Documental
Bridegroom: la sencillez y la honestidad como alegato
Mayo de 2012. Otro video sube al mar de frivolidades de YouTube. Un grito de auxilio con el rótulo It Could Happen To You (Podría pasarte a ti) aparece en el canal de un chico veinteañero, originario de un pueblo conservador al norte de Estados Unidos. Entre lágrimas, Shane Bitney Crone cuenta la trágica muerte de su novio Tom Bridegroom, un año atrás, y el impedimento de la familia de este último de admitirlo en los honores funerarios.
Diez minutos de desgarro e invocación desencadenaron el proyecto documental con el mayor financiamiento en masa (crowdfunding) de la historia hasta ese momento. Más de cuatro millones de visitas difundieron el lamento de Shane por la falta de amparo legal en el estado de California para reclamar los bienes y el espacio que le correspondía en la vida de su amado.
Tres semanas después, Crone recibió una llamada telefónica de Linda Bloodworth Thomason, una reconocida guionista y productora de televisión interesada en expandir su relato. Ese fue el origen de Bridegroom (2013), largometraje que el pasado miércoles la televisión cubana propuso a sus espectadores en el necesario y no siempre bien ponderado programa Pantalla documental, que cada miércoles llena la parrilla nocturna del Canal Educativo.
Este es uno de esos documentales donde el testimonio sobrepasa las apetencias artísticas con deliberada intencionalidad. Dos jóvenes homosexuales, uno retraído y con un historial de bullying y el otro plenamente realizado y exitoso, confluyen en una historia de amor más ajustada a los patrones de una comedia romántica que a las reales expectativas sobre el desarrollo de una relación de pareja.
Formalmente, Bridegroom no ofrece nada nuevo. La realizadora no se desgasta en esconder la muerte de Tom al caer desde la azotea de un edificio cuando realizaba una sesión de fotos; hecho que se nos presenta como el incidente provocador (inciting incident). Luego, una amplia sucesión de videos caseros y fotografías nos adentra en el mundo de Shane, su familia, los lugares y proyectos compartidos con su pareja.
Bloodworth Thomason, experimentada guionista de series televisivas, hilvana con precisión dramática esas evocaciones fílmicas con las entrevistas de amigos y familiares de modo que, presentado ya el trágico final de Tom, no se pierda el interés por conocer la vida de los protagonistas y la resolución del conflicto con matices reivindicativos. Intención sostenida, en gran parte, por la evocación a los cotidianos avatares de una relación entre dos chicos guapos y no desde un enfrentamiento frontal con las causas que desencadenaron el problema.
Un devenir casi cronológico nos conduce a través de la trama y así develarnos un conflicto que a ratos pareciera diluirse entre la sentimental apoyatura de la banda sonora y las emociones a flor de piel de los entrevistados, para luego ponernos frente a un clímax donde –tras la pasiva observación de una fábula modélica– somos apelados a tomar partido ante una clara injusticia.
El audiovisual revela, de igual modo, el contradictorio escenario de las familias involucradas, un camino inverso al modo en que cada uno de los protagonistas había asumido y vivido su sexualidad. Por una parte los parientes de Shane lo apoyaban incondicionalmente pero los de Tom rechazaban por completo su vínculo. De hecho, estos últimos, nunca respondieron a la solicitud de los productores para participar en el filme.
En mi personal encuentro con esta película, más de una vez me cuestioné hasta dónde nuestros límites morales y formativos nos hacen partícipes de otros esquemas de ostracismo; esos que con descarnada certeza nos ubican, muchas veces, en el mismo lugar que a los padres de Tom.
Este no es el primer episodio de desamparo de una persona homosexual ante el fallecimiento de su pareja ni será el último, pero la experiencia de Shane y Tom, aun con el riesgo de parecer un registro parcializado, nos confirma que todavía hay historias de vida que conectan con los valores más altruistas y emancipadores de la humanidad.
Más allá del tema de la orientación sexual, este material nos entrega una historia de amor apta para todas las edades y geografías. Es un manifiesto sin estridencias pero con la suficiente hondura para hacernos reflexionar sobre la fragilidad del lazo amoroso y patrimonial entre dos personas cuando no tienen protección legal.
No se rehúye a la emoción ni se evitan excesos en ese sentido, pues es la historia de Shane y nadie puede cambiar el modo en que él cuenta su infortunio, su dolor. Bridegroom tiene más efectividad pedagógica que cientos de reuniones y panfletos sobre la defensa del amor ante los prejuicios y el odio.
Asistimos a un viaje emocional hasta el espacio íntimo de Shane y Tom, un tránsito de la felicidad a la tragedia hasta llegar a la redención en un cierre desgarrador y ejemplarizante.
Tras cosechar el favor de la crítica y el público en certámenes como el Festival de Cine de Tribeca (donde fue presentado por el expresidente estadounidense, Bill Clinton), el Outfest de Los Ángeles, el Little Rock Film Festival y el Inside Out Festival de Toronto, entre otros, la plataforma Netflix lo incluyó en su servicio de streaming, lo que ha facilitado una difusión más amplia de la que podría preverse para un filme independiente y de temática LGBTIQ+.
El 26 de junio de 2015, tras la sentencia del caso Obergefell contra Hodges, la Corte Suprema de los Estados Unidos declaró que todos los estados federados tienen la obligación de conceder licencias de matrimonio a parejas del mismo sexo bajo la Decimocuarta Enmienda a la Constitución. Dos años antes el asunto había quedado resuelto en California tras una extensa batalla legal y política.
