cultura


Debatirán sobre el rol de los jóvenes creadores en Cuba

Escritores, artistas e investigadores de varias generaciones debatirán sobre el rol de los jóvenes creadores en la Cuba de hoy, este 16 de octubre en el Salón de Mayo, del Pabellón Cuba, como parte del espacio Dialogar, dialogar, convocado por la Asociación Hermanos Saíz el tercer miércoles de cada mes.

En el intercambio, convocado para las 4:00 P.M., participar√°n como panelistas Luis Morlote Rivas, presidente nacional de la UNEAC, el Doctor en Ciencias Hist√≥ricas Elier Ram√≠rez Ca√Īedo, y la joven periodista Yanetsy Le√≥n, miembro de la filial de la AHS en Camag√ľey.

Dialogar, diagolar ser√° propicio para reflexionar tambi√©n sobre la vigencia del ejemplo y el pensamiento de Luis y Sergio Sa√≠z, dos poetas de apenas 18 y 17 a√Īos de edad, respectivamente, asesinados el 13 de agosto de 1957 en San Juan y Mart√≠nez, poblado de la actual provincia de Pinar del R√≠o.

Esta cita formará parte de las actividades de la AHS por el aniversario 33 de la organización, que se cumplirá el próximo día 18, fecha en la cual se entregará el Premio Maestro de Juventudes a personalidades de la cultura nacional.

En el encuentro participarán los integrantes del Consejo Nacional de la Asociación, incluidos los presidentes de las filiales provinciales y otros artistas invitados de cada territorio.

Del 16 al 18, los representantes de la vanguardia de creadores cubanos menores de 35 a√Īos analizar√°n la propuesta del nuevo Reglamento de la organizaci√≥n y el plan de eventos y jornadas de programaci√≥n para el 2020.

Reflexionarán también sobre las proyecciones en cuanto a promoción y trabajo general de la organización, en un intercambio que contará con la asistencia de directores de diferentes instituciones y Consejos de la Cultura.

Como parte de las celebraciones por el aniversario se realizarán diversas iniciativas a lo largo del archipiélago, incluidas exposiciones, presentaciones de libros y conciertos.

Con más de tres mil integrantes, la AHS tiene una amplia plataforma de promoción, becas y premios, más de un centenar de eventos y una sede en cada provincia.


Anel√≠ Pupo: ‚ÄúEl arte como una v√≠a de sanaci√≥n‚ÄĚ (fotos y video)

La joven Anel√≠ Pupo Rodr√≠guez es una guerrera de todos los d√≠as, una so√Īadora con capacidad enorme para crear, a pesar de las circunstancias y molinos de la realidad. Cuando peque√Īa, so√Īaba con ser gran deportista y hasta dio pasos en el atletismo, pero el anhelo se fue desdibujando.

Ciertas desilusiones la llevaron al arte, al desahogo mediante la creaci√≥n. Desde Guant√°namo, la provincia m√°s distante de la capital, esta madre de tres hijos persigue sus nuevos sue√Īos, e impresiona la rapidez con que recorre ese camino, entre premios y reconocimientos.

Apenas lleva tres a√Īos en el arte visual y ya posee una carrera en indudable ascenso, a pesar de ser completamente autodidacta. En 2017, solo tuvo una exposici√≥n personal, tres en 2018 y seis en los primeros ocho meses del 2019, a lo cual se suman galardones como el Premio Guamo, entregado en Guant√°namo a la figura m√°s destacada del territorio durante el 2018 por su aporte a la cultura e impacto social.

Seg√ļn la plataforma digital¬†Distintas Latitudes, dedicada a la publicaci√≥n de informaci√≥n period√≠stica concerniente a Latinoam√©rica, esta mujer, de apariencia t√≠mida y unos ojos verdes que brillan de manera especial cuando habla de sus desaf√≠os, es considerada¬†entre las 50 fot√≥grafas que sobresalen en el panorama de la regi√≥n.

Tal vez lo que mejor la define es la persistencia, el jam√°s rendirse y superarse de manera constante en todos los aspectos. Conform√≥ su computadora ella misma, aprendi√≥ a editar videos, es modelo de muchas de sus obras, estudia permanentemente, asume de manera casi total su propia promoci√≥n mediante un uso extremo de las redes sociales, y todo sin dejar de cuidar a sus tres hijos peque√Īos y dedicarle tiempo a la madre, quien siempre la apoya.

Con voz suave, asegura que lleg√≥ al arte visual por la posibilidad de expresarse en un lenguaje distinto y exponer una obra capaz de conectar con las dem√°s personas, mediante un sentido metaf√≥rico. ‚ÄúLe dio un sentido a mi vida m√°s all√° del t√≠pico desenvolvimiento de una mujer en una sociedad convencional, lo cual me inquietaba bastante‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅCu√°n dif√≠cil es avanzar en el mundo creativo para alguien autodidacta, y desde la provincia m√°s oriental de Cuba, donde tampoco existe gran tradici√≥n en el arte visual?

‚ÄĒSer autodidacta es algo bastante dif√≠cil, pues implica cierta inseguridad y falta de confianza al entrar en un medio relativamente nuevo. Adem√°s de que el desconocimiento por parte del p√ļblico de las artes visuales y sus espacios, provocados por la falta de promoci√≥n, trae consigo que los artistas seamos menos conocidos. A eso sumamos los sacrificios personales y econ√≥micos a la hora de mover mi trabajo a otras partes del pa√≠s.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo intentas suplir la falta de una formaci√≥n acad√©mica, no solo en cuanto a concepciones, sino en dominio de aspectos t√©cnicos como la grabaci√≥n y edici√≥n de audiovisuales?

‚ÄĒCon el apoyo de otros artistas y amigos con mayor conocimiento, que a lo largo de mi trayectoria me han brindado su colaboraci√≥n, intercambiando a su vez concepciones √ļtiles en ambas direcciones. Adem√°s de un sistem√°tico estudio y proceso investigativo desde plataformas digitales, incluyendo redes sociales, de las cuales me retroalimento constantemente.

‚ÄĒEn tres a√Īos, has logrado resultados casi sorprendentes, teniendo en cuenta las circunstancias, ¬Ņcu√°les han sido algunos de los momentos m√°s tistes o felices en ese per√≠odo?

‚ÄĒSin duda los momentos m√°s felices est√°n relacionados con el reconocimiento de mi obra por parte del p√ļblico, descubrir que las personas se sienten identificadas y logran una lectura, la cual puede activar una reflexi√≥n acerca del tema en cuesti√≥n. En contraposici√≥n, la mayor tristeza se relaciona con la cantidad de procesos burocr√°ticos que a√ļn limitan la creaci√≥n art√≠stica en el territorio, dificultando la evoluci√≥n de los creadores de diferentes manifestaciones.

‚ÄĒ¬ŅEn qu√© trabajas actualmente? ¬ŅC√≥mo es tu proceso creativo generalmente?

‚ÄĒActualmente trabajo en m√°s de tres proyectos a la vez, para participar en el concurso de dos salones provinciales de artes pl√°sticas, una exposici√≥n personal producto de una beca de creaci√≥n y varios eventos.

Mi proceso creativo es generado por las inquietudes que me surgen como ciudadana, específicamente como mujer. Me nutro de la observación y el análisis de la sociedad en la que me desenvuelvo, dirigiendo mi pensamiento a problemáticas sociales acerca de las cuales me interesa opinar. El mayor tiempo de la creación lo consumo en extrapolar conceptos muy subjetivos a imágenes que puedan ser interpretadas por un espectador con un rol activo. Luego, me retroalimento de eso, convirtiéndose en un proceso cíclico, pero no rutinario.

‚ÄĒCuando uno conoce tu vida te descubre como una luchadora, una hero√≠na de todos los d√≠as, ¬Ņc√≥mo logras mantener la creaci√≥n art√≠stica, sin descuidar las atenciones de tus tres hijos, todav√≠a peque√Īos, y tu madre?

