Dúo Nu9ve


La música es sentimiento

No es la primera vez que tengo el gusto de dialogar con Paloma Henríquez y Carlos Ernesto Varona; es decir, con el Dúo Nu9ve. ¿El pretexto que me guió en esta ocasión?: pues nada menos que la obtención de la Beca “Elena Burke”, que anualmente es concedida por la Asociación Hermanos Saíz, y que en el 2020 tuviera como laureados a Nu9ve. Con el avance de la pandemia, esta pareja musical ha empleado todas las herramientas de las redes sociales y la tecnología para que su público no olvide que la música es sentimiento, salvación y esperanza.

¿Ha cambiado, para ustedes, en alguna sutil —o menos sutil— medida, el mundo del arte en este 2020 y lo que hemos caminado del 2021? ¿Han (pre)visto transformaciones en el ámbito de la recepción?

 

La covid-19 sin dudas ha paralizado muchas actividades en el planeta, y debido a la fuerte tasa de contagios a través de la saliva y de persona a persona, una de las medidas que han tomado los países que se han visto sometidos a esta pandemia ha sido la de cancelar los conciertos y otras actividades que impliquen grandes conglomeraciones. Debido a esto, los músicos en el mundo han tenido que desarrollar otras formas alternativas de llegar al público: una de ellas ha sido a través de la potenciación de su trabajo en redes sociales como Facebook, Instagram, YouTube, Telegram, Twitter, entre otras. La mayor parte de los eventos nacionales e internacionales también están teniendo lugar a través de las redes, las cuales se han convertido en una herramienta indispensable para la difusión de la obra de los artistas. La recepción del público por ende va a estar mediatizada por el manejo que haga el artista de sus plataformas digitales, al menos de momento.

En nuestro caso, desde el 2018 comenzamos a publicar nuestro trabajo en nuestra página de Facebook Nu9ve, y luego también incursionamos en otras plataformas. A través de ellas podemos hacer llegar nuestra obra a todas las personas.

cortesía de los entrevistados

¿De qué manera utilizan los recursos creativos, la memoria emotiva, la sensorialidad, a la hora de construir la arquitectura de una pieza musical?

La memoria emotiva la utilizamos bastante sobre todo a la hora de crear una canción, aunque también utilizamos nuestra imaginación. A veces las canciones son de una experiencia emocional que hemos vivido o que ha vivido alguna persona allegada, otras veces queremos dar un mensaje y para ello entretejemos una historia que lo haga palpable para los oyentes.

tomada del perfil de facebook de NU9VE

El 2020 cierra para Nu9ve con la Beca Elena Burke, otorgada por la AHS, ¿qué nuevas posibilidades se abren ante ustedes con la obtención de este reconocimiento? ¿Qué metas les fija en el horizonte de las posibilidades?

Estamos muy orgullosos y felices de haber ganado en 2020 la Beca Elena Burke, la cual nos ofrece la oportunidad de tener nuestro primer álbum bajo el sello de la disquera Bis Music. De este primer disco tenemos como meta materializar algunos videoclips de varias de las canciones, para de esta forma hacer llegar nuestra obra a un mayor número de personas, tanto a través de las redes sociales como desde la Televisión Cubana.

tomada del perfil de facebook de NU9VE

Un reconocimiento es siempre una crítica positiva a la trayectoria de un artista o un grupo, ¿sienten que marca un antes o un después; o piensan que los reconocimientos forman parte del camino, sí, pero no parte indispensable, sino complementaria, opcional?

En nuestro caso particular consideramos que marca un antes y un después debido a que nos da la posibilidad de tener nuestro primer álbum, y además formar parte del catálogo de Bis Music, cuestión que nos enorgullece muchísimo. Por otro lado, un reconocimiento también forma parte del camino de todo artista y puede abrir puertas para su aprendizaje personal y profesional.

¿De qué forman definen la felicidad como artistas? ¿Qué condicionantes tendría esta que tener para satisfacerles?

La felicidad para nosotros es tener la posibilidad de crear y materializar nuestra obra y que las personas disfruten tanto como nosotros las canciones que hacemos. Los condicionantes están en tener la posibilidad de convertir esta meta en una realidad a través de los diferentes medios de comunicación, instituciones, y del apoyo de las personas que nos escuchan y disfrutan de nuestra música.

tomada del perfil de facebook de NU9VE

La música es un arte que se nutre de la colaboración, del intercambio no solo con el público sino con otros artistas. ¿Cómo experimentan esta sinergia y de qué manera sienten que ha impactado/transformado sus visiones creativas?