Queda en el ámbito de la especulación cómo hubieran ocurrido los hechos tras el fatal accidente de Tom si estuviera legalmente casado con Shane, sin embargo, la deriva neoconservadora que se apropia en la actualidad de espacios políticos y judiciales en todo el mundo debería alertarnos que historias como estas no son ni tan distantes ni exclusivas.
Ficha técnica:
Título original: Bridegroom
Estreno: 23 de abril de 2013
Duración: 80 minutos
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Guion y Dirección: Linda Bloodworth Thomason
Producción: Linda Bloodworth Thomason, Shane Bitney Crone, Allen Crowe, Douglas Jackson, Harry Thomason
Música: Benjy Gaither
Fotografía: Víctor Zorba
Género: Documental
Distribución: Virgil Films & Entertainment
Estudio: Orgánica Music Grou
Primer Festival Clip COVID por la Vida nomina 30 obras (+Audio)
El primer Festival Clip COVID por la Vida ya se vislumbra como una experiencia sin precedentes en el panorama cultural cubano post COVID-19.
Con la cercanía de las galas de nominación y premiaciones, los días 25, 26, 27 y 28 de septiembre, el jurado ha desempeñado una exhaustiva labor para seleccionar las creaciones más sobresalientes en las diferentes categorías.
La periodista y promotora cultural Hilda Cárdenas Conyedo, la directora de la orquesta sinfónica provincial Irina Toledo, el radialista Eloy Montenegro, el doctor en ciencias de la comunicación Kirk Díaz-Guzmán, la escritora Lidia Meriño, el documentalista Rolando Rodríguez Esperanza y la destacada locutora de radio y televisión Misladys Zamora son los encargados de decidir entre más de 300 obras.
Escuche en este reporte en audio las declaraciones de César Irigoyen Milián, vicepresidente de la Asociación Hermanos Saíz en la provincia y coordinador del evento.
«El Lloga va a remover los cimientos de la radio»
Desde hace varios años la radio joven tiene como principal evento el Antonio Lloga in memoriam en Santiago de Cuba. Programas creativos alejados de convencionalismos y cánones catapultaron a este concurso como uno de los más prestigiosos del país. Durante no pocas sesiones, un jurado integrado por destacados realizadores de esta ciudad y Holguín, en polémicos debates, lograron premiar las categorías convocadas en esta 30 edición. La directora de programas de Radio Siboney, Zulima Nicolau Lahera, fue la presidenta del jurado del «Lloga» y analiza sin ambages la calidad de las obras presentadas y cómo entender las luces y sombras de este taller.
¿Las obras que concursan tenían la calidad para un evento tan prestigioso?
Este ha sido un año atípico en cuanto a la realización radial debido a la situación epidemiológica que ha atravesado nuestro país. Quizás por eso se ha visto un poco mermada la participación. No obstante, recibimos un total de 35 obras con una calidad discreta.
Hemos escuchado obras muy buenas pero otras no tanto. Me parece que ese no debe ser el medidor, pero sí te digo que las obras que premiamos tenían calidad. Este año no solo ha sido un concurso de la radio, también se ha abierto el espectro, y a partir de ahora será para el universo sonoro. Por primera vez, se concursó en la modalidad del podcast, con excelentes propuestas, historias novedosas, sensibles, creativas, y ha sido un reto para los jóvenes radialistas que se concurse en esta modalidad.
El «Lloga» se dedica a la experimentación radial. ¿Hay experimentación en los trabajos que concursan?
La mayor experimentación fue en los podcast. Quizás en esta 30 edición se haya querido volver a los inicios del “Lloga”. Es la primera vez que soy jurado del evento, pero desde los inicios de la AHS he estado como participante y he visto crecer el Taller.
Creo que el “Lloga” ha traicionado un poco su esencia porque siempre se concibió para premiar la creatividad, lo diferente. Este año se trató de buscar en el espíritu mismo del concurso y hacer un guiño a la experimentación. Pero esa debería ser su esencia, no una categoría o modalidad. Las obras que se presenten deben estar impregnadas por ese espíritu de búsqueda, de creatividad, y no todas las obras respondieron a esa particularidad.
¿A qué le atribuyes esa discreta calidad de buena parte de las obras en competencia?
Quizás la situación del país no ha permitido hacer la radio que se debería. Recuerda que se modificó toda la programación y puede que eso influyera un poco. Pero también pienso que cuando vas a enviar una obra a un concurso no deben ser obras del trabajo diario; hay que prepararse para el evento. Eso influyó en que la calidad haya mermado un poquito.
Aunque no todas las obras fueron de menor calidad. Hubo algunas correctas, buenas obras. Esto puede haber marcado el evento, incluso su participación, pues en otras ocasiones, más provincias se han sumado a la convocatoria, y esta vez fueron cinco incluyendo a Santiago de Cuba. Se añaden Holguín, Guantánamo, Sancti Spíritus y La Habana. De la capital, para satisfacción del jurado, fueron de medios no radiales como Juventud Rebelde y el Caimán Barbudo.
¿Significa que el «Lloga» se ha convertido en un espacio no solamente para las emisoras tradicionales?
