Danza


«Todo acto creativo es transformador» (+ Galer√≠a de im√°genes)

Si alguien cree en el azar, podr√≠a entonces afirmar sin margen de dudas que Grettel Montes de Oca y yo nos conocimos gracias a una sumatoria de factores disueltos en el aire, perdidos en la posibilidad remota. En aquel momento, en aquel primer instante de contacto, Grettel era para m√≠ una muchacha amable e interesada en la defensa de los animales, una persona que me brind√≥ ayuda en un caso de necesidad. El di√°logo nos llev√≥ hacia otras fuentes de sentido y entonces descubr√≠ que el alma de esta protectora de animales se encuentra tambi√©n ocupada por su pasi√≥n hacia el arte, hacia la m√ļsica y, fundamentalmente, hacia la danza; carrera a la cual le ha dedicado parte indispensable de su vida. Para m√≠ fue un hallazgo el hecho de cruzar la encrucijada donde el camino de la bailarina se entronca con el de la protectora.

Foto: Jorge Carlos Rodríguez Orue/ Cortesía de Osvaldo Doimeadiós

¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso creativo? ¬ŅDe qu√© manera te apropias de una idea, una imagen, un sentimiento, y lo transformas o lo haces parte de tu identidad, para m√°s adelante transmutar esto en un concepto esc√©nico que utiliza al cuerpo como su principal herramienta?

El proceso creativo empieza y transcurre siempre de manera diferente. Depende del tipo de proceso en que me encuentre en ese momento; quiero decir, si es algo que estoy creando yo sola desde una idea propia, o si es una obra de danza o de teatro, o un trabajo multidisciplinario. Por supuesto, parto de la idea del creador y la respeto, aunque me construya mi manera personal de enlazarlo, combinarlo y, finalmente, armarlo.

Todo parte siempre de una idea primaria, un comando, un texto, una pauta inicial, una m√ļsica, una imagen, un tema, un sentimiento o emoci√≥n.

Foto: Jorge Carlos Rodríguez Orue/ Cortesía de Osvaldo Doimeadiós

A partir de ahí comienza el proceso, que se basa esencialmente en la improvisación, y donde se va organizando todo por frases de movimientos o pautas que se fijan.

A veces se trata de una improvisaci√≥n dentro de una estructura organizada, o no. En fin, hay mil formas de organizar el proceso seg√ļn el caso.

Como bailarina, ¬Ņsientes que la danza, el acto creativo que se vale del idioma del cuerpo en movimiento, es un proceso biol√≥gico o intelectual, o acaso una mezcla de ambos conceptos? ¬ŅC√≥mo te sucede a ti? ¬ŅTiene el cuerpo memoria?

Es más bien una mezcla de ambos conceptos, de lo biológico y lo intelectual y, por supuesto, también lo espiritual.

Todo lo que tenemos es nuestro cuerpo, es lo √ļnico verdaderamente nuestro, y en √©l est√° la esencia de todo.

Y sí, definitivamente, el cuerpo tiene memoria.

cortesía de la entrevistada

H√°blame de tu relaci√≥n con el mundo de la m√ļsica‚Ķ

Foto: Xavier Carvajal/ Cortesía de Osvaldo Doimeadiós

Mi pap√° es m√ļsico y por eso es que siempre tuve muy buena formaci√≥n y apreciaci√≥n musical. Pens√© incluso estudiar piano ya que tengo o√≠do; la verdad es que me hubiera encantado ser pianista. Por un lado recib√≠ la influencia musical de mi padre; mientras, mi madre deseaba que yo fuera bailarina: una conjugaci√≥n que result√≥ muy efectiva porque ten√≠a las condiciones t√©cnicas para ser esto √ļltimo, pero sin abandonar nunca mi v√≠nculo con lo musical. Lo cierto es que desde peque√Īa escuch√© a los cl√°sicos, rock and roll, lo que puede llamarse m√ļsica bien hecha, bien pensada. Esto influy√≥ mucho en mi formaci√≥n como bailarina. Incluso desde peque√Īa estudi√© gimnasia, nataci√≥n, incluso hasta pintura; fue solo luego que empec√© en la carrera de Ballet Cl√°sico, ya con nueve a√Īos de edad, en la Escuela de L y 19.

Luego transit√© hacia la ENA en Danza y all√≠ tuve siete a√Īos de formaci√≥n. Disfrut√© de la experiencia de trabajar en lo coreogr√°fico pr√°cticamente desde principios de mis estudios; hice cuatro o cinco obras donde la m√ļsica era un factor fundamental. En la ENA me relacion√© mucho con los m√ļsicos por nuestra cercan√≠a gracias a las asignaturas de escolaridad que compart√≠amos, as√≠ pues, la conexi√≥n fue instant√°nea. M√°s adelante me relacion√© tambi√©n con pintores, fundamentalmente los de la generaciones de los 80 y los 90, una generaci√≥n marcada por el √©xodo, casi todos ellos se fueron de Cuba.

Acabada de graduar fui fundadora de Danza Combinatoria y, poco despu√©s, form√© parte de Danza Abierta, compa√Ī√≠a en la cual la m√ļsica ten√≠a una relevancia verdaderamente destacada. En mi vida personal, la m√ļsica me abri√≥ las puertas a un mont√≥n de relaciones espirituales. Creo que siempre ha estado presente en mi vida. Si no hubiera sido bailarina, hubiera sido m√ļsico.

¬ŅC√≥mo empleas el mundo de las vivencias y lo autorreferencial en tu ejercicio creativo?

La danza, el movimiento, siempre que se hagan de manera sincera y genuina se transforman f√°cilmente en un acto muy personal. Significa que a trav√©s de nuestro cuerpo en movimiento comunicamos. Con el tiempo, con los a√Īos, somos mucho m√°s verdaderos.

Foto: Jorge Carlos Rodríguez Orue/ Cortesía de Osvaldo Doimeadiós

¬ŅSientes que la danza puede transformar, as√≠ sea por breves instantes, la realidad que nos circunda y nos define?

Todo acto creativo es transformador y nos define como individuos.

Cuando tu cuerpo se enfrenta a una nueva creaci√≥n coreogr√°fica o a cualquier otra forma de ejercicio creativo, ¬Ņa qu√© recursos acudes?, ¬Ņcu√°les son los principales ejes o resortes que ponen en marcha tu memoria emotiva y que dinamitan tu relaci√≥n con la escena y con el cuerpo de otros bailarines?

