El streaming supone un gran cambio en la forma en la que accedemos a los contenidos multimedia. No hace mucho, todos dependíamos de la radio, la televisión y el periódico para acceder a las noticias y al entretenimiento. Con la aparición de Internet y el augue de las redes sociales y de plataformas como Netflix, Spootify, Dezeer, Hulu, iTunes, entre otras, el término streaming hizo su entrada triunfal para marcar una diferencia fundamental en la forma de distribuir la información. Este término identifica un tipo de tecnología multimedia que envía contenidos de video y audio a un dispositivo conectado a la web.
En Cuba, con la llegada de la Covid-19 se aceleró el trabajo de las instituciones de cultura y sus artistas desde las redes y el cuánto podía aportar a los procesos culturales asumiendo el nuevo dinamismo de las maneras de contar.
No es menos cierto que la Isla cuenta hoy con numerosos valores culturales y deportivos lo suficientemente atractivos para el consumo de un público fuera de nuestras fronteras. Y aunque el país ha diversificado y ampliado las opciones de acceso a Internet. Estas todavía son insuficientes para lograr una conectividad de calidad que permita que los ciudadanos disfruten de un servicio como el streaming, una forma de comunicación que alcanza más seguidores y aunque vulnerable, es segura.
Como parte de las actividades del IV Coloquio Nacional de Periodismo Cultural se realizó el forodebate “Contar desde las redes. La cultura cubana por streaming”, a cargo de Alberto Santos Casas, realizador audiovisual de SC Producciones de Camagüey, Alexis Triana, director de Comunicación del Ministerio de Cultura, Reilys Griñán García, periodista de Lía Videos de Santiago de Cuba, Yunier Riquenes y Naskicet Domínguez, creadores del proyecto Claustrofobias Promociones Literarias de Santiago de Cuba.
Este fue el espacio para debatir sobre los retos del Streaming en Cuba y sus realizadores, quienes coincidieron en el compromiso de crear un sello propio desde la red que garantice una calidad a la hora de visibilizar y dinamizar el posicionamiento de los temas culturales. Dado que es la forma de mostrar la imagen positiva y el trabajo de nuestros artistas, así como el sentido crítico de nuestro periodismo, siempre acorde con la realidad. Al decir de Reilys Griñán García, periodista de Lía Videos de Santiago de Cuba, es necesario mejorar las transmisiones, establecer un flujo de trabajo, buscar un estilo, un sentido de la interacción en vivo para este contexto digital, como que alguien llame por WhatsApp y esté en la pantalla al igual que sus mensajes. Debe ser la opción donde los internautas puedan disfrutar y acceder a la información sobre Cuba a través de los videos realizados en directo sin necesidad de estar presentes físicamente, un sitio para interactuar.
Para Albertos Santos, realizador audiovisual de SCProducciones de Camagüey, el streaming llegó para quedarse porque es una vía usada cada día más por la juventud para conectarse.
“Desde Camagüey lo que nos permitió llegar con claridad a lo que estamos haciendo fueron las transmisiones en octubre de 2020 para El Almacén de la Imagen. A partir de allí decidimos unirnos al StreamingCuba coordinado por Alexis Triana, director de Comunicación del Ministerio de Cultura. Este espacio se encarga de difundir videos realizados en directo sobre eventos en Cuba desde Facebook , con la interactividad a tiempo real y gracias al apoyo de la productora Lía Videos, dirigida por Aramís Fonseca en Santiago de Cuba, pionera en su tipo en el país.
«Hoy contamos con Mi Camagüey Streaming, que es netamente un programa televisivo a través de las redes sociales en tiempo real y que construye un nuevo lenguaje diferente al televisivo y con otras dinámicas más interactivas. «Mi Camagüey Streaming y su equipo pueden realizar en vivo por Internet más que un producto comunicativo con códigos de la televisión tradicional. Alentado por la Dirección Provincial de Cultura, logra emisiones cada semana mientras descubre todas las posibilidades de ese tipo de transmisión.”
Sin dudas, los retos son la forma y la profundidad, además del estudio constante de los lenguajes de transmedia. Los cambios de algoritmos son casi a diario y nos deben impulsar en el empeño de crecernos ante las insatisfacciones contantes del creador y su público. La innovación digital impulsa hoy la habilitación y transformación en el ecosistema cultural del país. Aún nos queda mucho camino y dudas con la presencia de los medios tradicionales en las redes sociales. Pero es necesario propiciar el estudio desde las Escuelas de Arte y las Facultades de Comunicación e ubicar el Streaming para que los estudiantes profundicen en estos temas no solo desde el lenguaje -algo que debe despojarse de los estándares tradicionales- sino también desde la tecnología.
Las instituciones culturales deben mejorar la difusión de sus contenidos, porque la competencia está hoy en quién brinda la mejor calidad de imagen e información para un público que piensa y participa activamente en las redes sociales.
Desde Santa Clara se proyecta hacia el mundo el VI Festival de música y cultura Hip Hop “10 de 2”, que concibe como plaza principal la red social de Facebook así como los canales en YouTube de cada uno de los participantes, entre otras alternativas de divulgación e intercambio que ofrece la red de redes durante el actual periodo de pandemia.