Así es. A partir de ahora hay que repensar el universo sonoro, tenemos que mirar con luz larga y las nuevas tecnologías se están imponiendo; y que otros multimedios se sumen al “Lloga” va a remover los cimientos de la radio. Entonces los jóvenes deben repensar la radio, porque si se trata de contar historias, de que las personas se sientan reflejadas en la manera de hacer de la radio y no lo encuentran, puede que hallen eso en otros medios. Los jóvenes tienen que poner su creatividad en función de una radio mejor.
Si tomamos como referencia las obras de esta 30 edición, ¿esa es la radio que queremos?
Creo que no. Estamos mirando la radio desde una mirada contemplativa. Hay que ser más activos a la hora de crear. No puedes estar ajeno al momento que te toca vivir. Tienes que sumarte no solo con tu presencia, también tus ideas, tu talento y eso está faltando un poco. Una vez dije que estábamos haciendo la radio del “copia y pega”, y esa no puede ser la radio. Hay que buscar maneras creativas de hacer. La radio debe ser más inclusiva, participativa, cercana a la gente.
¿Qué géneros o modalidades abundan en esta edición?
Hubo mucha diversidad. Prevaleció el radio-documental, los programas culturales, etc. Escuchamos temas sui generis como por ejemplo, el transformismo, pero en general fueron trabajos tradicionales de una parrilla de una emisora. Cuando tienes una obra y no sabes si ubicarla en un género o no sabes encasillarla y se sale de formatos, estás ante una pieza experimental.
¿Fue muy difícil para el jurado escoger las obras premiadas?
Fue bastante difícil. El jurado tuvo un trabajo intenso y extenso. Hubo casos en que escuchabas el programa por primera vez y podías decir que eso era para premio, pero en otros llevó a una búsqueda; incluso con opiniones encontradas, porque casi tuvimos cuatro horas de debates para llegar al gran premio. Creo que no podemos conformarnos con que la radio es la que está, o que un programa esté hecho de una manera correcta que responda a los códigos establecidos. Cuando puedes situar un programa correcto, en una parrilla de programación, eso no significa que esa es la radio novedosa, diferente que queremos.
A este jurado le ha tocado la suerte de haber tenido los podcast y ha sido una responsabilidad. Te pongo el ejemplo, en los podcast no hay un locutor que cuenta, es el periodista; tiene banda sonora, pero es el periodista que se ha apropiado de esos recursos para crear algo y ofrece un significado. Pienso que este concurso va a remover los cimientos dormidos de la radio. Va a poner a pensar a los jóvenes realizadores que la radio debe crecer, mirar hacia otros espacios; que la radio va a asumir otras maneras de hacer.
¿La radio no debería ser experimental?
No puedes vivir eternamente experimentando, pero puedes vivir eternamente creando. Hay momentos en que una experimentación no responde a una obra de arte ni toda experimentación es creación. Siempre el creador debe ir buscando lo novedoso, lo diferente, pero tampoco puede ir rompiendo los códigos establecidos de la radio per se; tienes que saber qué violentas a la hora de hacer una obra artística. Entonces eso hay que definirlo bien.
¿Qué les sugieres a los jóvenes realizadores en este país?
Que sigan participando en los concursos, que busquen maneras creativas de hacer. Quizás en las vivencias que experimentan nacen obras valiosas. Las historias estar para ser contadas, solo falta el tino de qué cuento y cómo lo cuento. Que no se pongan barreras. Hay tabúes, pero pueden romperse. Que no se conformen con lo tradicional. Tienen una responsabilidad con el tiempo que vivimos.
¿Cómo remover los cimientos de la radio para que se convierta en un espacio creativo, que enamore a los diversos públicos?
Pienso que es momento de poner en las manos de los jóvenes las nuevas tecnologías, porque la radio cubana está en audio real en Internet, pero ¿estamos haciendo la radio para Internet? Entonces, si nosotros mismos no nos actualizamos, si no buscamos que esas nuevas maneras de hacer estén en función del arte y la creatividad, no lograremos hacer la radio que queremos. Podemos seguir haciendo la radio tradicional y de ahí hacer obras artísticas. ¿Vamos a conformarnos con eso? La radio ha estado y debe seguir siempre en la vanguardia de la creación.
Claustrofobias Promociones Literarias entrega Premio Colateral en concurso de la radio joven cubana
Claustrofobias Promociones Literarias entrega un Premio colateral en el Taller y Concurso de la Radio Joven Antonio Lloga in memoriam desde 2016. Claustrofobias reconoce el poder y valor de la radio cubana que acompaña la promoción de libros y autores cubanos y universales.
El «Lloga» se renueva para contar historias con sonidos
Muchas veces de estudiante escuché que el Taller y Concurso Nacional Antonio Lloga in memoriam, era un evento prestigioso en el país. Años después descubrí la validez de esta sentencia. Jóvenes realizadores de todas las provincias mostraban en las radioescuchas obras de un alto valor artístico y alejado totalmente de lo que se publicaba en los medios tradicionales.
Los radiodocumentales tienen una fuerte presencia y experimentar es casi «una cuestión de ley». Sin embargo, algo que ha caracterizado al «Lloga» son los encarnizados debates. Quien creía tener la obra maestra debía prepararse muy bien para encontrar los pedazos por doquier en el recinto. Las críticas a cualquier trabajo lo minimizaban o mejoraban con argumentos sólidos y polémicos.
