cultura


Primer Festival Clip COVID por la Vida nomina 30 obras (+Audio)

El primer Festival Clip COVID por la Vida ya se vislumbra como una experiencia sin precedentes en el panorama cultural cubano post COVID-19.

Con la cercan√≠a de las galas de nominaci√≥n y premiaciones, los d√≠as 25, 26, 27 y 28 de septiembre, el jurado ha desempe√Īado una exhaustiva labor para seleccionar las creaciones m√°s sobresalientes en las diferentes categor√≠as.

La periodista y promotora cultural Hilda C√°rdenas Conyedo, la directora de la orquesta sinf√≥nica provincial Irina Toledo, el radialista Eloy Montenegro, el doctor en ciencias de la comunicaci√≥n Kirk D√≠az-Guzm√°n, la escritora Lidia Meri√Īo, el documentalista Rolando Rodr√≠guez Esperanza y la destacada locutora de radio y televisi√≥n Misladys Zamora son los encargados de decidir entre m√°s de 300 obras.

Escuche en este reporte en audio las declaraciones de César Irigoyen Milián, vicepresidente de la Asociación Hermanos Saíz en la provincia y coordinador del evento.


Este septiembre, otro apacible retorno del Ada (+ canciones)

Es pasada la media noche. En casa, todos duermen, o casi todos, porque unos pasos ligeros desvelan las horas. En ese instante en que la noche, el rugir de los carros afuera y el propio piso frío del apartamento habanero dejan de existir para hacer lugar al escenario poético.

Entonces ella, la due√Īa de los pasos a deshoras, retorna al recodo de su infancia en busca de inspiraci√≥n. Pasea las calles desiertas de un pueblo llamado Jarahueca, bajo cielo de estrellas perennes. Echa su suerte con los duendes descalzos que a√ļn yacen en los callejones y agradece a los √°ngeles que pasan por el parque y que, al amanecer, se habr√°n quedado precisamente all√≠, convertidos en aldeanos.

En busca de personajes y escenograf√≠a para sus canciones, se llegar√° al and√©n de la estaci√≥n de trenes del mismo pueblo, pero hace muchos a√Īos ya. Cuando nuestra poeta insomne viv√≠a la fabulaci√≥n de los trenes y sospechaba que sus propios pies saltar√≠an a bordo en un viaje que pudo ser definitivo. ¬†

Tambi√©n pudiera suceder que ella tenga un cuadernito peque√Īo y detiene sobresaltada su pase√≠to por la casa en penumbras para fijar estos versos. ‚ÄúQueridos habitantes, /all√° va el transgresor, /lleva orden de su sed, /lleva absuelto el delirio, /despertar√° al instante/las fauces cotidianas, /presume de habitual‚Ķ‚ÄĚ[1]

Pero esta madrugada el recuerdo transforma la nostalgia en figuración alegre, en plácido retorno. Dan ganas de rasgar par de notas si no fuera demasiado silenciosa la casa.

Travesía con
Ada Elba Pérez

‚Äʬ†ANA LA CAMPANA¬†

‚Äʬ†EL VENDEDOR DE ASOMBROS¬†

‚Äʬ†TRAVES√ćA M√ĀGICA¬†

‚Äʬ†EL CANGREJO ALEJO¬†

‚Äʬ†ESTELA, GRANITO DE CANELA¬†

‚Äʬ†SE√ĎOR ARCOIRIS¬†

‚Äʬ†EL DESPERTAR¬†

‚Äʬ†ABUELA CANARIA

‚Äʬ†EL TRENCITO Y
LA HORMIGA
 

 

Ada Elva se siente ligera y despreocupada como una mariposa nocturna. Enciende una l√°mpara tenue y comienza a rasgar en papel apuntes sobre un tren de az√ļcar y una hormiga golosa. Quiz√°s la ni√Īa imaginada prefiera refugiarse en la torre alta de una iglesia donde una campana toca, toca y toca, aunque no la escuchen, la campana toca.

Sin embargo, poco de la intimidad creativa de esta muchacha podría asegurar quien describe esta escena. Porque, confieso, de su protagonista tengo un rastro de nostalgias inventadas; acaso verosímiles por tanto escuchar las anécdotas de los otros, los que sí conocieron a la hija ilustre de Jarahueca.

Digo m√°s; ¬Ņqui√©n sabe si esta es la madrugada en que Ada Elba P√©rez se imagina pintando los lindos colores de la felicidad? ‚ÄúEscribo canciones que pueden ser cuentos, f√°bulas, porque las fronteras en el arte no existen‚ÄĚ[2], me responden los recortes de las entrevistas que concedi√≥, las palabras que atesoran sus guardianes (familiares, colegas y amigos) en urna de cristal.

Solo que en mi mundo real es septiembre y, ella, la artista que se dio a la infancia y a su pueblo, cumpli√≥ 60 a√Īos. La mitad de estos vividos desde la eternidad de su obra creativa, de su gesto sensible y del cari√Īo que le profesan a√ļn sus coterr√°neos.

Porque un día gris se fue Ada Elva Pérez. Sin tiempo para despedirse de su Jarahueca, pero muy joven para irse definitivamente.

Quiz√°s llevaba la guitarra al hombro y una partitura fresca en la memoria. Tal cual se le recuerda de ni√Īa, con alguna guitarra a rastros. O de jovencita, con las canciones de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa o Soledad Bravo siempre a mano.

Ada Elva molde√≥ sus fantas√≠as en piedra, acorde y papel. En tres d√©cadas de vida atesor√≥ m√©ritos y regal√≥ talento con caudal inagotable. Desde que en la d√©cada del 80 egres√≥ de la Escuela Nacional de Arte se entreg√≥ a la poes√≠a en un viaje tambi√©n definitivo. Muchacha hacedora de sensibilidades que dijo de s√≠ misma: ‚ÄúSoy ante todo un ser deslumbrado, una guajira deslumbrada y esos deslumbramientos trato de comunicarlos con todas las cosas que tengo a mano.‚ÄĚ

Par de a√Īos de titulada y sus manos ya cincelaban el primer busto en Cuba y en Am√©rica Latina de Alejo Carpentier. Mientras retocaba su primer hijo l√≠rico, el poemario ‚ÄúCorrespondencia‚ÄĚ. Altern√≥ infatigables versos con la instrucci√≥n en la Escuela de Arte de la Isla de la Juventud.

‚ÄúYo cada vez que hago algo me transporto y me meto en ese mundo, pero soy yo misma en ese estado de √©xtasis y, luego de crear, voy al acto de trabajar una obra. No todo lo que sale del sentimiento es una maravilla, hay cosas a las que hay que ponerles la raz√≥n, el intelecto, la t√©cnica. Hay que buscar.‚ÄĚ

Fue como en los a√Īos que 90 empez√≥ a alimentar de lauros su carrera como m√ļsico. Esta muchacha cuyas tonadas se quedaron inscritas en el pentagrama cubano como Siembra, sembrador (Premio Abril en m√ļsica, 1990),Tonadas para el camino, Tonada para amanecer, El sitio de los √°ngeles, La guayabita madura‚Ķ son algunas de las m√°s conocidas-.

‚ÄúYo llegu√© a la m√ļsica por impulsos internos, por una necesidad imperiosa de hacer este trabajo. En realidad yo no soy m√ļsico, sino (‚Ķ) un ser humano que ama la m√ļsica y a veces coge una guitarra, la aporrea.‚ÄĚ

tomada de uneac

Desde que empez√≥ a componer, su m√ļsica y letras se abrieron paso entre talentosos, sobre todo obras para ni√Īos como El cangrejo Alejo, Se√Īor Arco√≠ris, Ana la campana, La luna vanidosa, El trencito y la hormiga, El tonto de papel, El vendedor de asombros, Estela, granito de canela, entre otras.

