exposici贸n


«Matria» en Santiago de Cuba (+Video)

No hay forma m谩s bella de ver a los esp铆ritus que cuando los cuerpos danzan. Sobre esa premisa lleg贸 el fot贸grafo Gabriel D谩valos a Santiago de Cuba, quien despu茅s de un largo per铆odo de documentaci贸n fotogr谩fica a diferentes bailarines de agrupaciones como El Ballet Santiago, Danza Teatro del Caribe y el Ballet Folcl贸rico Kokoy茅, quedaron establecidas las im谩genes mostradas en la exposici贸n 鈥淢atria鈥. La misma fue inaugurada en la otrora Plaza de Armas, hoy parque Carlos Manuel de C茅spedes, uno de los lugares de mayor significado de la ciudad.

La exposici贸n 鈥淢atria鈥 es una muestra itinerante que ha estado presente en diferentes ciudades como Matanzas, Santa Clara, y posteriormente ser谩 inaugurada en Camag眉ey y La Habana. Seg煤n su creador, 鈥淢atria鈥 es la confluencia de un grupo de almas que simboliza ese sentido de Patria hecha mujer y que siempre est谩 dialogando con cada uno de nosotros, como esa suerte de camino que recorremos sobre esta existencia. La inauguraci贸n de la misma ocurri贸 con una velada cultural con la Banda Provincial de Conciertos y las agrupaciones Ballet Santiago y la Compa帽铆a Folcl贸rica Kokoy茅.

Gabriel D谩valos es periodista de profesi贸n, con una amplia trayectoria de trabajo como fotorreportero y publicista. Se ha especializado en la fotograf铆a danzar铆a. La cual le ha ganado un importante reconocimiento en el mundo de la danza por haber captado con su lente a muchas figuras cimeras de esa manifestaci贸n art铆stica en Cuba. Donde siempre existe una mirada multidisciplinaria al captar a estos hombres y mujeres que danza en lugares tan inveros铆miles o comunes de nuestra realidad. Por esta labor sostenida ha obtenido varios reconocimientos nacionales e internacionales. Donde destaca el premio Anna Pavlova Ballet Photography Contest, uno de los reconocimientos m谩s importantes que se les otorga a los fot贸grafos especializados en danza.

鈥淢atria鈥 en Santiago sigue esa misma idea, pero con los paisajes de esta oriental provincia, donde los edificios y lugares del centro hist贸rico destacan, am茅n de que se puede visualizar otros lugares emblem谩ticos de la urbe santiaguera. Estos paisajes conforman una convergencia precisa con los captados en estas fotograf铆as. La curadur铆a y el dise帽o museogr谩fico estuvieron muy acordes con el espacio escogido, logrando una integraci贸n con la realidad. Una idea que siempre tiene en cuenta 鈥淢atria鈥, a opini贸n de su creador.

Las fotos son variadas y muestran la versatilidad de los hombres y mujeres escogidos que representan las formas en movimiento, tomadas para eternizar la danza como un lenguaje universal de los seres humanos. El gran valor de 鈥淢atria鈥 es c贸mo ha podido converger la fotograf铆a y la danza en espacios tan comunes como parques y plazas de gran concurrencia de los principales epicentros culturales de Cuba. Ello posibilita una mayor interacci贸n con el p煤blico que asiste com煤nmente a estos espacios.

Gabriel D谩valos, como creador de esta muestra integrada por 12 piezas, quiso ampliar su lenguaje art铆stico para hacerlo m谩s inclusivo con respecto a los momentos en que habitamos, donde el coronavirus ha imposibilitado la presencia de un gran c煤mulo de personas en las galer铆as convencionales.

Considero que 鈥淢atria鈥 estructura conceptos y lenguajes leg铆timamente inclusivos y que siempre llaman a la reflexi贸n personal, ya que concibe el culto a la belleza en las futuras generaciones de cubanos. Es un digno homenaje a la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso en el a帽o de su centenario.

Podemos afirmar, entonces, que la exposici贸n tuvo un gran 茅xito en Santiago de Cuba, porque logr贸 su objetivo de comunicar a un gran p煤blico la belleza por la fotograf铆a que enaltece a la danza a trav茅s de los bailarines de diferentes compa帽铆as danzar铆as de la Ciudad H茅roe de Cuba.


La fotograf铆a y el camino de la felicidad

La fotograf铆a de Rub茅n Ricardo Ferrero (Hardy) ha tocado un punto muy preciso, dir铆a que entra帽able, en mi memoria emotiva como espectadora. La primera vez que hall茅 una de sus im谩genes 鈥攇racias al influjo en ocasiones maravilloso de las redes sociales鈥, sent铆 que era Keats quien dec铆a por m铆: 鈥淟a belleza es verdad鈥︹. Este joven artista, a煤n desconocido, tiene mucho por ofrecer: m谩s que rostros y cuerpos bellos, su fotograf铆a bebe de los caudales de la tradici贸n visual y los moderniza, los dota de nueva vida y de movimiento.

驴Cu谩ndo y c贸mo nace tu inter茅s por la fotograf铆a?

