exposición


La juventud de Nazario a sus 80

El artista visual Nazario Salazar cumplir√° 80 a√Īos el pr√≥ximo domingo. La v√≠spera recibir√° un homenaje oficial, sin embargo, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) quiso adelantar el regalo a uno de sus entra√Īables Miembros de Honor.

Un peque√Īo grupo, liderado por Ihordan Torres Hern√°ndez, presidente de la filial de la organizaci√≥n, lleg√≥ a la casa y comparti√≥ durante casi dos horas con un experto en el modelado con barro, reconocido entre los fundadores del Movimiento de la Nueva Cer√°mica Camag√ľeyana.

Fotos: Alejandro Rodríguez Leiva / Adelante

En el patio, donde tiene su horno artesanal, cont√≥ que ese movimiento surgi√≥ de una crisis. Oscar Rodr√≠guez Lasseria y √©l no ten√≠an materiales para hacer las obras y por las b√ļsquedas redescubrieron los valores de la arcilla.

Nazario record√≥ su etapa como miembro de la Brigada Hermanos Sa√≠z, uno de los antecedentes de la AHS, y enfatiz√≥ en el v√≠nculo cercano con la nueva organizaci√≥n, al punto de recibir una beca en el exterior cuando ten√≠a 46 a√Īos porque como no aparentaba esa edad, se pensaba que no pasaba de los 35.

Aunque nunca se tatuó, dijo que aprecia los tatuajes como expresión creativa siempre y cuando estén ubicados en la parte adecuada del cuerpo, y convencer a la persona del mejor lugar para esa idea depende del artista.

Fotos: Alejandro Rodríguez Leiva / Adelante

Coment√≥ de la exposici√≥n retrospectiva que prepara para el mes de diciembre en la Galer√≠a Rep√ļblica 289, aunque ha realizado la mayor cantidad de piezas durante los √ļltimos meses.

Durante el di√°logo surgi√≥ la meta de un taller de miniaturismo con vistas a una muestra para el mes de enero, como parte del Sal√≥n Gesto, de la secci√≥n de Artes Visuales de la AHS, y como extensi√≥n del Proyecto Colibr√≠, con el que desde el 2009 promueve el ideario martiano en obras de peque√Īo formato.

Ma√Īana en la Casa de la Memoria, Nazario adem√°s recibir√° un agasajo por seis d√©cadas de trayectoria art√≠stica. No faltar√° la AHS aunque de antemano beba de la fuente de su juventud: ‚ÄúA los 80 a√Īos hago cosas de 80 a√Īos y no dejo de hacer. Uno debe hacer porque si no se lo propone se anula a s√≠ mismo‚ÄĚ.

*Publicado originalmente en Periódico Adelante


Entrada de emergencia para la poesía (+ Fotos)

La joven luz: entrada de emergencia, exposici√≥n que combina versos y fotograf√≠as de los autores incluidos en la selecci√≥n hom√≥nima de j√≥venes poetas en Holgu√≠n publicada en formato audiolibro y ebook por Ediciones La Luz, sello holguinero de la AHS, fue inaugurada en el sal√≥n ‚ÄúAbrirse las constelaciones‚ÄĚ como parte de una amplia jornada de actividades literarias.

La muestra, con dise√Īo de Robert R√°ez, forma parte de la campa√Īa de promoci√≥n de la lectura ‚ÄúLeer seduce‚ÄĚ, que organiza la editorial y que obtuvo el pasado enero el Premio de la Ciudad de Holgu√≠n 2020 en Comunicaci√≥n Promocional. En ella se exhiben las reproducciones a mayor formato de las tarjetas postales (que se incluyeron, adem√°s) que acompa√Īan la promoci√≥n del ebook y el audiolibro, y donde junto a la foto del joven poeta, podemos leer varios versos suyos.

foto vanessa pernía

‚ÄúDe los 15 autores reunidos en el volumen La joven luz: entrada de emergencia, m√°s de la mitad son in√©ditos, o por lo menos lo eran hasta el momento exacto cuando el ebook, las postales, los audios con las voces de los poetas, y las fotograf√≠as en los estudios de grabaci√≥n, entraron (de emergencia) en los tel√©fonos de quienes asistimos al lanzamiento del m√°s novedoso y m√ļltiple producto-luz‚ÄĚ, asegur√≥ el escritor Mois√©s May√°n al presentar la exposici√≥n.

  • foto vanessa pern√≠a

La Luz ‚Äďque ha realizado varias antolog√≠as importantes y audiolibros desde que surgi√≥ la colecci√≥n Quemapalabras con la poes√≠a de Delf√≠n Prats‚Äď re√ļne en estos formatos la obra de los j√≥venes: Karina Mora, Elizabeth Soto, Liset Prego, Alejandro Batista, Andr√©s Cabrera, Frank Alejandro Cuesta, Ana Yanet Garc√≠a, Norge Luis Labrada, Camilo Noa, Erian Pe√Īa Pupo, Jos√© Luis Laguarda, Jos√© Alberto P√©rez, Idania Salazar Cruz, Reynaldo Zald√≠var y Roberto R√°ez. Con ellos la editorial apuesta el futuro de la literatura escrita desde Holgu√≠n. Ahora esta muestra expositiva, que acompa√Īar√° las actividades literarias que se realicen en el sal√≥n en los pr√≥ximos meses, se suma a la campa√Īa que desde la seducci√≥n del libro, promueve la lectura.

foto vanessa pernía

‚ÄúQuiz√°s porque un poeta no tiene mejor forma de actualizar su propia obra que la lectura de los j√≥venes, los he le√≠do con rigor a toda prueba. Los conozco. He husmeado en la violencia in√©dita de sus libros. En su aparente timidez se han filtrado mis palabras. O eso creo‚ÄĚ, dijo Mois√©s.

