dramaturgia


El pino (Blanco), el bosque y el teatro nuevo

Hay quienes desean cumplir un sue√Īo con tanta intensidad, sin saber qu√© destino tomar√°n cuando su anhelo se cumpla, si les ser√° provechoso o encontrar√°n en √©l su fin. Hay quienes eligen el desarraigo disfrazado de horizonte esplendoroso; hay pinos en el bosque a√Īorando las luces de la ciudad sin saber que llegar all√≠ implica abandonar el verdor y el abrigo de los otros, de sus iguales, el hogar, la libertad.

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Elaine Vilar gana Premio de la Ciudad de Camag√ľey (+Video)

La escritora Elaine Vilar Madruga (La Habana, 1989) gan√≥ el Premio de la Ciudad Silvestre de Balboa por la pieza teatral Soledad, resultado hecho p√ļblico como parte de la Semana de la Cultura Camag√ľeyana.

Se alz√≥ entre las 18 obras de autores de siete provincias, con el seud√≥nimo de Silas y el texto dedicado a la relaci√≥n de madre e hija ante el conflicto por las p√©rdidas y las b√ļsquedas en la construcci√≥n de identidades.

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Premios en la escena (+video)

El teatro en Holguín está de plácemes tras la noticia del otorgamiento de sendos premios de dramaturgia en distintas categorías a dos jóvenes creadores de la provincia.

Se trata del Premio de Dramaturgia Abelardo Estorino, para autores menores de 35 a√Īos, que obtuviera Katherine Perzant por la obra El p√°jaro motosierra. El jurado, integrado por la Dra. C Raquel Carri√≥, y los dramaturgos Nara Mansur y Yerandi Fleitas, argument√≥ que esta pieza era merecedora de dicho galard√≥n por poseer ‚Äúuna estructura que se moviliza desde lo par√≥dico y lo metateatral, en una suerte de ensayo sobre la dramatizaci√≥n, los lugares comunes (vitales) y los presupuestos m√°s inmediatos del teatro cubano contempor√°neo. El texto interpela ‚Äúlo cubano‚ÄĚ como teatralidad, desde un centro intertextual/multirreferencial que destaca el perfil del sujeto po√©tico/dram√°tico/narrativo, de ascendencia feminista.‚ÄĚ

Perzant es periodista y editora. En 2020recibió el premio otorgado por el jurado cubano en el Festival Internacional de teatro femenino La escritura de la/s diferencia/s, y el jurado italiano le otorgó una mención especial por su pieza Cabo de hornos.

Por su parte, Nelson Beat√≥n, es el ganador del Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso, lauro que mereci√≥ por la pieza Blanco que, a decir del jurado (Yudd Favier, teatr√≥loga, Maikel Ch√°vez, actor y dramaturgo y Ulises Rodr√≠guez Febles, dramaturgo) es una ‚Äúmet√°fora esc√©nica que propone desde su construcci√≥n eminentemente po√©tica, una mirada a temas que validan el poder del ser humano y su existencia. Lleno de s√≠mbolos, estructurado de manera eficaz, y con un lenguaje provisto de una fuerza dram√°tica, es un texto hermoso, conmovedor, que nos acerca a la figura del ni√Īo Hans C. Andersen, a la historia de un pino (Blanco, nacido de imaginaci√≥n creadora) y su evoluci√≥n, para hablarnos de lo ef√≠mero, de una muerte metaf√≥rica, espiritual y f√≠sica, de los cambios de la materia y las esencias de la HISTORIA, de las conversiones y las ilusiones de un mundo diferente que a veces resulta ilusorio y devastador. Tambi√©n nos habla de la creaci√≥n, de la fe y persistencia, de otro tipo de relaci√≥n entre padre e hijo, de la defensa de los sue√Īos. Es un texto complejo que impone caminos novedosos de exploraci√≥n en el teatro para ni√Īos y j√≥venes en Cuba.‚ÄĚ

Beatón es estudiante de Dramaturgia de la Universidad de las Artes, contexto donde asegura, surgió la pieza ganadora como un ejercicio académico.


Ra√≠ces Profundas en sus 45 a√Īos: Ok√°n

Para comentar hoy d√≠a sobre danza folcl√≥rica cubana se debe tener siempre en cuenta los criterios del investigador, conferencista, traductor y poeta Rogelio Mart√≠nez Fur√©, quien defini√≥ a la cuban√≠a como un r√≠o de aguas siempre renovadas que al final desemboca en el oc√©ano de la humanidad. ‚ÄúJam√°s se detendr√° ese incesante proceso de asimilaci√≥n y renovaci√≥n‚Ķ Ese poder de asimilar y transformar lo recibido, sin conflicto, en cubanizar lo m√°s heterog√©neo, es un rasgo que en mi opini√≥n identifica la cuban√≠a y lo caribe√Īo. Por supuesto, que es el universo al que pertenecemos desde la prehistoria.‚ÄĚ (Fur√©, 2001:175)

La compa√Ī√≠a folcl√≥rica Ra√≠ces Profundas celebr√≥ los d√≠as 20, 21 y 22 de noviembre, sus 45 a√Īos de creada en El Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Esta agrupaci√≥n fue fundada el 17 de junio de 1975 por El Rumbero mayor Juan de Dios Ramos y cuenta actualmente con la Direcci√≥n General de Idolidia Ramos. Para esta ocasi√≥n presentaron el espect√°culo Ok√°n, de Emilio Hern√°ndez, uno de los core√≥grafos m√°s activos en la creaci√≥n de la compa√Ī√≠a.

compa√Ī√≠a folcl√≥rica Ra√≠ces Profundas/ foto Buby Bode

Okán, que en lengua yoruba significa corazón. Okán con el sentido de llamar la atención en el centro de nuestras identidades culturales, en lo vital de nuestro folklore, además de captar su esencia desde la asimilación y renovación.

Uno de los detalles singulares en este espect√°culo fue la posibilidad de que una compa√Ī√≠a de danza folcl√≥rica cubana lograra una temporada en uno de los espacios con gran peso hist√≥rico en el gusto de las ‚ÄúBellas Artes‚ÄĚ, como lo es el Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. La apertura de un espacio, que la creaci√≥n cubana no hab√≠a cedido a nuestras compa√Ī√≠as de danza folcl√≥rica. Ya es hora de repensar los l√≠mites culturales que seguimos conservando en nuestra historia. A√ļn vemos tensi√≥n en los di√°logos de lo culto y lo popular, luego de tanto camino recorrido, a√ļn escuchamos criterios como: ¬ŅEstar√°n a la altura?

Para esta ocasión, Raíces Profundas ofreció una variedad de danzas, cantos, toques y vestuarios folclóricos desde su óptica estética y su concepción particular de la teatralización de la danza folklórica, término definido por el maestro Ramiro Guerra.

La apertura del espect√°culo fue por el orisha guerrero Eleggu√°, ese que ‚Äúabre y cierra los caminos‚ÄĚ, dando paso a las danzas de procedencia Bant√ļ, llamados en esta ocasi√≥n Congo Drums (Tambores Congo). Tambi√©n vimos teatralizaciones dedicadas a los orishas Osh√ļn, Eshu, Ochosi, Oy√°, entre otros.

compa√Ī√≠a folcl√≥rica Ra√≠ces Profundas/ foto Buby Bode

Tras el intermedio presentaron inspiraciones de Columbia, danza practicada solo por hombres y de origen rural. Por otro lado acompa√Ī√≥ este segundo momento un homenaje a Santiago Alfonso con Sin Timbal, y un homenaje a la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso con Ases√ļ y los Cisnes. Por √ļltimo, Okonid√©, y el cierre final con el orisha Eleggu√°.

Ra√≠ces Profundas comparti√≥ su celebraci√≥n con ciertos invitados como Akemis Terr√°n, cantante de impresionante voz y que pertenece al Conjunto Folkl√≥rico Nacional de Cuba (CFNC); Johannes Garc√≠a, primer bailar√≠n del CFNC, Premio Nacional de Danza 2020 y director de La Compa√Ī√≠a de Danzas Tradicionales de Cuba JJ, entre otros que estuvieron en indistintos d√≠as del fin de semana.

