entrevista


Anibal De la Torre, orgulloso de llevar la isla dentro

Anibal De la Torre Cruz (1985) es uno de los m√°s persistentes artistas visuales holguineros. A fuerza de trabajo y talento ‚Äďnunca est√° tranquilo, sino en la b√ļsqueda constante, asegura‚Äď, su firma aparece en la mayor√≠a de las exposiciones colectivas realizadas en Holgu√≠n en los √ļltimos a√Īos. Estas, junto a las personales que ha inaugurado, como la reciente Rostros en la sede provincial de la Uneac, nos reafirman que la po√©tica de Anibal, la cosmovisi√≥n que permea sus cuadros, mezcla de elementos identitarios locales y nacionales, con otros de la tradici√≥n yoruba, es reconocible a simple vista. Ha logrado con ello lo que muchos artistas buscan: un sello de identidad, una marca visible ‚Äďque ha evolucionado, pero ha mantenido, como un v√≠a crucis, los mismos sentidos, b√ļsquedas, dudas y preocupaciones, sue√Īos y signos a los que aferrarse como se√Īales de la vida‚Äď en el panorama de la pl√°stica holguinera y cubana.

 

Por un lado, reconocemos en su obra los retratos y la autorepresentaci√≥n ‚Äďcomo un an√°lisis de las ‚Äúpreocupaciones, cuestionamientos, interrogantes, estados an√≠micos y un modo de representar el yo interior‚ÄĚ‚Äď; y por otro, la representaci√≥n de la cultura y el pante√≥n afrocubano, espec√≠ficamente el yoruba y sus s√≠mbolos, como ‚Äúel resultado de algunas interrogantes sobre la fe en las personas, su influencia sobre ellas‚ÄĚ, y como un ‚Äúcamino de conexi√≥n entre lo terrenal y lo espiritual, una manera de caracterizar una idea, un concepto‚ÄĚ. Su obra, insiste, es un retrato de su vida. Un reflejo del mundo interno que siempre lo acompa√Īa. Ra√≠ces, creencias e identidad podr√≠an resumirla, pero dejemos que sea el propio Anibal De la Torre quien nos cuente sobre las formas en las que el mundo se le transfigura en arte.

Vayamos a los primeros pasos‚Ķ De ni√Īos casi todos dibujamos y casi todos queremos ser artistas‚Ķ Pero, ¬Ņc√≥mo te inclinas a las artes pl√°sticas ya m√°s seriamente? ¬ŅAlg√ļn antecedente familiar, o en tu caso sucedi√≥ eso que muchos llaman, sencillamente, vocaci√≥n?

Mi inclinaci√≥n por las artes pl√°sticas comenz√≥ desde muy temprana edad. Desde peque√Īo mi familia y amigos de mis padres que frecuentaban la casa, dec√≠an que ten√≠a vocaci√≥n para la pintura. Recuerdo que en la primaria mis compa√Īeros me hac√≠an cola para que les dibujara personajes de dibujos animados que daban en la televisi√≥n; mis favoritos a dibujar eran las tortugas ninja y los gatos samur√°i. Cada vez se hac√≠a m√°s fuerte la necesidad de dibujar y pintar.

Me presentaba a concursos de pl√°stica infantil que se convocaban en la escuela, de los que fui premiado en diferentes niveles. En esa √©poca la Academia de Artes Pl√°sticas abri√≥ un curso para ni√Īos (estaba en 6to grado) y me present√©. All√≠ estuve recibiendo clases de dibujo tres o cuatro meses y aprend√≠ mucho gracias a mi primer profesor y amigo en la actualidad Ernesto Sancipri√°n.

Luego de concluido este curso, conoc√≠ a otro artista que me acoger√≠a en su casa para continuar ofreci√©ndome conocimientos de las artes pl√°sticas, las gracias a Octavio Torres. En mi familia tengo la suerte de tener antecedentes en el mundo de las artes pl√°sticas: mi abuelo, que ya no nos acompa√Īa, recibi√≥ estudios de pintura en su juventud y su hijo, mi t√≠o, se gradu√≥ de escultura en la Escuela Profesional de Artes Pl√°sticas de Holgu√≠n. Como dicen por ah√≠, eso va en la sangre. Mi abuelo fue la principal persona que me apoy√≥ y me inculc√≥ desde peque√Īo mi amor por las artes pl√°sticas. Siempre me llam√≥ la atenci√≥n un cuadro suyo, unas palomas en su palomar en tonos ocres y sienas, creo que ese cuadro fue el detonante de mi pasi√≥n por la pintura.

Te grad√ļas de la Escuela de Instructores de Arte en Holgu√≠n en su primera graduaci√≥n ‚Äďluego haces la Licenciatura en Estudios Socioculturales en la Universidad de Holgu√≠n‚Äď, y al poco tiempo comienzas a participar en muestras colectivas y realizas tus primeras exposiciones personales. Ha sido un camino largo hasta hoy y al mismo tiempo de crecimiento‚Ķ Com√ļnmente la docencia en Instructores de Arte est√° m√°s enfocada a la ense√Īanza art√≠stica y sus metodolog√≠as, y no son muchos los j√≥venes instructores que, a la par de trabajar en esto, han sostenido una obra personal s√≥lida. ¬ŅCu√°nto crees que influy√≥ en tu trabajo, y en tu formaci√≥n como joven creador, estos a√Īos cursados en Instructores de Arte?

Entrar a la Escuela de Instructores de Arte fue un paso para perfeccionar mis conocimientos sobre las artes pl√°sticas. Mis cuatro a√Īos en la escuela marcaron una etapa de mucho estudio y dedicaci√≥n. Debo agradecer much√≠simo a mis profesores Luis Santiago, Julio C√©sar Rodr√≠guez, Michel Cruz, Carlos C√©spedes, Eduardo Padilla, Bertha Beltr√°n, entre otros. Excelentes artistas que les debo los conocimientos que me inculcaron y lo que he logrado hasta ahora.

Creo y no quisiera ser absoluto, pero mi a√Īo tuvo la dicha y la suerte de tener a estos excelentes artistas como profesores. Me gradu√© en 2004, en la primera promoci√≥n de esta escuela creada por Fidel Castro. Me incorpor√© en una escuela primaria para cumplir con mi servicio social de cinco a√Īos. Durante este tiempo llev√© al un√≠sono la pedagog√≠a y mi carrera como artista. Trat√© de superarme cada d√≠a m√°s, investigando mucho y present√°ndome a los diferentes cert√°menes que se convocan en la provincia. Fue una etapa en la que comenc√© a despuntar y a proponerme metas a alcanzar. As√≠ apareci√≥ mi primera muestra personal, aquella que romper√≠a el hielo, en 2007 en la Galer√≠a Holgu√≠n. Fue un reto que trajo cr√≠ticas constructivas, pero marcaba el inicio de lo que realmente quer√≠a en mi vida, pintar, y lo primero que me sal√≠a era elementos distintivos de Holgu√≠n, como la Loma de la Cruz, el reloj del Cine Mart√≠, mezclados con palmas, helechos, girasoles, en una paleta de tonos ocres y sienas.

Identidad – Anibal De la Torre – 2012

¬ŅCu√°nto sigue influyendo la experiencia docente en el Anibal artista? Com√©ntame un poco sobre tu participaci√≥n, en dos ocasiones, en la misi√≥n ‚ÄúCultura Coraz√≥n Adentro‚ÄĚ en Venezuela.

Venezuela lleg√≥ de manera sorpresiva. No me imaginaba ir a un pa√≠s con una cultura totalmente diferente a la nuestra; fue un pelda√Īo nuevo que subir en mi vida. A penas ten√≠a 24 a√Īos, muy joven, para asumir una responsabilidad pedag√≥gica con personas de diferentes grupos etarios; realmente fue una tarea que me exig√≠a superarme cada d√≠a m√°s. Llegar a un cerro, realizar un diagn√≥stico profundo de su poblaci√≥n para emprender una labor docente art√≠stica fue un reto dif√≠cil, pero gracias a cultores venezolanos del √°rea, el trabajo se facilit√≥ un poco.

Es v√°lido destacar que esta hermosa experiencia aport√≥ mucho para mis conocimientos y como persona. Fue una etapa en mi vida que aprovech√© mucho, pues visit√© galer√≠as y museos donde disfrut√© originales de grandes artistas de talla internacional, con solo mencionar a Duchamp, Warhol, Christo, Kandinsky, Botero, Carlos Cruz-Diez, Jes√ļs Soto, Mondrian, Picasso, entre otros. Tambi√©n compart√≠ con artistas destacados del pa√≠s, y aprend√≠ mucho de sus experiencias. Tuve la suerte de realizar una exposici√≥n bipersonal de fotograf√≠a junto a mi esposa en la Galer√≠a Elsa Morales, de la Casa del Artista de Caracas. Esa fue mi primera experiencia internacional, que disfrut√© mucho, y tuvo muy buena acogida por el p√ļblico venezolano.

Habl√°bamos de un crecimiento, una evoluci√≥n‚Ķ Al revisar tu obra notamos que, sin importar las diferentes etapas por las que ella ha ido transitando, desde las palmas, relojes, los s√≠mbolos arquitect√≥nicos de la ciudad de Holgu√≠n, de tus primeras series, hasta los recientes Rostros, se reconoce la po√©tica de Anibal De la Torre. ¬ŅQu√© rasgos crees que han identificado tu pintura; no ahora, sino en esa especie de recorrido pl√°stico con el sello de tu trabajo?

Mi recorrido, desde mi primera exposici√≥n personal, es un retrato de mi vida. De d√≥nde vengo, mis ra√≠ces, mis creencias, mi identidad. Este recorrido yo lo ver√≠a como un diario en el que cada exposici√≥n es una nueva etapa, donde plasmo sentimientos e interrogantes que son constantes en el d√≠a a d√≠a. Trato de analizar el mundo que me rodea y c√≥mo influye en el paso de mi vida. La obra de Anibal ha sido eso, un reflejo de ese mundo interno que lo acompa√Īa siempre.