A pesar de la t√©cnica y formaci√≥n acad√©mica ‚ÄĒy, por supuesto, los a√Īos de carrera como bailarina de danza contempor√°nea porque todav√≠a estoy activa‚ÄĒ me gusta salir mucho de mi zona de confort y buscar m√°s all√°, buscar otras maneras de decir con el cuerpo.

cortesía de la entrevistada

cortesía de la entrevistada

¬ŅCu√°n importante es para un artista tener conexi√≥n, tanto espiritual como f√≠sica, con otros creadores? ¬ŅC√≥mo se traduce esto en el lenguaje de la escena?

La conexi√≥n y la interacci√≥n con otros creadores de cualquier manifestaci√≥n son maneras de enriquecer grandemente el universo de cualquier artista. Cada experiencia ense√Īa y abre el mundo creativo hacia otros caminos desconocidos, que pueden ser la puerta para nuevas creaciones. Es un ciclo infinito y lleno de posibilidades inimaginables.

Con Danza Abierta iniciaste una experiencia creativa y un modo nuevo de entender lo corporal como espectacularidad espiritual y esc√©nica. De tu paso por Danza Abierta, ¬Ņcu√°l fue tu saldo m√°s perdurable?

Danza Abierta fue mi escuela. Era un laboratorio constante e imparable donde la investigación resultaba fundamental. Con la dirección y guía de su fundadora, Marianela Boán, logramos un grupo sólido y unido, y un trabajo esencial en la historia de la Danza en Cuba. Inolvidable. Fue, en fin, mi vida.

cortesía de la entrevistada

Para muchos, la imagen de la Grettel bailarina y la imagen de la Grettel protectora de animales forman parte de un mismo registro. ¬ŅEs tu rol como protectora otra arista creativa? En ese rol, ¬Ņcu√°les son tus principales sue√Īos? ¬ŅSientes que los artistas podemos colaborar con esta causa?

Sí, estoy de acuerdo contigo: Grettel protectora de animales es otra arista creativa y forma parte de un mismo registro.

Mi sue√Īo siempre ha sido el mismo que comparte todo el movimiento animalista: una Ley de Protecci√≥n Animal en Cuba. Que los animales como parte de este, nuestro √ļnico Universo, sean respetados. Merecen ser tratados como seres sintientes y sensibles, de una manera √©tica y humanitaria.

Los artistas son seres sensibles en s√≠, y esa cualidad es la base del amor y la compasi√≥n. Por eso pienso que pueden ‚ÄĒy deben‚ÄĒ apoyar y ayudar de cualquier manera posible a la Defensa, Amor y Justicia por y hacia cualquier forma de Vida.

cortesía de la entrevistada

Coméntame un poco de tu experiencia en el teatro, específicamente de tu relación con Osvaldo Doimeadiós en su más reciente montaje.

En Oficio de Isla me fue f√°cil entender lo que Doimeadi√≥s quer√≠a, a pesar que mi personaje no exist√≠a en la obra de teatro de Arturo Soto. A partir de los ensayos, de insertarme dentro del proceso con los actores y m√ļsicos, mi personaje logr√≥ construirse fluidamente y fue saliendo de manera muy org√°nica.

La experiencia en esta reciente obra ha sido muy hermosa. Lo primero y más importante fue trabajar con un equipo de personas lindas. Hemos creado bajo la dirección de Osvaldo Doimeadiós, con su delicadeza y amor hacia lo que convierte a un grupo en grande, con muy bonita energía y respeto entre todos. La experiencia es siempre bienvenida y estoy agradecida de ser parte de Oficio de Isla. Doy gracias también a Arturo Soto por poner su pensamiento en mí.

Foto: Xavier Carvajal/ Cortesía de Osvaldo Doimeadiós

cortesía de la entrevistada

Muchas veces se ha afirmado que la carrera de un bailar√≠n tiende a ser corta, finita, marcada por el paso del tiempo, ¬Ņsucede as√≠ o el cuerpo transmuta su conocimiento hacia otras experiencias creativas?

Bueno, s√≠, el cuerpo con los a√Īos empieza a tener l√≠mites, pero la creaci√≥n, la danza y el movimiento no los tienen.

Has trabajando con algunos de nuestros m√°s importantes core√≥grafos nacionales y no pocos internacionales. ¬ŅSientes que tu identidad, tu memoria, tu cuerpo se ajustan mejor a determinados tipos de obras, o eres una bailarina abierta a la posibilidad de descubrir nuevas artistas, a experimentar con registros y formas de hacer?

Estoy abierta totalmente a todo tipo de experiencias y maneras de hacer danza. Precisamente, mi carrera con Marianela Bo√°n estaba basada en su concepto de ‚Äúdanza contaminada‚ÄĚ, donde todo cab√≠a y era posible. Ya no hay nada verdaderamente puro.

Foto: Jorge Carlos Rodríguez Orue/ Cortesía de Osvaldo Doimeadiós

En tu experiencia, ¬Ņqu√© recursos pueden servirle al bailar√≠n en su formaci√≥n, tanto intelectual como f√≠sica?

El bailarín tiene control de su cuerpo y eso es indispensable para todo en la vida. Además posee una fuerza física y espiritual que también controla. La danza es como una meditación de otro tipo. Sana interna y externamente. Cura el cuerpo y el alma.

¬ŅEntiendes la creaci√≥n como una continuidad, como un reciclaje de influencias y referencias?¬†

Dijo Isadora Duncan: “Danzar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar; usted ama, sufre y siente. ¡Usted danza!

‚ÄúEl arte no es necesario en absoluto. Todo lo necesario para hacer de este mundo un mejor lugar para vivir es el amor.‚ÄĚ

Foto: Xavier Carvajal/ Cortesía de Osvaldo Doimeadiós

cortesía de la entrevistada

cortesía de la entrevistada

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Codanza, celebración del espíritu del fuego (+ Galería de imágenes)

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Codanza ha sido, por mucho tiempo, mi compa√Ī√≠a. Me explico: Yo apenas s√© mover los pies, ni tras los ritmos m√°s pegajosos que desatan en otros el frenes√≠ del baile, y no me imagino, ni remotamente, en un escenario (salvo alguna que otra experiencia reciente, pero que nada tiene que ver con la danza). Pero ellos, la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, que arriba este 25 de septiembre a su aniversario 28, fueron quienes me abrieron los ojos y los sentidos, por primera vez, al arte de la expresi√≥n danzaria.

Y adem√°s es mi compa√Ī√≠a porque nacimos casi juntos. Codanza fue fundada a finales de septiembre de 1992, y yo nac√≠ en noviembre, tambi√©n a finales, separados por dos meses.

Despu√©s vendr√≠an otras compa√Ī√≠as, reconocidas puestas, grandes int√©rpretes, pero Codanza fue la inicial (aunque ahora mismo no recuerde la primera obra de ellos que vi).