Años han pasado de buenos y no tan buenos eventos. Ya en la trigésima edición que se celebrará del 17 al 20 de septiembre en Santiago de Cuba, este concurso tendrá una dinámica diferente. La COVID-19 ha llevado a que se tenga previsto dos programas, uno online y otro presencial. Yasmany Herrera Borrero, coordinador de su comité organizador, nos adelanta cómo se realizará el evento en estas difíciles circunstancias.
«Lo primero es que el “Lloga” cumple 30 años y eso significa que esta edición ha sido al menos en su preparación diferente. Diferente en cuanto a concepción de espacios, en cuanto a interacción con el espacio físico, el virtual; justamente, porque las condiciones de la pandemia han modificado las maneras de vivir y el “Lloga” se ha adecuado a eso.
«De las obras aun no te puedo hablar, porque el jurado no ha entrado a deliberar, pero te puedo decir que como resultado de la poca producción radial que ha habido, ya que los sistemas de producción del ICRT se han modificado, tenemos inusualmente un número pequeño de obras, que oscila entre los 25 y los 30 materiales.
«Si bien consideramos que es un número pequeño, ya que estamos acostumbrados a tener entre 80 hasta casi un centenar de obras en concurso, en esta ocasión, que tengamos un número más reducido, no significa que no esté en decadencia, sino que responde a unas condiciones contextuales determinadas».
¿Cómo han logrado pese a las condiciones difíciles estructurar los horarios programados de cada actividad?
Tenemos dos programas, uno online y otro presencial. La idea es poder cumplir con los requerimientos a partir de un trabajo sistemático que implica haber desarrollado comités organizadores durante más de dos meses. Entonces, hay un trabajo previo y hasta ahora todo va saliendo en tiempo.
El programa presencial incluye una videoconferencia inicial, pues por cuestión de la COVID-19, no vendrán los conferencistas invitados desde La Habana, pero tenemos los videos para realizar la videoconferencia.
A partir de esta edición tiene peculiaridades en el hecho de que se potenciará el espacio de taller. Como está dedicado a la experimentación radial, al 505 de la Fundación de la Villa de Santiago de Cuba y al aniversario 90 de la emisora provincial CMKC Radio Revolución, fomentaremos el taller como una de las actividades más importantes.
Los realizadores trabajarán en la mañana del viernes 18 y la tarde del sábado 19 en la creación del proyecto de radio experimental, que será expuesto la propia tarde del sábado en una comunidad de este territorio.
Por otro lado, en la tarde de ese propio sábado, se realizarán las habituales radioescuchas y la Peña Antena Este, donde se entregará la distinción “30 Aniversario” a un grupo de personas e instituciones que han contribuido al desarrollo del mismo.
Además, tendremos un espacio el viernes en la noche que se había perdido y ahora intentamos recuperarlo que es la visita a la familia Lloga a su comunidad. Se estrenará una serie de cápsulas con el nombre de Antena Este, porque trabajamos en un concepto de franquicia; con una cápsula, una peña, y queremos próximamente presentar un programa de radio que será un podcast.
En el caso del programa online, todos los días a las 10:00 A.M. se dará a conocer una cápsula, y asimismo se incluye un forodebate con los videos de los profesores de La Habana.
Será de mucha importancia la publicación diaria del noticiero del “Lloga” en nuestro canal de YouTube de la AHS en Santiago de Cuba, de manera que se transmitirán las cápsulas por la mañana y los noticieros en la tarde.
El sábado, en la jornada vespertina, tendremos una radioescucha online, con una selección de los materiales en concurso para su publicación. De modo que los participantes que enviaron trabajos y no puedan estar accedan a algunos de los momentos importantes: las videoconferencias y radioescuchas, espacios más tradicionales del evento, así como los noticieros, lo que nos permitirá mantener a las personas informadas de lo que acontece.
En esta edición se incorpora como elemento fundamental la experimentación y el trabajo de los realizadores en las comunidades. Esto se hace en la Vueltabajo que organiza la AHS en Pinar del Río y lo desarrolló Punto Cero de Guantánamo en 2019. El Lloga se caracteriza por las radioescuchas y los debates. ¿Se pierde identidad o crece con la incorporación de esta nueva modalidad?
Creo que todo lo que dinamice un evento, le aporta. Otros eventos tenían la modalidad incorporada y nosotros valoramos la oportunidad de hacerlo. Si analizamos el criterio de personas que participan en estos eventos a nivel de país, a veces el “Lloga” se hacía un poco aburrido.
El invitado traía algo y, más allá de la experiencia, no te llevabas nada. Creo que aporta justamente el poder crear el espacio sin perder elementos identitarios, porque nos pasa que aprendemos mucho pero nos cuesta incorporar lo que aprendemos cuando llegamos a nuestros medios, pues en esos contextos no siempre hay luz verde para la creación. Y, en este caso, la experimentación es un leitmotiv que cada tres o cuatro años le dedica el “Lloga”.
Poder experimentar y que esa experimentación se pueda concretar en el propio espacio del evento es un aporte. Además, ahora que hablamos de identidad, nosotros le aportamos el hecho de que llegamos a la comunidad y no a través de los canales tradicionales. A nosotros nos interesa mucho ver cómo las personas recepcionan el producto radial por el sentido experimental que tiene. No es la radio tradicional aunque parezca; si modificas las formas de hacer radio, usted tiene que saber cómo las personas asumen esa modificación. Por lo tanto, es bueno ver el ejercicio del consumo del producto radial in situ y saber si ese producto radial nos va a servir para otras ediciones o no. Eso tiene que ver con cerrar el ciclo del consumo que incluye la investigación, la producción y el consumo de un producto mediático.
