exposici贸n


Inaugura AHS exposici贸n aleg贸rica a siglos pasados

Una remembranza al quehacer pict贸rico de siglos pasados, especialmente a los estilos barroco y manierismo, realiza la exposici贸n Cacofon铆a, del artista de la pl谩stica Ignacio Alejandro Rod茅s Mederos, que fue inaugurada la v铆spera en la sede tunera de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS).

A trav茅s de 12 piezas, el autor nos acerca a representaciones de artistas con una labor notoria en las artes visuales, como son el nerland茅s Rembrandt Harmenszoon van Rijn, el espa帽ol Jos茅 de Ribera y el italiano Michelangelo Merisi de Caravaggio, tres exponentes del barroco, movimiento cultural y art铆stico que se desarroll贸 en Europa y sus colonias americanas entre el siglo XVI y XVIII.

Por su parte, el manierismo surgi贸 en Italia a comienzos del siglo XVI y se caracteriz贸 por la abundancia de formas dif铆ciles y poco naturales.

Ignacio trabaja mayormente en esos cuadros las t茅cnicas del 贸leo sobre lienzo y el 贸leo sobre tabla, aunque tambi茅n hay dos 鈥渇rutos鈥 de arte digital, abordados desde la manipulaci贸n. 脡l reinterpreta las obras del per铆odo cl谩sico y les aporta elementos de la modernidad, aunque en algunos casos los cambios son m谩s visibles que en otros, tal fue su intenci贸n.

鈥淓stas piezas nacieron poco a poco durante un a帽o. Mi formaci贸n no es de academia y esta es una forma de aprender, pues estudio con los maestros del pasado. A las intervenciones que hago las llamo ‘cacofon铆as’. Me gusta tratar de modificar obras que ya est谩n aprobadas y son cumbres del arte occidental鈥, dijo el hacedor de la muestra.

鈥淎hora lo que me interesa es crear un objeto de representaci贸n, pero m谩s adelante pienso experimentar con otros t贸picos y t茅cnicas. El que pretenda ser artista debe estar en un constante crecimiento. Quiero ampliar los formatos; usar modelos reales para la representaci贸n, sin abandonar por ello este m茅todo de estudio y trabajar mucho para perfeccionar mi quehacer鈥, a帽adi贸 el creador.

Cacofon铆a es un viaje al pasado, un boleto cultural en el que ganamos en conocimiento y apreciaci贸n est茅tica, una excelente opci贸n para este verano.


ADENTRO/AFUERA: una reflexi贸n visual en exposici贸n online

Como una de las tantas acciones que se han estado llevado a cabo en los d铆as en que transcurri贸 las Romer铆as en Casa 鈥揳lternativa del importante festival de arte joven de Cuba y el mundo organizado por las AHS y entidades culturales de todo el pa铆s鈥 se ha establecido como plataforma principal de acci贸n las redes sociales y las plataformas digitales, una manera para evitar la proliferaci贸n de la covid-19.

Se han visto conciertos, filmes, textos, forodebates y exposiciones virtuales, lo que ha ampliado las posibilidades y servido de acompa帽amiento joven a todos. Una de esas iniciativas es la exposici贸n colectiva online ADENTRO/ AFUERA, organizada por la filial de la AHS de Santiago de Cuba y ProbetaFilms, productora audiovisual, y que ha convocado a trav茅s de redes sociales a j贸venes artistas.

Malas palabras-Autor Daniel Mart铆nez Reyes 2020

Fueron seleccionadas un total de 13 obras, fotograf铆a y arte digital, de los artistas Alejandro 脕lvarez (Camag眉ey), Argel Ernesto Gonz谩lez 脕lvarez (Camag眉ey), Daniel Mart铆nez Reyes (Camagey), Edgar Brielo (Santiago de Cuba), Roc铆o Cruz Toranzo (Santiago de Cuba), Tahymet Mu帽agorri (Camag眉ey), Yoel Marrero Gonz谩lez (Matanzas) y Yuris Elias Seoane (Santiago de Cuba), bajo la curadur铆a de Frank L. O麓Callaghan.

La muestra, que se inaugur贸 en las plataformas digitales y redes sociales en el contexto de las Romer铆as en Casa, se encuentra posible para todos los interesados en ver esta diversidad de interpretaciones a trav茅s de la direcci贸n electr贸nica https://frankcineyartesvisuales.blogspot.com/2020/05/exposicion-colectiva-online.html.

de la serie Soledad-Autora Roc铆o Cruz Toranzo 2020

En esta exhibici贸n online se pueden encontrar instant谩neas bajo la din谩mica de la fotograf铆a documental (siendo la mayor铆a de las propuestas) y otras m谩s creativas como retrato, paisajes on铆ricos y abstracciones visuales, bajo la t茅cnica digital la mayor铆a de los autores reflexionan entorno al individuo y la colectividad, las relaciones, el encuentro, la nostalgia, entre otros temas.

En estas obras, usted puede encontrar una reflexi贸n a favor de los semejantes y de la sociedad, cuando tanta falta hace, ahora m谩s que nunca, pensar en el otro y la importancia de tenerlos presentes.

Arte de calidad lleno de pensamiento y hermanamiento en el entorno digital, que cada d铆a sirve de universo para iniciativas como esta, porque no hay 鈥淗oy sin ayer鈥 y no habr谩 鈥淗oy si no se piensa el Ma帽ana鈥.

