Danza
Médula, más allá de la danza
Con la inauguración del proyecto cultural La Médula de Cuba y su Fábrica de Arte se materializa la idea de conquistar un nuevo espacio para la exhibición y disfrute de la obra de los jóvenes creadores guantanameros, que trascienda el escenario habitual de la Casa del Joven Creador.
Danza Contemporánea de Cuba: Tras un debut, 60 años
La danza es efímera, trabaja una y otra vez desde un espacio y un tiempo, con insistencia, para ser vista en un instante. Para presentar cuerpos, que históricamente tienen este espacio como diálogo. La danza contemporánea toma como pretexto cierta irreverencia en el aquí y el ahora. En ocasiones viaja al pasado pero es para disentir o fijar su memoria histórica.
El solista de danza folclórica, un diálogo abierto
¿Es posible que un solista de danza folclórica cubana pueda inventar su discurso, en tiempos de inestabilidad, ausencias de referentes, teniendo en cuenta los caminos tejidos por los estereotipos que impone el foco religioso? ¿Cómo sucede el cruce?
Cosquillas en el corazón
Los primeros y cuartos miércoles de cada mes, durante 40 minutos, los niños con trastorno del espectro autista (TEA) de la escuela especial Hermanos Saíz de Pinar del Río reciben visitas peculiares en su centro.
Hacia una nueva “travesía”
Para nadie es un secreto que en los últimos años el Conjunto Folclórico de Pinar del Río no transitaba por sus mejores momentos. Sin embargo, ahora mismo nos ha sorprendido. Travesía, el nuevo espectáculo que presenta este elenco, encierra una serie de valores artísticos y humanos que nos demuestra el salto cualitativo y cuantitativo que, en menos de un año, ha experimentado en el plano creativo la agrupación de danza folclórica.
A Reinaldo Echemendía Estrada, todo el homenaje
“El arte se llega por muchas vías, solo hay que tener talento y una buena guía. Tuve la suerte de contar con maestros excepcionales y esa es mi deuda y orgullo, por lo que el haber dedicado 45 años al arte y a la pedagogía me ha dado el 50 por ciento de todo lo que he aprendido en mi vida.”
Esta es la esencia que durante 45 intensos años de quehacer artístico ha definido la obra de Reinaldo Echemendía Estrada, músico, coreógrafo, folclorista y pedagogo; un artista versátil y auténtico que engrandece hoy la cultura camagüeyana como hijo ilustre de nuestra ciudad y formador de generaciones, porque como dijera José Martí, “ser maestro es hacerte creador, hombre recogerá quien siembre escuelas.”
Entre el dulce aroma del café y el diálogo franco que lo caracteriza, así transcurrió la tarde en la Casa del Joven Creador, en la peña “Estrechando Espacios”, una de los espacios habituales de la AHS y que en esta ocasión, en vísperas del Día del Educador, el público presente celebró toda una vida dedicada al cultivo del arte, de quien es hoy el director del Ballet Folklórico de Camagüey y uno de los Miembros de Honor de la filial principeña: Reinaldo Echemendía Estrada.
Durante 28 años, el Ballet Folklórico de Camagüey bajo su dirección ha distinguido a nivel nacional e internacional la escena lugareña en el rescate y promoción de lo más representativo de nuestras raíces: la cultura popular tradicional y folclórica; además de crear una proyección escénica sobre la base de la cultura local.
Un merecido reconocimiento se realizó en el Café Literario La Comarca a un hombre con una singular historia que se resume en entrega total a la música, la danza y el arte en general, con un profundo arraigo en lo que constituye parte de nuestra identidad, lo popular y tradicional llegados desde África y España.
“Las raíces folclóricas estaban en mi casa, yo respiraba la cultura tradicional”, así expresó Echemendía al describir una infancia llena de toques, cantos y bailes folclóricos que luego perfeccionaría con años de superación e investigación para ser hoy una de las voces más genuinas y verídicas si de danza y música se trata, porque su calidad como artista va más allá de la creación.
De break dance, hip hop y otras artes
Bailarines de Artemisa, Hoguín, Villa Clara, Ciego de Ávila y Pinar del Río, se reúnen desde hoy en este occidental territorio para participar en la sexta edición del evento Pinarboy, el cual promueve el rescate del movimiento Hip-Hop, y dentro de él la modalidad de B-boy, sobre todo en las nuevas generaciones.
Andanzas y delirios de un Don Quijote cubano (+ galería de fotos)
Desde que Marius Petipa estrenó en 1869 el ballet Don Quijote, la obra ha sido adaptada varias veces. La puesta inaugural ocurrió el 14 de diciembre de 1869 en el Teatro Imperial Bolshói, en Moscú, Rusia, con coreografía y libreto ––que también ha variado–– del importante maestro y coreógrafo francés, y música del austriaco Ludwig Minkus.
