dramaturgia


¬ęLa escritura puede ser un largo viaje hacia la noche¬Ľ

Leonardo Estrada Vel√°zquez es un joven dramaturgo que persigue a la escritura en su largo viaje hacia la noche. Con motivo de la publicaci√≥n de su obra teatral Ludoteca, bajo el amparo del sello de Ediciones La Luz, me acerqu√© a √©l. En este di√°logo, muy semejante a otros que hemos tenido en la Asociaci√≥n Canaria de Cuba o en el Instituto Superior de Arte (ISA), Leonardo revela sus sue√Īos, sus influencias, sus obsesiones como escritor, la senda que lo conduce en busca de un nuevo texto y una historia por contar.

¬ŅSientes que al elegir la dramaturgia como tu campo de creaci√≥n fundamental sucedi√≥ un cambio en tu concepci√≥n po√©tica del mundo?¬†

S√≠. La dramaturgia es un concepto sem√°nticamente complejo y abarcador. Complejo porque hay muchas dicotom√≠as sobre qu√© significa la dramaturgia y cu√°l es su marco conceptual y formal. Muchas personas sit√ļan la dramaturgia en el mundo netamente de la escritura; sin embargo, ella nos ofrece un amplio abanico de posibilidades que se adentran en planetas visuales, sonoros, cinematogr√°ficos, danzarios‚Ķ como v√≠a l√°ctea de la creaci√≥n.¬†

El concepto de dramaturgia comienza a concebirse durante el Teatro de la Ilustración. Existe, entre los ilustrados, un investigador y crítico alemán llamado Gotthold Lessing quien, en su libro La Dramaturgia de Hamburgo, recopila una serie de ensayos en el cual analiza el teatro alemán de su época. Dentro de sus notas aparece el término dramaturgie, o sea, dramaturgia. Pero, obviamente, es una noción compleja pues ya en Grecia, Esquilo, Sófocles y Eurípides eran conocidos como poetas, y si hoy se les presentara quizás se haría utilizando el denominativo dramaturgo.

Asimismo, resulta abarcador porque la dramaturgia no solo nos ayuda a componer, estructurar, delinear las capas, niveles y categor√≠as de un texto escrito, sino tambi√©n act√ļa en los otros rubros que te mencionaba. Cada uno posee textualidad espec√≠fica y aut√≥noma, un lenguaje, signos que articulan su trazado. Hay much√≠sima dramaturgia en los gestos, movimientos y miradas de una persona, como mismo en la simetr√≠a, en el uso de la l√≠nea, el color o la luz concernientes a un cuadro; hay much√≠sima dramaturgia en la ag√≥gica, el ritmo, el comp√°s, la instrumentaci√≥n de una pieza musical; hay, por as√≠ decirlo, much√≠sima dramaturgia en la vida y sus situaciones.

Todo lo anterior representa mi noci√≥n del mundo. Admitir ese mundo sin procesos dramat√ļrgicos equivaldr√≠a a la inexistencia de mi yo. Quiz√°s te puedo decir que antes de conocer la dramaturgia, mi cosmos intelectual se notaba difuso. Solo al conocer la dramaturgia cobr√≥ personalidad, forma y sentido.

¬ŅC√≥mo se transmuta la poes√≠a en dramaturgia, y viceversa?

Es un proceso org√°nico y fluido, pero tambi√©n de convivio, es dial√©ctico, ef√≠mero, denso y contradictorio. Desde hace much√≠simos siglos atr√°s la poes√≠a y la dramaturgia eran asumidas como ese acto creativo, imitativo y comunicativo de una persona que conten√≠a una determinada sensibilidad gracias a ser pose√≠do por alguna deidad o fuente c√≥smica. Los poetas o dramaturgos (si se quiere) eran sencillamente creadores, y no exist√≠a esa diferenciaci√≥n de oficios o t√©rminos. Los m√ļsicos (coreutas) que cantaban ditirambos en honor a Dionisos fueron nombrados poetas (los textos de Plat√≥n y Arist√≥teles as√≠ lo constatan), incluso eran poetas los aedos y rapsodas que iban de pueblo en pueblo tocando la lira o aquellos que escrib√≠an para las procesiones en la H√©lade.

Hab√≠a tanta poes√≠a y dramaturgia en los poemas er√≥ticos de Safo a Lesbia, en La Epopeya de Gilgamesh o la Il√≠ada, de Homero como en Las Bacantes, de Eur√≠pides, en la construcci√≥n del Or√°culo de Delfos o el ag√≥n entre el coro y el corifeo ‚ÄĒseguido del hypokrit√©s‚ÄĒ, que marc√≥ un salto cualitativo en el origen del teatro. Todo este primer panorama es crucial para entender c√≥mo puede transmutarse la poes√≠a en dramaturgia y viceversa.¬†¬†

En mi caso, como escritor, puedo aseverar que el poeta no solo escribe desde esa condición espiritual de interpretar la vida misma y sus interioridades (mucho menos hoy, en donde el mercado juega un rol fundamental). El poeta, como el dramaturgo, requiere de una especialización, un oficio; luego, la maestría o dominio del saber hacer nos habla de la técnica. Es esa técnica la que facilita nuestro alumbramiento sobre las leyes de cualquier universo poético o dramático, y que nos induce a crear con un sentido pragmático, empleando formulas casi matemáticas una y otra vez. Significa una trasmutación de corte más científico, en la cual la poesía deviene signo y la dramaturgia resulta la poetización de ese signo.

El problema se agudiza cuando llegamos al espectador: cómo se trasmuta la poesía en dramaturgia y viceversa. Por situar dos tipos de receptores, está el consciente (como yo le digo) que tiene todo el feedback para decodificar ese lenguaje y experimentarlo, pero habrá quien no tenga toda esa consciencia y de todas maneras sienta, llegue a una realidad, su realidad, mediante ese acto comunicativo.

En resumen, poesía y dramaturgia se contienen, necesitan, desean y, por ende, trasmutan. La poesía y la dramaturgia como concepciones modernas quedan reducidas al género literario y escritural;  sin embargo, pueden estar en todo, solo hay que aprender a observarlas, interpretarlas y sentirlas con la técnica y el corazón.

¬ŅCu√°les son las diferencias esenciales entre Leonardo poeta y Leonardo dramaturgo?

El Leonardo poeta saca a la luz mi yo espiritual, ese que me remonta a mis or√≠genes como escritor en la Asociaci√≥n Canaria de Cuba, de la mano de mi otrora profesor y padre de la escritura, Rafael Orta Amaro. En aquella centuria, escrib√≠a m√°s bien con el af√°n de expresar algo, sin reparar en p√ļblicos y publicaciones o la definici√≥n de qu√© era aquello que hab√≠a plasmado en una hoja de papel. ¬°Eran tiempos v√≠rgenes y hermosos!, como un ni√Īo que da sus primeras pisadas y mira con asombro todo a su alrededor.

Mi parte dramat√ļrgica caracteriza otra etapa de mi vida que tiene que ver mucho m√°s con el despertar de una madurez como escritor (cuando digo escritor no me refiero a mi escritura netamente teatral, sino a cualquier tipo de texto que he redactado). Estudi√© Dramaturgia casi de casualidad (porque me comentaste con pasi√≥n la similitud de tales aprendizajes con el perfil del escritor) en la Universidad de las Artes (ISA): son teor√≠as y t√©cnicas que he ido puliendo a merced de trabajos concretos y que van en continuo aprendizaje.

Tras horas y horas de desvelo, desgaste, asperezas e incomprenciones debido a quienes no entienden o valoran tu trabajo, el Leonardo dramaturgo ya no solo escribe por amor o espiritualidad, sino pensando en hacer visible y también en comercializar la obra mediante un libro, una publicación digital o física, o a través conferencias, charlas, clases, talleres… Hay técnica y oficio en esta etapa, manipulas mucho más las palabras, las frases, los sonidos, los silencios y las acciones.

¬ŅAl estudiar Dramaturgia, tu oficio de poeta qued√≥ relegado a un segundo orden de importancia?

Quisiera pensar que no. Para m√≠ la poes√≠a representa ese aleph borgiano que nunca te abandona, espaciotemporalidad infinita donde todo confluye y que te transporta a lo m√°s rec√≥ndito del universo. La poes√≠a es luz, alma y vida, expresi√≥n c√≥smica y tangible del ser y el estar; aunque realmente ha pasado un torre√≥n de a√Īos desde la √ļltima vez que escrib√≠ un texto po√©tico puro.

Yo empec√© muy enamorado de la poes√≠a: redactaba sonetos, d√©cimas, cuartetas, tambi√©n verso libre. Gracias a la poes√≠a gan√© mis primeros premios (como el √Āngel Ganivet Internacional o los nacionales Ala D√©cima, Farraluque y Oscar Hurtado) y me insert√© en un mundo intelectual donde hab√≠a mucho de romanticismo tras cada palabra, lectura o tertulia.

Luego, una vez en el ISA, mis tiempos se redujeron y con ellos mis encuentros furibundos con la se√Īorita poes√≠a. Recuerdo que me seleccionaron para pasar el curso de la Escuela de Formaci√≥n Literaria Onelio Jorge Cardoso. Vinieron a√Īos en que practiqu√© como narrador, m√°s tarde la escritura teatral y, paralelamente, el ensayo. En realidad, para graduarme como dramaturgo deb√≠a escribir teatro y, para vencer asignaturas te√≥ricas, deb√≠a redactar ensayos, investigar. As√≠, una vez concluida la universidad, qued√≥ esa savia en mis venas y la canalic√© en los trabajos realizados como ensayista, periodista y cr√≠tico, hasta que se envaneci√≥ mi parte poeta, y la poes√≠a y yo quedamos aislados, en galaxias dispares.¬†¬†

No obstante, quisiera creer que cuando nuestras supernovas se alineen, nos reencontraremos. Es imposible no amar a la poes√≠a. Es imposible no desearla. Es imposible no volver a ella. La poes√≠a se expresa en todo mi ser: cada parte de lo que pienso, siento, escribo o analizo. Mis ilusiones, enigmas, transiciones y necesidades corresponden irremediablemente a ella. La poes√≠a vive en m√≠: me gui√Īa un ojo, coqueta y desenfadada, record√°ndome que me pertenece y yo le pertenezco, como en una relaci√≥n matrimonial.

¬ŅQu√© temas te interesa abordar en un campo y otro de la producci√≥n est√©tica?

De manera global, me interesa todo tema que eval√ļe el ser desde lo social y lo existencial. Intento tomarle el pulso a los conflictos entre un individuo o un grupo de individuos con su contexto, a partir de sus intereses, objetivos, motivaciones, necesidades y urgencias.

Me apasionan temas en donde haya una suerte de destino prefijo que ahoga a los personajes y que ellos tratan de cambiar a toda costa; claro, muchas veces este destino los supera. Pacto con la violencia y el erotismo, también con la religión y la filosofía, en un corpus dramático que fusiona todo y se expresa desde una misma voz.

Por cierto, nunca faltan en mis textos seres con problemas patológicos: los psicóticos, psicópatas, delirantes, ladrones, asesinos… Me fascinan todos los matices que los componen. Incluso tiendo a colocar adolescentes en mis obras, y a sus reacciones dentro de toda esa gama de engendros.

¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso creativo?¬†¬†

Hay cuestiones gen√©ricas que delinean todos mis procesos creativos: una metodolog√≠a seg√ļn el tipo de texto que voy a redactar, su g√©nero y para qu√© espacio o p√ļblico lo estoy concibiendo. Mucha pasi√≥n: si no me interesa el tema que estoy abordando no lo termino ni aunque me ofrezcan la Piedra Filosofal. Investigaci√≥n: para poder crear cualquier obra debo tener referentes, y no solo me refiero a los intelectuales, sino tambi√©n a la investigaci√≥n del tema mediante el viaje de la vida y, por √ļltimo, espiritualidad, que para m√≠ no es otra cosa que inyectar mis ideas m√°s humanas al discurso de mi obra de arte, y que estas ideas puedan generar cambios ‚ÄĒcon el favor de Dios‚ÄĒ en nuestra especie.

De modo espec√≠fico, te puedo comentar sobre dos textos teatrales. Utop√≠a es una obra teatral (en proceso, aunque ya pas√≥ la primera etapa) que trata sobre una adolescente quien, tras un intento de violaci√≥n y el asesinato de sus padres frente a ella, queda inerme a un proceso de coma. La termin√© en 24 horas. Toda una noche, ma√Īana y tarde del d√≠a siguiente sin dormir absolutamente nada. Escrib√≠ y escrib√≠ y escrib√≠ como si me estuvieran dictando la obra o, m√°s bien, como si la estuviera mirando dentro de mi cabeza.