Protección РAnibal De la Torre Р2013

¬ŅQu√© es la identidad para ti?

La identidad es el conjunto de elementos que hacemos propios, como la forma de hablar, caminar, vestir, pintar; el sello que caracteriza a cada persona. Una persona sin identidad es un alma errante caminando sin presente y futuro. Las personas deben tener bien claro esto para saber de dónde venimos y hacia dónde vamos.

Hablemos de dos cosas: la autorepresentaci√≥n (el autorretrato, que sabemos es uno de los ejercicios de an√°lisis m√°s complejos para un artista) y la representaci√≥n de la cultura y el pante√≥n afrocubano, espec√≠ficamente el yoruba y sus s√≠mbolos (caracoles, herraduras, girasoles, clavos, helechos, incluso en el uso de elementos no convencionales como el saco de yute y los caracoles) en tu cosmovisi√≥n. ¬ŅPor qu√© te interesa el retrato y espec√≠ficamente el autorretrato, incluso en las fotograf√≠as de la muestra ‚ÄúSilencio roto‚ÄĚ? ¬ŅPodr√≠amos hablar de asumir la fe tambi√©n desde las posibilidades de la creaci√≥n pl√°stica? ¬ŅY acaso tambi√©n de una cr√≠tica de la religi√≥n con fines mercantilistas, a mucha doble moralidad que abunda hoy?

Desde mi tercera exposici√≥n personal, Revelaciones, comenc√© a representarme a m√≠ mismo en las obras. M√°s bien ha sido un an√°lisis de etapas de mi vida: preocupaciones, cuestionamientos, interrogantes, estados an√≠micos y un modo de representar el yo interior. En la historia del arte el autorretrato ha sido una herramienta para representar estados y etapas de su vida. Es una herramienta que contin√ļo aplicando, todav√≠a queda mucho por expresar.

La muestra fotográfica Silencio roto, fue el resultado de algunas interrogantes sobre la fe en las personas, su influencia sobre ellas y como ha llegado a la doble moralidad y por qué no, de llevar este ritual sagrado a fines mercantilistas. La utilización de diferentes elementos como clavos, las herraduras, los propios caracoles (Diloggun), entre otros, han sido un camino de conexión entre lo terrenal y lo espiritual, una manera de caracterizar una idea, un concepto.

Hablemos un poco de los maestros. Cubanos y extranjeros, creadores conocidos o no. Artistas a los que admiras y sigues. ¬ŅQui√©nes, de una manera y otra, te han influido como artista?

Desde que comenc√© mis estudios en la Escuela de Instructores de Arte, no par√© de buscar, leer e investigar sobre las artes pl√°sticas en el devenir de la historia. A cada artista siempre lo marca alguna tendencia o un pintor en espec√≠fico; en mi carrera he tenido muchas influencias de varios artistas, siempre experimentando, tratando de buscar un sello propio, o m√°s bien algo que te identifique y que cuando vean tu trabajo, digan: ese es un Anibal. Creo que ese es el anhelo que todo artista desea. Admiro mucho la obra de los artistas cubanos Roberto Diago, Jos√© Bedia, Mendive, Ernesto Ranca√Īo, Kcho, los holguineros Yovani Caises, Jos√© Emilio Leyva, Ernesto Sancipri√°n, Jorge Hidalgo Pimentel y Miguel √Āngel Salv√≥, de cuya creaci√≥n art√≠stica he bebido.

La exposici√≥n Persistencia del uso (2014) se caracteriz√≥ por la ‚Äúacogida de la oscuridad, un tratamiento escabroso, poco colorido, abrupto‚Ķ‚ÄĚ. Com√©ntame, Anibal, un poco sobre esta muestra.

Esta fue una exposici√≥n diferente a las dem√°s, en cuanto a la tonalidad. Trat√© de representarla en general con los negros y sienas. Plasm√© de manera simple, o sea, sin mucho tratamiento pict√≥rico, ciertas pr√°cticas de la religi√≥n yoruba, por ejemplo, el empleo de hierbas, velas, cascarillas, miel, ron y condimentos colocados dentro de un estante con tapa de cristal, simulando un botiqu√≠n m√©dico, estableciendo la funci√≥n paralela de √ļtiles para la curaci√≥n. Esta obra fue instalativa y en las dem√°s planim√©tricas us√© fondo negro y por lo general de manera lineal, simbolic√© los caracoles y ojos como estrellas en la noche o como lluvia en el mar.

Incorpor√© a las obras el t√≠tulo como parte de la composici√≥n. Me gust√≥ mucho ‚ÄúYo, t√ļ, √©l, nosotros, ustedes, ellos‚ÄĚ, donde expongo la silueta de la due√Īa del mundo y de los mares, que guarda bajo su falda el √°nfora; que guarda secretos m√≠sticos, empleando los colores negro, azul y gris.

M√°s de 15 exposiciones personales y 80 colectivas‚Ķ Obras tuyas en portadas de libros. Trabajo con diferentes t√©cnicas, materiales‚Ķ Incursiones tambi√©n en la fotograf√≠a. Veo ahora que el dise√Īo escenogr√°fico y de vestuario de una obra de teatro, que es totalmente diferente a lo anterior. M√°s tu trabajo en el Centro Provincial de Casas de Cultura. Creo que siempre est√°s haciendo algo, inmenso en alg√ļn proyecto‚Ķ ¬ŅDime c√≥mo lo haces? Y adem√°s, en esta etapa de claustro por la Covid-19 ‚Äďmomento en que inauguraste Rostros en la sede de la Uneac de Holgu√≠n‚Äď, ¬Ņc√≥mo ha sido el trabajo y la creaci√≥n art√≠stica para Anibal De la Torre?

Nunca estoy tranquilo, o sea, me mantengo creando e incursionando en otras ramas dentro de las artes visuales. Gracias a la tecnolog√≠a me he enamorado del dise√Īo gr√°fico. He realizado varios carteles para cortometrajes de trabajos de tesis de estudiantes del ISA; as√≠ como dise√Īos escenogr√°ficos para una obra de Rosa Mar√≠a Rodr√≠guez, ganadora de una beca de creaci√≥n de la AHS. He incursionado en la fotograf√≠a, que es un soporte con el que me gusta experimentar.

Miradas en composicion fragmentada – Anibal De la Torre – 2021

Durante la etapa de cuarentena, al aparecer la Covid-19, fue un momento que casi todos los artistas se dieron a la tarea de desempolvar proyectos. Yo no estaba exento de eso; fue el momento preciso para poner manos a la obra de la serie Rostros, donde uso como modelos a los amigos que tengo a la mano, mis compa√Īeros de trabajo y mi familia. De ellos capto expresiones faciales en diferentes estados de √°nimo dando mayor tratamiento al rostro y representando con trazos abstractos el cintur√≥n escapular, mientras que el fondo es plano con tonalidades pastel en la gama de los rosas y ocres, estamp√°ndoles elementos recurrentes en mi obra, como los herraduras, caracoles, girasoles, clavos y garabatos.

Creo que hasta yo mismo me sorprendo que en tan poco tiempo haya logrado esto. Mi esposa, Annia Leyva, también artista de la plástica, dice que soy una máquina pintando, que salto de un cuadro hacia otro y de una cosa a la otra, que siempre estoy haciendo algo. Es el resultado de siempre estar creando, ser perseverante y tener fe en uno mismo. Eso es lo fundamental, nunca cansarse y seguir batallando, en un camino que puede tener espinas y pétalos.

Hablemos de la familia, ese eslab√≥n b√°sico para la creaci√≥n. De tu esposa Ania Leyva (y del trabajo juntos) y de los ni√Īos‚Ķ ¬ŅC√≥mo trabajas? Alguna rutina, alg√ļn m√©todo, algo en particular‚Ķ

Me siento una persona afortunada por compartir mi vida junto a mi esposa Annia y de tener a mis dos hijos, Kevin, de 14 a√Īos, y la peque√Īa Anabella, de cuatro a√Īitos. La vida me ha regalado lo m√°s grande que pueda tener un ser humano, los hijos. Ellos son mi inspiraci√≥n cada d√≠a. Soy de los que digo que detr√°s de un hombre hay una gran mujer. Trato de llevarlo todo a la par: trabajo, casa, creaci√≥n art√≠stica, ser un buen padre y esposo. Nuestra casa es peque√Īa, lo mismo pinto en la cocina que en el cuarto, y cuando las obras son muy grandes, las hago en mi trabajo. He acompa√Īado a Annia en varias exposiciones de fotograf√≠a; ella es una excelente artista a la que admiro mucho. Tengo mucho que aprender de ella. Me siento bendecido.

Jugando con el nombre de una exposici√≥n tuya, Anibal, ¬Ņc√≥mo es llevar la isla dentro?

La patria, o sea este pedacito de tierra en el que vivimos, es lo más grande que pueda tener un cubano, donde confluye tu identidad, tus raíces, tu forma de ser. Anibal De la Torre se siente orgulloso de llevar siempre esa Isla dentro.


Manuel Ojeda, el peso de la quietud y la persistencia de la memoria

‚ÄúEl peso de la quietud¬†surge en parte como una necesidad por retomar el camino de la pl√°stica‚ÄĚ, comenta el joven realizador Manuel Ojeda Hern√°ndez¬†sobre su proyecto de documental beneficiado por el Fondo de Fomento del Cine Cubano (FFCC), un camino que comenz√≥ en su natal Camag√ľey cuando se gradu√≥ de la Academia de Artes Vicentina de la Torre.