Emilio Hern√°ndez, como core√≥grafo, toma prestado de la estructura esc√©nica del espect√°culo de cabaret para llevar a cabo su creaci√≥n, al igual que en muestras anteriores. Hace uso de la estructura de cuadros, donde algunos no tienen relaci√≥n entre s√≠ o es muy b√°sico el pase de un cuadro a otro. Algo que marca este sentido fronterizo es el aplauso del p√ļblico, cada vez que existe un punto cl√≠max o al cierre de un cuadro.

Para este creador cada escena tiene su historia, sus recursos, cantos, atributos y representaci√≥n pero considero que cada uno fue trabajado de manera atropellada. Observ√°bamos una introducci√≥n la cual var√≠a seg√ļn el sentido de creativo de este core√≥grafo, que es muy alto. Para esta ocasi√≥n, en el desarrollo de la danza o el pretexto de alg√ļn que otro cuadro, no fue posible el disfrute del ritmo, los dise√Īos, el papel de los solistas y su cuerpo de baile, entre otros elementos que rompieron con la organicidad vital que pretendi√≥ Ok√°n.

compa√Ī√≠a folcl√≥rica Ra√≠ces Profundas/ foto Buby Bode

La rapidez en varios de los cuadros provoco el mismo sentido. La sensaci√≥n de correr, poner, hacer, hacer y hacer no dio espacio al disfrute tem√°tico que trajo cada cuadro. De esta forma vimos fracturada la sensualidad de Osh√ļn, la fuerza del sentido hacia la tierra de los congos y de manera atroz la velocidad de las Oy√°, que alcanzaron una fuerza agresiva y con poco sentido.¬†

Algo muy exquisito que se respiraba en ocasiones era el trabajo de las cantantes solistas que inspiraban con sus voces tan singulares, y que el p√ļblico como respuesta acompa√Ī√≥ los coros. Este uno de los elementos m√°s ricos que alcanza la teatralizaci√≥n de la danza folcl√≥rica cubana en di√°logo con los practicantes o no del foco religioso.

Ok√°n nos deja mucha tela por donde cortar para debatir sobre los intereses y caminos que han tomado nuestros creadores de danza folcl√≥rica hasta pleno siglo XXI, me refiero al uso tecnol√≥gico, la fusi√≥n de m√ļsicas rituales, la dramaturgia, entre m√ļltiples l√≠neas que pudieran atravesar la obra.

En este comentario me interesa marcar el sentido de los textos y la significaci√≥n de su discurso, importante en estos tiempos donde se debaten tantos paradigmas de estereotipos y de prejuicios. El espect√°culo hizo uso de muchos textos en lengua ritual, los cuales siempre son agradecidos por la riqueza que portan, a√ļn sin descifrar sus significaciones.

Para llamar la atenci√≥n sobre los textos y su papel comunicador har√© referencia a un cuadro, el cual ubica a Osh√ļn y sus seguidoras, la brutalidad del espa√Īol sobre la cultura y mujer africana. Cito este como mismo pudiera ser otro, pensando en c√≥mo tomar partido hoy desde la interpretaci√≥n de la historia.

Una acci√≥n esc√©nica que nos ofreci√≥ una deidad femenina, en este caso Osh√ļn, que luego de ser alabada por sus seguidoras se encuentra en un conflicto desde el pretexto hist√≥rico, basado en el encuentro del hombre espa√Īol y su violencia sobre la mujer negra. Un pretexto que en otro nivel de interpretaci√≥n puede ser le√≠do desde el patriarcado arraigado con que cuenta nuestra cultura. Encontramos una Osh√ļn d√©bil, sin reacci√≥n, subordinada, despersonalizada, hasta ser rescatada por el orisha Chang√≥, quien la vuelve reina y la devuelve a su pedestal.

Pregunto, esta línea temática en sí, qué pretende además de contar una historia. Es una acción que queda abierta, como cita a una tradición pero sin ser releído, ni interpretado.

Recuerdo que en los tres rostros de la maternidad afrocubana, encontramos a Osh√ļn, esta al igual que las dem√°s deidades que conforman esta tr√≠ada, ofrecen prototipos de conducta para los humanos. Osh√ļn ha sido reducida a rasgos arquet√≠picos y en esta ocasi√≥n se ha insistido en lo de mujer sumisa, coqueta, bailadora, sin indagar en las historias de esta orisha como mujer independiente, maga y hechicera. Este cuadro se puede explotar m√°s por la riqueza y debate que estos pretextos creativos sirven para interpretar nuestros debates actuales sobre sexo, g√©nero y sexualidad.

Okán trae mucho material para ser disfrutado en una sola noche, queda madurar cada material de forma independiente. Muchos han sido los especialistas que han destacado los límites o problemáticas en que se encuentra nuestra teatralización de danza folclórica, pero mi objetivo en este comentario no es nuevamente insistir sobre ello, aunque aun vemos que son latentes. Para finalizar quisiera citar nuevamente al maestro Furé, quien desde hace mucho alertó y dio solución al rumbo del movimiento folclórico cubano.

En este momento, la mayor√≠a de los llamados conjuntos folcl√≥ricos est√°n en un impasse creativo. Se repiten formas ya caducas, que desarrollamos en la d√©cada del sesenta, del siglo pasado. Se olvida que vivimos en el siglo XXI, y a cada √©poca su est√©tica‚Ķ por eso hay que vivir al ritmo del arte teatral de hoy, de lo contrario, las compa√Ī√≠as profesionales folcl√≥ricas se volver√°n obsoletas: est√©tica demod√©, artistas pasados de a√Īos y peso, y disminuidos en sus condiciones f√≠sicas; en s√≠ntesis, cay√©ndose en pedazos por senectud f√≠sica e intelectual (Fur√©, 2015: 173).

 

Trabajos citados:

Furé, R. M. (2015). Briznas de la Memoria. La Habana: Editorial Letras Cubanas.

Furé, R. M. (2001). Cubanía: Agua siempre renovada. Breiznas de la memoria. (N. Sosa, Entrevistador)

 


Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera 2020

Con el af√°n de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras literarias en el g√©nero de dramaturgia, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura y la colaboraci√≥n del Instituto Cubano del Libro, convocan al Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podrán participar todos los dramaturgos cubanos, con obras en castellano y que no tengan compromiso de publicación en ese idioma con ninguna editorial, ni estén participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Las piezas, de extensión, temática y género libres (incluyendo en igualdad de condiciones las versiones que se erijan en textos autónomos), se presentarán en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. Se podrá participar con un máximo de dos obras.
3. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la pieza, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la pieza, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
4. Las obras deber√°n ser enviadas a nuestra direcci√≥n electr√≥nica asaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera.
5. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n de premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
6. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, 3000 CUC, la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana. Si la obra ganadora es resultado de la creaci√≥n de varios autores, el premio en efectivo ser√° distribuido entre ellos, previo acuerdo entre las partes.
7. El jurado de esta edición lo integrarán prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
8. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
9. El Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera se convoca con car√°cter bienal.
10. La participaci√≥n en el Premio de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera implica la aceptaci√≥n total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO DE DRAMATURGIA PARA NI√ĎOS Y DE T√ćTERES DORA ALONSO 2020