¿La experimentación solo se está probando en la 30 edición o puede quedarse en las siguientes?
Hay cosas que no puedo asegurar pero de todas formas tenemos una estrategia de comunicación, una estrategia de organización de eventos y se evalúa el resultado del trabajo.
Si es funcional, probablemente se quede, si no funciona, entonces lo hacemos como se ha hecho hasta ahora. Yo creo que 30 años después, experimentar y tomar lo mejor de ese experimento, es lo que le corresponde al “Lloga” hacer, para seguir siendo el evento más viejo y más prestigioso de la radio joven en Cuba.
Precisamente he escuchado que algunos realizadores que han venido al “Lloga” han cuestionado ese calificativo. ¿Cómo ese cuestionamiento pierde valor en esta 30 edición?
Lo que nosotros hemos hecho es tomar en cuenta lo que se ha dicho en otras ediciones, la propia relación en términos personales que tenemos con otros realizadores, e incorporar esas preocupaciones a nuestra manera de desarrollar el evento.
Lo otro que debe mirarse es que no siempre vienen los mismos realizadores y lo que puede ser habitual para uno, es una novedad total para otros. Pero de todas formas, nosotros seguimos pensando que un evento de esta naturaleza le corresponde renovarse.
Renovarse implica tener presencia en varias plataformas, preguntarse qué piensan nuestros realizadores santiagueros, que son a los que tenemos acceso y, además, hacer público eso que piensan. Por eso hicimos la serie de cápsulas.
Creo que todo eso le da un valor extraordinario a un evento de esta naturaleza y poder posicionarlo como lo que es, el más viejo y prestigioso de la radio joven, que no tiene la intención de dejar de serlo.
***
En el parque de Plaza de Marte, en Santiago de Cuba, donde sonidos disímiles colonizaron cada espacio, llevamos a cabo este intercambio. Sonidos que se pierden en la inmensidad del tiempo y que muchas veces llegan al Taller y Concurso Antonio Lloga in memoriam bautizados por las manos de un creador. Así, próximamente, disfrutaremos de un evento que rompe esquemas y nos hace mirarnos por dentro. ¿Qué radio hacemos? ¿Qué radio queremos hacer y cómo hacerla? Son incógnitas que sobrevuelan el escenario de un evento que se renueva y busca como aprendimos del maestro Juan Carlos Roque García, «contar historias con sonidos».
Luz joven a la imagen
Ya se respiran los aires de creación, música, cámaras, debates y de cine en la Ciudad de los Tinajones. Todavía no se asoman los días finales del mes de octubre y se concretan los preparativos para celebrar la XXX edición especial de la Muestra Audiovisual El Almacén de la Imagen, que coauspicia la filial principeña de la Asociación Hermanos Saíz, la dirección provincial de Cultura, el Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas, el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo y el proyecto El Callejón de los Milagros.
La convocatoria quedó pública en conferencia de prensa realizada en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo junto a los organizadores del evento y algunos de los participantes. Como es habitual, el evento, de carácter internacional, mantiene la modalidad del pitching de ficción y animación para los realizadores miembros o no de la Asociación que residan en la zona centro-oriental del país y el cual cuenta con un monto total de 50 mil pesos en moneda nacional, gracias al apoyo financiero del ICAIC y de la AHS, con la asesoría de los Estudios de Animación del ICAIC.
También se ampliará la fecha de admisión de los trabajos hasta el venidero 27 de septiembre en los géneros o categorías audiovisuales de Ficción, Documental, Animado, Corto (de hasta 3 minutos de duración) y promocionales (Spots y videos clip). Además, se otorgarán reconocimientos en las especialidades de Guion, Fotografía, Dirección, Música original, Sonido, Producción y Dirección de Arte.
En esta edición especial del Almacén de la Imagen se hará uso creativo de las nuevas tecnologías vinculadas al gran legado de la historia del cine en la provincia y el resto del país.
Por primera vez su eje temático será la tansmedialidad de la realización audiovisual, “una nueva forma de comunicación visual donde se ratifica el papel de los artistas que no es más que la de ofrecer luz y oportunidad en medio de una crisis de salubridad que afecta hoy a toda la población mundial”, expresó así Reynaldo Labrada, organizador del evento.
Con 30 años de vida, este certamen dio un punto giro a lo referente al audiovisual joven que se realiza en Cuba y en el mundo y se reafirma una vez más como una plataforma importante para el intercambio de experiencias, la reflexión y para los sueños de los jóvenes que se insertan en el arte de las imágenes en movimiento.
Ante la incertidumbre de un virus que nos amenaza, la Covid-19, no se detienen las ideas, ni el espíritu creativo ni el empeño titánico de proteger el arte y promocionar las obras de los creadores dando luz joven a la imagen.
El Almacén de la Imagen convoca a su muestra audiovisual (+ PDF)
MUESTRA AUDIOVISUAL
EL ALMACÉN DE LA IMAGEN
La Asociación Hermanos Saíz convoca a la Edición Especial de la Muestra Audiovisual El Almacén de la Imagen, que se celebrará del 27 al 30 de octubre de 2020, en la ciudad de Camagüey.