‚ÄĒTener una creaci√≥n constante, con una familia y un hogar en mis hombros, es dif√≠cil, pero no imposible. En gran medida, lo logro porque el trabajo que eleg√≠ es mi hobby preferido, emplear cada minuto de mi tiempo libre en la creaci√≥n, es un m√©todo eficaz, para mantener un equilibrio entre los resultados como artista y como madre. Pero nada de esto ser√≠a posible sin el incondicional apoyo de mami que adem√°s se identifica con cada proyecto.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo las experiencias personales y etapas de dolor o temores marcan tu obra actual? ¬ŅCu√°nto de tus vivencias o miedos hay en ellas? ¬ŅTe has arrepentido alguna vez?

‚ÄĒEn mi obra est√°n evidentemente reflejadas etapas de dolor que han marcado mi vida y que no dejan de ser universales en gran medida. Es cierto que me han proporcionado un punto de partida, pero lejos de tener intenciones feministas, abogo por el desarrollo de una conciencia aut√≥noma por parte de cada persona, somos arquitectos de nuestra vida, nuestro futuro, y responsables de ella.

Las experiencias reflejadas en la fotograf√≠a pretenden llamar a un autoan√°lisis y autoconocimiento del espectador, reflejando muchas de mis vivencias y miedos como ser humano. No me arrepiento nunca, pues soy en un final resultado de ese c√ļmulo.

‚ÄĒSueles abordar preocupaciones del universo femenino, con una sugerente representaci√≥n del dolor, la agon√≠a, la tristeza‚Ķ, pero tu obra propone mucho m√°s. ¬ŅLe temes a la posibilidad de que ya te encasillen en ciertas tem√°ticas?¬†¬ŅPor qu√© casi nunca se percibe alegr√≠a en ellas?

‚ÄĒEn un principio tem√≠ a la posibilidad de ser encasillada en tem√°ticas feministas, las que disip√© al sentirme realizada con la posibilidad de alzar la voz desde un medio tan patriarcal, como la fotograf√≠a. No obstante, con menor incidencia en mi creaci√≥n, tambi√©n se pueden encontrar discursos distantes del enfoque de g√©nero. Con esfuerzo y determinaci√≥n, mi trabajo est√° fundamentalmente dirigido a demostrar que siempre hay salidas, podemos alcanzar nuestras aspiraciones, y esa afirmaci√≥n vale en igual medida para las mujeres.

Ciertamente abordo preocupaciones del universo femenino, represento algo del dolor, la agonía y la tristeza. Sin dudas, es una manera eficaz de desahogarme. El arte ha sido una vía de sanación (como mecanismo de defensa), miedos y traumas que han marcado mi vida. Mi obra forma parte de un proceso de autoconocimiento que me ha permitido madurar tanto personal como artísticamente.

‚ÄĒ¬ŅQui√©nes son tus referentes en el arte visual? ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒMis referentes en las artes visuales son muchos, pero vale mencionar a Marcel Duchamp, Robert Mapletorpe, Cindy Sherman, Cirenaica Moreira, Martha Mar√≠a P√©rez Bravo, Ren√© Pe√Īa, Chema Madoz, Man Ray, y fundamentalmente desde un punto de vista filos√≥fico, en cuanto a la obra se refiere Sophie Calle. Algunos han marcado un antes y un despu√©s, cada uno con su propia expresi√≥n y manera de mostrar la realidad, han modificado en alguna medida la percepci√≥n del arte. M√°s all√° de las tem√°ticas que abordan me han motivado por el impacto social que han tenido sus discursos tan pol√©micos.

De Cuba, las principales preocupantes que tengo se relacionan con la falta de promoci√≥n, lo cual deviene indudablemente en un pobre consumo por el p√ļblico de las artes visuales, en comparaci√≥n con otras manifestaciones art√≠sticas.

‚ÄĒ¬ŅEres muy activa en las redes sociales? ¬ŅCu√°nto te ayudan en la promoci√≥n y obtenci√≥n de propuestas de trabajo?

‚ÄĒAprovecho al m√°ximo las redes, son fundamentales en la promoci√≥n de mi trabajo como artista visual, me sirven de mucho en el intercambio y retroalimentaci√≥n.

Toda mi actividad fuera de la provincia y la incipiente visualización de mi trabajo fuera del territorio nacional, han estado en un gran por ciento auxiliadas por las vías de comunicación que provee Internet.

‚ÄĒ¬ŅCu√°nto te apoya o ha frenado la familia en tu carrera art√≠stica?

‚ÄĒEs un respaldo determinante en mi desarrollo como fot√≥grafa. A pesar de renunciar a la estabilidad econ√≥mica a cambio de realizarme a trav√©s del arte, nunca me ha faltado el respaldo necesario para dedicarle tiempo a mi trabajo y una incre√≠ble labor como editora de todos mis proyectos por parte de mi madre.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo te defines como artista y persona? ¬ŅC√≥mo es la artista so√Īada para ti, la que quieres llegar a ser?

‚ÄĒEn ambos sentidos soy muy optimista y trato de verlo todo de manera positiva, me planteo metas muy altas y nunca las considero imposibles, proyecto lo que quiero alcanzar y suelo lograrlo. Constantemente estoy aprendiendo de todo lo que me rodea, pero el mayor esfuerzo lo dedico a conocerme a m√≠ misma y entender como me afecta el medio circundante.

Deseo ser vista como una mujer sensible y sencilla, que sea recordada por su pensamiento, la empat√≠a y armon√≠a en sus obras. S√© que suena idealista, pero ese es en el fondo mi sue√Īo como artista.

Anelí Pupo Rodríguez, fotógrafa guantanamera.

Creaciones de Anelí Pupo Rodríguez, fotógrafa guantanamera.

Creaciones de Anelí Pupo Rodríguez, fotógrafa guantanamera.

Anelí Pupo Rodríguez con uno de sus hijos.

*Publicado originalmente en Cubadebate


Vuelo entre el lente y la poesía

Los ‚Äúextra√Īos ritos del alma‚ÄĚ vuelven a ser motivo en la obra del artista Junior Fern√°ndez. La situaciones l√≠mites, esa l√≠nea resbaladiza ‚Äďpeligrosa si se quiere‚Äď que se presenta como telos de la vida. Esta vez su cosmos creativo lo lleva a tender puentes conceptuales entre las ¬†im√°genes literarias y la imagen fija, esa que aunque capta un instante de la (i)realidad, no es la realidad concreta.

La propuesta nos llega de la mano de la exposici√≥n fotogr√°fica La jaula se ha vuelto p√°jaro, inaugurada en el centro cultural Huellas de la ciudad tunera y que se mantendr√° en cartelera durante este mes. Unas 10 fotograf√≠as hurgan en un mundo abisal y silencioso. Las atm√≥sferas cerradas y los tonos grises contrastan con luces y sombras cargadas de met√°foras que apoyan un discurso visual en el que se deja ver ese ‚Äúvac√≠o no vac√≠o‚ÄĚ.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

El artista encuentra en los textos del El despertar de Alejandra Pizarnik no la inspiración para crear las imágenes fotográficas, sino el complemento que le permite urdir en las sensaciones, ideas y sentimientos del receptor.

La muestra se convierte en una b√ļsqueda desmitificadora que rechaza la ret√≥rica gastada del encierro como tragedia. El √≠mpetu de la l√≠nea se contrae o dilata para expresar dolor y energ√≠a. Resultan en una arm√≥nica composici√≥n cuya fracturaci√≥n es su fuerza expresiva, el desnudo como coraza fr√°gil, y un fondo en el que se descubre el poema de la argentina.

Foto: Yeinier Aguilera Concepción.

La naturaleza de la obra se concibe desde lo simb√≥lico. Los s√≠mbolos han cambiado la inocencia. La soga: el objeto opresor, a ratos se vuelve l√ļdico, erotizante. Cuando el hombre pierde su inocencia: consiente. Y consentir√° el p√ļblico ante una propuesta atractiva, sugerente, que invita a dialogar desde la uni√≥n de la literatura y las artes visuales.

Como mismo ‚Äúla jaula se ha vuelto p√°jaro‚ÄĚ, a veces, el espectador tambi√©n se transmuta en sujeto l√≠rico de las im√°genes y sus reiteraciones. En int√©rprete de un juego tortuoso que con intensidad ‚Äúa√ļlla a la muerte y sonr√≠e detr√°s al viento‚ÄĚ.


«El camino f√°cil ser√≠a traicionarme»

Nos conocimos mientras cursábamos estudios en el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Por aquellos días siempre me llamó la atención la huella fotográfica que se palpaba en sus cuentos. Cerrabas los ojos y parecía que estabas viendo una película. Tiempo después supe que estudiaba Dirección de cine.