Dijo al respecto: ‚ÄúYo me cuido ante todo de no tratarlos como tontos.‚ÄĚ Tan acertado punto de vista que int√©rpretes como Liuba Mar√≠a Hevia y Teresita Fern√°ndez la abordaron en sus discos. M√°s a√ļn, la inmortalizaron para generaciones venideras.

Pero la joven que ahora imagino se desempe√Īa como Instructora de Arte en la Casa de Cultura de Plaza en La Habana, por lo cual ha merecido el Diploma de Honor del Ministerio de Cultura. Escribe y conduce tres programas radiales, hace cer√°mica y artesan√≠a. Compone canciones mientras escudri√Īa las estrofas de Sor Juana. Piensa que la poes√≠a es ‚Äúel ca√Ī√≥n de la ternura. En sus rincones anidan las estrellas y los actos cotidianos. Pero el poeta debe serlo, en primer lugar, en la vida misma.‚ÄĚ[3]

Tiene 30 a√Īos reci√©n cumplidos. Antes de adentrarse en esa edad madura se sumerge en las culturas mesoamericanas ‚ÄúTodos los asuntos que me puedan conmover son temas de mi poes√≠a. Escribo sobre todo aquello que me emociona, que entre por las puertas por donde siempre debe entrar la poes√≠a, que son las puertas del coraz√≥n, del sentimiento. Defiendo siempre dentro de mi poes√≠a al ser humano y sus valores.‚ÄĚ[4]

Viaja y riega su halo po√©tico por el continente. Imparte conferencias en el Ateneo de Caracas y recorre los Andes. Sube el Popocat√©ptl o se carga los bolsillos con piedras que recoge de la casa natal de Sor Juana In√©s, la gran poetiza mexicana. Hasta Francia llega la ‚Äúguajira deslumbrada‚ÄĚ, cruzando mares como quien escribe un poema m√°s.

Y donde quiera que va lleva a cuestas su guitarra. Y dentro de la guitarra alg√ļn pedazo de su pueblo natal. Que bien pudiera ser el parque en donde corretean los gatos como ni√Īas sueltas. O bien el pedazo de patio en que la abuela Saturnina cultiva romerillos y alimenta gallinas criollas a la sombra de los atejes. Casi todo, la noche, y lo dem√°s, /est√° en el patio.

Entre todo eso y lo dem√°s corretea Ada Elva. En ese ir y venir de campo y hogar, la abuela Saturnina la llena a√ļn con sus embrujos, los atejes revientan de rojo, y los romerillos mecen los cabellos de la ni√Īa. Al menos as√≠ lo prefieren sus amigos y familiares; cuando las noches se vuelven largas, muy largas; all√° en el norte espirituano.

Ante quienes extra√Īan a su Ada valiente y necesaria, esta reportera tan solo puede admitir que encontr√≥ en aquella muchacha un alma libre y a la vez con hondas ra√≠ces. Ideal de vida y de mujer he ido voy armando con los a√Īos. Acertijo del buen hacer que descifro entre las an√©cdotas de sus cercanos, los versos que escribi√≥ o las canciones de mi propia infancia.¬†

Y alguna noche de septiembre en que tambi√©n me cuesta conciliar el sue√Īo, prefiero imaginarla as√≠, dando pase√≠tos cortos por su apartamento habanero, que la trasborden al escenario de los sue√Īos reso√Īados; mientras los carros rugen lejos, muy lejos, en la ciudad.

‚ÄúEl tiempo es lo m√°s preciado que posee el hombre, es un regalo fr√°gil, fugaz, inapelable, que solo una vez nos ponen en las manos. Dedicar tiempo es ofrendar lo m√°s valioso, compartir una porci√≥n de algo que se acaba. Alg√ļn d√≠a ser√° un grave delito dejarlo huir‚ÄĚ.

Notas:

[1] Fragmento del poema de Ada Elba P√©rez ‚ÄúPara que nadie diga que no defend√≠ lo que so√Ī√©‚ÄĚ.

[2] Declaraciones de Ada Elba Pérez citadas en Identidad. Boletìn de la V Bienal Identidad de homenaje a Ada Elba Pérez. No. 1, Agosto 2005.

[3] Declaraciones de Ada Elba Pérez citadas en Identidad. Boletìn de la V Bienal Identidad de homenaje a Ada Elba Pérez. No. 1, Agosto 2005.

[4] Idem.


«El Lloga va a remover los cimientos de la radio»

Desde hace varios a√Īos la radio joven tiene como principal evento el Antonio Lloga in memoriam en Santiago de Cuba. Programas creativos alejados de convencionalismos y c√°nones catapultaron a este concurso como uno de los m√°s prestigiosos del pa√≠s. Durante no pocas sesiones, un jurado integrado por destacados realizadores de esta ciudad y Holgu√≠n, en pol√©micos debates, lograron premiar las categor√≠as convocadas en esta 30 edici√≥n. La directora de programas de Radio Siboney, Zulima Nicolau Lahera, fue la presidenta del jurado del «Lloga» y analiza sin ambages la calidad de las obras presentadas y c√≥mo entender las luces y sombras de este taller.

¬ŅLas obras que concursan ten√≠an la calidad para un evento tan prestigioso?

Este ha sido un a√Īo at√≠pico en cuanto a la realizaci√≥n radial debido a la situaci√≥n epidemiol√≥gica que ha atravesado nuestro pa√≠s. Quiz√°s por eso se ha visto un poco mermada la participaci√≥n. No obstante, recibimos un total de 35 obras con una calidad discreta.

Hemos escuchado obras muy buenas pero otras no tanto. Me parece que ese no debe ser el medidor, pero s√≠ te digo que las obras que premiamos ten√≠an calidad. Este a√Īo no solo ha sido un concurso de la radio, tambi√©n se ha abierto el espectro, y a partir de ahora ser√° para el universo sonoro. Por primera vez, se concurs√≥ en la modalidad del podcast, con excelentes propuestas, historias novedosas, sensibles, creativas, y ha sido un reto para los j√≥venes radialistas que se concurse en esta modalidad.

El «Lloga» se dedica a la experimentaci√≥n radial. ¬ŅHay experimentaci√≥n en los trabajos que concursan?

La mayor experimentaci√≥n fue en los podcast. Quiz√°s en esta 30 edici√≥n se haya querido volver a los inicios del ‚ÄúLloga‚ÄĚ. Es la primera vez que soy jurado del evento, pero desde los inicios de la AHS he estado como participante y he visto crecer el Taller.

Creo que el ‚ÄúLloga‚ÄĚ ha traicionado un poco su esencia porque siempre se concibi√≥ para premiar la creatividad, lo diferente. Este a√Īo se trat√≥ de buscar en el esp√≠ritu mismo del concurso y hacer un gui√Īo a la experimentaci√≥n. Pero esa deber√≠a ser su esencia, no una categor√≠a o modalidad. Las obras que se presenten deben estar impregnadas por ese esp√≠ritu de b√ļsqueda, de creatividad, y no todas las obras respondieron a esa particularidad.

¬ŅA qu√© le atribuyes esa discreta calidad de buena parte de las obras en competencia?¬†

Quizás la situación del país no ha permitido hacer la radio que se debería. Recuerda que se modificó toda la programación y puede que eso influyera un poco. Pero también pienso que cuando vas a enviar una obra a un concurso no deben ser obras del trabajo diario; hay que prepararse para el evento. Eso influyó en que la calidad haya mermado un poquito.