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En mis a√Īos universitarios √©ramos asiduos a casi todo lo que en materia cultural ocurr√≠a en Holgu√≠n, una ciudad donde los eventos y los acontecimientos se suceden uno tras otro. Entre ellos frecuent√°bamos las temporadas de aniversarios de Codanza, los estrenos y tambi√©n las reposiciones de obras que llenaban la sala principal del Teatro Eddy Su√Īol. Sus bailarines copaban, adem√°s, los espacios p√ļblicos en eventos como la Semana de la Cultura, las Romer√≠as de Mayo o la Fiesta de la Cultura Iberoamericana. As√≠ Codanza ‚Äďliderada por la maestra Maricel Godoy‚Äď fue creciendo hasta hacerse vital en mi memoria afectiva, como lo ha sido para much√≠simas personas.

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Con Codanza lleg√≥ Vladimir Malakhov y su primera presentaci√≥n en estos predios, en 2013. El m√≠tico bailar√≠n ucraniano, considerado por la revista Dance Magazine como el mejor bailar√≠n del mundo en cinco ocasiones, obsequi√≥ su ‚ÄúRegalo de Malakhov para Cuba‚ÄĚ, que consisti√≥ en interpretar las coreograf√≠as La muerte del cisne, de Mauro Di Candia, y Voyague, de Renato Zanella. Los holguineros entregaron, entonces, ‚ÄúUn regalo a Malakhov de bailarines cubanos‚ÄĚ; momentos estos que, al decir de Maricel Godoy, result√≥ ‚Äúpiedra fundacional, la primera piedra de un templo mayor que hemos ido construyendo‚ÄĚ: el Concurso de Danza del Atl√°ntico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov.

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A partir del siguiente a√Īo, la compa√Ī√≠a es anfitriona del Malakhov, como le decimos, surgido en 2014 para estimular a j√≥venes bailarines cubanos y de varias partes del mundo. La cita re√ļne a core√≥grafos, int√©rpretes, investigadores, cr√≠ticos y especialistas, quienes ofrecen talleres, conferencias, clases magistrales, con el deseo ‚Äďsubraya Maricel‚Äď que cada certamen convierta a Holgu√≠n en la capital cubana de la danza, plataforma para el intercambio y el desarrollo esc√©nico, para el crecimiento y la creaci√≥n (incluso la AHS entrega un premio, de cuyo jurado he sido parte m√°s de una vez).

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Pas√≥ el tiempo, y entre estrenos de los que escrib√≠, como Casita, Tr√°iler, Muerte prevista en el guion en su m√°s reciente puesta, El segundo sexo, √Ārbol de fuego, Ofrenda de toro, entre otras, llegu√© incluso a trabajar con Codanza. Y con ellos me fui a Matanzas, a las jornadas del Danzandos, y a Manzanillo, donde presentaron varias obras. Incluso mis amigos bailarines son ‚Äďo fueron‚Äď de Codanza. Los vi crecer, rozar la perfecci√≥n en varias obras, tantear b√ļsquedas creativas en otras. Madurar en cada puesta. Incluso rearmarse despu√©s de menguar el colectivo, y volver al escenario con id√©nticos br√≠os, con la consabida exigencia que caracteriza a Maricel y que hace suya la compa√Ī√≠a.

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Este 2020 ‚Äďcomo viene haci√©ndolo desde hace varios ediciones‚Äď Codanza realizar√≠a una jornada de celebraci√≥n por su aniversario en los d√≠as del Grand Prix; pero este, en su VI edici√≥n, qued√≥ pospuesto para similar fecha de 2021, dada la situaci√≥n de excepcionalidad epidemiol√≥gica causada por la Covid-19 en el pa√≠s (al igual que las presentaciones). Aun as√≠, sin llenar, como acostumbran sus estrenos, las salas del Complejo Teatral Eddy Su√Īol, o las calles y parques, Codanza celebra la fuerza, vitalidad y destreza que la caracteriza ‚Äďcomo reza su lema‚Äď en el escenario de la danza insular.

La compa√Ī√≠a ‚Äďescribe Ana Lourdes Estrada Fern√°ndez en su libro Codanza. Esp√≠ritu vivo del fuego, publicado por Ediciones Holgu√≠n en 2010‚Äď es la precursora del movimiento danzario profesional en el territorio, ‚Äúpues con la excepci√≥n del cuerpo de baile del Teatro L√≠rico, cuyo trabajo ‚Äďcomo es de suponer‚Äď no se dedicaba solamente a la danza, la provincia no contaba con ninguna compa√Ī√≠a profesional de ballet, danza o folklore‚ÄĚ. Fundada por un grupo de j√≥venes bailarines graduados de la Escuela Nacional de Arte (ENA) y liderados por la bailarina, maestra y core√≥grafa Maricel Godoy, se lanzaron a la creaci√≥n esc√©nica a prop√≥sito de la edici√≥n XIII del Festival Internacional de Ballet de La Habana, pues Holgu√≠n ser√≠a nuevamente subsede del evento. La pieza fundacional fue Tridireccional y estuvo interpretada por Rosario Arencibia, Gilberto P√©rez, Rosario Hern√°ndez y Wilber P√©rez. Aunque la obra no lleg√≥ a presentarse en el Festival, fue la primera coreograf√≠a de un grupo de j√≥venes que fueron, para bien, el embri√≥n de Codanza.

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Con el apoyo del Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas (CPAE) y la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), Codanza surg√≠a con el objetivo de la ‚Äúaprehensi√≥n e interpretaci√≥n contempor√°nea de las aspiraciones m√°s sublimes y nobles de cuanto mueve y concierne al ser humano a trav√©s de la danza, utilizando la validez de la actuaci√≥n ya en la expresi√≥n, la palabra o la acci√≥n f√≠sica‚ÄĚ, a√Īade Ana Lourdes, quien subraya que cuando es aprobada por el CPAE en 1994 ya ten√≠an unas quince obras creadas.

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Ese fue el origen del ‚Äúmito Codanza‚ÄĚ, un colectivo que es considerado por la cr√≠tica especializada como una de las mejores compa√Ī√≠as esc√©nicas del pa√≠s y que ha realizado m√ļltiples giras internacionales en Espa√Īa, M√©xico, Venezuela, Alemania, Suiza y Austria.

Importantes premios de interpretaci√≥n y coreograf√≠a avalan tambi√©n su trabajo, entre ellos el Premio de la Ciudad de Holgu√≠n en varias ocasiones; en el Concurso Nacional de Coreograf√≠a e Interpretaci√≥n Danzandos, en Matanzas; el Concurso Nacional Solamente Solos; el Festival Internacional ‚ÄúUn Desierto para la Danza‚ÄĚ, en M√©xico; y el Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos, en La Habana.