José Luis Aparicio Ferrera nació en 1994, en Santa Clara. Ha ganado en tres ocasiones la Beca de Guion que convoca la Asociación Hermanos Saíz. Integró el Jurado Mezcal del 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) y el jurado del Premio Sara Gómez del 40 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano. Es miembro de la Junta Directiva de la Muestra Joven ICAIC. Sus trabajos han sido seleccionados y exhibidos en festivales de varios países.

Este joven realizador, a pesar de su corta edad, tiene mucho que expresar, y su discurso se va consolidando poco a poco en cada una de sus obras. Entre sus principales fortalezas podr√≠an estar la persistencia, la b√ļsqueda constante y dedicaci√≥n, armas necesarias para emprender un camino en el complejo universo cinematogr√°fico.

José Luis Aparicio. foto cortesía del entrevistado.

Desde joven tienes una marcada inclinaci√≥n por el s√©ptimo arte. ¬ŅDe d√≥nde proviene esta pasi√≥n?

No sabr√≠a explicarlo. Mi primera pasi√≥n fueron los libros, sobre todo las novelas de aventuras, fantas√≠a y ciencia-ficci√≥n. Devor√© cuanto t√≠tulo pude de la editorial Gente Nueva, nada m√°s que me ense√Īaron a leer. Luego, cuando ten√≠a ocho o nueve a√Īos comenc√© a escribir poemas y cuentos policiacos. En ese entonces so√Īaba con una vida de escritor.

El cine se convirti√≥ en algo serio durante mi adolescencia. Desde ni√Īo no me despegaba del televisor, ve√≠a todo tipo de series y pel√≠culas, omn√≠voramente. El descubrimiento de directores como Woody Allen, Stanley Kubrick o David Lynch me hizo m√°s consciente de las posibilidades expresivas del medio. Despu√©s llegaron las c√°maras de video caseras, comenz√≥ el rejuego con la t√©cnica, el componente artesanal‚Ķ El cine se transform√≥ en una obsesi√≥n, casi enfermiza, que persiste hasta el d√≠a de hoy.

Eres graduado en Direcci√≥n de Cine, Radio y Televisi√≥n de la Facultad Arte de los Medios de Comunicaci√≥n Audiovisual (FAMCA) de la Universidad de las Artes (ISA). Cu√©ntanos sobre esta etapa. ¬ŅC√≥mo es el proceso de formaci√≥n de los j√≥venes realizadores en Cuba?

La verdadera formación de los cineastas, en Cuba y en el resto del mundo, es fundamentalmente autodidacta. Las mejores escuelas de cine te proporcionan ciertas nociones técnicas o teóricas que complementan tu desarrollo, pero la pelea real es la de uno mismo con la tradición, y se realiza en privado, en el bullicio de una beca o en la soledad de una sala de cine.

Hay que ver películas, todas las que se puedan, constantemente… y hay que leer, y filmar, y consumir todo el arte posible. Solo así hay esperanzas.

La FAMCA es una facultad muy limitada econ√≥micamente, pero esto no deber√≠a ser excusa para justificar sus principales problemas. En el √ļltimo a√Īo y medio, por ejemplo, hemos presenciado una vuelta de la censura y el fundamentalismo pol√≠tico, por encima de la libertad de creaci√≥n de sus alumnos.

Lo anterior, junto al eterno problema de los planes de estudio, rígidos y obsoletos, y a la escasez de profesores verdaderamente capacitados, conforma un panorama difícil. Sin embargo, conservo muy buenos recuerdos de esa etapa. Los debo, en su mayoría, a profesores como Joel del Río, Gustavo Arcos, Mario Masvidal, Jorge Molina, Alán González y Marta Díaz… A ellos y a otros pocos les estaré siempre muy agradecido.

¬ŅQu√© propuesta est√©tica ofreces desde tus materiales audiovisuales?

No creo que se pueda hablar de una est√©tica espec√≠fica, √ļnica, bien definida, en los audiovisuales que he realizado hasta la fecha. Tampoco es algo que me quite el sue√Īo. Desconf√≠o de los artistas que encuentran una f√≥rmula que se les da bien y la repiten obra tras obra. Tengo miedo a acomodarme, a no tomar riesgos. Muchos de los creadores que prefiero cambian constantemente, se retan y salen de sus zonas de confort. Mutar o desaparecer, como los Beatles. Ese es mi mantra. Solo me interesa conservar el misterio, la ambig√ľedad‚Ķ El camino f√°cil ser√≠a traicionarme. Prefiero el fracaso.

El Secadero. foto cortesía del entrevistado.

¬ŅCu√°les referentes art√≠sticos han marcado tu obra?

Jorge Luis Borges, Woody Allen, David Lynch, Guillermo Cabrera Infante, Paul Thomas Anderson, Virgilio Pi√Īera, Agnes Vard√†, Ren√© Magritte, Roman Polanski, Salvador Dal√≠, Quentin Tarantino, los Hermanos Coen, Stanley Kubrick, Charlie Kaufman, Hayao Miyazaki, Orson Welles, Edward Hopper, Werner Herzog, Martin Scorsese, Maya Deren, David Cronenberg, Chris Marker, Monty Python, Les Luthiers‚Ķ Es una lista larga que crece constantemente. No estoy seguro de que hayan marcado mi obra, pero s√≠ mi visi√≥n del arte y la vida, mis actitudes, mi educaci√≥n sentimental.

Tambi√©n cursaste el Taller de T√©cnicas Narrativas del Centro de Formaci√≥n Literaria Onelio Jorge Cardoso. ¬ŅQu√© te aport√≥ en el proceso creativo de los guiones?

La ‚ÄúOnelio‚ÄĚ fue muy importante, no solo por el contacto con profesores como Eduardo Heras Le√≥n y Ra√ļl Aguiar, sino tambi√©n porque me permiti√≥ tomar el pulso a los escritores de mi generaci√≥n. Eso como cineasta lo considero fundamental: escapar a la vida cultural fragmentada o sectaria que a veces sufrimos en nuestro pa√≠s.

 La influencia en mi trabajo como guionista es evidente, pues las técnicas narrativas no son patrimonio exclusivo de un medio u otro. A partir de mi paso por el centro, mis narraciones se hicieron más sólidas y conscientes, más complejas y a la vez más precisas en su despliegue técnico.

La FAMCA, por otro lado, carece de la especialidad de guion. La ‚ÄúOnelio‚ÄĚ vino a suplir muchas lagunas en mi formaci√≥n, me hizo recuperar el placer y la pasi√≥n por la lectura que experiment√© en mi ni√Īez y adolescencia.

Has obtenido diversos premios con tus cortometrajes y has participado en el 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y en el 14 Festival Internacional de Cine de Gibara. ¬ŅQu√© influencia ejercen estos eventos en la carrera de un joven realizador?

Una influencia decisiva. Ser√≠a ingenuo decir lo contrario. Si no has participado en un festival o recibido alg√ļn premio, est√°s en desventaja a la hora de, por ejemplo, aplicar a un fondo de ayuda a la producci√≥n o solicitar una beca de cualquier tipo.

La calidad art√≠stica, por estos lares, no siempre es lo esencial para salir adelante. Tambi√©n es necesario alg√ļn respaldo o reconocimiento, al menos en un sentido estrat√©gico. Hacer curr√≠culo, como solemos decir.

No obstante, la oportunidad de compartir tu trabajo, de polemizar y debatir al respecto, no puede ser tomada por sentado, más en nuestro contexto, donde escasean los festivales y las ventanas de exhibición y distribución, así como los espacios de crítica y pensamiento.

 Mantener y desarrollar eventos como la Muestra Joven, con lo difícil que esto resulta en ocasiones, es una preocupación que debería ser de todos los cineastas en el país.

El secadero. foto cortesía del entrevistado.

¬ŅCu√°les son los principales retos que enfrenta actualmente el cine independiente en Cuba?

Es una pregunta complicada de responder, sobre todo porque atravesamos un período de cambios, de incertidumbre… Más allá de las dificultades económicas y prácticas de la producción, creo que los principales retos se enfrentan en el campo de lo estético.