Otra de las versiones conocidas es la que realizó el maestro ruso George Balanchine, uno de fundadores del estilo neoclásico, en Estados Unidos, en 1965. A estas se suma la versión coreográfica creada por el cubano Gonzalo Galguera Gómez, al frente del Ballet de Magdeburgo, Alemania, presentada por el Ballet de Camagüey, con dirección de Regina Balaguer, en varios escenarios del país, celebrando el aniversario 52 de la compañía.
La obra de Petipa se basa libremente en Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, en particular en las “bodas de Camacho”, episodio narrado en el capítulo XIX de la segunda parte, donde se cuenta el romance entre el barbero Basilio y la joven Quiteria (Kitri en el ballet). Originalmente con un prólogo y cuatro actos, las puestas a partir del siglo XX han sido reducidas ––como vemos en la versión de Galguera–– a un prólogo y tres actos, por lo que solo se utiliza parte de toda la música original de Minkus.
La versión de Galguera del Ballet de Camagüey ––con libreto de Johanna Jordan y Ulrike Schröder–– le aporta originalidad y dinamismo a la puesta, a veces solo atenuada con los necesarios intermedios entre actos. En lo particular, creo que el prólogo ––donde se explica la locura de Alonso Quijano a causa de leer tantas novelas de caballería, de las que emerge Dulcinea, mujer ideal dotada de belleza y encanto que corre el peligro de ser secuestrada, por lo que su escudero, Sancho, lo ayuda a engalanarse como caballero andante y salvarla–– distiende la pieza, en un introito que debe ser todo lo contrario, invitarnos a acompañar a Don Quijote en sus andanzas por la Mancha.
La obra, a partir de aquí, empieza a ganar ritmo. “Esta versión de Don Quijote es jovial y muy fresca, pues pone a bailar a toda la compañía sin atender rango”, asegura Regina Balaguer.
Recién presentados de la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, donde mostraron esta obra, los integrantes del Ballet de Camagüey son muy jóvenes, podríamos decir que recién graduados la mayoría. A pesar de los riesgos que ello conlleva, sus bailarines le aportan frescura y elegancia, osadía y prestancia, a una pieza clásica, conocida, que el público agradece, porque además, los integrantes del Ballet de Camagüey son buenos actores, virtud no siempre fácil de encontrar en puestas como estas.
Es necesario destacar las interpretaciones ––al menos la noche en que vi la puesta–– de los jovencísimos Dianailed Dopico, como Kitri, y Jonathan Pérez, como Basilio, su pretendiente, quienes mostraron en escena versatilidad interpretativa y lucimientos técnicos.
Un Quijote de lanza y adarga fue interpretado por Iradiel Rodríguez, Sancho por el actor Aidel Pelegrín, y Camacho, acaudalado aspirante a contraer nupcias con la joven Kitri, por el extrovertido Camilo Santiesteban, quien recibió merecidamente varios aplausos.
Una escenografía básica, sin derroches ni efectismos, apoyada en el manejo de las luces; un vestuario colorido y variopinto, en dependencia de la escena, confeccionados en su mayoría en el propio taller camagüeyano de la compañía; la música de Minkus, acompañamiento vital en toda la obra, y la interpretación de los jóvenes bailarines ––osados, es cierto; que pueden superarse y crecer para bien de la obra, también–– hacen del Don Quijote del Ballet de Camagüey una puesta ya referencial en la historia del colectivo, fundado el 1 de diciembre de 1967 por Vicentina de la Torre y vinculada estrechamente al trabajo de Joaquín Banegas, Alberto Méndez, Iván Tenorio, Jorge Vede y el maestro Fernando Alonso, fundador de la Escuela Cubana de Ballet, el Ballet Nacional de Cuba (BNC) y pedagogo de prestigio mundial, quien lo dirigió de 1975 hasta 1992.
Su coreógrafo, Galguera, ganó el premio del primer Certamen Iberoamericano de Coreografía, La Habana, 1998, con auspicio de la Sociedad General de Autores y Editores y el BNC. Entre muchos conjuntos que ha trabajado destacan el Ballet Municipal de Lima, el Joven Ballet de María de Ávila, en España, la agrupación Incolballet (Instituto Colombiano de Ballet Clásico), y el de la Komische Oper de Berlín, en Alemania. Sus adaptaciones de varias piezas del repertorio clásico atraen la atención de la crítica, su versión de Drácula fue nominada como mejor coreografía y producción por la revista TANZ de Alemania, mediante votación de los más importantes críticos europeos de danza.
El Flamenco como forma de vida y dar vida
Cautivadora. Esa podría ser la manera más certera de atrapar en una sola palabra la experiencia danzaria que gestaron en la escena del Teatro América, la Compañía Flamenca Ecos, la Escuela Provincial de Danza Alejo Carpentier, que representó a Cuba, y Compartir Flamenco, por parte de Italia.