Hemos tenido la posibilidad de colaborar con algunos artistas como Jotabarrioz, Nelson Valdés, el Dúo Iris, Javier Valladares, Kialo, Club Conexo, y todas estas colaboraciones han constituido experiencias muy gratificantes para nosotros. En una colaboración confluyen dos maneras de decir una misma obra. Para nosotros es un ganar-ganar por ambas partes ya que implica un abrirse a ver otras maneras de hacer, donde se nutre una misma idea por la visión de cada uno de los artistas. Los acercamientos a estas colaboraciones siempre son enriquecedores ya que podemos aproximarnos a la manera diferente en que otros artistas abordan la música.

tomada del perfil de facebook de NU9VE

¿Creen que el arte, en sentido general, se ha de renovar constantemente o apuestan por elementos fijos, que les permitan asentar una propuesta artística, un estilo, un sello?

La vida artística de un compositor suele dividirse en tres etapas. En cada una de esas etapas el compositor mantiene su esencia, pero existen cambios que las distinguen debido a la madurez alcanzada a lo largo de su historia y también debido a la coyuntura sociohistórica en la que se encuentre. En nuestro caso, los elementos artísticos esenciales van a estar presentes siempre en nuestra obra. No obstante, en los diferentes momentos de nuestra carrera iremos cambiando, madurando, encontrando nuevas tendencias musicales pero siempre consecuentes con nuestra esencia.

Cuando componen, cuando buscan una nota o frase específica, una palabra que realmente tenga un significado, ¿qué herramientas utilizan?, ¿cuándo saben que una obra está lista para enfrentarse a su público?

La herramienta es un sentimiento, una experiencia, una historia. La obra está lista cuando existe una consonancia entre lo que sucede en nuestra cabeza y lo que llegamos a materializar. No obstante, toda canción puede perfeccionarse de por vida. El hecho de que una canción esté terminada no significa que años después no pueda volver a ser abordada de una manera distinta por el mismo artista. Se puede decir que el proceso de conclusión de un tema es casi infinito.

tomada del perfil de facebook de NU9VE

¿Cómo han vivido ambos su interrelación con el público?

Estamos muy felices por la acogida de nuestra obra. Ya sea presencial o través de las redes, las personas siempre nos hacen llegar su sentir con respecto a nuestras canciones y nuestra forma de interpretarlas. Esto ha sido muy esperanzador y motivador desde nuestros inicios.

Desde que se fundó Nu9ve han cambiado el mundo, las relaciones artísticas, el panorama espiritual de una generación. Y, supongo, también habrán cambiado ustedes mismos. ¿Cuáles son sus nuevas apuestas con estas transformaciones? ¿De qué forma puede un artista utilizar los recursos que la realidad, a veces cruda, le brinda, para entonces comulgar con esta realidad y, de paso, reflejarla a través del arte?

El artista siempre puede reflejar su realidad a través de su obra. De hecho el artista cuenta para la creación con sus propias inquietudes, cosmovisión, sentimientos, es imposible deslindarse de ello. Nuestra apuesta es seguir haciendo lo que nos gusta hacer: nuestras canciones y hacerlas llegar a las personas. Ahora se utilizan más las redes debido a la pandemia, pero tenemos la esperanza de retomar nuevamente los escenarios y vivir la cálida aceptación de las personas que disfrutan nuestro quehacer.

cortesía de los entrevistados

A la hora de crear, ¿qué es lo más importante?

Dos cosas son fundamentales a la hora de crear: tener algo que decir, ya sea una experiencia, una historia, una reflexión; y transmitir un sentimiento, porque la música también es eso, sentimiento, emoción.


Nu9ve maneras de hacer canciones

“La trova no es ver cantar a una persona con una guitarra, quizá eres trovador y no tienes guitarra, o viceversa. Es música con poesía nutriéndose con los nuevos tiempos. Me gustaría que se desmitificara el hecho de que es algo aburrido. Estoy dentro de la trova tal y como se vive en estos tiempos, con un formato más enriquecido porque tiene que llamar la atención”, destacó al Portal del Arte Joven Cubano la cantautora Paloma Henríquez, quien junto a su pareja Carlos Ernesto Varona, integran el novedoso Dúo Nu9ve.

En ese sentido y bajo la premisa de hacer trova, ese grupo, miembro de la Asociación Hermanos Saíz desde 2018, lucha por crear una sonoridad propia a través de las nuevas tecnologías y los programas. “Trabajamos con nuevas tecnologías como Ableton Live, donde añadimos secuencias e instrumentos; sonamos como una banda siendo solo dos personas. En un futuro quisiéramos tener un formato pequeño con bajista y percusionista, lo que nos daría mayores oportunidades para incluir más instrumentos; aunque también empleamos el método tradicional”, explicó Paloma.