 
Con el af√°n de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras literarias en el g√©nero de dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura y la colaboraci√≥n del Instituto Cubano del Libro, convocan al Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podr√°n participar todos los dramaturgos cubanos, con obras en castellano dentro de las especialidades dramaturgia para ni√Īos y dramaturgia para t√≠teres, y que no tengan compromiso de publicaci√≥n con ninguna editorial en ese idioma, ni est√©n participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Las piezas, de extensi√≥n y tem√°tica libres, (incluyendo en igualdad de condiciones las versiones que se erijan en textos aut√≥nomos, as√≠ como las obras creadas para t√≠teres tanto para ni√Īos como para adultos), se presentar√°n en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. Se podr√° participar con un m√°ximo de dos obras.
3. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la pieza, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la pieza, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
4. Las obras deber√°n ser enviadas a nuestra direcci√≥n electr√≥nica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso.
5. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n del premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
6. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, 5000 pesos moneda nacional, y la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos, as√≠ como el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana. Si la obra ganadora es resultado de la creaci√≥n de varios autores, el premio en efectivo ser√° distribuido entre ellos, previo acuerdo entre las partes.
7. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
8. Los Premios de Dramaturgia Virgilio Pi√Īera y Dora Alonso no son excluyentes, por lo que los concursantes pueden participar en ambos cert√°menes, y no se descarta la posibilidad de que un mismo autor reciba ambas distinciones.
9. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
10. El Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso se convoca con car√°cter bienal.
11. La participaci√≥n en el Premio de Dramaturgia para ni√Īos y de t√≠teres Dora Alonso implica la aceptaci√≥n total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO DE TEATROLOG√ćA RINE LEAL 2020

 
Con el fin de estimular la creaci√≥n y promoci√≥n de obras en el campo del ensayo, la cr√≠tica y la investigaci√≥n esc√©nicas, la Casa Editorial Tablas ‚Äď Alarcos, del Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas, con el auspicio del Ministerio de Cultura, convocan al Premio de Teatrolog√≠a Rine Leal 2020, el cual se regir√° por las siguientes bases:
 
1. Podrán participar todos los críticos, ensayistas e investigadores escénicos cubanos, con obras en castellano y que no tengan compromiso de publicación con ninguna editorial en ese idioma, ni estén participando en otro concurso dentro o fuera de Cuba.
2. Deber√°n enviarse libros de investigaci√≥n o ensayo sobre las artes esc√©nicas o compendios de cr√≠ticas, art√≠culos y/o ensayos de un solo autor o de varios autores, en este √ļltimo caso seleccionados y prologados por un solo autor.
3. En cualquiera de los géneros se podrán integrar los libros con materiales ya publicados, siempre que estos lo hayan sido antes de forma aislada en periódicos y revistas o publicaciones digitales, y que alcancen un nuevo sentido en la organización dada en el libro.
4. Las obras se presentarán en formato carta, a doble espacio y debidamente foliadas. El límite mínimo de extensión es 80 cuartillas y el máximo 250. Se participará con una sola obra.
5. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya el libro, debe llevar por título el seudónimo más el nombre del libro, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. En la plica debe aparecer nombre completo, datos de localización y un breve currículum, la declaración de que la obra no está pendiente de resolución en otro concurso o sometida a proceso editorial alguno, así como si se desea o no aparecer como finalista o mencionado en caso de que así lo considerara el jurado.
6. Las obras deberán ser enviadas a nuestra dirección electrónica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2021, con el asunto Premio de Teatrología Rine Leal.
7. Ediciones Alarcos conservar√° los derechos exclusivos por cinco a√Īos para la publicaci√≥n en Cuba de la obra premiada. Durante este plazo, la publicaci√≥n de la obra en el extranjero deber√° ser previamente coordinada con la editorial y, de concretarse, deber√° hacer menci√≥n del premio recibido. Ediciones Alarcos, a sugerencia del jurado, tendr√° opci√≥n preferente para adquirir, si lo estima pertinente, los derechos de las obras que resulten finalistas, decisi√≥n que deber√° tomar en un plazo no mayor de tres meses a partir del acto de premiaci√≥n, siempre mediando contrato con los autores.
8. Se conceder√° un premio √ļnico e indivisible consistente en diploma, obra de arte, la publicaci√≥n de la obra ganadora por Ediciones Alarcos y el pago de derecho de autor correspondiente, seg√ļn la legislaci√≥n cubana.
9. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
10. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
11. El Premio de Teatrología Rine Leal se convoca con carácter bienal.
12. La participación en el Premio de Teatrología Rine Leal implica la aceptación total de estas bases por los concursantes.
 

PREMIO BIENAL DE CR√ćTICA Y GR√ĀFICA TABLAS 2020

 
Para ser fiel a su prop√≥sito de promover el an√°lisis fecundo y conservar la memoria de las artes esc√©nicas cubanas, la Casa Editorial Tablas – Alarcos convoca al Premio Bienal de Cr√≠tica y Gr√°fica Tablas 2020. Este a√Īo, como es habitual, podr√°n concursar tanto profesionales cubanos residentes en el pa√≠s, as√≠ como estudiantes en los apartados que a continuaci√≥n se ampl√≠an.
 

PREMIO DE CR√ćTICA

El jurado elegido por la Casa Editorial tomar√° en cuenta las cr√≠ticas que aborden los espect√°culos estrenados a lo largo de los dos a√Īos consecutivos que corren hasta el cierre de esta convocatoria o aquellos que, estrenados un a√Īo antes a estos dos, hayan permanecido en el repertorio de sus respectivos grupos realizando temporadas en este periodo. Los textos podr√°n tener entre cinco y ocho cuartillas, y se premiar√°n las cr√≠ticas del universo de la danza por separado de aquellas que aborden el √°mbito teatral. Los galardones consistir√°n en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de los textos ganadores en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente, tanto para profesionales como para estudiantes.
 

PREMIO DE ENTREVISTA

Se concursar√° con una entrevista de tema libre a un creador de las artes esc√©nicas, cubano o no, cuyo l√≠mite no deber√° exceder las 15 cuartillas. El premio √ļnico consistir√° en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de los textos ganadores en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente.
 

PREMIO DE FOTOGRAF√ćA

Los interesados en este, tambi√©n de categor√≠a √ļnica, presentar√°n un ensayo o serie de varias fotos, nunca mayor de diez, sobre montajes recientes (los dos a√Īos consecutivos que corren hasta el cierre de esta convocatoria) de nuestra escena, en blanco y negro o a color. El premio consistir√° en diploma, obra de arte y publicaci√≥n de la obra o serie ganadora en la revista Tablas, con el consiguiente pago del derecho de autor seg√ļn la legislaci√≥n vigente, as√≠ como una exposici√≥n del ganador, producida por la Casa Editorial, en el espacio galer√≠a de nuestra sede en el Edificio El T√°ndem, del Complejo Cultural Raquel Revuelta.
En todos los casos la revista publicar√° durante el siguiente a√Īo los textos, y el ensayo fotogr√°fico galardonados.
1. Se concursará bajo seudónimo o lema, y se enviarán dos documentos en pdf. En el que vaya la crítica o la entrevista, debe llevar por título el seudónimo más el nombre de la crítica o entrevista, y en el que vayan los datos del autor deberá llevar por título el seudónimo más plica. Para el premio de fotografía cada foto debe identificarse con el seudónimo y el nombre de la fotografía, y aparte deberá aparecer el pdf de la plica con los datos antes mencionados.
2. Las obras deberán ser enviadas a nuestra dirección electrónica casaeditorialtablasalarcos@gmail.com antes del 22 de diciembre de 2020, con el asunto Premio Bienal de Crítica y Gráfica Tablas y la especificación del género en el que concursa.
3. El jurado estará integrado por prestigiosas figuras de las artes escénicas, cuyos nombres serán divulgados oportunamente a través de los medios de comunicación. El jurado tomará sus decisiones por mayoría, podrá declarar desierto el premio y el fallo será inapelable.
4. El anuncio p√ļblico tendr√° lugar en torno al 22 de enero de 2021, fecha en que se celebra el D√≠a del Teatro Cubano.
5. La participación en el Premio Bienal de Crítica y Gráfica Tablas implica la aceptación total de estas bases por los concursantes.

Tablas-Alarcos, el mismo esp√≠ritu de 20 a√Īos atr√°s

Tablas‚ÄďAlarcos, esa Casa Editorial que ha acompa√Īada desde las letras el acontecer del teatro nacional, este 2020 celebra dos d√©cadas de uni√≥n y vida, con la acertada imagen de un elefante como met√°fora de resistencia, esa que como dijera el editorial de Juventud Rebelde, no solo hab√≠a estado a prueba muchas veces, sino que hab√≠a sido el soporte de cada una de nuestras acciones.[1]

Ning√ļn obst√°culo impidi√≥ que se compilara el teatro cubano y se ganaran los derechos de autor de los internacionales. Tampoco que se realizaron coloquios, concursos dis√≠miles y otros intercambios con cr√≠ticos, dramaturgos, actrices y actores.