Aunque no todas las obras fueron de menor calidad. Hubo algunas correctas, buenas obras. Esto puede haber marcado el evento, incluso su participaci√≥n, pues en otras ocasiones, m√°s provincias se han sumado a la convocatoria, y esta vez fueron cinco incluyendo a Santiago de Cuba. Se a√Īaden Holgu√≠n, Guant√°namo, Sancti Sp√≠ritus y La Habana. De la capital, para satisfacci√≥n del jurado, fueron de medios no radiales como Juventud Rebelde y el Caim√°n Barbudo.

jurado del lloga in memorian 2020/ foto del autor

¬ŅSignifica que el «Lloga» se ha convertido en un espacio no solamente para las emisoras tradicionales?¬†

As√≠ es. A partir de ahora hay que repensar el universo sonoro, tenemos que mirar con luz larga y las nuevas tecnolog√≠as se est√°n imponiendo; y que otros multimedios se sumen al ‚ÄúLloga‚ÄĚ va a remover los cimientos de la radio. Entonces los j√≥venes deben repensar la radio, porque si se trata de contar historias, de que las personas se sientan reflejadas en la manera de hacer de la radio y no lo encuentran, puede que hallen eso en otros medios. Los j√≥venes tienen que poner su creatividad en funci√≥n de una radio mejor.

Si tomamos como referencia las obras de esta 30 edici√≥n, ¬Ņesa es la radio que queremos?

Creo que no. Estamos mirando la radio desde una mirada contemplativa. Hay que ser m√°s activos a la hora de crear. No puedes estar ajeno al momento que te toca vivir. Tienes que sumarte no solo con tu presencia, tambi√©n tus ideas, tu talento y eso est√° faltando un poco. Una vez dije que est√°bamos haciendo la radio del ‚Äúcopia y pega‚ÄĚ, y esa no puede ser la radio. Hay que buscar maneras creativas de hacer. La radio debe ser m√°s inclusiva, participativa, cercana a la gente.

¬ŅQu√© g√©neros o modalidades abundan en esta edici√≥n? ¬†¬†

Hubo mucha diversidad. Prevaleció el radio-documental, los programas culturales, etc. Escuchamos temas sui generis como por ejemplo, el transformismo, pero en general fueron trabajos tradicionales de una parrilla de una emisora. Cuando tienes una obra y no sabes si ubicarla en un género o no sabes encasillarla y se sale de formatos, estás ante una pieza experimental.  

¬ŅFue muy dif√≠cil para el jurado escoger las obras premiadas?

Fue bastante dif√≠cil. El jurado tuvo un trabajo intenso y extenso. Hubo casos en que escuchabas el programa por primera vez y pod√≠as decir que eso era para premio, pero en otros llev√≥ a una b√ļsqueda; incluso con opiniones encontradas, porque casi tuvimos cuatro horas de debates para llegar al gran premio. Creo que no podemos conformarnos con que la radio es la que est√°, o que un programa est√© hecho de una manera correcta que responda a los c√≥digos establecidos. Cuando puedes situar un programa correcto, en una parrilla de programaci√≥n, eso no significa que esa es la radio novedosa, diferente que queremos.

A este jurado le ha tocado la suerte de haber tenido los podcast y ha sido una responsabilidad. Te pongo el ejemplo, en los podcast no hay un locutor que cuenta, es el periodista; tiene banda sonora, pero es el periodista que se ha apropiado de esos recursos para crear algo y ofrece un significado. Pienso que este concurso va a remover los cimientos dormidos de la radio. Va a poner a pensar a los jóvenes realizadores que la radio debe crecer, mirar hacia otros espacios; que la radio va a asumir otras maneras de hacer.

¬ŅLa radio no deber√≠a ser experimental?

No puedes vivir eternamente experimentando, pero puedes vivir eternamente creando. Hay momentos en que una experimentación no responde a una obra de arte ni toda experimentación es creación. Siempre el creador debe ir buscando lo novedoso, lo diferente, pero tampoco puede ir rompiendo los códigos establecidos de la radio per se; tienes que saber qué violentas a la hora de hacer una obra artística. Entonces eso hay que definirlo bien.

¬ŅQu√© les sugieres a los j√≥venes realizadores en este pa√≠s?

Que sigan participando en los concursos, que busquen maneras creativas de hacer. Quiz√°s en las vivencias que experimentan nacen obras valiosas. Las historias estar para ser contadas, solo falta el tino de qu√© cuento y c√≥mo lo cuento. Que no se pongan barreras. Hay tab√ļes, pero pueden romperse. Que no se conformen con lo tradicional. Tienen una responsabilidad con el tiempo que vivimos.

¬ŅC√≥mo remover los cimientos de la radio para que se convierta en un espacio creativo, que enamore a los diversos p√ļblicos?

Pienso que es momento de poner en las manos de los j√≥venes las nuevas tecnolog√≠as, porque la radio cubana est√° en audio real en Internet, pero ¬Ņestamos haciendo la radio para Internet? Entonces, si nosotros mismos no nos actualizamos, si no buscamos que esas nuevas maneras de hacer est√©n en funci√≥n del arte y la creatividad, no lograremos hacer la radio que queremos. Podemos seguir haciendo la radio tradicional y de ah√≠ hacer obras art√≠sticas. ¬ŅVamos a conformarnos con eso? La radio ha estado y debe seguir siempre en la vanguardia de la creaci√≥n.


La cultura en el centro de los disparos (+ Video y tuits)

Internet es cada vez m√°s una especie de campo de batalla. Hace alg√ļn tiempo se sol√≠an enmascarar las balas y bombas, se intentaba seducir para socavar cimientos ideol√≥gicos. Ahora se privilegia la bulla, las ofensas y hasta las amenazas de muerte como si se tratase de una lucha con f√ļsiles y espadas. Los memes, las canciones, los shows audiovisuales y los montajes son proyectiles cada vez m√°s empleados, mezclados con odio y groser√≠as.

En ese panorama lamentable, suelen ser blancos los artistas, intelectuales, periodistas, locutores, dirigentes y otros profesionales con posturas a favor de la Revoluci√≥n en las redes sociales y medios tradicionales de comunicaci√≥n, personas con gran influencia en la opini√≥n p√ļblica.

Lo sucedido recientemente contra el cantante, trompetista, compositor y arreglista Alexander Abreu, director de la popular orquesta Havana D‚Äô Primera, no es un hecho aislado. Pululan los ejemplos durante los √ļltimos meses. A unos intentan confundirlos, a otros desacreditarlos, a varios infundirles miedo.

‚ÄúHe recibido mil sms (servicio de mensajes cortos) en mi tel√©fono donde me dicen desde Gorila hasta las peores ofensas como si yo fuera un criminal de guerra. Lo √ļnico que quiero decir es que a todos los que escriben con tanto odio les tengo un coraz√≥n lleno de amor y m√ļsica‚ÄĚ, public√≥ Abreu en su p√°gina de Facebook. Una respuesta digna de las esencias del arte y de Cuba, una naci√≥n que tambi√©n enarbola el coraje y el valor.

La estrategia trazada y financiada desde Estados Unidos pretende lograr que los creadores teman vincular su arte o pronunciamientos p√ļblicos con la Revoluci√≥n y el sistema social aqu√≠, porque se podr√≠a desencadenar contra ellos una avalancha de mezquindades. Quienes mueven los hilos desde el exterior saben que debilitar el acompa√Īamiento de la cultura y sus autores a la Revoluci√≥n significa afectar el alma misma de la naci√≥n.