  • foto vanessa pern√≠a

‚Äú¬ŅQui√©n de ellos producir√° una obra imperecedera capaz de soportar la dureza del siglo? No lo sabemos. Ninguno de nosotros puede ejercer jurisdicci√≥n sobre el futuro. El presente es una sumatoria de incertidumbres, sin embargo Ediciones La Luz ha provisto la plataforma de lanzamiento. La construcci√≥n de la obra propia, pero los aventones en el largu√≠simo y empedrado amino de la escritura siempre se agradecen. He aqu√≠ los espl√©ndidos rostros de la luz en el brillo absoluto de su edad. He aqu√≠ 15 j√≥venes que celebro y canto, como celebran los hermanos mayores la belleza del reci√©n nacido. A veces hay que entrar a por todas, porque la situaci√≥n lo exige, porque la vida es un conteo regresivo. Entrar, prendidas las sirenas, activadas las luces de emergencia‚ÄĚ, a√Īadi√≥ May√°n en sus palabras de presentaci√≥n, antes de dar el paso a la lectura de la obra de varios de los poetas antologados all√≠.

  • foto vanessa pern√≠a

Esta exposición es parte de la jornada de actividades de La Luz que incluye lanzamientos de novedades, conversatorios y recitales poéticos, en homenaje al aniversario 20 del Sistema de Ediciones Territoriales, al Día Mundial de la Juventud, al natalicio de Fidel Castro y a la AHS.

foto vanessa pernía

Cacofonía, clasicismo desde la modernidad

Con la inauguraci√≥n de la muestra Cacofon√≠a, la Casa del Joven Creador en la provincia de Las Tunas, reabre sus puertas al p√ļblico, como parte del reinicio de las actividades culturales durante la segunda fase de recuperaci√≥n poscovid-19.

Auspiciada por la Asociación Hermanos Saíz en el territorio, la exposición constituye una remembranza del barroco y el manierismo, estilos pictóricos que marcaron importantes etapas dentro de la historia de la pintura universal.

Las 12 piezas presentadas por Ignacio Alejandro Rodés Mederos, se acercan a representaciones de obras de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, José de Ribera y Michelangelo Merisi de Caravaggio, a las cuales aporta elementos de la modernidad.

En palabras del escritor y artista de la pl√°stica Junior Fern√°ndez Guerra, ‚ÄúIgnacio Alejandro Rod√©s Mederos, como los alquimistas de anta√Īo, nos convida a presenciar el nacimiento de una sustancia nueva, lograda a partir de la asimilaci√≥n de otras materias que ha sabido manipular coherentemente desde una voluntad emp√≠rica‚ÄĚ.

Cacofonía revisita lo clásico desde la modernidad, es la apropiación de variedad de formas y colores a través del simple catalizador que es el artista contemporáneo y propone así una visión nueva de lo ya conocido.


En línea con la plástica joven en Holguín (+ fotos)

La exposici√≥n colectiva En l√≠nea, que re√ļne a j√≥venes artistas de la pl√°stica en Holgu√≠n, se exhibe en la Casa del Joven Creador de la AHS, aprovechando las posibilidades que ofrecen las plataformas digitales al arte durante los tiempos de crisis sanitaria, como lo es la Covid-19.

‚ÄúEsta iniciativa se suma a las propuestas de la AHS para la etapa estival y su desarrollo desde los escenarios virtuales, pues funcionar√° como soporte para la promoci√≥n de las obras de los miembros‚ÄĚ, explic√≥ Lili√©n Aguilera, presidenta de la Asociaci√≥n que re√ļne la novel vanguardia.

‚ÄúEn l√≠nea tiene como finalidad, precis√≥, reflejar las formas no presenciales en las cuales los artistas han encontrado una alternativa para socializar el producto cultural, y tiene como novedad el desarrollo del proyecto Interacci√≥n, que incluye la m√ļsica en vivo en la exposici√≥n‚ÄĚ.

tomada del perfil de facebook de los artistas

Con la curadur√≠a y museograf√≠a de Josvel V√°zquez, la muestra re√ļne un compendio de piezas que repasa el arte cubano contempor√°neo hecho por j√≥venes desde diversas po√©ticas y t√©cnicas.