La revista Tablas, por su parte, se consolida cada vez más como esa publicación por excelencia de las artes escénicas, y que a su vez la dimensiona  dentro del imaginario social y cultural cubano.

Entonces, poco de asombro tiene el hecho de que, por celebrar su cumplea√Īos, el equipo de comunicadores haya salido de casa una vez m√°s para compartir los triunfos y los sue√Īos, conquistados o por redise√Īar, junto a los hacedores del arte dram√°tico del centro de la Isla.

‚ÄúLograr que el teatro se mantenga actualizado ha sido una impronta de la Casa Editorial‚ÄĚ, dijo para el Portal del Arte Joven Cubano la editora Taim√≠ Dieguez Mallo, durante la visita a Santa Clara del equipo de comunicadores. ¬†

‚ÄúFue un programa apretadito y nutrido porque hemos visitado varios grupos. Estamos muy contentos con el intercambio que hemos logrado con los diferentes grupos; como Teatro Laboratorio, Estudio Teatral, Ojal√°, Al√°nimo y Teatro sobre el Camino.‚ÄĚ

Dieguez Mallo explic√≥ tambi√©n que ‚Äúes muy importante mantener el v√≠nculo con los grupos teatrales y acompa√Īarlos en sus procesos creativos, uno de los objetivos de la Casa Editorial Tablas-Alarcos.‚ÄĚ

¬ŅC√≥mo puede, el mundo del libro en Cuba, seguir el camino abierto por Tablas-Alarcos, que ha dado tanta visibilidad a lo que sucede sobre las tablas tanto en provincia, como en la capital y el resto del mundo?

En realidad, los procesos editoriales en Cuba pueden ser lentos o complejos, por las cuestiones materiales a que nos enfrentamos constantemente, entre estas la escases del papel y demás. Por eso estamos muy enfocados en la producción digital. Queremos enrumbarnos hacia lo virtual, por supuesto, sin abandonar el libro, porque es importantísimo, y eso lo tenemos muy claro y presente en nuestro trabajo.

¬ŅCu√°l es el desaf√≠o, a la vuelta de 20 a√Īos, y la publicaci√≥n de unos 200 t√≠tulos de cotizados autores?

El desaf√≠o es el hecho de constantemente estar publicando, no solo el teatro cubano, sino tambi√©n a los autores extranjeros, ¬°los cl√°sicos del teatro a modo general! La Editora se mantiene en v√≠nculo con el quehacer teatral internacional.‚ÄĚ

Seg√ļn el art√≠culo de JR: Tablas-Alarcos celebra sus veinte aniversarios, Alarcos cuenta ya con m√°s de 60 libros de dramaturgia cubana contempor√°nea en su colecci√≥n Aire Fr√≠o, casi 30 te√≥ricos y de investigaci√≥n esc√©nica nacional acopiados en La selca oscura, cerca de 40 imprescindibles de las artes esc√©nicas de todos los tiempos en Biblioteca de Cl√°sicos, casi 20 de dramaturgia y teor√≠a contempor√°nea internacional Escenarios del Mundo, y diez manuales o testimonios de directores y actores que, dentro de la colecci√≥n Cuadernos Tablas, redondean algunas de las vertientes editoriales que se propone la casa.

Se suman a este arsenal otras publicaciones como Antologías, Completos, Ediciones Especiales, además de la revista Oralia, dedicada a la narración oral; y varios materiales digitales de la colección Multimedia.

Y es que durante estas dos d√©cadas, no solo ha sido posible el sello Tablas-Alarcos por esa suerte de resistencia, sino tambi√©n por la fuerza de la magia que emerge sobre un escenario y que este equipo, liderado por el cr√≠tico Omar Vali√Īo, ha ido a libar, de un modo u otro, hasta un improvisado retablo de la periferia en las sedes de provincia, o en los diferentes escenarios de La Habana.

 

Nota:

[1] Tomado de http://www.juventudrebelde.cu/suplementos/el-tintero/2020-08-08/la-medida-y-el-ritmo. EN LINEA 08-08-2020.


Con el arte en vena (+Fotos, tuits y videos)

Tal vez en los √ļltimos tiempos cada vez eran menos los momentos de destellos, pero cuando una tropa de j√≥venes artistas y escritores desembarcaba en la casa marcada con el n√ļmero 41 en la calle Mart√≠, Esther Montes de Oca, la eterna maestra de San Juan y Mart√≠nez, acopiaba todo el brillo para sus ojos ya casi grises y toda la lucidez del mundo para recibirlos con evidente alegr√≠a, como si por unas horas su cuerpo fr√°gil olvidara que cargaba con m√°s de un siglo de avatares.

Confieso que cuando la ve√≠a sentada en su sill√≥n en la salita de estar pegada a la cocina no pod√≠a evitar preguntarme c√≥mo hab√≠a podido soportar por tantos a√Īos la ausencia de sus dos hijos amados, Luis y Sergio Sa√≠z Montes de Oca. C√≥mo una madre, toda coraz√≥n, logra sobrevivir la muerte prematura de sus v√°stagos cuando, casi ni√Īos, son vilmente asesinados por la tiran√≠a batistiana.

Los hermanos Luis y Sergio Saíz Montes de Oca junto a sus padres: el juez Luis Saíz y la maestra Esther Montes de Oca. Autor: Tomado de Juventud Rebelde.

Aquel 13 de agosto de 1957 no lo olvidar√≠a nunca. Ese dolor terrible se instal√≥ para siempre en cada part√≠cula de un ser de profundas ra√≠ces patri√≥ticas, que llena de pena consigui√≥ entender que ¬ęmorir por la Patria es vivir¬Ľ. Frase inmortal de nuestro Himno nacional que adquiri√≥ m√°s sentido para Esther no solo en la medida en que los diferentes espacios de su hogar, habitados por historias de amor a una Cuba libre, se fueron convirtiendo en sitios de veneraci√≥n para los hijos de esta tierra, sino, sobre todo, despu√©s de que surgiera, en 1986, la organizaci√≥n que empez√≥ a portar como bandera la poes√≠a y el testamento pol√≠tico de Luis y Sergio. Esa que, bautizada con sus heroicos nombres, se fundara un 18 de octubre, hace justo hoy 34 a√Īos: la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS).

tomada del perfil de facebook de ahscuba

Orgullosa de la obra de cientos de asociados que quiso como si todos hubieran salido de su vientre, Esther nos dej√≥ a los 105 a√Īos de edad, sabiendo que la muerte de sus dos √ļnicos descendientes no hab√≠a ocurrido en vano. Lo m√°s com√ļn del mundo es que les dijera: ¬ęUstedes tambi√©n son mis hijos, parte de mi ser; sin ustedes no hubiera podido vivir… Sean siempre buenos, dignos herederos…¬Ľ, cuando muy j√≥venes poetas y narradores, m√ļsicos, pintores, cineastas, actores, bailarines, investigadores, promotores culturales… se aparec√≠an con ramos de flores a la casita ubicada entre las calles Libertad e Isabel Rodr√≠guez de aquel pueblo pinare√Īo eminentemente tabacalero, para darle una vuelta y abrazarla. ¬ęTodo est√° bien ‚ÄĒles insist√≠a‚ÄĒ cuando se da cari√Īo, cuando se da amor… Cuiden la Patria. Hay que luchar por ella, vivir por ella. Eso honra…¬Ľ.

De voluntad utópica

La AHS se fund√≥ gracias a la uni√≥n del Movimiento de la Nueva Trova con las brigadas Hermanos Sa√≠z y Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a. Por tanto, se trata del cumplea√Īos de una organizaci√≥n que ha abrazado a varias promociones de artistas cubanos que comenzaron a mostrar su obra al mundo incluso mucho antes de 1986. Evolucion√≥ como ¬ęun espacio de legitimidad para la experimentaci√≥n dentro del proyecto cultural revolucionario¬Ľ, como asegurara el ahora titular del Cultura, Alpidio Alonso Grau, cuando esta cumpli√≥ dos d√©cadas y el poeta se desempe√Īaba entonces como su presidente a nivel de pa√≠s.