Autor: Hardy

En el a帽o 2009 hab铆a desistido en mis estudios en la Universidad de Oriente y estaba cursando Ciencias de la Computaci贸n, pero no me encontraba enamorado de mi profesi贸n: pensaba en el futuro y en la idea de si quer铆a que eso fuese toda mi vida, y no encontraba satisfacci贸n en el pensamiento鈥 Retorn茅 a mi ciudad natal y empec茅 a estudiar Estudios Socioculturales en la Universidad de Holgu铆n, m谩s por la satisfacci贸n que quer铆a brindarle a mi madre que por la propia; pero al mismo tiempo comenc茅 a editarle fotos de 15 a una fot贸grafa que viv铆a en la esquina de mi casa.

As铆 sucedi贸 invariablemente hasta culminar la universidad en 2015, y fue entonces cuando comenc茅 un estudio peque帽o junto a Yunier, un profesor de la universidad. Me mantuve desarrollando este trabajo comercial hasta el 2017. Aquel fue un momento de decisi贸n para m铆: o continuaba la Maestr铆a que hab铆a comenzado en la universidad despu茅s de haber pasado el servicio social, o prosegu铆a mi camino por la senda de la fotograf铆a. Realmente no me sent铆a pleno como profesor universitario, aunque confieso que me gusta mucho la docencia.

Decid铆 comenzar en la fotograf铆a oficialmente en febrero de 2018. Es cierto que fue un inter茅s que creci贸 lentamente: me gustaba mucho aprender cosas nuevas de fotograf铆a, ya ten铆a de base la edici贸n y, sinti茅ndome fuerte en ese aspecto, empec茅 a preguntarme por qu茅 no hac铆a yo mis propias fotos, algo m谩s personal, que me llenara, un poco m谩s alejado del trabajo comercial. As铆 comenc茅 a subir fotos a Facebook que fueran m谩s cercanas a m铆 y, sin darme cuenta, desarroll茅 una est茅tica que me fue identificando. Ya para ese entonces la fotograf铆a se hab铆a convertido en mi forma de existir.

Autor: Hardy

驴C贸mo concilias y concibes tu lenguaje est茅tico y la visualidad de tu obra?

Es una de las preguntas m谩s dif铆ciles de responder. En mi caso, no se trata de que un d铆a pensara en c贸mo definir mi lenguaje visual, sino que se asisti贸 a un c煤mulo de experiencias, robaba ideas o detalles de cada foto que ve铆a y que me impactaba, colores, tambi茅n formas, texturas, iluminaci贸n, y poco a poco fui creando lo m铆o, hasta conseguir que las personas fueran capaces de reconocer mi estilo.

En un 谩rea tan popular como la fotograf铆a, definir una visualidad personal es algo bastante complicado.

Parto del punto m谩s importante: es preciso que a uno mismo le guste lo que se hace y, a partir de eso, ser muy sincero, autocr铆tico, detallista e inconforme.

驴Eres un fot贸grafo que deja madurar la idea o prefieres concreciones casi inmediatas?

Bueno, aqu铆 hay sentimientos encontrados: siempre quisiera tener una idea concreta y con todos los elementos que la componen, pero es complicado en nuestro pa铆s el acceso y la disponibilidad de los recursos fotogr谩ficos. En sentido general siempre tengo m谩s o menos claro lo que deseo hacer, pero la palabra final la tiene el momento en que aprietas el obturador, miras la foto en la c谩mara y te dices: 鈥渁qu铆 falta algo鈥.

驴De qu茅 manera piensas tu proceso creativo?

Una vez que ya tengo preparado el set de iluminaci贸n, pruebo diferentes opciones de una misma idea. Var铆o ciertos elementos hasta encontrarme satisfecho con lo que veo en c谩mara.

Autor: Hardy

驴Cu谩les son tus principales referentes visuales?

Tengo tantos que no sabr铆a identificar solo algunos鈥 puede ser cualquier autor. Si veo algo que me impacte se me queda como un referente.

Tus fotograf铆as tienen una amplia carga simb贸lica, 驴por qu茅? 驴De qu茅 manera sintetizas, en tu composici贸n y en los lenguajes f铆sicos que pertenecen al cuerpo de tus modelos, un concepto art铆stico?

En un principio me atra铆a mucho la idea de no hacer retratos convencionales: buscar expresiones genuinas, mucho color, iluminaci贸n dram谩tica, estaba empe帽ado en salir de lo convencional en la fotograf铆a de mi provincia. La forma de sintetizar y de componer proviene de la pl谩stica renacentista.

Autor: Hardy

Como me comentabas antes, fue en febrero de 2018 cuando comenzaste en el mundo de la fotograf铆a. Este hecho, si se ve bajo la lupa del tiempo transcurrido, te ubica en un momento gen茅sico y definitorio de tu est茅tica, 驴cu谩les son los caminos visuales que m谩s te atraen?

Es bueno que te defina una est茅tica visual, pero de nada sirve si no tienes un mensaje que transmitir, una idea que ofrecer. Igual, cuando lo hagas, tienes que reinventarte y seguir ofreciendo nuevas ideas, nuevos patrones. En mi fotograf铆a no estoy del todo definido, al menos no al ciento por ciento. De momento, las luces suaves me seducen.