‚ÄúSoy fot√≥grafo de formaci√≥n y el proyecto surge, en sus inicios, por la necesidad de abordar un fen√≥meno desde mi especialidad; para ese entonces todo era puramente formal. Una vez visibilizado el fen√≥meno descubr√≠ que se hac√≠a cada vez mayor la necesidad de contar una historia. Fue de esta manera que me acerqu√© poco a poco al g√©nero documental y me distanci√© un tanto de la fotograf√≠a para adentrarme en un proceso completamente narrativo‚ÄĚ.

‚ÄúHoy en d√≠a todo se mezcla y en este caso siento que la narraci√≥n del documental se construy√≥ a partir de s√≠mbolos, elementos conceptuales y referentes pl√°sticos. Uno de los principales objetivos que me trac√© fue desprenderme de mi formaci√≥n como fot√≥grafo, pensar solamente en el c√≥mo contar la historia y no dejar que la visualidad la contaminara. Siempre hab√≠a pensado en c√≥mo contar desde la puesta en c√°mara y desde sus recursos expresivos, pero en este caso dirigir ha sido una experiencia completamente diferente‚ÄĚ, cuenta Manuel¬†sobre su proyecto seleccionado ‚Äďpor un comit√© integrado por los experimentados Am√≠lcar Salatti, Mario Masvidal, Carlos de la Huerta, Magda Gonz√°lez Grau y Narciso Jorge Fuentes‚Äď para el otorgamiento de todo el financiamiento solicitado en la modalidad de Producci√≥n de proyectos de cortometrajes de ficci√≥n, documental y animaci√≥n.

Estudiante de Dirección de Fotografía en la Facultad Artes de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA) de la Universidad de las Artes (ISA), miembro del Registro del Creador de Artes Plásticas y del Registro del Creador Audiovisual y Cinematográfico (RECAC), Manuel Ojeda ha trabajado, en diferentes roles, en varios largometrajes de ficción y documentales cubanos y extranjeros, entre ellos Omega 3 (Eduardo del Llano, 2014), Skin (Guy Nattiv, 2018), la premiada Yuli (Icíar Bollaín, 2019), The Cuban (Sergio Navarrete, 2019) y La Red Avispa (Olivier Assayas, 2020). Como director de fotografía labora en la realización del documental El Patio, ganador también del FFCC, y en el cortometraje de ficción Temporada, ambos dirigidos por Josué García, y en futuros proyectos como el corto de animación No Binario y los cortometrajes de ficción La Noche de los Visitantes y Parece Sangre.

Es suya, junto a Ana Mar√≠a Gonz√°lez, la direcci√≥n de fotograf√≠a del documental Romer√≠a, la Utop√≠a (2020) de Manuel Alejandro Rodr√≠guez y Carlos G√≥mez, dedicado al principal evento de la AHS que llena parques y plazas ‚Äďy escenarios virtuales en las recientes ediciones‚Äď de la ciudad de Holgu√≠n. Adem√°s, su nombre aparece en los cr√©ditos de cortometrajes y documentales de David Beltr√°n, Yoe P√©rez, Emmanuel Martin, Sergio Castillo, Diana Moreno, Inti Herrera y Orlando Mora.

Esta entrevista naci√≥ como parte de un reportaje ‚Äďdonde dialogaron realizadores y directivos‚Äď sobre el trabajo de la Oficina de Ayuda a la Producci√≥n y del Fondo de Fomento. Ante una fecha de entrega, las respuestas de Manuel¬†no pudieron ser incorporadas al texto, pero sus opiniones y su experiencia con el trabajo del FFCC, sus expectativas como joven realizador, la importancia del mismo para el cine cubano y el proceso creativo de El peso de la quietud, resultan interesantes para compartirlas con los lectores del Portal del Arte Joven¬†Cubano.

Cortesía del entrevistado

 

¬ŅC√≥mo crees ha influido tu formaci√≥n como artista pl√°stico en la creaci√≥n audiovisual?

Cuando me gradu√© ten√≠a dieciocho a√Īos y mis aspiraciones se resum√≠an en entrar al ISA. En el 2012 me mud√© para la casa de mi padre en La Habana y enseguida comenc√© a cursar un taller de foto still¬†que se imparti√≥ en el ICAIC; fue de esta manera que vi en la fotograf√≠a una herramienta para contar una historia. Con anterioridad, en mi formaci√≥n pl√°stica solo hab√≠a empleado la fotograf√≠a para documentar los procesos creativos (una instalaci√≥n, un performance o un videoarte). En aquel entonces no ten√≠a en cuenta los recursos expresivos que se pod√≠an aprovechar, solo cuanto tuve ese acercamiento fue que descubr√≠ este universo.

De este taller surgi√≥ la idea de una serie fotogr√°fica titulada ‚ÄúSumergidos en la Orilla‚ÄĚ. Las piezas que la compon√≠an eran un fotograma en s√≠ y cada una de ellas contaba su propia historia. Luego de cursar varios talleres, me fui acercando cada vez m√°s al audiovisual y al mismo tiempo comenc√© a estudiar en el ISA en la especialidad de Direcci√≥n de fotograf√≠a; desde ese momento dej√© de pintar para dedicarme completamente al estudio de este nuevo lenguaje.

Tener una formación plástica ha influido mucho en mi creación cinematográfica, me reencontré con principios que ya conocía (el comportamiento de la luz, el color, la composición, entre otro) y simplemente tuve que reinterpretar estos conceptos y explorar otros, pero el fin es el mismo: comunicar, ya sea una idea, un sentimiento o transmitir una emoción.

Creo que todav√≠a me falta mucho por aprender, pues va a ser complicado desprenderme por completo de la fotograf√≠a, no creo que eso suceda. Pero con cada obra descubrimos algo, y precisamente con ‚ÄúEl peso de la quietud‚ÄĚ he tenido la posibilidad de reencontrarme con procesos creativos similares a los que sent√≠a cuando pensaba o realizaba una obra pl√°stica.

Hablemos del El peso de la quietud y de la necesidad de atrapar las historias de las cosas…

El peso de la quietud¬†es un documental sobre la persistencia de la memoria, la eterna espera en un desvelo y el silencio del olvido. Es una historia que se cuenta a trav√©s de un objeto (la silla), un fen√≥meno que se hace com√ļn e invisible ante la rutina de una ciudad que aparenta estar detenida en el tiempo. Sus t√≠midos rostros se ocultan entre el agitado paisaje habanero. Abandonadas a su suerte, a la intemperie de una de las esquinas de cualquier basurero, a la orilla del muro del Cementerio Col√≥n o simplemente bajo la sombra de un √°rbol en las afueras del Teatro Nacional descansan algunas de estas sillas, fr√°giles e inservibles.

Es por ello que surge la necesidad de encontrar en la memoria de estos objetos los testimonios que atesoran. Sus historias pueden ser simples o poco atractivas, pero el fenómeno surge cuando se establece un diálogo entre la silla y su nuevo contexto, cuando se transforma su apariencia formal por la sustitución y el reciclaje de un material por otro, o con la relación que existió con su antiguo protector y ahora con su nuevo custodio. Claro está, se adquiere un nuevo significado, pero en la mayoría de los casos no se modifica su función objetual.

Cortesía del entrevistado

 

¬ŅC√≥mo llegas al Fondo de Fomento? ¬ŅY c√≥mo, luego de ser seleccionado, ha sido tu experiencia?

La convocatoria del Fondo fue un impulso para terminar el proceso de desarrollo e investigación de mi proyecto. Supe de esto, ya que en su primera convocatoria se presentó en la modalidad de Post producción el largometraje documental Hacia la luz de Aracelys Avilés, que fue beneficiado con el cien por ciento del presupuesto solicitado. En este proyecto tuve la suerte de ser parte del equipo creativo y de filmación, donde asumí la responsabilidad desde la fotografía. Cuando se lanzó la segunda convocatoria para el Desarrollo de cortometrajes de ficción y documental, me presenté con la carpeta de producción del proyecto. Meses después tuve la grata notica, por partida doble: mi proyecto El peso de la quietud y El patio, de Josué García Gómez, en el cual soy el fotógrafo, fueron seleccionados y apoyados con el ciento por ciento del financiamiento para su producción.

En lo personal esta oportunidad signific√≥ un gran compromiso, sobre todo porque tuve que asumir la responsabilidad de producir y dirigir el documental. Esto marc√≥ una experiencia completamente diferente ante todo lo que hab√≠a hecho desde mi perfil como fot√≥grafo. Producir ha sido todo un reto para m√≠, pero ante la situaci√≥n actual que atraviesa el pa√≠s debido a la Covid-19 y al reordenamiento monetario, tuvimos que ajustarnos a un dise√Īo de producci√≥n que fuera lo m√°s pr√°ctico posible y de esta manera sacar el proyecto adelante.

Las relaciones con el Fondo siempre han sido muy favorables, desde el comienzo me recibieron con mucha amabilidad y respeto. El trabajo ha sido sobre la base de la comunicación y se mantiene de cerca un interés por el desarrollo y el estatus del proyecto; no solo se le da seguimiento a los recursos productivos y financieros, también se visibilizan los proyectos en forma de promociones por diversos canales de comunicación. En lo particular tengo mucho que agradecer a todas las personas que trabajan allí, en especial a Helda, por su paciencia y los consejos que me ofrece cada vez que me acerco con alguna inquietud.

Cortesía del entrevistado

 

¬ŅExpectativas?

Estas se resumen a los deseos de que se mantenga esta iniciativa. El Fondo de Fomento es una plataforma necesaria para el desarrollo de nuestro cine cubano. Por muchos a√Īos se luch√≥ por algo como esto y hoy, m√°s que disfrutarlo, debemos cuidarlo para seguir avanzando.

Espero que a partir de ahora se lance su convocatoria con mayor frecuencia, y que se desarrolle seg√ļn las inquietudes del propio lenguaje. Que a su vez se visibilicen m√°s proyectos y que surjan otras plataformas similares para oxigenar nuestra cultura. Que sirva para establecer un precedente y crear una conciencia colectiva entre la industria y el cine independiente.