Mercucho se suma a los festejos por el Aniversario 34 de la Asociación Hermanos Saíz. !FELICIDADES¡#ElArteNosUne

Publicada por Niurbis Santomé Cudeiro en Sábado, 17 de octubre de 2020

Corr√≠a el a√Īo 2006. Entonces Alonso Grau se refiri√≥ a la significaci√≥n de su ya fruct√≠fera existencia, empleando unas palabras que parecen dichas en este instante. ¬ę(…) por encima de la efem√©ride, lo que realmente celebramos es el triunfo de una voluntad ut√≥pica que por 20 a√Īos nos ha permitido participar de la cultura con un sentido cr√≠tico y una energ√≠a que van siendo cada vez m√°s raros en este mundo. Un estado de vigilia intelectual que nos ha mantenido activos y fieles dentro de una vocaci√≥n que hemos sabido salvar sin permitir que se extinguiera aun en los momentos de mayores dificultades. M√°s bien ha sido todo lo contrario: mientras m√°s arreciaban las carencias y los obst√°culos, m√°s profundizaba entre quienes hemos asistido a este aprendizaje, la conciencia de afirmarnos en una actitud de pensamiento que nos mantuviera en alerta y a la ofensiva frente a cualquier fatalismo desmovilizador; en particular, frente a la aparente candidez con la que progresivamente ha buscado acomodarse entre nosotros el preg√≥n desmoralizante del mercado¬Ľ.

Y si de algo se ha encargado la Asociaci√≥n, que hasta la fecha ha convocado tres congresos, es de mantener bien activos a sus miembros. En su empe√Īo, adem√°s, de promocionar la obra de los noveles creadores, su principal misi√≥n, se ha valido, a lo largo de estos 34 a√Īos, de intensas jornadas de programaci√≥n y de reconocidos eventos distribuidos en toda la geograf√≠a nacional.

Guant√°namo aporta la Jornada de la Canci√≥n Pol√≠tica y Titereando en la ciudad; Santiago de Cuba, el Taller y Concurso de la Radio Joven Antonio Lloga in Memoriam; Granma, encargada del ascenso al Pico Turquino, el Rock de la Loma; Holgu√≠n, las Romer√≠as de Mayo, el Festival Nacional de Teatro Joven y el Premio Celestino; Las Tunas, Entre m√ļsica y el Concurso Portus Patris; y Camag√ľey, el Almac√©n de la Imagen, la Cruzada literaria

Ciego de √Āvila organiza, por su parte, Trov√°ndote; Sancti Sp√≠ritus, Lunas de invierno y Voces cruzadas; Cienfuegos, Al sur de mi mochila, el Premio Reina del Mar Editores y la Cruzada art√≠stico-literaria; y Villa Clara, los festivales Longina canta a Corona y A tempo con Caturla, el Encuentro Hispanoamericano de Escritores adem√°s del Premio Sed de Belleza.

Muchas felicidades a todos los miembros de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, a quienes la han ayudado a crecer a lo largo de…

Publicada por Yasel Toledo Garnache en S√°bado, 17 de octubre de 2020

Orgullosas se sienten Matanzas, Mayabeque, Artemisa y la Isla de la Juventud por acoger, respectivamente, el Atenas Rock, el Puente Sur, el Arte en proceso y El Mangle Rojo, entre tanto Pinar del R√≠o se muestra feliz ¬ęenredada¬Ľ con la Jornada 13 de Agosto, el PinaRock y el Pinar Hip-Hop.

Como sede nacional, el ajetreo del Pabell√≥n Cuba es grande durante los 365 d√≠as del a√Īo. All√≠, en el recinto ferial del Vedado, lo mismo tiene lugar la Feria Internacional del Libro, donde se otorgan los premios Calendario, y el Encuentro de j√≥venes escritores de Iberoam√©rica y el Caribe, que el Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rub√©n Mart√≠nez Villena, el festival Patria grande, los espacios Pensamos Cuba y Dialogar, dialogar, la entrega de becas y premios…

Cuenta la organizaci√≥n, asimismo, con cinco editoriales: Sed de Belleza (Villa Clara), Reina del Mar (Cienfuegos), √Āncoras (Isla de la Juventud), Aldab√≥n (Matanzas) y La Luz (Holgu√≠n), dirigida por el multipremiado poeta y editor Luis Yuseff, quien no se esconde para afirmar que la suya publica preferentemente a autores j√≥venes.

Publicada por Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Viernes, 31 de julio de 2020

¬ęAlguna vez se me sugiri√≥ que yo ‚Äúinventaba autores‚ÄĚ. Ahora, pensando un poco m√°s detenidamente en el asunto, creo que las personas que dicen eso de nuestro trabajo realmente lo que hacen es reconocer, veladamente, la eficacia de un trabajo de promoci√≥n de esos autores noveles que, de pronto, ven publicado su primer libro y a las pocas semanas su nombre puede aparecer cientos de veces en el buscador de Google‚Ķ Y, si las cosas salen mejor, esos 500 ejemplares de su libro terminar√°n agotados en unos pocos meses, e invitados a varios de los eventos que genera la AHS para la socializaci√≥n del hecho literario¬Ľ.

De ello pueden dar fe escritores que aunque en la actualidad ya no integren las filas de la AHS estar√°n enlazados a ella de por vida, como son los casos de Idiel Garc√≠a, quien permanece al frente de la editorial Sed de Belleza; Yunier Riquenes Garc√≠a, quien fund√≥ estando en su seno, junto a Naskicet Dom√≠nguez, Claustrofobias Promociones Literarias, y de Eldys Baratute Benavides, el mismo de Marit√© y la hormiga loca, Cucarachas al borde de un ataque de nervios y Reto√Īos de almendro, la selecci√≥n que le pidi√≥ Yuseff para La Luz y recoge la obra de 35 voces de todo el pa√≠s y de 19 ilustradores, tambi√©n j√≥venes.

Ellos hubieran sido como nosotros; nosotros hubi√©ramos sido como ellos. En nombre de la Presidencia de la Asociaci√≥n…

Publicada por Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz en S√°bado, 17 de octubre de 2020

A Baratute le encantar√° siempre la Asociaci√≥n, porque es el lugar en el que ¬ęme retroalimento. Un sitio lleno de j√≥venes, mucho m√°s j√≥venes que yo, con locuras, deseos de hacer, pero tambi√©n con distintas realidades que merecen ser reconocidas. En medio de todo eso me siento feliz y trato, desde mi trabajo de promotor, de impulsarlos.

¬ę¬ŅQu√© le debo? Mucho de lo que soy hoy como creador y como persona. En las m√°quinas de la Casa del Joven Creador (CJC) pas√© mis primeros libros, despu√©s del Premio Calendario y la beca La Noche los lectores comenzaron a interesarse por mis textos.

tomada del perfil de facebook de Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz

¬ęEn esos a√Īos descubr√≠ la importancia de tener un buen l√≠der, con sensibilidad, al frente de las instituciones culturales. Por eso luego trat√© de hacer lo mismo con los j√≥venes con talento que se acercaban a m√≠.

¬ę¬ŅQu√© le falta? Mucho, much√≠simo. Y cada d√≠a le faltar√° m√°s, teniendo en cuenta que cada generaci√≥n de j√≥venes es distinta a la otra, y que no podemos seguir perdiendo terreno frente a la banalidad, el facilismo y la acefalia. Tenemos que ser brujos, inventar varitas m√°gicas, dise√Īar sombreros con conejos, todo lo que haga falta para subvertir los patrones seudoculturales y para eso tenemos/debemos estar m√°s cerca de los que se hallan lejos de los c√≠rculos de artistas y no vienen a nuestras instituciones, estamos obligados a salir a las calles y traerlos¬Ľ.

