritor Ronel Gonz√°lez, quien ley√≥ varios de sus poemas, y el humorista Onelio Escalona, miembro del d√ļo Caricare. Y as√≠ fue llegando la noche en la intimidad claroscura del Caf√©, entre an√©cdotas, poes√≠a y amistad, para reafirmar que Am√©rica es una sola.


Im√°genes que gritan

Ya sab√≠a que el joven Alejandro Hern√°ndez √Ālvarez dar√≠a de qu√© hablar en el mundo de la fotograf√≠a. A inicios de a√Īo nuestro Portal del Arte Joven Cubano publicaba Los colores del blanco y negro, texto que destac√≥ c√≥mo sus 14 retratos develaron Sendero a Ciudad Esmeralda, una muestra aut√©ntica y profunda en la que sus fotograf√≠as ven√≠an cargadas de un toque humano, sensible y lleno de esperanza ante el paso potente del Hurac√°n Irma, cat√°strofe que quiso arrebatar hasta la alegr√≠a a los habitantes de esa urbe camag√ľeyana.

Alejandro Hern√°ndez √Ālvarez. Foto: Yahily Hern√°ndez Porto.

Esta vez, El precio de la Angustia, del miembro de la AHS en esta ciudad, roza la muy espinosa arista de la violencia de género, a través de los entresijos de la angustia que se encarna en el alma de las mujeres mutiladas por la costumbre y la educación patriarcal y falo-céntrica a las que han estado sometidas desde su nacimiento.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

El joven en sus muy deliciosas ‚Äďpor la expresividad que trasmite‚Äď y dolorosas im√°genes logra, en su discurso coherente y en desarrollo, una nueva visualidad, opuesta por completo a lo que hasta ahora ven√≠a haciendo el novel artista: lejos quedar√≠an los flashes de la espontaneidad.

¬†Actualmente se alza con una obra preparada, posada, pero con el m√©rito genuino de convencer, seducir al p√ļblico, para convertirlo en protagonista de su mensaje: ¬°D√≠ NO a la violencia femenina! ¬°No permitas ser una v√≠ctima de este flagelo mundial!

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

No es casual que la escritora y ensayista agramontina Mariela P√©rez-Castro, la curadura de la muestra, refleje su sentir: ‚ÄúEl artista salta de la rutina del marco, el cristal y el expositor adosado al muro para sostenerse del aire y el espacio, en un juego de laberinto donde el p√ļblico deber√° orientarse asido al hilo f√≠sico que enlaza las obras y al hilo hipot√©tico de su propia experiencia personal y construye su universo a partir de materiales alternativos: cart√≥n, papel estraza, sogas; elementos que forman parte del mundo femenino‚ÄĚ.

O sea, las mismas sogas donde tender la ropa, el papel con el cual se empaqueta la basura, el cartón que asume formas de recipientes donde se guarda todo, y velas que han ardido para iluminar las crisis y la reconciliación luego del abuso.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

En la Galer√≠a Larios, del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas, el joven Alejandro se las agencia y cuelga m√°s o menos o por generalidad, a la altura del pecho las instant√°neas, que logran un perfecto close up al cuerpo femenino, para hacerlas m√°s visuales, m√°s estremecedoras a la vista del ojo, el cual participa casi que atrapado en el di√°logo doloroso, pero sincero, entre el contenido de las instant√°neas y los secretos de una amiga ‚Äďcomo confes√≥ el autor‚Äď trabajadora, una madre, una esposa, una hija, novia, amante‚Ķ

El color acompa√Īa la muestra: el negro, que amordaza y muerde, y tambi√©n un rayo de luz que semeja la esperanza, a pesar de la desdicha.

La mirada de la modelo ‚Äďuna Eva en sinton√≠a con nuestros tiempos de inclusi√≥n, mujer negra y joven, tal cual nuestra identidad caribe√Īa y africana por naturaleza‚Äď, a pesar de su encarnado agotamiento, nos revela que la opci√≥n no es rendirse, porque siempre se puede alcanzar la libertad. Basta con decir ‚ÄúNO‚ÄĚ.