A decir verdad, Utop√≠a le debe la vida a otro texto que trataba sobre una ni√Īa que llevaban a un santuario de reclutamiento y all√≠ la entrenaban para ser una asesina. Me di a la tarea de intervenir y contextualizar ese texto. Para ello potenci√© una idea dram√°tica (A es violada por B. Llegan C y D y B los asesina. A cae en coma.), cuyo n√ļcleo le diera ox√≠geno al nuevo manuscrito.

Luego aparecieron los tiempos y espacios de la acción. Yo quería contar todo lo que podía padecer esa muchacha mediante un lenguaje simbólico, poético, onírico e introspectivo, y el medio para hacerlo era su psiquis. Utilicé su psiquis para recrear toda una gama de personajes imaginarios que prueban, fragmentan, hieren su inconsciente en pos de que tome una decisión final: salir o no salir del coma.

A m√≠ me interesaba c√≥mo evolucionaba ese personaje a partir de un proceso complejo y desgarrador, qu√© tipo de personalidad adoptar√≠a, su visi√≥n del mundo tras esa tragedia… y expresar todo eso mediante im√°genes.

Fueron mis 24 horas más duras como creador. Me apegué muchísimo al personaje protagónico y sentí miedo, dolor, alegría, angustia, tristeza… Fue terrible aquello, pero al mismo tiempo hermoso por la obra que quedó. Y te confieso, no sentí abrupto el proceso creativo gracias a tenerlo claro en mi cabeza (también ya había investigado anteriormente), y gracias también a una estructura flexible y un texto base dispuesto a mi carnicería literaria.

13 d√≠as es una pieza que se inici√≥ tras los talleres del Royal Court de Inglaterra, de la mano de la coordinadora Elyse Dogson. Versa sobre un veterano de la guerra de Angola que vive en un contenedor con su hija de doce a√Īos y que, cuando recibe la noticia de que van a construir una cadena hotelera all√≠, busca un nuevo hogar.

El proceso creativo est√° conectado a dos a√Īos en los que tom√© las clases de los profesores ingleses y sus notas. En cada sesi√≥n surgieron pautas, preguntas, creamos ideas dram√°ticas, espacios y tiempos imaginarios, posibles historias y sucesos‚Ķ Tambi√©n, desde un punto de vista personal, me ayudaron los libros y documentos consultados, las entrevistas y testimonios recibidos, incluso el derrumbe de una casa del vecindario que presenci√© como en una suerte de efecto de realidad.

Con 13 d√≠as experiment√© toda la desesperaci√≥n que padece un hombre cuando ve c√≥mo su ideal se demuele sin respuesta. Lo m√°s duro para m√≠ fue traducir todo ese quebranto en la relaci√≥n del veterano de guerra y su hija. Para √©l, ella es su √ļnica raz√≥n de existencia y, cuando la muchacha le pierde la fe debido a su incapacidad para darle un hogar, sencillamente su mundo colapsa, deja de existir.

¬ŅDe qu√© manera el conocimiento del ajedrez como juego ciencia influy√≥ en tu concepci√≥n art√≠stica del mundo?

Para m√≠, el ajedrez es teatral y espectacular, es una puesta en escena donde convergen personajes en contradicci√≥n representados por piezas. Cada partida vislumbra un planeta lleno de arte, poes√≠a y vida. El ajedrez me recuerda al Principito y los planetas que descubre poco a poco. Tambi√©n me recuerda a Horacio, el protagonista de Rayuela, cuando le explica la causalidad de las cosas a un Roland que no ve m√°s all√° de lo tangible. O a Cien A√Īos de Soledad y todo ese universo m√°gico que se construye desde los sucesos m√°s cotidianos.

Yo fui primero jugador (aficionado) de ajedrez antes de estudiar literatura. Aprend√≠ primero todo el mundo art√≠stico que existe en las combinaciones, sacrificios y ataques que se gestan para capturar una pieza o decirle euf√≥rico a un rival: ‚Äú¬°jaque mate!‚ÄĚ. Lo aprend√≠ incluso antes que conocer la caja china, el dato escondido, o qu√© cosa es un narrador omnisciente. El ajedrez fue ese primer espacio m√°gico que me acogi√≥ sin discriminaci√≥n y me dot√≥ de una sensibilidad otra que luego verter√≠a en mis escritos.

Al juego ciencia le debo debo además la posibilidad de desarrollar un pensamiento crítico y analítico, la posibilidad de mejorar la concentración, ser alguien mucho más serio en situaciones que lo ameritan. Cada posición en el tablero te obliga forzosamente a formularte hipótesis y estudiarlas y analizarlas en la mente antes de efectuar una jugada.

Todo ello me ayudó muchísimo a darle una dimensión de arte y profundidad a cada cosa que realizo y funge como parte intrínseca de mi mundo. El ajedrez, más que un tablero y unas piezas cualquieras, es un mundo.

Ediciones La Luz lanzará, en fechas próximas, tu obra teatral Ludoteca…

Ludoteca fue la obra que escrib√≠ para graduarme del ISA, as√≠ que imag√≠nate la carga espiritual, existencial, emocional, sem√°ntica y de todo tipo que contiene. Es un texto sobre la fatalidad y el valor, asumido a trav√©s de un muchacho de 12 a√Īos que quiere devenir ajedrecista profesional, aunque su sino cambia tras jugar una partida por dinero para salvar a su profesor de una deuda que arrastra de su pasado penitenciario.

Me interes√≥ toda la violencia o peripecias negativas que pueden acontecer ante un acto noble. La vida es un gran tablero de ajedrez y nuestros actos van acompa√Īados de procesos complejos y no siempre felices. A veces la infelicidad es provocada por fuerzas mortales, seres humanos que nos enredan porque esas acciones parecen contrapuestas a ellos; a veces, es provocada por fuerzas trascendentes, esp√≠ritus, energ√≠as, presencias que tejen el equilibrio del mundo y cuando actuamos con demasiada autonom√≠a nos recuerdan que no tenemos todo el control, como si fu√©ramos piezas de ajedrez que mueven a su antojo.¬†¬†

Ludoteca fue un proceso de m√ļltiples versiones y sensaciones. Escrib√≠ mucho, much√≠simo. Primero naci√≥ como un texto sobre espionaje trabajado una y otra vez porque no se armaba bien su desarrollo argumental, luego fue mutando hasta que dej√≥ de tratar ese tema. As√≠ arrib√© a la sinopsis que te comentaba anteriormente.

Con Ludoteca, el proceso fue bastante metodol√≥gico, necesario y guiado por mi tutor, el dramaturgo Yerandy Fleites. Se gestaron ideas a partir de sucesos concretos, se conform√≥ una f√°bula, seleccionamos un cronotopo espec√≠fico y lo que me interesaba decir a m√≠ como dramaturgo de la Cuba de ese momento. Fleites gui√≥ ese proceso en torno a sus charlas, notas y pautas espec√≠ficas de trabajo. Me ense√Ī√≥ a urdir en mi biograf√≠a como ajedrecista mis inquietudes y relaciones con el juego para darle una dimensi√≥n humana a la historia.

¬ŅTe preocupan la perfecci√≥n y la maduraci√≥n de las obras? ¬ŅQu√© ventajas te confiere el hecho de regresar a textos ya culminados y mirarlos con nuevos ojos? ¬ŅNo temes acaso viciar o comprometer tu mirada como dramaturgo?

Opino que resulta ventajoso examinar algo a trav√©s de los ojos de la experiencia, y un dramaturgo sin experiencia de todo tipo dista de entender la magnitud de su trabajo. El proceso en Ludoteca fue condicionado por el acto formal que representaba, es decir, mi graduaci√≥n. Adem√°s, el tiempo que ten√≠amos para acabarla marcaba una suerte de tensi√≥n. Pasaron los a√Īos y sent√≠ la necesidad de retomarla porque ese texto, desde su calvario, me segu√≠a susurrando nuevas ideas en t√©rminos de estructura, lenguaje, niveles de teatralidad‚Ķ Entonces respond√≠ a sus llamados para ver si sacaba una versi√≥n distinta.

Los riesgos son muchos, tambi√©n los vicios: zonas err√°ticas, repeticiones, lugares comunes que te ciegan de tanto verlos; pero es el mismo riesgo que uno corre cuando escribe un libro cualquiera y le pasa por arriba una y otra vez. En tal sentido, muchas veces no se termina. La escritura puede ser un largo viaje hacia la noche. Publicas el trabajo y le encuentras elementos que pueden seguir mejorando. Con el teatro sucede peor porque, cuando lo ves en escena, te ruborizas de todo lo que podr√≠a mutar si lo reescribes. La suerte con Ludoteca es que la dej√© reposar bastante sobre las arenas del tiempo: transcurrieron a√Īos sin volver a dialogar con¬† ella y ese estado de reposo, de incomunicaci√≥n, me ayud√≥.¬†¬†¬†

Tu cercan√≠a, tanto temporal como f√≠sica, con otros dramaturgos de tu misma generaci√≥n, ¬Ņte ha influido, te ha marcado? ¬ŅC√≥mo intentar ser aut√©ntico cuando otras tantas voces tienen b√ļsquedas est√©ticas semejantes a las tuyas?

No me preocupa mucho la autenticidad en los t√©rminos de si mis creaciones son semejantes a otras, o al comparar estilo, tem√°tica, lenguaje, ficci√≥n‚Ķ Me interesa lo que tengo qu√© decir y c√≥mo lo voy a decir. Mis b√ļsquedas, mis giros, mis soluciones… Obviamente, s√≠ entiendo todo lo contaminado que estoy por signos, s√≠mbolos, referentes, estrategias y discursos ecos de mi generaci√≥n. Entiendo, inclusive, todo lo contaminado que resulto ante una posmodernidad trasdisciplinaria, pastiche, collage y sus vol√ļmenes grandilocuentes de informaci√≥n.

De todas maneras, deseo filtrar mis ideas en consonancia con una realidad determinada, lo que yo pienso de tal tema, y canalizarlo en una praxis creativa concreta. Busco la autenticidad a partir de la sinceridad conmigo mismo y el worldbuilding que dise√Īe. Ans√≠o transitar ‚ÄĒsin mirar atr√°s como Orfeo‚ÄĒ esa coordenada luminosa que me saqu√© del Inframundo del miedo al plagio. Persigo mis espasmos m√°s fieles y los traduzco en im√°genes, palabras y arte.

¬ŅCon cu√°les po√©ticas esc√©nicas, o nombres puntuales del mundo teatral cubano, te interesar√≠a dialogar desde la dramaturgia? ¬ŅHas pensado acaso en la direcci√≥n teatral como un posible camino para ti o prefieres concentrarte solo en b√ļsquedas espec√≠ficas desde el mundo de lo textual?

Una vez pens√©, frente al espejo de mi alma, en la direcci√≥n teatral y me deslumbr√©. Eso fue hace a√Īos, cuando a√ļn era estudiante y con todo un banco de enigmas sobre mi verdadera vocaci√≥n. Me inquietaba tambi√©n la idea de que mis obras de teatro fueran devoradas por el tiempo y su boca milenaria debido a no hacerse cuerpo y vida en escena. Luego desestim√© esa opci√≥n porque la existencia misma me arrastr√≥ hacia otros rumbos.

Sobre los nombres puntuales que debo agradecer se encuentra Abel González Melo, quien fungió como uno de los primeros dramaturgos que leí. Me acerqué a Chamaco, verbigracia, y me cautivó su estructura, la poetización de sus didascalias, la verdad tan grande y profunda de sus personajes. También hojeé a Yerandy Fleites y de él aprendí que se podía crear un teatro que hablara de nuestra realidad tomando como eje otra realidad contenida en tiempos mitológicos.

Luego pact√© con la generaci√≥n teatral llamada «los nov√≠simos»: descubr√≠ en ellos una pr√°ctica escritural que dialogaba con una letra performativa, risom√°tica, que resonaba en m√≠ mediante met√°foras, s√≠mbolos, acciones cuyo epicentro difuminaba mi noci√≥n de lo real‚Ķ Esa dramaturgia me ayud√≥ a entender los personajes como personas, las acciones como actos y, m√°s que representar una ficci√≥n, supe que pod√≠a crear un teatro que se presentara al espectador sin m√°scaras, como un pacto l√ļdico.

A decir verdad, no puedo asegurarte con exactitud que sigo un modelo específico, que esos dramaturgos me impulsaron a crear una obra puramente realista o performática. Mi dramaturgia navega sobre uno y otro mar. Bebí de ellos porque son los dramaturgos cubanos cercanos a mi generación. También bebí de otros textos que me encantaron, como La noche de los asesinos, Electra Garrigó, Réquiem por Yarini o La casa vieja.