Gracias al Presidente de la Rep√ļblica Miguel D√≠az-Canel Berm√ļdez y al Viceprimer Ministro Roberto Morales Ojeda, por…

Publicada por Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Domingo, 18 de octubre de 2020

Otro guantanamero, Daniel Ross, es de los que no esconde su satisfacci√≥n por haber sido el primero de los que estudiaban en la Academia Profesional de Artes Pl√°sticas, en unirse a la organizaci√≥n, ¬ęque me atra√≠a porque todo el tiempo intentaba mezclar las diferentes manifestaciones en sus actividades. Me encantaba aquella mezcolanza. Ve√≠a a la AHS como una gran mesa donde me pod√≠a servir libremente lo que quer√≠a y necesitaba. Y me nutri√≥ much√≠simo. Bueno, todav√≠a lo hace, ofreci√©ndonos siempre esos espacios diversos para crear, para participar como artistas¬Ľ.

Hermanados en llanos y monta√Īas

Hubo un momento alrededor del a√Īo 2011 en la vida de Indira Fajardo, actual presidenta del Instituto Cubano de la M√ļsica, en que se convirti√≥ en toda una ¬ęexperta¬Ľ alcanzando el Pico Turquino, en representaci√≥n de sus compa√Īeros de la secci√≥n de Cr√≠tica e Investigaci√≥n.

tomada del perfil de facebook de ahscuba

¬ęRecuerdo que la primera vez, que se escogi√≥ la ruta de Granma, fue demoledora. Tuvimos que caminar ocho kil√≥metros por carretera desde el campamento de pioneros hasta Alto del Naranjo; un recorrido que usualmente se hace en cami√≥n, lo cual sum√≥ un deterioro prematuro a nuestros cuerpos ¬ęv√≠rgenes¬Ľ todav√≠a. Para colmo, parte del descenso hacia la Aguada de Joaqu√≠n, tras admirar el busto del Maestro que se√Īorea en el cielo, hubo que enfrentarlo de noche y bajo la lluvia, as√≠ que las ca√≠das eran bastante seguidas y solo pod√≠amos avanzar alumbr√°ndonos con celulares y adivinando las barandas a cada lado. Quien las ve√≠a primero gritaba: ‚Äú¬°baranda derecha!‚ÄĚ o ‚Äú¬°baranda izquierda!‚ÄĚ. Llegamos con un hambre tan rabioso que nos com√≠amos lo que se nos pusiera delante.

En su empe√Īo por promocionar la obra de los noveles creadores, la Asociaci√≥n convoca intensas jornadas de programaci√≥n y eventos como las prestigiosas Romer√≠as de Mayo.Foto:Juan Pablo Carreras/ACN.

¬ęCon esa experiencia deb√≠a haber rechazado la propuesta cuando me convocaron por segunda vez, mas no dud√© ni un segundo. Tampoco la tercera… Y es que no he querido perderme por nada del mundo esta iniciativa de la Asociaci√≥n que persigue, sobre todo, propiciar un encuentro cercano entre j√≥venes escritores y artistas de todo el pa√≠s, que adem√°s nos conecte como generaci√≥n, no solo con la cultura m√°s aut√©ntica, sino tambi√©n con nuestra rica historia.

¬ęEn lo personal, observar con los ojos del coraz√≥n al Mart√≠ de la cima de Cuba es tambi√©n saldar una deuda que hab√≠a asumido conmigo misma en el orden familiar. Mi bisabuela ayud√≥ a Celia S√°nchez a esconder ese mismo busto antes de llevarlo a la Sierra. Por ello para m√≠ se trata tambi√©n de rendirle un tributo diferente al Ap√≥stol iluminado, a quien siempre contemplo en espera de alguna sabia se√Īal¬Ľ.

tomada del perfil de facebook de ahscuba

A una cantante ya reconocida como Annie Garc√©s le parece genial que exista una organizaci√≥n que agrupe a artistas j√≥venes. El primer regalo que recibi√≥ de ella fue convidarla a escalar el Pico Turquino, ¬ęuna experiencia inolvidable que me descubri√≥ unos nuevos amigos supertalentosos, que est√°n diseminados por toda la geograf√≠a nacional entregando su arte maravilloso. A mi regreso opt√© por la beca El reino de este mundo, un proyecto de DVD, que recoger√≠a un concierto de canciones interpretadas por m√≠ pero escritas por j√≥venes compositores, y otra vez recib√≠ un apoyo inmenso… Como si fuera poco, luego me convoc√≥ para que me sumara a otros int√©rpretes en el video de Con un poco de amor, de Silvio Rodr√≠guez, tema con el que saludamos el aniversario 30. As√≠ comenz√≥ mi camino y desde ese primer a√Īo result√≥ tan intenso que me asust√≥¬Ľ.

El artista camag√ľeyano de la pl√°stica Leonardo Pablo Rodr√≠guez Mart√≠nez la considera su segunda casa. ¬ęMi otra gran familia. La AHS ha sido un ancla y un pelda√Īo fuerte en mi carrera. Me ha ayudado mucho, al ofrecerme las posibilidades de realizaci√≥n, de crecimiento, de superaci√≥n, que no he encontrado en ninguna otra parte. En la AHS puedo decir que estoy en el lugar correcto¬Ľ, dice.

tomada del perfil de facebook de ahscuba

Frank Mart√≠nez Oliva tambi√©n le estar√° eternamente agradecido, asegura, ¬ępor su apoyo constante y por contribuir a hacer realidad aquel sue√Īo de recoger parte de mis creaciones en un soporte que me sirviera para promocionar mi obra¬Ľ, confiesa este joven nacido en Contramaestre que lleg√≥ a la trova por medio de la poes√≠a y por las necesidades espirituales que en √©l potenci√≥ la entonces muy activa c√©lula de la organizaci√≥n de vanguardia de los noveles artistas y escritores en aquel municipio de Santiago de Cuba.

tomada del perfil de facebook de ahscuba

Intensa forma de vida

Fue su propia madre quien se lo entreg√≥ a Freddy Emir Tejeda, l√≠der del proyecto Ba√ļl del Trasgo, de la Casa de Cultura de esa parte de la ciudad de Cienfuegos que todos llaman la CEN (Central Electronuclear) ‚ÄĒdevenido luego en el grupo Teatro de la Fortaleza comandado por Atilio Caballero‚ÄĒ, antes de que el mismo actual presidente de la Asociaci√≥n se probara, por ejemplo, en My Clown, donde no solo actu√≥ sino que escribi√≥ sus primeros versos, para ver si su peque√Īo consegu√≠a lo que ella no pudo: adentrarse en serio en el universo del arte. As√≠ se encontr√≥ con la escena Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, el autor de Por el terrapl√©n, Federico y Mar√≠a, Un reino medio(ocre), Medea en el jard√≠n, La cocinerita adorada. Breve historia de Clarita Mazorca…, egresado de Teatrolog√≠a y Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte.

Instructor de arte de alma, Gonz√°lez Mu√Īoz se uni√≥ a la AHS en 2009 ¬ęen un momento en que se gestaron muchos proyectos que marcaron la labor de la organizaci√≥n en la Perla del Sur. Recuerdo la pe√Īa Con jugo de tamarindo, centrada por Pharos Teatro, en el barrio de Reina, donde hall√© la complicidad de Frank Armando P√©rez Aguado (el payaso Colorete), quien conduce los pasos de la Asociaci√≥n en el territorio; de Niurbis Santom√© Cudeiro (Chispita)… Yo era Pito Pito‚Ķ¬Ľ, rememora quien ya fuera elegido vicepresidente nacional en el 2do. Congreso.

Este 18 de octubre la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z cumple 34 a√Īos, una organizaci√≥n integrada por creadores que representan la vanguardia intelectual y art√≠stica, quienes creen, a conciencia, que la belleza y el arte engrandecen la vida/ La AHS, en el Pico Turquino. FOTO: Ra√ļl Pupo.