Tambi√©n triunfa esta muestra porque logr√≥ el empleo de textos po√©ticos cedidos especial y generosamente por las mejores voces del terru√Īo, completan y sirven de soporte al discurso que proponen estas im√°genes. Igual se agradece la composici√≥n musical de Adri√°n Cansino, que en igualdad con la prosa, logra implicarse sin agresi√≥n en un verdad que circunda y est√° latente en nuestra sociedad.

Las im√°genes mostradas por Alejandro devuelven el grito de ayuda, que piden y necesitan esa masa de mujeres silenciadas por un entorno machista. Su valor, el mayor de todos, radica en hacer suyo una problem√°tica que merece la denuncia y el actuar de todos.

 


#Re@cciones en el Pabellón (+ video)

‚ÄúQuiz√°s ya reaccionaste a los retratos de esta muestra en Facebook o en Instagram‚ÄĚ, pero ahora tienes la posibilidad de llegar a la Galer√≠a del Pabell√≥n Cuba y disfrutar a todo color de las piezas que conforman la exposici√≥n #Re@cciones, abierta al p√ļblico desde este s√°bado seis de julio.

Piezas de May Reguera, Erika Eva Martínez, Rubén Ferrero Hardy, Annaliet Concepción, Dianely Fardales y Geny Jarrosay, evidencian como el desarrollo del internet ha influido en las prácticas artísticas, pero también ha configurado el sentido de percepción estética en los jóvenes del siglo XXI.

Exposición colectiva Re@cciones

El 6 de julio reabre la galería de arte de nuestra sede nacional con esta expo que se mantendrá durante todo el verano.

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Martes, 2 de julio de 2019

 

Obras intimistas, donde se refleja la verdadera personalidad que generalmente se oculta detrás de las apariencias, autorretratos sobre el descubrimiento personal y la comunicación e incomunicación entre los seres humanos son las temáticas centrales de las fotografías y pinturas que conforman #Re@cciones, una propuesta que obliga al espectador a reflexionar.

La expo refleja la contemporaneidad en consonancia con el auge de las redes sociales y, sobre esta base, los seis j√≥venes artistas, en su mayor√≠a egresados del Instituto Superior de Arte, muestran una perspectiva a partir de sus autorretratos de c√≥mo funcionan estos espacios, con una mirada desde afuera y desde adentro, un ‚Äúc√≥mo me veo y c√≥mo me ven los dem√°s‚ÄĚ, seg√ļn asegura Geny Jarrosay Hechavarr√≠a, quien es, adem√°s, el curador de la exposici√≥n.

Tomada de Facebook/Yasel Toledo Garnache

En la actualidad hemos pasado del self-portrait al selfie, y de los espectadores activos a los seguidores omnipresentes, y esa necesidad de hacer un vínculo inmediato con el otro propicia las reacciones, la necesaria reacción en cadena a la cual invita esta propuesta.

«Estos artistas hab√≠an generado gran p√ļblico a partir de las redes sociales, espacio donde son muy conocidos, y siendo coherentes con el discurso de la exposici√≥n, fueron esas redes el sitio de intercambio y consolidaci√≥n del proyecto», refiere Jarrosay Hechavarr√≠a.

Tomada de Facebook/Yasel Toledo Garnache

May Reguera agrega que es imprescindible la ocurrencia de proyectos como este, donde los artistas jóvenes se unan, sobre todo artistas con diferentes motivaciones e inspiraciones pero, a la vez, unidos por la misma necesidad de reconectarse con sus esencias.

La exposici√≥n estar√° abierta al p√ļblico durante el verano en la Galer√≠a del Pabell√≥n Cuba, espacio donde los miembros de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z dinamizar√°n el per√≠odo estival con variadas propuestas culturales.


