Ense√Īanza art√≠stica


‚ÄúJazz en Holgu√≠n‚ÄĚ, un sue√Īo hecho realidad

Con una tradición jazzística de la que emergen nombres imprescindibles como Juanito Márquez, Ramón Valle, Julio Avilés y Joel Rodríguez Milord, y por la siempre creciente vuelta a estas raíces de la joven vanguardia artística holguinera, este nororiental territorio bien que ha podido convertirse en una especie de Nueva Orleáns cubano.

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Rumbo a las monta√Īas

Tras el rechazo a los actos de profanación contra los bustos del Apóstol en la capital del país, y la rotunda declaratoria de la esencia martiana que caracteriza la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa, los artífices de su trigésima edición partieron desde el céntrico Parque José Martí de esta urbe rumbo a su tradicional periplo artístico por las serranías de este lado del país.

Durante la ceremonia de despedida a los cruzados, Susana Orphe, secretaria del¬†Sindicato Provincial de Trabajadores de la Cultura¬†impuso la¬†Medalla Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a¬†al teatrista Eldys Luis Cuba, por sus veinticinco a√Īos de entrega al gremio, mientras la¬†Uni√≥n Nacional de Escritores y Artistas de Cuba¬†(UNEAC) confiri√≥ el¬†Premio Juglar Honor√≠fico¬†a la actriz Virginia L√≥pez Arnaud.¬† ¬†¬†

La¬†Casa de Jos√© Mart√≠ en Zaragoza de Espa√Īa, instituci√≥n cultural extranjera confiri√≥ el galard√≥n¬†«Con todos y para el bien de todos»¬†a la¬†Cruzada Teatral Guant√°namo-Baracoa, por mantener viva la obra y legado del H√©roe Nacional, agasajo que recibi√≥ Emilio Vizca√≠no √Āvila, director del identitario proyecto art√≠stico. ¬†¬†¬†

La Asociación Hermanos Saíz (AHS), la Dirección Provincial de Cultura, el Comité de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), la Central de Trabajadores de Cuba (CTC), y la Asamblea del Poder Popular, a igual instancia fueron otras de las organizaciones que se sumaron al reconocimiento de la valía de  este suceso sociocultural con tres décadas de historia.

Esta edici√≥n de la¬†Cruzada Teatral Guant√°namo-Baracoa est√° dedicada al aniversario 167 del H√©roe Nacional Jos√© Mart√≠, a la ense√Īanza art√≠stica, las cinco d√©cadas de fundado el ic√≥nico Grupo Gui√Īol¬†de la provincia; y en esta ocasi√≥n convoca a una veintena de conjuntos esc√©nicos del patio, Cuba y Latinoam√©rica que llegar√°n hasta m√°s de 180 comunidades.¬†

ūüé∂ ¬°A Baracoa me voy aunque no haya carretera!ūüéĶūüéľ Himno de la #CruzadaTeatralGuant√°namoBaracoa que interpretan artistas del patio, de Cuba y el mundo antes de iniciar su periplo art√≠stico y esencialmente martiano por las zonas monta√Īosas de este lado del pa√≠s por treinta ocasi√≥n.#Mart√≠Nuestro #HacemosCultura

Publicada por Radio Guantanamo en Martes, 28 de enero de 2020


Desde la «Chinche» a√ļn vive Stanislavski

La direcci√≥n teatral puede convertirse en una especie de vocaci√≥n cuando confluyen desde el conocimiento y el amor por las tablas. Quiz√°s en Lizet Silverio esta condici√≥n encuentre caminos fecundos. Hace unos meses estuvo por Santiago de Cuba impartiendo un curso acerca del M√©todo Stanislavski a los integrantes del Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica La Caja Negra. Con m√°s de 30 a√Īos en la ense√Īanza art√≠stica, Lizet es un cofre de saberes.

Tomadas de la web

‚Äď‚Äď ¬ŅPor qu√© el m√©todo Stanislavski?

Konstantín Stanislavski fue un ruso, un genio, que a partir de su propia investigación de trabajo se dio cuenta de un método el cual podía tomar como una Biblia, como una guía para el actor.