¬ŅCu√°nto crees que apoya el FFCC al desarrollo del cine cubano y al independiente en particular?

Para nadie es un secreto que en los √ļltimos a√Īos en nuestro pa√≠s las producciones cinematogr√°ficas han sido insuficientes. Realmente no creo que el problema radique en la falta de exponentes o en la ausencia discursiva de estos; durante muchos a√Īos la voluntad de crear ha mantenido viva una voz y muchas han sido las estrategias que han surgido para hacer cine de manera independiente.

Hasta hace muy poco tiempo existía cierto divorcio entre el cine independiente y la institución, ya sea por falta de reconocimiento, apoyo o negación, o tal vez, un poco de todo. Lo cierto es que había un desbalance; por un lado, el ICAIC realizaba muy pocas producciones y prácticamente eran los mismos directores; mientras que a los más jóvenes les costaba mucho trabajo poder completar todo el ciclo, para esto tenían que acudir a otros fondos, que por suerte existían pero que, a su vez, no cubrían la mayor parte de la producción.

Pienso que el FFCC llegó como una respuesta que era necesaria para rescatar el cine nacional; por suerte para todos, hoy es un hecho. Es la posibilidad de poder contar con recursos para materializar los proyectos, también se ofrece como un puente entre las producciones independientes y las instituciones; para que los cineastas jóvenes realicen sus proyectos y de esta manera afirmar que se amplían las opciones de hacer cine desde cualquier parte de Cuba y del mundo, visibilizando y sumando todas las voces en un mismo lenguaje (nuestro cine cubano).

Cortesía del entrevistado

¬ŅEn qu√© crees que puede mejorar el trabajo del Fondo y su relaci√≥n con los cineastas cubanos?

En estos momentos creo que hay que esperar un poco para ver c√≥mo se comportan los primeros resultados; todo esto es muy reciente, pero hay que seguir con el impulso y llevarlo a√ļn m√°s lejos. Siempre hay cosas que modificar, es parte del desarrollo y no podemos negarnos a eso. Ahora tenemos el Registro del Creador Audiovisual y Cinematogr√°fico, es algo que nos respalda, sobre todo a los independientes, pero todav√≠a falta mucho por hacer. Pienso que podemos avanzar m√°s en t√©rminos de informaci√≥n y educaci√≥n sobre los procesos de la ONAT, el banco y todos los tr√°mites legales que conllevan esta nueva etapa. Tambi√©n creo que, en un futuro no muy lejano, el Fondo deber√≠a proponerse cubrir los otros procesos de la producci√≥n cinematogr√°fica, que tambi√©n son importantes para completar el ciclo, hablo de la distribuci√≥n y la exhibici√≥n. Muchas veces no tenemos en cuenta estas etapas y resulta que es algo que debemos considerar desde el principio. El Fondo deber√≠a crear su propia plataforma y de esta manera las pel√≠culas desarrolladas con su apoyo tendr√≠an un recorrido mucho m√°s largo y garantizado.

Creo que es necesario destinar recursos a la restauraci√≥n patrimonial, es responsabilidad nuestra preservar nuestra memoria cultural. Si hoy no tenemos en cuenta esto, es muy probable que ma√Īana las mismas pel√≠culas que son apoyadas por el Fondo padezcan este mal.


Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera 2020

Con el af√°n de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras literarias en el g√©nero de dramaturgia, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura y la colaboraci√≥n del Instituto Cubano del Libro, convocan al Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podrán participar todos los dramaturgos cubanos, con obras en castellano y que no tengan compromiso de publicación en ese idioma con ninguna editorial, ni estén participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Las piezas, de extensión, temática y género libres (incluyendo en igualdad de condiciones las versiones que se erijan en textos autónomos), se presentarán en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. Se podrá participar con un máximo de dos obras.
3. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la pieza, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la pieza, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
4. Las obras deber√°n ser enviadas a nuestra direcci√≥n electr√≥nica asaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera.
5. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n de premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
6. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, 3000 CUC, la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana. Si la obra ganadora es resultado de la creaci√≥n de varios autores, el premio en efectivo ser√° distribuido entre ellos, previo acuerdo entre las partes.
7. El jurado de esta edición lo integrarán prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
8. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
9. El Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera se convoca con car√°cter bienal.
10. La participaci√≥n en el Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera implica la aceptaci√≥n total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO DE DRAMATURGIA PARA NI√ĎOS Y DE T√ćTERES DORA ALONSO 2020

 
Con el af√°n de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras literarias en el g√©nero de dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura y la colaboraci√≥n del Instituto Cubano del Libro, convocan al Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podr√°n participar todos los dramaturgos cubanos, con obras en castellano dentro de las especialidades dramaturgia para ni√Īos y dramaturgia para t√≠teres, y que no tengan compromiso de publicaci√≥n con ninguna editorial en ese idioma, ni est√©n participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Las piezas, de extensi√≥n y tem√°tica libres, (incluyendo en igualdad de condiciones las versiones que se erijan en textos aut√≥nomos, as√≠ como las obras creadas para t√≠teres tanto para ni√Īos como para adultos), se presentar√°n en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. Se podr√° participar con un m√°ximo de dos obras.
3. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la pieza, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la pieza, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
4. Las obras deber√°n ser enviadas a nuestra direcci√≥n electr√≥nica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso.
5. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n del premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
6. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, 5000 pesos moneda nacional, y la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos, as√≠ como el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana. Si la obra ganadora es resultado de la creaci√≥n de varios autores, el premio en efectivo ser√° distribuido entre ellos, previo acuerdo entre las partes.
7. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
8. Los Premios de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera y Dora Alonso no son excluyentes, por lo que los concursantes pueden participar en ambos cert√°menes, y no se descarta la posibilidad de que un mismo autor reciba ambas distinciones.
9. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
10. El Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso se convoca con car√°cter bienal.
11. La participaci√≥n en el Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso implica la aceptaci√≥n total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO DE TEATROLOG√ćA RINE LEAL 2020

 
Con el fin de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras en el campo del ensayo, la cr√≠tica y la investigaci√≥n esc√©nicas, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura, convocan al Premio de Teatrolog√≠a Rine Leal 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podrán participar todos los críticos, ensayistas e investigadores escénicos cubanos, con obras en castellano y que no tengan compromiso de publicación con ninguna editorial en ese idioma, ni estén participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Deber√°n enviarse libros de investigaci√≥n o ensayo sobre las artes esc√©nicas o compendios de cr√≠ticas, art√≠culos y/o ensayos de un solo autor o de varios autores, en este √ļltimo caso seleccionados y prologados por un solo autor.
3. En cualquiera de los géneros se podrán integrar los libros con materiales ya publicados, siempre que estos lo hayan sido antes de forma aislada en periódicos y revistas o publicaciones digitales, y que alcancen un nuevo sentido en la organización dada en el libro.
4. Las obras se presentarán en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. El límite mínimo de extensión es 80 cuartillas y el máximo 250. Se participará con una sola obra.
5. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya el libro, debe llevar por título el seudónimo más el nombre del libro, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
6. Las obras deberán ser enviadas a nuestra dirección electrónica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2021, con el asunto Premio de Teatrología Rine Leal.
7. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n del premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
8. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, obra de arte, la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana.
9. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
10. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
11. El Premio de Teatrología Rine Leal se convoca con carácter bienal.
12. La participación en el Premio de Teatrología Rine Leal implica la aceptación total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO BIENAL DE CR√ćTICA Y GR√ĀFICA TABLAS 2020

 
Para ser fiel a su prop√≥sito de promover el an√°lisis fecundo y conservar la memoria de las artes esc√©nicas cubanas, la Casa Editorial Tablas – Alarcos convoca al Premio Bienal de Cr√≠tica y Gr√°fica Tablas 2020. Este a√Īo, como es habitual, podr√°n concursar tanto profesionales cubanos residentes en el pa√≠s, as√≠ como estudiantes en los apartados que a continuaci√≥n se ampl√≠an.
 

PREMIO DE CR√ćTICA

El jurado elegido por la Casa Editorial tomar√° en cuenta las cr√≠ticas que aborden los espect√°culos estrenados a lo largo de los dos a√Īos consecutivos que corren hasta el cierre de esta convocatoria o aquellos que, estrenados un a√Īo antes a estos dos, hayan permanecido en el repertorio de sus respectivos grupos realizando temporadas en este periodo. Los textos podr√°n tener entre cinco y ocho cuartillas, y se premiar√°n las cr√≠ticas del universo de la danza por separado de aquellas que aborden el √°mbito teatral. Los galardones consistir√°n en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de los textos ganadores en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente, tanto para profesionales como para estudiantes.
 

PREMIO DE ENTREVISTA

Se concursar√° con una entrevista de tema libre a un creador de las artes esc√©nicas, cubano o no, cuyo l√≠mite no deber√° exceder las 15 cuartillas. El premio √ļnico consistir√° en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de los textos ganadores en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente.
 

PREMIO DE FOTOGRAF√ćA

Los interesados en este, tambi√©n de categor√≠a √ļnica, presentar√°n un ensayo o serie de varias fotos, nunca mayor de diez, sobre montajes recientes (los dos a√Īos consecutivos que corren hasta el cierre de esta convocatoria) de nuestra escena, en blanco y negro o a color. El premio consistir√° en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de la obra o serie ganadora en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente, as√≠ como una exposici√≥n del ganador, producida por la Casa Editorial, en el espacio galer√≠a de nuestra sede en el Edificio El T√°ndem, del Complejo Cultural Raquel Revuelta.
En todos los casos la revista publicar√° durante el siguiente a√Īo los textos, y el ensayo fotogr√°fico galardonados.
1. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la crítica o la entrevista, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la crítica o entrevista, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. Para el premio de fotografía cada foto debe identificarse con el seudónimo y el nombre de la fotografía, y aparte deberá aparecer el pdf de la plica con los datos antes mencionados.
2. Las obras deberán ser enviadas a nuestra dirección electrónica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio Bienal de Crítica y Gráfica Tablas y la especificación del género en el que concursa.
3. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
4. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
5. La participación en el Premio Bienal de Crítica y Gráfica Tablas implica la aceptación total de estas bases por los concursantes.