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Ninguna de sus obras ‚Äďherederas del estilo cubano de danza moderna, unido a conceptos proporcionados por Pina Bausch, Merce Cunningham, el body contact, enriquecidos mediante lo que le aporta el trabajo con creadores de compa√Ī√≠as nacionales y extranjeras, y entre las que podemos mencionar las siguientes: Ritual, A√Īo cero, Pasajera la lluvia, Muerte prevista en el guion, El banco que muri√≥ de amor, La fuente de agua sal√°, Memoria fragmentada, Casita, √Ārbol de fuego, Tr√°iler, El segundo sexo y Ofrenda de Toro‚Äď busca ser complaciente, ni con el p√ļblico ni con la cr√≠tica, ni mucho menos con una Compa√Ī√≠a que ha asumido los riesgos como parte de su concepci√≥n fundacional. Solo lo dif√≠cil, aseguraba el escritor Jos√© Lezama Lima, resulta estimulante. Y uno de sus principales logros es la osad√≠a conceptual en la que articulan sus discursos. En la mezcla de m√ļltiples significados y aleaciones culturales propios de la danza contempor√°nea, encontramos uno de sus principales atractivos: la complejidad con que asumen la belleza para entreg√°rnosla palpable en cada una de las piezas.

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Por eso, en su 28 aniversario este 25 de septiembre ‚Äďcreciendo, trabajando, impulsando, adem√°s, nuevas coreograf√≠as‚Äď celebro la fuerza, vitalidad y destreza de Codanza.

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Plataforma para la danza joven bajo el signo de Vladimir Malakhov (+Fotos)

Vladimir Malakhov es ‚Äďdesde sus presentaciones en 2013‚Äď uno de los mitos de Holgu√≠n. El c√©lebre bailar√≠n ucraniano nacido en 1968 y considerado una figura clave del ballet mundial de todos los tiempos, se inscribe, desde aqu√≠, en la monumental historia viva de la danza en el pa√≠s, luego de bailar en m√°s de una ocasi√≥n ante el asombro cotidiano de quienes miran cada d√≠a al mundo desde esta provincia del universo. Pero no solo bailar, la permanencia de Malakhov ocupa otros sitios m√°s fruct√≠feros, e incluso fomenta la creaci√≥n coreogr√°fica y danzaria en los j√≥venes de la isla.

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La primera vez que en el escenario del Complejo Teatral Eddy Su√Īol bail√≥ Vladimir Malakhov fue en 2013, cuando hizo suyas las coreograf√≠as La muerte del cisne, de Mauro Di Candia, y Voyague, de Renato Zanella, y cuando, adem√°s, los holguineros entregaron ‚ÄúUn regalo a Malakhov de bailarines cubanos‚ÄĚ; momentos estos que, al decir de la maestra Maricel Godoy, core√≥grafa y directora de la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, result√≥ ‚Äúpiedra fundacional, la primera piedra de un templo mayor, ese templo que hemos ido construyendo‚ÄĚ, y que se ha consolidado en el importante y necesario Concurso de Danza del Atl√°ntico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov.

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‚ÄúHace varios a√Īos ‚Äďcuenta Maricel Godoy‚Äď tuve un encuentro en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso con Paul Seaquist, m√°nager de Vladimir Malakhov, uno de los m√°s grandes bailarines del siglo XX. Lo invit√© a una temporada que 10 d√≠as despu√©s ten√≠a Codanza en Holgu√≠n. √Čl qued√≥ fascinado con la compa√Ī√≠a y le propuso a Malakhov que, como regalo a Cuba, se concretar√≠a en Holgu√≠n, en diciembre del 2013, un concurso para la promoci√≥n de j√≥venes bailarines y core√≥grafos cubanos y del mundo‚ÄĚ.

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Esa fue la semilla, el g√©nesis de un evento, realizado por el Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas, cuyo objetivo es estimular el trabajo de los j√≥venes bailarines cubanos y latinoamericanos, y adem√°s, llevar la danza como v√≠a de comunicaci√≥n y expresi√≥n al p√ļblico interesado en esta manifestaci√≥n art√≠stica. Desde 2014 es auspiciado por la compa√Ī√≠a Codanza y patrocinado por el bailar√≠n ucraniano, considerado por la revista Dance Magazine como el mejor del mundo en cinco ocasiones. ‚ÄúSolo la presencia de esta c√©lebre figura, desde que se fund√≥ el festival, es un incentivo para que la convocatoria crezca cada a√Īo. Sus clases magistrales sirven para desarrollar y perfeccionar el nivel t√©cnico de los bailarines. El di√°logo cotidiano sobre la interpretaci√≥n en las obras que ha bailado es fuente de inspiraci√≥n para todos‚ÄĚ, a√Īade Maricel.

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Con car√°cter bienal desde 2018, el Malakhov ha permitido la confluencia en Holgu√≠n de j√≥venes bailarines y core√≥grafos de reconocidas compa√Ī√≠as del pa√≠s y de M√©xico, Estados Unidos, Uruguay, Espa√Īa, Jap√≥n, Rep√ļblica Dominicana‚Ķ De Cuba, adem√°s de la anfitriona Codanza, han participado M√©dula, Malpaso, Endedans, Danza Espiral, Ballet de C√°mara de Holgu√≠n, Compa√Ī√≠a de Irene Rodr√≠guez, Danza del Alma, Retazos, Danza Libre, Danza Fragmentada, Ballet de Camag√ľey, Prodanza, ISA Danza, Proyecto Other Side, Rosario C√°rdenas‚Ķ En la interacci√≥n, en el di√°logo con los maestros de la danza, crece el evento, fructifican sus bases. Por lo que, adem√°s de las clases magistrales impartidas por el propio Malakhov y otros maestros a los participantes y a los estudiantes de la Escuela Vocacional de Arte, se realizan talleres y conferencias, como parte del programa te√≥rico que sostiene, tambi√©n, esta cita. Rub√©n Rodr√≠guez, Regina Balaguer, Liliam Padr√≥n, Guillermo Horta, Andr√©s D¬īAbreu, Mar√≠a del Carmen Mena, Maricarmen Rodr√≠guez, Noel Bonilla, Mercedes Borges, Toni Pi√Īera, B√°rbara Balbuena, entre otros, han acompa√Īado, en diferentes ediciones, la realizaci√≥n del mismo.