Retos del movimiento-Autor Alejandro Hern谩ndez 2020

T铆tulo Perd贸name Padre-Autor Argel Ernesto Gonz谩lez 2020

de la serie 篓Aislado篓 titulo Sin titulo-Autor Yuris Elias Seoane 2020


Las po茅ticas del cuerpo intervenido (+ fotos y video)

El distanciamiento social y la pandemia no ponen freno a los artistas: no hay claustrofobia, sino nuevas maneras de contar desde las plataformas online que hoy, m谩s que nunca, ofrecen su caudal de posibilidades a creadores y espectadores de las artes visuales. El arte no tiene excusas. Es por eso que estas Romer铆as de Mayo 鈥攍a magna fiesta de las juventudes creativas鈥 no asumen ahora el rostro ni el jolgorio de las calles, sino que se viven desde casa, desde la inquietud de quienes imaginan para proteger la epidermis de la creaci贸n, esa esencia que habita en la espiritualidad del ser humano.

Es por eso que quiero detenerme en Tiran铆a de la tradici贸n, exposici贸n fotogr谩fica de Aneli Pupo. Las redes han devenido en el espacio de contemplaci贸n que la conectividad nos ofrece, una particular galer铆a para los ojos inquietos que buscan un est铆mulo y una reflexi贸n sobre la condici贸n humana en estos tiempos donde nada 鈥攑r谩cticamente nada鈥 es ajeno.

Muestra virtual Tiran铆a de la tradici贸n

La artista visual guantanamera Aneli Pupo nos invita a visitar su muestra Tiran铆a de la Tradici贸n. Disponible en los canales de Youtube de la AHS y de la artista.#Romer铆asenCasa#PorqueNoHayMa帽anasinHoy#ArteJoven_Cuba#Elartellamaatupuerta

Publicada por Asociaci贸n Hermanos Sa铆z Guant谩namo en Lunes, 4 de mayo de 2020

Aneli Pupo habla, a trav茅s de sus im谩genes, del cuerpo femenino intervenido por la realidad y su crudeza. Una realidad que se experimenta d铆a a d铆a, en esas violencias del cotidiano que 鈥攜a sean imposiciones, costumbres, c贸digos o modas鈥 transforman nuestro espacio privado en un espacio colectivo. Once im谩genes, once fotograf铆as en blanco y negro que dialogan con el constructo social que hemos denominado 鈥渂uena mujer鈥, 鈥渂uena madre鈥, la guardiana de la familia y la dadora. Las violencias de nuestras pr谩cticas sociales invaden el lente de la c谩mara para mostrarnos un mundo en crudo, un mundo que ocurre cuando las puertas de la calle se cierran, un ritual de iniciaci贸n en el que las mujeres somos v铆ctimas y victimarias, jueces y parte.

M谩s que de inequidad de g茅nero, las fotograf铆as de Pupo nos muestran el cuerpo intervenido, el cuerpo transformado en objeto, 鈥渃osificado鈥, trasmutado en incubadora o en tabla de planchar, el cuerpo 鈥渁nimalizado鈥 鈥攍a mujer ponedora, la er贸tica gallina que ha devenido tambi茅n v铆ctima. Pero no es esta una contemplaci贸n conformista: la creadora no nos invita a mirar y pasar de largo, como el inevitable chismoso que corre el velo de una realidad o la cortina de una casa para observar el desastre, sino que es un llamado a la acci贸n, a romper el ciclo donde alma y cuerpo se escinden, y donde el s铆mbolo 鈥攅se arquetipo inoculado en las venas de muchos y muchas鈥 se rompe, se quiebra. 聽

Estas fotograf铆as son un cuestionamiento. La mujer es vista como hembra 鈥攎am铆fera y ov铆para鈥, las im谩genes nos recuerdan un c铆rculo/circo de las violencias. Hablo no solo de la violencia que los otros ejercen contra el cuerpo femenino 鈥攃omo se evidencia en las fotos 鈥淔elizmente casada鈥 y 鈥淪in voz ni voto鈥, quiz谩s las menos logradas de la muestra por la literalidad plana de su mensaje鈥 sino la violencia que nosotras mismas nos imponemos, en b煤squeda de transformarnos en el signo, en la representaci贸n de la belleza tal y como se ha preconizado en la sociedad de consumo, en el circo del consumo.

Bajo esta mirada se encuentran las fotos 鈥淚nsensata obsesi贸n鈥, la cual muestra solo la pesa 鈥攅sa maldita pesa que determina cu谩n gordas o flacas somos, cu谩n deseables, cu谩n hermosas鈥 y los pies de una mujer. Pies de tobillos hinchados, solo eso: a tal grado ha llegado la despersonalizaci贸n, la desaparici贸n de la mujer en su propio c铆rculo de cosificaci贸n y tortura que se ha convertido en el objeto y en una parte 铆nfima de s铆 misma 鈥攑recisamente aquella parte que carga, que soporta el peso simb贸lico de las libras y del cansancio. 鈥淟e帽a del 谩rbol ca铆do鈥 hace gala, nuevamente, del recurso de la despersonalizaci贸n: una cinta m茅trica mide la cintura de una mujer, nuevamente una usuaria sin rostro, transformada en el objeto y en un fragmento de su cuerpo 鈥攅se fragmento que la autora ha decidido enfocar. En contraste con la rigidez de la cinta m茅trica 鈥攜 su sentencia鈥 aparece el cuerpo atado, amordazado, r铆gido bajo el embate de la cinta; cuerpo que, si se observa atentamente, muestra sus estr铆as, sus marcas, sus imperfecciones.