Respecto a las puestas en escenas, te puedo decir que he hecho de igual forma. Beber y beber y beber aunque me atragante. Siempre hay catas m√°s deseadas que otras, claro. Recuerdo con benepl√°cito Jerry viene del zoo, de la tropa de Antonia Fern√°ndez, Vida y obra de Pier Paolo Passolini, de Carlos Celdr√°n, Cal√≠gula, de Carlos D√≠az, Delirio Habanero, de Ra√ļl Mart√≠n‚Ķ las cuales han marcado mi personalidad art√≠stica y, por ende, mi escritura.

¬ŅQui√©n es, m√°s all√° de la p√°gina en blanco, Leonardo Estrada?

Alguien a quien le fascina el conocimiento. Me encanta encontrar/experimentar nuevos universos y las musas arcanas que all√≠ habitan, solo para hacernos creer que a√ļn existen los efectos po√©ticos de la vida.¬† Ahora mismo encontr√© una. Me hallo avocado a un proceso de estudio de todo lo que tiene que ver con el Marketing Digital. El Marketing tiene mucho de arte, poes√≠a y dramaturgia, por eso me llena de afanes y sue√Īos. Adem√°s he aprendido que para nosotros, los escritores, existe un l√ļcido camino de trabajo dentro de esta ciencia que se llama copywriting y que es una suerte de escritura persuasiva o publicitaria.

Soy alguien que adora el ajedrez, aunque no sea jugador profesional. Durante la cuarentena llegué de casualidad al mundo del ajedrez online. Trabajé para una revista de ajedrez como editor y traductor de francés durante un tiempo. Asimismo, lideré un equipo con 50 ajedrecistas y, a base de corazón y triunfos en competencias internacionales, he logrado que contemos hoy con más de 800 miembros.

Soy adem√°s un rom√°ntico y humanista en tiempos demasiado r√°pidos. Ese que sigue con las cuerdas de su coraz√≥n los paradigmas de V√≠ctor Hugo y Jos√© Mart√≠, ese que vislumbra una met√°fora herida y a√ļn as√≠ se aferra a cuidarla, ese que cree de s√ļbito en las vidas pasadas y futuras porque a veces se aburre de su presente pero, sobre todo, ese que sabe que el Universo tatu√≥ en las estrellas una misi√≥n para √©l: escribir, escribir y escribir.


«Soy muy libre cuando escribo»

Conozco su rostro solo por las fotos que andan por ah√≠, al alcance de las redes y, aunque ya hemos hablado de tomarnos alg√ļn d√≠a un caf√©, y de paso conversar sobre la vida y la escritura, en realidad Katherine Perzant y yo somos lo que podr√≠a llamarse as√≠, llanamente, desconocidas. Sin embargo, Katherine me es desconocida solo hasta un punto: la curiosidad de la dramaturgia me ha llevado a seguirla en los √ļltimos meses, luego de que un par de premios nos pusieran en contacto. Perzant es libre cuando escribe, y desde esta misma libertad responde esta entrevista.

Te has asomado al mundo de la dramaturgia nacional con una fuerza que es innegable, ¬Ņpor qu√© elegiste el teatro ‚ÄĒy la escritura dram√°tica espec√≠ficamente‚ÄĒ como una de tus maneras de dialogar con la realidad?

Si vas en autom√≥vil desde Holgu√≠n y doblas la curva de Aguas Claras que busca el poblado de U√Īas, si sigues sin detenerte, ver√°s praderas quietas, monta√Īas de rocas bajo el sol, gente que saluda y vende mandarinas y trenzas de ajo a los costados de la v√≠a. De pronto, parecer√° que alucinas, ver√°s un castillo medieval con aspilleras y torres y balcones de ensue√Īo, como en los cuentos franceses para ni√Īos, una construcci√≥n √ļnica en Cuba, el teatro m√°s bello de este pa√≠s. Levantado por las ansias de F√©lix Varona Sicilia y muchas manos de ese pueblo. Un castillo para hacer arte. Ese es el lugar donde crec√≠: Velasco. Y sobre esas tablas hice teatro en mi ni√Īez. Una vez, en ese teatro, fui un p√°jaro‚Ķ No quiero decir que esto sea definitorio, de serlo, todos los habitantes de Velasco ser√≠an artistas; quiero decir que para m√≠, que escribo, crecer en un pueblo donde se levant√≥ una estructura para crear, ha sido imprescindible.

¬ŅOcurren cruzamientos de sentido entre el periodismo y dramaturgia?

Por supuesto. Una entrevista de Oriana Fallaci es una clase de dramaturgia. Truman Capote es una escuela de construcción de personajes. Y otra decena de ejemplos. El periodismo puede ser muy dramático.

¬ŅQu√© materiales extra√≠dos de lo real te sirven, luego, para (re)simbolizar en la dramaturgia?

La forma en que cierta gente mira a trav√©s de los cristales, carraspea, habla por tel√©fono, llora, habla de los otros. Soy una observer. Me encanta ver a la gente en bares, fiestas, en el transporte p√ļblico y en las madrugadas, la gente en la madrugada es muy vulnerable…

¬ŅSientes que tu condici√≥n biol√≥gica como mujer determina el sentido de tu obra, la condiciona en alg√ļn sentido?

No puedo decir con certeza que ser mujer determine el sentido de mis textos, aunque ser mujer determina el sentido de mi vida. El sentido de lo que escribo lo determinan mis vivencias, libros que me impactaron, gente que amo y extra√Īo y admiro. Mis preocupaciones como ciudadana. Mis dolores. A ning√ļn hombre se le preguntar√≠a si el sentido de su obra lo determina su g√©nero. Uno prescinde de los sexos cuando se sienta a escribir. S√≠ puedo decir que mis textos son feministas, y que todos mis personajes protag√≥nicos son mujeres. Se necesitan nuevas hero√≠nas. La historia est√° abarrotada de h√©roes.

¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso creativo?

Mi proceso creativo no necesita un impulso especial. Yo obedezco a mis pasiones y escribo. Cuando escrib√≠ Cempas√ļchil,¬† mi primera obra, enfebrecida y cargada de nostalgia, obedec√≠ a un sentimiento de p√©rdida. Cemp√°suchil es un fin de duelo. Un good bay. Esa obra se desprende de Peque√Īo vals vien√©s, un poema de Lorca. Yo solo ten√≠a el inicio de ese poema en mi cabeza: ‚ÄúEn Viena hay diez muchachas/ y un hombro donde solloza la muerte‚ÄĚ. Y luego supe que esos versos alguien los ten√≠a que recordar, y los record√≥ Chavela Vargas en un bar de M√©xico, en espera del d√≠a de los fieles difuntos. Me sent√≠ muy satisfecha cuando vi la puesta en escena, el trabajo que hicieron la directora mexicana Rossana Rodr√≠guez Cervantes, y las actrices Paolina Orta y Natalia Trapero. La forma en que se apropiaron del texto es excitante.

La formaci√≥n acad√©mica teatral, ¬Ņla consideras importante para el resultado de una obra o crees que existen otras muchas formas de llegar al mismo sitio?

Yo considero importante la lectura y la escritura constantes, la b√ļsqueda y la investigaci√≥n. Estudi√© periodismo cinco a√Īos en una academia y tengo mis reservas al respecto. Las academias tienen planes m√°s organizados, es lo que puedo decir, aunque esto no es determinante. En mi caso, no hubiera podido, jam√°s, escribir una obra como una tarea de clases. Yo no trabajo as√≠. No funciono as√≠. Lo mejor es que cada quien beba del pozo que sacie su sed. As√≠ de simple. Lo importante es que el arte exista, venga de la academia, del instinto, o de los dos, ¬Ņpor qu√© no?

¬ŅQui√©nes son tus principales referentes literarios y dram√°ticos?

Aprend√≠ a poner puntos leyendo a Marguerite Duras, no sab√≠a la importancia que ten√≠a un punto antes de descubrir a Marguerite. Truman Capote me ense√Ī√≥ a ‚Äúdarle vida‚ÄĚ a la realidad, era as√≠ como llamaba su magia; es el escritor que m√°s amo y conozco, hay cuentos suyos que he le√≠do treinta veces, Ni√Īos en sus cumplea√Īos, por ejemplo, que comienza as√≠: ‚ÄúAyer por la tarde,¬† el autob√ļs de las seis atropell√≥ a Miss Bobbit‚ÄĚ. Estudiar a David Mamet, su forma de comprender el teatro me ense√Ī√≥ que no hay personajes, hay solo textos sobre hojas. De Ang√©lica Liddell se aprende a dar pi√Īazos, no es cosa f√°cil desviar un tabique con palabras. J. D. Salinger te ense√Īa a conmover. Hay un cuento suyo, El t√≠o Wiggily en Connecticut, que es una conferencia espl√©ndida sobre el di√°logo y el dolor y el paso del tiempo. Marguerite Yourcenar es una c√°tedra sobre qu√© cosas son una suerte de indecencias en el arte y en la vida. Y con Virginia Woolf, genio donde los haya, disciernes el verde que se escribe y el verde de los v√°stagos, que un par de ojos pueden ser dos violetas empapadas, y lo fundamental que es mirar la vida de frente. Le√≠ Orlando con 14 a√Īos, en esa traducci√≥n exquisita de Jorge Luis Borges, y una d√©cada despu√©s, cuando pienso qu√© entiendo por composici√≥n perfecta de la escritura, en mi mente, surge su ritmo. Susang Sontag (esto lo digo en mi obra El p√°jaro motosierra), te hace entender que la vida de otros artistas no tiene por qu√© ser tu vida (en un ensayo sobre Antonin Artaud perteneciente a Bajo el signo de Saturno). Uno solo de sus ensayos puede ahorrarte meses de lecturas innecesarias.

cortesía de la entrevistada

Hace apenas unas semanas obtuviste el Premio Abelardo Estorino por tu obra El pájaro motosierra. Cuéntame un poco de tu obra y de sus personajes.

En Australia vive un ave que es el s√≠mbolo de esta obra: el ave lira. Un ave capaz de reproducir el trino de otras aves, e incluso, el sonido exacto de una motosierra. Sobre √©l digo en la obra: ‚ÄúEl ave lira busca ser novedosa. Descontextualiza. Abruma. Inquieta. El ave lira es un manifiesto que lleva a los sitios sonidos ah√≠ carentes. Enti√©ndase sitios como pa√≠ses, mentes, terminaciones nerviosas… El ave lira es un animalito radical, posdram√°tico y onomatop√©yico. Un ejemplo incuestionable para el campo del arte‚ÄĚ. ¬† Esta obra se desarrolla con varias voces: Virginia Woolf, Leonard Woolf, Ted Hughes y Sylvia Plath y las voces de mi madre, de mi padre, de un grupo selecto de amigos y la m√≠a propia. Con esta obra me cuestiono qu√© es el teatro, los feminismos, las formas del dolor, a d√≥nde te conducen las influencias, entre otras cosas.

¬ŅC√≥mo construyes un personaje? ¬ŅDe d√≥nde extraes el material dram√°tico?

He conocido en mi vida gente muy atrayente. Tengo amigos que hablan como si estuvieran dentro de una obra, sin proponérselo, gente que es así. Supongo que todo esto me sirve para la creación de mis voces.

De la dramaturgia nacional joven, ¬Ņqu√© te parece lo m√°s interesante en materia tem√°tica o est√©tica?

No puedo decir que conozca suficiente el teatro que hacen los j√≥venes dramaturgos cubanos para responder esta pregunta. Pero de lo que he le√≠do o visto: Grupo empresarial gaviota, de Fabi√°n Su√°rez, Ayer dej√© de matarme gracias a ti Heiner M√ľler, de Rogelio Orizondo y Jacuzzi, de Yunior Garc√≠a. He disfrutado mucho el teatro espectacular que hacen Pedro Franco y Mar√≠a Laura Germ√°n en El Portazo. Tambi√©n me interesan otras obras, pero ya sus autores no son tan j√≥venes.

¬ŅCu√°les crees son los desaf√≠os de esa dramaturgia, a las puertas del mundo que vivimos y de las relacionas art√≠sticas que se est√°n gestando a trav√©s de canales alternativos, en este universo habitado por la pandemia?

Hace poco vi en las redes que un grupo de artistas chilenos, así lo recuerdo, estarían dentro de un cubo de vidrio en la calle haciendo teatro, performance, la gente pasaría y los vería sin posibilidad de contagio. Es una propuesta muy rica. Hay que buscar más intenciones de este tipo.

¬ŅExiste la autocensura? ¬ŅTe has autocensurado?

Yo soy muy libre cuando escribo.

Cuando te encuentras inmersa en la adrenalina de un proceso creativo, ¬Ņc√≥mo canalizas esa adrenalina hasta convertirla en un resultado donde prime el oficio?