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Los participantes ‚Äďluego de concursar en las modalidades Ballet Cl√°sico, Ballet Neocl√°sico y Ballet Contempor√°neo‚Äď optan por los premios Grand Prix de Interpretaci√≥n, Prix de Interpretaci√≥n, Grand Prix de Coreograf√≠a, Prix de Coreograf√≠a, Grand Prix de Mejor Puesta en Escena de Compa√Ī√≠a, Prix de Mejor Puesta en Escena de Compa√Ī√≠a y el Premio del P√ļblico. En 2016, Yoel Gonz√°lez, director de la compa√Ī√≠a M√©dula, de Guant√°namo, obtuvo un Premio Extraordinario que le permiti√≥ crear una coreograf√≠a expresamente para Vladimir Malakhov. As√≠, al a√Īo siguiente, vimos a Vladimir interpretar El hombre detr√°s de la estrella, obra en la que el joven core√≥grafo no desestim√≥ la oportunidad de hacernos recorrer ‚Äďcomo lo indica el nombre de la pieza‚Äď la cotidianidad de un hombre que ha trascendido como ‚Äúel mejor bailar√≠n del mundo‚ÄĚ: sus interioridades, conflictos, instantes cotidianos, aquello que lo hace un ser humano sobre todas las cosas, aunque sabemos que en este caso el hombre, Vladimir, es, adem√°s, Malakhov, uno de los grandes representantes del arte danzario de todos los tiempos.

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En esa ocasi√≥n, Vladimir Malakhov expres√≥: ‚ÄúHace cinco a√Īos por primera vez vine a este escenario y bail√© para ustedes, ahora el tiempo ha pasado y una vez m√°s me encuentro aqu√≠ bailando para ustedes. La competici√≥n no ha envejecido y con ella yo tambi√©n he rejuvenecido y una vez m√°s me voy a cargar de energ√≠as de tantos bailarines, core√≥grafos y compa√Ī√≠as que vienen a demostrar sus talentos. Ustedes me dan energ√≠a y yo har√© lo mejor que pueda hacer para convertir a Holgu√≠n en la capital de la danza‚ÄĚ.

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Este a√Īo, cuando se deb√≠a celebrar la VI edici√≥n, la situaci√≥n de excepcionalidad epidemiol√≥gica causada por la Covid-19 en el pa√≠s impidi√≥ que se realizara el Concurso de Danza y Grand Prix Vladimir Malakhov. En su lugar, del 21 al 25 de este mes, se realiza ‚ÄúMemorias de un Festival‚ÄĚ, un recuento de lo vivido en estas cinco ediciones a trav√©s de diversas plataformas digitales, incluida la trasmisi√≥n en vivo desde Facebook Live, y el apoyo en la prensa escrita y programas nacionales y provinciales de radio y televisi√≥n. De la misma manera, este recordatorio posibilitar√° el lanzamiento de la convocatoria para encontrarnos en septiembre de 2021 en este evento presidido por el propio Malakhov, Maricel Godoy, y el empresario internacional del ballet, Paul Seaquist.

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Para Maricel, este necesario evento es ‚Äúun templo para la danza que le hemos regalado a esta ciudad y a este pa√≠s. Depender√° de nosotros y de la fuerza con que podamos asirnos a sus columnas, su permanencia, su progresiva construcci√≥n. Lo estamos logrando y al menos durante esos siete d√≠as Holgu√≠n se convertir√° en capital de la danza‚ÄĚ. Desde ese deseo, consolidado en cada cita con trabajo, el evento crece y se posiciona, sobre todo, como plataforma para el desarrollo de los j√≥venes artistas de la danza.

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Posponen concurso Vladimir Malakhov

El Concurso de Danza y Gran Prix del Atl√°ntico Norte Vladimir Malakhov que coauspicia Codanza desde Holgu√≠n y se celebra de forma bienal en septiembre, ha sido pospuesto. Razones de fuerza mayor: la permanencia de la COVID-19 en gran parte del planeta, mueven la celebraci√≥n del importante evento en su sexta edici√≥n hacia el pr√≥ximo a√Īo.

Pero los apasionados de la danza a√ļn podr√°n disfrutar de este arte, aunque de manera distinta. A trav√©s de la realizaci√≥n del 21 al 25 de septiembre de la iniciativa Memorias de un festival. Un espacio para compartir en las plataformas digitales y los medios de prensa tradicionales aquellos momentos que ya se instauran como esenciales en el panorama danzario nacional, vividos en las ediciones anteriores.

Mientras quedar√° abierta la convocatoria al certamen que contar√° con las habituales presencias rectoras del consumado bailar√≠n Vladimir Malakhov, la maestra, core√≥grafa y directora de la compa√Ī√≠a Codanza Maricel Godoy, y Paul Seaquist, empresario internacional del ballet.

Este a√Īo se preve√≠a una edici√≥n especial del Malakhov, seg√ļn declar√≥ Maricel Godoy tras su regreso de la gira que anualmente realizan por Europa desde finales de diciembre hasta principios del siguiente a√Īo. A decir de la maestra aspiraban a convertir a Holgu√≠n en la ciudad de la danza con la inclusi√≥n en el concurso de expresiones de folclor, danza popular y flamenco, que se sumar√≠an al ballet, ballet contempor√°neo y danza contempor√°nea, ya habituales desde la fundaci√≥n en 2014 del prestigioso evento.


Regresará el Malakhov a Holguín en septiembre de 2021

Debido a la situaci√≥n de excepcionalidad epidemiol√≥gica causada por la Covid-19 en el pa√≠s, el Concurso de Danza y Grand Prix Vladimir Malakhov, importante evento para la danza joven realizado cada dos a√Īos en la ciudad de Holgu√≠n, pospone su VI edici√≥n para similar fecha de 2021.

En su lugar, del 21 al 25 de ese mes, anuncia el Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas (CPAE), se celebrar√° ‚ÄúMemorias de un Festival‚ÄĚ, un recuento de lo vivido en estas cinco ediciones, a trav√©s de diversas plataformas digitales, incluida la trasmisi√≥n en vivo desde Facebook Live, y el apoyo en la prensa y programas nacionales y provinciales de radio y televisi√≥n.

Codanza РObra ABC así no/ Foto Carlos Rafael

Asimismo, se convoca ‚Äúa la VI edici√≥n en 2021 de este evento, presidido por la estrella del ballet mundial Vladimir Malakhov; la maestra Maricel Godoy, core√≥grafa y directora de la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, y el empresario internacional del ballet, Paul Seaquist‚ÄĚ.

Codanza – Muerte prevista en el guion/Foto Carlos Rafael

El Concurso de Danza y Grand Prix Vladimir Malakhov surgi√≥ en septiembre de 2014 con el objetivo de estimular el trabajo de los j√≥venes bailarines cubanos y latinoamericanos. Desde entonces Codanza es la anfitriona de la cita, que cuenta con la presencia del c√©lebre bailar√≠n ucraniano considerado por la revista Dance Magazine en varias ocasiones como el mejor bailar√≠n del mundo. El encuentro ha posibilitado la confluencia en Holgu√≠n de bailarines, core√≥grafos, estudiantes, cr√≠ticos e investigadores de la danza de pa√≠ses como Espa√Īa, M√©xico, Jap√≥n, Uruguay y Estados Unidos, y reconocidas compa√Ī√≠as y maestros de la danza en Cuba.