¬ŅC√≥mo crear a la velocidad de La Luz?

Conversación con Luis Yuseff

De los millennials y hasta los post millennials, esa generaci√≥n nacida junto con Internet y los smartphones, se dice que leen de manera diferente. Dicen que no tienen prejuicios a la hora de elegir dispositivo o estrategia lectora; optan por la digitalizaci√≥n o por comportarse como ermita√Īos vintages rodeados de papel. Pero si hay una caracter√≠stica que los distingue sobre las dem√°s es su simbiosis con la tecnolog√≠a y la red de redes.

cortesía de luis yuseff

En medio de todo este entramado digital, donde prevalece una generaci√≥n hiperconectada, las editoriales luchan cada d√≠a por posicionarse o no dejarse morir en una batalla cruenta por elevar el gusto literario sin perder de vista sus seguidores en redes sociales, likes, hashtags, comentarios, pues de ello tambi√©n dependen sus lecturas y ventas. En Cuba, a pasos lentos, el sistema editorial ha tratado de insertarse en estas rutinas, sin embargo los recursos, muchas veces, limitan el quehacer en las redes; otras tantas, la desidia por lo aparentemente ‚Äúnuevo‚ÄĚ.

Un proyecto que sobresale por su acertada estructuraci√≥n en las plataformas digitales, insertando una estanter√≠a para todo tipo de p√ļblicos y otros materiales, es Claustrofobias Promociones Literarias, en Santiago de Cuba, liderado por los escritores Yunier Riquenes y Naskicet Dom√≠nguez, y que ha dado frutos m√°s all√° de las fronteras cubanas.

En Ediciones La Luz, sello de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Holgu√≠n, se ha concebido desde hace alg√ļn tiempo un equipo bastante ‚Äúcreativo‚ÄĚ, liderados por el ingenio y la sensibilidad de Luis Yuseff, que trabaja incansablemente desde las redes para lograr la promoci√≥n de la literatura, enfocada especialmente en estos nuevos p√ļblicos, sin descuidar otros tipos de seguidores asiduos a sus creaciones desde lo impreso, que abarca ya m√°s de 200 t√≠tulos, as√≠ como los espacios f√≠sicos (pe√Īas, lecturas).

cortesía de luis yuseff

La Luz tuvo sus primeros pasos hacia lo digital con las campa√Īas de promoci√≥n de la lectura lanzadas hace aproximadamente ocho a√Īos atr√°s cuando present√≥ por primera vez Todos buscan la luz.

«Desde el inicio estas campa√Īas estuvieron dise√Īadas con la idea de que los t√≠tulos que iban saliendo por el cat√°logo alcanzaran un espacio de promoci√≥n desde varios medios de comunicaci√≥n, en otros espacios y plataformas‚ÄĚ, comenta apasionadamente el poeta Luis Yuseff, editor jefe del sello. ‚ÄúY se mantuvieron, a pesar de que en estos a√Īos no exist√≠a la experiencia para mantener un trabajo estable y contin√ļo en las redes y no exist√≠an las condiciones t√©cnicas m√≠nimas como para acceder a esas plataformas que ya en nuestro pa√≠s tienen un uso bastante frecuente, como es el caso de Facebook, una de las redes sociales m√°s visitadas por los cubanos.»

cortesía de luis yuseff

Este fue un camino de adelantos, pudiera decirse, sobre much√≠simas otras editoriales en el pa√≠s que permanecen a√ļn anquilosadas en t√©rminos de informatizaci√≥n, y esos pasos, a ratos inseguros, contribuyeron a posicionar La Luz hasta hoy, con una campa√Īa pensada tambi√©n para los internautas y un trabajo de amplia proyecci√≥n para sus seguidores en cada red social, que ‚Äúesperan ansiosamente las actualizaciones en las plataformas donde tiene presencia la editorial‚ÄĚ.

La actual campa√Īa A la luz se lee mejor, que tuvo un antecedente en Leer seduce, ambas galardonadas con el Premio de la Ciudad en el apartado de Comunicaci√≥n Promocional, no se queda en la parte gr√°fica, que incluye poster, almanaques, postales, sino que h√°bilmente es una acci√≥n de promoci√≥n con la publicaci√≥n de una antolog√≠a que re√ļne a j√≥venes poetas de la secci√≥n de literatura de la AHS en Holgu√≠n.

«La selecci√≥n La joven luz. Entrada de emergencias, compilada por Norge Luis Labrada, jefe de la secci√≥n de Literatura, y editada por Liset Prego y Elizabeth Soto, tuvo la suerte de ser, dentro del cat√°logo de Ediciones La Luz, el primer ebook. Con la idea de alcanzar un p√ļblico mayor, se edita esta antolog√≠a en formato digital, y a la vez genera un audiolibro hom√≥nimo que se incluye en la colecci√≥n Quemapalabras, dise√Īada para este g√©nero, que ha acompa√Īado a la editorial a lo largo de sus 23 a√Īos. La joven luz contiene la voz de estos miembros de la Asociaci√≥n, bajo la direcci√≥n del joven realizador H√©ctor Ochoa, dando continuidad al trabajo del poeta y director audiovisual Pablo Guerra, y con el acompa√Īamiento de Radio Holgu√≠n La Nueva. Este audiolibro tambi√©n ha sido compartido en diferentes plataformas audibles, como es el caso de iVoox.»

Fotos cortesía de Ediciones La Luz

Esta campa√Īa, que se extender√° dos a√Īos m√°s hasta llegar al aniversario 25 de la editorial, ha escogido la poes√≠a como g√©nero por lo que tendr√° presencia el lirismo en todas la pe√Īas que est√°n dise√Īadas para el 2020, posibilitando espacios como Oda a la joven luz, propia de la secci√≥n que se desarrolla todos los mi√©rcoles y que escoge a autores poetas del cat√°logo universal para dialogar sobre su vida y obra, desde Alejandra Pizarnik, Anne Sexton, Julio Cort√°zar, Edgar Allan Poe, Eliseo Diego hasta Luis Rogelio Nogueras. Dichos autores tambi√©n se vinculan a la pe√Īa Entrada de Emergencias, un espacio reciente de la secci√≥n que se desarrolla en el Gabinete Caligary.

Fotos cortesía de Ediciones La Luz

«Ambos espacios dialogan entre s√≠, pues est√°n pensados desde la creaci√≥n joven, y asume su presencia tambi√©n en las redes sociales a trav√©s de carteles que se realizan especialmente para cada ocasi√≥n, con el dise√Īo sugerente de Roberto R√°ez, donde se busca un di√°logo con la imagen de estos autores universales y con alg√ļn poema que se pretenda destacar dentro de su ampl√≠sima obra.»

Quince postales a tama√Īo de cartel con la obra de estos j√≥venes poetas, exhibidas como exposici√≥n en el sal√≥n Abrirse las constelaciones, as√≠ como los vistosos carteles de cada espacio, pueden ser disfrutados tambi√©n por los seguidores de La Luz desde sus perfiles en redes sociales con tan solo un desliz t√°ctil o al alcance de un click, a partir del trabajo esmerado de su generadora de contenido en las redes, la estudiante de periodismo Lilian De la Caridad Sarmiento, junto al trabajo del equipo creativo y amigos de la casa.

Fotos cortesía de Ediciones La Luz

Estas campa√Īas se han modificado, lanz√°ndose en nuevos espacios con el mismo objetivo.

«A estas acciones se suman iniciativas como llevar nuestros libros hasta las universidades, escuelas primarias, a un p√ļblico general, con gran potencial, que no siempre se desplaza hasta los salones de presentaciones habituales que convoca la editorial, incluso hasta en eventos tradicionales como las mismas ferias del libro. Como gestor de estos encuentros siempre recibimos un p√ļblico m√°s agradecido, m√°s √°vido y que asimila con m√°s efectividad la informaci√≥n y la literatura que est√°s llevando. Alrededor de todos estos a√Īos hemos acumulado un amplio compendio de informaciones gr√°ficas que est√° contenida en los archivos de nuestra casa editora, y que no se hab√≠an dado a conocer hasta ahora en las plataformas digitales, pues no hab√≠a una sistematicidad para socializar todo ese contenido.»

Fotos cortesía de Ediciones La Luz

Como mel√≥manos irreductibles tambi√©n han escogido el camino de las sonoridades acompa√Īadas de literatura, otra forma de atraer ‚Äúnuevos p√ļblicos‚ÄĚ, adem√°s de que en su cat√°logo se incluyen proyectos investigativos y cancioneros de exponentes de la m√ļsica en Cuba.

«La m√ļsica ha tenido una presencia importante, no solo con ensayos que trabajan este tema, como es el caso de Nadie se va del todo. M√ļsicos de Cuba y del mundo, de Joaqu√≠n Borges-Triana; Hierba Mala: una historia del rock en Cuba, de Humberto Manduley, y Escaleras al cielo. El rock en Holgu√≠n, de Jos√© Ra√ļl Cardona y Zenovio Hern√°ndez, sino que adem√°s se han creado cancioneros que van desde la antolog√≠a Quiero una canci√≥n, que marc√≥ un punto de giro importante en el cat√°logo, y que le da nombre a esta colecci√≥n, hasta Luna del 64, de Liuba Mar√≠a Hevia, Como una luna en pie, de Fernando Cabreja; y Del aire soy, de Manuel Leandro S√°nchez.