En 鈥淭ierno cilicio鈥 el cuerpo se transforma en objeto al ser intervenido por un s铆mbolo, en este caso, una plancha. La mujer se dobla bajo el peso del signo, asume su rol de protectora del hogar, hasta tal punto que se pierde su esencia: una vez m谩s, la fot贸grafa nos niega ver el rostro de la mujer 鈥攑arece decirnos: 鈥渆sta soy yo, eres t煤, somos todas en un momento de nuestra vida鈥濃 y prefiere, en cambio, mostrar el cuerpo en actitud de sometimiento 鈥攁 gatas鈥, el organismo devenido tabla de planchar, artilugio dom茅stico, cosa.

Un punto y aparte merecen las fotograf铆as concentradas en los temas de la maternidad y la sexualidad. Me refiero a 鈥淧udor鈥, 鈥淢aslow es un beb茅鈥, 鈥淎 flor de piel鈥 y 鈥淰igilia eterna鈥. En todas, aparece en igual proporci贸n la despersonificaci贸n del rostro femenino 鈥攓ue se oculta en uno de los casos; en el resto, se seleccionan partes puntuales del cuerpo relacionadas con el concepto de lo materno, del deseo y el sexo; d铆ganse manos, pubis, muslos, senos鈥, leitmotiv que ya ven铆amos apreciando en gran parte de la muestra. De nuevo, es preciso se帽alar c贸mo la presencia de un s铆mbolo 鈥攅n este caso el huevo, a una misma vez sin贸nimo de nutrici贸n y de maternidad鈥 invade y transforma el cuerpo.

Lo transforma hasta convertirlo en algo obsceno, hermoso y terrible: la mujer ha devenido madre ponedora, gallina que vela el nido, gallina que custodia los embriones que son su carga y bendici贸n. A este concepto, se antepone la idea de una falsa sensualidad que insin煤a la genitalia 鈥攁 modo de zona de fricci贸n鈥 y los pechos 鈥攍a idea de lo nutricio鈥, como espacios de sometimiento, espacios de carga, donde los huevos se ordenan con una meticulosidad geom茅trica, equilibrada y, por ello 鈥攈asta cierto punto鈥 tambi茅n terrible. Es en estas fotograf铆as que la creadora alcanza el cenit de su exposici贸n.

tomado del perfil de facebook de aneli pupo

Una vez m谩s, hago hincapi茅 en que estas im谩genes no invitan a la contemplaci贸n pasiva 鈥攃omo en nuestro andar por lo cotidiano, donde la violencia simb贸lica y hasta f铆sica pasa por nuestro lado sin que movamos un dedo鈥, sino que son un llamado a visibilizar, a descorrer las cortinas de nuestro mundo interior, a elevarnos por encima de patrones, c谩nones, violencias exteriores y personales, a humanizar nuestros cuerpos y a desvirtuar estereotipos. El arte es cambio, bien lo sabe Aneli Pupo.

En este momento de aislamiento, cuerpos desconocidos 鈥攃uyas identidades, como los rostros en muchas de las fotos de Aneli, permanecer谩n ocultas鈥 sufren, batallan contra otros y contra s铆 mismos, en ese limbo de la mente del que, en ocasiones, parece imposible escapar. Es por eso que la imagen se transforma en voz, con la esperanza de que nos alcance y de que pulse alguna cuerda 鈥攗na necesaria cuerda鈥 en nuestra espiritualidad.

No lo olvides: t煤 tambi茅n eres m谩s que un cuerpo.

 

#aneliphotography #anelipupo #tiraniadelatradicion #nomasviolenciadegenero


Sue帽os vividos en Romer铆as

Hace un a帽o me enrol茅 con un Vladimir Mart铆nez Sav贸n, un importante dise帽ador esc茅nico y profesor de la Universidad de las Artes en su filial santiaguera, en una experiencia donde a partir de sus dise帽os sobre los vestuarios de las tres Tumbas Francesas que existen en Cuba se realiz贸 una exposici贸n. La misma pretend铆a interpretar a trav茅s del vestuario el legado de esta instituci贸n de la cultura popular tradicional declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La exposici贸n con el t铆tulo 鈥淒e la idea a la forma, vestuarios de la Tumba Francesa鈥, contaba de 20 dise帽os.

El conocimiento adquirido por este dise帽ador esc茅nico ha sido develado a partir de la discusi贸n de sus tesis de maestr铆a en Estudios Cubanos y del Caribe en la Universidad de Oriente. En los diferentes dise帽os realizados por Vladimir podemos apreciar la belleza y complejidad de estos vestidos. Adem谩s de las diferencias que tienen de una regi贸n a otra. Por ejemplo, en los dise帽os de la Tumba Francesa La Caridad de Oriente de Santiago de Cuba podemos observar que las piezas de vestir son sobrias y con pocos accesorios ornamentales; sin embargo, en la de Bejuco en Holgu铆n y la de Santa Catalina de Ricci en Guant谩namo ocurre lo contrario, lo que demuestra la riqueza y variabilidad de este elemento en esta expresi贸n de la cultura popular tradicional.

La exposici贸n comenz贸 en la casa V铆ctor Hugo gracias al apoyo del director, Deyvi Colina, quien nos brind贸 el espacio de esta importante instituci贸n cultural del Centro Hist贸rico de La Habana que permite la convergencia entre la cultura francesa y la cubana. A partir de ah铆 comenz贸 nuestro bregar por Cuba, pero fue en las Romer铆as de Mayo, en Holgu铆n, el momento m谩s relevante de este proyecto al permitir que las tres Tumbas Francesas existentes convergieran en dicha fiesta. Pero solo pudieron asistir la de Santiago de Cuba y la de la Ciudad de los Parques.