Vivimos en un país, en el que los iniciadores mismos de la lucha por su independencia fueron hombres de literatura y arte. Ahí estarán siempre Carlos Manuel de Céspedes, Padre de la Patria, aficionado al teatro y autor de obras poéticas y musicales; y Perucho Figueredo, creador del Himno Nacional; continuadores como José Martí  y Fidel Castro, intelectual indiscutible.

El propio Fidel siempre tuvo plena conciencia de la importancia de la cultura, a la cual llam√≥ ‚Äúespada y escudo de la naci√≥n‚ÄĚ. Los s√≠mbolos, las tradiciones, el arte y el orgullo colectivo de ser cubanos deber√°n ser en todo momento aspectos esenciales para vencer cualquier obst√°culo y no dejarse enga√Īar. El l√≠der sab√≠a que la √ļnica forma de construir una obra verdaderamente perdurable es favorecer la conformaci√≥n de una identidad popular cada vez m√°s s√≥lida y defensora de la propia Revoluci√≥n y sus conquistas, como coraz√≥n fuerte de un proyecto que aspira a la superaci√≥n continua. Y en momentos muy complicados como el Per√≠odo Especial ratificaba: ‚Äúla cultura es lo primero que hay que salvar‚ÄĚ.

En la clausura del IX Congreso de la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba, el Presidente de la Republica Miguel D√≠az-Canel expres√≥: ‚ÄúSomos una Revoluci√≥n que puede presumir de haber sido contada y cantada, desde sus or√≠genes, con el talento y la originalidad de sus artistas y creadores, int√©rpretes genuinos de la sabia popular y tambi√©n de las insatisfacciones y esperanzas del alma cubana.‚ÄĚ

Las acciones de este tipo contra Cuba y lo que representa no son  nuevas. El imperio es, por supuesto, también cultural con la pretensión de imponer modos de vida, creencias…, una forma de conquista a nivel global. La guerra es desde hace mucho también simbólica.

A todo eso se suman otras complejidades como las provocadas por la Covid-19 y el bloqueo impuesto por EE.UU, persecuciones y m√°s patra√Īas contra el pa√≠s. Sin embargo, este pueblo y su Gobierno se mantienen con una fuerza tremenda y la capacidad para seguir en el camino de la dignidad, sin renunciar al progreso.

En todo ese contexto es fundamental que seamos cada vez más una familia diversa, con amor y respeto, como hijos de una madre grande, que merece todos nuestros esfuerzos. Es importante también apoyar y defender desde la ética y el valor a esos hermanos nuestros que son blancos de tanta bajeza, porque en definitiva también nos atacan a nosotros.

 


DJ Arte, de la poes√≠a a la m√ļsica electr√≥nica, una Entrada de emergencia

Est√°bamos reunidos y no era muy informal la cita, est√°bamos como de costumbre en ese sitio de Luz, conversando con Luis Yuseff sobre c√≥mo quer√≠amos, los m√°s j√≥venes, en calidad de espectador, que fueran a partir de ahora las pe√Īas de literatura que celebramos cada semana en los espacios habituales: Abrirse las constelaciones, Oda a la joven Luz y el m√°s reciente Entrada de emergencia, con la intenci√≥n de darle un enfoque m√°s entretenido por los que apuestan por escuchar literatura y para que de cierto modo, tuviera m√°s adeptos que de costumbre. Lo cierto es que todos los planes de estrategia de promoci√≥n cultural que nos hemos estado trazando hasta el momento en las redes van teniendo muy buena acogida en cuanto al alcance de las publicaciones, las interacciones y los registros de visita, gesti√≥n que realiza Lilian Sarmiento, una desenfadada y moderna estudiante de Periodismo que conjuga sus estudios con la estancia casi diaria dentro de las actividades que prepara tambi√©n el equipo creativo de la editorial.

Fotografías: Héctor Ochoa

Tal parece que este prop√≥sito se transmite de manera natural en esas vidas que alimentan su rutina con versos, y porque la sensibilidad es una manera de ser y otra forma de ver la vida. As√≠ irrumpe de pronto en nuestra oficina Artemio Vigueras, un hombre tan cort√©s como sus principios, y nos habla con profunda pasi√≥n de sus deseos de conjugar la m√ļsica electr√≥nica con los textos en las voces de los m√°s recientes poetas publicados bajo nuestro sello editorial. DJ Arte, como es conocido en el gremio, tiene 32 a√Īos y no para de so√Īar como productor de actividades en el Centro de Arte, o como miembro del Laboratorio Nacional de M√ļsica Electroac√ļstica: la poes√≠a me viene de la m√ļsica y viceversa, de Lorca, de Alejo Carpentier, de Nicol√°s Guill√©n, en el caso de ustedes (refiri√©ndose a las nuevas voces de la poes√≠a en Holgu√≠n) es la frescura de una poes√≠a que dice mucho de mi tiempo, textos que me inspiran melod√≠as, y zonas de confort para mi creaci√≥n.

La m√ļsica electroac√ļstica que desde sus inicios ha sido netamente experimental, surgi√≥ a trav√©s de experimentos entre music√≥logos e ingenieros de sonido, pero lo que estamos trabajando ahora son ondas electr√≥nicas que se modulan a trav√©s de sintetizadores virtuales, porque tambi√©n existe la modulaci√≥n electr√≥nica en sintetizadores f√≠sicos, anal√≥gicos que trabajan solos y se escuchan solos, pero principalmente en nuestro pa√≠s que no disponemos de muchos equipos se trabaja con computadoras y softwares. El software que trabajo Ableton Live, sirve para producir m√ļsica y reproducirla en vivo.

Fotografías: Héctor Ochoa

Hay dos tipos de expresiones de m√ļsica electr√≥nica: el DJ de sala, el que mezcla que tiene tambi√©n un arte, una forma de expresi√≥n para el club para bailar, es el ejercicio de la mezcla en vivo, de m√ļsica preelaborada, una sesi√≥n creativa, algunas para entretener y otras para el culto de la propia m√ļsica electr√≥nica, por tanto este proyecto que estamos defendiendo es m√°s de producir m√ļsica en vivo se llama Live At, presentaciones logradas a trav√©s de este programa, clips patrones sonoros que van desde la percusi√≥n, la armon√≠a, un sintetizador, una estructura que puede durar alrededor de una hora y se van intercalando con el controlador de ese programa que da la posibilidad de trabajar en vivo y estructurar una sesi√≥n logrando con esto una sesi√≥n puramente creativa con la incorporaci√≥n en este caso de las voces de los poetas, de los cantantes‚Ķ

DJ Arte desde el 2013 ha tenido un trabajo consolidado con la EGREM y ha estado trabajando en los centros culturales de la propia entidad, Casa de la M√ļsica, Centro Cultural Bariay, haciendo mezclas en vivo, en la AHS tambi√©n se ha presentado, pero sus proyectos m√°s inmediatos tienen que ver con escenas que conjugan artes visuales, literatura. La acogida en las salas indican el term√≥metro de una idea que va marcando la diferencia, el concepto mismo.

Aquel día, en la hora gris sobre las cinco de la tarde para ser más exactos, en un espacio tremendamente bohemio

Arrastramos la poesía por la ciudad, desmenbrándola

lo que inquiero / ya no le llaman ciudad / pero la busco igual

mira la cicatriz por donde sangro / es pura analogía

no duermo m√°s sola / me repito

Yo no s√© qu√© tiene este hombre que te deja so√Īar, que pone en los versos la m√ļsica que quiz√°s les falte, que termina la estructura con un sonido que el poeta lo consume en silencio. Yo no s√©, quiz√°s √©l tampoco sabr√°, todo es cuesti√≥n de tiempo y enso√Īaciones.