El cine cubano tiene muchas deudas, no siempre se hace las preguntas adecuadas. Yo quisiera ver un cine más diverso, más preocupado por la memoria de la nación, más complejo y menos complaciente, donde coexistan las películas de entretenimiento con las de autor, el cine de género con el realismo social…

 El principal reto es actualizarse, eliminar el rezago que nos separa de nuestros espectadores naturales y del resto del mundo. Desde hace décadas, salvo contadas excepciones, las películas que hacemos no se ven en ninguna parte, ni siquiera en la isla.

Las que mejor suerte han corrido son las independientes, para mí las más arriesgadas, las más interesantes. Es una lástima que el abandono legal, la censura y la desidia hayan coartado este desarrollo. Sin embargo, no han podido detenerlo.

Una de tus √ļltimas creaciones es el cortometraje de ficci√≥n El secadero, ganador de los Premios a la Mejor Producci√≥n y del P√ļblico en la 18va Muestra Joven del ICAIC, que recientemente en este mes obtuvo el Premio a Mejor Ficci√≥n del Bannab√°fest, Tercer Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Panam√°. H√°blanos un poco del proceso creativo de esta obra.

El Secadero es un corto de 28 minutos que transcurre en La Habana de 1993, una Habana inventada por nosotros pero que conserva algunos lazos con la realidad.

Su guion est√° inspirado en algunos personajes y situaciones de La m√°quina, un cuento del escritor cubano Jorge Enrique Lage, pero en este caso se trata de una versi√≥n extremadamente libre. Un asesino en serie decapita polic√≠as. Mario, un oficial desencantado, encuentra la cabeza de la s√©ptima v√≠ctima. Junto a su compa√Īero, Camacho, debe llevarla a la estaci√≥n. Una distracci√≥n moment√°nea conduce al extrav√≠o de la cabeza, que es robada junto a sus bicicletas policiales. Ambos descender√°n al underground habanero para recuperarla‚Ķ

As√≠ comienza una historia con tintes de neo-noir, pero que es realmente una comedia negra, con mucha influencia de Tarantino y los Hermanos Coen. Es mi √ļltimo corto y con el que m√°s feliz me siento hasta la fecha.

Deb√≠a representar mi tesis de graduaci√≥n de la FAMCA, pero fue censurada por la nueva direcci√≥n de la facultad. Sin preverlo, termin√≥ convertida en mi primera obra verdaderamente independiente. Se realiz√≥ gracias a una campa√Īa de crowdfunding y con el apoyo de varias productoras no estatales. Luego de los premios en la Muestra Joven, ha tenido un recorrido internacional por festivales de Chile, Argentina, Alemania, Estados Unidos, Panam√° y M√©xico. Espero que cuente con m√°s oportunidades de exhibirse en nuestras pantallas.

Recientemente fuiste seleccionando para la III Residencia Internacional de Cine Castello Errante, dedicada a la formaci√≥n de j√≥venes cineastas italianos y latinoamericanos. ¬ŅQu√© te llevas de esta experiencia?

Castello Errante es una de las mejores experiencias que he tenido en mi formación profesional. Tener la oportunidad de conocer la cultura italiana, de visitar Roma y recorrer los pasillos del Centro Sperimentale di Cinematografia o los foros de Cinecittà, es algo realmente invaluable.

¬†M√°s importante a√ļn fue estrechar lazos profesionales y personales con un pu√Īado de j√≥venes cineastas de diversas procedencias, italianos y latinoamericanos. Los 35 d√≠as que compart√≠ junto a ellos me cambiaron, me devolvieron fuerzas para seguir intentando este oficio tan dif√≠cil.

A todos ellos y al staff de la residencia les agradezco mucho, así como a la Muestra Joven, al ICAIC y a la Embajada de Cuba en Italia, que lo hicieron posible.

¬ŅEn qu√© proyecto te encuentras trabajando en estos momentos?

Ahora mismo estoy terminando la post-producci√≥n del largo documental Sue√Īos al pairo, sobre la vida y obra del m√ļsico cubano Mike Porcel, un proyecto que co-dirijo junto a Fernando Fraguela.

Sigo enfrascado en la distribución de El Secadero y entro en la pre-producción de un nuevo corto, cuyo título provisional es El Tikrit, con guion del cineasta santiaguero Carlos Melián.

¬†Tambi√©n estoy desarrollando dos proyectos de largometraje: La zona muda, una ficci√≥n situada en el universo ficcional de El Secadero, co-escrita junto al guionista Daniel Delgado, y Distintos modos de cavar un t√ļnel, un documental sobre el poeta cubano Juan Carlos Flores, que conceb√≠ junto al tambi√©n poeta Ram√≥n Hondal.

Hay más ideas, más proyectos… Es el tiempo que no alcanza.


La pasiones de Claudia Damiani

Su amor inicial fue hacia las historietas, pero la pasi√≥n de esta joven, graduada de Dise√Īo Gr√°fico, creci√≥ hasta abarcar tambi√©n la ilustraci√≥n, la poes√≠a y la narrativa. Claudia Damiani Cavero,¬†autora de los libros¬†Los impares¬†y¬†Seres invisibles, poco a poco da pasos hacia la concreci√≥n de m√°s anhelos.

Resulta f√°cil imaginarla como protagonista de sus propias historias, entre n√ļmeros y situaciones peculiares, las cuales suele resolver con naturalidad, enriquecida a veces por un esp√≠ritu bromista. Nacida en La Habana, en 1991, parece ser t√≠mida, tal vez porque su mejor forma de expresi√≥n es precisamente la narrativa.

Graduada del Centro Nacional de Formaci√≥n Literaria Onelio Jorge Cardoso y ganadora de los concursos David (2018) y Calendario (2018), dos de los m√°s importantes para escritores j√≥venes en Cuba, esta joven, de cabello rubio y espejuelos, asegura que al principio no pensaba en la literatura‚Ķ, aunque cuando ni√Īa le gustaba hacer historietas y las ilustraba. ‚ÄúFue¬†en onceno grado cuando redact√© mis primeros textos, incluso un intento abortado de novela de ciencia ficci√≥n. Sin embargo, esto no era m√°s que una forma de introspecci√≥n y de entretenimiento, ya que mis pasatiempos de la infancia estaban agotados. Tambi√©n por esa √©poca se despertaba mi af√°n por la lectura y eso me influy√≥.

‚ÄúCon estos escritos me present√© al Centro Onelio y entr√©, ten√≠a 17 a√Īos.¬†Me hac√≠a ilusi√≥n vincularme al mundo de la literatura, pero mis intenciones eran sobre todo culturales.¬†El Onelio fue importante porque hizo de m√≠ una mejor lectora y me dio criterio para valorar de forma objetiva las obras de ficci√≥n. Sin embargo, me faltaba confianza y madurez para tomarme en serio el empe√Īo de escribir, depend√≠a demasiado de mis momentos de inspiraci√≥n.

Los Impares fue mi primer libro escrito por Claudia con el cual resultó mención en el David y premio en el Calendario. Foto: Cortesía de la entrevistada.

‚ÄúDurante el curso escrib√≠ varias narraciones cortas, mayormente de tem√°tica surrealista y de Ciencia Ficci√≥n, con las que, de paso, me vincul√© al Taller Espacio Abierto. Una de ellas, Ra√ļl Aguiar la incluy√≥ en¬†Deuda Temporal. Antolog√≠a de narradoras cubanas de ciencia ficci√≥n; aunque esta no ser√≠a publicada hasta el 2015 y con otra ganar√≠a el 3er premio Juventud T√©cnica en el 2014. Ambas aparecer√≠an publicadas a destiempo.

“Mientras duró mi paso por la universidad, escribí poca narrativa y me centré sobre todo en la poesía, que siento tiene un tiempo más corto de gestación y ejecución y que, hasta ahora, hago solo para mí. No fue hasta el 2014, cuando surgió el grupo Ariete, que retomé mis inquietudes literarias (un grupo de graduados del Onelio que querían seguir analizando y produciendo literatura en colectivo).