La Casa de Iberoam茅rica fue el espacio que nos acogi贸 con mucho amor para poder cumplir este sue帽o. Lo m谩s importante de la exposici贸n fue la presentaci贸n de ambas Tumbas Francesas, lo que permiti贸 que los participantes de dicha cita pudieran conocer la historia y legado cultural de las mismas. Otro momento fue el baile de la caridad, donde todos nos unimos en un canto y movimientos de felicidad. Al concluir, cada una de las presidentas de estas agrupaciones portadoras le agradeci贸 a la Casa de Iberoam茅rica y a Vladimir Mart铆nez Sav贸n por haber acogido esa exposici贸n que le rend铆a homenaje a las Tumbas Francesas y se enmarcaba en el a帽o de ratificaci贸n (2019) de la condici贸n del nombramiento de Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Asimismo, las Romer铆as han sido puente para mis pr谩cticas como curador y promotor art铆stico al ponerse a prueba en la exposici贸n que cont贸 con el apoyo de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z.

Y es este el principal esp铆ritu del festival Internacional de Juventudes Art铆sticas, donde muchos pueden materializar sus proyectos e ideas siguiendo el eslogan: 鈥淣o hay ma帽ana sin hoy鈥, como profundo paradigma social del arte joven que se realiza en estos momentos en Cuba.

Por eso, a pesar de la situaci贸n que vive el mundo y el pa铆s a causa se la pandemia del coronavirus, los romeros seguimos despertando sue帽os y esperanzas para que los que viven estos momentos el confinamiento puedan experimentar la experiencia desde las redes sociales y, de esta forma, puedan sumarse el a帽o pr贸ximo a esta convocatoria de vivir a plenitud las Romer铆as de Mayo.


Una exposici贸n para emanar luz a trav茅s de redes sociales

En estos d铆as en que se acerca lo que podr铆a haber sido las Romer铆as de Mayo 鈥揺vento nacional organizado por la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z que cada a帽o acontece y moviliza a j贸venes artistas del pa铆s y del orbe en la ciudad de Holgu铆n con el objetivo de hacer prevalecer el arte, la hermandad y las causas justas por encima de las imposiciones del neoliberalismo鈥, la expansi贸n del Covid-19 ha provocado que se hayan tenido que cambiar los planes, por lo que esta instituci贸n ha convocado a llevarlo a cabo en el terreno de las nuevas tecnolog铆as.

Poster de la exposici贸n online de fotograf铆a LUZ (cortes铆a del entrevistado)

Desde nuestras casas podremos encontrarnos con una Romer铆as en casa, contribuy茅ndose as铆 a frenar la expansi贸n del Coronavirus, m谩s juntos que nunca pero en la distancia. Es as铆 que varias iniciativas como conciertos, exposiciones virtuales, debates e intercambios a trav茅s de diferentes plataformas digitales forman parte de la programaci贸n, la cual no busca sustituir lo que normalmente sucede en f铆sico cada mes de mayo, sino m谩s bien ampliar posibilidades.

Una de las tantas iniciativas que contribuir谩n a que esto sea posible ser谩 la posibilidad de encontrarnos a partir del 10 de mayo de la exposici贸n en l铆nea Luz, gestada por Daniel Mart铆nez Reyes, un joven camag眉eyano de 23 a帽os, estudiante de Marxismo e Historia y fot贸grafo, que convoc贸 a artistas de todo el mundo a trav茅s de las redes sociales para ser parte de una muestra que a trav茅s de su arte contribuir谩 a hacer un haz gigante, lleno de calor, energ铆a renovadora y encuentro entre todos con la medicina de la sensibilidad frente a las amenazas del Covid-19. Sobre esta pronta experiencia comenta al Portal del Arte Joven Cubano el novel artista:

鈥撀縌u茅 motiv贸 la idea de la exposici贸n online a la que has convocado? 驴Es una iniciativa propia o a partir de una idea colectiva?

Fue una idea a ra铆z de una exposici贸n online a la que fui invitado coordinada por el Movimiento de Artistas Emergentes MAE de M茅xico y pens茅 por qu茅 no organizar una de fotograf铆a… El proyecto Sociocultural EJO, de ac谩 de Camag眉ey, es la instituci贸n que me respalda, el contacto surge a ra铆z de los eventos de artes pl谩sticas que organiza dicha instituci贸n en los cuales participo, y de ah铆 sali贸 todo.

鈥撀緾贸mo fue la recepci贸n de la convocatoria de los fot贸grafos nacionales y for谩neos? 驴Qui茅nes de los principales exponentes de la fotograf铆a nacional e internacional ser谩n parte de la muestra?

Ha sido genial, todos los que han sido convocados han dado su disposici贸n de inmediato, realmente estoy sorprendido y muy agradecido con todos los que han apoyado esta idea. Realmente es un grupo muy talentoso, entre los principales exponentes se encuentran May Reguera y Titina Style (ambas de Cuba), Ana Cayuela (Espa帽a), Rank Uiller (Cuba-Estados Unidos), Esperanza Manzanera (Espa帽a), Giuseppe Secchi (Italia).

De manera general mucho talento entre los participantes, una mezcla entre varias generaciones de fot贸grafos. Ya recientemente confirmaron participaci贸n Roberto Ruiz y Evelyn Sosa.

(fotograf铆a 01)

鈥 驴De cuantas fotograf铆as y fot贸grafos estamos hablando entonces?