Para este empe√Īo se sumaron varios j√≥venes artistas holguineros, muchos egresados de la Academia Profesional de Artes Pl√°sticas El Alba, como An√≠bal de la Torre Cruz, Annia Leyva Ram√≠rez, Julio C. Cisneros Fuentes, Roxana Dom√≠nguez Anido, Ram√≥n Jes√ļs P√©rez de la Pe√Īa, Hennyer Delgado, Alejandro Olano Carralero, Aurora Ofelia Gonz√°lez y Alejandro Ortiz P√©rez.

tomada del perfil de facebook de los artistas

‚ÄúDicha exhibici√≥n en la AHS resalta los espacios digitales como escenarios actuales para exponer en tiempos donde la Covid-19 ha obligado el cierre de galer√≠as y museos, y de esta manera crece el traslado de los locales f√≠sicos a lo virtual, no como alternativa sino como realidad objetiva‚ÄĚ, precis√≥ en las palabras del cat√°logo el escritor y periodista Erian Pe√Īa Pupo.

Tambi√©n se uni√≥ a la muestra, como parte del proyecto Interacci√≥n, el artista DjArte, con el objetivo de llevar la m√ļsica electr√≥nica a los espacios gal√©ricos, esta vez con fragmentos po√©ticos del escritor cubano Nicol√°s Guill√©n, como homenaje al aniversario 118 de su natalicio.

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas

tomada del perfil de facebook de los artistas


Cada vez m√°s cerca, la danza

Cada vez m√°s cerca es una exposici√≥n con una visualidad poderosamente arborescente y barroca. No me refiero al per√≠odo de la historia del arte, claro, sino a ‚Äúlo barroco‚ÄĚ como espacio portador de un sentido est√©tico ‚Äútranshist√≥rico‚ÄĚ, en alternancia con lo cl√°sico. Nueve poetas ‚Äďnueve po√©ticas engarzadas en una especie de organicidad visual y sensitiva‚Äď acompa√Īan igual cantidad de im√°genes ‚Äúatrapadas‚ÄĚ por el ojo sensible y entrenado de Wilker L√≥pez.

Wilker, adiestrado en las lides del fotoperiodismo y la realizaci√≥n audiovisual, atrapa la fuerza de Imaginem et Similitudinem, coreograf√≠a que Yoel Gonz√°lez Rodr√≠guez realiz√≥ para la holguinera Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, dirigida por la maestra Maricel Godoy. Si Yoel parte de varios conceptos plat√≥nicos ‚Äď‚Äúlo bello en s√≠‚ÄĚ, ‚Äúlo bueno en s√≠‚ÄĚ, ‚Äúlo m√ļltiple‚ÄĚ, ‚Äúla unidad‚ÄĚ, ‚Äúla idea √ļnica‚ÄĚ, reciclando, de alguna manera, el cl√°sico mito de la caverna, para acercarnos a la ‚Äúnaturaleza que somos‚ÄĚ (tambi√©n la naturaleza del cuerpo) y al ‚Äúparentesco de lo que el hombre declara como perfecci√≥n y exactitud‚ÄĚ‚Äď, Wilker se apodera tambi√©n de ellos, para transmitirnos, ‚Äúatrapando los misterios‚ÄĚ de la obra, los cuerpos animalizados, metamorfose√°ndose como si transitaran por el ciclo hist√≥rico de la vida, la obsesi√≥n por la exploraci√≥n, la precisi√≥n y la exactitud (incluso geom√©trica, equidistante, l√≠rica).

Esta misma exploraci√≥n hace que el ‚Äútr√≠ptico barroco‚ÄĚ de Cada vez m√°s cerca se expanda en sus posibilidades: la coreograf√≠a en el cuerpo ‚Äďy la mente‚Äď de los bailarines, la mirada fotogr√°fica de Wilker, y los versos de Delf√≠n Prats, Lourdes Gonz√°lez, Luis Yuseff, Gilberto Gonz√°lez Seik, Jos√© Luis Serrano, Ronel Gonz√°lez, Zulema Guti√©rrez, Elizabeth Soto y Mois√©s May√°n, cargan el sentido referencial de una muestra que crece al ocupar espacios p√ļblicos destinados a la polis√©mica mirada colectiva (una iluminaci√≥n tenebrista, como escapada de un cuadro de Caravaggio, hasta ciertas reminiscencias ‚Äďinconscientes, pueden ser, todo depende del receptor, por eso la multiplicidad y singularidad de la experiencia art√≠stica‚Äď como salidas de filmes del director Terrence Malick; por ejemplo, los atardeceres de Days of Heaven).

‚ÄúTodo texto se construye como un mosaico de citas, todo texto es absorci√≥n y transformaci√≥n de otro texto‚ÄĚ, escribi√≥ Julia Kristeva refiri√©ndose a Mija√≠l Bajt√≠n. Y la danza, sabemos, es un texto cargado de posibilidades, de sentidos encontrados, sugiriendo. Como lo es la fotograf√≠a. Si hago √©nfasis en lo del barroco ‚Äútranshist√≥rico‚ÄĚ, en su contraposici√≥n natural y complementaria con el clasicismo, dos formas de ‚Äúsensibilidad eternas‚ÄĚ, es porque este es ‚Äďnos recuerda Eugenio d’Ors‚Äď irracional, femenino y dionis√≠aco; musical y abundante; atra√≠do por las formas redondeadas y ascendentes. En ambas, en las formas de Yoel Gonz√°lez en Imaginem et Similitudinem, y en las fotograf√≠as de Wilker L√≥pez, que dependen de estas pero viven como creaci√≥n en s√≠, como signos independientes de la poiesis, existe esta mirada barroca, que nos reafirma que, desbordando los espacios, el hecho art√≠stico est√° ‚Äúcada vez m√°s cerca‚ÄĚ. ¬†

En Holguín, julio 3 y 2020

*Palabras del catálogo de la exposición Cada vez más cerca, del joven artista y realizador Wilker López, inaugurada el 15 de julio de 2020 en los corredores del Centro Provincial de Arte de Holguín.