‚ÄúMuchos de estos miembros eran antiguos amigos m√≠os y yo sent√≠a cierto remordimiento por mi desidia con la escritura. Ra√ļl, que funcionaba como una especie de mentor, nos cedi√≥ una Pe√Īa que ten√≠a en el patio de la UNEAC. La preparaci√≥n de la pe√Īa, denominada La Mazorca,¬†nos hizo escribir cuentos que fueran susceptibles de ser escuchados y le dio cierta cohesi√≥n tem√°tica al grupo.¬†A m√≠ particularmente me ayud√≥ a superar la timidez que me provocaba leer en p√ļblico. Tambi√©n preparamos una revista digital llamada¬†El Mazorkazo, con cuentos de los miembros de entonces, de la cual solo se realiz√≥ un primer n√ļmero que yo dise√Ī√©.

Claudia considera que Calendario es un de los concursos más importantes de la actualidad para quienes empezamos en el mundo de la literatura. Foto: Cortesía de la entrevista.

‚ÄúLuego de ese impulso inicial, empec√© a escribir lo que ser√≠a mi primer libro,¬†Los Impares, que comenz√≥ por dos cuentos de mi etapa en el Ariete y dos mini-cuentos m√°s bien ‚Äúabstractos‚ÄĚ titulados ‚Äúbreves teor√≠as‚ÄĚ, uno de ellos escrito durante la adolescencia.¬†De hecho, la forma en que surgi√≥ el proyecto del libro fue curiosa: comenc√© a revisar el mont√≥n de cuentos aislados que ten√≠a y me percat√© de que, a pesar de su car√°cter individual, ten√≠an elementos en com√ļn: adem√°s de las breves teor√≠as (que eran m√°s filos√≥ficas) yo siempre hab√≠a estado hablando sobre la soledad y las relaciones humanas, con personajes cuyas vidas cotidianas se combinaban con la irrealidad.

‚ÄúDecid√≠, entonces, hacer un libro con esta tem√°tica y matiz y escrib√≠ 10 cuentos que agregu√© a los cuatro que me sirvieron de punto de partida. Al principio lo √ļnico en com√ļn fueron las referencias matem√°ticas, pero poco a poco empec√© a relacionar los cuentos, de manera que se convirti√≥ en una cuenti-novela. As√≠ el cuaderno qued√≥ constituido por breves teor√≠as (funcionan como axiomas) y sus demostraciones (historias de sus protagonistas), cada una contada desde un tiempo y un punto de vista diferente, sin seguir un orden cronol√≥gico, y de cuya uni√≥n resulta la historia individual y com√ļn de sus seis personajes.

‚ÄúEnvi√© una primera versi√≥n del libro que inclu√≠a solo algunos cuentos al Concurso de Narrativa Breve Eduardo Kovalivsker 2016 y result√≥ finalista. Eso me dio una especie de visto bueno. Me propuse entonces terminarlo antes del cierre del David 2017 y as√≠ lo hice. Recibi√≥ una menci√≥n y Ra√ļl Flores Iriarte, que era parte del jurado, me hizo algunas sugerencias para mejorarlo. Con estos arreglos lo entregu√© al Calendario 2018 y gan√©.

‚ÄúEl proceso de edici√≥n en la Editorial Abril fue muy grato. Me entend√≠ muy bien con Adriana, mi editora y tengo la impresi√≥n de que ella se sinti√≥ igual. Lo que me cost√≥ mucho trabajo fue pensarme la ilustraci√≥n de la cubierta.¬†Los Impares¬†fue mi primer libro y sent√≠a como deber ocuparme de la imagen de cubierta siendo yo dise√Īadora gr√°fica; pero no lo pod√≠a asociar a una sola imagen y tambi√©n ten√≠a que respetar y armonizar con el dise√Īo de la colecci√≥n.¬†Al final, tuve la suerte de que la impresi√≥n qued√≥ muy bien y los colores y detalles del dibujo son pr√°cticamente id√©nticos a como conceb√≠ la ilustraci√≥n original.

‚ÄúMi segundo libro,¬†Seres invisibles, me result√≥ f√°cil de ilustrar porque desde el principio lo hab√≠a concebido con im√°genes interiores‚ÄĚ, expresa quien tambi√©n recibi√≥ una Menci√≥n en el David del 2017.

‚ÄĒ¬†¬ŅCu√°n dif√≠cil o f√°cil es publicar hoy en Cuba para una escritora joven?

‚ÄúNo lo s√©, pues hasta ahora no he tenido que lidiar directamente con la industria editorial. Mis libros han entrado a este proceso por v√≠a de alg√ļn concurso cuyo premio incluye la publicaci√≥n. Tambi√©n he tenido la suerte de que tres cuentos m√≠os aparezcan en antolog√≠as, gracias a Ra√ļl Aguiar, a quien debo mucho porque fue de los primeros en entusiasmarse con mis obras‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬†¬ŅCu√°nto de ti hay en tus historias? ¬ŅCu√°n favorable o no es que los lectores perciban tu voz en cada relato o novela?

‚ÄúAdmiro la capacidad de algunos escritores de encarnar personajes que les son extremadamente distantes en todos los sentidos, pienso, por ejemplo en Marguerite Youcenar con Adriano. Sobre todo porque me encanta la novela hist√≥rica y la biograf√≠a novelada. Por supuesto yo no he cultivado estos g√©neros, creo que requiere de una erudici√≥n que no tengo y no s√© si alg√ļn d√≠a tendr√©.

“Igual me agrada dar vida a personajes con puntos de vistas diferentes, casi es un juego, una forma de meterse en otra piel. Cuando desarrollo un personaje, intento definir qué cosas le interesarían y leo y busco información sobre ello para hacerlo más creíble. Intento comprender su forma de pensar. En Los Impares, narro desde seis puntos de vista diferentes y en Seres Invisibles (la novela con que gané el David 2018) el narrador es un muchacho de provincia que estudia Física y toda la historia está impregnada de referencias biológicas por causa de otro personaje co-protagónico.

‚ÄúTengo un tercer libro, con el que a√ļn no hago nada, donde el tema principal es la astronom√≠a. Por eso la b√ļsqueda de informaci√≥n me es imprescindible, son tres libros donde se hace referencia a alguna ciencia a pesar de que no tengo formaci√≥n cient√≠fica. Tambi√©n me gusta relacionar sucesos reales con la ficci√≥n.

“Sin embargo, mis libros tienen mucho de mí, y ha sido intencional. Todos son sobre mi generación y sus sucesos y personajes pertenecen a mi realidad inmediata, a mi mundo. Esto ha sido una curiosidad para algunos y motivo de identificación para otros lectores. Quería representar personajes de la realidad cubana actual, que no se acogieran a los estereotipos preexistentes, sin dejar por ello de ser cubanos.

‚ÄúNo es del todo posible escribir un libro sin que haya algo del autor, pero tambi√©n es admirable intentar trascender esa subjetividad‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬†¬ŅC√≥mo enfrentas el proceso creativo, es un acto serio que te exiges como autora, o l√ļdico y espont√°neo?

‚ÄúTiene parte de los dos, las ideas me vienen de manera espont√°nea y las apunto, pero es solo eso, una idea; a lo sumo un esquema por cap√≠tulos de lo que debe suceder, todo muy elemental. Para escribir un libro, se requiere disciplina, hay que tomarlo seriamente e imponerse metas, obligarse a escribir. Esta disciplina me faltaba a los 17 a√Īos cuando pas√© el Onelio. Entonces, yo solo respond√≠a al instante de la inspiraci√≥n, cuando me entraban unos deseos incontenibles de escribir; pero as√≠ solo lograba narraciones cortas y aisladas y poemas sin muchas pretensiones.

‚ÄúPara concebir un libro hay que primero proyectarlo y comprometerse con su ejecuci√≥n. No obstante, disfruto mucho del proceso de escritura, que llega a sorprenderme y resulta un entretenimiento muy productivo. Tiene algo de m√≠stico, pues el resultado siempre trasciende la proyecci√≥n inicial‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬†¬ŅQu√© referentes tienes en la literatura, cubanos y extranjeros? ¬ŅPor qu√©?

‚ÄúHay libros y autores que me han impactado, en lo cual influye el momento de mi vida en que los le√≠. Empiezo hablando de Baudelaire, a quien conoc√≠ por las clases de espa√Īol del preuniversitario y cuya obra me fascin√≥. Al igual que Poe y la poes√≠a de Rub√©n Mart√≠nez Villena.