«Las campa√Īas han tenido la suerte de trabajar con los j√≥venes trovadores de la ciudad, quienes han creado temas para la editorial como ‚ÄúCon tu luz‚ÄĚ, de Manuel Leandro, que tambi√©n sirvi√≥ de banda sonora del documental As√≠ comenz√≥ esta historia, de Rub√©n Ricardo Infante y Yait√© Luque; y ‚ÄúHay una luz‚ÄĚ, de Lainier Verdecia, regalo por el aniversario 20 de la editorial y que se ha extendido a la campa√Īa de promoci√≥n A la luz se lee mejor

Fotos cortesía de Ediciones La Luz

Recientemente tambi√©n han vinculado a la pe√Īa Entrada de Emergencias al joven productor DjArte, quien fusiona lo electr√≥nico con temas musicales de todos los tiempos y versiona nuevas pistas, acorde al momento po√©tico de este espacio. ‚ÄúEl p√ļblico que asiste a los encuentros de socializaci√≥n de la literatura no es el mismo de hace veinte a√Īos, entonces hemos tratado de acortar distancias con las propuestas, logrando ciertos hermanamientos entre los lectores, como el proyecto de m√ļsica electr√≥nica que se ha logrado con DjArte, con gran aceptaci√≥n entre los invitados‚ÄĚ. Adem√°s integran un interesante proyecto con la Orquesta de C√°mara, a cargo del maestro Oreste Saavedra, un recital po√©tico integrado por estos autores de la compilaci√≥n Entrada de Emergencias…, el cual se realiz√≥ en el Teatro Eddy Su√Īol de Holgu√≠n.

Con un dise√Īo sugerente y distinguible en el sistema editorial cubano, La Luz va m√°s all√° de la literatura, pues tambi√©n hermana en su creaci√≥n a otras manifestaciones art√≠sticas.

«Al poseer un cat√°logo abierto a diversos g√©neros literarios, vinculamos varias manifestaciones art√≠sticas. Hemos tratado, sobre todo en los √ļltimos a√Īos, de acercar a los fot√≥grafos, especialmente a los que realizan un trabajo art√≠stico, a ilustradores, pintores que han aportado su obra para embellecer las cubiertas de la editorial.»

A la par, va sucediendo otro trabajo vinculado a la literatura infanto juvenil, con las antolog√≠as que ha publicado Ediciones La Luz en los √ļltimos 10 a√Īos, y tres t√≠tulos fundamentales Reto√Īos de almendros, Mi patio guarda un secreto, y Dice el musgo que brota, esta √ļltima, una selecci√≥n de poes√≠a para ni√Īos que recibi√≥ en el a√Īo 2018 el Premio de la Cr√≠tica Literaria, y en 2019 el Premio a la Mejor Edici√≥n.

Fotos cortesía de Ediciones La Luz

«Estas antolog√≠as tienen en com√ļn que est√°n bellamente ilustradas por j√≥venes artistas de la pl√°stica, creadores que en estos momentos tienen un trabajo bastante atractivo y reconocido dentro del libro infantojuvenil en la isla, con lauros importantes como La Rosa Blanca, que reconoce tambi√©n el dise√Īo de los libros, y el Premio Ra√ļl Mart√≠nez, galard√≥n m√°s importante del dise√Īo en Cuba. Estos t√≠tulos tienen la caracter√≠stica de ser dobles muestrarios, pues ponen al alcance del lector o investigador, el panorama m√°s fidedigno de lo que est√° ocurriendo en Cuba en estos a√Īos de la literatura para ni√Īos.»

La Luz ha compartido la obra de estos artistas con dos exposiciones, una de ellas con Reto√Īos‚Ķ, que sigue siendo dentro del cat√°logo de Ediciones La Luz el t√≠tulo que marc√≥ un antes y un despu√©s en el trabajo de promoci√≥n de la editorial, y con Dice el musgo que brota, que estos momentos ambienta la sala Exilia Salda√Īa, de la casa editora.

«Existen otras muestras que, de cierta manera, son retrospectivas con el trabajo de dise√Īo de la casa editora, es el caso de Pensar a La Luz, una gran exhibici√≥n en la sala principal del Centro Provincial de Artes Pl√°sticas de Holgu√≠n, que abarca todo el trabajo impreso en gigantograf√≠as de portadas de varios t√≠tulos publicados durante los veinte a√Īos de la editorial, las gr√°ficas de diferentes momentos del Premio Celestino de Cuento y diversos materiales de las campa√Īas de promoci√≥n. Tambi√©n destaca la exposici√≥n personal CMYK, del dise√Īador y poeta Frank Alejandro Cuesta, quien tuvo un papel definitivo en el cambio de imagen de Ediciones La Luz y tambi√©n en la consolidaci√≥n de cada campa√Īa que se lanz√≥.»

Fotos cortesía de Ediciones La Luz

Del mismo modo han insertado las artes esc√©nicas con la presencia permanente en el cat√°logo de obras teatrales. Han incluido a j√≥venes autores que dentro de la dramaturgia cubana hoy son considerados de referencia con una obra importante y que han sido reconocidos con varios premios, entre ellos el Virgilio Pi√Īera, como Yunior Garc√≠a, Roberto Vi√Īa, Yerandy Fleites, Margarita Borges, Freddy N√ļ√Īez, Fabi√°n Su√°rez y Abel Gonz√°lez Melo. Adem√°s de incluir en sus audiolibros infantiles a la Compa√Ī√≠a de Narraci√≥n Oral Palabras al Viento, quienes poseen un repertorio distinguible en la isla, a partir de un estilo propio que incorpora las manifestaciones art√≠sticas.

Este sello ya cuenta con otras proyecciones en las redes que los internautas agradecen…

«Sobresale en este sentido el trabajo del joven realizador audiovisual Gerardo Perdomo, estudiante del ISA, quien ha producido para el sello cerca de 15 spots televisivos, surgidos a partir de la promoci√≥n en las redes del XXI Premio Celestino de Cuento, que tributan directamente a la campa√Īa actual de promoci√≥n vinculada a la antolog√≠a La Joven luz. Entrada de Emergencias, dichos materiales tienen presencia fundamentalmente en el canal de YouTube de la editorial y son socializados en los diferentes perfiles. Del mismo modo, la secci√≥n de Literatura ha trabajado directamente con nosotros, siendo determinante nuestra labor en las redes, dado por el car√°cter de nucleaci√≥n de la secci√≥n en estos momentos, que se ha enriquecido cuantitativa y cualitativamente, pues tiene una membres√≠a mayor, con autores muy j√≥venes, quienes se han involucrado en los mismos procesos de divulgaci√≥n en las redes, compartiendo y publicando nuestros contenidos.»

Fotos cortesía de Ediciones La Luz

«No se ha logrado todo lo que hemos querido, pues para eso se necesita un apoyo tecnol√≥gico mayor del que tenemos a mano, que debe incluir una mejor accesibilidad al ancho de banda para lograr mayor cantidad de actualizaciones, que facilite, adem√°s, las transmisiones en vivo de las actividades y presentaciones de las pe√Īas que se realizan cada semana, y otras tantas cuestiones t√©cnicas que apoyar√≠an mucho mejor el trabajo.»

***

En las redes sociales no importa tanto sumar seguidores como trabajar junto a un grupo de personas comprometidas que finalmente son las que te ayudan a socializar la informaci√≥n; en este sentido el equipo creativo de Ediciones La Luz, integrado por Luis Yuseff, Liset Prego, Elizabeth Soto, Lilian De la Caridad Sarmiento, Roberto R√°ez, Norge Luis Labrada y Gerardo Perdomo, han logrado fomentar una marca institucional en las plataformas digitales con un trabajo consolidado, en la b√ļsqueda de nuevas alternativas para compartir y comercializar la literatura, pensando en todos los p√ļblicos que consumen sus contenidos.

Con más de 2 452 seguidores en Facebook, la plataforma más utilizada y en la que se puede crear una comunidad, seguida de Twitter, Instagram, Pinterest y YouTube, buscan introducir nuevas maneras de lectura y distribución del libro electrónico, enfrentándose al reto de la visibilidad en Internet, pues ellos lo saben bien, uno de las metas de la era digital ya no es que te publiquen, sino que te lean. Así pues, la visibilidad de los ebooks es un factor necesario para su compra/lectura.

«Considero que el sistema editorial cubano est√° todav√≠a en un proceso larval en materia de socializar la literatura que se genera desde nuestro pa√≠s, pues aun se comparte en el formato tradicional, que es el libro impreso. Deb√≠an considerarse plataformas donde pueda hospedarse todos los ebook que producen las editoriales del pa√≠s y que podr√≠an en lo adelante aportar una gran cantidad de libros e insertarse a plataformas que sean mucho m√°s visibles, competitivas y seguras y que esto se traduzca en un logro en el orden cuantitativo para que los autores tambi√©n reciban el beneficio de sus libros vendidos, y en lo cualitativo ser√≠an t√≠tulos que alcanzar√≠an a un p√ļblico mayor fuera del territorio nacional.»

carteles promocionales de ediciones la luz

carteles promocionales de ediciones la luz

carteles promocionales de ediciones la luz

carteles promocionales de ediciones la luz

carteles promocionales de ediciones la luz

 


La pasiones de Claudia Damiani

Su amor inicial fue hacia las historietas, pero la pasi√≥n de esta joven, graduada de Dise√Īo Gr√°fico, creci√≥ hasta abarcar tambi√©n la ilustraci√≥n, la poes√≠a y la narrativa. Claudia Damiani Cavero,¬†autora de los libros¬†Los impares¬†y¬†Seres invisibles, poco a poco da pasos hacia la concreci√≥n de m√°s anhelos.