Inaugura AHS exposición alegórica a siglos pasados

Una remembranza al quehacer pictórico de siglos pasados, especialmente a los estilos barroco y manierismo, realiza la exposición Cacofonía, del artista de la plástica Ignacio Alejandro Rodés Mederos, que fue inaugurada la víspera en la sede tunera de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).

A trav√©s de 12 piezas, el autor nos acerca a representaciones de artistas con una labor notoria en las artes visuales, como son el nerland√©s Rembrandt Harmenszoon van Rijn, el espa√Īol Jos√© de Ribera y el italiano Michelangelo Merisi de Caravaggio, tres exponentes del barroco, movimiento cultural y art√≠stico que se desarroll√≥ en Europa y sus colonias americanas entre el siglo XVI y XVIII.

Por su parte, el manierismo surgió en Italia a comienzos del siglo XVI y se caracterizó por la abundancia de formas difíciles y poco naturales.

Ignacio trabaja mayormente en esos cuadros las t√©cnicas del √≥leo sobre lienzo y el √≥leo sobre tabla, aunque tambi√©n hay dos ‚Äúfrutos‚ÄĚ de arte digital, abordados desde la manipulaci√≥n. √Čl reinterpreta las obras del per√≠odo cl√°sico y les aporta elementos de la modernidad, aunque en algunos casos los cambios son m√°s visibles que en otros, tal fue su intenci√≥n.

‚ÄúEstas piezas nacieron poco a poco durante un a√Īo. Mi formaci√≥n no es de academia y esta es una forma de aprender, pues estudio con los maestros del pasado. A las intervenciones que hago las llamo ‘cacofon√≠as’. Me gusta tratar de modificar obras que ya est√°n aprobadas y son cumbres del arte occidental‚ÄĚ, dijo el hacedor de la muestra.

‚ÄúAhora lo que me interesa es crear un objeto de representaci√≥n, pero m√°s adelante pienso experimentar con otros t√≥picos y t√©cnicas. El que pretenda ser artista debe estar en un constante crecimiento. Quiero ampliar los formatos; usar modelos reales para la representaci√≥n, sin abandonar por ello este m√©todo de estudio y trabajar mucho para perfeccionar mi quehacer‚ÄĚ, a√Īadi√≥ el creador.

Cacofonía es un viaje al pasado, un boleto cultural en el que ganamos en conocimiento y apreciación estética, una excelente opción para este verano.


ADENTRO/AFUERA: una reflexión visual en exposición online

Como una de las tantas acciones que se han estado llevado a cabo en los d√≠as en que transcurri√≥ las Romer√≠as en Casa ‚Äďalternativa del importante festival de arte joven de Cuba y el mundo organizado por las AHS y entidades culturales de todo el pa√≠s‚Äď se ha establecido como plataforma principal de acci√≥n las redes sociales y las plataformas digitales, una manera para evitar la proliferaci√≥n de la covid-19.

Se han visto conciertos, filmes, textos, forodebates y exposiciones virtuales, lo que ha ampliado las posibilidades y servido de acompa√Īamiento joven a todos. Una de esas iniciativas es la exposici√≥n colectiva online ADENTRO/ AFUERA, organizada por la filial de la AHS de Santiago de Cuba y ProbetaFilms, productora audiovisual, y que ha convocado a trav√©s de redes sociales a j√≥venes artistas.

Malas palabras-Autor Daniel Martínez Reyes 2020

Fueron seleccionadas un total de 13 obras, fotograf√≠a y arte digital, de los artistas Alejandro √Ālvarez (Camag√ľey), Argel Ernesto Gonz√°lez √Ālvarez (Camag√ľey), Daniel Mart√≠nez Reyes (Camag√ľey), Edgar Brielo (Santiago de Cuba), Roc√≠o Cruz Toranzo (Santiago de Cuba), Tahymet Mu√Īagorri (Camag√ľey), Yoel Marrero Gonz√°lez (Matanzas) y Yuris Elias Seoane (Santiago de Cuba), bajo la curadur√≠a de Frank L. O¬īCallaghan.

La muestra, que se inauguró en las plataformas digitales y redes sociales en el contexto de las Romerías en Casa, se encuentra posible para todos los interesados en ver esta diversidad de interpretaciones a través de la dirección electrónica https://frankcineyartesvisuales.blogspot.com/2020/05/exposicion-colectiva-online.html.

de la serie Soledad-Autora Rocío Cruz Toranzo 2020

En esta exhibición online se pueden encontrar instantáneas bajo la dinámica de la fotografía documental (siendo la mayoría de las propuestas) y otras más creativas como retrato, paisajes oníricos y abstracciones visuales, bajo la técnica digital la mayoría de los autores reflexionan entorno al individuo y la colectividad, las relaciones, el encuentro, la nostalgia, entre otros temas.