驴Hasta qu茅 punto sientes que la iluminaci贸n es esencial para desarrollar tu lenguaje como artista? 驴Qu茅 consideras b谩sico o indispensable en este proceso?

Con el tiempo fui cambiando la idea inicial de que, para dramatizar, era necesaria una iluminaci贸n complicada (con 谩ngulos y distancias espec铆ficas). Luego te das cuenta que s铆, que es necesaria, pero no definitoria, se puede dramatizar de muchas formas. Lo que considero b谩sico es tenerle ganas. Es cierto que las grandes marcas hacen la diferencia, pero sin ganas de llevarlo a cabo es imposible que salga algo bueno.

Autor: Hardy

驴Eres un artista que divorcia la idea de una imagen comercial de una imagen art铆stica, o piensas que ambos registros pueden coincidir en un mismo objeto arte?

隆Excelente pregunta! Siempre estuve convencido de que se pod铆an llevar a cabo ambas ideas, lo art铆stico y lo comercial, pero realmente me percat茅 que no es tan as铆. Influyen varios factores, varias cadencias de tiempo y diferentes objetivos: mientras la parte comercial juzga factores de inmediatez, de cantidades y de patrones establecidos, lo art铆stico juzga la intenci贸n, las expresiones, busca m谩s una comunicaci贸n entre t煤 y la obra. Siempre intento hacer arte en mi fotograf铆a comercial, pero no siempre se puede.

Autor: Hardy

驴C贸mo valoras la promoci贸n del joven talento visual en nuestro pa铆s?

Siempre hablo de mi campo, de la fotograf铆a en espec铆fico. Actualmente marcha mucho mejor, me he dado cuenta que ya hay varios nombres en la fotograf铆a, se comienza a ver una generaci贸n joven, con otro concepto, con otra idea, con su est茅tica particular, nada que ver con lo que se hac铆a en el principio de la d茅cada pasada.

驴Existen suficientes oportunidades para el talento joven, m谩s all谩 de lo puramente promocional? 驴Cu谩les otras oportunidades se necesitar铆an concebir?

Carecemos de acciones que premien los trabajos de los artistas j贸venes. Costear una exposici贸n, con todo lo que conlleva, no es muy barato que digamos. Se debe llevar a lo f铆sico lo que se ha quedado como digital; no hay mejor evaluaci贸n para una obra que el hecho de verla a 10 cent铆metros de distancia en el plano terrenal.

Autor: Hardy

驴Sientes que el camino y los lenguajes visuales de un artista han de ser una din谩mica en constante movimiento?

S铆, totalmente. El mundo actual devora la visualidad, te exige reinventarte cada par de a帽os como m谩ximo. Es divertido exigirse a uno mismo y buscar variar en diferentes estilos.

驴Cu谩les son tus principales sue帽os y expectativas? 驴Ad贸nde deseas te conduzca tu camino como fot贸grafo?

Sue帽o ser reconocido por mi trabajo, que las personas, con ver una foto m铆a, digan: 鈥渆sto es de Hardy鈥︹

驴Mis expectativas?, seguir siendo inconforme, humilde y tratar de hacer la pr贸xima foto tan interesante como la anterior (aunque es dif铆cil lograrlo siempre).

Adonde deseo que me conduzca mi camino en la fotograf铆a es hacia la felicidad. Amo mi trabajo y la calidad de este hace que se convierta en la raz贸n de mi existencia. Los que me conocen dicen que ser铆a buen psic贸logo, pero la verdad es que, si no fuera fot贸grafo, sentir铆a que me falta algo.

Autor: Hardy

Autor: Hardy

Autor: Hardy


Objetos de cuarentena: Viaje por un subconsciente ajeno

T茅mele a un hombre encerrado. T茅mele a un hombre que se mira por dentro, porque la otredad parece desconcertante, viral. T茅mele a un hombre cuando comienza a deshilvanar su pensamiento como el hilo de Ariadna para escapar de los laberintos de la soledad y la esterilidad. T茅mele a Julio C茅sar Garc铆a y a su exposici贸n Objeto de cuarentena, inaugurada en la galer铆a Pedro Esquerr茅 de Matanzas, porque ir tan dentro de un cerebro y sus procesos creativos nos coloca en perspectiva nuestras propias experiencias y maneras de vivir el encierro y no siempre saldremos con un saldo positivo de esta introspecci贸n.

La muestra m谩s all谩 de volverse un fen贸meno que inspira la contemplaci贸n est谩tica de ciertas piezas, fragmentos pulidos de la mente del artista, te invita a presenciar lo evolutivo, lo dialectico del proceso de creaci贸n. 鈥淗e querido alejarme de cualquier prejuicio y hacer lo que he querido en cada momento. Y compartir eso con un posible espectador鈥, confiesa Julio. 聽聽聽聽聽

Desde que uno entra a la galer铆a te atan con un nasobuco-camisa de fuerza para darte a conocer el punto de partida la exposici贸n: el reclusi贸n f铆sica que desde hace m谩s de siete meses vive la Isla. Luego te mueves por el local guiado por se帽alizaciones en el suelo que muestran de manera cronol贸gica el surgimiento de las piezas. T煤, como p煤blico, no tienes derecho a decidir. T煤 aceptaste este viaje por un subconsciente ajeno, as铆 que solo sigue las precintas amarillas en las baldosas.