Hasta este 20 de junio se desarrolló la cita, la cual contó con la participación de reconocidos músicos de la provincia y de toda Cuba, pero también con un alcance mayor que ediciones anteriores en cuanto al intercambio con músicos extranjeros, debido a su modalidad online. Así lo confirma el presidente del comité organizador del evento Rafael Sotero Águila (Rafa de la Santa):
“Muchas personas enviaron clips, así como presentaciones en vivo firmadas por ellos mismos. Artistas cubanos con proyectos muy interesantes como El Tanque, Laurita (la única rapera de Villa Clara), Chico Pro, Malas Costumbres, entre otros de Holguín, Guantánamo, La Habana, principalmente. Pero también se contó con artistas de Puerto Rico, Colombia, México y otros países, lo cual le da mayor diversidad al festival. De Puerto Rico nos llegó como sorpresa especial un campeón de Bilbox, género muy poco difundido basado en generar sonidos con la boca, incluso sonidos electrónicos, de efectos.”
Comenta Rafa de la Santa que este festival fue más allá de la presentación de videos clip, grabaciones de conciertos o presentación de piezas musicales. Incluyó el debate, la divulgación de audiovisuales, y la presentación de bibliografía relacionada con la identidad cultural que determina al hip hop.
“Se proyectóen la red un corto de una academia de arte estadounidense que sostiene un trabajo comunitario muy interesante con jóvenes desprotegidos por sus familias. Acogen a los muchachos en esta academia donde imparten hip hop como teoría y arte, la danza, la manera de expresarse el hip hop a modo general; y las artes marciales.
“La idea es darle una mayor visibilidad al género, contrarrestar el desconocimiento y los prejuicios.” Por su parte, Sotero Águila pone a disposición de su público el clip Repartiendo Luz, premio en el FestivalCilp-Covid, que se produjo con el auspicio de la becaEl Reino de este mundo, de la propia Asociación Hermanos Saíz.
El jefe de la sección de Musica de la AHS en Villa Clara también nos acerca a esta pieza y su audiovisual que tanto agradecen los amantes del género en la ciudad.
“Colaboré con la producción y el diseño. La dirección estuvo a cargo de El Yuca (Raúl Ernesto Gutiérrez). Trabajaron actores de la Compañía Teatral Mejunje; y un artista plástico que también actúa en el video, Luis Miguel Pérez.
“Por los colores que usamos se puede decir que el video clip trabaja sobre la estética pop. Narra la historia de cuatro personajes en circunstancias al límite (alcoholismo, suicidio, instinto de asesinato). El tema es un llamado a convertirnos en personas mejores, y esto se simboliza con un destello (parpadeo de luces) que hace reaccionar a los protagonistas.”
“Yo tenía tres temas en mente que quería visualizar; Ya pasó, que cierra el documental Brigada, Performance y Repartiendo Luz. Los otros dos ya tenían su audiovisual, además, el público siempre manda, y el público siempre estaba pidiendo ese tema.”
Rafa de la Santa, al igual que otros músicos que se alistaron al festival villaclareño “10 de 2”, considera que el hip hop es una comunidad cultural, “una vez que dentro del mismo género tú englobas tantas cosas como su baile específico, un discurso propio y social que genera cambios e incluso una manera de hacer artes plásticas, como es el grafiti.”
Un diálogo sobre la formación del periodista cultural, los lenguajes, la investigación, las técnicas narrativas y el necesario sentido crítico de quienes asumen ese rol en los nuevos medios digitales, tendrá lugar en el IV Coloquio Nacional de Periodismo Cultural que se desarrollará del 21 al 22 de junio en Camagüey, para unir mediante el pensamiento y la reflexión a profesionales de la comunicación de toda la Isla. Por segundo año consecutivo el evento promoverá el intercambio a través de las plataformas digitales, el Portal del Arte Joven Cubano, página oficial de la Asociación Hermanos Saíz, y el perfil de facebook AHSCamagüey, servirá de punto de encuentro para el desarrollo de esta edición. Desde su surgimiento en 2018, el Coloquio ha sido el espacio para la actualización y el autoexamen del quehacer de las coberturas a las manifestaciones artísticas, el monitoreo de los medios y el aprovechamiento de las tecnologías para generar proyectos que conecten al público con los productos culturales y visibilizar así el arte y a los artistas de Cuba.
Sobre la mesa estarán preguntas y opiniones con respecto a las iniciativas que los creadores nacionales y foráneos han implementado para que el arte trascienda los encorsetados escenarios generados por la pandemia. Además de la urgencia de involucrar en el intercambio a decisores de medios de prensa y del sistema institucional de la cultura. Esta edición enfoca el tema “Las técnicas narrativas en el periodismo cultural” y añade como novedad el concurso Criticar es querer, auspiciado por la filial de la Asociación Hermanos Saíz y el Centro Provincial del Libro y la Literatura de Camagüey (CPLL) enfocado a desarrollar una visión crítica del arte a partir de la irrupción de la pandemia de COVID-19 en Cuba. Los resultados se darán a conocer el día 22 junto a la presentación del número 10 de Sendas, publicación trimestral de la filial camagüeyana correspondiente a los meses de abril y junio.