Invadir, provocar y transformar (+Fotos)

Tal parece como si conociera a Alisa Peláez Zhunda desde siempre. Pero cuando recuerdo, cuando pongo en retroceso la máquina de la memoria, es que descubro la verdad: las aulas del ISA nos unieron, además de una vocación semejante y apasionada por la creación, por la belleza del arte y su buen hacer sobre la naturaleza humana. No disfrazo la realidad con otras palabras: Alisa es una de las jóvenes artistas que más he llegado a admirar por su capacidad de adaptación y su rigor investigativo. Su obra ronda mi cabeza. Por eso viajo en sus imágenes hasta llegar a la primera de estas preguntas.

¬ŅCu√°ndo y c√≥mo nace tu inter√©s por el Dise√Īo Esc√©nico? ¬ŅSientes que fue un llamado de la vocaci√≥n?

No creo que haya surgido en un momento específico que pueda definir. Mi madre en su juventud fue actriz de teatro, crecí rodeada de libros que guardaban contenidos diversos, teatrales, de cine, Historia de Arte, Artes Plásticas, libros del Hermitage… Luego de pasar la secundaria ingresé en la Academia de Artes Plásticas. Siempre dibujé y ahí fue que empezó a fluir todo.

Instalación Bienal de La Habana

En la Academia descubr√≠ que, desde mi visi√≥n pl√°stica de la vida, todo ten√≠a que ver con el espacio. Indagu√© en el universo de los happenings, el performance, los environments, sobre instalaciones, intervenciones, acciones que ten√≠an en su est√©tica y expresi√≥n la intenci√≥n de invadir, provocar y transformar. Poco a poco sent√≠ a modo l√≥gico que ten√≠a m√°s sentido estudiar Artes Esc√©nicas, espec√≠ficamente Dise√Īo Esc√©nico, que seguir la carrera de Artes Pl√°sticas en el Nivel Superior. Fue una transgresi√≥n a la plataforma donde me sent√≠a m√°s yo a la hora de expresarme.

Ah√≠ comprend√≠ mejor qu√© es el espacio, c√≥mo ve√≠a la vida a trav√©s de la escena y la relaci√≥n con la gente, con el p√ļblico, los actores, etc‚Ķ todo lo que tuviera que ver con esa interacci√≥n, con ese encuentro. As√≠ descubr√≠ todo un universo que circunda esas po√©ticas.

Sí considero que fue un llamado de la vocación, lo siento de esa manera. Creo que si bien no se nace conociendo o sabiendo, aun así hay cosas a niveles energéticos que luego se materializan a través de lo que hacemos. Para mí, eso tiene que ver con la vocación.

En tu discurso art√≠stico, ¬Ņc√≥mo se mezclan las identidades europea y caribe√Īa? ¬ŅDe qu√© manera entiendes que el contexto geogr√°fico marca o define las formas de entender y producir el arte?¬†

Jamás me he definido como una mezcla aunque pude haber llegado a decirlo alguna vez. Soy algo homogéneo, no me veo como un contenedor de agua y aceite. Aunque no puedo negar que se encuentran en mí muchas preguntas alrededor de eso a la hora de crear. Creo que ayuda a ser abierto en muchas maneras, a ser flexible, a entender criterios y gustos diversos.

Crédito Lena Hernández Rodríguez. Tomado del perfil en FB de la entrevistada

El hombre piensa como vive; por lo tanto, el artista crea a partir de lo que piensa y de lo que tiene a mano, lo que ofrece el contexto, las posibilidades factibles. Por mucho que la imaginación vuele, a veces hay que aterrizar con lo que tienes en tu poder para crear (así es en mi experiencia) sin que ello signifique que limites tu mente.

Puede uno volar mucho con la mente, m√°s a√ļn un artista, no existen l√≠mites para pensar; pero a la hora de llevar tu pensamiento a una forma f√≠sica, a la hora de materializarlo, s√≠ puedes encontrarte ante la limitante de un recurso, de un material condicionado por tu realidad, por un contexto, y entonces est√°s obligado a limitar tu creatividad y, por tanto, el resultado es limitado.

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Has tenido la oportunidad de trabajar como dise√Īadora para cine, teatro y danza, ¬Ņcu√°les son las mayores complejidades a la hora de enfrentarse a una nueva concepci√≥n esc√©nica y/o visual?

Cuando me enfrento a un proyecto nuevo de carácter escénico o de otra índole, quizás lo más complejo sea la preocupación de llegar a un resultado físico material que se asemeje a la idea que uno genera en la mente. Creo que eso es una constante que tienen los artistas, no importa cuál sea su especialidad. Siempre lograr un resultado fiel a la idea inicial es la meta.

Entonces, ¬Ņqu√© metas particulares te trazas? ¬ŅC√≥mo transcurre tu proceso creativo?

Mis metas son alcanzar un producto art√≠stico de buena calidad, coherente y relacionado con un inter√©s propio, con una b√ļsqueda personal de perfeccionamiento en ascenso.

Mi respuesta a la pregunta anterior tambi√©n se relaciona con esto: el llegar a plasmar una idea en f√≠sico, lo m√°s acertadamente, posible es una meta. Los procesos de trabajo difieren en dependencia del proyecto, pero s√≠ existe una constante: surge una idea, se desarrolla, se materializa, con el fin de entregarlo a alguien, al p√ļblico, al espectador, al receptor.

Misu. Corto de ficción 2016

En tu proceso de trabajo, ¬Ņcu√°nta importancia tiene la investigaci√≥n y la b√ļsqueda de referencias?

En mi caso, la investigaci√≥n y b√ļsqueda de referencias es fundamental. Los artistas que tenemos una formaci√≥n acad√©mica comenzamos por esa caracter√≠stica y tendemos a incluir en nuestro proceso la investigaci√≥n por default. A veces ni me lo planteo, solo lo hago de manera autom√°tica. La academia te induce a ello y eso te acompa√Īa siempre: el artista se alimenta de lo que le rodea, de los sucesos, de la historia, del ambiente, todo influye en nuestras creaciones. Uno se retroalimenta.

tomada del perfil de facebook de Alisa Pérez Zhunda

Los artistas deberían hacerlo, es una necesidad, pero creo que ser académico influye mucho en esta elección, en mi experiencia al menos.

Mi profesi√≥n en espec√≠fico lo amerita. Nosotros trabajamos en colectivo, formamos parte de un todo. Tenemos especialidad en una categor√≠a dentro de una gran parte. Respondes a un colectivo al que siempre le debes una explicaci√≥n, al que debes convencer de tu idea, de tu visi√≥n, de tu punto de vista; y la b√ļsqueda de informaci√≥n y referentes es una herramienta que no solo te ayuda a llegar a tu resultado art√≠stico individual, sino que lleva a alguien m√°s a comprender la ra√≠z de esa idea y hacia d√≥nde vas con ella a trav√©s de la comprensi√≥n y conocimiento de lo que ha existido y lo que ya se ha hecho.

¬ŅSientes que cada uno de tus trabajos creativos tiene una identidad y un lenguaje propio, o que forman parte de una l√≠nea de sentido consuetudinaria a la que podr√≠amos llamar po√©tica?