Motivada por el intercambio cultural, sembrar amor y unión entre los pueblos, arribó a Cuba la compañía Compartir Flamenco, que surge en Italia en 2015 y que entre el amplísimo programa que desarrolló en el territorio nacional estuvo la presentación de uno de sus proyectos, el “Ridolina”; cuyos integrantes, desde la gracilidad y la sabiduría de los clowns especializados, regalaron alegría a pacientes con enfermedades oncológicas y mentales de varios centros hospitalarios, además de niños sin amparo filial.
Igualmente, los integrantes del “Ridolina” realizaron fructíferos intercambios y talleres de capacitación en la Universidad de las Artes de Cuba para clowns cubanos que, desde hace algunos años, ofrecen su arte a personas aquejadas de diversas enfermedades.
También como parte de las acciones que desarrolló Compartir Flamenco estuvo un rico intercambio cultural con estudiantes de la Escuela Provincial Arte Alejo Carpentier, de La Habana Vieja, quienes se apropiaron de pasos y secretos de la danza flamenca. Este fue un intercambio fructífero, pues los miembros de la agrupación habanera Flamenca Ecos, los niños de la “Alejo Carpentier” y los bailarines de Compartir Flamenco, tejieron lazos de hermandad desde la experiencia escénico-danzaria.
En ese sentido, vale destacar que en el espectáculo protagonizado por bailarines cubanos e italianos, el flamenco fue el elemento que disipó fronteras culturales y constituyó el eje de un programa en el que, si algo hay que reconocer, es que estuvo muy bien concebido.
Asistimos a una propuesta danzaria en la que las piezas fueron dramatúrgicamente dispuestas de tal manera que funcionaban como una sola unidad, en que se posibilitaba la entrada limpia y a tiempo de diversos bailarines, sin que dejara de ser fluida la transición de un momento a otro, de una obra a otra.
El repertorio presentado, bajo la dirección artística de Francesca Stocchi (Compartir Flamenco), de Ana Rosa Meneses (Compañía Flamenca Ecos) y Gloria Benítez (Escuela Alejo Carpentier), tuvo una vasta muestra de géneros danzarios relacionados con el flamenco: sevillanas, bulerías, entre otras piezas que motivaron aplausos acuciosos del público.
Bailarines de diversas edades, jóvenes, profesionales y amateurs de experiencia (en el caso de la compañía italiana), confluyeron en escena haciendo gala de su precisión técnica y armonía interpretativa en un espectáculo que solo fue trazado en unos escasos tres días.
Y lo valioso en todo esto, más allá de la probada calidad artística del espectáculo flamenco que se presentó en el Teatro América, es que, en primer lugar, como antes se refirió, la danza fue el pretexto para que se convirtieran en hermanos diferentes pueblos.
Además, algo muy especial es que también la danza se convirtió en la plataforma de vida, realización y revitalización principalmente para los adultos de Compartir Flamenco, compañía que a pesar de no encontrarse integrada por bailarines profesionales, sin temor compartió el río de la danza que habita en ellos, algo que ha sabido lograrla bailarina, profesora y su directora Francesca Stocchi.
La presentación de un espectáculo[1] en que intervinieron estudiantes de la Escuela Profesional de Danza Alejo Carpentier, bailarines profesionales de la Compañía Flamenca Ecos y de Compartir Flamenco, fue muy bien acogido por el público habanero, pues bajo las alas del flamenco se respiró los lazos de hermandad, generosidad y calidad artística de estas tres agrupaciones.
No podríamos estar más satisfechos ante una propuesta como esta, donde la buena vibra y la pasión desbordó el escenario para confirmar que desde la danza la cultura se eleva y trasciende.
[1] La Ficha técnica del Espectáculo fue la siguiente:
- Espectáculo del Teatro América, La Habana
Dirección artística
- Francesca Stocchi
- Ana Rosa Meneses, Compañía Ecos
- Gloria Benítez, Escuela Alejo Carpentier
Artistas
- Miguel Chávez, Cante (Compañía Flamenco Ecos)
- Iriela Rech Cante (Compañía Flamenco Ecos)
- Raynier Monserrat, Guitarra (Compañía Flamenco Ecos)
- Sergio Varcasia, Guitarra (Compañía Francesca Stocchi
- Juan Carlos Otero, Cajón (Compañía Flamenco Ecos)
- Anna Sinelscikova Palmas (Compañía Francesca Stocchi)
Bailarines: Francesca Stocchi, baile y coreografía
- Valentina Stocchi, artista invitada
- BarbaraTetti, Deliana Fratocchi, Lavinia Pasanini Massimiliano de Pasquale (Compañía Francesca Stocchi)
- El cuerpo de baile de los alumnos adultos de Francesca Stocchi y de cuarto año de la Escuela Profesional de Arte Alejo Carpentier.
Nuestra Alicia
En blanco y negro pasan las imágenes. Su figura mítica y delicada de cisne se alza sobre el escenario. Es toda gracia. Esa es Alicia Alonso. Pero la muerte no entendió de belleza y hoy nos ha arrebatado a nuestra inconfundible y única prima ballerina assoluta.