‚ÄúEn el √°mbito nacional, creo que el referente indiscutible es Carpentier, a quien admiro profundamente como novelista. Tambi√©n hay libros impresionantes, como¬†El ojo Dyndimenio,¬†de Daniel Chavarr√≠a, (a quien no s√© si mencionar como autor cubano o extranjero);¬†La hora fantasma de cada cual¬†y¬†La estrella bocarriba, ambas¬†de Ra√ļl Aguiar;¬†Papyrus,¬†de Osdany Morales, y¬†√Ānima fatua,¬†de Ana Lidia Vega Serova.

‚ÄúDentro de la literatura extranjera, Julio Cort√°zar me ha influenciado particularmente (tanto por¬†Rayuela¬†como por sus cuentos), siendo igualmente una de mis primeras lecturas juveniles. Guardo tambi√©n especial admiraci√≥n por Robert Graves y su¬†H√©rcules y yo,¬†En nombre de la rosa,¬†de Umberto Ecco;¬†Memorias de Adriano, de¬†Marguerite Youcenar;¬†Tin√≠sima,¬†de Elena Poniatowska, y¬†El Evangelio seg√ļn Jesucristo,¬†de Saramago. Tambi√©n por los cuentos y novelas de ciencia ficci√≥n de Margaret Atwood,¬†Kafka en la orilla,¬†de Haruki Murakami, e¬†Itzam Na,¬†de Arturo Arias.

¬ŅQu√© signific√≥ para ti pasar el curso de t√©cnicas narrativas en el centro Onelio

‚ÄúFue imprescindible para mi desarrollo como escritora y como persona, no solo porque, como ya he dicho, hizo de m√≠ una lectora m√°s consciente y cr√≠tica, sino porque me puso en contacto con el mundo de la literatura. Pienso que a los 17 a√Īos todav√≠a nos estamos construyendo y somos especialmente susceptibles a ser influenciados, por ello me es dif√≠cil hoy concebirme a m√≠ misma y mi devenir posterior, sin ese paso por el Onelio.

‚ÄĒ‚ÄúAlgunos consideran que la literatura cubana no vive un buen momento. Comparan a los autores actuales con los de otras generaciones. ¬ŅQu√© piensas?

“No es justo comparar algo inicial con lo que ha sido o ya es y el tiempo lo ha limpiado, haciendo trascender solo lo imprescindible. Toda generación trae hojarasca y obras maestras, negarlo es poco dialéctico. Y tampoco es malo ser hojarasca, que al final es parte del hacer de cada época.

“Más allá de esta realidad, no se conoce cabalmente ni se ha analizado con rigor la literatura cubana de la actualidad, por lo cual esa afirmación me parece más bien un prejuicio.

‚ÄĒSi pudieras promover autores j√≥venes o libros espec√≠ficos de la literatura cubana m√°s reciente, ¬Ņcu√°les ser√≠an?

‚ÄúConfieso que no he le√≠do suficiente literatura contempor√°nea, sea cubana o extranjera; por lo que no conozco la obra de muchos de mis coet√°neos y correr√≠a el riesgo de dar una opini√≥n sesgada. Tambi√©n hay muchos con quienes tengo una relaci√≥n de amistad, por lo cual podr√≠a caer en nepotismos‚Ķ As√≠ que, a riesgo de parecer cobarde, prefiero no mencionar a nadie‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅQu√© piensas sobre el reflejo y ‚Äúan√°lisis‚ÄĚ de la literatura cubana actual en los medios de comunicaci√≥n?

‚ÄúHace mucha falta una labor cr√≠tica y una promoci√≥n m√°s eficaz de los libros. Las pocas rese√Īas son apolog√©ticas y no muy ilustrativas y los canales de difusi√≥n llegan a un p√ļblico muy limitado. Los concursos son importantes y se les da promoci√≥n a los resultados; tambi√©n se presenta el libro; pero todo queda ah√≠ y no trasciende al marco de la gente vinculada al mundo de la literatura o al autor.

‚ÄúMuchas veces los √ļnicos que leen literatura cubana actual y conocen a los autores, son los propios escritores o aspirantes a serlo, como una especie de estudio de campo, para saber lo premiado. Esta ausencia de promoci√≥n a los libros y de actividad cr√≠tica, provoca invisibilidad y la falsa apariencia de que no se est√° haciendo nada bueno, o no se hace nada en absoluto‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo conjugas el tiempo de redacci√≥n literaria con el que dedicas a la familia y las responsabilidades profesionales como profesora?

‚ÄúMe repito muchas veces que hay tiempo para hacerlo todo. No siempre me convenzo. Me propongo metas a corto plazo y las voy cumpliendo. Esto es v√°lido tanto para mis hobbies como para el trabajo. Creo que la clave est√° en encontrar placer en todo. Me agrada trabajar como dise√Īadora e ilustradora, pues cada proyecto representa un reto a la ¬†creatividad; y ser profesora, me permite mantenerme en contacto con el mundo acad√©mico y con la gente joven. Pero escribir me es ineludible y mi familia es m√°s un apoyo que una responsabilidad.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo te defines como escritora y persona?

‚ÄúPienso que en estos tiempos se da demasiada importancia a las apariencias, yo intento sobre todo Ser. Esto implica mantenerme consecuente conmigo misma y con mi manera de pensar, sin dejar de tratar de acercarme lo m√°s posible a los paradigmas. Todo ser humano debe tratar de ser la mejor versi√≥n posible de s√≠. Escribir es una de las formas en que Soy y justifica mi existencia. Me considero una persona inconforme (para bien y para mal) con grandes ansias de comprenderlo todo y de tener siempre algo por descubrir. No hay mayor placer que aprender y crear‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅCari√Īo especial hacia alg√ļn libro o premio?

No sabr√≠a decidirme.¬†Los Impares¬†fue un libro importante porque fue el primer libro completo que escrib√≠, result√≥ menci√≥n en el David y premio en el Calendario, que para m√≠ son los concursos m√°s importantes de la actualidad para quienes empezamos en el mundo de la literatura (El David por su historia y El Calendario por la calidad y dedicaci√≥n que la AHS le imprime). Escribirlo me era algo inevitable, un nexo entre mi adolescencia y mi madurez, en todo sentido, pues incluye cuentos e ideas que guardaba desde hac√≠a mucho tiempo y posee una naturaleza ambigua, entre la narraci√≥n breve y la novela. Fue como una deuda pendiente que consegu√≠ saldar‚ÄĚ.

“Sin embargo Seres Invisibles fue un acto más deliberado de escritura, de alguna forma sentí que yo siempre había querido escribir una novela. La concepción inicial del libro fue menos accidental y la investigación previa fue más rigurosa. Me di el placer de relacionar hechos acontecidos en la realidad y de mezclarlos con la ficción, de investigar y hablar sobre la fauna y la naturaleza cubanas y de crear muchos de sus escenarios a partir de mis propias experiencias.

‚ÄúAdem√°s ganar el David ten√≠a una connotaci√≥n especial para m√≠, varios escritores a quienes admiro han empezado con este premio, como Ra√ļl Aguiar, Heras Le√≥n, Osdany Morales, Senel Paz, Ana Lidia Vega Serova y Mylene Fern√°nez Pintado. Si¬†Los Impares¬†fue un nexo,¬†Seres invisibles¬†constituy√≥ la concreci√≥n de mis inquietudes literarias‚ÄĚ.

‚ÄĒ¬ŅCu√°les son tus principales sue√Īos en el mundo creativo?

‚ÄúSiempre tendr√© la aspiraci√≥n de escribir una novela hist√≥rica. Aunque, por ahora, me conformo con seguir escribiendo y disfrutando lo que hago. Lo m√°s importante sin dudas ser√≠a que mis libros lleguen a otras personas, que sean le√≠dos y disfrutados. ¬°Esto es pretencioso!, pero debo reconocer que es una sensaci√≥n placentera escuchar palabras de entusiasmo por un libro nuestro. Con¬†Los Impares¬†me ha sucedido, aunque muchas veces no trascienda a mi c√≠rculo de conocidos y en la mayor parte de los casos no s√© ni c√≥mo reaccionar; incluso una vez me sucedi√≥ con un cuento (Memorias)¬†que apareci√≥ publicado en la revista¬†Juventud T√©cnica, un desconocido me busc√≥ y me escribi√≥ por SMS, agradeciendo tras leerlo‚ÄĚ.