‚ÄúPredomina en este Concurso la juventud de los core√≥grafos y los int√©rpretes, y m√°s que un certamen, el Grand Prix Vladimir Malakhov es una fiesta de la danza mundial‚ÄĚ, a√Īade Maricel Godoy.

Obra CASITA (Codanza)/Foto Carlos Rafael

Premio Nacional de Danza 2020: Johannes García

Desde 1998 se genera por parte del Consejo de Artes Escénicas de Cuba (CNAE) el máximo galardón Premio Nacional de Danza. Este valora el recorrido por la obra de toda la vida, los representantes más meritorios en la danza cubana de acuerdo a su obra, aporte y  relevancia. Su entrega es anual, tras el criterio de un jurado especializado en el Arte Danzario.

Entre la lista de laureados se encuentran: Alicia Alonso, Ramiro Guerra, Fernando Alonso, Eduardo Rivero, Rogelio Martínez Furé, las llamadas cuatro joyas (Aurora Bosh, Mirtha Plá, Josefina Méndez y Loipa Araujo), entre muchos otros de gran relevancia en los hallazgos de la danza cubana.

La fecha de entrega de este premio figura el 29 de abril, a prop√≥sito del D√≠a Internacional de la Danza, pero en esta ocasi√≥n en medio de la pandemia Covid-19 oblig√≥ a posponer su entrega, al igual que m√ļltiples intervenciones.

Este 22 de julio en la sede habitual del CNAE fue concedido el Premio Nacional de Danza al Maestro, Director y Core√≥grafo Juan Jes√ļs Garc√≠a Fern√°ndez, con nombre art√≠stico Johannes Garc√≠a. Este lauro fue valorado por los tambi√©n premios de danza: Alberto M√©ndez (presidente del jurado), Isabel Bustos, Santiago Alfonso, Manolo Micler y Miguel Iglesias, adem√°s el dise√Īador Gabriel Hierrezuelo y el periodista Jos√© Luis Estrada Betancourt.

Johannes Garc√≠a, maestro de gran relevancia en la danza folcl√≥rica cubana, en 1961 entra en el Conjunto Folkl√≥rico Nacional de Cuba (CFNC), acompa√Īado de la savia y referencia de figuras como Rodolfo Reyes, Santiago Alfonso, Alberto Alonso, Roberto Espinosa, Roberto Blanco, Eugenio Hern√°ndez Espinosa, Adolfo de Lu√≠s, Nelson Door, entre otros.

En dicha instituci√≥n alcanzo en breve tiempo la categor√≠a de Solista, m√°s tarde los niveles de Primer Bailar√≠n y sus desempe√Īos como core√≥grafo. Tambi√©n en 1980 debido a su trayectoria en este espacio fue nombrado director del CFNC, instituci√≥n por excelencia, que indaga en los acervos culturales de la danza cubana.

De muy joven fund√≥ y dio origen a m√ļltiples espacios y movimientos culturales, entre ellos la Escuela para Bailarines de Cabaret en Cuba, con sede en el Teatro de la Central de Trabajadores de Cuba, el Conjunto Folcl√≥rico Universitario, la Comparsa de la FEU (1969-1991).

El recorrido inquieto de este creador lo lleva ya en septiembre de 1992 a crear su propia compa√Ī√≠a profesional de nombre ‚ÄúCompa√Ī√≠a de Danzas Tradicionales de Cuba JJ‚ÄĚ, espacio formador de una est√©tica y estilo en medio de la danza folcl√≥rica, el cual es y ha sido base para muchos int√©rpretes del baile y la danza folcl√≥rica cubana.

Los pretextos y objetivos de esta compa√Ī√≠a es indagar en el panorama de nuestra cultura popular tradicional, los cantos, bailes y toques de las diferentes manifestaciones que integran nuestras huellas y herencias culturales.

En su repertorio resaltan obras como Deidades Cubanas, Alegor√≠a al Machete, Aqu√≠ estamos, M√ļsica Popular, Polirritm√≠a, Afrocubanizate, Recuerdos de la Rumba, Casa¬† de Vecindad, √Āfrica del Caribe Soy, Cimarr√≥n, La otra Rumba de Pap√° Montero y, la obra m√°s reciente, Arar√°

Sin dudas un premio que tributa a la alegría, el respeto, a la labor de toda una vida. Le decimos desde el Portal del Arte Joven Cubano ¡Muchas felicidades! Le damos las gracias por compartir y dejar tantas huellas en la danza y la cultura cubana. Su fuerza tributa emociones y sentido en la creación de todos los tiempos.


Los versos descienden sobre el cuerpo, sobre la ciudad…

El cuerpo tiene sus propias fluctuaciones, todo ocurre allí. Las contorsiones han sido captadas por la sensibilidad del artista. El artista también se contornea para lograr esa imagen que lo atrapa y le provoca un estado de ánimo determinado. Ahora, el cuerpo y el artista son un dueto.

  • Palabra del hombre por el hombre. Un lugar donde el tiempo y la aniquilaci√≥n ya es viejo. Y cede espacio a otra canci√≥n posible despu√©s de d√≠as. Despu√©s de meses. Despu√©s de a√Īos en que solo un poema era capaz de sostener en pie a un ni√Īo. A un hombre. A un pa√≠s entero.

Otro sitio et√©reo es la oscuridad, tal vez se inclina el artista en acto difamador y al tacto se produce la enso√Īaci√≥n.

  • La noche de lo absoluto se alimenta de s√≠ misma, se babeliza, se abisma en el cuerpo irresoluto del poema: pleura y fruto de una materia fugaz.

Pero no es la palabra, sino la postura.

  • La belleza es un acontecimiento del esp√≠ritu.

La confabulación surge cuando se aproximan los cuerpos, el lente lo describe, el poeta lo percibe nítido.

  • Fiesta de torsos y piernas, destellos en giros y saltos; canci√≥n de los cuerpos.

Cuando el cuerpo teme y el artista asume la posición exacta, ese giro de inspiración te regresa, te devasta, te asusta.

  • Tal es el miedo a los disparos a las piedras preciosas a las narices ajenas pero hay cosas que se mueven entre la gente y destrozan m√°s que el miedo.

Hay un salto al vacío, a lo inesperado, ahí se produce la mezcla, la verdadera dramaturgia a estas alturas resulta insalvable.

  • Soledad que termina, placer que funda un pa√≠s como escudo.

A esa materia que sufre, el artista le proporciona luz.

  • Un manto contenido de recuerdos impuesto a confundirse con el agua. D√≠gase tambi√©n, se hace polvo.

  • Hay un lugar llamado Humanidad.