¬ęCuando llegu√© al Pabell√≥n Cuba, sede nacional de la AHS, tra√≠a el conocimiento de c√≥mo funciona la organizaci√≥n en una provincia, lo cual constituy√≥ una ayuda enorme a la hora de llevar adelante esta nueva responsabilidad… Te aseguro que la AHS ocupa un lugar muy especial en mi vida, siempre bien cerca del coraz√≥n. En ella no se puede estar, no puedes permanecer impasible cuando te encuentras rodeado de creadores que han nacido con el arte en vena. Para m√≠ ha significado asumir un enorme compromiso con la obra colectiva de muchos. Es una organizaci√≥n que encontr√≥ en ‚ÄúHermanos Sa√≠z‚ÄĚ su denominaci√≥n ideal. Nosotros todos constituimos una gran hermandad de arte, acci√≥n y amor, que ha tomado como s√≠mbolo, como paradigma, el legado que nos entregaron Sergio y Luis.

tomada del perfil de facebook de Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz
  • ¬ęUna hermandad que intentamos que est√© integrada por artistas de coraz√≥n que a su vez sean buenos seres humanos, quienes hacen de los eventos y jornadas de programaci√≥n de la AHS una intensa forma de vida¬Ľ.

Otro tren llamado Deseo (+Audio)

Porque los cl√°sicos son √ļtiles para discursar en todas las √©pocas, uno de ellos inspira el pr√≥ximo estreno de Teatro Rumbo. Esta vez, el experimentado conjunto vueltabajero llegar√° a los escenarios con Este tren se llama Deseo, texto del joven dramaturgo Ir√°n Capote Fuente, quien mereciera el Premio Calendario 2019.

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Un mapa para elefantes solitarios

La Cartograf√≠a puede ser una ciencia, un tratado de Geograf√≠a n√°utica o una t√©cnica para trazar mapas de reinos actuales o perdidos en el tiempo. En el mapamundi no existe Elefantolandia; ni los elefantes han dejado de andar en manada. Pero la met√°fora es imbatible y la imaginaci√≥n se√Īorea cuando hablamos de nosotros, los seres humanos que vivimos hinc et nunc. Dec√≠a Ortega y Gasset, el fil√≥sofo espa√Īol, que ‚Äúyo soy yo y mis circunstancias‚ÄĚ. ¬ŅEs que, acaso, puedo ser otro? Para reflexionar sobre la existencia humana han ocupado, nuevamente, un espacio en la escena un grupo de j√≥venes artistas santiagueros.

Foto 2 Cartel de la obra (Dise√Īo Rainer Cascante)

El jueves 24 de septiembre (2020) en el Cabildo Teatral Santiago, en el inusual pero obligado horario de las 6:00 P.M., el Grupo de Experimentaci√≥n Esc√©nica LA CAJA NEGRA estren√≥ Cartograf√≠a para elefantes sin manada, de Laura Liz Gil Echenique, con dise√Īo escenogr√°fico y bajo la direcci√≥n art√≠stica y general de Juan Edilberto Sosa. En el elenco art√≠stico estuvieron Erasmo Gri√Ī√°n, Maibel del Rio y Lisandra Hechavarr√≠a, quien altern√≥ con Yanisleidys Labor√≠. LA CAJA NEGRA, fundada en junio de 2016 como un proyecto de la AHS, ha sido desde entonces un foco de atenci√≥n permanente para el p√ļblico y los artistas de la ciudad. Han estrenado, entre otros, El Deseo (otro panfleto esc√©nico); Bons√°i; Y los peces salieron a combatir contra los hombres, y Leviat√°n.

Sobre heridas y nostalgias, aciertos y errores en la b√ļsqueda de la felicidad, memorias, recuerdos y a√Īoranzas trata esta obra. Su tono es altamente l√≠rico, lleno de met√°foras contempor√°neas, tan hermosas como complejas, tan sociales como existenciales. Y es que no puede ser de otro modo. El mundo ha cambiado y el lenguaje po√©tico y el esc√©nico han de cambiar con √©l. La subjetividad est√° presente a todo lo largo de la puesta en escena. El espacio se convierte en una categor√≠a dramat√ļrgica y existencial. No puede olvidarse la importancia que conced√≠a al espacio el director, profesor y dramaturgo, Rogelio Meneses Ben√≠tez, quien consideraba que el espacio determina la dramaturgia. Aqu√≠ soledad, incomunicaci√≥n y actitud de b√ļsqueda de la felicidad, van de la mano.

Foto: Belice Blanco

La acción se desarrolla por confesiones monodramáticas y puede ser vista como circular. Aun cuando ellos se van de sus espacios, todo puede volver a comenzar en otros o por otros protagonistas. Los personajes pueden ser Maibel, Lisandra y Erasmo pero en otros espacios, o ser otros en los mismos espacios que ya han habitado Maibel, Lisandra y Erasmo.

El elenco cuenta con algunas de las figuras m√°s relevantes de la escena santiaguera. Maibel del Rio mostr√≥ su talento y versatilidad en dos piezas tan diferentes como Menudos pedazos y La estrella negra. Lisandra Hechavarr√≠a deslumbr√≥ desde su aparici√≥n como una simp√°tica anciana revolucionaria; cederista, federada y miliciana, pero adicta al ron, en ¬ŅY llegar√°n los camiones? hasta el trabajo con Alina Narciso como directora a partir de los textos de la poeta Teresa Melo, escritos en La sombra¬† protectora.

Hay un tercer actor en la puesta en escena. Es graduado de la Academia pero no es un actor acad√©mico. El p√ļblico lo ha visto en espect√°culos y presentaciones no convencionales. En Pasaporte (Calib√°n Teatro) hizo un camarero cubano en EE.UU., en una dif√≠cil e intensa pareja con Dalia Leyva, quien siempre se muestra excepcional para elevar el nivel emotivo del p√ļblico. La labor de Erasmo Gri√Ī√°n resulta v√°lida, nuevamente, como balance actoral y dramat√ļrgico de esta puesta en escena. Posee carisma, presencia, buena voz y correcta dicci√≥n e irrada, adem√°s, una energ√≠a contagiosa. Posee respeto y fe. La fama habr√° de llegarle con el tiempo.

Foto: Belice Blanco

Juan Edilberto Sosa es uno de los creadores santiagueros que ha decidido hacer un camino en el arte de la ciudad. Ha resultado pol√©mico por novedoso y, en consecuencia, atractivo para la juventud y la bohemia de la ciudad. Pero su labor se profundiza por d√≠a y sus instrumentos como director se ampl√≠an, lo que permite una mejor y m√°s r√°pida conexi√≥n con todo tipo de p√ļblico. Logra belleza en la transposici√≥n de la imagen literaria a la esc√©nica, as√≠ como en la creaci√≥n de la met√°fora teatral en s√≠ misma. El espectador percibe dos palabras/clave en el discurso narrativo. De ambas tenemos en com√ļn elefantes y seres humanos: memoria y manada, que suponen o se contradicen con otras visibilizadas en el discurso esc√©nico. ¬†

Foto: Belice Blanco

El tema de Cartografía… es de una importancia poco menos que vital para todos los seres humanos. Pero tales disquisiciones transitan por una situación de fondo en las que navegan nuestras angustias más íntimas dado que tendemos a intelectualizarlas, esto es, navegan por el sentido profundo de la cubanía y su relación con el mundo; y de nosotros, con la realidad en la que vivimos. Siempre recuerdo a Martí, todo el que lleva luz, se queda solo.


«Seca» de Caminos Teatro: ¬°Hay que verla!

Con el montaje de ‚ÄúSeca‚ÄĚ, de Roberto D. M. Yeras, la agrupaci√≥n Caminos Teatro vuelve a salir airoso en el panorama teatral avile√Īo. Pero el nivel de las actuaciones todav√≠a le dar√° algunos dolores de cabeza, antes de que entorne por un mejor camino.

Considero que una de las debilidades de su montaje está en que el espectador no podrá encontrar una escuela de la actuación donde apoyarse para entender de qué se trata. Y pareciera que todavía las cosas no cuajan del todo a la hora de decidirse por la actuación basada en el modo preferido de Bertolt Brecht, la experiencia y la identificación para producir asombro y educar a las masas; o en el método de Serguei Stanislavski, donde lo vívido tiene la preponderancia y se lleva a su máxima expresión el asunto de caracterizar a los personajes y situaciones.