*Publicado originalmente en Cubadebate


Portus Patris, un estímulo para los artistas

La vigesimosexta edición del Premio Literario Portus Patris fue sui géneris. Se dedicó a la vida y obra del escritor Guillermo Vidal Ortíz y, como es lógico, se convocó en el género de narrativa.

Por primera vez en la accidentada trayectoria del certamen, la mayor√≠a de sus actividades se realizaron en la cabecera provincial de Las Tunas y no en el municipio de Puerto Padre. Este hecho estuvo dado por razones de √ļltima hora ajenas al poder de gesti√≥n de los organizadores.

No obstante, a pesar de las limitaciones con el transporte, se logr√≥ un magnifico √ļltimo d√≠a en la Villa Azul de Cuba. Pero antes de pasar a esa jornada hay que mencionar algunas actividades que brind√≥ la filial provincial de la AHS para los amantes de la literatura y el p√ļblico en general.

del autor.

El d√≠a 26 el patio de la c√©ntrica Plaza Martiana cont√≥ con la pe√Īa Punto de encuentro que condujo Ana Irma Per√©z Perell√≥, directora de la Orquesta Danzonera Cubaclam√© y vicepresidenta de la Asociaci√≥n.

Este espacio sirvió de bienvenida y antesala a los participantes, quienes en horas de la noche disfrutaron de la inauguración de la expo fotográfica La jaula se ha vuelto pájaro, del fotógrafo y escritor Junior Fernández Guerra.

El autor de la muestra combina la imagen captada por el lente con la poes√≠a de Alejandra Pizarnik. As√≠ seduce al espectador para que cruce puentes conceptuales olvidado de tab√ļes y reconociendo en lo er√≥tico-violento-l√ļdico una forma de complacencia del alma.

En la ma√Īana del 27 la Fundaci√≥n Nicol√°s Guill√©n, con sede en la filial provincial de la Uneac, se llen√≥ de vida con un panel dedicado a la vida y obra de Guillermo Vidal.

Los escritores Carlos Esquivel y Mar√≠a Liliana Celorrio fueron los encargados de hablar de la influencia vidaliana en las nuevas generaciones. En la tarde del mismo d√≠a, con el aroma del caf√© La Esquina ‚Äďnuevo refugio de la bohemia tunera‚Äď, William Vivanco ofreci√≥ un avance de lo que pasar√≠a casi 24 horas m√°s tarde en el cierre del evento.

Temprano el 28, y gracias a m√©todos alternativos de locomoci√≥n, fue a parar la tropa de bardos, literatos y organizadores al poblado norte√Īo del territorio tunero. All√≠, en las secciones matutina y vespertina se realizaron lecturas de textos, presentaciones de libros y cantatas de trovadores.

Los lugares escogidos: la sede de la célula puertopadrense y el Fondo de Bienes Culturales. Signó la buena voluntad artística al donar a la Biblioteca Municipal libros de asociados y otras publicaciones de interés.

del autor.

Por la noche llegar√≠a el momento m√°s esperado del Portus Patris y su raz√≥n de ser. Esta vez el lauro lo obtuvo el avile√Īo Lioneski Buquet con su libro El diablo est√° en los detalles.

La obra saldrá por la editorial Sanlope que por primera vez acoge la publicación y otorga, además, un premio colateral, coincidentemente al mismo autor.

La clausura estuvo sazonada por la mezcla r√≠tmica y cultural de Vivanco, un poeta de la nueva trova que confirm√≥ su grandeza en la escena al mantener al p√ļblico coreando temas por casi dos horas.

Sin dudas, fue un Portus Patris excepcional, esperemos que el siguiente no traiga tantos contratiempos y sí, como este, variedad cultural y estímulos para los artistas.


El repentismo, una voz que crece robusta (+ videos y fotos)

Cuando los so√Īadores se juntan inevitablemente nace un nuevo mundo. No podr√°n parar de crear y cada idea loca ser√° la semilla para un nuevo proyecto. Oralitura Habana, primer Encuentro de Improvisaci√≥n Po√©tica que tuvo lugar entre el 25 y el 29 de septiembre en esta ciudad, ha sido una de esas semillas que ya se vislumbra como un robusto √°rbol.

‚ÄúVinimos con las expectativas muy altas y Oralitura Habana las super√≥ todo el tiempo‚ÄĚ, asegura la argentina Eugenia Andreani, una de los 35 participantes extranjeros que asistieron al evento.

‚ÄúLa creatividad constante, la emoci√≥n del guateque en Madruga, la calidad de los repentistas y raperos cubanos‚Ķ todo contribuy√≥ a crear un clima de colaboraci√≥n que ha provocado incluso el nacimiento de proyectos conjuntos a largo plazo‚ÄĚ, a√Īadi√≥.

‚ÄúLos talleres fueron incre√≠bles y no pod√≠a ser de otra manera si tuvimos delante a maestros como Digna Guerra, Osvaldo Doimeadi√≥s, Virgilio L√≥pez Lemus y Alexis D√≠az-Pimienta, todos son como gigantes y uno aprende y se va cargado de conocimientos. Lo m√°s curioso fue que en las clases se trabaj√≥ de acuerdo con las problem√°ticas de cada uno y eso es invaluable‚ÄĚ, dijo.

Osvaldo Doimeadiós en el taller de teatro. Ejercicios, concentración, dinámica de grupo. (Tomada de Orilatura Habana, página de Facebook).

‚ÄúNo ten√≠a idea de la popularidad que ten√≠a el repentismo en Cuba‚ÄĚ, asegura Lina Beltr√©n, actriz dominicana residente en Nueva York. ‚ÄúFue muy interesante el trabajo en los talleres para la formaci√≥n de los repentistas, y sobre todo ver c√≥mo los ni√Īos y j√≥venes participan y mantienen la tradici√≥n, yo incluso tom√© notas para poner en pr√°ctica lo aprendido ac√°.‚ÄĚ

La poetisa multiestr√≥fica Ana Zarina haciendo juegos did√°cticos con los ni√Īos de la Casa de la D√©cima de Mayabeque. (Tomada de Orilatura Habana, p√°gina de Facebook).

La italiana Katerina Kamastra resalt√≥ el alto nivel del evento que adem√°s de la calidad en los contenidos logr√≥ ser divertido y con una excelente organizaci√≥n. ‚ÄúTenemos que tratar de enriquecer el arte nuestro con las otras manifestaciones art√≠sticas y todos hemos salido de Oralitura con much√≠simos aportes y herramientas para fortalecer lo que hacemos‚ÄĚ.

Leonardo Nin, escritor y antropólogo dominicano, resaltó el trabajo de instituciones como la Asociación Hermanos Saíz y el Ministerio de Cultura que se congregan para rescatar desde los jóvenes una tradición tan cubana como lo es el repentismo.

Oralitura Habana peregrina en el Cementerio de Madruga. (Tomada de Orilatura Habana, p√°gina de Facebook).

‚ÄúCuba juega un rol muy importante en la vida cultural de Latinoam√©rica, por eso todos le debemos mucho a esta Isla culturalmente, y es muy bueno que podamos venir y apreciar desde dentro esta cara de nuestra cultura‚ÄĚ, resalt√≥.

La hermandad que se cre√≥ entre participantes cubanos y extranjeros cumpli√≥ con creces el objetivo de realizar un viaje sideral por el uniVERSO improvisado, como hab√≠a so√Īado Alexis D√≠az-Pimienta, presidente de honor del Encuentro.

Oralitura Habana fue un homenaje al Punto Cubano, al aniversario 500 de la fundación de la Villa San Cristóbal de La Habana, y al centenario del natalicio de Benny Moré.


Un antes y un después en el repentismo cubano

‚ÄúYo sue√Īo con que el fen√≥meno del repentismo se conozca realmente y no se contin√ļe encasillando en la tradici√≥n‚ÄĚ, as√≠ expres√≥ Alexis D√≠az Pimienta al preguntarle sus expectativas sobre el I Encuentro de Improvisaci√≥n Po√©tica del cual es su director.

Y es que el verso cantado improvisado ha quedado en el imaginario popular como un fenómeno de los campos que solo responde a lo paisajístico, descriptivo y la problemática rural.