Me gusta pensar dónde quiero llegar, puedo ser impulsiva a la hora de escribir, pero luego espero y reviso. En esa espera la adrenalina baja y luego, al volver sobre el texto hago muchos cambios, cambio la estructura, la  vuelvo a cambiar, la vuelvo a cambiar. Hasta que sienta que está reposado. Listo. Ya luego envío el texto a un par de amigos. Y atiendo sus devoluciones. Respeto mucho el criterio de mis amigos sobre mi trabajo.

Ser joven en el mundo de la dramaturgia cubana actual, ¬Ņventaja o desventaja?

Considero que ser joven es casi siempre una ventaja, pero no hablo de una ventaja respecto a alguien o algo, eso no es importante. Significa que si algo no sale como esperas, puedes hacerlo de otras formas, hasta que resulte.

cartel: Crédito Rossana Rodríguez Cervantes

Cuando sue√Īas con una potencial puesta en escena de tus textos, ¬Ņqu√© tipo de directores te interesar√≠a se fijaran en tu propuesta?

Me encantar√≠a trabajar alguna vez con Pedro Franco. Yo he visto muchas veces sus puestas. Y cada vez que las vuelvo a ver, pienso, quisiera escribir alguna vez un texto para esa compa√Ī√≠a. Son irreverentes. Naturales. Mar√≠a Laura Germ√°n e Iv√°n Garc√≠a en escena me dan ganas de escribir. Son actores tremendos. Y con Carlos D√≠az, uno entra al Trian√≥n y el d√≠a, la noche, te cambian. Una conversaci√≥n con Carlos es ya una clase. Hace m√°s de un a√Īo lo entrevist√©, una charla magistral, desquiciada e irrepresentable que titul√©: La flor venenosa de Shakespeare. Cuando uno escucha a un director as√≠, hablar sobre el Teatro, uno solo puede pensar, ¬°ay, yo quiero, yo quiero!

¬ŅTe cuesta desligarte de una obra o, una vez que la creas, ya sientes ansiedad por encontrar la ruta de un nuevo proyecto?

No siento necesidad de desligarme de ning√ļn texto para comenzar otro, incluso algunos se conectan, El p√°jaro motosierra y Cabo de Hornos tienen a Virginia Woolf como faro com√ļn.

M√°s all√° de la p√°gina en blanco, ¬Ņqui√©n es Katherine Perzant?

En su juventud, mis padres fueron actores de una compa√Ī√≠a ¬†que dirig√≠a un moro y pon√≠an sus obras en el teatro del pueblo donde crec√≠. En una de esas obras mi madre hac√≠a de sirvienta, y mi padre, de gallego. Mi madre me cuenta que una noche, mi padre se emocion√≥ tanto haciendo su personaje, disfrutando el acento, la reacci√≥n del p√ļblico, los aplausos, que no cont√≥ bien sus pasos y cay√≥ al foso del teatro. Y desde el foso, a pesar del dolor de la ca√≠da, sigui√≥ diciendo su papel hasta que el tel√≥n cay√≥. Soy alguien que viene de ese clan, gente que aun estando en la oscuridad de un foso, podr√≠a aguantar el dolor, para seguir haciendo lo que ama.


Mar√≠a Laura Germ√°n: «Cuando escribo en versos soy feliz»

Cuando pienso en Mar√≠a Laura Germ√°n no me llega de repente la imagen de la muchacha con la que compart√≠ el espacio acad√©mico del ISA, sino la imagen de la actriz que me ha hecho re√≠r y comulgar con las din√°micas de la escena en las muchas puestas de las que ha sido part√≠cipe. Pienso tambi√©n en sus textos, en las partituras teatrales que sus obras tejen en mi mente. Mar√≠a Laura Germ√°n tiene muchos rostros, y todos ellos conforman a esta artista ‚ÄĒdamatriz‚ÄĒ con la que hoy converso.

‚ÄĒ¬ŅCu√°les piensas son los principales desaf√≠os del teatro y la dramaturgia j√≥venes en nuestro pa√≠s? ¬ŅQu√© horizontes les falta por conquistar?

‚ÄĒEl principal desaf√≠o es acabar de vernos como un movimiento de teatro joven cubano, sin tanta ‚Äúmiradera‚ÄĚ por encima del hombro, sin tanta sectorizaci√≥n por g√©neros teatrales. F√≠jate que me haces la pregunta y, cuando lo pienso, somos bastantes, pero como nos vemos aislados no hacemos bulto. M√°s all√° de la diferencia de lenguajes, medios de producci√≥n o geograf√≠a ‚ÄĒque es en realidad lo que m√°s me atrae de la amalgama somos/podr√≠amos ser‚ÄĒ, creo que hemos dedicado demasiado tiempo a competir secretamente con el otro. Aun as√≠, el gremio apunta hacia un cambio en tiempos recientes, como estamos viendo en los esfuerzos de los actores en crear una Asociaci√≥n que los ampare. Y eso ya empieza a verse diferente.

‚ÄĒ¬ŅCu√°nto influye Mar√≠a Laura actriz, en Mar√≠a Laura dramaturga? ¬ŅSe aprenden desde la escena elementos vivos con los que la escritura no puede emular?

‚ÄĒMuch√≠simo. Empezando porque somos la misma persona, ¬Ņsabes? (Risas.) En serio. Yo actuaba para la televisi√≥n desde los 11 a√Īos, pero cuando comenc√© en Teatro de Las Estaciones ‚ÄĒque es donde realmente marco mi inicio profesional‚ÄĒ ya estudiaba en segundo a√Īo de Dramaturgia; as√≠ que nunca he visto una cosa desvinculada de la otra. Incluso he recomendado a algunos colegas acercarse al trabajo de los actores, porque creo que el conocimiento pr√°ctico de la escena te moviliza la escritura. Es una toma y daca perenne: la actriz influye en la escritora, y la dramaturga influye en la actriz‚Ķ y yo, en medio ‚ÄĒde dramatriz‚ÄĒ las dejo confluir y ser.

fotos cortesía del entrevistada

‚ÄĒHas estado en contacto directo con diversos modos de hacer y entender el teatro desde la pr√°ctica esc√©nica, ¬Ņqu√© de ello te ha servido para (re)formular tu pensamiento como creadora?

‚ÄĒTodo. Todo me sirve. El trabajo de Rub√©n y Zen√©n, y de cada uno de los actores de Las Estaciones me alumbra el camino hacia un acercamiento cada vez m√°s seguro a la dramaturgia y la direcci√≥n del teatro para ni√Īos y de t√≠teres; y la experiencia de El Portazo me agudiza la vista hacia un g√©nero cabaretero, popular, bufo, pol√≠tico, que es siempre necesario mantener fresco y actualizado. Son dos aristas diferentes de lo que significa estar siempre alerta, joven, atento; y esa vivencia diaria reformula tu pensamiento constantemente.

‚ÄĒEn tu creaci√≥n para ni√Īos, ¬Ņqu√© defiendes por encima de todo? ¬ŅQu√© temas te parecen perdurables y cu√°les condenados al olvido?

‚ÄĒDefiendo al ni√Īo sobre todas las cosas. La inteligencia del ni√Īo, su capacidad de aceptaci√≥n, de comprensi√≥n, de asociaci√≥n. Defiendo el derecho del ni√Īo a ser tratado como una persona normal: inocente, nueva, delicada, pero due√Īa de su intelecto y de un universo maravilloso que nosotros ‚ÄĒmuchas veces‚ÄĒ olvidamos c√≥mo entender. Defiendo la verdad a la hora de hablarles de la vida, del amor y del odio. Creo que todos los temas son importantes, todos son perdurables siempre que se traten desde la sinceridad y la delicadeza; una vez que se miente, o se ocultan en laberintos formales, asumiendo la ingenuidad del ni√Īo como defecto, con perjuicio, ese tema deja de interesarme. Y lo peor no es que deje de interesarme a m√≠, es que deja de interesarles a ellos. El ni√Īo sabe y, lo m√°s importante, necesita saber; porque la estrella azul ni tiene todas las respuestas ni le va a durar para siempre.

‚ÄĒ¬ŅQu√© opinas de la generaci√≥n de autores dram√°ticos a la cual perteneces?

‚ÄĒVariada. Aut√©ntica. Vers√°til. Interesante. Peleadora. A veces austera. Me gusta. La admiro en su mayor√≠a. La conozco en su mayor√≠a. Aunque a veces quisiera sentirme m√°s parte, pero creo que es algo que tiene que ver con los nuevos tiempos. ¬†

‚ÄĒEscribir en verso, ¬Ņpor qu√© el desaf√≠o? ¬ŅFue acaso una manera de rescatar tradiciones y formas de lenguaje esc√©nico que parec√≠an perdidas en el tiempo? ¬ŅQu√© entiendes por poes√≠a esc√©nica?

‚ÄĒLo del teatro en verso viene de cuando estudiaba en tercer a√Īo y tuve un apasionado profesor de Dramaturgia que me habl√≥ del g√©nero: Luis Enrique Vald√©s Duarte; incluso en un semestre entregamos una obra de teatro en verso. Me fascin√≥, al punto de decidirme para mi tesis por una versi√≥n de la Sonatina, de Rub√©n Dar√≠o. Eso y leer a Norge, a Lorca, a Mart√≠, a la Loynaz‚Ķ Siendo totalmente sincera nunca pretend√≠ ‚ÄĒni me sent√≠ en el derecho de pretender‚ÄĒ que pod√≠a rescatar alguna tradici√≥n, simplemente encuentro en el verso una forma de expresarme donde me siento c√≥moda (lo cual no quiere decir que me sea del todo f√°cil), libre, feliz. Cuando escribo en versos soy feliz. Ahora que lo pienso alguna vez le√≠ sobre el efecto de la poes√≠a rimada en los ni√Īos, y recuerdo que pens√© en la poes√≠a como el lenguaje ideal para los t√≠teres, por aquello de que ambos son met√°foras en sus universos (seguramente tengo algo por ah√≠ escrito sobre el tema); en eso tambi√©n influye, por supuesto, mi cercan√≠a al mundo de las figuras animadas. Pero sobre todo creo que tiene que ver con la felicidad.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo ocurre tu inicial acercamiento a Teatro de Las Estaciones? ¬ŅDe qu√© manera se relaciona tu cuerpo actoral con la figura del t√≠tere?

‚ÄĒLlego a Teatro de Las Estaciones por Yerandy Basart, que a petici√≥n m√≠a me lleva a un ensayo. Yo quer√≠a saber c√≥mo funcionaba el teatro por dentro, los ensayos, la actuaci√≥n, la direcci√≥n; y quer√≠a acercarme a Rub√©n y Zen√©n, figuras que admiro desde la infancia. Llegu√© en agosto del 2008 y me qued√©, para mi suerte. Me enamor√© de los t√≠teres desde ni√Īa, y ten√≠a con ellos una extra√Īa relaci√≥n que me permit√≠a comunicarme mejor con otros ni√Īos: esas fueron mis primeras titiritadas. Tal vez eso hizo que el trabajo de animaci√≥n no me fuera totalmente ajeno, eso y que crec√≠ en una biblioteca, leyendo de todo, y que a√ļn voy por las librer√≠as comprando cuanto libro para ni√Īos me parezca interesante, y me da igual si me los tengo que leer ah√≠ mismo porque no me alcanza el dinero; puede sonar tonto, pero es real, lo que te acerca al universo del t√≠tere es cre√©rtelo y dejarte arrastrar por √©l.

‚ÄĒEres uno de los rostros m√°s reconocibles en Teatro El Portazo, ¬Ņc√≥mo se vertebra tu mirada dram√°tica cuando entra en contacto con la po√©tica de un director como Pedro Franco?

‚ÄĒPedro y yo tenemos muy buen di√°logo, la verdad. Siempre lo hemos tenido. Es como si algunas veces pudiera casi leerle la mente y eso me facilita poder traducirlo, tanto para m√≠ como para los otros actores. Supongo que tiene que ver con un trabajo de siete a√Īos juntos. Con Teatro El Portazo fue mi primera experiencia de teatro dram√°tico y eso me ense√Ī√≥ much√≠simo, me sac√≥ el demonio, como dicen por ah√≠. Creo que mi dramaturgia le interesa porque puede ser moldeable a sus necesidades; y a m√≠ me interesa su visi√≥n aguda, porque la creo una de las m√°s alumbradas de nuestra generaci√≥n.