En estas obras, usted puede encontrar una reflexión a favor de los semejantes y de la sociedad, cuando tanta falta hace, ahora más que nunca, pensar en el otro y la importancia de tenerlos presentes.

Arte de calidad lleno de pensamiento y hermanamiento en el entorno digital, que cada d√≠a sirve de universo para iniciativas como esta, porque no hay ‚ÄúHoy sin ayer‚ÄĚ y no habr√° ‚ÄúHoy si no se piensa el Ma√Īana‚ÄĚ.

Retos del movimiento-Autor Alejandro Hern√°ndez 2020

Título Perdóname Padre-Autor Argel Ernesto González 2020

de la serie ¨Aislado¨ titulo Sin titulo-Autor Yuris Elias Seoane 2020


Las poéticas del cuerpo intervenido (+ fotos y video)

El distanciamiento social y la pandemia no ponen freno a los artistas: no hay claustrofobia, sino nuevas maneras de contar desde las plataformas online que hoy, m√°s que nunca, ofrecen su caudal de posibilidades a creadores y espectadores de las artes visuales. El arte no tiene excusas. Es por eso que estas Romer√≠as de Mayo ‚ÄĒla magna fiesta de las juventudes creativas‚ÄĒ no asumen ahora el rostro ni el jolgorio de las calles, sino que se viven desde casa, desde la inquietud de quienes imaginan para proteger la epidermis de la creaci√≥n, esa esencia que habita en la espiritualidad del ser humano.

Es por eso que quiero detenerme en Tiran√≠a de la tradici√≥n, exposici√≥n fotogr√°fica de Aneli Pupo. Las redes han devenido en el espacio de contemplaci√≥n que la conectividad nos ofrece, una particular galer√≠a para los ojos inquietos que buscan un est√≠mulo y una reflexi√≥n sobre la condici√≥n humana en estos tiempos donde nada ‚ÄĒpr√°cticamente nada‚ÄĒ es ajeno.

Muestra virtual Tiranía de la tradición

La artista visual guantanamera Aneli Pupo nos invita a visitar su muestra Tiran√≠a de la Tradici√≥n. Disponible en los canales de Youtube de la AHS y de la artista.#Romer√≠asenCasa#PorqueNoHayMa√ĪanasinHoy#ArteJoven_Cuba#Elartellamaatupuerta

Publicada por Asociación Hermanos Saíz Guantánamo en Lunes, 4 de mayo de 2020

Aneli Pupo habla, a trav√©s de sus im√°genes, del cuerpo femenino intervenido por la realidad y su crudeza. Una realidad que se experimenta d√≠a a d√≠a, en esas violencias del cotidiano que ‚ÄĒya sean imposiciones, costumbres, c√≥digos o modas‚ÄĒ transforman nuestro espacio privado en un espacio colectivo. Once im√°genes, once fotograf√≠as en blanco y negro que dialogan con el constructo social que hemos denominado ‚Äúbuena mujer‚ÄĚ, ‚Äúbuena madre‚ÄĚ, la guardiana de la familia y la dadora. Las violencias de nuestras pr√°cticas sociales invaden el lente de la c√°mara para mostrarnos un mundo en crudo, un mundo que ocurre cuando las puertas de la calle se cierran, un ritual de iniciaci√≥n en el que las mujeres somos v√≠ctimas y victimarias, jueces y parte.

M√°s que de inequidad de g√©nero, las fotograf√≠as de Pupo nos muestran el cuerpo intervenido, el cuerpo transformado en objeto, ‚Äúcosificado‚ÄĚ, trasmutado en incubadora o en tabla de planchar, el cuerpo ‚Äúanimalizado‚ÄĚ ‚ÄĒla mujer ponedora, la er√≥tica gallina que ha devenido tambi√©n v√≠ctima. Pero no es esta una contemplaci√≥n conformista: la creadora no nos invita a mirar y pasar de largo, como el inevitable chismoso que corre el velo de una realidad o la cortina de una casa para observar el desastre, sino que es un llamado a la acci√≥n, a romper el ciclo donde alma y cuerpo se escinden, y donde el s√≠mbolo ‚ÄĒese arquetipo inoculado en las venas de muchos y muchas‚ÄĒ se rompe, se quiebra. ¬†

Estas fotograf√≠as son un cuestionamiento. La mujer es vista como hembra ‚ÄĒmam√≠fera y ov√≠para‚ÄĒ, las im√°genes nos recuerdan un c√≠rculo/circo de las violencias. Hablo no solo de la violencia que los otros ejercen contra el cuerpo femenino ‚ÄĒcomo se evidencia en las fotos ‚ÄúFelizmente casada‚ÄĚ y ‚ÄúSin voz ni voto‚ÄĚ, quiz√°s las menos logradas de la muestra por la literalidad plana de su mensaje‚ÄĒ sino la violencia que nosotras mismas nos imponemos, en b√ļsqueda de transformarnos en el signo, en la representaci√≥n de la belleza tal y como se ha preconizado en la sociedad de consumo, en el circo del consumo.