Primero encuentras una serie de fotograf铆as de objetos de la cotidianidad: cucharas desechables, chancletas, cintos reconceptualizados a trav茅s de un t铆tulo que te conducen a una reinterpretaci贸n visual de los mismos al forzarte a un s铆mil, a una metalectura de los mismos; as铆 el primer plano de una plancha se vuelve la cabeza de un lagarto.

鈥淧rimero empec茅 a tirarle foto a los objetos; algo diferente a lo que hab铆a hecho hasta el momento, porque trabajaba sin presupuestos est茅ticos y sin tener en cuenta muchas cosas. Me di cuenta que lo que estaba haciendo era documentar objetos que poseen cierta poes铆a. As铆 sali贸 esa primera etapa de trabajo.鈥

Despu茅s, en otra parte de la muestra, en un cambio de formato, se proyectan en la pared nueve recipientes de comida que se arman de a poco.

鈥淓mpiezo a dibujar. Yo llevaba m谩s de siete a帽os sin tocar un l谩piz. Hago dibujos de frascos de alimento gracias a la interacci贸n con el p煤blico, porque esos frascos me lo enviaban las personas con los productos que consum铆an en la cuarentena. Esas im谩genes las descompon铆a en 11 fragmentos y luego montaba un video con cada parte, y as铆 hice nueve deconstrucciones.鈥

La mente posee pulsaciones, ansias, oscuros caminos, y en un rejuego sem谩ntico con la muestra de Julio despu茅s de sobrepasar la reinterpretaci贸n de los artefactos de la cotidianidad, chocamos con el 鈥渙bjeto del deseo鈥, expuestos en 鈥淓ncontrando a la pel煤a鈥, 贸leos que en un gui帽o al arte pop nos ense帽a el rostro de una mujer desconocida en diferentes facetas.

Por 煤ltimo, encontramos dos fotograf铆as del creador a tama帽o real. 鈥淯no, como ser social, puedes ser el objeto de algo que te supera a ti mismo, una idea que me llega a trav茅s de lo que veo en las redes sociales, en la televisi贸n, y ah铆 aparece el autorretrato, porque yo tambi茅n me veo afectado por la situaci贸n, yo tambi茅n me noto superado, usado.鈥

Existi贸 la transformaci贸n del 鈥渙bjeto para s铆鈥 a trav茅s de la apropiaci贸n art铆stica, as铆 como su comunicaci贸n, mediante diferentes formas y formatos, al 鈥渙bjeto en s铆鈥. La comprensi贸n del hombre y del mismo creador como miembro de la raza humana, como parte de designios y estructuras que lo vuelven un n煤mero, una cifra, un valor de uso, en este caso, la Covid 19.

Por lo que, si no temes irte de excursi贸n por percepciones for谩neas, si no temes sumarle a tu propia interiorizaci贸n del tiempo de cuarentena la de otro ser, no siempre positiva o feliz, entonces ac茅rcate a la Pedro Esquerr茅 en estos d铆as.


Liz Maily Gonz谩lez: 隆Eureka! (+Fotos)

Lo que m谩s me llama la atenci贸n de la obra de Liz Maily Gonz谩lez Hern谩ndez es esa especie de 鈥渋nsubordinaci贸n鈥 te贸rico-conceptual con la que pertrecha su trabajo y que acaba siendo, al fin y al cabo, el andamiaje con la que ella levanta sus piezas. La exposici贸n en cuesti贸n se titula Eureka y se exhibe en el Centro Provincial de Arte de Holgu铆n, como resultado de la tesis de graduaci贸n en la Academia de Artes Pl谩sticas El Alba.

La exposici贸n re煤ne ejercicios de clases, obras creadas durante los a帽os de docencia y otras, con el objetivo de integrar el ejercicio final, resumen de ese tiempo, que result贸 Eureka.

Expo Eureka – Liz Maily Gonz谩lez (foto Erian Pe帽a Pupo)

Liz Maily 鈥揷uyo trabajo conoc铆amos del Sal贸n de la Ciudad, el Sal贸n Provincial y otras muestras colectivas en la ciudad, donde recibi贸 premios y menciones aun siendo estudiante鈥 interroga al espectador en cada una de las piezas (y se interroga a s铆 misma como creadora, planteando y replante谩ndose conceptos, intereses y objetivos a la hora de enfrentar su trabajo) y nos coloca en la posici贸n del 鈥渁rtista que busca constantemente un discurso, un tema, algo de que apropiarse, algo que le sea factible o provechoso, para a partir de ah铆 desplegar su creatividad鈥, como leemos en la justificaci贸n de 鈥淟a X marca el concepto鈥 (documentaci贸n del happening realizado en 2019).

tomada de facebook del perfil de liz maily gonzalez

Eureka ofrece un discurso conceptual y cr铆tico hacia la misma obra y el arte 鈥搃ncluso hacia la ense帽anza de esta鈥 que no es com煤n en una creadora tan joven, de 20 a帽os reci茅n cumplidos. A simple vista tenemos una l贸gica aparentemente sin car谩cter program谩tico, que ronda la indefinici贸n y el tanteo, la desaparici贸n del objeto y la aparici贸n del concepto, propios de la posmodernidad, pero que bien sabe hacia d贸nde va y que propone. Liz Maily termina exorciz谩ndose de todo esto, como si fuera un juego y lo mejor, nos invita a ser part铆cipes, c贸mplices, mientras desgrana 鈥搒obre la mesa de disecciones, el pizarr贸n te贸rico donde escribe y borra, borra y escribe una y otra vez鈥 los conceptos, ideas, signos, s铆mbolos, met谩foras y suplementos verbales que deconstruye poco a poco, a partir de la repetici贸n y la reinterpretaci贸n, de lo l煤dico.