Se convoca a los siguientes géneros o categorías audiovisuales:
- Ficción
- Documental
- Animado
- Corto (de hasta 3 minutos)
- Promocionales (spot, video clip)
Un jurado, integrado por destacadas personalidades del ámbito audiovisual, otorgará un Gran Premio, denominado Luces de la Ciudad, consistente en diploma acreditativo y el pago de $ 5000.00 CUP, a la mejor realización, sin distinción de género y modalidad.
También se otorgará reconocimientos por cada una de las siguientes especialidades:
- Dirección
- Guion
- Fotografía
- Edición
- Dirección de arte
- Sonido
- Música original
- Producción
De igual forma un grupo de importantes instituciones entregarán premios colaterales.
Durante el evento, se desarrollarán actividades de manera presencial y virtual: conferencias, talleres, muestras colaterales y encuentros con reconocidos creadores del audiovisual, entre otras modalidades de programación.
BASES
- Podrán participar los realizadores de hasta 35 años de edad, sean miembros o no de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), cubanos o de otras nacionalidades residentes o no en el país.
- Las obras no pueden haber sido presentadas en ediciones anteriores de la muestra.
- Serán enviadas en formato digital identificadas y adjuntándole la planilla de inscripción.
- Los audiovisuales pasarán a formar parte del archivo audiovisual de la AHS.
- La participación en el concurso implica la total aceptación de estas bases.
En el caso de los realizadores extranjeros, la muestra garantizará gestiones para su estancia en Cuba.
El plazo de admisión vence el 31 de agosto del 2020.
Para cualquier información, contactar a través de los siguientes correos:
elalmacendelaimagen@gmail.com / rplabrada@gmail.com / isabelcaridad@gmail.com / ihordan87@gmail.com
Los trabajos y las planillas deberán ser remitidos por el correo postal o entregados en la Casa del Joven Creador, Carretera Central Este # 50 Altos, entre Alonso Fruto y Chumbo, Camagüey, o la Sede Nacional de la Asociación Hermanos Saíz, en su sede del Pabellón Cuba Calle 23 e/ M y N, El Vedado, La Habana. También pueden mandar las obras por Wetransfer a elalmacendelaimagen@gmail.com
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PLANILLA DE INSCRIPCIÓN
Puede descargar los siguientes .pdf:
Convocatoria 2020 Pitching 4ta Animación del Almacén
Convocatoria 2020 Pitching 11na Imagen del Almacén
EDICIÓN ESPECIAL EL ALMACÉN DE LA IMAGEN 2020
NOMBRE DE LA OBRA EN CONCURSO:
________________________________________________
TIEMPO DE DURACIÓN:
________________________________________________
GÉNERO:
_______________________________________________
ENTIDAD PRODUCTORA:
_________________________________________________
NOMBRE DEL REALIZADOR (Datos y localización):
_________________________________________________
No. IDENTIDAD PERMANENTE:
_________________________________________________
LA OBRA CONCURSA ADEMÁS EN LAS SIGUIENTES ESPECIALIDADES (nombre, apellidos y número de identidad)
- Dirección: ___________________________________________________
- Guion: ______________________________________________________
- Fotografía: ___________________________________________________
- Edición: _____________________________________________________
- Dirección de Arte: _____________________________________________
- Sonido: _____________________________________________________
- Música Original: ______________________________________________
- Producción: _________________________________________________
BREVE SINOPSIS:
Autoriza a proyectar su obra en futuras muestras itinerantes de promoción. SI___ NO___
Es de obligatoriedad notificar el número de identidad permanente y la forma de localización de los realizadores del material. Para los trabajos que opten también por premio en especialidades es preciso la inclusión obligatoria del número de identidad y nombre del (los) realizador (es).
Una mirada inquieta al séptimo arte santiaguero
Santiago de Cuba posee un enfoque cinematográfico que se revela y se diferencia de otras producciones del resto del país. Su estética, las diversas formas de producción que se alternan según las realidades imperante en cada momento, las temáticas que imprimen cada metraje que sale a la luz sin importar el medio, sino los deseos de poner en la pantalla una mirada, una interpretación, una forma de ver su contexto en imagen y movimiento, son su modo de existencia. Pruebas suficientes existen en un sinfín de realizaciones desde el mismo universo creativo, donde confluyen realizadores autodidactas y egresados de la Facultad de Medios de Comunicación del Instituto Superior de Arte y de talleres de la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños.
Lamentablemente muchas veces estas producciones carecen de una distribución, tal vez porque en el camino se van perdiendo los ánimos y quedan recluidas en el ostracismo por sus propios creadores o simplemente por su misma característica informal y alternativa de ver el cine y sus realidades, divorciándose en muchos casos de las convencionalidades que miden las selecciones en muchos eventos nacionales que recogen el séptimo arte y sirven de plataforma de difusión, condenándolas al silencio.
No es la primera vez que muchas de estas son rechazadas de festivales porque no son identificadas como “adecuadas” en su forma o porque carecen de una calidad. ¿Pero qué es el cine? ¿Es un buen sonido, una buena fotografía solamente o es también la historia que saca a flote, la intención de su director, la verdad hecha arte, el contexto tomado por un lente pendenciero? ¿El cine es solo lo técnico o las miradas al entorno? ¿El cine es solo filmar o proponer nuevas poéticas, sinceras, con lo que se tiene a mano sin limitarse a lo técnico, invitando a una evolución creativa? Muchas de estas preguntas siempre se vienen realizando en el llamado “interior” del país y no se hallan respuestas.