Dentro de las actividades previstas se encuentran la conferencia virtual “Narrar es una cuestión Humana”, de Luis Álvarez Álvarez, Premio Nacional de Literatura y Miembro de Honor de la AHS; el debate “Las técnicas narrativas y el periodismo digital”, con la participación de Sergio Rodríguez Blanco, periodista hispano mexicano, Gloria Kreiman, periodista argentina y coordinadora de Comunicación digital del Gobierno de Córdoba, y José Aurelio Paz , Premio Nacional de Periodismo José Martí y de Periodismo Cultural José Antonio Fernández de Castro. Se realizará, además, la peña “Estrechando espacios, encuentro entre generaciones”, y esta vez tendrá como invitados a la periodista de TV Camagüey, Aymée Amargós, y a la periodista, investigadora y escritora María Antonia Borroto. Además, se presentará los libros Las pequeñas palabras de Reinaldo Cedeño, Crónicas del tiempo no perdido de Zoila Lapique, y Siempre la muerte, su paso breve, de Reynaldo González. Otro de los platos fuertes será el forodebate “Contar desde las redes. La cultura cubana por streaming”, a cargo de Alberto Santos Casas, realizador audiovisual de SC Producciones de Camagüey, Alexis Triana, director de Comunicación del Ministerio de Cultura, Reilys Griñán García, periodista de Lía Videos de Santiago de Cuba, Yunier Riquenes y Naskicet Domínguez, creadores del proyecto Claustrofobias Promociones Literarias, de Santiago de Cuba. Un concepto actualizado de cultura correctamente aplicado y la necesidad de que la labor de los medios de prensa trascienda, se impone hoy como garantía del verdadero periodismo cultural. Es por ello que la IV edición del Coloquio Nacional de Periodismo Cultural ratifica su compromiso fundacional sintetizado en la idea del pensador Fernando Ortiz: “En Cuba, más que en otros pueblos, defender la cultura es salvar la libertad”.
La vigencia del discurso de Fidel Castro, Palabras a los intelectuales, y el papel de los creadores en el actual contexto, centró el intercambio del espacio Dialogar, Dialogar que realiza cada mes la Asociación Hermanos Saíz y el cual tiene lugar en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba.
Conducido por el periodista y Vicepresidente de la AHS, Yasel Toledo Garnache, en el espacio, en el que participaron jóvenes creadores de varias manifestaciones artísticas, trascendió que Palabras a los intelectuales continúa siendo un texto con vida y constituye la forma de consenso en el plano intelectual y artístico del país.
Si bien el discurso está pensado para una Cuba que no es la de hoy y responde al contexto que en ese entonces le tocó vivir al líder de la Revolución Cubana Fidel Castro, el discurso sigue teniendo un núcleo de ideas, un concepto de hacer la Revolución aplicable a la realidad cubana de hoy, desde el diálogo creador que siempre es necesario, aseguraron los participantes del Dialogar, Dialogar.
Al respecto, el profesor de la Universidad de la Habana y Dr. C Fabio Fernández, subrayó que Palabras a los Intelectuales es una expresión de la mejor convergencia posible de dos lógicas, la lógica política porque es un discurso político y al mismo tiempo la lógica que emana de la creación artístico literaria.
“Fidel en este documento está definiendo la necesidad de una política de consenso, suficientemente inclusiva y necesitada de ganar para sí a todos con excepción de los incorregiblemente reaccionarios, pero con el magnetismo suficiente para ser y representar un foco de atracción”, aseveró el joven investigador Yosvany Montano.
Fotos: Edos
En el espacio se reafirmó que Palabras… representa el deber ser de la cultura cubana y marcó un camino para el diálogo continuo con los artistas, y representa un documento con el que se debe continuar trabajando y de necesario estudio.
Fotos: Eddos
En 1961, Fidel sostuvo encuentros con escritores, artistas e intelectuales los días 16, 23 y 30 de junio en la Biblioteca Nacional de Cuba, cuya intervención de ese último día es recordada como Palabras a los Intelectuales, texto devenido plataforma de la política cultural de la Revolución.
Con motivo del aniversario 60 de aquellos sucesos, la AHS realizó otras actividades, incluidos un concierto de jóvenes por el canal Cubavisión, y la presentación de los libros Palabras a los intelectuales, publicado por la Casa Editora Abril; Apuntes en torno a la guerra cultural, de Abel Prieto; y Cuba libre: La utopía secuestrada, del historiador Ernesto Limia; estos dos últimos de Ediciones La Luz.
El Centro de Promoción Literaria Pedro Ortiz Domínguez de Holguín prioriza opciones alternativas de publicación mediante el trabajo con el papel artesanal y sus posibilidades, para de esta manera acompañar la labor creativa de los escritores y la promoción de sus obras.
Fotos cortesía del Centro de Promoción Literaria Pedro Ortiz Domínguez
Con la asesoría de Cuadernos Papiro y el Taller de Papel Manufacturado homónimo, en lo que va de año la pequeña fábrica de la Promotora ha producido cuatro proyectos literarios, extendiendo la obra de escritores holguineros, así como las propuestas literarias en tiempos de crisis poligráfica, comentó el poeta Moisés Mayán, especialista de esta institución.
Fotos cortesía del Centro de Promoción Literaria Pedro Ortiz Domínguez
Entre sus novedades se encuentra el lanzamiento de la colección Poesía de Cordel, presentada en la librería Ateneo Villena-Botev, como parte de la reciente campaña de promoción “Vivo enamorado del libro” que realiza este año el Centro, y que está dedicada a incentivar el hábito de la lectura en todos los públicos, especialmente entre los más jóvenes.