Cada vez que caemos, los giros de los cuerpos, de la vida, te resurgen, en la mirada del artista, en los versos del poeta, se puede morir o nacer. Pero todo es responsabilidad de la carne.

  • Bajo la noche del tiempo germina la semilla humana.


Cada vez más cerca, danza y poesía en el lente de Wilker López (+ fotos)

La exposición fotográfica Cada vez más cerca, del joven realizador audiovisual Wilker López, se exhibe en los alrededores del parque Calixto García de Holguín como parte de las acciones culturales por el verano 2020 y de la segunda fase de recuperación de la Covid-19.

Fotos Carlos Parra

Basada en Imaginem et Similitudinem, coreograf√≠a del guantanamero Joel Gonz√°lez interpretada por la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, bajo la tutela de la maestra Maricel Godoy, la muestra, compuesta por 10 gigantograf√≠as, ‚Äútiene la particularidad de ir acompa√Īada por los versos de varios poetas holguineros,‚ÄĚ coment√≥ Wilker.

Inspirados en las im√°genes de Wilker, los versos que acompa√Īan las fotograf√≠as portan mensajes de aliento a todas las personas que lucharon contra la Covid-19, a trav√©s de la obra de Delf√≠n Prats, Maestro de Juventudes de la AHS; Lourdes Gonz√°lez, Zulema Guti√©rrez, Jos√© Luis Serrano, Mois√©s May√°n, Ronel Gonz√°lez, Luis Yuseff, Elizabeth Soto y Gilberto Gonz√°lez Seik.

Desde el Centro Provincial de Artes Pl√°sticas hasta la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera se extienden estas im√°genes, que expresan, explic√≥ el artista, que ‚Äúa√ļn en la fase de recuperaci√≥n, el aislamiento social contin√ļa siendo el mejor medicamento contra el virus‚ÄĚ.

Fotos Carlos Parra

‚ÄúSe escogi√≥ esta coreograf√≠a porque contiene el esp√≠ritu sanador de lo natural y por ser Codanza una compa√Ī√≠a que sobresale en el √°mbito danzario nacional, que durante m√°s de 20 a√Īos ha llegado al pueblo y ha trascendido las fronteras del pa√≠s‚ÄĚ, destac√≥ el fot√≥grafo.

‚ÄúWilker L√≥pez, entrenado en las lides del fotoperiodismo y de la realizaci√≥n audiovisual, atrapa la fuerza de Imaginem et Similitudinem, y a trav√©s de una mirada barroca reafirma, desbordando espacios, que el hecho art√≠stico se encuentra cada vez m√°s cerca‚ÄĚ, escribi√≥ en las palabras del cat√°logo de esta muestra el joven periodista y escritor Erian Pe√Īa Pupo.

Cada vez m√°s cerca responde a ‚Äúla capacidad del arte para salvar de cerca en circunstancias dif√≠ciles, como lo ha sido la crisis sanitaria ocasionada por la Covid-19, donde la creaci√≥n art√≠stica se percibe m√°s pr√≥xima, aun cuando grandes eventos culturales se encuentran suspendidos, adem√°s de acercar la compa√Ī√≠a y la danza a su p√ļblico‚ÄĚ.

Fotos Carlos Parra

Nacido en Las Tunas en 1991, Wilker es estudiante de cuarto a√Īo de la Facultad de Artes de los Medios de Comunicaci√≥n Audiovisual (Famca) en la Universidad de las Artes (Holgu√≠n). Como fot√≥grafo del Centro de Comunicaci√≥n Cultural La Luz, ha colaborado con medios como Juventud Rebelde, La Jiribilla y Arte por Excelencias. Ha llevado a cabo la direcci√≥n y direcci√≥n de fotograf√≠a de varios documentales, videos clip, comerciales de TV y campa√Īas publicitarias.

Ganador del Premio de la Ciudad de Holguín 2020 en la categoría Comunicación Promocional y de otros galardones internacionales como Plata en el Effie Awards en Ecuador y Bronce en el Ojo de Iberoamérica, en Argentina, con el documental Cuentos de Libertad. Realizó los videos clips dedicados al aniversario 300 del pueblo de Holguín.

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra


Activismo artístico-ambientalista promueve saneamiento del Río Guaso (+Fotos)

‚ÄúM√°s de amor que de otra cosa‚ÄĚ es eslogan y convicci√≥n que mueve hoy a la m√°s reciente entrega art√≠stica del laureado proyecto m√ļsico-danzario M√©dula, e incluye CD pr√≥ximo a salir y activismo ambientalista con visible impacto en la red de redes, para sanear al emblem√°tico r√≠o Guaso de la ciudad de Guant√°namo.

La iniciativa, expresada en instant√°neas de bellas y coreogr√°ficas esculturas humanas, contrastantes entre la suciedad de la citadina rivera guantanamera, encontr√≥ en el espacio online plataforma ideal para trascender, se visibiliza desde el 25 de mayo √ļltimo en los perfiles de Facebook de los bailarines y m√ļsicos del reconocido grupo local, y ya ha movilizado acciones que alientan hoy, en el D√≠a Mundial del Medio Ambiente.

Obreros y carros colectores de desechos s√≥lidos llegaron hasta las m√°rgenes del ‚ÄúGuaso‚ÄĚ e higienizaron varios tramos, una tarea que proseguir√° pero los artistas saben que no es exclusiva responsabilidad institucional, sino de la ciudadan√≠a toda, por lo que su llamado es a la conciencia colectiva, en especial a las barriadas que ha convertido en basural las orillas del afluente.

0506-activismo-ambiental2.jpgServicios Comunales y la Unidad de Saneamiento, de Acueducto y Alcantarillado, al menos dos veces al mes movilizan su cruzada de limpieza en esos focos insalubres, eliminando grandes vol√ļmenes de desperdicios de la poblaci√≥n, lo cual demuestra que hay mucho por hacer para concientizar y atajar la indisciplina y contaminaci√≥n ambiental en la silueta del Guaso.

Y es que no se trata de un problema fresco, es de los de larga data que parecen no tener cu√°ndo acabar, de esos mil veces criticados desde los medios y que requieren m√°s rigor de los cuerpos de inspectores, fuertes multas para los infractores y hasta publicaciones ejemplarizantes en TV, dijo un guantanamero desde la plataforma digital de ‚ÄúM√©dula‚ÄĚ, que se ha abierto al debate.