Expo Eureka – Liz Maily Gonz谩lez (foto Erian Pe帽a Pupo)

Ella parte en varias obras de una tradici贸n (el grabado) que deconstruye, conocida la t茅cnica y sus posibilidades, en su gusto por lo fragmentario, y el retru茅cano, como si armara un puzzle que nos ofrece sobre la mesa: las linograf铆as de 鈥淓l que busca鈥, donde 鈥渄ivide鈥 una pieza (un taller de grabado precisamente) en dis铆miles posibilidades geom茅tricas que adquieren un car谩cter independiente, de obras en s铆. O en 鈥淧iensa y construye鈥, una especie de rompecabezas en forma de instalaci贸n (o viceversa).

Expo Eureka – Liz Maily Gonz谩lez (foto Erian Pe帽a Pupo)

Es tanto lo l煤dico 鈥損ero no gratis, para nada:颅 el arte se nos presenta como objeto y como finalidad en s铆 mismo, no como veh铆culo de transmisi贸n de una realidad cultural circundante, pero tambi茅n como exploraci贸n y divertimento cuestionador鈥 que en 鈥淭extos despu茅s de pasar dos minutos por la batidora y haber sido reciclados como soporte de una idea鈥, Liz Maily convierte en pulpa y luego en papel manufacturado varios libros de docencia o historia del arte (o ambos), para sobre este papel (el conocimiento, la teor铆a, la tradici贸n) crear una 鈥渙bra de arte perfecta鈥, enmarcando sencillamente la hoja: 鈥淐on materiales geniales se construyen obras de arte geniales. Si usted realiza cualquier trabajo utilizando este papel, tendr谩 garantizada la calidad de la obra鈥.

Expo Eureka – Liz Maily Gonz谩lez (foto Erian Pe帽a Pupo)

Quiero destacar tres piezas m谩s en Eureka: la instalaci贸n 鈥淩eceta para construir una obra de arte鈥 (2018), compuesta por matrices y partes del proceso de grabado de una 鈥渞eceta art铆stica鈥, donde nos deja bien claro que el cuerpo te贸rico de la misma 鈥損ara funcionar en la academia y como si fuera algo casi inalterable si quieres lograrlo鈥 debe poseer referentes, antecedentes, informaci贸n visual y te贸rica, intereses personales e impersonales, y met谩foras, y en su construcci贸n no puede faltar oficio si lo tiene o lo encarga a otro, y la factura, con los consiguientes dossier, exposici贸n en galer铆as, espacios p煤blicos o alternativos, y la promoci贸n, todo esto con su modo de elaboraci贸n.

Expo Eureka – Liz Maily Gonz谩lez (foto Erian Pe帽a Pupo)

En la instalaci贸n 鈥淟a imagen es la presencia de una ausencia鈥 intercala cristales (tres secciones de cinco partes cada una) y a partir de referencias iconogr谩ficas nos remite a signos y s铆mbolos, tanto pol铆ticos y religiosos (la cruz, la esv谩stica, la medialuna del Islam) como art铆sticos (la 鈥淰enus de Willendorf鈥, el 鈥淗ombre de Vitruvio鈥 o las 鈥淟atas de sopa Campbell鈥 de Andy Warhol). Finalmente, 鈥淥bjetos utilizados para iniciaci贸n de un ritual de creaci贸n鈥 (instalaci贸n, 2020) resulta una especie de summum de su trabajo, Aleph borgeano y metaf铆sico donde se re煤nen las obsesiones, mitos y b煤squedas, algoritmos y anhelos, sustratos y pastiches, invenciones y residuos de la creaci贸n.

Expo Eureka – Liz Maily Gonz谩lez (foto Erian Pe帽a Pupo)

El arte (el artista) tiene el poder de mentirnos y sobrecogernos, de parodiarse a s铆 misma y redimirnos, y que todo eso resulte una b煤squeda de las bases y ra铆ces de su intr铆ngulis. En esa aventura 鈥揷omo me sucede aqu铆 y con la obra aun temprana pero desde ya pujante y atractiva, como un oasis en el desierto de la pl谩stica holguinera, de Liz Maily Gonz谩lez Hern谩ndez鈥 tambi茅n buscamos nosotros y, felizmente, lo (nos) encontramos para, como Arqu铆medes, como la propia Liz Maily, salir a la calle y gritar 隆Eureka!