Hay m谩s de 30 fotograf铆as con participaci贸n de artistas cubanos y representaci贸n de Argentina, Espa帽a, Italia, Estados Unidos, Taiw谩n, entre otros.

鈥撀緾u谩ndo ser谩 la inauguraci贸n/ lanzamiento de la exposici贸n? 驴Por cu谩les plataformas o medios ser谩 visible?

El lanzamiento de la muestra ser谩 el d铆a 10 de mayo a las 9:30 A.M., hora de Cuba, a trav茅s de las redes sociales, Instagram y Facebook, en p谩ginas que han sido creadas especialmente para la muestra y que luego pretendo dejarlas en funci贸n de continuar exponiendo obras de diferentes artistas.

鈥撀縋or qu茅 titular Luz a esta expo online?

El t铆tulo es Luz porque es lo que necesita la humanidad en estos momentos dif铆ciles por los que estamos pasando, y luz es lo que se pretende llevar a la muestra a trav茅s de las obras de los m谩s de 30 artistas que formar谩n parte de ella.

鈥撀緼mbiciones con esta iniciativa/ convocatoria/ exposici贸n online?

Compartir el arte y el trabajo de cada uno de los participantes, unirnos todos para regalar al mundo un poco de lo que hacemos

鈥撀縌u茅 otros planes se tiene con este proyecto, tendr谩 alguna que otra expansi贸n o solo se quedar谩 en el universo digital?

鈥揝er铆a bien bonito, luego que toda esta pandemia termine, poder reunir a todos estos artistas y realizar la exposici贸n ac谩 en Cuba de manera f铆sica. Espero que alguna instituci贸n le sea de inter茅s el proyecto y se pueda realizar, ser铆a un sue帽o hecho realidad.

鈥撀縃asta qu茅 fecha estar谩 disponible?

Estar谩 disponible hasta el 10 de junio, luego de ello las plataformas quedar谩n para seguir mostrando el arte de dentro y fuera de Cuba.

Esta entrevista es tambi茅n una convocatoria para todos los artistas visuales de Cuba y el mundo interesados en exponer en las p谩ginas creadas a partir de la iniciativa de la exposici贸n internacional online Luz, por lo que desde el 15 de mayo algunos especialistas estar谩n recepcionando proyectos de exposiciones para mostrarlas virtualmente.

Bases:

Artistas visuales de todo el mundo sin l铆mite de edad pueden presentar un proyecto de exposici贸n personal o colectiva con no menos de 15 obras.

El proyecto deber谩 ser enviado en PDF con la informaci贸n del o los artistas, adem谩s de las obras que se pretenden mostrar.

Los proyectos deber谩n ser enviados antes del 1 de junio a: luz.exposicion.internacional@gmail.com


Memoria de La Luz (+ galer铆a de fotos)

Con muchas razones para celebrar, la sala principal del Centro Provincial de Arte de la conocida ciudad de los parques acoge por estos d铆as la exposici贸n Pensar a La luz. La muestra es una especie de recorrido por los dise帽os de las diferentes colecciones de Ediciones La Luz en la 煤ltima d茅cada.

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Pensar a La Luz, el dise帽o como arte (+ fotos)

Dedicada al 20 aniversario del Sistema de Ediciones Territoriales (SET), la exposici贸n Pensar a La Luz, organizada por Ediciones La Luz, sello de la AHS en Holgu铆n, se exhibe en el Centro Provincial de Arte con una muestra de carteles, gigantograf铆as, portadas, pendones y otros materiales promocionales creados por la reconocida casa editora.

La muestra incluye parte del material gr谩fico con que la editorial ha acompa帽ado las diferentes campa帽as de promoci贸n de la lectura durante los 煤ltimos 10 a帽os, como calendarios, marcadores y spots para la televisi贸n, coment贸 al Portal del Arte Joven Cubano Luis Yuseff, editor jefe de La Luz.

foto vanessa pern铆a arias

En este espacio se exhiben cubiertas de textos que poseen un dise帽o fresco y atractivo a la altura de los j贸venes, quienes son el p煤blico principal al cual est谩 dirigida la editorial. Las mismas exhiben un cuidado trabajo de j贸venes dise帽adores como Taim铆 Ocampo, Frank Alejandro Cuesta y Robert R谩ez, y que parten de la obra de artistas de la pl谩stica y fot贸grafos, incluidos en la exposici贸n, contribuyendo a la excelencia del cat谩logo.

Dedicada tambi茅n a los 29 a帽os de la Feria del Libro y del Centro Provincial de Arte, anfitri贸n de la muestra, en Pensar a La Luz confluye la obra, a trav茅s de las portadas y otros productos comunicativos, de artistas consagrados como Ernesto Garc铆a Pe帽a, Zaida del R铆o, Cirenaica Moreira y Cosme Proenza, as铆 como otros creadores con un trabajo igualmente interesante en el campo visual: Albertho D铆az de Le贸n, Alexei Alfonso, Anel铆 Pupo, Dagoberto Driggs Dumois, Ernesto Herrera, Glenda Le贸n, Guadalupe Palacios, Heidi Calder贸n, Jorge Wellesley, L茅ster Vila, Lidia Morales, Linet S谩nchez, Lino Valc谩rcel, Lisandra L贸pez, Pedro Manuel Herrera, Rafael A. Leyva Herrera, Rub茅n Ferrero, Yamil Dom铆nguez, Yauri Ginarte, Yunior Fern谩ndez y Yuris N贸rido.

foto vanessa pern铆a arias

Estos artistas acompa帽an con su trabajo la obra literaria de importantes creadores y otros j贸venes que han encontrado en La Luz la manera de publicar sus primeros textos, como Delf铆n Prats, Virgilio L贸pez Lemus, Joaqu铆n Borges Triana, Alberto Garrand茅s, Liuba Mar铆a Hevia, Eduardo Galeano, Eduard Encina, Antonio Herrado, Fabi谩n Su谩rez, Elizabeth Soto, Yunier Serrano (Valerio), Irela Casa帽as, Evelio Linares y Alexander Jim茅nez.