Bajo esta mirada se encuentran las fotos ‚ÄúInsensata obsesi√≥n‚ÄĚ, la cual muestra solo la pesa ‚ÄĒesa maldita pesa que determina cu√°n gordas o flacas somos, cu√°n deseables, cu√°n hermosas‚ÄĒ y los pies de una mujer. Pies de tobillos hinchados, solo eso: a tal grado ha llegado la despersonalizaci√≥n, la desaparici√≥n de la mujer en su propio c√≠rculo de cosificaci√≥n y tortura que se ha convertido en el objeto y en una parte √≠nfima de s√≠ misma ‚ÄĒprecisamente aquella parte que carga, que soporta el peso simb√≥lico de las libras y del cansancio. ‚ÄúLe√Īa del √°rbol ca√≠do‚ÄĚ hace gala, nuevamente, del recurso de la despersonalizaci√≥n: una cinta m√©trica mide la cintura de una mujer, nuevamente una usuaria sin rostro, transformada en el objeto y en un fragmento de su cuerpo ‚ÄĒese fragmento que la autora ha decidido enfocar. En contraste con la rigidez de la cinta m√©trica ‚ÄĒy su sentencia‚ÄĒ aparece el cuerpo atado, amordazado, r√≠gido bajo el embate de la cinta; cuerpo que, si se observa atentamente, muestra sus estr√≠as, sus marcas, sus imperfecciones.

En ‚ÄúTierno cilicio‚ÄĚ el cuerpo se transforma en objeto al ser intervenido por un s√≠mbolo, en este caso, una plancha. La mujer se dobla bajo el peso del signo, asume su rol de protectora del hogar, hasta tal punto que se pierde su esencia: una vez m√°s, la fot√≥grafa nos niega ver el rostro de la mujer ‚ÄĒparece decirnos: ‚Äúesta soy yo, eres t√ļ, somos todas en un momento de nuestra vida‚ÄĚ‚ÄĒ y prefiere, en cambio, mostrar el cuerpo en actitud de sometimiento ‚ÄĒa gatas‚ÄĒ, el organismo devenido tabla de planchar, artilugio dom√©stico, cosa.

Un punto y aparte merecen las fotograf√≠as concentradas en los temas de la maternidad y la sexualidad. Me refiero a ‚ÄúPudor‚ÄĚ, ‚ÄúMaslow es un beb√©‚ÄĚ, ‚ÄúA flor de piel‚ÄĚ y ‚ÄúVigilia eterna‚ÄĚ. En todas, aparece en igual proporci√≥n la despersonificaci√≥n del rostro femenino ‚ÄĒque se oculta en uno de los casos; en el resto, se seleccionan partes puntuales del cuerpo relacionadas con el concepto de lo materno, del deseo y el sexo; d√≠ganse manos, pubis, muslos, senos‚ÄĒ, leitmotiv que ya ven√≠amos apreciando en gran parte de la muestra. De nuevo, es preciso se√Īalar c√≥mo la presencia de un s√≠mbolo ‚ÄĒen este caso el huevo, a una misma vez sin√≥nimo de nutrici√≥n y de maternidad‚ÄĒ invade y transforma el cuerpo.

Lo transforma hasta convertirlo en algo obsceno, hermoso y terrible: la mujer ha devenido madre ponedora, gallina que vela el nido, gallina que custodia los embriones que son su carga y bendici√≥n. A este concepto, se antepone la idea de una falsa sensualidad que insin√ļa la genitalia ‚ÄĒa modo de zona de fricci√≥n‚ÄĒ y los pechos ‚ÄĒla idea de lo nutricio‚ÄĒ, como espacios de sometimiento, espacios de carga, donde los huevos se ordenan con una meticulosidad geom√©trica, equilibrada y, por ello ‚ÄĒhasta cierto punto‚ÄĒ tambi√©n terrible. Es en estas fotograf√≠as que la creadora alcanza el cenit de su exposici√≥n.

tomado del perfil de facebook de aneli pupo

Una vez m√°s, hago hincapi√© en que estas im√°genes no invitan a la contemplaci√≥n pasiva ‚ÄĒcomo en nuestro andar por lo cotidiano, donde la violencia simb√≥lica y hasta f√≠sica pasa por nuestro lado sin que movamos un dedo‚ÄĒ, sino que son un llamado a visibilizar, a descorrer las cortinas de nuestro mundo interior, a elevarnos por encima de patrones, c√°nones, violencias exteriores y personales, a humanizar nuestros cuerpos y a desvirtuar estereotipos. El arte es cambio, bien lo sabe Aneli Pupo.

En este momento de aislamiento, cuerpos desconocidos ‚ÄĒcuyas identidades, como los rostros en muchas de las fotos de Aneli, permanecer√°n ocultas‚ÄĒ sufren, batallan contra otros y contra s√≠ mismos, en ese limbo de la mente del que, en ocasiones, parece imposible escapar. Es por eso que la imagen se transforma en voz, con la esperanza de que nos alcance y de que pulse alguna cuerda ‚ÄĒuna necesaria cuerda‚ÄĒ en nuestra espiritualidad.