Expo Eureka – Liz Maily Gonz谩lez (foto Erian Pe帽a Pupo)

Expo Eureka – Liz Maily Gonz谩lez (foto Erian Pe帽a Pupo)


La juventud de Nazario a sus 80

El artista visual Nazario Salazar cumplir谩 80 a帽os el pr贸ximo domingo. La v铆spera recibir谩 un homenaje oficial, sin embargo, la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS) quiso adelantar el regalo a uno de sus entra帽ables Miembros de Honor.

Un peque帽o grupo, liderado por Ihordan Torres Hern谩ndez, presidente de la filial de la organizaci贸n, lleg贸 a la casa y comparti贸 durante casi dos horas con un experto en el modelado con barro, reconocido entre los fundadores del Movimiento de la Nueva Cer谩mica Camag眉eyana.

Fotos: Alejandro Rodr铆guez Leiva / Adelante

En el patio, donde tiene su horno artesanal, cont贸 que ese movimiento surgi贸 de una crisis. Oscar Rodr铆guez Lasseria y 茅l no ten铆an materiales para hacer las obras y por las b煤squedas redescubrieron los valores de la arcilla.

Nazario record贸 su etapa como miembro de la Brigada Hermanos Sa铆z, uno de los antecedentes de la AHS, y enfatiz贸 en el v铆nculo cercano con la nueva organizaci贸n, al punto de recibir una beca en el exterior cuando ten铆a 46 a帽os porque como no aparentaba esa edad, se pensaba que no pasaba de los 35.

Aunque nunca se tatu贸, dijo que aprecia los tatuajes como expresi贸n creativa siempre y cuando est茅n ubicados en la parte adecuada del cuerpo, y convencer a la persona del mejor lugar para esa idea depende del artista.

Fotos: Alejandro Rodr铆guez Leiva / Adelante

Coment贸 de la exposici贸n retrospectiva que prepara para el mes de diciembre en la Galer铆a Rep煤blica 289, aunque ha realizado la mayor cantidad de piezas durante los 煤ltimos meses.

Durante el di谩logo surgi贸 la meta de un taller de miniaturismo con vistas a una muestra para el mes de enero, como parte del Sal贸n Gesto, de la secci贸n de Artes Visuales de la AHS, y como extensi贸n del Proyecto Colibr铆, con el que desde el 2009 promueve el ideario martiano en obras de peque帽o formato.

Ma帽ana en la Casa de la Memoria, Nazario adem谩s recibir谩 un agasajo por seis d茅cadas de trayectoria art铆stica. No faltar谩 la AHS aunque de antemano beba de la fuente de su juventud: 鈥淎 los 80 a帽os hago cosas de 80 a帽os y no dejo de hacer. Uno debe hacer porque si no se lo propone se anula a s铆 mismo鈥.

*Publicado originalmente en Peri贸dico Adelante


Entrada de emergencia para la poes铆a (+ Fotos)

La joven luz: entrada de emergencia, exposici贸n que combina versos y fotograf铆as de los autores incluidos en la selecci贸n hom贸nima de j贸venes poetas en Holgu铆n publicada en formato audiolibro y ebook por Ediciones La Luz, sello holguinero de la AHS, fue inaugurada en el sal贸n 鈥淎brirse las constelaciones鈥 como parte de una amplia jornada de actividades literarias.

La muestra, con dise帽o de Robert R谩ez, forma parte de la campa帽a de promoci贸n de la lectura 鈥淟eer seduce鈥, que organiza la editorial y que obtuvo el pasado enero el Premio de la Ciudad de Holgu铆n 2020 en Comunicaci贸n Promocional. En ella se exhiben las reproducciones a mayor formato de las tarjetas postales (que se incluyeron, adem谩s) que acompa帽an la promoci贸n del ebook y el audiolibro, y donde junto a la foto del joven poeta, podemos leer varios versos suyos.

foto vanessa pern铆a

鈥淒e los 15 autores reunidos en el volumen La joven luz: entrada de emergencia, m谩s de la mitad son in茅ditos, o por lo menos lo eran hasta el momento exacto cuando el ebook, las postales, los audios con las voces de los poetas, y las fotograf铆as en los estudios de grabaci贸n, entraron (de emergencia) en los tel茅fonos de quienes asistimos al lanzamiento del m谩s novedoso y m煤ltiple producto-luz鈥, asegur贸 el escritor Mois茅s May谩n al presentar la exposici贸n.

  • foto vanessa pern铆a

La Luz 鈥搎ue ha realizado varias antolog铆as importantes y audiolibros desde que surgi贸 la colecci贸n Quemapalabras con la poes铆a de Delf铆n Prats鈥 re煤ne en estos formatos la obra de los j贸venes: Karina Mora, Elizabeth Soto, Liset Prego, Alejandro Batista, Andr茅s Cabrera, Frank Alejandro Cuesta, Ana Yanet Garc铆a, Norge Luis Labrada, Camilo Noa, Erian Pe帽a Pupo, Jos茅 Luis Laguarda, Jos茅 Alberto P茅rez, Idania Salazar Cruz, Reynaldo Zald铆var y Roberto R谩ez. Con ellos la editorial apuesta el futuro de la literatura escrita desde Holgu铆n. Ahora esta muestra expositiva, que acompa帽ar谩 las actividades literarias que se realicen en el sal贸n en los pr贸ximos meses, se suma a la campa帽a que desde la seducci贸n del libro, promueve la lectura.

foto vanessa pern铆a

鈥淨uiz谩s porque un poeta no tiene mejor forma de actualizar su propia obra que la lectura de los j贸venes, los he le铆do con rigor a toda prueba. Los conozco. He husmeado en la violencia in茅dita de sus libros. En su aparente timidez se han filtrado mis palabras. O eso creo鈥, dijo Mois茅s.