√Čl no hizo m√°s que estudiar sus propias vivencias, sus propias emociones, su propio quehacer en la vida y a todo esto le fue dando un nombre, fue creando una t√©cnica, un vocabulario aplicado y estudiado universalmente. ¬†

Considero que un actor independientemente del estilo, la corriente por la cual su grupo de teatro se vaya a desarrollar, debe pasar y conocer a profundidad el método de Stanislavski, porque es el que prepara al actor para trabajar sobre sí mismo.

El actor tiene como instrumento de trabajo su propio cuerpo, su propia voz, su propia psiquis, entonces t√ļ puedes darte de que lo que pasas en la vida, es lo que pasan los personajes de manera consciente. Que se imparta Stanislavski es vital porque es la base de todo.

Tomadas de la web

‚Äď‚Äď ¬ŅC√≥mo usted logra desde el punto de vista pedag√≥gico y escenogr√°fico materializar el m√©todo de Stanislavski en el Estudio Teatral La Chinche?¬† ¬†¬†¬†¬†¬†

Provengo de la docencia. Me gradué en la Escuela Nacional de Arte y luego estudié en Rusia, y al venir de la docencia no dejo de investigar el trabajo del actor todo el tiempo porque me gusta dar clases.

Trabajo con mis actores diariamente, entrenamos con ejercicios psicofísicos, entrenamientos de Stanislavski, trabajo de voz, de canto, clases de danza, de ballet. Y cada cierto tiempo trabajo talleres, ejercicios, porque el actor se vicia, pierde subjetividad y hay que volver a la guía que es el método. Uno diariamente lo aplica independientemente del género y el estilo por el cual transite tu grupo.

‚Äď‚Äď ¬ŅQu√© caracteriza a Estudio Teatral La Chinche?

En el Grupo Teatral La Chinche prima la investigaci√≥n, el quehacer de verdad con compromiso. Es un rito llegar a las 9:00 A.M., entrenar el cuerpo, la mente, dispuestos a estar alertas en escena. El grupo tiene diferentes vertientes de trabajo. No nos hemos enmarcado en trabajo para adultos. Hacemos tambi√©n para ni√Īos, con poes√≠a, en fin, estamos en constante renovaci√≥n.

Gracias a ese esp√≠ritu y la seriedad con la que encarnan sus actuaciones hacen del Grupo Teatral La Chinche un colectivo que muestra calidad en sus presentaciones. Con m√°s de una d√©cada de trabajo, sus integrantes entrelazan baile, m√ļsica y actuaci√≥n para construir desde el teatro realidades que nos hacen pensar un poco m√°s en el significado de la esencia humana.


Jojazz de la loma

El Conservatorio Esteban Salas celebra con creces una amplia jornada por sus 60 a√Īos de existencia. Dicho as√≠ parece el encabezado de un hecho noticioso m√°s, de esos que pasan a la vuelta de otro titular cualquiera. Pero no,¬† considero lo que voy a referir en los pr√≥ximos teclasos como un eslab√≥n de hechos socio-musicales de ra√≠z hist√≥rico cultural.

Hace apenas pocos meses coment√© en otra de mis colaboraciones la conquista del jazz en el universo estudiantil musical en santiagueras tierras. Ciertamente el nivel medio de m√ļsica en la oriental urbe‚Äďacorde a situaciones contextuales entonces enunciadas‚Äď atestigua una especie de ‚Äújazzman√≠a‚ÄĚ o ‚Äújazzplaga‚ÄĚ que fructifica en el inter√©s de las sucesivas promociones de estudiantes y en su inserci√≥n en el circuito de promoci√≥n y eventos del g√©nero en la ciudad y el pa√≠s. De varias de estas participaciones aflora un importante resultado de galardones que si bien no es el √ļnico certificado que avala la calidad de la creaci√≥n art√≠stica, s√≠ constituye incentivo para el creador y una plataforma de visualizaci√≥n.