Fotos cortesía del Centro de Promoción Literaria Pedro Ortiz Domínguez
La iniciativa retoma la clásica modalidad portuguesa de presentar publicaciones a los lectores a través de textos colgados en un cordel, y consiste en pequeñas obras que acentúan el carácter festivo de la compra de un libro, añadió Mayán. En el lote inaugural fueron incluidos poetas holguineros como Delfín Prats, Lourdes González, Manuel García Verdecia, Belkis Méndez, Eugenio Marrón, Luis Yuseff, José Luis Serrano y Gilberto Gonzáles Seik.
Fotos cortesía del Centro de Promoción Literaria Pedro Ortiz Domínguez
Otra de las propuestas, explicó Mayán, fue la serie Las voces del viento, que reunió textos de diez poetas holguineros fallecidos en el siglo XXI, partiendo de la idea de que Holguín, como región cultural, cuenta con un significativo “club de poetas muertos” que constituyen soporte y referencia obligatorios en la literatura del territorio, entre ellos Ángel Augier, Lalita Curbelo, Orestes González Garayalde, Alejandro Fonseca, José Luis Moreno del Toro, Mayda Pérez Gallego, Elena Guarch, Luis Caissés, Quintín Ochoa y Daniel Santos.
Fotos cortesía del Centro de Promoción Literaria Pedro Ortiz Domínguez
El libro homenaje La media rueda, como celebración de los 50 años del poeta e investigador Ronel González, unido a 10×10.Una cantidad misteriosa, libro-arte que recoge diez poemas del Premio Nacional de Literatura Cintio Vitier, creado en colaboración con Ediciones La Luz, fueron otros de los títulos salidos de este pequeño taller.
Fotos cortesía del Centro de Promoción Literaria Pedro Ortiz Domínguez
Actualmente el equipo creativo de la Promotora se encuentra enfrascado en una suerte de tarjetero dedicado a Palabras a los intelectuales, con la finalidad de socializarlo próximamente, a raíz del 60 aniversario de este importante intercambio del líder histórico de la Revolución Fidel Castro con valiosos creadores cubanos, añadió Moisés Mayán.
(Una conversación vía WhatsApp con Arnaldo Sariol Valdés)
Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado
La construcción simbólica de los patrones culturales de una nación yace, por lo general, en aquellos espacios más alejados de la producción vanguardista del arte o de las grandes urbes. Es un proceso lento y a la vez constante del cual, sin un ojo bien entrenado, es difícil de identificar aun cuando participemos de dicha construcción. La lejanía de las prácticas más populares con respecto a las dinámicas que se desarrollan en las producciones artísticas actuales, tal vez se deba, a esa versión dada por el propio artista de “arte de vanguardia”. Un enfoque que busca renovar patrones supuestamente anquilosados, y que muchas veces son el resultado del arraigo cultural de “lo popular” como noción identitaria de las comunidades.
Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado
Cuba posee un sistema institucional que ayuda a diluir las barreras, pero no es suficiente. Aún hay creadores valiosos, que sin renunciar a los códigos de su comunidad, ameritan ser visualizados en ella, porque fuera de ella tal vez su obra no tendría el mismo valor.
Arnaldo Sariol Valdés alias Nao (Contramaestre 1988) es uno de esos artistas cuya obra yace en la relación con su medio. Ya sea como respuesta o como búsqueda secular a determinado patrón estético. Su creación se alimenta de su contexto y de la participación ciudadana activa con el mismo. Él es actor, guionista, director de cine, y coordinador de la célula de la AHS en su Contramaestre.
Teniendo al WhatsApp como aliado, dialogamos.
Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado
¿Por qué escoges el teatro como expresión?
El teatro me dio una segunda oportunidad en la vida, a través del arte escénico encontré la manera de ser parte de algo. Ser parte de un espacio que me permite trasgredir, que me permite encontrarme dentro de una sociedad, el arte y el escénico en específico me permitió creer como ser humano.
Te conocí cuando fui a Contramaestre a ver un monólogo interpretado por ti y dirigido por Josué Claro. Cuando entonces ambos pertenecían al grupo Reflejos Teatro. Un proyecto de la Casa de la Cultura del municipio integrado por instructores de arte y miembros del movimiento de artistas aficionaos. Un proyecto que contó con asesorías importante de profesionales de la provincia y que dio de que hablar.¿Qué representó ese grupo para tu formación?
Reflejos Teatro fue la intención de hacer algo correcto, la otra vida, la que necesitas espiritualmente para no sentirte parte de los movimientos de un pueblo pequeño en todas sus dimensiones. Reflejos fue la casa, la comida, el trabajo, los sentimientos, un mundo al cual llegamos por casualidad y por casualidad nunca más nos hemos idos. Decir Reflejos Teatro es decir “el comienzo de lo que no termina”.
Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado
Reflejos Teatro ya no es tan incisivo, aquella generación de jóvenes ya no está en el arte en su mayoría. Solo algunos lograron entrar a la AHS y seguir el camino del arte. ¿Cómo haces teatro hoy? ¿Cómo no perder el vínculo con la escena desde tu contexto?
Cuando haces teatro por primera vez, nunca más dejas de hacerlo aun sin estar sobre la escena. El día a día te da la posibilidad de la interpretación, el teatro está en todas partes, en cada esquina, en cada detalle. Hoy no tenemos el mismo sistema de trabajo como un grupo dramático, pero nunca he dejado de escribir, y ese roce que tuve la suerte de tener con la escena, me permitió pasar a la realización audiovisual como ese medio expresivo que se alimenta del teatro y que no permite su muerte en ningún momento.
Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado
¿Si tuvieras que mencionar a un referente desde lo estético pero también desde sus búsquedas ideológicas, quién sería?
Tuve un descubrimiento con la obra de Virgilio Piñera, al que considero mi mayor referente. Soy absurdo y surrealista por ley. La identificación de la creación sobre la trasformación de lo que está y lo que podemos cambiar a través de la creación, define mis líneas de trabajo.
El teatro santiaguero tiene una ascendencia singular dentro del panorama teatral cubano. ¿Cómo ha sido tu vínculo con ese teatro? ¿Qué le falta en la actualidad según tu experiencia?
El teatro santiaguero tiene el don de lo singular. Con el aprendes a respetar la tradición como elemento identitario y a la vez te permite experimentar. Todo mi vínculo con el arte escénico está ahí en Santiago de Cuba. ¿Qué falta? Una mayor presencia en el panorama nacional e internacional. Que los grupos puedan visualizar sus obras rompiendo las fronteras. Hay que buscar nuevas fórmulas para exhibir y distribuir las obras en distintos festivales. Las estrategias de participación online pudiera ser una. Hay que volver a memorizar aquello de “si el público no va al teatro, que el teatro vaya al público”, es la mejor manera de mantener el teatro santiaguero vivo.
Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado
Decías que el teatro te llevó al mundo del audiovisual. He visto algunos de tus trabajos, he leído algunos de tus guiones. Hemos hablado en otros momentos acerca de la realización cinematográfica. De lo importante que es nuestro contexto como escenario real y simbólico.¿Cómo aparece Contramaestre en tus obras?
Contramaestre es el mayor escenario que tengo. La ciudad es un conjunto de ideas que entre si alimentan todas las inquietudes que tengo en el arte. Una avenida, un grupo de personas, un movimiento incesante, una rutina familiar. Hasta la respiración de su arquitectura es reflejada en ese lenguaje que busco.
¿A dónde te diriges con tu trabajo?
Hacia el público que menos busca el arte que son los que más lo necesita. Hacia las personas comunes, de a pie, del día a día.
¿Desde tu percepción, podemos hablar de un cine santiaguero?
No hay un cine en santiaguero. Hay realizadores audiovisuales, como los puede haber en cualquier lugar. El arte cinematográfico es el más complejo de todos, su estructura industrial te inmoviliza si no cuentas con tecnología y producción. Para hablar de cine en Santiago de Cuba, hay que seguir pasos que se van más allá de una muestra que se tenga. Ejemplo: un festival propio de la ciudad, un concurso que atraiga realizadores o la presencia de cineastas importantes/consagrados. Para mi Santiago lo tiene casi todo, tal vez las locaciones más cubanas que puedas ver. Hay grandes actores, guionistas, algunos directores emergentes, equipos técnicos pertenecientes a los grupos de creación audiovisual y profesionales de los medios con experiencia. Pero además de ello, para que existiera cine en Santiago de Cuba, se necesitarían dos cosas: trabajar en equipo y creer que es posible.
Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado
Eres uno de esos creadores incansables, pero también eres alguien que piensa en el colectivo. Que abogas por el trabajo en equipo en función de la obra del otro. Desde el 2018 eres el coordinador de la célula de la AHS en Contramaestre, lo cual no es sencillo pues se trata de una de las células más activas de la organización. ¿Qué ha significado representar a los jóvenes de tu generación agrupados en este espacio?
Ser parte de la AHS ya era suficiente para crecer desde adentro, teniendo como base el arte. La coordinación de una de las células más consecuentes del país fue el mayor reto al que me he enfrentado y al cual le debo parte de mi formación. He ganado seguridad a la hora de tomar decisiones. Todo cuanto digo, hago y pienso tiene un respaldo en la responsabilidad. Estar al frente de una célula como la de Contramaestre es la oportunidad de trabajar en grupo, es aprender a defender el arte por encima de todo lo demás. Las células de las AHS en los municipios son verdaderos espacios de defensa de la cultura como método de transformación. El trabajo desde aquí siempre será doble pero necesario. La AHS en Contramaestre estará siempre en la vanguardia, defendido la cultura y la obra de sus aristas, esa es la primera gran enseñanza.
¿Por qué dices que las células de la AHS en los municipios son verdaderos espacios para la defensa de la cultura?
La atención que tiene la cultura en un municipio no es comparada a la que se puede tener en una capital provincial o en la capital del país. El arte no es visto con los mismos ojos ni intereses. El artista en una comunidad de este tipo, tal vez sea el creador más genuino con el que se cuente en nuestra sociedad porque todo lo que hace es por amor. Contramaestre no escapa de esa realidad, el creador no es valorado y su obra no es más importante que una producción de bienes y servicios. Hay que seguir insistiendo con los analistas municipales, hay que repetirles hasta el cansancio: un país desde donde primero se salva es desde la cultura. Es por eso que una célula de la AHS en un lugar como Contramaestre es tan importante, es el único lugar preparado para combatir lo inexplicable, es el bastión donde el arte, la cultura, el artista y su obra son cuidados.
Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado
¿Cómo es el diálogo en un municipio como el tuyo entre la vanguardia artística y el público teniendo como centro la obra de arte?