No lo olvides: t√ļ tambi√©n eres m√°s que un cuerpo.

 

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Sue√Īos vividos en Romer√≠as

Hace un a√Īo me enrol√© con un Vladimir Mart√≠nez Sav√≥n, un importante dise√Īador esc√©nico y profesor de la Universidad de las Artes en su filial santiaguera, en una experiencia donde a partir de sus dise√Īos sobre los vestuarios de las tres Tumbas Francesas que existen en Cuba se realiz√≥ una exposici√≥n. La misma pretend√≠a interpretar a trav√©s del vestuario el legado de esta instituci√≥n de la cultura popular tradicional declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La exposici√≥n con el t√≠tulo ‚ÄúDe la idea a la forma, vestuarios de la Tumba Francesa‚ÄĚ, contaba de 20 dise√Īos.

El conocimiento adquirido por este dise√Īador esc√©nico ha sido develado a partir de la discusi√≥n de sus tesis de maestr√≠a en Estudios Cubanos y del Caribe en la Universidad de Oriente. En los diferentes dise√Īos realizados por Vladimir podemos apreciar la belleza y complejidad de estos vestidos. Adem√°s de las diferencias que tienen de una regi√≥n a otra. Por ejemplo, en los dise√Īos de la Tumba Francesa La Caridad de Oriente de Santiago de Cuba podemos observar que las piezas de vestir son sobrias y con pocos accesorios ornamentales; sin embargo, en la de Bejuco en Holgu√≠n y la de Santa Catalina de Ricci en Guant√°namo ocurre lo contrario, lo que demuestra la riqueza y variabilidad de este elemento en esta expresi√≥n de la cultura popular tradicional.

La exposición comenzó en la casa Víctor Hugo gracias al apoyo del director, Deyvi Colina, quien nos brindó el espacio de esta importante institución cultural del Centro Histórico de La Habana que permite la convergencia entre la cultura francesa y la cubana. A partir de ahí comenzó nuestro bregar por Cuba, pero fue en las Romerías de Mayo, en Holguín, el momento más relevante de este proyecto al permitir que las tres Tumbas Francesas existentes convergieran en dicha fiesta. Pero solo pudieron asistir la de Santiago de Cuba y la de la Ciudad de los Parques.

La Casa de Iberoam√©rica fue el espacio que nos acogi√≥ con mucho amor para poder cumplir este sue√Īo. Lo m√°s importante de la exposici√≥n fue la presentaci√≥n de ambas Tumbas Francesas, lo que permiti√≥ que los participantes de dicha cita pudieran conocer la historia y legado cultural de las mismas. Otro momento fue el baile de la caridad, donde todos nos unimos en un canto y movimientos de felicidad. Al concluir, cada una de las presidentas de estas agrupaciones portadoras le agradeci√≥ a la Casa de Iberoam√©rica y a Vladimir Mart√≠nez Sav√≥n por haber acogido esa exposici√≥n que le rend√≠a homenaje a las Tumbas Francesas y se enmarcaba en el a√Īo de ratificaci√≥n (2019) de la condici√≥n del nombramiento de Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Asimismo, las Romerías han sido puente para mis prácticas como curador y promotor artístico al ponerse a prueba en la exposición que contó con el apoyo de la Asociación Hermanos Saíz.

Y es este el principal esp√≠ritu del festival Internacional de Juventudes Art√≠sticas, donde muchos pueden materializar sus proyectos e ideas siguiendo el eslogan: ‚ÄúNo hay ma√Īana sin hoy‚ÄĚ, como profundo paradigma social del arte joven que se realiza en estos momentos en Cuba.

Por eso, a pesar de la situaci√≥n que vive el mundo y el pa√≠s a causa se la pandemia del coronavirus, los romeros seguimos despertando sue√Īos y esperanzas para que los que viven estos momentos el confinamiento puedan experimentar la experiencia desde las redes sociales y, de esta forma, puedan sumarse el a√Īo pr√≥ximo a esta convocatoria de vivir a plenitud las Romer√≠as de Mayo.


Una exposición para emanar luz a través de redes sociales

En estos d√≠as en que se acerca lo que podr√≠a haber sido las Romer√≠as de Mayo ‚Äďevento nacional organizado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z que cada a√Īo acontece y moviliza a j√≥venes artistas del pa√≠s y del orbe en la ciudad de Holgu√≠n con el objetivo de hacer prevalecer el arte, la hermandad y las causas justas por encima de las imposiciones del neoliberalismo‚Äď, la expansi√≥n del Covid-19 ha provocado que se hayan tenido que cambiar los planes, por lo que esta instituci√≥n ha convocado a llevarlo a cabo en el terreno de las nuevas tecnolog√≠as.

Poster de la exposición online de fotografía LUZ (cortesía del entrevistado)

Desde nuestras casas podremos encontrarnos con una Romerías en casa, contribuyéndose así a frenar la expansión del Coronavirus, más juntos que nunca pero en la distancia. Es así que varias iniciativas como conciertos, exposiciones virtuales, debates e intercambios a través de diferentes plataformas digitales forman parte de la programación, la cual no busca sustituir lo que normalmente sucede en físico cada mes de mayo, sino más bien ampliar posibilidades.

