cultura cubana


¬°Hasta siempre, Molina!

Con gran consternación el Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y la Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR lamentan el deceso en La Habana, Cuba del primer actor Enrique Molina, Premio Nacional de Televisión 2020, Premio ACTUAR por la Obra de la Vida 2018 y Título Honorífico en la 1ra edición del Premio Enrique Almirante en 2015.

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La piel, el hombre y el lenguaje

(Aproximaciones a la I Encuentro Internacional de Tatuaje y Perforación en Santiago de Cuba)

Este verano ha sido muy movido para la AHS en Santiago de Cuba. Dis√≠miles jornadas, proyectos e ideas se han concretado con una importante presencia en la cartelera cultural de la provincia. Algunas de ellas han sobresalido de los m√°rgenes nacionales y han podido convocar a creadores de distintas nacionalidades. Esto en gran medida ha sido una de las ganancias del trabajo en el espacio virtual, todos los caminos parecen menos estrechos y los encuentros se hacen entre un n√ļmero de individuos a lo que tal vez, ser√≠a imposible convocar desde lo presencial.

El I Encuentro Internacional de Tatuaje y Perforación Santiago de Cuba 2021 fue una acción que generó gran expectativa. La convocatoria hecha a los cultores del arte del tatuaje y la perforación convidó a creadores de distintas generaciones y estilos. La AHS, junto a la Casa del Caribe en la ciudad, auspiciaron la jornada y le dieron cabida dentro del Festival de Caribe del 3 al 9 de julio. La idea original de Vitelio Manuel Ruiz Miyares, fue crear un camino para sentar las bases de una posible asociación cubana para los artistas de este gremio. Un camino para sentar los protocolos legales e higiénico-sanitarios dentro de la isla. Cuba no cuenta con una estructura conceptual y física que ampare a los artistas y trabajadores del arte del tatuaje y que, además, les permita ser contribuidores a las cuentas del estado.

Este encuentro no solo propició espacios para el diálogo y la creación artística, también fue parte de un proceso vivo que irá en lo adelante, desde lo jurídico hasta lo estético. Las líneas esenciales que rigieron el programa fueron: La importancia de un reglamento para establecer las medidas higiénico-sanitarias para el control del funcionamiento de los centros de tatuajes y perforaciones corporales en Cuba; La creación de la ACATP (Asociación Cubana de Artistas del Tatuaje y Perforación); Tatuajes, micropigmentaciones y perforaciones en tiempos de pandemia; Tatuaje de pezón y areola en la mujer mastectomizada; Escuelas de tatuajes en el Caribe; El cuerpo como arte (práctica y estética); La psicología del tatuaje.   

Todas estas l√≠neas argumentales fueron puntos para un debate diverso donde las b√ļsquedas de referentes m√©dicos y art√≠sticos se conjugaban en la multiplicidad de voces. De ah√≠ que las conferencias fueran protagonizadas por artistas, m√©dicos, abogados y promotores culturales, quienes desde distintas perspectivas abordaron un fen√≥meno que ya es org√°nico en la contemporaneidad del cubano.

Más de nueve países estuvieron representados en el evento. Un dato que refleja la acogida de esta jornada como espejo para una integración de todos los actores sociales que integran este gremio. Algunos de los especialistas invitados fueron Manuel Rivera (tatuador profesional, Cuba), Osmel Francis Turner (director del grupo ecologista Cubanos en la Red, Cuba), la catedrática mexicana Ximena Jordan (en representación de los museos Frida Kahlo y Anahuacalli), el Dr. Jorge Guilarte (Cuba), el profesor Dayan Alfonso (México), y Gisselle Quevedo Chil (tatuadora profesional, Cuba).

Otros nombres pudieran aparecer aqu√≠, en especial aquellos que participaron en los distintos espacios de reflexi√≥n te√≥rica y la competencia de tatuaje. El concurso fue uno de los grandes atractivo tanto para los cubanos como para los participantes extranjeros. El resultado final nos dej√≥ como ganador al camag√ľeyano Guillermo Columbi√©, premio que consisti√≥ en el otorgamiento de un viaje a la Ciudad de Canc√ļn, Estado de Quinta Roo, en M√©xico. All√≠ participar√° en un evento internacional de tatuaje entre los meses de octubre y noviembre de 2021. Esta premiaci√≥n fue posible gracias a la colaboraci√≥n de Black Lava Tattoo Studio y el Centro de Inteligencia Educativa y Profesional (CIEP Universidad) de Canc√ļn.

El comit√© organizador del evento ya prepara la pr√≥xima edici√≥n a celebrarse en el a√Īo 2022 en el contexto de la Fiesta del Fuego. Para ello se prev√© un mayor n√ļmero de participantes y una mayor composici√≥n de la comunidad de tatuadores cubanos. El arte de dibujar en el cuerpo posee un¬† ar√°cter milenario, y en nuestro pa√≠s representa c√≥digos culturales que yacen impregnados en las conductas/formas e ideas de varias generaciones. El tatuaje ya no representa marginalidad, ha roto tab√ļes y se ha sentado en la poblaci√≥n como un s√≠ntoma de identidad. De ah√≠ que proteger a sus cultores y sus simbolog√≠as representa una necesidad espiritual en t√©rminos culturales.