Digo todo esto porque la m√°s reciente edici√≥n del Jojazz una vez m√°s entreg√≥ lauros al talento de j√≥venes jazzistas en formaci√≥n, estudiantes de la referida instituci√≥n de la ense√Īanza musical cubana. Lo cual se suma a los motivos de celebraci√≥n que durante todo el a√Īo festeja el claustro de profesores, trabajadores y estudiantes del plantel. Y que de forma ineludible brinda continuidad a la saga del ‚ÄúEsteban Salas‚ÄĚ en dicho certamen. David Virelles abri√≥ los caminos que tiempo despu√©s seguir√≠an Influencia, Ok√°n Jazz y reci√©n, la actual promoci√≥n.

En el caso del Cuarteto de Saxofones, con el liderazgo de Alejandro Cera P√©rez, en la modalidad de peque√Īo formato obtuvo el Primer Premio y el galard√≥n colateral que otorga la AHS. A prop√≥sito de un encuentro con la prensa el joven manifest√≥ que ‚Äúpara la selecci√≥n de nuestro repertorio pensamos en arreglos de compositores cubanos como Orlando Cuba Jazz, un arreglista muy conocido en el pa√≠s, el santiaguero Ernesto Burgos y el saxofonista Paquito de Rivera. Todas las piezas tienen como denominador com√ļn la ra√≠z cubana, la apelaci√≥n a elementos de la rumba y otros componentes de nuestra m√ļsica‚ÄĚ.

La formaci√≥n ya se hab√≠a insertado en el evento en la pasada celebraci√≥n, oportunidad en la que resulta reconocida con una menci√≥n en la categor√≠a de interpretaci√≥n. Al decir de sus integrantes este logro lo vieron como el pelda√Īo a mayores prop√≥sitos.

Entre sus principales referentes toman el trabajo de la agrupaci√≥n profesional Magic Sax Quartet, en la que algunos de sus miembros comparten la dualidad como profesores de la ense√Īanza art√≠stica.

Ahora los j√≥venes se proponen continuar el trabajo musical y les resultan atractivas las oportunidades que brindan los premios y becas por la AHS. En este particular ya tienen la posibilidad de una realizaci√≥n audiovisual la cual aspiran a presentar al Cubadisco del venidero a√Īo. Adem√°s, Alejandro se propone presentarse a pr√≥ximas ediciones del Jojazz por composici√≥n.

Por su parte, Jos√© Marcos Antonio Prades, tambi√©n alumno de tercer a√Īo de saxo y adem√°s pianista acompa√Īante, le regal√≥ al Conservatorio la satisfacci√≥n de crear por vez primera la Jazz Band del centro. ¬†Dicho formato result√≥ galardonado con una menci√≥n en interpretaci√≥n. Este lauro es notorio para quienes en su mayor√≠a cursan el primer y segundo a√Īo de alguna de las especialidades en m√ļsica.

A propósito Marcos Antonio dialogó:

‚ÄúNos inspiramos en el trabajo de reconocidas jazz band como la de Joaqu√≠n Betancourt y quisimos hacer algo as√≠ en el Conservatorio. Desde que estudi√© en la Vocacional de Arte sent√≠ atracci√≥n por lo jazz√≠stico pues soy estudiante de saxo, pero la verdadera pasi√≥n lleg√≥ cursando el nivel medio, pues ya se tiene mayor nivel de informaci√≥n y conocimiento para la recepci√≥n de algo como el jazz. En lo adelante nos proponemos enriquecer el repertorio y esperamos colaborar y recibir el apoyo de la AHS y la UNEAC en nuestro crecimiento art√≠stico‚ÄĚ.

También de manera inicial la provincia tuvo representación en el evento en el apartado de composición. Enmanuel Zamora Despaigne, alumno de tercer curso de piano básico protagonizó la página. Entre 14 composiciones de alta calidad tuvo el reconocimiento del comité organizador a las dos obras en competencia, En las nubes y Con los pies en la tierra, las que a su decir elaboró como un collage de cubanía.