Nu9ve, que empezó en abril de 2017, es una pareja compuesta por un músico, graduado de guitarra clásica en la Universidad de las Artes (Carlos) y una profesora de la Facultad de Psicología, enamorada de la música desde que estudió Canto Coral en el Conservatorio Alejandro García Caturla (Paloma). Dos jóvenes talentos que se conocieron de niños y, luego de un tiempo sin coincidir, reanudaron su amistad emprendiendo un proyecto en común, un sueño que se ha hecho realidad.

“Cantaba con Idalberto Valdés (Míster Acorde) y ya escribía mis primeros temas cuando comencé una relación con Carlos. A ambos se nos ocurrió llevar a cabo un proyecto personal y decidimos ponerle Nu9ve por varias experiencias personales que tienen que ver con esa numerología: nos conocimos a los nueve años en la Caturla, luego estuvimos nueve años sin vernos y empezamos la relación un día nueve”, recordó.

La Lenin influyó en su formación artística, porque fue allí donde tocó la guitarra, aunque la Universidad la vinculó más a lo que sería su destino. En la Facultad de Psicología participó en movimientos de aficionados y fue Directora del Coro. ¡Cómo podría imaginarse que la carrera estaba ejerciendo una gran influencia en su formación como creadora! Paloma Henríquez y Carlos Ernesto Varona son dos almas que se fusionan en una sola por y para la música, pues mientras ella escribe y compone, él hace los arreglos, la armonización.

cortesía de los entrevistados

“Las experiencias son muy importantes para componer y en ese sentido la Universidad me ayudó mucho. Al elegir la carrera de psicología, que va a lo que es el ser humano, con sus emociones, su profundidad, aprendí a crecerme como persona. Pienso que hago mis canciones de una manera psicológica, siempre desde las emociones, permeadas de ese conocimiento, esa inquietud, esa manera de pensar la realidad”, reflexionó.

En varias ocasiones reiteró su agradecimiento a la Asociación Hermanos Saíz que, como aseguró, “apoya y abre muchos caminos para que los jóvenes muestren sus creaciones”.

Según esta cantautora, quien ha compuesto temas como “En una gota”, nominada a Canción Contemporánea en el Festival Cuerda Viva 2019; “No hay”, presentada en la televisión cubana; y “Nada”, del cual hicieron un video clip, entre otros, la AHS los ha vinculado con artistas jóvenes y es una mano amiga dispuesta a ayudar.

“Somos asociados desde 2018. Pienso que la Asociación debe continuar con ese propósito de ayudar al joven artista. Gracias a ella realizamos un concierto en La Pérgola y nos hemos dado a conocer en la radio y la televisión. Es importante que los artistas conozcan el quehacer que desarrolla para que puedan acercarse y vincularse más a las oportunidades que brinda esta institución”, subrayó.

Por otra parte, la artista reveló las temáticas de sus canciones, que va desde las diferentes facetas que pueden existir en el amor hasta lo social, la ciudad y los valores humanos. “Tengo una canción que es hecha para aquellas personas que son marginadas socialmente y que constituyen un estereotipo para la humanidad. Compongo a partir de lo que se me ocurre, hace poco hice un tema que es un danzón que se basa en una mujer que se siente sola, perdida, desestimada en su manera de ver la vida, pero ella encuentra otro lado”, mencionó.

En muchos espacios puede escucharse a Dúo Nu9ve, que participa en la Peña Trovando de Fidel Díaz Castro y Yosvany Bernal, todos los miércoles, a las 5:30 P.M., en el Patio de la Egrem, en Centro Habana, donde la canción y la poesía son la mayor protagonista. A su vez, se exhiben el segundo domingo de cada mes, a las 5:00 P.M., en la sala Avenida, como parte de un amplio elenco que se engalana con la presencia de artistas profesionales y aficionados; así como en el Centro Cultural Fresa y Chocolate con el trovador Frank Martínez.

“Hemos participado en la Casa del ALBA y hace poco tuvimos la oportunidad de ser invitados al Tercer Festival de Mujeres Cantoras en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Congreso Interamericano de Psicología en el Palacio de Convenciones. Lo más reciente fue en el Teatro Karl Marx, donde estuvimos con el Coro Diminuto, al cual pertenecí cuando niña”, dijo.

Sobre sus proyectos adelantó que uno de sus propósitos es hacer un disco; y desean realizar un video clip. Asimismo, aseguró que les encantaría desarrollar un concierto en el Museo Nacional de Bellas Artes para luego formar un DVD.

Muchos son los desafíos de Nu9ve, dúo que tiene una manera singular de hacer canciones con una excelente melodía y buenas letras. Todo un reto para estos jóvenes artistas que tienen muchas ganas de hacer y mostrar.