Aun así, el cine en Santiago sigue progresando con nuevos creadores que no se frenan y continúan interpretando su realidad con los medios que tienen a la mano. Hoy es mas fácil, cualquier dispositivo sirve para ello: desde una DSLR hasta un modesto celular posee la capacidad de captar en imagen y sonido, no discrimina, se deja llevar por un guion que va mutando tras estudios constante en un café o en intercambios paulatinos entre colegas en el transcurso de tiempo. Muchas obras existen y piden a gritos un diálogo con el público/protagonistas de sus escenas.
De ahí la necesidad de constituir un espacio idóneo para cumplir con la misión de recuperar los aires que siempre han caracterizado la creación cinematográfica en la ciudad y sus alrededores. Por eso, desde el día 5 hasta el 7 de agosto estará aconteciendo en Santiago de Cuba la primicia: la Primera Jornada de Cine Santiaguero La Mirada Inquieta. Nacido por el interés de la Asociación Hermanos Saíz y ProbetaFilms, una productora independiente junto al apoyo eternamente agradecido del Centro Provincial de Cine, con el objetivo de construir ante todo un lugar de encuentro y socialización de ese cine que viene surgiendo desde hace varios años y que muchas veces siquiera ha sido imaginado su existencia. Varias generaciones de realizadores se darán cita, desde aquellos que ya hoy son cátedra del cine independiente hasta aquellos jóvenes contemporáneos que los tienen como guía e inspiración.
Una muestra de la mayor curaduría del cine santiaguero jamás realizada donde cortometrajes de ficción y documentales, junto a lo experimental y las nuevas narrativas, servirán de espejo de esa realidad que en la urbe acontece. Directores como José Armando Estrada, uno de los pioneros del cine underground santiaguero, al lado de otros como Emmanuel Martín Hernández, Demián Rabilero, Carlos Melián, Rubén Aja Garí; y otros más jóvenes como Yunior Frómeta, Frank L. O´Callaghan, Yuris Elias Seoane; y artistas visuales que experimentan nuevas formas de expresión como Carlos Gil Calderón y Nazim Guerra, serán algunos de los presentes en las diferentes tandas de las tardes en el Cine Cuba.
Para poder servir de soporte y acompañamiento, en los horarios de la mañana habrá paneles teóricos y conferencias en torno a estos materiales y temáticas: como el cine en Santiago de Cuba, su producción independiente y las nuevas narrativas que van impregnando de nuevos aires el audiovisual en el territorio, con intervenciones de testigos y especialistas como Carlos Lloga, Daylenis Blanco y algunos de los creadores presentes, todos con experiencias y conocimientos para compartir e iluminar al público asistente.
La necesidad de encuentro, de conocimiento y de sacar de la oscuridad el cine de la ciudad ha dado como resultado esta jornada de cine santiaguero, no como una forma egocéntrica, sino como ensayo para lo que podrá constituir en tiempos venideros un festival nacional para visualizar y contribuir a las nuevas formas de hacer y pensar el cine, más allá de los medios a disposición, un espacio transparente donde los realizadores puedan dialogar a través de sus obras sin poses y limitaciones de producción. Un evento donde el fin esté por encima del medio, rompiendo las barreras existentes en otros festivales semejantes y le dé riendas a la experimentación.
La creación cinematográfica no puede dejar de estar. Y para ello debe tener un paralelismo: un espacio donde muchas miradas se fundan en una sola Mirada Inquieta.
Orígenes: en busca del corazón de la isla
Dicen que el corazón de la isla está en el cementerio de Remanganaguas. Que si pones el oído sobre el suelo puedes sentir cómo late, que más de un siglo después todavía mantiene su vitalidad. Dicen que desde allí fluye toda la sangre hacia el cuerpo de Cuba, marcando el devenir de nuestros movimientos e ideas.
La filial provincial de la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba no renuncia a homenajear al Apóstol en el aniversario 125 de su caída en combate en Dos Ríos. Como cada año, José Martí se convierte en motivo de encuentro en Contramaestre, municipio de Santiago de Cuba, durante los días 18 y 19 de mayo. Allí la AHS realiza el Encuentro de Jóvenes Escritores Orígenes, un evento que en este 2020 llega a su duodécima edición.
Se trata de un programa que promueve la literatura, la identidad, el patriotismo y el pensamiento del hombre de La Edad de Oro. Desde las primeras ediciones, la ruta funeraria de nuestro Héroe Nacional ha sido inspiración para la búsqueda de su legado. La peregrinación al cementerio de Remanganaguas, lugar donde aconteció su primer entierro, marca la voluntad de los jóvenes escritores y artistas por encontrarse con la Patria toda. Porque la Patria de Martí es la Patria del cubano, y eso, para quienes asumimos su legado como hoja de ruta, no tiene debate.
En esta edición el evento tendrá la particularidad de combinar algunas de sus actividades habituales con acciones generadas desde otros sitios del país. El espacio virtual se convertirá en un puente para el diálogo político y literario. Una iniciativa sin fronteras que nos empuja al latir del corazón de la Patria.
El programa se desarrollará del siguiente modo:
Día 18
- 9:00 a.m. Recital de poesía Al oído de Martí (Página de Facebook de la Asociación Hermanos Saíz)
- 10:00 a.m. Dialogar Dialogar Martí y los desafíos del presente (Página Web Nacional de la Asociación Hermanos Saíz)
Invitados: Dr. C. Eduardo Torres Cuevas, director de la Oficina del Programa Martiano y Presidente de la Sociedad Cultural José Martí; la Dra. C. Marlene Vázquez Pérez, Directora del Centro de Estudios Martianos, y el Dr. Fabio Fernández Batista, profesor de historia de la Universidad de La Habana.