Los integrantes de los formatos que participaron en esta edici√≥n se sienten motivados e influidos por la m√°s reciente historia de otras formaciones e int√©rpretes que le han antecedido en el plantel musical, meritorios tambi√©n de lauros. Reconocen que el cultivo del jazz sienta ya una tradici√≥n dentro de las m√°s recientes promociones de j√≥venes en la academia musical santiaguera. Esperan insertar su m√ļsica en el circuito para la promoci√≥n del jazz en Santiago de Cuba en espacios como La jut√≠a conga en la UNEAC, el Iris Jazz Club, as√≠ como en la red de eventos asociados en el territorio y m√°s all√° de sus demarcaciones.

Las noticias se suceden unas a las otras, la historia se compone de hechos que trascienden. Los jóvenes casi siempre tienen el don de protagonizarla.


Conservatorio Esteban Salas o mi isla del tesoro

Debo admitirlo, hablar del Conservatorio Esteban Salas siempre me causa regocijo y orgullo. En su sexagenaria historia est√°n inscritos tambi√©n los nombres de mis padres, que sin ser m√ļsicos, contribuyeron a la formaci√≥n de generaciones de ellos. Las casonas de la calle Santa Luc√≠a, entre profesores, t√≠os y t√≠as de cocina junto a todo el personal de apoyo, juegos, conciertos y algunas clases, pianos por doquier, sonidos dis√≠miles y alg√ļn que otro vecino inconforme definen mi historia de vida y la formaci√≥n de lo que llamo cultura musical.

De ni√Īa esperaba con ansias los primeros d√≠as de julio para abordar el veh√≠culo que apareciera rumbo a Ram√≥n de las Yaguas, poblado donde acontec√≠a el per√≠odo de escuela al campo con la recogida de mangos. Nunca alcanz√°bamos a llenar las canastas y de los pocos que llegaban, los elegidos ten√≠an un fin digestivo. En tiempos de escases un aguacate en la bandeja de aluminio era la misma gloria con arroz. Los chicos de la escuela de artes pl√°sticas, a veces coincid√≠an en las temporadas. Yo no entend√≠a muchas de las conversaciones pero me gustaba estar entre todos.

Piano-Conservatorio
Piano-Conservatorio

Los registros hist√≥ricos apuntan como fecha oficial de su fundaci√≥n el 1959, aunque algunos asocian su total iniciaci√≥n al a√Īo siguiente. Aunque con posterioridad adopta el nombre de Escuela Profesional de M√ļsica Esteban Salas, todos gustamos en llamarle como anta√Īo.

Desde sus inicios el Conservatorio desarrolla una constante actividad musical, con la organizaci√≥n de concursos y festivales, como el Concurso Villancicos, para promover la obra y el legado musical de Esteban Salas; el Festival de Percusi√≥n, el de M√ļsica de C√°mara o el de Primavera. Nombres que enaltecen el pentagrama cubano dirigieron o sentaron su labor pedag√≥gica en la instituci√≥n como Electo Silva, Osmundo Calzado, Josefina Fabr√©, Calixto Cardona, Mario Pujals, Juan Fili√ļ, Enrique Navarro, en una s√≠ntesis que no obra justicia a todos los que aqu√≠ han dejado su huella.

Tambi√©n atesoro en la fotogr√°fica memoria cuando por los ya lejanos 90 los pianos comenzaron a despeinarse con los sonidos de la timba o la reconformaci√≥n de lo sonero, y hasta el sal√≥n principal cedi√≥ de la ense√Īanza cl√°sica momentos para el furor de los metales y tumba ľos. Aunque en la calle y espacios de fiestas la m√ļsica disco y techno causaban furor, aqu√≠, entonces y hasta poco despu√©s se bail√≥ mucho el casino. O las bohemias en el Patio Las Yagrumas, entonces casi centro cultural de vanguardia por donde desfilaron irreverentes y fuera de liga muchachones del periodo como Muralla y varios m√°s, hacedores de lo que despu√©s comenz√≥ a nombrarse con auge m√ļsica alternativa.

coro c√°mara
Coro c√°mara

Pero lo que arrasó en aquel periodo fue la fuerza y el sonido que le imprimieron unas recién graduadas al movimiento coral del Conservatorio. Me refiero a las hoy maestras Daria Abreu Feraud, en la actualidad directora del Orfeón Santiago y presidenta del Festival de Coros Electo Silva, y Magalys Sánchez, directora del coro Madrigalista. Por entonces en el plantel se amanecía con coros y se dormía después de ellos, acaecieron en verdad conciertos y presentaciones de esplendor. El coro Sirena, creado por Electo y en la salvaguarda de Daria, constituyó un referente de agrupación coral femenina. Hubo además formación masculina, mixta y de cámara con similares resultados.