  • foto vanessa pern铆a

鈥溌縌ui茅n de ellos producir谩 una obra imperecedera capaz de soportar la dureza del siglo? No lo sabemos. Ninguno de nosotros puede ejercer jurisdicci贸n sobre el futuro. El presente es una sumatoria de incertidumbres, sin embargo Ediciones La Luz ha provisto la plataforma de lanzamiento. La construcci贸n de la obra propia, pero los aventones en el largu铆simo y empedrado amino de la escritura siempre se agradecen. He aqu铆 los espl茅ndidos rostros de la luz en el brillo absoluto de su edad. He aqu铆 15 j贸venes que celebro y canto, como celebran los hermanos mayores la belleza del reci茅n nacido. A veces hay que entrar a por todas, porque la situaci贸n lo exige, porque la vida es un conteo regresivo. Entrar, prendidas las sirenas, activadas las luces de emergencia鈥, a帽adi贸 May谩n en sus palabras de presentaci贸n, antes de dar el paso a la lectura de la obra de varios de los poetas antologados all铆.

  • foto vanessa pern铆a

Esta exposici贸n es parte de la jornada de actividades de La Luz que incluye lanzamientos de novedades, conversatorios y recitales po茅ticos, en homenaje al aniversario 20 del Sistema de Ediciones Territoriales, al D铆a Mundial de la Juventud, al natalicio de Fidel Castro y a la AHS.

foto vanessa pern铆a

Cacofon铆a, clasicismo desde la modernidad

Con la inauguraci贸n de la muestra Cacofon铆a, la Casa del Joven Creador en la provincia de Las Tunas, reabre sus puertas al p煤blico, como parte del reinicio de las actividades culturales durante la segunda fase de recuperaci贸n poscovid-19.

Auspiciada por la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en el territorio, la exposici贸n constituye una remembranza del barroco y el manierismo, estilos pict贸ricos que marcaron importantes etapas dentro de la historia de la pintura universal.

Las 12 piezas presentadas por Ignacio Alejandro Rod茅s Mederos, se acercan a representaciones de obras de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Jos茅 de Ribera y Michelangelo Merisi de Caravaggio, a las cuales aporta elementos de la modernidad.

En palabras del escritor y artista de la pl谩stica Junior Fern谩ndez Guerra, 鈥淚gnacio Alejandro Rod茅s Mederos, como los alquimistas de anta帽o, nos convida a presenciar el nacimiento de una sustancia nueva, lograda a partir de la asimilaci贸n de otras materias que ha sabido manipular coherentemente desde una voluntad emp铆rica鈥.

Cacofon铆a revisita lo cl谩sico desde la modernidad, es la apropiaci贸n de variedad de formas y colores a trav茅s del simple catalizador que es el artista contempor谩neo y propone as铆 una visi贸n nueva de lo ya conocido.


En l铆nea con la pl谩stica joven en Holgu铆n (+ fotos)

La exposici贸n colectiva En l铆nea, que re煤ne a j贸venes artistas de la pl谩stica en Holgu铆n, se exhibe en la Casa del Joven Creador de la AHS, aprovechando las posibilidades que ofrecen las plataformas digitales al arte durante los tiempos de crisis sanitaria, como lo es la Covid-19.

鈥淓sta iniciativa se suma a las propuestas de la AHS para la etapa estival y su desarrollo desde los escenarios virtuales, pues funcionar谩 como soporte para la promoci贸n de las obras de los miembros鈥, explic贸 Lili茅n Aguilera, presidenta de la Asociaci贸n que re煤ne la novel vanguardia.

En l铆nea tiene como finalidad, precis贸, reflejar las formas no presenciales en las cuales los artistas han encontrado una alternativa para socializar el producto cultural, y tiene como novedad el desarrollo del proyecto Interacci贸n, que incluye la m煤sica en vivo en la exposici贸n鈥.

tomada del perfil de facebook de los artistas

Con la curadur铆a y museograf铆a de Josvel V谩zquez, la muestra re煤ne un compendio de piezas que repasa el arte cubano contempor谩neo hecho por j贸venes desde diversas po茅ticas y t茅cnicas.

Para este empe帽o se sumaron varios j贸venes artistas holguineros, muchos egresados de la Academia Profesional de Artes Pl谩sticas El Alba, como An铆bal de la Torre Cruz, Annia Leyva Ram铆rez, Julio C. Cisneros Fuentes, Roxana Dom铆nguez Anido, Ram贸n Jes煤s P茅rez de la Pe帽a, Hennyer Delgado, Alejandro Olano Carralero, Aurora Ofelia Gonz谩lez y Alejandro Ortiz P茅rez.