Resulta f√°cil imaginarla como protagonista de sus propias historias, entre n√ļmeros y situaciones peculiares, las cuales suele resolver con naturalidad, enriquecida a veces por un esp√≠ritu bromista. Nacida en La Habana, en 1991, parece ser t√≠mida, tal vez porque su mejor forma de expresi√≥n es precisamente la narrativa.

Graduada del Centro Nacional de Formaci√≥n Literaria Onelio Jorge Cardoso y ganadora de los concursos David (2018) y Calendario (2018), dos de los m√°s importantes para escritores j√≥venes en Cuba, esta joven, de cabello rubio y espejuelos, asegura que al principio no pensaba en la literatura‚Ķ, aunque cuando ni√Īa le gustaba hacer historietas y las ilustraba. ‚ÄúFue¬†en onceno grado cuando redact√© mis primeros textos, incluso un intento abortado de novela de ciencia ficci√≥n. Sin embargo, esto no era m√°s que una forma de introspecci√≥n y de entretenimiento, ya que mis pasatiempos de la infancia estaban agotados. Tambi√©n por esa √©poca se despertaba mi af√°n por la lectura y eso me influy√≥.

‚ÄúCon estos escritos me present√© al Centro Onelio y entr√©, ten√≠a 17 a√Īos.¬†Me hac√≠a ilusi√≥n vincularme al mundo de la literatura, pero mis intenciones eran sobre todo culturales.¬†El Onelio fue importante porque hizo de m√≠ una mejor lectora y me dio criterio para valorar de forma objetiva las obras de ficci√≥n. Sin embargo, me faltaba confianza y madurez para tomarme en serio el empe√Īo de escribir, depend√≠a demasiado de mis momentos de inspiraci√≥n.

Los Impares fue mi primer libro escrito por Claudia con el cual resultó mención en el David y premio en el Calendario. Foto: Cortesía de la entrevistada.

‚ÄúDurante el curso escrib√≠ varias narraciones cortas, mayormente de tem√°tica surrealista y de Ciencia Ficci√≥n, con las que, de paso, me vincul√© al Taller Espacio Abierto. Una de ellas, Ra√ļl Aguiar la incluy√≥ en¬†Deuda Temporal. Antolog√≠a de narradoras cubanas de ciencia ficci√≥n; aunque esta no ser√≠a publicada hasta el 2015 y con otra ganar√≠a el 3er premio Juventud T√©cnica en el 2014. Ambas aparecer√≠an publicadas a destiempo.

“Mientras duró mi paso por la universidad, escribí poca narrativa y me centré sobre todo en la poesía, que siento tiene un tiempo más corto de gestación y ejecución y que, hasta ahora, hago solo para mí. No fue hasta el 2014, cuando surgió el grupo Ariete, que retomé mis inquietudes literarias (un grupo de graduados del Onelio que querían seguir analizando y produciendo literatura en colectivo).

‚ÄúMuchos de estos miembros eran antiguos amigos m√≠os y yo sent√≠a cierto remordimiento por mi desidia con la escritura. Ra√ļl, que funcionaba como una especie de mentor, nos cedi√≥ una Pe√Īa que ten√≠a en el patio de la UNEAC. La preparaci√≥n de la pe√Īa, denominada La Mazorca,¬†nos hizo escribir cuentos que fueran susceptibles de ser escuchados y le dio cierta cohesi√≥n tem√°tica al grupo.¬†A m√≠ particularmente me ayud√≥ a superar la timidez que me provocaba leer en p√ļblico. Tambi√©n preparamos una revista digital llamada¬†El Mazorkazo, con cuentos de los miembros de entonces, de la cual solo se realiz√≥ un primer n√ļmero que yo dise√Ī√©.

Claudia considera que Calendario es un de los concursos más importantes de la actualidad para quienes empezamos en el mundo de la literatura. Foto: Cortesía de la entrevista.

‚ÄúLuego de ese impulso inicial, empec√© a escribir lo que ser√≠a mi primer libro,¬†Los Impares, que comenz√≥ por dos cuentos de mi etapa en el Ariete y dos mini-cuentos m√°s bien ‚Äúabstractos‚ÄĚ titulados ‚Äúbreves teor√≠as‚ÄĚ, uno de ellos escrito durante la adolescencia.¬†De hecho, la forma en que surgi√≥ el proyecto del libro fue curiosa: comenc√© a revisar el mont√≥n de cuentos aislados que ten√≠a y me percat√© de que, a pesar de su car√°cter individual, ten√≠an elementos en com√ļn: adem√°s de las breves teor√≠as (que eran m√°s filos√≥ficas) yo siempre hab√≠a estado hablando sobre la soledad y las relaciones humanas, con personajes cuyas vidas cotidianas se combinaban con la irrealidad.

‚ÄúDecid√≠, entonces, hacer un libro con esta tem√°tica y matiz y escrib√≠ 10 cuentos que agregu√© a los cuatro que me sirvieron de punto de partida. Al principio lo √ļnico en com√ļn fueron las referencias matem√°ticas, pero poco a poco empec√© a relacionar los cuentos, de manera que se convirti√≥ en una cuenti-novela. As√≠ el cuaderno qued√≥ constituido por breves teor√≠as (funcionan como axiomas) y sus demostraciones (historias de sus protagonistas), cada una contada desde un tiempo y un punto de vista diferente, sin seguir un orden cronol√≥gico, y de cuya uni√≥n resulta la historia individual y com√ļn de sus seis personajes.

‚ÄúEnvi√© una primera versi√≥n del libro que inclu√≠a solo algunos cuentos al Concurso de Narrativa Breve Eduardo Kovalivsker 2016 y result√≥ finalista. Eso me dio una especie de visto bueno. Me propuse entonces terminarlo antes del cierre del David 2017 y as√≠ lo hice. Recibi√≥ una menci√≥n y Ra√ļl Flores Iriarte, que era parte del jurado, me hizo algunas sugerencias para mejorarlo. Con estos arreglos lo entregu√© al Calendario 2018 y gan√©.

‚ÄúEl proceso de edici√≥n en la Editorial Abril fue muy grato. Me entend√≠ muy bien con Adriana, mi editora y tengo la impresi√≥n de que ella se sinti√≥ igual. Lo que me cost√≥ mucho trabajo fue pensarme la ilustraci√≥n de la cubierta.¬†Los Impares¬†fue mi primer libro y sent√≠a como deber ocuparme de la imagen de cubierta siendo yo dise√Īadora gr√°fica; pero no lo pod√≠a asociar a una sola imagen y tambi√©n ten√≠a que respetar y armonizar con el dise√Īo de la colecci√≥n.¬†Al final, tuve la suerte de que la impresi√≥n qued√≥ muy bien y los colores y detalles del dibujo son pr√°cticamente id√©nticos a como conceb√≠ la ilustraci√≥n original.

‚ÄúMi segundo libro,¬†Seres invisibles, me result√≥ f√°cil de ilustrar porque desde el principio lo hab√≠a concebido con im√°genes interiores‚ÄĚ, expresa quien tambi√©n recibi√≥ una Menci√≥n en el David del 2017.

‚ÄĒ¬†¬ŅCu√°n dif√≠cil o f√°cil es publicar hoy en Cuba para una escritora joven?

‚ÄúNo lo s√©, pues hasta ahora no he tenido que lidiar directamente con la industria editorial. Mis libros han entrado a este proceso por v√≠a de alg√ļn concurso cuyo premio incluye la publicaci√≥n. Tambi√©n he tenido la suerte de que tres cuentos m√≠os aparezcan en antolog√≠as, gracias a Ra√ļl Aguiar, a quien debo mucho porque fue de los primeros en entusiasmarse con mis obras‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬†¬ŅCu√°nto de ti hay en tus historias? ¬ŅCu√°n favorable o no es que los lectores perciban tu voz en cada relato o novela?

‚ÄúAdmiro la capacidad de algunos escritores de encarnar personajes que les son extremadamente distantes en todos los sentidos, pienso, por ejemplo en Marguerite Youcenar con Adriano. Sobre todo porque me encanta la novela hist√≥rica y la biograf√≠a novelada. Por supuesto yo no he cultivado estos g√©neros, creo que requiere de una erudici√≥n que no tengo y no s√© si alg√ļn d√≠a tendr√©.

“Igual me agrada dar vida a personajes con puntos de vistas diferentes, casi es un juego, una forma de meterse en otra piel. Cuando desarrollo un personaje, intento definir qué cosas le interesarían y leo y busco información sobre ello para hacerlo más creíble. Intento comprender su forma de pensar. En Los Impares, narro desde seis puntos de vista diferentes y en Seres Invisibles (la novela con que gané el David 2018) el narrador es un muchacho de provincia que estudia Física y toda la historia está impregnada de referencias biológicas por causa de otro personaje co-protagónico.

‚ÄúTengo un tercer libro, con el que a√ļn no hago nada, donde el tema principal es la astronom√≠a. Por eso la b√ļsqueda de informaci√≥n me es imprescindible, son tres libros donde se hace referencia a alguna ciencia a pesar de que no tengo formaci√≥n cient√≠fica. Tambi√©n me gusta relacionar sucesos reales con la ficci√≥n.

“Sin embargo, mis libros tienen mucho de mí, y ha sido intencional. Todos son sobre mi generación y sus sucesos y personajes pertenecen a mi realidad inmediata, a mi mundo. Esto ha sido una curiosidad para algunos y motivo de identificación para otros lectores. Quería representar personajes de la realidad cubana actual, que no se acogieran a los estereotipos preexistentes, sin dejar por ello de ser cubanos.

‚ÄúNo es del todo posible escribir un libro sin que haya algo del autor, pero tambi√©n es admirable intentar trascender esa subjetividad‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬†¬ŅC√≥mo enfrentas el proceso creativo, es un acto serio que te exiges como autora, o l√ļdico y espont√°neo?