Por estas fechas la instituci√≥n promovi√≥ tambi√©n cursos de verano para un acercamiento a la percusi√≥n cubana, la m√ļsica tradicional y el baile dirigido a estudiantes procedentes del √°mbito for√°neo. Habituales resultaron las visitas del profe Boccina y sus alumnos de la universidad Santa Clara de alg√ļn paraje de los Estados Unidos, ¬°vaya casualidad!

Con los dos mil y un poquito el decano fagotista Pepe God√≠nez ‚Äďque en gloria est√©‚Äď y su disc√≠pulo V√≠ctor Vargas Ram√≠rez se empecinaron en la creaci√≥n de la Banda de Conciertos del plantel. Bueno, en verdad la banda ha hecho y hace historia. A la batuta de V√≠ctor ha recorrido buena parte de Cuba y puesto a la luz su trabajo en circunstancias trascendentales. Un repertorio que recrea lo mejor de la m√ļsica cubana y universal, especialmente la trova santiaguera y el son posibilita la vitalidad de la agrupaci√≥n. Desde hace algunos a√Īos al presente el joven director tiene a su cargo el mencionado formato y la Orquesta Sinf√≥nica Juvenil.

De la segunda, al vuelo avalan su calidad los conciertos que en fechas cercanas han realizado junto a Omara, la maestra Argelia Fragoso, un superliga como Eduardo Sosa o la talentosísima Annie Garcés. Y no porque hoy yo esté en derroche de adjetivos sino porque ellos mismos tras la experiencia y al calor, brindaron fe de sentirse respaldados por una Orquesta en el primero de los niveles.

formación coral década 1990
Formación coral década 1990

A finales de los 91 de los hijos de Mercedes y Jos√© Aquiles ‚Äďflautista ella de la Orquesta Sinf√≥nica y √©l, trovador hasta de nombre‚Äď estaba como se dice, echando humo. David Virelles cursaba la carrera de piano y era algo excepcional. Concluy√≥ sus estudios en el extranjero pero antes solt√≥ el bichito por el jazz y lo dej√≥ correr. Para entonces Davisito, Neysi Wilson, Alberto Lescay yunior y unos pocos colegas eran la excepci√≥n. Despu√©s descoll√≥ en el panorama nacional Carlos Miyares, tambi√©n egresado del plantel. ¬†Hoy la ‚Äújazzplaga‚ÄĚ ha dado cuantiosos frutos al ‚ÄúEsteban Salas‚ÄĚ y varios creadores formados en sus aulas. Por estos d√≠as aun celebran el j√ļbilo tras los m√°s recientes lauros obtenidos en el Jojazz. Raz√≥n suficiente por la que en breve dispongo de unas teclas paralelas a √©stas.

La XV edici√≥n de la Feria Cubadisco entreg√≥ a la instituci√≥n uno de los premios de honor en ocasi√≥n de sus cinco d√©cadas de labor. Durante el transcurso de sus ya seis decenios varios son los lauros que compila la sede de la ense√Īanza musical en Santiago de Cuba, cuya extensa lista no es objetivo de esta dedicatoria.

El Conservatorio Esteban Salas es referente de la cultura musical cubana y del sistema de ense√Īanza art√≠stica. De sus aulas y salones han salido para Cuba y diversas regiones del orbe instrumentistas, solistas, vocalistas de realce. Todav√≠a tenemos la guajira y feliz costumbre de perseguir sus rostros por la tele, acto seguido del brinco y la emoci√≥n. Por suerte las redes sociales nos mantienen informados de cuanto acontece con nuestros cubanos por el mundo. Ellos, los de aqu√≠ y all√° marcan el pulso de la nueva generaci√≥n de m√ļsicos, pentagrama del presente y el futuro.