Cada obra/trabajo que realizo surge de manera diferente. Nunca pienso en una línea poética a mantener o conservar, pero cuando reviso cada cosa, luego de transcurrido un tiempo, sí he notado que existen constantes, relaciones, incluso una estética reconocible que suele reflejar mi manera de ver las cosas.

El trabajo con materiales reciclables, ¬Ņha sido una decisi√≥n utilitaria de producci√≥n o la necesidad de resignificar y/o dotar de nuevos sentidos a la visualidad de tu creaci√≥n?

Por una parte, usar estos reciclables tuvo que ver con un momento de mi vida en que era estudiante, aprendía, experimentaba en la creación todos los recursos existentes que tenía a mano. Los quería usar o transformar. En la escuela, en el ISA, aprendí cómo todos los creadores recurren al reciclaje casi de manera obligatoria, buscando renovar o crear a partir de lo existente. Incluso cuando pensamos que creamos desde cero no lo hacemos, siempre partimos de algo que simplemente se transforma, algo que existe, así sea un material… Por lo tanto, el término reciclar no lo veo solo como el hecho de tomar una lata y transformarla en un sombrero, es algo mucho más complejo. Incluso algo inmaterial como una idea también se puede reciclar.

Más que una decisión utilitaria de producción es también un recurso inevitable usado por cada artista. A veces empleo un material porque lo tengo delante, solo por eso, no porque considere que tenga que ver con la idea: ahí lo estoy resignificando. Podría decirse incluso que es un recurso forzado.

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Has trabajado en la asistencia de vestuario de largometrajes, series y cortos tanto de factura nacional como internacional. A una escala personal creativa, ¬Ņqu√© conocimientos pusieron a tu alcance estas experiencias?

Mis experiencias en el audiovisual me han hecho crecer mucho. Conocer personas disimiles con m√ļltiples visiones art√≠sticas, multiculturales, me ha ayudado a ver, desde otras perspectivas, proyectos de creaci√≥n y realizaci√≥n. He aprendido a lidiar con diferentes maneras de crear, m√°s all√° del contexto, de ah√≠ la importancia de interactuar con artistas de otras naciones. Ello reafirma que la creatividad y las maneras de llevarla a cabo son ilimitadas. Un artista encerrado en una burbuja se limita porque no ve ni conoce otra forma de pensar o crear, y puede pecar en el desconocimiento. Conociendo a otros creadores aprendes de ellos, y ellos de ti, se retroalimentan y esto favorece incluso tu resultado art√≠stico. Aportar/aporta.

Video clip Me los bailo, de Agada 2020

¬ŅSientes que el talento joven es reconocido? ¬ŅExiste un discurso de conformidad con la promoci√≥n que se realiza a las nuevas generaciones de artistas?, ¬Ņo acaso hay una evoluci√≥n en los lenguajes y en las formas de comunicar/mostrar al p√ļblico qui√©nes son los j√≥venes creadores de punta?

Quiz√°s en algunas esferas el talento joven se conoce; en otras, no tanto. Es relativo. El (talento) joven de cierta manera se a√Īeja y en el momento en que muchos llegan a ser conocidos, el t√©rmino joven est√° bastante sazonado.

Aqu√≠ somos considerados j√≥venes con 35 a√Īos que es cuando supuestamente uno alcanza un status en el √°mbito cultural, pero creo que en nuestro contexto esto cojea: hay much√≠simos artistas a nivel mundial que a sus 20-25 a√Īos tienen reconocimiento. El concepto juventud en Cuba est√° algo disparatado en mi opini√≥n.

Video clip LA VIE de Virginia Guantanamera

Hablemos de cine. Un artista joven que se cree o sue√Īa ser director de cine, en Cuba f√°cilmente puede hacer su primer largometraje, si es que le toca, a los 40 a√Īos. Entonces ah√≠ el termino juventud est√° pasadito.

Mi respuesta a la conformidad respecto a ese tema es un no. Si bien existen artistas que se promueven, de diez ser√° solo uno, ya sea alg√ļn m√ļsico que firm√≥ con una de las tres disqueras nacionales, que probablemente no sea muy joven, o un actor que salga en la novela, no importa lo mal hecha que est√©. Fuera de eso, la promoci√≥n es d√©bil. Empecemos con que el t√©rmino promoci√≥n va de la mano del t√©rmino publicidad, el cual se ha tergiversado en nuestro pa√≠s, en alg√ļn momento hasta censurado, anulado pr√°cticamente, lo cual constituye una limitante a la hora de ayudar a los j√≥venes a darse a conocer.

Si no hay promoción o publicidad, la inmediatez se pierde. No creo que una entrevista en un programa de 27 minutos sea una buena promoción, y eso solo para el que logró colarse en la TV.

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Los j√≥venes si bien se alimentan escalando, pierden tiempo para lograr llegar arriba. Hay escaleras muy largas, y muchas hasta en peligro de derrumbe y con unos pelda√Īos en mal estado. Eso no ayuda. Ya no vivimos en un mundo donde entregar un dossier impreso se considere promoci√≥n ni es algo que te ayude a impulsar tu carrera.

Es un mundo que exige tener resultados prontos, inmediatos. No puedes tener un proyecto donde pasas un a√Īo o dos buscando realizarlo. Obtener reconocimiento, ¬Ņcu√°ndo? Al tercer a√Īo es que muchas veces logras llevarlo a t√©rmino, digamos un corto de 5 minutos, mientras que el mundo entero produce cientos de pel√≠culas en el periodo de tiempo que te tom√≥ hacer ese corto. Entonces ya no est√°s haciendo cine joven, sigues haciendo intentos y ejercicios.

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Como dise√Īadora, ¬Ņhasta qu√© punto sientes que te condiciona un texto, m√°s all√° de una provocaci√≥n o una invocaci√≥n a determinada pauta esc√©nica? ¬ŅC√≥mo te relacionas con las ideas creativas de otros artistas?

El texto siempre condiciona mientras trabajes sobre su base. No estás creando a partir de ti mismo, sino de la idea de otro autor (ahora vuelvo a recordar lo del reciclaje de ideas del que hablé anteriormente); estás siendo provocado, inducido, guiado dentro de tu propia creatividad.

En lo personal se me ha dado bien crear junto a otros artistas. Mi profesi√≥n lo condiciona y crea las bases para que as√≠ sea. El mundo de la escena ‚ÄĒya sea danza, teatro, el cine‚ÄĒ es un trabajo colectivo. Tu obra no existe si no es completada por otro, y viceversa.

De uno y del otro depende un resultado. Es un ciclo constante, dar y recibir.

Dise√Īos recicaldos 2014

En el espacio creativo de tu mente, donde no hay l√≠mites econ√≥micos, ni fronteras de ning√ļn tipo, ¬Ņcu√°l ser√≠a tu b√ļsqueda primera y √ļltima?

Mi primera b√ļsqueda se pudiera decir que es siempre lograr llegar a alguien a trav√©s de lo que hago, y que esto tenga sentido. Se trata de crear un significado. ¬ŅLa √ļltima?… no puedo responder a eso a√ļn. Mi √ļltima b√ļsqueda no me la he planteado. Si un artista ‚ÄĒo al menos yo‚ÄĒ se plantea algo relacionado a ultimar, entonces eso ser√≠a una limitante a la creaci√≥n. As√≠ que no, no puedo imagin√°rmelo.