Para los exponentes del género el desconocimiento y la falta de difusión en los medios tradicionales de comunicación, así como de una mejor proyección escénica en los espectáculos de este tipo, han incidido en una mayor visibilización de la tradición.

Es por eso que Oralitura Habana se propone incentivar a los participantes en el v√≠nculo de las diferentes manifestaciones art√≠sticas con la d√©cima oral improvisada, conocido en los √ļltimos tiempos como neorepentismo.

En el Salón de Mayo del Pabellón Cuba. Página de facebook de la asociación hermanos saíz.

Talleres, ponencias, descargas, proyecciones de películas, presentaciones de libros entre otras actividades, se realizan en este evento donde participan un centenar de artistas de siete países, quienes intercambian sobre las herramientas más idóneas para enriquecer su trabajo.

La cita pretende marcar un antes y después, e incentivar una revolución dentro de la tradición teniendo en cuenta que el repentismo ha ido evolucionando hacia formas más vanguardistas.

Dramaturgos, tonadistas, m√ļsicos y realizadores audiovisuales confluyen desde el 25 hasta el d√≠a 29 en el capitalino Pabell√≥n Cuba para enaltecer, tambi√©n, de una forma u otra el punto cubano, reconocido como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

En el Salón de Mayo del Pabellón Cuba. Página de facebook de la asociación hermanos saíz.

Para el escritor y antrop√≥logo dominicano Leonardo Nim, Oralitura Habana es una forma de rescatar el g√©nero y el arraigo cubano, siendo la naci√≥n caribe√Īa un referente para Latinoam√©rica en esta cuesti√≥n.

A pesar de que falta representatividad en esta categoría, pues no son muchos los que la defienden, artistas jóvenes como el mayabequense Yordanys Oliva Llanes encuentran en el verso improvisado su mejor manera de expresarse.


Literatura joven se alza con premios en Ciego de √Āvila

Como confirmaci√≥n certera de que la Literatura encuentra voces j√≥venes y de prestigio en Ciego de √Āvila, Leoneski Buquet Rodr√≠guez se alza con dos premios que vienen a poner ojo atento sobre su obra.

Primero la Beca de Creaci√≥n Casa Seoane, en el g√©nero de Poes√≠a, entregada durante la clausura del V Encuentro Hispanoamericano de Escritores celebrado en Villa Clara y, despu√©s, el lauro en el certamen Portus Patris, convocado por la AHS de la provincia de Las Tunas, auguran muchas cuartillas para deleitar a un p√ļblico amplio y diverso.¬†

El cuaderno Cualidades Personales consta de ocho textos que proponen interrogantes sobre la sociedad, y una mirada hacia cuestiones comunes de la vida y la rutina, con un exquisito nivel poético y fuerza emotiva en cada uno de los poemas y sonetos elegidos.

Por su parte, al Portus Patris llegó con narrativa para ser esta la primera presentación formal y acabada que hace del género. El diablo está en los detalles resulta un compendio de seis cuentos para adultos, donde expone distintas situaciones personales ancladas a la realidad cubana, una suerte de espejo para mirarnos y vernos reflejados.

Al respecto Leoneski Buquet coment√≥ su sorpresa con ambos galardones, los cuales llegaron casi al un√≠sono:¬†‚ÄúMe siento muy satisfecho, pero ha sido una sorpresa tremenda porque yo rezaba por, al menos, ser finalista y si asist√≠a o no a Villa Clara. En el caso del Portus Patris todav√≠a no he terminado de decodificar la noticia.‚ÄĚ

Desde el pasado mes de mayo su nombre comenzaba a escucharse con fuerza, por haber merecido, también, el premio Poesía de Primavera, gracias al cuaderno Testamento de Sombra. A estas alturas confirma que las horas de desvelo frente a la hoja en blanco un día cualquiera pueden tomar forma de premio y aliento certero para la creación.


¬ŅC√≥mo hacemos a un repentista?

Yordanis es desafinado. Lo sabe y lo asume. Le encanta improvisar y lo hace espectacularmente. Pero como ‚Äúlo cort√©s no quita lo valiente‚ÄĚ sigue siendo desafinado. Para otros el problema es esc√©nico, cuando comienzan a hilvanar versos solo pueden concentrarse en las rimas y quedan ‚Äúvarados‚ÄĚ en el escenario. No basta talento, las herramientas en el arte tambi√©n son imprescindibles.

Por eso todos se han dado cita en los talleres creativos de Oralitura Habana, primer Encuentro de Improvisación Poética que se realiza en esta ciudad hasta el próximo 29.

El Sal√≥n de Mayo del Pabell√≥n Cuba, sede de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, se ha convertido en un aula para repentistas y raperos, quienes en estos d√≠as reciben clases magistrales de m√ļsica, teatro, d√©cima escrita y oral, impartidas por los reconocidos maestros Digna Guerra, Osvaldo Doimeadi√≥s, Virgilio L√≥pez Lemus y Alexis D√≠az-Pimienta, respectivamente.

Oralitura Habana & Ciclo eco Papel. Este es uno de los patrocinios que m√°s nos alegra, gracias a Yuy√ļ y todo su equipo. Seguimos trabajando. ¬°Porque un detalle marca la diferencia!

Oralitura Habana & Ciclo Ecopapel. Este es uno de los patrocinios que m√°s nos alegra, gracias a Yuy√ļ y a todo su equipo. Seguimos trabajando. ¬°Porque un detalle marca la diferencia!

Publicada por Oralitura Habana en Jueves, 29 de agosto de 2019

Yo soy un poeta que me concentro m√°s en el texto que en la m√ļsica, admite con mucha sinceridad Yordanis Oliva Llanes, joven repentista cubano. ‚ÄúY con solo un taller recibido hoy ya encontr√© mi tono, la afinaci√≥n‚Ķ, adem√°s, puedo perfeccionar la expresi√≥n corporal, las t√©cnicas de improvisaci√≥n, y convertirme en un mejor repentista‚ÄĚ, a√Īade.

‚ÄúPocas veces tenemos el privilegio de que un gran m√ļsico nos d√© una explicaci√≥n t√©cnica, y si aplicamos cada una de las t√©cnicas que podemos aprender en estos talleres pues tendremos repentistas de una calidad excepcional‚ÄĚ, asegura Erdwin Bich√≥ Blanco, laudista cubano.

‚ÄúEl repentismo en nuestro pa√≠s est√° en muy buenas condiciones‚ÄĚ, a√Īadi√≥, ‚Äúsin embargo la m√ļsica es uno de sus puntos d√©biles y estas clases pr√°cticas son una manera de aprender creando.‚ÄĚ

tomada de la p√°gina de facebook Orilatura habana.

Leonardo Nin, escritor y antrop√≥logo dominicano, resalt√≥ el trabajo de instituciones como la AHS y el Ministerio de Cultura que se congregan para rescatar desde los j√≥venes una tradici√≥n tan cubana como lo es el repentismo. ‚ÄúCuba juega un rol muy importante en la vida cultural de Latinoam√©rica, por eso todos le debemos mucho a esta Isla culturalmente, y es muy bueno que podamos venir y apreciar desde dentro esta cara de nuestra cultura‚ÄĚ, reafirm√≥.

Oralitura Habana tendr√° como principal espacio al Pabell√≥n Cuba, pero algunas actividades se efectuar√°n en el Anfiteatro de La Habana, el Delirio Habanero, la Sala Raquel Revuelta y el Central Boris Luis Santa Coloma, este √ļltimo considerado el mejor escenario del repentismo cubano en la actualidad.

Las ponencias que ser√°n presentadas en el evento tratar√°n temas como el neorrepentismo, los m√©todos para ense√Īar a rimar, la presencia del canto improvisado en el folclore canario, y los acentos r√≠tmicos internos en el verso octos√≠labo, entre otros.

Oralitura Habana homenajeará no solo al Punto Cubano, sino que también está dedicado al aniversario 500 de la fundación de la Villa San Cristóbal de La Habana, y al centenario del natalicio de Benny Moré.

Más de 30 artistas internacionales y 70 de diversas provincias cubanas protagonizan el evento que pretende sacar a la décima de los campos y colocarla en el lugar cimero que le corresponde dentro de la cultura cubana.