Biendeamores

‚ÄúSe entra, y parece que se deja el mundo atr√°s: el mundo malo. La amistad, la cultura, la sinceridad ¬Ņno son los √ļnicos gustos de la vida, y fuerzas de ella? Lo dem√°s es pesadilla, pompa de jab√≥n y n√°usea. Un rinc√≥n de corazones es la gloria del mundo, el santuario y taller de la libertad, la sonrisa de la vida.‚ÄĚ

José Martí.

Ante m√≠, casi al modo impresionista, una explosi√≥n de formas y colores, la naturaleza ‚Äďesta vez interior‚Äď ¬†y sus revoluciones. Como aquellos, planeo abandonar las comodidades que ofrece la rutina. Con Renoir bailo al aire libre e invito a los pupilos a la danza. Las formas y las esencias proclaman su rebeli√≥n. Siempre hay tiempo para otra primera vez. Ante m√≠ la Escuela Vocacional de Arte Jos√© Mar√≠a Heredia en Santiago de Cuba, o mejor, ante ella, yo.

Miro en derredor, al paso me sorprenden las primeras aulas; all√°, la sala de computaci√≥n; los obreros reparan uno de los tabloncillos, imagino tanta quimera. En el sal√≥n contiguo hay barras, espejos, piano, una voz plena de luz que indica que se haga la danza, corrige la postura de los cuerpos, el lenguaje de los movimientos mientras las zapatillas hacen la voluntad del alma, la t√©cnica y el pensamiento. La melod√≠a me acompa√Īa por los pasillos y se eterniza en mi ritmo card√≠aco.

Tropiezo con sonrisas y pasos que se apresuran. Veo rostros conocidos y las miradas anticipan la humana curiosidad. Subo las escaleras del edificio de Actuación. La clase de pantomima es todo un jolgorio; la profe de Apreciación del Teatro inhala y exhala su espera; en el departamento hay cajas con uniformes, tarjetas de firma, horarios, ajetreo. Deysi Villalón, profesora de psicología, con vasta experiencia en la pedagogía artística, con la pausa de su andar y la calidez en su voz me regaló el primer  abrazo y sentí toda la escuela conmigo.

Pensé en la belleza de crear sentidos para otros y para sí, en la belleza de los desafíos, del salto y el movimiento, en las vidas que te da la vida, en cuánta trascendencia hay en pertenecerse a uno mismo y a los demás. Recordé el gozo que causa servir desde la educación.

Desembarqu√© por fin en el aula y me asalt√≥ desde el est√≥mago al cerebro, el v√©rtigo que causa el amor. Nuestros rostros se sometieron al examen. Entre tantos descubro la figura de mi Adriana tal vez a√Īos despu√©s. Tras breves segundos se hizo la ternura y la pasi√≥n, la primera clase. Un sugestivo y alegre resplandor de sol y de sombras coloreadas envolvi√≥ nuestro di√°logo.

Pizarra, tiza y borrador, imágenes, tablet, laptop y teléfonos móviles en función del proceso de aprendizaje.

Record√© tanto maestro valioso. Como si all√≠ estuviera la profe Alisa Delgado y sus ense√Īanzas desde la educaci√≥n popular, y la savia eterna de atender y respetar el saber del otro. A mi encuentro llegaron aquellos d√≠as lejanos ya de la universidad y los encuentros con el muy martiano Rolando Bellido; y por supuesto, ilumin√°ndolo todo all√≠ estaba el Maestro mismo. Pens√© en los d√≠as que corren y en lo √ļtil de abrazarse a sus ideas. ‚Äú¬ŅNi de qu√© vive el artista sino de los sentimientos de la patria?‚ÄĚ Inquiri√≥ la pluma del m√°s cubano en su escrito dedicado a Gustave Courbet.

de la autora.