Adem谩s integran Pensar a la luz varias propuestas audiovisuales, como las grabaciones que componen el audiolibro La joven luz: Entrada de emergencia. Selecci贸n de poetas en Holgu铆n, y los spots realizados por Gerardo Perdomo y Robert R谩ez, como parte del audiolibro y de la campa帽a que organiza este a帽o la editorial con el nombre A la luz se lee mejor, que obtuvo el Premio de la Ciudad de Holgu铆n 2020 en Comunicaci贸n promocional.

foto vanessa pern铆a arias

鈥淐on sostenido trabajo de edici贸n y publicaci贸n de libros, amparada por su coherente proyecci贸n editorial y bien articulada pol铆tica de promoci贸n literaria, Ediciones La Luz se encuentra entre las primeras dentro del SET鈥, destac贸 en las palabras del cat谩logo de la exposici贸n el reconocido narrador y periodista holguinero Rub茅n Rodr铆guez Gonz谩lez, quien a帽adi贸 que este importante sello comprende 鈥渓a promoci贸n como sistema de acciones encaminado a divulgar y validad el hecho art铆stico鈥, 鈥渓leva por igual la atractiva concepci贸n de sus portadas, el intencionado dise帽o de colecciones, la impresionante visualidad de sus campa帽as y la atinada conceptualizaci贸n de sus pe帽as y actividades鈥.

De esta modo textos como El libro de los abrazos, de Eduardo Galeano; El brillo de la superficie, poes铆a completa de Delf铆n Prats y las entrevistas recogidas por Yunier Riquenes en Eduardo Heras Le贸n en el aula inmensa de la vida, pueden interactuar con el p煤blico m谩s all谩 de las p谩ginas impresas del libro, gracias al excelente trabajo promocional de Ediciones La Luz recogido en esta muestra que exhibe el Centro de Arte.

foto vanessa pern铆a arias

foto vanessa pern铆a arias

foto vanessa pern铆a arias

foto vanessa pern铆a arias

foto vanessa pern铆a arias

foto vanessa pern铆a arias

foto vanessa pern铆a arias


Portus Patris: edici贸n de buen arte joven

No hay bloqueos ni tiempos dif铆ciles que nos impidan disfrutar del arte. Al contrario, son 茅pocas en que aflora la creatividad y las iniciativas en funci贸n de seguir enriqueciendo la espiritualidad. As铆 llega la vigesimosexta edici贸n del Premio Literario Portus Patris, apostando por defender el evento m谩s longevo que tiene una c茅lula de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en toda la Isla. A celebrarse del 26 al 28 de este mes, estar谩 dedicado al g茅nero narrativa y al escritor Guillermo Vidal, figura insigne de la narrativa tunera y cubana.

En la rueda de prensa se resalt贸 la calidad de las obras finalistas que transitan por el absurdo, el realismo y la ciencia ficci贸n. Trabajo duro para un jurado integrado por los destacados escritores F茅lix S谩nchez, de Ciego de 脕vila, Nelton P茅rez, de La Habana, y el tunero presidente del jurado, Carlos Esquivel. Se inform贸 adem谩s que la editorial Sanlope coauspiciar谩 el evento y entregar谩 un premio colateral, adem谩s, se cumple el viejo sue帽o de publicar el libro ganador, lo que se traduce en mayor prestigio para el certamen.

El concurso auspiciado por la c茅lula de la AHS en Puerto Padre de conjunto con la filial provincial de Las Tunas, sesionar谩 dos d铆as en la ciudad capital y la jornada de clausura ser谩 en el municipio que da nombre al premio. Aunque no estar谩n presentes los seis finalistas, a la gala de clausura no faltar谩 el ganador del concurso. La calidad del evento est谩 garantizada por la variedad de actividades y la amplia programaci贸n, que incluye presentaciones de libros, talleres, conferencias y encuentros comunitarios.

Abrir谩 el evento la inauguraci贸n de la exposici贸n fotogr谩fica, La jaula se ha vuelto p谩jaro, del artista Junior Fern谩ndez: un ejemplo de c贸mo se pueden tender puentes conceptuales entre la literatura y las artes visuales. Tambi茅n ser谩n momentos especiales el coloquio, La impronta de Guillermo Vidal en literatura joven cubana, en el que participaran Carlos Esquivel y Mar铆a Liliana Celorrio, y la pe帽a literaria Hojas Sueltas, espacio en el que se presentar谩n los libros 36 Navegan, de Jos茅 Alberto Vel谩zquez, y Grunge, de Alejandro Rama.

La donaci贸n de libros a la biblioteca Municipal de Puerto Padre ser谩 una muestra de las buenas relaciones entre la AHS y las instituciones culturales. Para concluir el encuentro, la gala de premiaciones en el anfiteatro puertopadrense contar谩 con el esperado concierto de William Vivanco.