Digo esto porque en la hora y cuarto que dura la puesta no hay algo que nos desvíe el interés para hacernos mirar el reloj. Nos quedamos en nuestra silla más que interesados en la trama que se desarrolla ante nuestros ojos.

Seca, por Caminos Teatro/ foto de vasily m. p

Por lo tanto, tiempo y ritmo van de la mano, buenamente, para que la historia se vaya desenrollando de manera veloz y sin atolladeros. Nos llega a cautivar todo lo que ocurre en escena y hasta nos hace ser part√≠cipe de cada suceso. Si alg√ļn personaje tropieza, nos re√≠mos; si alguno hace algo que da l√°stima, pues nos acongojamos; y as√≠, la puesta nos atrapa desde el mundo afectivo hasta el raciocinio.

Pero, ¬Ņqu√© es lo que pasa que no nos podemos centrar en los personajes tranquilamente? Es m√°s sencillo de lo que parece. Por lo general, cuando un grupo de teatro hace su trabajo de mesa, valora las posibles escuelas de actuaci√≥n por la que ha de erguirse su trabajo esc√©nico. Y hacia esa pauta se dirige la direcci√≥n de actores.

Con esto se consigue que los niveles de actuaci√≥n est√©n lo m√°s parejo posibles para no ‚Äúmarear‚ÄĚ al espectador y conseguir que el mensaje de la obra llegue lo m√°s pronto y certero posible. Adem√°s de que se perfila mejor el objetivo del montaje y se refuerzan las debilidades dramat√ļrgicas que pudiera tener el texto.

Claro que esto no tiene que ser una camisa de fuerza. Cada grupo trabaja a su manera y como mejor le parezca, pero en una cosa sí parecen coincidir todos, y es en la manera en que cada uno de los actores interpretan sus personajes y lo que obtiene con esto.

Si vemos el montaje que ha imaginado Juan Germán Jones (https://uneaciegodeavila.cubava.cu/artes-escenicas/juan-german-jones-pedroso/), y la preparación actoral que ha venido supervisando Jenny Ferrer (https://uneaciegodeavila.cubava.cu/jenny-ferrer-diaz/) con cada uno de los actores, enseguida se echa a ver que algunos de ellos están sobre la línea de lo conversacional. Un tanto a tono con los cánones más contemporáneos de la dramatización cubana donde se apuesta por el discurso verbal más que por el escénico o imaginario.

En este tipo de línea actoral podríamos ver a Roberto Castillo en su personaje del Nene, Jorge Luis Sardinas en El Papi, esencialmente. A pesar de ser un teatro arena, y de no exigir una grandilocuencia en el actor, sus representaciones descansan sobre algunas caracterizaciones físicas, y casi ninguna psicológica. Muy a pesar de que ambos tienen historias personales como para sacarles todo el jugo interpretativo.

Por el contrario, la Raza, interpretado por Mercedes Mesa, tiene una profundidad psicológica que lo lleva a echarle mano a recursos como la tartamudez, los tics nerviosos, las grandes gesticulaciones, y otros, que hacen que su personaje sea más disfrutable en cuanto a las posibilidades histriónicas de la actriz. Pero como que desentona, un tanto, ante una Yamara Pereira y Yanelis Velázquez en los roles como La Chula y la Jefa, indistintamente, y el resto del grupo. Y hasta pudiera crear ese ruido molesto, cual motor de una turbina de agua, a los que quieren concentrarse en la dramatización en sí.

La actuaci√≥n de Mercedes, para los que gustan de la ‚Äúvieja escuela‚ÄĚ, es memorable y con una fuerte dosis de credibilidad. Porque el uso que hace de la personificaci√≥n es mesurado y logra que se dibuje un personaje maltratado por la vida y las situaciones familiares inapropiadas. Por lo que su personaje cala en el espectador y se vuelve identificable.

Mercedes Mesa en el presonaje de la Raza/ foto de vasily m. p

No quiero decir con esto que la obra adolece de una dirección actoral más precisa. Todo lo contrario. Llegar a este tipo de representación y con la calidad que tiene, en apenas cinco puestas, es un mérito.

Una pieza teatral todav√≠a no llega a ‚Äúcuajar‚ÄĚ todo lo que tiene para ser considerada un verdadero ejemplo de genialidad, con muy pocas puestas ante el p√ļblico. En la medida que m√°s personas la ven, y los cr√≠ticos hagan su trabajo, pues ganar√° en precisi√≥n y calidad.

Con una esmerada concepci√≥n escenogr√°fica, la puesta nos revela una especie de c√°rcel circular, donde los personajes interact√ļan y sueltan al viento los textos tan paradigm√°ticos y esclarecedores.

Los elementos escénicos cumplen su función al montar y desmontar el espacio de realidad en que descansa la obra. Por momentos es una cárcel, en otros, un espacio arquitectónico; también es la habitación donde ocurren los interrogatorios y la calle donde se citan el Nene y la Jefa. A veces es un ring de boxeo.

En m√°s de tres l√≠neas de tiempo, donde se juntan pasado y presente, las historias de los personajes se entrelazan y generan nuevos conflictos que van in crescendo hasta dar con el desenlace ¬Ņtr√°gico?

Y estos puntos de vista hacen que la puesta se vuelva interesant√≠sima al colocar al concurrente en funci√≥n de anotar y recordar los ‚Äúbocadillos‚ÄĚ m√°s importantes, y a descartar aquella informaci√≥n que no esclarece ninguno de los subtramas.

Es casi un ejercicio intelectual donde el espectador asume el mayor protagonismo. Y eso es una cortesía. Se agradece. La acción intelectual del espectador siempre traerá consigo la mejor retroalimentación posible. Es casi el objetivo supremo de una obra de arte: la comunicación.

En este sentido, creo profundamente que la pieza se inscribe dentro de aquellas ‚Äúraras avis‚ÄĚ en el panorama teatral cubano, que no echa a mano al fen√≥meno ‚ÄúCuba‚ÄĚ para achacarle las culpas de todos los males que cohabitan con los cubanos. Asunto que me ha llevado a pensar en una crisis de la dramaturgia en esta isla, en los √ļltimos diez a√Īos, porque no todo en el teatro tiene por qu√© ser la oscura realidad ni la espina contra el sistema pol√≠tico que hemos decido llevar sobre los hombros.

Recuerdo obras como las del grupo El Portazo, algunas de Teatro del viento, y otras a todo lo largo de la ínsula, que repiten el nombre CUBA como si quisieran encontrar en ello a un culpable, un redentor o una tabla de salvación, en vez de ponerle el nombre que llevan los responsables de las cosas nefastas que ocurren a diario.

Recuerdo, también, a Fernando Pérez con su multipremiada de 1996, donde es evocada Cuba, el nombre un  personaje, con el doble sentido a su máxima expresión y una fuerte carga dramática.

Historia aparte, pareciera que nadie quiere ponerse el arma de la censura sobre la sien, o se la pasan de mano en mano, provocativamente, para armar cierto caos y para ello, disfrazan un discurso adverso a la política cultural de la Revolución, y a la Revolución misma, tras ese sustantivo provocativo.

¬ŅA qui√©n critican cuando evocan a Cuba ante los males que denuncian? ¬ŅQui√©n es Cuba?

Por suerte, en esta obra, es una palabra apenas dicha. Bastante tenemos ya con nuestras cruces como para querer convertir el teatro de esta nación en calvario.

Caminos Teatro tiene, aqu√≠, obra para seguir trabajando y reestrenar una vez que la pandemia de la COVID-19 abandone para siempre nuestro terru√Īo. Con perfilar un poco m√°s los hilos de la actuaci√≥n se conseguir√° que la pieza gane en sostenibilidad y coherencia. As√≠, su estructura esc√©nica y dram√°tica se erguir√° hasta los mismos cielos.