La savia a c√°ntaros llovi√≥. Los bien j√≥venes, del esp√≠ritu sacuden la modorra con su inteligencia sin contaminar. Se siente bien cohabitar su lozan√≠a, dejarles algo en su inquietud a cambio de tan gratuito regocijo. Ahora recuerdo que ense√Īar es buena manera de aprender.

En este instante me siento tambi√©n parte de la historia, del lugar que en el archipi√©lago ocupa la ense√Īanza art√≠stica. Reviven los d√≠as de la infancia y temprana juventud en el Conservatorio Esteban Salas, primero junto a las faenas de mis padres, tiempo despu√©s mientras cursaba estudios en viola, y luego como su permanente asidua y colaboradora.

Mis estudiantes son jóvenes artistas en formación y en breve, algunos serán parte de la joven vanguardia artística cubana. Tienen deseos de ingerir el mundo, por eso me ofrezco a poner la mesa junto a ellos y aprender del manejo de los cubiertos para que el mundo no nos engulla.

Cuba dedica cada curso numerosos recursos al desarrollo del sistema de la ense√Īanza art√≠stica porque le reconoce v√©rtebra principal, esp√≠ritu de la naci√≥n. Pocas veces me cre√≠ arena y grano tan feliz.

Los nuevos muppets toman por asalto la galería de arte universal. Recorren piezas clásicas de varios periodos y estilos pictóricos; quieren las manzanas de Cezanne; los girasoles les ven corretear y husmear en El cuarto de Van Gogh; la Mona Lisa elogia la sonrisa de alguno y les ve perderse entre las multitudes en el Baile del Moulin de la Galette con factura de Renoir; hasta ser absorbidos una Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte por Seurat. Ya imagino los ojos de mis entusiastas alumnos a la caza de los detalles, sus risas, exclamaciones. Ya me imagino exprimiendo el jugo de sus ideas. Ya imagino ese lugar, la próxima clase.

Por estos días en que reemerjo de mi misma he preferido permanecer al amparo martiano como cuando se abriga uno en los brazos del padre. En uno de sus escritos dedicado a la figura de José de la Luz y Caballero cuestionó:

‚Äú¬ŅQu√© es ver la luz, y celebrarla de lejos, si se la huye de cerca? (‚Ķ) ¬ŅQu√© es pensar sin obrar, decir sin hacer, desear sin querer? (‚Ķ) ¬ŅQu√© es gloria verdadera y √ļtil, sino abnegarse, y con la obra silente y continua tener la hoguera henchida de le√Īos, para la hora de la combusti√≥n, y el cauce abierto, para cuando la llama se desborde, y el cielo vasto y alto, para que quepa bien la claridad?‚Ä̬†

Sospecho que hoy empiezo a ser canción, como las leyes de lo eterno, que escapan a los legisladores de lo físico:

Tengo ganas de ser

dicha que se agolpe en la mirada

pizzicato en el estómago

susto al amanecer

Lágrima de alegría

Trillo de ciudad

Guitarra soy y troco

desilusión por mariposas

Que yo tengo un salto de amor

traigo un biendeamores

Y lo voy a entregar.


El 3er. Congreso de la AHS no fue solo cuestión de una semana

La sesi√≥n plenaria del 3er. Congreso de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) se efectu√≥ este jueves en el Palacio de Convenciones de La Habana en el contexto del aniversario 32 de la fundaci√≥n de esa organizaci√≥n. Dos s√≠mbolos excepcionales acompa√Īaron a los 300 delegados e invitados a esta cita: las camisas que portaban, en el momento de su asesinato el 13 de agosto de 1957, Luis y Sergio Sa√≠z Montes de Oca, los m√°rtires de la organizaci√≥n. [+]


Todo por el saber artístico

Acercar m√°s a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) a la ense√Īanza art√≠stica, mantener mayor comunicaci√≥n con las escuelas de arte, efectuar un seguimiento de los alumnos despu√©s de graduados, fomentar el gusto est√©tico y que los asociados impartan clases magistrales. De esos y m√°s se habl√≥ este martes en la Comisi√≥n 9, del Tercer Congreso de la Asociaci√≥n, que se desarroll√≥ en el Teatro Abelardo Estorino del Ministerio de Cultura.

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