La AHS en Contramaestre desde los inicios ha tenido una batalla por la trasformación cultural enorme. “Hacer entender que no somos el peligro, que el peligro es desconocernos” fue y es una necesidad para todos los artistas que están y que han pasado por la organización. Hay que estar claros en algo, si esta célula ha llegado a sus 28 años ha sido ante todo por las relaciones que han creado los artistas con sus públicos.
Los receptores de nuestro arte les han dado valor a nuestros objetivos. Hoy esta pequeña ciudad cuenta con una jornada de literatura de muy alto nivel, “Orígenes”, el festival de rock “RockEvolution”, peñas de rap, la jornada de teatro “La Bota Rota”, y acaba de surgir un encuentro de trovadores; y todo eso es consumido y aceptado por este público eminentemente agrícola.
Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado
Mencionaste distintas jornadas de programación, es evidente la variedad de acciones culturales que realizan.¿Qué es La Bota Rota?
Una jornada teatral nacida en la Asociación Hermanos Saíz con el objetivo de programar teatro joven en el panorama cultural de Contramaestre. Esta es una ciudad que necesitada de verdaderos espacios de reflexión y socialización del conocimiento y de las prácticas sociales. Contramaestre necesita confrontación estética, catarsis y análisis, cosas que solo el teatro puede lograr. “La Bota Rota” es tal vez nuestra jornada más necesaria en estos tiempos.
¿Se puede desde Contramaestre construir un país? ¿Vivir en la poesía?
La vida no está completa sin el arte. El camino (cualquier camino) siempre será difícil. Si después de asimilar lo anterior asumes el camino y aun así no te cansas, puedes descubrir que es posible construir un país. Desde cualquier lugar donde estés se puede. Vivir en la poesia es querer un lugar mejor, vivir en la poesía es crear ese mundo que todos queremos, que todos soñamos.
Imágenes de archivo/Cortesía del entrevistado
¿Crees en arte como restaurador de la memoria?
El arte es la huella misma de nuestro paso por la vida. Tiene el poder de recoger la información de lo que fuimos, una información que será utilizada a su tiempo cuando ya no estemos. Cuando somos capaces de hacer arte también estamos trasgrediendo el tiempo y estamos haciendo memoria. Si podemos hacer memoria también podemos restaurarla, curarla, cuidarla.
(Adelantos de la VI Edición del Festival de Hip-Hop Palabras)
Del 28 al 30 de mayo, la sección de música de la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba estará realizando la VI edición del Festival de Hip Hop “Palabras”. Este es un espacio que suele reunir a los principales exponentes jóvenes de la cultura hip hop en Cuba. Sus objetivos fundacionales fueron visibilizar, compartir y construir experiencias y proyectos alrededor del movimiento de hip hop cubano, haciendo énfasis en los exponentes de la parte más oriental del país.
Este año, “Palabras” estará dedicado a la representación femenina dentro de este género musical. Una representación que deviene en praxis artística pero también en activismo cultural y motivos de inspiración. Sin dudas, ponderar el aporte de la mujer (y en espacial, el de la mujer cubana) dentro de la construcción simbólica y social que ha representa dicha cultura para la cultura toda, es una de las cosas más especiales que la AHS estará realizando en Santiago de Cuba en este 2021. Hay otras motivaciones como: los 35 años de la AHS y el 60 aniversario del discurso Palabras a los intelectuales.
póster del evento
Esta edición estará marcada por la pandemia, pero también por la capacidad del comité organizador del evento por establecer nexos entre los más noveles exponentes del género y figuras ya consagradas dentro de la escena cubana. Las plataformas digitales se harán eco de una jornada que se internacionaliza. Cubanas radicadas en distintas partes del mundo estarán presentes, al igual que artistas de México, Puerto Rico y El Salvador.
Alrededor de nueve exposiciones personales, 12 conciertos, ocho intervenciones de proyectos socioculturales y disimiles materiales promocionales, podrán ser apreciados a través de los sitios oficiales: Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), YouTube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo), Twitter (@AhsStgo).
Será esta una cita bien recibida, donde el arte y el pensamiento crítico sobre algunos de nuestros procesos socio-culturales tendrán su necesaria reflexión. Porque este también es un espacio para la investigación y la confrontación intelectual de las ideas. Muestra de ello son los paneles y conferencias que estarán suscitándose desde la articulación del proyecto Diversas.
La pandemia no será un muro ante la impronta de estas mujeres empoderadas. Mujeres que representan los valores cívicos más hermosos de una cultura heterogénea y polifuncional. Mujeres taínas, mambisas, madres, creadoras. Santiago de Cuba abre el telón y escucha, porque ahora, ellas tienen la palabra.
Escritores laureados y de gran experiencia en el mundo de las letras como Delfín Pratts, Lourdes González, Ronel González y Luis Yuseff, junto a otros más jóvenes pertenecientes a la sección de literatura de la Asociación de Hermanos Saíz en la provincia, como Erian Peña y Norge Luis Labrada, serán los representantes de Holguín en el Festival Internacional de Poesía de La Habana, a celebrarse online, al que se prevé asistan alrededor de 200 autores de 50 países, y se sumarán unos cien de toda Cuba.