‚ÄĒQuiero hacer un aparte para hablar de tu reescritura de Los dos pr√≠ncipes, una obra que, obligatoriamente, nos pone en contacto con Jos√© Mart√≠ y con su vocaci√≥n para dar a conocer a los ni√Īos parte de lo mejor de la literatura universal. H√°blame un poco del proceso de creaci√≥n de este texto.

fotos cortesía del entrevistada

‚ÄĒLos dos pr√≠ncipes fue, primeramente, una provocaci√≥n de Rub√©n; y luego la raz√≥n de mi insomnio durante todo un a√Īo. El proyecto me enamor√≥ desde la propuesta inicial, que parti√≥ de encontrar un peque√Īo guion de los Camejo para una versi√≥n de Los dos pr√≠ncipes, de Jos√© Mart√≠, para teatro de sombras, que nos pareci√≥ demasiado apegado al poema original. Desde ese momento supe que tendr√≠a que releerme a Mart√≠; sent√≠a que para emular de alguna forma su escritura ‚ÄĒy no creo que emular sea la palabra correcta, as√≠ que cambi√©mosla por homenajear‚ÄĒ ten√≠a que beb√©rmelo todo, apropiarme de sus met√°foras‚Ķ mirar, o al menos intentarlo, como miraba √©l. Eso fue lo primero, ya luego vino la etapa de decidir la m√©trica del texto y de los personajes. Por suerte hace a√Īos encontr√© en una librer√≠a, de esas a las que uno no sabe ni por qu√© entr√≥, un ejemplar que se convirti√≥ en mi libro de cabecera: M√©trica, verso libre y poes√≠a experimental de la lengua espa√Īola, de Virgilio L√≥pez Lemus, y buscando y rebuscando encontr√© la idea del octos√≠labo para el pr√≠ncipe y el pentas√≠labo para el pastor, as√≠ como de la rima sonante para seguir la pauta del original martiano. En principio escrib√≠ la obra para cuatro personajes: Rey, Pr√≠ncipe, Pastora y Pastorcillo, pero as√≠ de maravillosos son los montajes de los textos y Rub√©n termin√≥ incluyendo a la Reina y el Pastor, y transformando narraciones en di√°logos. Como proceso de escritura es de los que con m√°s cari√Īo guardo, pero mentir√≠a si te dijese que todo termin√≥ con el punto final, pues estar presente en la puesta en escena, no solo como actriz, sino como una especie de asistente de direcci√≥n, escuchar los textos dichos por otros, descubrir los dise√Īos de Zen√©n, la partitura espectacular que se iba creando con los mismos versos que alguna madrugada escrib√≠, fue realmente iluminador. Y un d√≠a, de pronto, ver c√≥mo delante de m√≠ se levantaba una obra ‚ÄĒque llevaba mi nombre‚ÄĒ como si fuera un libro troquelado de cuando era ni√Īa.

‚ÄĒSobre tus libros, ¬Ņvuelves a ellos com√ļnmente o prefieres entenderlos como una escritura terminada?

‚ÄĒEscritura terminada. ¬ŅEso existe? (Risas.) Creo que uno siempre piensa que no est√° completo, que pudo ser mejor, que quiz√°s esta coma no iba en este lugar, que este personaje debi√≥ llamarse de otra forma o responder de otra manera‚Ķ incluso cuando el libro ya est√° publicado seguimos pensando en √©l como producto perfectible ‚ÄĒcreo que eso es lo que me apasiona del teatro, que siempre se puede mejorar. Pero si hablamos de esos textos-hijos-proyectos que tenemos engavetados o en la carpeta de TEXTOS A REVISAR, te soy completamente sincera, muchas veces prefiero comenzar un proceso nuevo que regresar al anterior ‚ÄĒdepende obviamente del grado de conformidad que haya conseguido a su terminaci√≥n‚ÄĒ, imagino que por aquello de que al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver.

‚ÄĒLos premios y reconocimientos no te han sido escasos, ¬Ņmarcan en ti un antes y un despu√©s?

‚ÄĒSobre todo un despu√©s porque, aunque no los creo definitorios, me parece que los premios son necesarios para estimular la creaci√≥n, pues te condicionan a superarte. Despu√©s de la satisfacci√≥n de obtenerlos, y la celebraci√≥n de esa noche, viene otro d√≠a en el que comienza otro proceso donde tienes que escribir o actuar, y sientes que debes hacerlo mejor: es lo m√°s parecido a vivir con el qu√© dir√°n, pero funciona, te crea una sensaci√≥n de constante vigilia que te exige ser mejor: mejor actor, mejor escritor, mejor profesional y, en los mejores casos, hasta mejor persona. Siempre que sigan causando ese efecto: ¬°bienvenidos sean!

‚ÄĒCuando termina el espect√°culo, cuando cierras la p√°gina del libro que est√°s creando, ¬Ņqui√©n es Mar√≠a Laura Germ√°n?

‚ÄĒLa misma ni√Īa que sentada sobre las rodillas de su madre, en un teatro de la calle Daoiz, se enamor√≥ perdidamente del teatro de t√≠teres, y luego en casa armaba detr√°s del espaldar de la banqueta sus peque√Īos retablos. La misma adolescente que comenz√≥ a escribir para dedicarles a los dem√°s los libros que nunca tuvieron su nombre. La misma joven que se sent√≥ un d√≠a de agosto a la diestra de Rub√©n, y muerta de nervios supo que era ese el lugar al que pertenec√≠a.


El pino (Blanco), el bosque y el teatro nuevo

Hay quienes desean cumplir un sue√Īo con tanta intensidad, sin saber qu√© destino tomar√°n cuando su anhelo se cumpla, si les ser√° provechoso o encontrar√°n en √©l su fin. Hay quienes eligen el desarraigo disfrazado de horizonte esplendoroso; hay pinos en el bosque a√Īorando las luces de la ciudad sin saber que llegar all√≠ implica abandonar el verdor y el abrigo de los otros, de sus iguales, el hogar, la libertad.

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Elaine Vilar gana Premio de la Ciudad de Camag√ľey (+Video)

La escritora Elaine Vilar Madruga (La Habana, 1989) gan√≥ el Premio de la Ciudad Silvestre de Balboa por la pieza teatral Soledad, resultado hecho p√ļblico como parte de la Semana de la Cultura Camag√ľeyana.

Se alz√≥ entre las 18 obras de autores de siete provincias, con el seud√≥nimo de Silas y el texto dedicado a la relaci√≥n de madre e hija ante el conflicto por las p√©rdidas y las b√ļsquedas en la construcci√≥n de identidades.

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Premios en la escena (+video)

El teatro en Holguín está de plácemes tras la noticia del otorgamiento de sendos premios de dramaturgia en distintas categorías a dos jóvenes creadores de la provincia.

Se trata del Premio de Dramaturgia Abelardo Estorino, para autores menores de 35 a√Īos, que obtuviera Katherine Perzant por la obra El p√°jaro motosierra. El jurado, integrado por la Dra. C Raquel Carri√≥, y los dramaturgos Nara Mansur y Yerandi Fleitas, argument√≥ que esta pieza era merecedora de dicho galard√≥n por poseer ‚Äúuna estructura que se moviliza desde lo par√≥dico y lo metateatral, en una suerte de ensayo sobre la dramatizaci√≥n, los lugares comunes (vitales) y los presupuestos m√°s inmediatos del teatro cubano contempor√°neo. El texto interpela ‚Äúlo cubano‚ÄĚ como teatralidad, desde un centro intertextual/multirreferencial que destaca el perfil del sujeto po√©tico/dram√°tico/narrativo, de ascendencia feminista.‚ÄĚ

Perzant es periodista y editora. En 2020recibió el premio otorgado por el jurado cubano en el Festival Internacional de teatro femenino La escritura de la/s diferencia/s, y el jurado italiano le otorgó una mención especial por su pieza Cabo de hornos.

Por su parte, Nelson Beat√≥n, es el ganador del Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso, lauro que mereci√≥ por la pieza Blanco que, a decir del jurado (Yudd Favier, teatr√≥loga, Maikel Ch√°vez, actor y dramaturgo y Ulises Rodr√≠guez Febles, dramaturgo) es una ‚Äúmet√°fora esc√©nica que propone desde su construcci√≥n eminentemente po√©tica, una mirada a temas que validan el poder del ser humano y su existencia. Lleno de s√≠mbolos, estructurado de manera eficaz, y con un lenguaje provisto de una fuerza dram√°tica, es un texto hermoso, conmovedor, que nos acerca a la figura del ni√Īo Hans C. Andersen, a la historia de un pino (Blanco, nacido de imaginaci√≥n creadora) y su evoluci√≥n, para hablarnos de lo ef√≠mero, de una muerte metaf√≥rica, espiritual y f√≠sica, de los cambios de la materia y las esencias de la HISTORIA, de las conversiones y las ilusiones de un mundo diferente que a veces resulta ilusorio y devastador. Tambi√©n nos habla de la creaci√≥n, de la fe y persistencia, de otro tipo de relaci√≥n entre padre e hijo, de la defensa de los sue√Īos. Es un texto complejo que impone caminos novedosos de exploraci√≥n en el teatro para ni√Īos y j√≥venes en Cuba.‚ÄĚ

Beatón es estudiante de Dramaturgia de la Universidad de las Artes, contexto donde asegura, surgió la pieza ganadora como un ejercicio académico.


Ra√≠ces Profundas en sus 45 a√Īos: Ok√°n

Para comentar hoy d√≠a sobre danza folcl√≥rica cubana se debe tener siempre en cuenta los criterios del investigador, conferencista, traductor y poeta Rogelio Mart√≠nez Fur√©, quien defini√≥ a la cuban√≠a como un r√≠o de aguas siempre renovadas que al final desemboca en el oc√©ano de la humanidad. ‚ÄúJam√°s se detendr√° ese incesante proceso de asimilaci√≥n y renovaci√≥n‚Ķ Ese poder de asimilar y transformar lo recibido, sin conflicto, en cubanizar lo m√°s heterog√©neo, es un rasgo que en mi opini√≥n identifica la cuban√≠a y lo caribe√Īo. Por supuesto, que es el universo al que pertenecemos desde la prehistoria.‚ÄĚ (Fur√©, 2001:175)

La compa√Ī√≠a folcl√≥rica Ra√≠ces Profundas celebr√≥ los d√≠as 20, 21 y 22 de noviembre, sus 45 a√Īos de creada en El Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Esta agrupaci√≥n fue fundada el 17 de junio de 1975 por El Rumbero mayor Juan de Dios Ramos y cuenta actualmente con la Direcci√≥n General de Idolidia Ramos. Para esta ocasi√≥n presentaron el espect√°culo Ok√°n, de Emilio Hern√°ndez, uno de los core√≥grafos m√°s activos en la creaci√≥n de la compa√Ī√≠a.

compa√Ī√≠a folcl√≥rica Ra√≠ces Profundas/ foto Buby Bode

Okán, que en lengua yoruba significa corazón. Okán con el sentido de llamar la atención en el centro de nuestras identidades culturales, en lo vital de nuestro folklore, además de captar su esencia desde la asimilación y renovación.

Uno de los detalles singulares en este espect√°culo fue la posibilidad de que una compa√Ī√≠a de danza folcl√≥rica cubana lograra una temporada en uno de los espacios con gran peso hist√≥rico en el gusto de las ‚ÄúBellas Artes‚ÄĚ, como lo es el Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. La apertura de un espacio, que la creaci√≥n cubana no hab√≠a cedido a nuestras compa√Ī√≠as de danza folcl√≥rica. Ya es hora de repensar los l√≠mites culturales que seguimos conservando en nuestra historia. A√ļn vemos tensi√≥n en los di√°logos de lo culto y lo popular, luego de tanto camino recorrido, a√ļn escuchamos criterios como: ¬ŅEstar√°n a la altura?

Para esta ocasión, Raíces Profundas ofreció una variedad de danzas, cantos, toques y vestuarios folclóricos desde su óptica estética y su concepción particular de la teatralización de la danza folklórica, término definido por el maestro Ramiro Guerra.

La apertura del espect√°culo fue por el orisha guerrero Eleggu√°, ese que ‚Äúabre y cierra los caminos‚ÄĚ, dando paso a las danzas de procedencia Bant√ļ, llamados en esta ocasi√≥n Congo Drums (Tambores Congo). Tambi√©n vimos teatralizaciones dedicadas a los orishas Osh√ļn, Eshu, Ochosi, Oy√°, entre otros.

compa√Ī√≠a folcl√≥rica Ra√≠ces Profundas/ foto Buby Bode

Tras el intermedio presentaron inspiraciones de Columbia, danza practicada solo por hombres y de origen rural. Por otro lado acompa√Ī√≥ este segundo momento un homenaje a Santiago Alfonso con Sin Timbal, y un homenaje a la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso con Ases√ļ y los Cisnes. Por √ļltimo, Okonid√©, y el cierre final con el orisha Eleggu√°.

Ra√≠ces Profundas comparti√≥ su celebraci√≥n con ciertos invitados como Akemis Terr√°n, cantante de impresionante voz y que pertenece al Conjunto Folkl√≥rico Nacional de Cuba (CFNC); Johannes Garc√≠a, primer bailar√≠n del CFNC, Premio Nacional de Danza 2020 y director de La Compa√Ī√≠a de Danzas Tradicionales de Cuba JJ, entre otros que estuvieron en indistintos d√≠as del fin de semana.