Sin dudas, el Balc贸n del Oriente y la Villa Azul de Cuba se llenar谩n de letras y m煤sica, economizando recursos, pero derrochando buen arte joven.


Manual de usuarios para el Centro del Arte

El 28 Sal贸n Provincial, inaugurado en la Sala Principal del Centro de Arte, confirm贸 una hip贸tesis que ya poco ten铆a de conjetura, si a帽adimos que se estaba haciendo reiterada desde hace varias ediciones y, adem谩s, suced铆a de igual manera en el Sal贸n de la Ciudad, realizado en enero: la creaci贸n joven est谩 posicion谩ndose y legitim谩ndose con fuerza en las galer铆as de Holgu铆n.

Manual de usuarios, como se titula el Sal贸n, lo reafirma de manera encomiable. Incluso representa un salto cualitativo respecto a ediciones anteriores, pues emergen nuevas e interesantes voces, que son incluso premiadas; y las que ya conoc铆amos de muestras anteriores han sido capaces de mantener una po茅tica que los hace distinguibles, estables, visibles.

Con una amplia tradici贸n dentro de las artes visuales en el territorio, el Sal贸n Provincial, que alterna su realizaci贸n con la Jornada de Teor铆a y Cr铆tica, no deja de estar ajeno a las problem谩ticas que asolan a los salones a nivel nacional: la ausencia de importantes artistas en su cat谩logo, aparejado al propio nivel de convocatoria; la pr谩ctica curatorial m谩s all谩 de la l贸gica colocaci贸n de las piezas en el espacio gal茅rico鈥

Foto: Wilker L贸pez.

Esto a nivel nacional, pues en Holgu铆n, el joven equipo del Centro Provincial de Arte, liderado por Yuricel Moreno Zald铆var, se empe帽a a帽o tras a帽o en mostrar una curadur铆a sostenible e inteligente, que ha puesto en tela de juicio cuestiones tan vigentes como el mercado, la propia institucionalizaci贸n y circulaci贸n del arte鈥

En Holgu铆n, ambos salones no representan, grosso modo, el estado de las artes visuales en la provincia. A falta de los principales exponentes, los nombres reconocidos en el 谩mbito local y nacional, estos salones se han convertido en una especie de vitrina/plataforma legitimadora de los j贸venes artistas, principalmente los estudiantes de la Academia Profesional de Artes Pl谩sticas El Alba, subrayado en ocasiones el desinter茅s de muchos creadores en participar en esa suerte de aquelarre multigeneracional, otrora principales escenarios visibilizadores.

驴Apat铆a? 驴Falta de est铆mulo? 驴Poca visibilidad y promoci贸n? De todo hay en la variopinta vi帽a del Se帽or. Aun as铆, el Sal贸n Provincial es un escenario privilegiado para cualquier artista, sea m谩s o menos conocido, incluso bastante joven, a falta, en cambio, de otras tantas posibles plataformas.

Foto: Wilker L贸pez.

Esta vez el hecho curatorial, sin dudas meritorio, realizado, junto con la museograf铆a, por los j贸venes Josvel V谩zquez Prat y Lissett Creagh Frometa, esta 煤ltima, adem谩s, a cargo de la direcci贸n general del Sal贸n, estuvo articulado sobre la base de un 鈥渟istema鈥 (la exposici贸n) y sus 鈥渃omponentes鈥 (las piezas que lo integran).

As铆 鈥揺scribe el profesor y cr铆tico Ram贸n Leg贸n鈥 鈥渓a instituci贸n, la galer铆a, la exposici贸n, el sal贸n, son una suerte de manuales, de gu铆as de usuario: el mapa que intenta organizar el accidente y el episodio. Organizar y presentar el sal贸n (la exposici贸n), implica, de cualquier manera, manualizar y mediar cada cierto tiempo. Espejo, manual, mapa o gu铆a de usuario que tambi茅n se convierte en accidente y episodio reiterado鈥.

En este 鈥渟istema鈥 confluyeron 鈥搇a galer铆a como Aleph borgeano, donde todo confluye y es posible鈥 diferentes po茅ticas, estilos, t茅cnicas y maneras de acercarse a la creaci贸n art铆stica, protagonizadas por j贸venes, estudiantes o reci茅n graduados de los talleres y las aulas de El Alba.

Salvo el caso del naif Salvador Pav贸n, con Carnaval holguinero 2017, y la sugerente propuesta de Bertha Beltr谩n Ord贸帽ez, con Proceso mutante I y II, en mixta sobre lienzo, la mayor铆a de las piezas pertenecen a artistas j贸venes, cuyas obras las hemos visto en muestras colectivas, entre ellas las realizadas en la Casa del Joven Creador de la AHS holguinera.

Foto: Wilker L贸pez.

Si bien es preocupante, como hemos apuntado, la ausencia de reconocidos nombres de las artes visuales holguineras, in crescendo en cada edici贸n de estos salones, el hecho tiene el lado positivo 鈥揳lguno hay que verle鈥 de que la atrevida y fresca visualidad del 鈥渁rte joven鈥 se apodera de ellos; aunque, subrayemos, que la juventud no siempre es sin贸nimo de ruptura o vanguardia; la situaci贸n, dada a anfibolog铆as y ambig眉edades, es mucho m谩s amplia, sugerente.