En el deprimido caudal que corre bajo los puentes de Prado y Aguilera, protagonista anta√Īo de postales y hasta desbordamientos indicadores de vitalidad y fuerza, desembocan hoy, adem√°s, los desechos l√≠quidos no s√≥lo de las residencias guantanameras, sino de industrias como la c√°rnica, carente de laguna de oxidaci√≥n, un asunto tambi√©n por solucionar.
Mientras tanto no son pocas las manos bienhechoras que se preocupan por rehabilitar el emblemático río guantanamero y a fines de mayo las entidades pertinentes, rectoradas por el Partido y Gobierno local, además de sanear parte del lugar restablecieron en su derredor varias jardinerías, levantaron un mural alegórico al cuidado del medio ambiente y proyectan en breve otras acciones.
Médula, por su parte, apelando al poder educador del arte, continuará sus performances y activismo in situ y en las redes, más cuando se trata de salvar un símbolo de Guantánamo, el río que le atraviesa y cuyo nombre vale igual para denominar a esta Villa, fundada en 1870 en sus alrededores, cuando entonces era navegable su curso y propicio para el florecimiento económico.
El joven colectivo art√≠stico, que en apenas seis a√Īos ha sido merecedor de numerosos lauros, como las zapatillas de porcelana a la Mejor Compa√Ī√≠a, en el Grand Prix de Danza Vladimir Malakhov, ampl√≠a hoy sus inquietudes y gana adeptos, interesado en trascender lo meramente est√©tico para comunicar, movilizar, hacer del arte instrumento al servicio del mejoramiento humano.

 


El arte y la literatura seguir√°n existiendo

Una de las grandes satisfacciones que me ha dado mi trabajo fue la edición de Boán, la danza, un libro con el que queríamos inaugurar la nueva imagen de nuestra colección Cuadernos Tablas. Enamorada del reto, largos meses transcurrieron entre escoger fotos, formatos, textos y consolidar una estructura que le permitiera al lector encontrar cada brillo sin que se le escapara uno. Marianela y Alejandro estaban ya fatigados de mis correos y consultas, Annelis me traía propuestas que discutíamos y discutíamos apasionadas las dos. Nos vimos todos, y en las largas seis horas, de las que habla Alejandro, dimos a luz un hijo hermoso. Limamos cada detalle como si nos fuera la vida en ello, y Boán, la danza ocurrió.

cortesía de Marianela Boán

Premio Ra√ļl Mart√≠nez del Arte del Libro 2018, Bo√°n, la danza es una de las joyas de Ediciones Alarcos. Hoy, que acudimos a los autores de nuestro cat√°logo para que nos cuenten de sus experiencias con nosotros, en una especie de ciclo de entrevistas en el que nos hemos enfrascado para franquear cualquier distanciamiento, nos cuenta Alejandro Aguilar, su compilador y autor del cap√≠tulo ¬ęVivir¬Ľ, sesi√≥n biogr√°fica del libro:

¬ęEscribir, compilar, estructurar Bo√°n, la danza fue un proceso largo, dif√≠cil y muy complejo. La idea fue impulsada por la necesidad de ir rescatando la historia y la vida de Marianela Bo√°n como bailarina, core√≥grafa y maestra de la danza contempor√°nea que ha dejado y sigue marcando una huella imperecedera en la historia de la danza y la cultura cubana e hispanoamericana. El veh√≠culo ideal para este trabajo era la revista Tablas, publicaci√≥n insignia de Ediciones Alarcos, editorial de gran prestigio en Cuba y m√°s all√° de sus fronteras. La oferta de publicaci√≥n de Omar Vali√Īo, quien entonces dirig√≠a la editorial, fue un regalo, y el que redise√Īaran la colecci√≥n a partir de ese n√ļmero, un privilegio que fue muy bien honrado con esa foto de Marianela en la portada, autor√≠a del famoso fot√≥grafo argentino Daniel Mordzinski.

cortesía de Marianela Boán

¬ęA pesar de todas las dificultades, incluyendo las econ√≥micas, en poco tiempo logramos aunar esfuerzos y sacar una coedici√≥n con mucha calidad, en la que, con Tablas, participaron la Universidad Nacional Pedro Henr√≠quez Ure√Īa (en la que trabajo) y el Fondo Solidario por la Educaci√≥n y la Cultura, ambas instituciones dominicanas, para conseguir una producci√≥n de gran calidad y trascendencia.

¬ęYa el proceso mismo fue una experiencia deliciosa, no exenta de rigor y exigencias. Si algo me gustar√≠a resaltar fue el encuentro con Yudarkis Veloz como editora y Annelis Noriega, la dise√Īadora, en una visita corta que hicimos Marianela Bo√°n y yo a La Habana. Seis horas de encierro en la sede de Tablas, en las que nos olvidamos hasta del almuerzo. Seis horas de minucioso trabajo en las que, gracias al profesionalismo y la entrega del equipo, dilucidamos todo lo fundamental de lo que ser√≠a la publicaci√≥n. Ese momento de colaboraci√≥n presencial, en tremenda sinton√≠a y eficiencia, casi en estado de gracia, ya hicieron valer el intenso trabajo de meses a distancia.

¬ęCuando finalmente naci√≥ el libro/cuaderno y lo recibimos en Santo Domingo, la expresi√≥n de satisfacci√≥n de Marianela coron√≥ todo el esfuerzo. Luego las presentaciones que se hicieron en Casa de Teatro en Santo Domingo, y en el lobby del Gran Teatro de La Habana, as√≠ como en las Ferias Internacionales del Libro en ambos pa√≠ses, fueron bellos encuentros, emotivos, tan concurridos, que vinieron a confirmar la importancia de esta publicaci√≥n, dada la relevancia y la calidad humana de la figura de la Bo√°n.

cortesía de Marianela Boán

¬ęVivimos hoy un punto de quiebre en el devenir de la humanidad, que est√° exigiendo cambios de paradigmas, de modos de hacer y de ver la vida. El arte, la literatura seguir√°n existiendo y quiz√°s hasta recuperando importancia en la sociedad que ahora parece ralentizar el ritmo fren√©tico que llevaba, acercarse m√°s al lado humano de la existencia. Pero inevitablemente cambiar√°n las formas de crear y comunicar, cambiar√°n los veh√≠culos de entregar y consumir arte. Ese es un desaf√≠o para el que Tablas-Alarcos est√° preparado, partiendo de la calidad humana y profesional de su equipo. Falta que dispongan de las condiciones para producir esa transformaci√≥n. No tengo dudas de que a este equipo nadie lo detiene, y de que su p√ļblico lector siempre estar√° ah√≠ para ustedes, por la calidad del producto que brindan.¬Ľ

Una vez m√°s mi admiraci√≥n y cari√Īo para Alejandro Aguilar y Marianela Bo√°n, dos personas inmensas y hermosas que esta ma√Īana me dec√≠an ¬ęCu√≠date, aqu√≠ estamos bien, por suerte no es tanto el encierro porque estamos frente al mar¬Ľ.

cortesía de Marianela Boán