Emilio Hern√°ndez, como core√≥grafo, toma prestado de la estructura esc√©nica del espect√°culo de cabaret para llevar a cabo su creaci√≥n, al igual que en muestras anteriores. Hace uso de la estructura de cuadros, donde algunos no tienen relaci√≥n entre s√≠ o es muy b√°sico el pase de un cuadro a otro. Algo que marca este sentido fronterizo es el aplauso del p√ļblico, cada vez que existe un punto cl√≠max o al cierre de un cuadro.

Para este creador cada escena tiene su historia, sus recursos, cantos, atributos y representaci√≥n pero considero que cada uno fue trabajado de manera atropellada. Observ√°bamos una introducci√≥n la cual var√≠a seg√ļn el sentido de creativo de este core√≥grafo, que es muy alto. Para esta ocasi√≥n, en el desarrollo de la danza o el pretexto de alg√ļn que otro cuadro, no fue posible el disfrute del ritmo, los dise√Īos, el papel de los solistas y su cuerpo de baile, entre otros elementos que rompieron con la organicidad vital que pretendi√≥ Ok√°n.

compa√Ī√≠a folcl√≥rica Ra√≠ces Profundas/ foto Buby Bode

La rapidez en varios de los cuadros provoco el mismo sentido. La sensaci√≥n de correr, poner, hacer, hacer y hacer no dio espacio al disfrute tem√°tico que trajo cada cuadro. De esta forma vimos fracturada la sensualidad de Osh√ļn, la fuerza del sentido hacia la tierra de los congos y de manera atroz la velocidad de las Oy√°, que alcanzaron una fuerza agresiva y con poco sentido.¬†

Algo muy exquisito que se respiraba en ocasiones era el trabajo de las cantantes solistas que inspiraban con sus voces tan singulares, y que el p√ļblico como respuesta acompa√Ī√≥ los coros. Este uno de los elementos m√°s ricos que alcanza la teatralizaci√≥n de la danza folcl√≥rica cubana en di√°logo con los practicantes o no del foco religioso.

Ok√°n nos deja mucha tela por donde cortar para debatir sobre los intereses y caminos que han tomado nuestros creadores de danza folcl√≥rica hasta pleno siglo XXI, me refiero al uso tecnol√≥gico, la fusi√≥n de m√ļsicas rituales, la dramaturgia, entre m√ļltiples l√≠neas que pudieran atravesar la obra.

En este comentario me interesa marcar el sentido de los textos y la significaci√≥n de su discurso, importante en estos tiempos donde se debaten tantos paradigmas de estereotipos y de prejuicios. El espect√°culo hizo uso de muchos textos en lengua ritual, los cuales siempre son agradecidos por la riqueza que portan, a√ļn sin descifrar sus significaciones.

Para llamar la atenci√≥n sobre los textos y su papel comunicador har√© referencia a un cuadro, el cual ubica a Osh√ļn y sus seguidoras, la brutalidad del espa√Īol sobre la cultura y mujer africana. Cito este como mismo pudiera ser otro, pensando en c√≥mo tomar partido hoy desde la interpretaci√≥n de la historia.

Una acci√≥n esc√©nica que nos ofreci√≥ una deidad femenina, en este caso Osh√ļn, que luego de ser alabada por sus seguidoras se encuentra en un conflicto desde el pretexto hist√≥rico, basado en el encuentro del hombre espa√Īol y su violencia sobre la mujer negra. Un pretexto que en otro nivel de interpretaci√≥n puede ser le√≠do desde el patriarcado arraigado con que cuenta nuestra cultura. Encontramos una Osh√ļn d√©bil, sin reacci√≥n, subordinada, despersonalizada, hasta ser rescatada por el orisha Chang√≥, quien la vuelve reina y la devuelve a su pedestal.

Pregunto, esta línea temática en sí, qué pretende además de contar una historia. Es una acción que queda abierta, como cita a una tradición pero sin ser releído, ni interpretado.

Recuerdo que en los tres rostros de la maternidad afrocubana, encontramos a Osh√ļn, esta al igual que las dem√°s deidades que conforman esta tr√≠ada, ofrecen prototipos de conducta para los humanos. Osh√ļn ha sido reducida a rasgos arquet√≠picos y en esta ocasi√≥n se ha insistido en lo de mujer sumisa, coqueta, bailadora, sin indagar en las historias de esta orisha como mujer independiente, maga y hechicera. Este cuadro se puede explotar m√°s por la riqueza y debate que estos pretextos creativos sirven para interpretar nuestros debates actuales sobre sexo, g√©nero y sexualidad.

Okán trae mucho material para ser disfrutado en una sola noche, queda madurar cada material de forma independiente. Muchos han sido los especialistas que han destacado los límites o problemáticas en que se encuentra nuestra teatralización de danza folclórica, pero mi objetivo en este comentario no es nuevamente insistir sobre ello, aunque aun vemos que son latentes. Para finalizar quisiera citar nuevamente al maestro Furé, quien desde hace mucho alertó y dio solución al rumbo del movimiento folclórico cubano.

En este momento, la mayor√≠a de los llamados conjuntos folcl√≥ricos est√°n en un impasse creativo. Se repiten formas ya caducas, que desarrollamos en la d√©cada del sesenta, del siglo pasado. Se olvida que vivimos en el siglo XXI, y a cada √©poca su est√©tica‚Ķ por eso hay que vivir al ritmo del arte teatral de hoy, de lo contrario, las compa√Ī√≠as profesionales folcl√≥ricas se volver√°n obsoletas: est√©tica demod√©, artistas pasados de a√Īos y peso, y disminuidos en sus condiciones f√≠sicas; en s√≠ntesis, cay√©ndose en pedazos por senectud f√≠sica e intelectual (Fur√©, 2015: 173).

 

Trabajos citados:

Furé, R. M. (2015). Briznas de la Memoria. La Habana: Editorial Letras Cubanas.

Furé, R. M. (2001). Cubanía: Agua siempre renovada. Breiznas de la memoria. (N. Sosa, Entrevistador)

 


Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera 2020

Con el af√°n de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras literarias en el g√©nero de dramaturgia, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura y la colaboraci√≥n del Instituto Cubano del Libro, convocan al Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podrán participar todos los dramaturgos cubanos, con obras en castellano y que no tengan compromiso de publicación en ese idioma con ninguna editorial, ni estén participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Las piezas, de extensión, temática y género libres (incluyendo en igualdad de condiciones las versiones que se erijan en textos autónomos), se presentarán en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. Se podrá participar con un máximo de dos obras.
3. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la pieza, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la pieza, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
4. Las obras deber√°n ser enviadas a nuestra direcci√≥n electr√≥nica asaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera.
5. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n de premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
6. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, 3000 CUC, la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana. Si la obra ganadora es resultado de la creaci√≥n de varios autores, el premio en efectivo ser√° distribuido entre ellos, previo acuerdo entre las partes.
7. El jurado de esta edición lo integrarán prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
8. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
9. El Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera se convoca con car√°cter bienal.
10. La participaci√≥n en el Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera implica la aceptaci√≥n total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO DE DRAMATURGIA PARA NI√ĎOS Y DE T√ćTERES DORA ALONSO 2020

 
Con el af√°n de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras literarias en el g√©nero de dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura y la colaboraci√≥n del Instituto Cubano del Libro, convocan al Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podr√°n participar todos los dramaturgos cubanos, con obras en castellano dentro de las especialidades dramaturgia para ni√Īos y dramaturgia para t√≠teres, y que no tengan compromiso de publicaci√≥n con ninguna editorial en ese idioma, ni est√©n participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Las piezas, de extensi√≥n y tem√°tica libres, (incluyendo en igualdad de condiciones las versiones que se erijan en textos aut√≥nomos, as√≠ como las obras creadas para t√≠teres tanto para ni√Īos como para adultos), se presentar√°n en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. Se podr√° participar con un m√°ximo de dos obras.
3. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la pieza, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la pieza, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
4. Las obras deber√°n ser enviadas a nuestra direcci√≥n electr√≥nica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso.
5. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n del premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
6. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, 5000 pesos moneda nacional, y la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos, as√≠ como el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana. Si la obra ganadora es resultado de la creaci√≥n de varios autores, el premio en efectivo ser√° distribuido entre ellos, previo acuerdo entre las partes.
7. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
8. Los Premios de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera y Dora Alonso no son excluyentes, por lo que los concursantes pueden participar en ambos cert√°menes, y no se descarta la posibilidad de que un mismo autor reciba ambas distinciones.
9. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
10. El Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso se convoca con car√°cter bienal.
11. La participaci√≥n en el Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso implica la aceptaci√≥n total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO DE TEATROLOG√ćA RINE LEAL 2020

 
Con el fin de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras en el campo del ensayo, la cr√≠tica y la investigaci√≥n esc√©nicas, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura, convocan al Premio de Teatrolog√≠a Rine Leal 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podrán participar todos los críticos, ensayistas e investigadores escénicos cubanos, con obras en castellano y que no tengan compromiso de publicación con ninguna editorial en ese idioma, ni estén participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Deber√°n enviarse libros de investigaci√≥n o ensayo sobre las artes esc√©nicas o compendios de cr√≠ticas, art√≠culos y/o ensayos de un solo autor o de varios autores, en este √ļltimo caso seleccionados y prologados por un solo autor.
3. En cualquiera de los géneros se podrán integrar los libros con materiales ya publicados, siempre que estos lo hayan sido antes de forma aislada en periódicos y revistas o publicaciones digitales, y que alcancen un nuevo sentido en la organización dada en el libro.
4. Las obras se presentarán en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. El límite mínimo de extensión es 80 cuartillas y el máximo 250. Se participará con una sola obra.
5. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya el libro, debe llevar por título el seudónimo más el nombre del libro, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
6. Las obras deberán ser enviadas a nuestra dirección electrónica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2021, con el asunto Premio de Teatrología Rine Leal.
7. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n del premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
8. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, obra de arte, la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana.
9. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
10. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
11. El Premio de Teatrología Rine Leal se convoca con carácter bienal.
12. La participación en el Premio de Teatrología Rine Leal implica la aceptación total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO BIENAL DE CR√ćTICA Y GR√ĀFICA TABLAS 2020

 
Para ser fiel a su prop√≥sito de promover el an√°lisis fecundo y conservar la memoria de las artes esc√©nicas cubanas, la Casa Editorial Tablas – Alarcos convoca al Premio Bienal de Cr√≠tica y Gr√°fica Tablas 2020. Este a√Īo, como es habitual, podr√°n concursar tanto profesionales cubanos residentes en el pa√≠s, as√≠ como estudiantes en los apartados que a continuaci√≥n se ampl√≠an.
 

PREMIO DE CR√ćTICA

El jurado elegido por la Casa Editorial tomar√° en cuenta las cr√≠ticas que aborden los espect√°culos estrenados a lo largo de los dos a√Īos consecutivos que corren hasta el cierre de esta convocatoria o aquellos que, estrenados un a√Īo antes a estos dos, hayan permanecido en el repertorio de sus respectivos grupos realizando temporadas en este periodo. Los textos podr√°n tener entre cinco y ocho cuartillas, y se premiar√°n las cr√≠ticas del universo de la danza por separado de aquellas que aborden el √°mbito teatral. Los galardones consistir√°n en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de los textos ganadores en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente, tanto para profesionales como para estudiantes.
 

PREMIO DE ENTREVISTA

Se concursar√° con una entrevista de tema libre a un creador de las artes esc√©nicas, cubano o no, cuyo l√≠mite no deber√° exceder las 15 cuartillas. El premio √ļnico consistir√° en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de los textos ganadores en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente.
 

PREMIO DE FOTOGRAF√ćA

Los interesados en este, tambi√©n de categor√≠a √ļnica, presentar√°n un ensayo o serie de varias fotos, nunca mayor de diez, sobre montajes recientes (los dos a√Īos consecutivos que corren hasta el cierre de esta convocatoria) de nuestra escena, en blanco y negro o a color. El premio consistir√° en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de la obra o serie ganadora en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente, as√≠ como una exposici√≥n del ganador, producida por la Casa Editorial, en el espacio galer√≠a de nuestra sede en el Edificio El T√°ndem, del Complejo Cultural Raquel Revuelta.
En todos los casos la revista publicar√° durante el siguiente a√Īo los textos, y el ensayo fotogr√°fico galardonados.
1. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la crítica o la entrevista, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la crítica o entrevista, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. Para el premio de fotografía cada foto debe identificarse con el seudónimo y el nombre de la fotografía, y aparte deberá aparecer el pdf de la plica con los datos antes mencionados.
2. Las obras deberán ser enviadas a nuestra dirección electrónica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio Bienal de Crítica y Gráfica Tablas y la especificación del género en el que concursa.
3. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
4. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
5. La participación en el Premio Bienal de Crítica y Gráfica Tablas implica la aceptación total de estas bases por los concursantes.