Alisa maquillando

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Cor. Marianela Boan. Por Acosta Danza

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Afrodita oh espejo!, Rosario C√°rdenas

Dise√Īos recicaldos 2014

Dise√Īos recicaldos 2014

Dise√Īos recicaldos 2014

Video clip Me los bailo, de Agada 2020


Daniel Toledo Guill√©n: La m√ļsica no tiene explicaci√≥n tangible

*Transcripción del programa El Agua que Bebemos

Hay una imagen quiz√°s manida de pel√≠culas, literatura, etc. de un compositor‚Ķ una imagen quiz√°s melanc√≥lica, del compositor en el piano sufriendo y buscando los acordes o las notas correctas y dem√°s. Que se una imagen en general irreal. Quiz√°s bastante rom√°ntica, bastante decimon√≥nica, ¬Ņno? Porque en realidad componer, como cualquier oficio, requiere una t√©cnica y requiere un trabajo continuo, sostenido, que no es de estar esperando que venga esa inspiraci√≥n y que nos ilumine, pues no es un hecho tan m√≠stico. S√≠, hay un momento inicial que no tiene una explicaci√≥n tangible, ¬Ņno?, que es ese momento donde empieza la primera idea, la idea que hace germinar una obra, que bueno, ese s√≠ viene de la imaginaci√≥n, de‚Ķ no tiene un sentido racional. Pero, ¬Ņqu√© hace un compositor?, bueno, ¬Ņqu√© diferencia a un compositor profesional de uno que no lo es? Bueno, qu√© hace con esa idea.

La m√ļsica orquestada se necesita entenderla. Esta m√ļsica no se puede llegar ah√≠ y solo disfrutarla y ya, sino hay que ponerse en un estado de: ‚ÄúVoy a ir a escuchar una m√ļsica que me va a hacer reflexionar de alguna manera‚ÄĚ. Y, a veces, desgraciadamente, la m√ļsica queda como un arte de background y queda puesta siempre en segundo plano, en simple disfrute, m√°s all√° de cualquier reflexi√≥n. Y esta m√ļsica, en mi opini√≥n, implica siempre alg√ļn tipo de reflexi√≥n y a veces la gente no quiere pensar, quiere solo disfrutar.

¬ŅEl ISA? Bueno, Universidad de las Artes, coma, ISA. Para m√≠, hasta ahora, es el momento, vaya los a√Īos m√≠os que yo recuerdo con m√°s cari√Īo. En todos los sentidos, personal y profesional. Fue un momento de aprendizaje, fue un momento tambi√©n de relacionarme con otras personas, con otros artistas. Eso es muy interesante en el ISA, que en la cafeter√≠a ah√≠ del ISA se mezcla el dramaturgo con el artista visual con el m√ļsico, con el dise√Īador, con el bailar√≠n, vaya esta una cosa ah√≠ casi ca√≥tica, pero en el buen sentido.

Lo conocemos como Pi√Īera, los estudiantes, personas como colegas de √©l le dicen tambi√©n Juanito, pero para nosotros siempre es Pi√Īera. Es como este hombre sabio que gu√≠a a los j√≥venes, m√°s all√° de la composici√≥n, en cualquier cosa, puedes ponerte a hablar con el de cualquier cosa, porque adem√°s tiene una cultura grand√≠sima.¬† Toda gira en torno a √©l, no desde un punto de vista egoc√©ntrico hacia √©l sino de toda estas energ√≠as que el emana hacia los estudiantes y tiene una relaci√≥n con los j√≥venes impresionante. Vaya, deber√≠amos aprender de √©l para dialogar con los j√≥venes porque √©l es un l√≠der nato de j√≥venes.

En el caso espec√≠fico de la beca ‚ÄúConmutaciones‚ÄĚ que es uno de los premios que convoca anualmente la AHS, es de los poqu√≠simos espacios que hay en Cuba dedicados a darte un premio para los compositores j√≥venes de m√ļsica cl√°sica. Se resume en producir un disco. O sea, producir un disco para un m√ļsico, para un compositor es ya como‚Ķ es otra cosa.

Acerca del disco ‚ÄúAbismo‚ÄĚ, que es el disco, ya √©se es el nombre, y el disco este ¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬† que grab√© a ra√≠z de la beca ‚ÄúConmutaciones‚ÄĚ. Ser√≠a un disco como para que te sientes y lo escuches y, si lo hice bien, que reflexiones, ¬Ņno?, que reflexiones sobre ti mismo, sobre tu relaci√≥n con el mundo. Quiz√°s un poco ambiciosa mi idea, ¬Ņno?, pero bueno, es lo que yo quisiera.

Sobre ‚ÄúSuperficie‚ÄĚ, m√°s all√° que esa impresi√≥n, ¬Ņno?, yo ni dir√≠a narraci√≥n, porque entrar√≠a en un tema program√°tico, que no me interesa‚Ķ pero bueno, esa impresi√≥n de la superficie, esa impresi√≥n de jugar hacia arriba, el tema de que es una pieza para flauta sola, que su registro es generalmente medio-agudo y sobre todo agudo. Ese estar hacia arriba siempre.

¬ŅQu√© fue lo que yo quise hacer? Que fuera desde la melod√≠a m√°s elaborada al principio hasta el final que es casi un grito de la flauta y se va segmentando y deportando y deportando y deportando.

Niurka Gonz√°lez es una flautista excelente, si no la mejor que tenemos aqu√≠, una de las mejores, vaya, para no ser absoluto.¬† Hay que verla a ella trabajando con sus alumnas y alumnos en el ISA, que son casi como hijos de ella. Y bueno, eso yo lo note y entonces yo pens√©‚Ķ Y la he visto tocando‚Ķ y pens√©: ‚ÄúBueno, quiz√°s quiera participar en el disco‚ÄĚ. Yo llegue as√≠ con mucha timidez: ‚ÄúMire, Maestra, que yo quisiera…‚ÄĚ y me dijo un s√≠ rotundo, as√≠, sin ya m√°s nada que eso. Es un orgullo tremendo que Niurka Gonz√°lez haya participado en mi disco.


Teatro del Mar, online desde Gibara

El Festival Nacional Teatro del Mar, que se realiza en el municipio costero de Gibara, en la provincia Holgu√≠n, retomar√° sus espacios este a√Īo, luego de varios a√Īos sin desarrollarse, pero con la particularidad de hacerlo desde las plataformas digitales, del 10 al 13 de septiembre.¬†¬†

¡Este certamen, que llega a su cuarta edición, tiene como propósito revitalizar esta manifestación artística en el territorio y en esta ocasión lo hará a través de las diferentes redes sociales, debido a la actual situación epidemiológica causada por la propagación de la Covid-19 en el país!, explicó el joven actor Jaroguy Fraga Méndez, organizador del mismo.

‚ÄúLas puestas en escena en vivo no se realizar√°n, precis√≥, para evitar innecesarias aglomeraciones, pero la meta es crear una plataforma para el intercambio, la sensibilidad y la cercan√≠a de las personas al teatro, y convertir esta edici√≥n en un puente para otra cita, en 2021.‚ÄĚ

Un variado programa de actividades pretende rememorar las tres jornadas anteriores, donde se incluir√°n charlas, programas de televisi√≥n, paneles y conferencias, dedicando especialmente este encuentro a los ni√Īos con enfermedades oncol√≥gicas y al aniversario 130 de la fundaci√≥n del Teatro Colonial de Gibara, importante instituci√≥n cultural, a√Īadi√≥.

Surgido en 2012, el Festival Nacional Teatro del Mar tiene como finalidad el rescate del arte de las tablas en la Villa Blanca ‚Äďcomo tambi√©n se conoce esta localidad costera, anfitriona del Festival Internacional de Cine de Gibara‚Äď e impulsarlo, adem√°s, al resto del pa√≠s.