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鈥淒icha exhibici贸n en la AHS resalta los espacios digitales como escenarios actuales para exponer en tiempos donde la Covid-19 ha obligado el cierre de galer铆as y museos, y de esta manera crece el traslado de los locales f铆sicos a lo virtual, no como alternativa sino como realidad objetiva鈥, precis贸 en las palabras del cat谩logo el escritor y periodista Erian Pe帽a Pupo.

Tambi茅n se uni贸 a la muestra, como parte del proyecto Interacci贸n, el artista DjArte, con el objetivo de llevar la m煤sica electr贸nica a los espacios gal茅ricos, esta vez con fragmentos po茅ticos del escritor cubano Nicol谩s Guill茅n, como homenaje al aniversario 118 de su natalicio.

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Cada vez m谩s cerca, la danza

Cada vez m谩s cerca es una exposici贸n con una visualidad poderosamente arborescente y barroca. No me refiero al per铆odo de la historia del arte, claro, sino a 鈥渓o barroco鈥 como espacio portador de un sentido est茅tico 鈥渢ranshist贸rico鈥, en alternancia con lo cl谩sico. Nueve poetas 鈥搉ueve po茅ticas engarzadas en una especie de organicidad visual y sensitiva鈥 acompa帽an igual cantidad de im谩genes 鈥渁trapadas鈥 por el ojo sensible y entrenado de Wilker L贸pez.

Wilker, adiestrado en las lides del fotoperiodismo y la realizaci贸n audiovisual, atrapa la fuerza de Imaginem et Similitudinem, coreograf铆a que Yoel Gonz谩lez Rodr铆guez realiz贸 para la holguinera Compa帽铆a de Danza Contempor谩nea Codanza, dirigida por la maestra Maricel Godoy. Si Yoel parte de varios conceptos plat贸nicos 鈥撯渓o bello en s铆鈥, 鈥渓o bueno en s铆鈥, 鈥渓o m煤ltiple鈥, 鈥渓a unidad鈥, 鈥渓a idea 煤nica鈥, reciclando, de alguna manera, el cl谩sico mito de la caverna, para acercarnos a la 鈥渘aturaleza que somos鈥 (tambi茅n la naturaleza del cuerpo) y al 鈥減arentesco de lo que el hombre declara como perfecci贸n y exactitud鈥濃, Wilker se apodera tambi茅n de ellos, para transmitirnos, 鈥渁trapando los misterios鈥 de la obra, los cuerpos animalizados, metamorfose谩ndose como si transitaran por el ciclo hist贸rico de la vida, la obsesi贸n por la exploraci贸n, la precisi贸n y la exactitud (incluso geom茅trica, equidistante, l铆rica).

Esta misma exploraci贸n hace que el 鈥渢r铆ptico barroco鈥 de Cada vez m谩s cerca se expanda en sus posibilidades: la coreograf铆a en el cuerpo 鈥搚 la mente鈥 de los bailarines, la mirada fotogr谩fica de Wilker, y los versos de Delf铆n Prats, Lourdes Gonz谩lez, Luis Yuseff, Gilberto Gonz谩lez Seik, Jos茅 Luis Serrano, Ronel Gonz谩lez, Zulema Guti茅rrez, Elizabeth Soto y Mois茅s May谩n, cargan el sentido referencial de una muestra que crece al ocupar espacios p煤blicos destinados a la polis茅mica mirada colectiva (una iluminaci贸n tenebrista, como escapada de un cuadro de Caravaggio, hasta ciertas reminiscencias 鈥搃nconscientes, pueden ser, todo depende del receptor, por eso la multiplicidad y singularidad de la experiencia art铆stica鈥 como salidas de filmes del director Terrence Malick; por ejemplo, los atardeceres de Days of Heaven).

鈥淭odo texto se construye como un mosaico de citas, todo texto es absorci贸n y transformaci贸n de otro texto鈥, escribi贸 Julia Kristeva refiri茅ndose a Mija铆l Bajt铆n. Y la danza, sabemos, es un texto cargado de posibilidades, de sentidos encontrados, sugiriendo. Como lo es la fotograf铆a. Si hago 茅nfasis en lo del barroco 鈥渢ranshist贸rico鈥, en su contraposici贸n natural y complementaria con el clasicismo, dos formas de 鈥渟ensibilidad eternas鈥, es porque este es 鈥搉os recuerda Eugenio d’Ors鈥 irracional, femenino y dionis铆aco; musical y abundante; atra铆do por las formas redondeadas y ascendentes. En ambas, en las formas de Yoel Gonz谩lez en Imaginem et Similitudinem, y en las fotograf铆as de Wilker L贸pez, que dependen de estas pero viven como creaci贸n en s铆, como signos independientes de la poiesis, existe esta mirada barroca, que nos reafirma que, desbordando los espacios, el hecho art铆stico est谩 鈥渃ada vez m谩s cerca鈥. 聽

En Holgu铆n, julio 3 y 2020

*Palabras del cat谩logo de la exposici贸n Cada vez m谩s cerca, del joven artista y realizador Wilker L贸pez, inaugurada el 15 de julio de 2020 en los corredores del Centro Provincial de Arte de Holgu铆n.