Me detendr茅 en algunas de las piezas que m谩s llamaron mi atenci贸n 鈥損or diversos motivos, incluso algunos puramente subjetivos鈥 en Manual de usuarios. Entre ellas, la obra de la premiada Liz Maily Gonz谩lez Hern谩ndez, premio 煤nico, por la propuesta integradora de las piezas, 鈥渄onde convergen soluciones formales y conceptuales, que junto a intenciones de interacci贸n y reflexi贸n, abordan problem谩ticas de la realidad art铆stica鈥, subray贸 el acta del jurado, compuesto por el especialista Mart铆n Garrido, y los artistas Rusl谩n Torres y Dunieski Mart铆n.

Liz Maily, estudiante de cuarto a帽o de El Alba, construye, reconstruye y deconstruye los cimientos de su obra, en un constante rejuego de aproximaciones visuales, de cercan铆a interactiva. Le interesa lo l煤dico, pero tambi茅n el aprendizaje, la conceptualizaci贸n, la evoluci贸n misma de un trabajo en proceso. No por gusto incluye la pieza Receta para construir una obra de arte, donde subraya la necesidad de un cuerpo te贸rico, con referentes y antecedentes, antes de iniciar la construcci贸n de la obra (aspectos formales y conceptuales de esta).

Foto: Wilker L贸pez.

Las dem谩s piezas de este proyecto curatorial 鈥揺l arte como un sistema鈥 presentado por Liz Maily se nombran: Piensa y construye, interesante calograf铆a de dimensiones variables, a manera de un puzle que nos tienta a ensamblar; y la atractiva linograf铆a El que busca, donde observamos, al parecer, alumnos y profesores trabajando en un taller de grabado, entre prensas y piezas colgando.

聽Pero lo que la hace sugerente es la suerte de fragmentaci贸n y work in progres que la conforman, pues son cuatro grabados, tres de ellos realizados junto a otras personas, incluidos profesores, lo que la componen, cada uno segmentado y seccionado del resto. As铆 la pieza final de su autor铆a es el resultado 鈥搊 tal vez el inicio mismo鈥 de las otras obras.

Quiero destacar otras piezas dentro de la amplia muestra: Happy Birthday!, impresi贸n digital de Claudia Vel谩zquez Carmenate que obtuvo Menci贸n, donde diversos objetos (maracas, un machete, un auto de juguete, un mortero para especies) aparecen envueltos de la misma forma en que se prepara el tamal en la cocina cubana, cociendo la masa de ma铆z tierno en las mismas hojas que guardan la mazorca; Yo me muero como viv铆 (clara apropiaci贸n del verso de Silvio Rodr铆guez) y Toda convicci贸n es una c谩rcel, t茅cnica mixta (a partir del ensamblaje de tornillos y piezas similares) de dimensiones variables, de Armando Batista Rodr铆guez; obras de la serie 驴Qui茅n le pone el cascabel al gato?, de Juan Jos茅 Ricardo Pe帽a, una de las menciones del Sal贸n; una talla en madera, metal y pasta moldeable, de la serie El silencio de las cucharas, de Vladimir S谩nchez P茅rez; Alter ego, d铆ptico de Annaliet Escalona Esquivel; Fisuras de luz, grafito sobre madera de Hennyer Delgado Chac贸n, y Abstracci贸n, de Mariannis Mirabal, reconocida tambi茅n con otra de las menciones entregadas.

Otras piezas llamaron mi atenci贸n: Hecho en casa, instalaci贸n duchampiana de Marlin Licea Hervas: dos latas de conservas cuyas coloridas y sui generis etiquetas nos aseguran que estos productos son elaborados en casa a partir del ingenio popular y la inventiva; el 贸leo sobre lienzo con matices expresionista de Ernesto Luis Bruz贸n Hern谩ndez titulado (鈥), y Escudo, t茅cnica mixta, a partir del ensamblaje de diversos materiales, de Alexander Hern谩ndez Dalmau.

Foto: Wilker L贸pez.

Encontramos, adem谩s, en Manual de usuarios, obras de Annia Leyva Ram铆rez, Artemio Viguera Vel谩zquez, Dariel Bertot Rojas, H茅ctor Eduardo Rodr铆guez, Luis Carlos M谩rquez, Liuba Mar铆a Gonz谩lez Linares, Pady Hill Pupo, Reidy C茅spedes de la Cruz, Yohan Tamayo Salgado, An铆bal de la Torre, Antonio Cruz Berm煤dez, Anel铆 Pupo Rodr铆guez, Daniela Marrero, Heidy G贸mez, Julio C茅sar Cisneros, Lidisbelis Carmenate, Marcos Su谩rez, Mariannis Mirabal Ripol, Natalie Francies Infante, Ram贸n Jes煤s P茅rez, Vladimir S谩nchez, Yoel Torres Montero y Yiki Gonz谩lez.

Un riesgo de los salones 鈥揳un sabiendo que hay detr谩s un riguroso equipo que recepciona y eval煤a cada pieza鈥 es el visible agotamiento. Muchas veces 鈥搚 no digo que este sea el caso鈥 funcionan m谩s como vitrina del agotamiento creativo, que como espejo de una creaci贸n fruct铆fera. Y eso denota, no solo el estado de los salones, sino de la pl谩stica en la provincia o ciudad.

El Sal贸n holguinero ha sabido salir adelante, como espacio legitimador, el m谩s importante en la provincia. Y como trampol铆n 鈥損or esto mismo de legitimar y visibilizar鈥 para los j贸venes creadores. Hacer que relevantes nombres en la pl谩stica local y nacional integren cada edici贸n lograr铆a un escenario m谩s variopinto, y que funcione, al mismo tiempo, como espacio de confluencias, de interacci贸n entre creadores de amplia obra y otros m谩s j贸venes, hoy reinantes.