- 11:00 a.m. Presentación y lectura de Manigua por Ediciones Áncora, libro de la autoría de Eduard Encina. (Página de Facebook de la filial provincial de la Asociación hermanos Saiz en Santiago de Cuba)
Invitados: Juan Antonio Taboada, Rafael Carballosa, Eduardo Sánchez y Yadián Carbonell.
- 3:00 p.m. Foro Debate: Rememorar Orígenes (Página de Facebook de la Filial Municipal de Contramaestre) Se sumarán foristas que compartirán sus experiencias en el Encuentro de Jóvenes Escritores Orígenes, se publicarán fotos y videos al respecto.
19 de mayo
- 11:00 a.m. Sección de lecturas y mensajes dedicados al Apóstol Al oído de Martí (Páginas de Facebook de la AHS Nacional, Contramaestre y Santiago de Cuba).
- 2:00 p.m. Proyección del documental Un Camino al Corazón de Cuba del realizador Rubén Aja Garí en el Canal de YouTube Buena Luz Producciones.
- 3:00 p.m. Diálogo con el artista visual Alejandro Lescay sobre la influencia de José Martí en su obra (Página de Facebook de la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba)
- 4:00 p.m. Proyección de imágenes referentes al homenaje realizado a José Martí en Remanganaguas en años anteriores (Página de Facebook de la Asociación Hermanos Saíz de Contramaestre)
- 5:00 p.m. Donación de obra de arte del escultor y ceramista Luis Aragón Téllez sobre la figura de José Martí, a la comunidad Carlos Dubois, con la participación del Centro de Estudios Antonio Maceo, la Asociación Hermanos Saíz y la Sociedad Cultural José Martí (Páginas de Facebook de la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba y del Centro de Estudios Antonio Maceo)
A Martí hay que tenerlo cerca todos los días. Pero es válido que nuestros jóvenes encuentren conexión con su legado a partir de motivaciones como estas. El corazón de una isla no tiene tamaño ni color. Late en señal de esperanza para su cuerpo-país. En cada pulsación yace la fuerza para recorrer todos los caminos y volver a refundarnos en nuestros orígenes.
Una pantalla y tus Romerías en Casa (+ video)
Lo habitual es que desde hace 26 ediciones atrás, en los primeros días de mayo, se celebre en la provincia de Holguín el evento más importante y multitudinario de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en todo el país: las Romerías de Mayo. Lo inusual es que la gran fiesta del arte joven posponga las actividades en los espacios físicos y aproveche los medios tradicionales de comunicación y las redes sociales con el fin de socializar la obra de sus creadores.
Pero la pandemia global que obliga a las distancias impuso el reto y la dirección de la AHS lo asumió, gracias a la colaboración y disposición de no pocos intelectuales y con la ayuda del Canal Cubavisión. Así lo aseguró Rafael González Muñoz, presidente nacional de la AHS, en entrevista concedida al Noticiero Dominical:
“Hoy las Romerías de Mayo están llegando no solo a Holguín sino a todo el mundo. Creo que eso es un logro primero del pueblo de Holguín, que nos ha motivado a no dejar morir las Romerías de Mayo. La AHS no ha hecho más que ser consecuente con ese pueblo y con la tradición holguinera”.
González Muñoz explicó que, del 2 al 8 de este mes, en el Portal del Arte Joven Cubano, la página web de la AHS, se publicarán todas las actividades que realizarán los artistas desde sus casas, así como las fotografías, videos, poemas, lecturas… que los llamados “romeros” hayan compartido sobre sus experiencias anteriores en el llamado Festival Mundial de Juventudes Artísticas.
Informó, asimismo, que a partir de este lunes se desarrollará el Congreso de Pensamiento Memoria Nuestra, columna vertebral de los debates del evento y que tradicionalmente ha contado con importantes figuras de la investigación en los diferentes campos de las Ciencias Sociales en el país. En esta ocasión están invitados todos los intelectuales, artistas y personas a quienes les interese debatir y polemizar. Con ese fin, se dedicarán dos horas diarias (de 10:00 a.m. a 12:00 p.m.) para intercambiar opiniones sobre diversos temas en la web de la organización juvenil.
Entrevista a Presidente de la AHS
Entrevista al presidente nacional de la AHS Rafael González Muñoz y trabajo periodístico desde Holguín, la ciudad de las Romerías.#RomeriasEnCasa#RomeriasDeMayo#EstamosContigo#QuedateenCasa#StreamingCuba#CubaporlaSalud#CubacontraCovid19
Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Domingo, 3 de mayo de 2020
González Muñoz también anunció la presentación especial del documental Romerías. La utopía, en el espacio televisivo De Nuestra América, que conduce Frank Padrón.
“El resto de los eventos de las Romerías de Mayo —que son 16— pueden verse dentro de la programación que el Canal Cubavisión nos ha regalado entre siete y ocho de la noche todos los días”, dijo.
En nombre de todos los artistas jóvenes, el presidente de la AHS agradeció el apoyo brindado por las personas que contribuyen al desarrollo virtual del evento y convocó a todo el pueblo cubano a disfrutar de estas Romerías en Casa.