Hace algunos años que la Feria de la Música Cubana Cubadisco —cuya vigésimo tercera edición se realiza este año de manera online, del 13 al 23 de mayo— genera opiniones encontradas a partir de cómo se organizan las diversas categorías y nominaciones. El esfuerzo loable por desarrollar el certamen en el marco de las irreparables consecuencias para la cultura que ha dejado la pandemia de la Covid-19, amerita aún la observancia de un diseño cada vez más a tono con la realidad de la industria y con la demanda de un público ávido de contenidos musicales de excelencia.
Me refiero no solo a lo que se promociona en los medios o en las redes sociales, sino también a lo que se “explica” y se “justifica” del diseño del evento más importante que tiene la música cubana en el año, sobre todo, en el papel que juega el criterio especializado y la participación de los expertos de la industria y los creadores —principales protagonistas del certamen— a la hora de decidir su funcionalidad. Es verdad que no debe dejarse al azar o a lo que dicte la mayoría, la decisión final de quiénes son los nominados o premiados —para eso trabaja gran parte del año el grupo consultivo del Premio—; pero sí esclarecer qué función tiene la votación (ya sea o no por un premio de popularidad o de los medios especializados) que justamente se colocó esta vez en la plataforma Streaming Cuba y a cuyo link solo se accede a través de la telefonía móvil.
¿Todos tuvieron acceso? ¿Se comunicó eficientemente esta posibilidad que no se había tenido en años anteriores?
Las redes sociales han venido a suplir un espacio cada vez más importante de socialización de contenidos en un país que cada año incrementa su acceso a Internet. Pero, ¿cómo se redirecciona a los públicos hacia esos contenidos?, ¿es el espacio online suficiente para llamar la atención sobre un evento de relevante importancia para la cultura cubana? Si bien es un logro que un canal especializado como Clave haya engrosado su parrilla con los contenidos del certamen 14 horas de transmisiones diarias, creo que habría que redireccionar esa parrilla hacia otros canales y horarios estelares necesitados de buenos contenidos musicales (los espacios de las noches de sábados y domingos por Cubavisión, por ejemplo, donde en otros momentos se han programado). Lamentablemente, en Cuba todavía todos no tienen acceso a Canal Clave.
Conciertos para un Premio y Documentales para un Premio, preparados específicamente para resaltar la labor y resultados de Cubadisco, son materiales de excelente calidad que debieran socializarse con más regularidad y en diversos medios y soportes. También el espacio Tienes la Palabra, que ha organizado en las tardes el Ministerio de Cultura y la red de Streaming Cuba, y donde han comparecido con sus criterios varios musicólogos y especialistas, ameritaría un lugar más relevante en los medios tradicionales de comunicación.
Pero sin dudas, la parte que sigue generando más opiniones cada año en el diseño de Cubadisco, es la manera en que se organizan las nominaciones y las categorías a premiar. Debo reconocer lo difícil que resulta organizar coherentemente dos años de producciones fonográficas (la edición de 2020 no se realizó por los efectos de la pandemia) y la amplitud de categorías surgidas este año por esa particularidad. Sin embargo, aún quedan lagunas conceptuales que movilizan la opinión especializada, de los públicos y de los propios músicos participantes.
Sigue la dicotomía dentro de la Música Urbana, donde no calificamos certeramente a ciertos géneros mal vistos por la política cultural: acabemos de llamar al reggaetón por su nombre si lo vamos a nominar y a premiar. El rap, la cultura hip-hop, la escena electrónica y otros géneros también concebidos desde la urbanidad engrosan esa categoría, ¿por qué el eufemismo con un género que ha evolucionado y cuya popularidad y dinámicas de producción y promoción crecen por días?, ¿acaso sus valores musicales, ponderados por un jurado que nomina, no son suficientes para legitimarlo?
El criterio cuantitativo no debe ser el único medidor a la hora de organizar y diseñar las categorías en Cubadisco. Los criterios de selección y organicidad deben buscar el equilibrio representativo de lo que se produce musicalmente en un período, pero también de cómo se produce y cuáles son las tendencias más actuales de esa producción dentro de la industria. A mi juicio, ya es hora de que una categoría como el single, cuya práctica de producción está legitimada a nivel mundial, se nomine. Incluso, músicos cubanos de reconocida trayectoria como Leoni Torres o X Alfonso, como también la mayoría de los defensores de la escena urbana, diseñan sus lanzamientos y producciones de esta manera (el propio Leoni Torres, después de Salseando, no produjo un CD completo hasta este 2021, ¿por eso no tiene derecho a estar y competir en Cubadisco?) Algunas de las reflexiones sobre el tema ya fueron expuestas en el espacio Tienes la Palabra, donde las musicólogas Yentsy Pérez Rangel y Leannelis Cárdenas expusieron el asunto. Cubadisco tiene también la misión de orientar, de marcar pautas para la producción fonográfica en Cuba. La inserción de esta categoría obligaría a las disqueras cubanas a cambiar para bien económico y promocional sus producciones, algo que ya hacen algunas pero que solo se generaliza a la hora de hacer campañas políticas o de bien público.
En el mismo sentido, si hemos pasado casi dos años elaborando contenidos caseros o los llamados lives, potenciados incluso desde la institucionalidad para dar salida a la obra de los músicos en los llamados conciertos Estamos Contigo, por qué no se tuvo en cuenta esta categoría que ya han introducido otros certámenes como el Lucas, por ejemplo. Hay también calidad en varios de estos materiales, capaces de competir y servir a la vez de estímulo a quienes no han parado su creación incluso en los momentos más difíciles de la pandemia. De eso también trata la labor de un artista, de buscar soluciones, de ser lo suficientemente creativo a la hora de hacer llegar su obra al público.