Tablas-Alarcos, el mismo esp√≠ritu de 20 a√Īos atr√°s

Tablas‚ÄďAlarcos, esa Casa Editorial que ha acompa√Īada desde las letras el acontecer del teatro nacional, este 2020 celebra dos d√©cadas de uni√≥n y vida, con la acertada imagen de un elefante como met√°fora de resistencia, esa que como dijera el editorial de Juventud Rebelde, no solo hab√≠a estado a prueba muchas veces, sino que hab√≠a sido el soporte de cada una de nuestras acciones.[1]

Ning√ļn obst√°culo impidi√≥ que se compilara el teatro cubano y se ganaran los derechos de autor de los internacionales. Tampoco que se realizaron coloquios, concursos dis√≠miles y otros intercambios con cr√≠ticos, dramaturgos, actrices y actores.

La revista Tablas, por su parte, se consolida cada vez más como esa publicación por excelencia de las artes escénicas, y que a su vez la dimensiona  dentro del imaginario social y cultural cubano.

Entonces, poco de asombro tiene el hecho de que, por celebrar su cumplea√Īos, el equipo de comunicadores haya salido de casa una vez m√°s para compartir los triunfos y los sue√Īos, conquistados o por redise√Īar, junto a los hacedores del arte dram√°tico del centro de la Isla.

‚ÄúLograr que el teatro se mantenga actualizado ha sido una impronta de la Casa Editorial‚ÄĚ, dijo para el Portal del Arte Joven Cubano la editora Taim√≠ Dieguez Mallo, durante la visita a Santa Clara del equipo de comunicadores. ¬†

‚ÄúFue un programa apretadito y nutrido porque hemos visitado varios grupos. Estamos muy contentos con el intercambio que hemos logrado con los diferentes grupos; como Teatro Laboratorio, Estudio Teatral, Ojal√°, Al√°nimo y Teatro sobre el Camino.‚ÄĚ

Dieguez Mallo explic√≥ tambi√©n que ‚Äúes muy importante mantener el v√≠nculo con los grupos teatrales y acompa√Īarlos en sus procesos creativos, uno de los objetivos de la Casa Editorial Tablas-Alarcos.‚ÄĚ

¬ŅC√≥mo puede, el mundo del libro en Cuba, seguir el camino abierto por Tablas-Alarcos, que ha dado tanta visibilidad a lo que sucede sobre las tablas tanto en provincia, como en la capital y el resto del mundo?

En realidad, los procesos editoriales en Cuba pueden ser lentos o complejos, por las cuestiones materiales a que nos enfrentamos constantemente, entre estas la escases del papel y demás. Por eso estamos muy enfocados en la producción digital. Queremos enrumbarnos hacia lo virtual, por supuesto, sin abandonar el libro, porque es importantísimo, y eso lo tenemos muy claro y presente en nuestro trabajo.

¬ŅCu√°l es el desaf√≠o, a la vuelta de 20 a√Īos, y la publicaci√≥n de unos 200 t√≠tulos de cotizados autores?

El desaf√≠o es el hecho de constantemente estar publicando, no solo el teatro cubano, sino tambi√©n a los autores extranjeros, ¬°los cl√°sicos del teatro a modo general! La Editora se mantiene en v√≠nculo con el quehacer teatral internacional.‚ÄĚ

Seg√ļn el art√≠culo de JR: Tablas-Alarcos celebra sus veinte aniversarios, Alarcos cuenta ya con m√°s de 60 libros de dramaturgia cubana contempor√°nea en su colecci√≥n Aire Fr√≠o, casi 30 te√≥ricos y de investigaci√≥n esc√©nica nacional acopiados en La selca oscura, cerca de 40 imprescindibles de las artes esc√©nicas de todos los tiempos en Biblioteca de Cl√°sicos, casi 20 de dramaturgia y teor√≠a contempor√°nea internacional Escenarios del Mundo, y diez manuales o testimonios de directores y actores que, dentro de la colecci√≥n Cuadernos Tablas, redondean algunas de las vertientes editoriales que se propone la casa.

Se suman a este arsenal otras publicaciones como Antologías, Completos, Ediciones Especiales, además de la revista Oralia, dedicada a la narración oral; y varios materiales digitales de la colección Multimedia.

Y es que durante estas dos d√©cadas, no solo ha sido posible el sello Tablas-Alarcos por esa suerte de resistencia, sino tambi√©n por la fuerza de la magia que emerge sobre un escenario y que este equipo, liderado por el cr√≠tico Omar Vali√Īo, ha ido a libar, de un modo u otro, hasta un improvisado retablo de la periferia en las sedes de provincia, o en los diferentes escenarios de La Habana.

 

Nota:

[1] Tomado de http://www.juventudrebelde.cu/suplementos/el-tintero/2020-08-08/la-medida-y-el-ritmo. EN LINEA 08-08-2020.


Con el arte en vena (+Fotos, tuits y videos)

Tal vez en los √ļltimos tiempos cada vez eran menos los momentos de destellos, pero cuando una tropa de j√≥venes artistas y escritores desembarcaba en la casa marcada con el n√ļmero 41 en la calle Mart√≠, Esther Montes de Oca, la eterna maestra de San Juan y Mart√≠nez, acopiaba todo el brillo para sus ojos ya casi grises y toda la lucidez del mundo para recibirlos con evidente alegr√≠a, como si por unas horas su cuerpo fr√°gil olvidara que cargaba con m√°s de un siglo de avatares.

Confieso que cuando la ve√≠a sentada en su sill√≥n en la salita de estar pegada a la cocina no pod√≠a evitar preguntarme c√≥mo hab√≠a podido soportar por tantos a√Īos la ausencia de sus dos hijos amados, Luis y Sergio Sa√≠z Montes de Oca. C√≥mo una madre, toda coraz√≥n, logra sobrevivir la muerte prematura de sus v√°stagos cuando, casi ni√Īos, son vilmente asesinados por la tiran√≠a batistiana.

Los hermanos Luis y Sergio Saíz Montes de Oca junto a sus padres: el juez Luis Saíz y la maestra Esther Montes de Oca. Autor: Tomado de Juventud Rebelde.

Aquel 13 de agosto de 1957 no lo olvidar√≠a nunca. Ese dolor terrible se instal√≥ para siempre en cada part√≠cula de un ser de profundas ra√≠ces patri√≥ticas, que llena de pena consigui√≥ entender que ¬ęmorir por la Patria es vivir¬Ľ. Frase inmortal de nuestro Himno nacional que adquiri√≥ m√°s sentido para Esther no solo en la medida en que los diferentes espacios de su hogar, habitados por historias de amor a una Cuba libre, se fueron convirtiendo en sitios de veneraci√≥n para los hijos de esta tierra, sino, sobre todo, despu√©s de que surgiera, en 1986, la organizaci√≥n que empez√≥ a portar como bandera la poes√≠a y el testamento pol√≠tico de Luis y Sergio. Esa que, bautizada con sus heroicos nombres, se fundara un 18 de octubre, hace justo hoy 34 a√Īos: la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS).

tomada del perfil de facebook de ahscuba

Orgullosa de la obra de cientos de asociados que quiso como si todos hubieran salido de su vientre, Esther nos dej√≥ a los 105 a√Īos de edad, sabiendo que la muerte de sus dos √ļnicos descendientes no hab√≠a ocurrido en vano. Lo m√°s com√ļn del mundo es que les dijera: ¬ęUstedes tambi√©n son mis hijos, parte de mi ser; sin ustedes no hubiera podido vivir… Sean siempre buenos, dignos herederos…¬Ľ, cuando muy j√≥venes poetas y narradores, m√ļsicos, pintores, cineastas, actores, bailarines, investigadores, promotores culturales… se aparec√≠an con ramos de flores a la casita ubicada entre las calles Libertad e Isabel Rodr√≠guez de aquel pueblo pinare√Īo eminentemente tabacalero, para darle una vuelta y abrazarla. ¬ęTodo est√° bien ‚ÄĒles insist√≠a‚ÄĒ cuando se da cari√Īo, cuando se da amor… Cuiden la Patria. Hay que luchar por ella, vivir por ella. Eso honra…¬Ľ.

De voluntad utópica

La AHS se fund√≥ gracias a la uni√≥n del Movimiento de la Nueva Trova con las brigadas Hermanos Sa√≠z y Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a. Por tanto, se trata del cumplea√Īos de una organizaci√≥n que ha abrazado a varias promociones de artistas cubanos que comenzaron a mostrar su obra al mundo incluso mucho antes de 1986. Evolucion√≥ como ¬ęun espacio de legitimidad para la experimentaci√≥n dentro del proyecto cultural revolucionario¬Ľ, como asegurara el ahora titular del Cultura, Alpidio Alonso Grau, cuando esta cumpli√≥ dos d√©cadas y el poeta se desempe√Īaba entonces como su presidente a nivel de pa√≠s.

Mercucho se suma a los festejos por el Aniversario 34 de la Asociación Hermanos Saíz. !FELICIDADES¡#ElArteNosUne

Publicada por Niurbis Santomé Cudeiro en Sábado, 17 de octubre de 2020

Corr√≠a el a√Īo 2006. Entonces Alonso Grau se refiri√≥ a la significaci√≥n de su ya fruct√≠fera existencia, empleando unas palabras que parecen dichas en este instante. ¬ę(…) por encima de la efem√©ride, lo que realmente celebramos es el triunfo de una voluntad ut√≥pica que por 20 a√Īos nos ha permitido participar de la cultura con un sentido cr√≠tico y una energ√≠a que van siendo cada vez m√°s raros en este mundo. Un estado de vigilia intelectual que nos ha mantenido activos y fieles dentro de una vocaci√≥n que hemos sabido salvar sin permitir que se extinguiera aun en los momentos de mayores dificultades. M√°s bien ha sido todo lo contrario: mientras m√°s arreciaban las carencias y los obst√°culos, m√°s profundizaba entre quienes hemos asistido a este aprendizaje, la conciencia de afirmarnos en una actitud de pensamiento que nos mantuviera en alerta y a la ofensiva frente a cualquier fatalismo desmovilizador; en particular, frente a la aparente candidez con la que progresivamente ha buscado acomodarse entre nosotros el preg√≥n desmoralizante del mercado¬Ľ.

Y si de algo se ha encargado la Asociaci√≥n, que hasta la fecha ha convocado tres congresos, es de mantener bien activos a sus miembros. En su empe√Īo, adem√°s, de promocionar la obra de los noveles creadores, su principal misi√≥n, se ha valido, a lo largo de estos 34 a√Īos, de intensas jornadas de programaci√≥n y de reconocidos eventos distribuidos en toda la geograf√≠a nacional.

Guant√°namo aporta la Jornada de la Canci√≥n Pol√≠tica y Titereando en la ciudad; Santiago de Cuba, el Taller y Concurso de la Radio Joven Antonio Lloga in Memoriam; Granma, encargada del ascenso al Pico Turquino, el Rock de la Loma; Holgu√≠n, las Romer√≠as de Mayo, el Festival Nacional de Teatro Joven y el Premio Celestino; Las Tunas, Entre m√ļsica y el Concurso Portus Patris; y Camag√ľey, el Almac√©n de la Imagen, la Cruzada literaria

Ciego de √Āvila organiza, por su parte, Trov√°ndote; Sancti Sp√≠ritus, Lunas de invierno y Voces cruzadas; Cienfuegos, Al sur de mi mochila, el Premio Reina del Mar Editores y la Cruzada art√≠stico-literaria; y Villa Clara, los festivales Longina canta a Corona y A tempo con Caturla, el Encuentro Hispanoamericano de Escritores adem√°s del Premio Sed de Belleza.

Muchas felicidades a todos los miembros de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, a quienes la han ayudado a crecer a lo largo de…

Publicada por Yasel Toledo Garnache en S√°bado, 17 de octubre de 2020

Orgullosas se sienten Matanzas, Mayabeque, Artemisa y la Isla de la Juventud por acoger, respectivamente, el Atenas Rock, el Puente Sur, el Arte en proceso y El Mangle Rojo, entre tanto Pinar del R√≠o se muestra feliz ¬ęenredada¬Ľ con la Jornada 13 de Agosto, el PinaRock y el Pinar Hip-Hop.

Como sede nacional, el ajetreo del Pabell√≥n Cuba es grande durante los 365 d√≠as del a√Īo. All√≠, en el recinto ferial del Vedado, lo mismo tiene lugar la Feria Internacional del Libro, donde se otorgan los premios Calendario, y el Encuentro de j√≥venes escritores de Iberoam√©rica y el Caribe, que el Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rub√©n Mart√≠nez Villena, el festival Patria grande, los espacios Pensamos Cuba y Dialogar, dialogar, la entrega de becas y premios…

Cuenta la organizaci√≥n, asimismo, con cinco editoriales: Sed de Belleza (Villa Clara), Reina del Mar (Cienfuegos), √Āncoras (Isla de la Juventud), Aldab√≥n (Matanzas) y La Luz (Holgu√≠n), dirigida por el multipremiado poeta y editor Luis Yuseff, quien no se esconde para afirmar que la suya publica preferentemente a autores j√≥venes.