Una de las tantas iniciativas que contribuir√°n a que esto sea posible ser√° la posibilidad de encontrarnos a partir del 10 de mayo de la exposici√≥n en l√≠nea Luz, gestada por Daniel Mart√≠nez Reyes, un joven camag√ľeyano de 23 a√Īos, estudiante de Marxismo e Historia y fot√≥grafo, que convoc√≥ a artistas de todo el mundo a trav√©s de las redes sociales para ser parte de una muestra que a trav√©s de su arte contribuir√° a hacer un haz gigante, lleno de calor, energ√≠a renovadora y encuentro entre todos con la medicina de la sensibilidad frente a las amenazas del Covid-19. Sobre esta pronta experiencia comenta al Portal del Arte Joven Cubano el novel artista:

‚Äď¬ŅQu√© motiv√≥ la idea de la exposici√≥n online a la que has convocado? ¬ŅEs una iniciativa propia o a partir de una idea colectiva?

Fue una idea a ra√≠z de una exposici√≥n online a la que fui invitado coordinada por el Movimiento de Artistas Emergentes MAE de M√©xico y pens√© por qu√© no organizar una de fotograf√≠a… El proyecto Sociocultural EJO, de ac√° de Camag√ľey, es la instituci√≥n que me respalda, el contacto surge a ra√≠z de los eventos de artes pl√°sticas que organiza dicha instituci√≥n en los cuales participo, y de ah√≠ sali√≥ todo.

‚Äď¬ŅC√≥mo fue la recepci√≥n de la convocatoria de los fot√≥grafos nacionales y for√°neos? ¬ŅQui√©nes de los principales exponentes de la fotograf√≠a nacional e internacional ser√°n parte de la muestra?

Ha sido genial, todos los que han sido convocados han dado su disposici√≥n de inmediato, realmente estoy sorprendido y muy agradecido con todos los que han apoyado esta idea. Realmente es un grupo muy talentoso, entre los principales exponentes se encuentran May Reguera y Titina Style (ambas de Cuba), Ana Cayuela (Espa√Īa), Rank Uiller (Cuba-Estados Unidos), Esperanza Manzanera (Espa√Īa), Giuseppe Secchi (Italia).

De manera general mucho talento entre los participantes, una mezcla entre varias generaciones de fotógrafos. Ya recientemente confirmaron participación Roberto Ruiz y Evelyn Sosa.

(fotografía 01)

‚Äď ¬ŅDe cuantas fotograf√≠as y fot√≥grafos estamos hablando entonces?

Hay m√°s de 30 fotograf√≠as con participaci√≥n de artistas cubanos y representaci√≥n de Argentina, Espa√Īa, Italia, Estados Unidos, Taiw√°n, entre otros.

‚Äď¬ŅCu√°ndo ser√° la inauguraci√≥n/ lanzamiento de la exposici√≥n? ¬ŅPor cu√°les plataformas o medios ser√° visible?

El lanzamiento de la muestra será el día 10 de mayo a las 9:30 A.M., hora de Cuba, a través de las redes sociales, Instagram y Facebook, en páginas que han sido creadas especialmente para la muestra y que luego pretendo dejarlas en función de continuar exponiendo obras de diferentes artistas.

‚Äď¬ŅPor qu√© titular Luz a esta expo online?

El título es Luz porque es lo que necesita la humanidad en estos momentos difíciles por los que estamos pasando, y luz es lo que se pretende llevar a la muestra a través de las obras de los más de 30 artistas que formarán parte de ella.

‚Äď¬ŅAmbiciones con esta iniciativa/ convocatoria/ exposici√≥n online?

Compartir el arte y el trabajo de cada uno de los participantes, unirnos todos para regalar al mundo un poco de lo que hacemos

‚Äď¬ŅQu√© otros planes se tiene con este proyecto, tendr√° alguna que otra expansi√≥n o solo se quedar√° en el universo digital?

‚ÄďSer√≠a bien bonito, luego que toda esta pandemia termine, poder reunir a todos estos artistas y realizar la exposici√≥n ac√° en Cuba de manera f√≠sica. Espero que alguna instituci√≥n le sea de inter√©s el proyecto y se pueda realizar, ser√≠a un sue√Īo hecho realidad.

‚Äď¬ŅHasta qu√© fecha estar√° disponible?

Estar√° disponible hasta el 10 de junio, luego de ello las plataformas quedar√°n para seguir mostrando el arte de dentro y fuera de Cuba.

Esta entrevista es también una convocatoria para todos los artistas visuales de Cuba y el mundo interesados en exponer en las páginas creadas a partir de la iniciativa de la exposición internacional online Luz, por lo que desde el 15 de mayo algunos especialistas estarán recepcionando proyectos de exposiciones para mostrarlas virtualmente.

Bases:

Artistas visuales de todo el mundo sin límite de edad pueden presentar un proyecto de exposición personal o colectiva con no menos de 15 obras.

El proyecto deberá ser enviado en PDF con la información del o los artistas, además de las obras que se pretenden mostrar.

Los proyectos deber√°n ser enviados antes del 1 de junio a: luz.exposicion.internacional@gmail.com