Es difícil —repito— lograr uniformidad dentro de la gran variedad de producciones recibidas. Defiendo incluso la inclusión de categorías que este año muestran ciertas zonas pobladas de la producción, como el caso de Antología/Versiones o Nuevos Cantautores (aunque esta última todavía es muy discordante con su hermana mayor, la tradicional Ópera Prima), pero incluso, la existencia de estas u otras categorías no debió imposibilitar la participación de obras que muy bien funcionaban en otras, amén de que creciera el volumen categorial. Por ejemplo, ¿que imposibilita que un excelente disco como A romper el coco, ubicado en la categoría Tradición Sonera del área de música Patrimonial, concurse igualmente en Antología/Versiones?, ¿acaso no es también un disco de versiones? Lo mismo pudo suceder con A Journey through Cuban Music, de Aimée Nuviola, disco de versiones pero también de música bailable (categoría en la que ganó un Grammy Latino); o con ¡Ay! Mamá Inés. Llegó la Valdés, cuya excelente intérprete pudo también participar en Cancionística; o con un disco experimental de electrónica y música house como Deja la bobería de Dj Reitt & Shanara, conformado por versiones a temas antológicos de la música popular cubana, que pudo a su vez estar también en Antología/Versiones.
Sirvan estos ejemplos como botón de muestra del problema, pero existen otros muchos dentro de los nominados de este año. ¿Por qué las cuotas? Si hay diez buenos discos en cada categoría, debieran estar nominados como corresponde, como sí ocurrió en las categorías Audiovisuales, en algunas de las cuales hay seis, siete y hasta ocho concursantes. Más importante resultaría analizar precisamente las áreas de silencios que todavía existen y que no llenan ni convocan categorías en importantes géneros de la música cubana desatendidos o no promocionados por las disqueras, algo que ha señalado por estos días el crítico Oni Acosta.
La diferenciación etaria está bien para llamar la atención sobre cierta superproducción cualitativa en determinados géneros, pero ha sido una práctica de los últimos Cubadisco el separar competitivamente a los jóvenes de los consagrados, sobre todo en la música popular bailable o el jazz, y esto no me parece estratégicamente correcto. Este año, dada la cada vez más creciente participación de los jóvenes, surge Nuevos Cantautores y ninguno de los nominados en esa categoría participa en otras donde debieron estar: Nueva Trova, Canción Contemporánea o Cancionística, por solo mencionar algunas de las probables. Cubadisco premia la mejor producción de un año, ningún consagrado va a dejar de serlo por “perder” en buena lid con un joven; sin embargo, para un joven músico es muy importante saber que compitió con los mejores exponentes de su género.
Por último, quiero hacer referencia a un debate bizantino que ha avivado por estos días el maestro Joaquín Betancourt, Premio Nacional de Música, en sus perfiles en redes sociales, y que tiene que ver con el reconocimiento de los arreglistas, repertoristas y productores musicales.
En la última edición fue reconocida con el Premio al Productor Élsida González, productora ejecutiva del disco que a la postre se alzó con el Gran Premio, Saxofones live sessions; anteriormente, en 2018, debemos suponer que Jorge Aragón, productor del disco Libre de pecado. Beatriz Márquez canta a Adolfo Guzmán ganador del Gran Premio y de varias categorías, quien recibió a la par el reconocimiento con la intérprete en la gala de premiados, fuera el Productor de ese año. Debo suponer que este año igualmente se dé el premio que quizá resulte del Gran Premio Cubadisco 2021. Pero, ¿por qué no se nomina igualmente esta importante especialidad en una categoría? Digo más, ¿por qué no se estimula debidamente la notoria labor de estos especialistas, igualmente músicos, sin los cuales la producción fonográfica no existiría?, ¿por qué, aunque no resulten premiados en Cubadisco, no se reconoce su labor en otras tantas producciones que desarrollan en el año y que son nominadas o premiadas en otros certámenes? (sirva de ejemplo puntual este año, el caso de Roniel Alfonso, premiado en el Grammy Latino 2019 con el disco A Journey thruogh Cuban Music de Aimée Nuviola; o el de los cubanos nominados al Grammy Latino 2020).
Estas y otras reflexiones siguen moviendo el análisis de Cubadisco 2021 y es bueno que así sea, la polémica demuestra que la música cubana sigue estando viva y que constituye la piedra angular de las manifestaciones artísticas de la cultura cubana.
Un homenaje a la trova, una de las raíces de la auténtica cultura espirituana, resultó la primera transmisión de Quinta Studio, equipo audiovisual del sector cultural de la provincia de Sancti Spíritus,
Este fue el espacio para debatir sobre los retos del Streaming en Cuba y sus realizadores, quienes coincidieron en el compromiso de crear un sello propio desde la red que garantice una calidad a la hora de visibilizar y dinamizar el posicionamiento de los temas culturales. Dado que es la forma de mostrar la imagen positiva y el trabajo de nuestros artistas, así como el sentido crítico de nuestro periodismo, siempre acorde con la realidad.
Las instituciones culturales deben mejorar la difusión de sus contenidos, porque la competencia está hoy en quién brinda la mejor calidad de imagen e información para un público que piensa y participa activamente en las redes sociales.