Publicada por Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Viernes, 31 de julio de 2020

¬ęAlguna vez se me sugiri√≥ que yo ‚Äúinventaba autores‚ÄĚ. Ahora, pensando un poco m√°s detenidamente en el asunto, creo que las personas que dicen eso de nuestro trabajo realmente lo que hacen es reconocer, veladamente, la eficacia de un trabajo de promoci√≥n de esos autores noveles que, de pronto, ven publicado su primer libro y a las pocas semanas su nombre puede aparecer cientos de veces en el buscador de Google‚Ķ Y, si las cosas salen mejor, esos 500 ejemplares de su libro terminar√°n agotados en unos pocos meses, e invitados a varios de los eventos que genera la AHS para la socializaci√≥n del hecho literario¬Ľ.

De ello pueden dar fe escritores que aunque en la actualidad ya no integren las filas de la AHS estar√°n enlazados a ella de por vida, como son los casos de Idiel Garc√≠a, quien permanece al frente de la editorial Sed de Belleza; Yunier Riquenes Garc√≠a, quien fund√≥ estando en su seno, junto a Naskicet Dom√≠nguez, Claustrofobias Promociones Literarias, y de Eldys Baratute Benavides, el mismo de Marit√© y la hormiga loca, Cucarachas al borde de un ataque de nervios y Reto√Īos de almendro, la selecci√≥n que le pidi√≥ Yuseff para La Luz y recoge la obra de 35 voces de todo el pa√≠s y de 19 ilustradores, tambi√©n j√≥venes.

Ellos hubieran sido como nosotros; nosotros hubi√©ramos sido como ellos. En nombre de la Presidencia de la Asociaci√≥n…

Publicada por Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz en S√°bado, 17 de octubre de 2020

A Baratute le encantar√° siempre la Asociaci√≥n, porque es el lugar en el que ¬ęme retroalimento. Un sitio lleno de j√≥venes, mucho m√°s j√≥venes que yo, con locuras, deseos de hacer, pero tambi√©n con distintas realidades que merecen ser reconocidas. En medio de todo eso me siento feliz y trato, desde mi trabajo de promotor, de impulsarlos.

¬ę¬ŅQu√© le debo? Mucho de lo que soy hoy como creador y como persona. En las m√°quinas de la Casa del Joven Creador (CJC) pas√© mis primeros libros, despu√©s del Premio Calendario y la beca La Noche los lectores comenzaron a interesarse por mis textos.

tomada del perfil de facebook de Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz

¬ęEn esos a√Īos descubr√≠ la importancia de tener un buen l√≠der, con sensibilidad, al frente de las instituciones culturales. Por eso luego trat√© de hacer lo mismo con los j√≥venes con talento que se acercaban a m√≠.

¬ę¬ŅQu√© le falta? Mucho, much√≠simo. Y cada d√≠a le faltar√° m√°s, teniendo en cuenta que cada generaci√≥n de j√≥venes es distinta a la otra, y que no podemos seguir perdiendo terreno frente a la banalidad, el facilismo y la acefalia. Tenemos que ser brujos, inventar varitas m√°gicas, dise√Īar sombreros con conejos, todo lo que haga falta para subvertir los patrones seudoculturales y para eso tenemos/debemos estar m√°s cerca de los que se hallan lejos de los c√≠rculos de artistas y no vienen a nuestras instituciones, estamos obligados a salir a las calles y traerlos¬Ľ.

Gracias al Presidente de la Rep√ļblica Miguel D√≠az-Canel Berm√ļdez y al Viceprimer Ministro Roberto Morales Ojeda, por…

Publicada por Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Domingo, 18 de octubre de 2020

Otro guantanamero, Daniel Ross, es de los que no esconde su satisfacci√≥n por haber sido el primero de los que estudiaban en la Academia Profesional de Artes Pl√°sticas, en unirse a la organizaci√≥n, ¬ęque me atra√≠a porque todo el tiempo intentaba mezclar las diferentes manifestaciones en sus actividades. Me encantaba aquella mezcolanza. Ve√≠a a la AHS como una gran mesa donde me pod√≠a servir libremente lo que quer√≠a y necesitaba. Y me nutri√≥ much√≠simo. Bueno, todav√≠a lo hace, ofreci√©ndonos siempre esos espacios diversos para crear, para participar como artistas¬Ľ.

Hermanados en llanos y monta√Īas

Hubo un momento alrededor del a√Īo 2011 en la vida de Indira Fajardo, actual presidenta del Instituto Cubano de la M√ļsica, en que se convirti√≥ en toda una ¬ęexperta¬Ľ alcanzando el Pico Turquino, en representaci√≥n de sus compa√Īeros de la secci√≥n de Cr√≠tica e Investigaci√≥n.

tomada del perfil de facebook de ahscuba

¬ęRecuerdo que la primera vez, que se escogi√≥ la ruta de Granma, fue demoledora. Tuvimos que caminar ocho kil√≥metros por carretera desde el campamento de pioneros hasta Alto del Naranjo; un recorrido que usualmente se hace en cami√≥n, lo cual sum√≥ un deterioro prematuro a nuestros cuerpos ¬ęv√≠rgenes¬Ľ todav√≠a. Para colmo, parte del descenso hacia la Aguada de Joaqu√≠n, tras admirar el busto del Maestro que se√Īorea en el cielo, hubo que enfrentarlo de noche y bajo la lluvia, as√≠ que las ca√≠das eran bastante seguidas y solo pod√≠amos avanzar alumbr√°ndonos con celulares y adivinando las barandas a cada lado. Quien las ve√≠a primero gritaba: ‚Äú¬°baranda derecha!‚ÄĚ o ‚Äú¬°baranda izquierda!‚ÄĚ. Llegamos con un hambre tan rabioso que nos com√≠amos lo que se nos pusiera delante.

En su empe√Īo por promocionar la obra de los noveles creadores, la Asociaci√≥n convoca intensas jornadas de programaci√≥n y eventos como las prestigiosas Romer√≠as de Mayo.Foto:Juan Pablo Carreras/ACN.

¬ęCon esa experiencia deb√≠a haber rechazado la propuesta cuando me convocaron por segunda vez, mas no dud√© ni un segundo. Tampoco la tercera… Y es que no he querido perderme por nada del mundo esta iniciativa de la Asociaci√≥n que persigue, sobre todo, propiciar un encuentro cercano entre j√≥venes escritores y artistas de todo el pa√≠s, que adem√°s nos conecte como generaci√≥n, no solo con la cultura m√°s aut√©ntica, sino tambi√©n con nuestra rica historia.

¬ęEn lo personal, observar con los ojos del coraz√≥n al Mart√≠ de la cima de Cuba es tambi√©n saldar una deuda que hab√≠a asumido conmigo misma en el orden familiar. Mi bisabuela ayud√≥ a Celia S√°nchez a esconder ese mismo busto antes de llevarlo a la Sierra. Por ello para m√≠ se trata tambi√©n de rendirle un tributo diferente al Ap√≥stol iluminado, a quien siempre contemplo en espera de alguna sabia se√Īal¬Ľ.

tomada del perfil de facebook de ahscuba

A una cantante ya reconocida como Annie Garc√©s le parece genial que exista una organizaci√≥n que agrupe a artistas j√≥venes. El primer regalo que recibi√≥ de ella fue convidarla a escalar el Pico Turquino, ¬ęuna experiencia inolvidable que me descubri√≥ unos nuevos amigos supertalentosos, que est√°n diseminados por toda la geograf√≠a nacional entregando su arte maravilloso. A mi regreso opt√© por la beca El reino de este mundo, un proyecto de DVD, que recoger√≠a un concierto de canciones interpretadas por m√≠ pero escritas por j√≥venes compositores, y otra vez recib√≠ un apoyo inmenso… Como si fuera poco, luego me convoc√≥ para que me sumara a otros int√©rpretes en el video de Con un poco de amor, de Silvio Rodr√≠guez, tema con el que saludamos el aniversario 30. As√≠ comenz√≥ mi camino y desde ese primer a√Īo result√≥ tan intenso que me asust√≥¬Ľ.

El artista camag√ľeyano de la pl√°stica Leonardo Pablo Rodr√≠guez Mart√≠nez la considera su segunda casa. ¬ęMi otra gran familia. La AHS ha sido un ancla y un pelda√Īo fuerte en mi carrera. Me ha ayudado mucho, al ofrecerme las posibilidades de realizaci√≥n, de crecimiento, de superaci√≥n, que no he encontrado en ninguna otra parte. En la AHS puedo decir que estoy en el lugar correcto¬Ľ, dice.

tomada del perfil de facebook de ahscuba

Frank Mart√≠nez Oliva tambi√©n le estar√° eternamente agradecido, asegura, ¬ępor su apoyo constante y por contribuir a hacer realidad aquel sue√Īo de recoger parte de mis creaciones en un soporte que me sirviera para promocionar mi obra¬Ľ, confiesa este joven nacido en Contramaestre que lleg√≥ a la trova por medio de la poes√≠a y por las necesidades espirituales que en √©l potenci√≥ la entonces muy activa c√©lula de la organizaci√≥n de vanguardia de los noveles artistas y escritores en aquel municipio de Santiago de Cuba.

tomada del perfil de facebook de ahscuba

Intensa forma de vida

Fue su propia madre quien se lo entreg√≥ a Freddy Emir Tejeda, l√≠der del proyecto Ba√ļl del Trasgo, de la Casa de Cultura de esa parte de la ciudad de Cienfuegos que todos llaman la CEN (Central Electronuclear) ‚ÄĒdevenido luego en el grupo Teatro de la Fortaleza comandado por Atilio Caballero‚ÄĒ, antes de que el mismo actual presidente de la Asociaci√≥n se probara, por ejemplo, en My Clown, donde no solo actu√≥ sino que escribi√≥ sus primeros versos, para ver si su peque√Īo consegu√≠a lo que ella no pudo: adentrarse en serio en el universo del arte. As√≠ se encontr√≥ con la escena Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, el autor de Por el terrapl√©n, Federico y Mar√≠a, Un reino medio(ocre), Medea en el jard√≠n, La cocinerita adorada. Breve historia de Clarita Mazorca…, egresado de Teatrolog√≠a y Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte.

Instructor de arte de alma, Gonz√°lez Mu√Īoz se uni√≥ a la AHS en 2009 ¬ęen un momento en que se gestaron muchos proyectos que marcaron la labor de la organizaci√≥n en la Perla del Sur. Recuerdo la pe√Īa Con jugo de tamarindo, centrada por Pharos Teatro, en el barrio de Reina, donde hall√© la complicidad de Frank Armando P√©rez Aguado (el payaso Colorete), quien conduce los pasos de la Asociaci√≥n en el territorio; de Niurbis Santom√© Cudeiro (Chispita)… Yo era Pito Pito‚Ķ¬Ľ, rememora quien ya fuera elegido vicepresidente nacional en el 2do. Congreso.

Este 18 de octubre la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z cumple 34 a√Īos, una organizaci√≥n integrada por creadores que representan la vanguardia intelectual y art√≠stica, quienes creen, a conciencia, que la belleza y el arte engrandecen la vida/ La AHS, en el Pico Turquino. FOTO: Ra√ļl Pupo.

¬ęCuando llegu√© al Pabell√≥n Cuba, sede nacional de la AHS, tra√≠a el conocimiento de c√≥mo funciona la organizaci√≥n en una provincia, lo cual constituy√≥ una ayuda enorme a la hora de llevar adelante esta nueva responsabilidad… Te aseguro que la AHS ocupa un lugar muy especial en mi vida, siempre bien cerca del coraz√≥n. En ella no se puede estar, no puedes permanecer impasible cuando te encuentras rodeado de creadores que han nacido con el arte en vena. Para m√≠ ha significado asumir un enorme compromiso con la obra colectiva de muchos. Es una organizaci√≥n que encontr√≥ en ‚ÄúHermanos Sa√≠z‚ÄĚ su denominaci√≥n ideal. Nosotros todos constituimos una gran hermandad de arte, acci√≥n y amor, que ha tomado como s√≠mbolo, como paradigma, el legado que nos entregaron Sergio y Luis.

tomada del perfil de facebook de Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz
  • ¬ęUna hermandad que intentamos que est√© integrada por artistas de coraz√≥n que a su vez sean buenos seres humanos, quienes hacen de los eventos y jornadas de programaci√≥n de la AHS una intensa forma de vida¬Ľ.