‚ÄúCon la realizaci√≥n de tres cert√°menes hasta el 2014, coment√≥ Jaroguy Fraga, en Teatro del Mar se han presentado varias compa√Ī√≠as y artistas de todo el pa√≠s, entre ellos Roberto Sala, Norma Arencibia, Oasis Teatro, de Guant√°namo, y Teatro Lazos de Papel, de Matanzas.‚ÄĚ


Un santiaguero en el Salón de Arte Contemporáneo Post-it

Con regocijo para los santiagueros lleg√≥ la noticia de que Alejandro Lescay Hierrezuelo ha sido seleccionado en el Sal√≥n Post-it 7. Arte Cubano Contempor√°neo. Este evento tiene como principal fin otorgar protagonismo a los artistas que, con corta edad, sobresalen por su creatividad y talento. De manera que, se ha convertido en una plataforma para lo m√ļltiple y lo heterog√©neo dentro del panorama de las artes visuales contempor√°neas cubanas.

Obra Pubertad. Acr√≠lico, carboncillo sobre lienzo. 2019. Perteneciente a su √ļltima exposici√≥n personal Silencio, realizada en julio del 2019 en la galer√≠a Arte Soy de Santiago de Cuba, durante la 39 Edici√≥n del Festival del Caribe.

Este suceso promulga una ganancia por partida doble para la ciudad. Primeramente, el satisfactorio resultado personal de qui√©n ha sido formado en el seno de esta urbe. Alejandro Lescay, graduado de la Academia Profesional de Arte Jos√© Joaqu√≠n Tejada, ya posee numerosos reconocimientos tanto en su provincia como en la esfera cultural nacional. Con una activa labor creativa tambi√©n se ha insertado en el circuito internacional del arte contempor√°neo. Su participaci√≥n en exposiciones como «Identity & difference. Utopia Horizons. Contemporary Cuban Art In Venice» (2019), demuestran que su trabajo transita por un camino ascendente lo cual es fruto de su incansable empe√Īo y talento.

Por otra parte, esta novedad tributa directamente al sistema de experiencias art√≠sticas que componen la ‚Äúinstituci√≥n arte‚ÄĚ en la ciudad. Los salones, desde su surgimiento en el siglo XVIII, han contribuido a enaltecer el trabajo de los artistas. La dramaturgia ejercida en tales ambientes ha sido cr√≠tica en la valorizaci√≥n de los creadores y su establecimiento en el mercado. Adem√°s, han asistido a una construcci√≥n diacr√≥nica de una tradici√≥n visual propia de la cultura occidental. Hablar de los salones es intervenir en el n√ļcleo mismo de la historia del arte.

En Cuba, la realizaci√≥n de estos concursos ha contribuido al desarrollo de la esfera cultural en sus diversas etapas. Poseen la funci√≥n de aquilatadores del buen arte. En esta l√≠nea, el Sal√≥n Post-it desde el a√Īo 2014 se ha presentado como una iniciativa que el sistema de galer√≠as del Fondo Cubano de Bienes Culturales, particularmente la galer√≠a Galiano, ha expandido a un nuevo horizonte dentro del conjunto de acciones para promocionar la actividad cultural en el pa√≠s.

Imagen del artista Juan Salazar tomada del catálogo de la primera edición del Salón Post-it realizado en 2014.

Este es un proyecto que sugiere impulsar lo más actual de la creación artística cubana sin exclusión de tipologías discursivas. Tras seis entregas ha logrado legitimarse a nivel de país. Se coloca en una posición de avanzada y la experiencia demuestra que como todo evento institucional de elevada calidad, el haber sido seleccionado para la muestra final de este concurso, se convierte en carta de presentación para los noveles artistas.

No obstante, estas cualidades, que solo suman garant√≠as para los creadores, no han sido tan bien aprovechadas por los naturales de Santiago de Cuba. En las pasadas entregas solo se ha contado con la participaci√≥n del artista Juan Salazar Salas, joven promesa, tristemente abrazada por una muerte precoz, quien participara en la primera entrega del Sal√≥n en 2014. Con una obra prominente de la serie «Contracorriente S/T»¬†(2014) coloc√≥ bien en alto al grabado santiaguero.¬† ¬† ¬† ¬† ¬† ¬† ¬† ¬† ¬† ¬† ¬† ¬† ¬† ¬†¬†

Esta vez, Alejandro Lescay, inconforme ante la pasividad y √°vido de explorar nuevos espacios ha hecho posible que hoy su ciudad natal cuente con la representaci√≥n certera en un concurso que crece constantemente. Con su obra «La espera» (2020) propugna nuevos c√≥digos para la visualidad contempor√°nea cubana.

Solo queda esperar con ansias la muestra final y por supuesto los resultados del evento que ya llena de regocijo a Santiago de Cuba en el 505 aniversario de su fundación. El joven creador evidencia que la ciudad cuenta con buen arte y jóvenes artífices dispuestos a defenderlo.

imagen de los salones post it pasados/ cortesía: galería Galiano

imagen de los salones post it pasados/ cortesía: galería Galiano


Entrenar la mirada para la creación emancipatoria

Con la convicci√≥n de que un arte de vanguardia no lo es solo por los elementos formales que presenta sino por la conjunci√≥n de estos con un contenido socio-transformador, La Plataforma Feminista de Promoci√≥n Sociocultural ‚ÄúLa Cuarta Luc√≠a‚ÄĚ, realiz√≥ el primer Taller ‚ÄúEmancipArte‚ÄĚ, el cual form√≥ parte de las actividades del verano ejecutadas por la secci√≥n de Cr√≠tica e Investigaci√≥n de la filial granmense de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

‚ÄúLa Cuarta Luc√≠a‚ÄĚ tiene como objetivo contribuir a la descolonizaci√≥n cultural en la poblaci√≥n granmense. Plataforma que se ha caracterizado por su activismo en la visibilizaci√≥n de creadoras y creadores de nuestra provincia; as√≠ como por el trabajo con j√≥venes con vistas a formar en ellas/os una visi√≥n cr√≠tica de la producci√≥n art√≠stica que les permita identificar cuando se encuentran en presencia de una perspectiva patriarcal y, por ende, discriminatoria.

EmancipArte/ cortesía de los participantes

En ese sentido, una deuda pendiente era el intercambio con las/os artistas, especialmente, con la vanguardia art√≠stica joven; esa que est√° llamada a realizar las obras que deben acompa√Īar todo este proceso de construcci√≥n de alternativas de reexitencia.

Entendemos que no basta con formar espectadoras/es avisadas/os y avezadas/os si no tenemos una obra que pueda mostrarles que existe la posibilidad de ver el mundo y de crear de otra manera. Por eso hemos querido fundar este espacio que ha iniciado como un taller pero que pretende mantenerse en el tiempo.

EmancipArte/ cortesía de los participantes

En esta ocasi√≥n, tambi√©n participaron artistas de las secciones de Literatura, M√ļsica, Artes Esc√©nicas y Audiovisuales, as√≠ como trabajadoras de la filial.

A trav√©s de las t√©cnicas de educaci√≥n popular empleadas se realizaron profundas reflexiones acerca de la cultura patriarcal y la reproducci√≥n de las m√ļltiples violencias en las obras de arte, lo cual condujo a la reformulaci√≥n de las propuestas sometidas a cr√≠tica transformando contenido y forma para lograr una perspectiva emancipatoria. Estos son peque√Īos pasos, a√ļn es largo el camino, pero somos conscientes de que podemos hacer la diferencia.

EmancipArte/ cortesía de los participantes