¡Silencio!… se habla de arte (+ fotos exclusivas y video)

La cita estaba hecha hac√≠a ya m√°s de seis meses. Fecha, hora, lugar‚Ķ como en los romances de anta√Īo. Quiz√°s no tan a ciegas, pero s√≠ en ‚Äúsilencio‚ÄĚ.

Había nacido en la distancia, como suele suceder en estos tiempos de globalización interconectada. Lejos de Cuba. Allá hay que llenar el tiempo y mover el alma… o viceversa.

Requirió trabajo arduo llegar al estreno. Pero en cada trazo Alejandro Lescay reforzaba la idea de hacer una serie partiendo de esos dibujos y de toda esa figuración.

Asistimos a la g√©nesis de este amor√≠o cuando, en octubre del pasado a√Īo, el joven artista ya ‚Äúreservaba‚ÄĚ la galer√≠a Arte Soy para llenarla con sus cuadros en el marco del XXXIX Festival del Caribe.

Describamos el espacio: Arte Soy se instal√≥ en un amplio edificio de mediados del siglo XIX, convertida luego en un vasto almac√©n y m√°s tarde uno de los espacios galer√≠sticos m√°s ambiciosos de la ciudad. Un reto para cualquier artista pl√°stico por el volumen de obras que exige en cuanto a tama√Īo y calidad.

DE LA AUTORA

Personajes recurrentes en varias esculturas y placas de bronce del artista ya eran c√≥mplices de estos ‚Äúsilencios‚ÄĚ. Sin embargo, el espacio visual santiaguero solo conoc√≠a una de estas obras, presentadas al Sal√≥n ‚ÄúSAFE‚ÄĚ, que promueve hace varios a√Īos la Galer√≠a de Arte Universal:

‚ÄúMe gusta siempre, antes de una serie, tratar de lanzar una obra al p√ļblico para recibir la retroalimentaci√≥n que brinda el espectador. La pieza tuvo gran acogida, recib√≠ criterios interesantes que me dieron un camino a seguir‚ÄĚ, coment√≥ al Portal del Arte Joven Cubano.

DE LA AUTORA

Tambi√©n la nombr√≥ con lo impronunciable. El t√≠tulo de aquella obra ha trascendido hasta el estreno de este dos de julio. En esa ocasi√≥n, el tr√≠ptico ‚ÄúSilencio‚ÄĚ obtuvo un premio colateral de la UNEAC, lo que abr√≠a las puertas de la instituci√≥n para este futuro aspirante de su membres√≠a:

‚ÄúDesde el punto de vista representacional, trabajo con la iconograf√≠a del ser humano sin boca o con la boca tapada, representando la ausencia de la comunicaci√≥n. Pienso que todas las personas tienen silencios y secretos que solo ellos mismos conocen. Casi siempre mostramos una imagen y escondemos el resto. Esa ausencia de voz, esa forma interior, es la que me interesa plasmar en esta nueva serie‚ÄĚ, confes√≥ el joven pl√°stico.

Para ello buscó minuciosamente la forma pictórica de representación más adecuada. La intimidad del dibujo como base terminó por convencerlo.

DE LA AUTORA

Le siguieron varios estudios del carboncillo sobre distintos soportes y, por √ļltimo, renunci√≥ completamente al color, llevando a los extremos la reducci√≥n de su paleta crom√°tica, ya cercana a los grises:

‚ÄúEn la exposici√≥n el p√ļblico va a encontrar 13 obras de peque√Īo, mediano y gran formato, esencialmente en la t√©cnica de carboncillo, polvo de grafito y acr√≠lico sobre lienzo. Hay una obra en particular que emplea la t√©cnica scratch board que realmente no la conoc√≠a, pero se adapta mucho a la forma expresiva que quiero dar‚ÄĚ, revel√≥ Lescay.

La Habana y Camag√ľey ser√°n las pr√≥ximas escalas de esta exposici√≥n. Un viaje habitual que se propone Alejandro Lescay con cada una de sus series, como forma de dialogar con el p√ļblico.

FOTOS DE LA EXPOSICI√ďN

DE LA AUTORA

 

DE LA AUTORA

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