‚ÄúTiene parte de los dos, las ideas me vienen de manera espont√°nea y las apunto, pero es solo eso, una idea; a lo sumo un esquema por cap√≠tulos de lo que debe suceder, todo muy elemental. Para escribir un libro, se requiere disciplina, hay que tomarlo seriamente e imponerse metas, obligarse a escribir. Esta disciplina me faltaba a los 17 a√Īos cuando pas√© el Onelio. Entonces, yo solo respond√≠a al instante de la inspiraci√≥n, cuando me entraban unos deseos incontenibles de escribir; pero as√≠ solo lograba narraciones cortas y aisladas y poemas sin muchas pretensiones.

‚ÄúPara concebir un libro hay que primero proyectarlo y comprometerse con su ejecuci√≥n. No obstante, disfruto mucho del proceso de escritura, que llega a sorprenderme y resulta un entretenimiento muy productivo. Tiene algo de m√≠stico, pues el resultado siempre trasciende la proyecci√≥n inicial‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬†¬ŅQu√© referentes tienes en la literatura, cubanos y extranjeros? ¬ŅPor qu√©?

‚ÄúHay libros y autores que me han impactado, en lo cual influye el momento de mi vida en que los le√≠. Empiezo hablando de Baudelaire, a quien conoc√≠ por las clases de espa√Īol del preuniversitario y cuya obra me fascin√≥. Al igual que Poe y la poes√≠a de Rub√©n Mart√≠nez Villena.

‚ÄúEn el √°mbito nacional, creo que el referente indiscutible es Carpentier, a quien admiro profundamente como novelista. Tambi√©n hay libros impresionantes, como¬†El ojo Dyndimenio,¬†de Daniel Chavarr√≠a, (a quien no s√© si mencionar como autor cubano o extranjero);¬†La hora fantasma de cada cual¬†y¬†La estrella bocarriba, ambas¬†de Ra√ļl Aguiar;¬†Papyrus,¬†de Osdany Morales, y¬†√Ānima fatua,¬†de Ana Lidia Vega Serova.

‚ÄúDentro de la literatura extranjera, Julio Cort√°zar me ha influenciado particularmente (tanto por¬†Rayuela¬†como por sus cuentos), siendo igualmente una de mis primeras lecturas juveniles. Guardo tambi√©n especial admiraci√≥n por Robert Graves y su¬†H√©rcules y yo,¬†En nombre de la rosa,¬†de Umberto Ecco;¬†Memorias de Adriano, de¬†Marguerite Youcenar;¬†Tin√≠sima,¬†de Elena Poniatowska, y¬†El Evangelio seg√ļn Jesucristo,¬†de Saramago. Tambi√©n por los cuentos y novelas de ciencia ficci√≥n de Margaret Atwood,¬†Kafka en la orilla,¬†de Haruki Murakami, e¬†Itzam Na,¬†de Arturo Arias.

¬ŅQu√© signific√≥ para ti pasar el curso de t√©cnicas narrativas en el centro Onelio

‚ÄúFue imprescindible para mi desarrollo como escritora y como persona, no solo porque, como ya he dicho, hizo de m√≠ una lectora m√°s consciente y cr√≠tica, sino porque me puso en contacto con el mundo de la literatura. Pienso que a los 17 a√Īos todav√≠a nos estamos construyendo y somos especialmente susceptibles a ser influenciados, por ello me es dif√≠cil hoy concebirme a m√≠ misma y mi devenir posterior, sin ese paso por el Onelio.

‚ÄĒ‚ÄúAlgunos consideran que la literatura cubana no vive un buen momento. Comparan a los autores actuales con los de otras generaciones. ¬ŅQu√© piensas?

“No es justo comparar algo inicial con lo que ha sido o ya es y el tiempo lo ha limpiado, haciendo trascender solo lo imprescindible. Toda generación trae hojarasca y obras maestras, negarlo es poco dialéctico. Y tampoco es malo ser hojarasca, que al final es parte del hacer de cada época.

“Más allá de esta realidad, no se conoce cabalmente ni se ha analizado con rigor la literatura cubana de la actualidad, por lo cual esa afirmación me parece más bien un prejuicio.

‚ÄĒSi pudieras promover autores j√≥venes o libros espec√≠ficos de la literatura cubana m√°s reciente, ¬Ņcu√°les ser√≠an?

‚ÄúConfieso que no he le√≠do suficiente literatura contempor√°nea, sea cubana o extranjera; por lo que no conozco la obra de muchos de mis coet√°neos y correr√≠a el riesgo de dar una opini√≥n sesgada. Tambi√©n hay muchos con quienes tengo una relaci√≥n de amistad, por lo cual podr√≠a caer en nepotismos‚Ķ As√≠ que, a riesgo de parecer cobarde, prefiero no mencionar a nadie‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅQu√© piensas sobre el reflejo y ‚Äúan√°lisis‚ÄĚ de la literatura cubana actual en los medios de comunicaci√≥n?

‚ÄúHace mucha falta una labor cr√≠tica y una promoci√≥n m√°s eficaz de los libros. Las pocas rese√Īas son apolog√©ticas y no muy ilustrativas y los canales de difusi√≥n llegan a un p√ļblico muy limitado. Los concursos son importantes y se les da promoci√≥n a los resultados; tambi√©n se presenta el libro; pero todo queda ah√≠ y no trasciende al marco de la gente vinculada al mundo de la literatura o al autor.

‚ÄúMuchas veces los √ļnicos que leen literatura cubana actual y conocen a los autores, son los propios escritores o aspirantes a serlo, como una especie de estudio de campo, para saber lo premiado. Esta ausencia de promoci√≥n a los libros y de actividad cr√≠tica, provoca invisibilidad y la falsa apariencia de que no se est√° haciendo nada bueno, o no se hace nada en absoluto‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo conjugas el tiempo de redacci√≥n literaria con el que dedicas a la familia y las responsabilidades profesionales como profesora?

‚ÄúMe repito muchas veces que hay tiempo para hacerlo todo. No siempre me convenzo. Me propongo metas a corto plazo y las voy cumpliendo. Esto es v√°lido tanto para mis hobbies como para el trabajo. Creo que la clave est√° en encontrar placer en todo. Me agrada trabajar como dise√Īadora e ilustradora, pues cada proyecto representa un reto a la ¬†creatividad; y ser profesora, me permite mantenerme en contacto con el mundo acad√©mico y con la gente joven. Pero escribir me es ineludible y mi familia es m√°s un apoyo que una responsabilidad.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo te defines como escritora y persona?

‚ÄúPienso que en estos tiempos se da demasiada importancia a las apariencias, yo intento sobre todo Ser. Esto implica mantenerme consecuente conmigo misma y con mi manera de pensar, sin dejar de tratar de acercarme lo m√°s posible a los paradigmas. Todo ser humano debe tratar de ser la mejor versi√≥n posible de s√≠. Escribir es una de las formas en que Soy y justifica mi existencia. Me considero una persona inconforme (para bien y para mal) con grandes ansias de comprenderlo todo y de tener siempre algo por descubrir. No hay mayor placer que aprender y crear‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅCari√Īo especial hacia alg√ļn libro o premio?

No sabr√≠a decidirme.¬†Los Impares¬†fue un libro importante porque fue el primer libro completo que escrib√≠, result√≥ menci√≥n en el David y premio en el Calendario, que para m√≠ son los concursos m√°s importantes de la actualidad para quienes empezamos en el mundo de la literatura (El David por su historia y El Calendario por la calidad y dedicaci√≥n que la AHS le imprime). Escribirlo me era algo inevitable, un nexo entre mi adolescencia y mi madurez, en todo sentido, pues incluye cuentos e ideas que guardaba desde hac√≠a mucho tiempo y posee una naturaleza ambigua, entre la narraci√≥n breve y la novela. Fue como una deuda pendiente que consegu√≠ saldar‚ÄĚ.

“Sin embargo Seres Invisibles fue un acto más deliberado de escritura, de alguna forma sentí que yo siempre había querido escribir una novela. La concepción inicial del libro fue menos accidental y la investigación previa fue más rigurosa. Me di el placer de relacionar hechos acontecidos en la realidad y de mezclarlos con la ficción, de investigar y hablar sobre la fauna y la naturaleza cubanas y de crear muchos de sus escenarios a partir de mis propias experiencias.

‚ÄúAdem√°s ganar el David ten√≠a una connotaci√≥n especial para m√≠, varios escritores a quienes admiro han empezado con este premio, como Ra√ļl Aguiar, Heras Le√≥n, Osdany Morales, Senel Paz, Ana Lidia Vega Serova y Mylene Fern√°nez Pintado. Si¬†Los Impares¬†fue un nexo,¬†Seres invisibles¬†constituy√≥ la concreci√≥n de mis inquietudes literarias‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅCu√°les son tus principales sue√Īos en el mundo creativo?

‚ÄúSiempre tendr√© la aspiraci√≥n de escribir una novela hist√≥rica. Aunque, por ahora, me conformo con seguir escribiendo y disfrutando lo que hago. Lo m√°s importante sin dudas ser√≠a que mis libros lleguen a otras personas, que sean le√≠dos y disfrutados. ¬°Esto es pretencioso!, pero debo reconocer que es una sensaci√≥n placentera escuchar palabras de entusiasmo por un libro nuestro. Con¬†Los Impares¬†me ha sucedido, aunque muchas veces no trascienda a mi c√≠rculo de conocidos y en la mayor parte de los casos no s√© ni c√≥mo reaccionar; incluso una vez me sucedi√≥ con un cuento (Memorias)¬†que apareci√≥ publicado en la revista¬†Juventud T√©cnica, un desconocido me busc√≥ y me escribi√≥ por SMS, agradeciendo tras leerlo‚ÄĚ.

*Publicado originalmente en Cubadebate


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