La AHS en Santiago de Cuba sigue siendo un espacio de di√°logo donde caben todos los modos expresivos del arte. La organizaci√≥n busca representar la vanguardia creativa mientras colabora con proyectos que son ineludibles en la construcci√≥n cultural del pa√≠s. Esperemos que el pr√≥ximo a√Īo las circunstancias nos permita abrir la Casa del Joven Creador para el abrazo presencial. Crear sin fronteras para sanar es una necesidad en tiempos tan convulsos. El buen arte siempre nos convidar√° a lo √ļtil, lo hermoso y lo sagrado.


La poesía es un camino para protegernos y sanarnos

(Aproximaciones a la V Edición de los Juegos Florales de la Juventud)

La AHS en Santiago de Cuba contin√ļa en su labor de promover y dimensionar el arte joven producido en la isla. En esta ocasi√≥n, se trata de la V edici√≥n de los Juegos Florales de la Juventud, una jornada que cada a√Īo se realiza en la c√©lula de Songo La Maya y cuyo fin es el de promover los valores literarios del territorio y establecer puentes con artistas de otras provincia.

Esta c√©lula ha tenido un notable quehacer cultural en los √ļltimos meses, creando espacios para confluir desde un di√°logo generacional y activo. Debido a la pandemia, todo el trabajo ha tenido que establecerse desde las plataformas digitales y esta jornada no ser√° la excepci√≥n.¬†

Dedicado a las Maestras de Juventudes Lina de Feria y Nancy Morej√≥n en su 76 y 77 cumplea√Īos, respectivamente, el comit√© organizador de los Juegos Florales busc√≥ resaltar la impronta literaria de ambas. Su literatura emerge como un s√≠mbolo para los j√≥venes escritores y crear v√≠nculos con ella; es una necesidad a la hora de salvar la memoria.

Otras de las motivaciones fue el 35 aniversario de la AHS, organizaci√≥n que ampara proyectos/ideas/formas/y convicciones capaces de impulsar el arte desde todas las √°reas, incluyendo los peque√Īos espacios. Una c√©lula de la organizaci√≥n, por lo general es un espacio peque√Īo pero simb√≥lico. Un lugar desde el cual una parte de la cultura nacional se hace necesaria y es un proceso irremplazable.

La V Edición de los Juegos Florales de la Juventud contó con más de una veintena de participantes, entre los que sobresalen los proyectos literarios y escritores del municipio. Ellos son el ejemplo de porqué es tan ineludible el encuentro y su proyección dentro de la programación institucional, aun en tiempos tan difíciles.

De Songo la Maya tuvimos los proyectos: Taller de pintura Peque√Īos Gregorios (el cual tendr√° una expo dentro de del evento), Taller Aula de Haiku, as√≠ como los escritores Reynaldo Cardero, Leidys Delgado Veranes, Maide Vera Fern√°ndez, Eddy Serrano, V√≠ctor Freddy Mart√≠nez, Eloy D√≠az Ruiz, Rogelio Ramos, Yulier Canuto P√©rez y el artista visual Waldo Regueiferos.

 

Se prev√© el estreno de las c√°psulas promocionales ‚ÄúAl Dorso‚ÄĚ, las cuales est√°n destinadas a promover a los miembros de la secci√≥n de literatura de la filial. Esta es una producci√≥n de la Oficina Antonio Lloga y Buena Luz Producciones, las cuales concretan un proyecto que es el complemento a las publicaciones seriadas de igual nombre a cargo de poeta Reynier Rodr√≠guez.

Entre los invitados tambi√©n estuvieron la teatr√≥loga y escritora √Āmbar Carralero D√≠az, la cual presentar√° algunos apuntes sobre el canal de Telegram dedicado a la escritura femenina @TroyanasenCuarentena. El Grupo de Experimentaci√≥n Es√©nica LA CAJA NEGRA estrenar√° siete videos-artes realizados a partir de la obra po√©tica de ambas homenajeadas. Tambi√©n se estar√° revisitando la pel√≠cula Muerte de Narciso y la obra teatral Ofelia. Estos materiales ir√°n acompa√Īados de entrevistas sobre el proceso creativo en voz de los actores, quienes por primera vez se enfrentaron a un proceso teatral desde otros dispositivos art√≠sticos.

El proyecto Diversa buscar√° encontrarse con la poes√≠a de Lina de Feria y Nancy Morej√≥n desde un proceso interpretativo que ser√° m√°s emotivo que perform√°tico. Lectura a profundidad de poemas ic√≥nicos de las maestras en voces m√ļltiples. Voces que entienden el canto noble de la creaci√≥n y se adhieren a √©l. Esta lectura ser√° como un salto emotivo hacia la esperanza, que se aloja (siempre) en la buena poes√≠a.¬† ¬†

La Pe√Īa El Escriba, espacio literario de la escritora Lisbeth Lima Hechavarr√≠a, propone adentrarnos al trabajo del artista visual y poeta Carlos Gil Calder√≥n. Ganador del premio literario Portus Patris y con un trabajo meritorio dentro de las artes visuales santiagueras, Gil llega a este espacio para hablarnos desde la experimentaci√≥n que genera su obra, su experimentaci√≥n formal, sus contradicciones y necesidades expresivas. La Pe√Īa El Escriba cumple un a√Īo de fundada; en medio de la pandemia ha sobresalido por ser un espacio vivo y generador de ideas y encuentros. Sin dudas, fue una de las experiencias que mejor registro dejar√° del arte hecho en pandemia.

La jornada tambi√©n nos preparar√° un momento importante fue cuando la AHS haga entrega de un reconocimiento especial al Proyecto Claustrofobias Promociones Literarias. Dirigido por Yunier Riquenes y Naskicet Dominguez, en este 2021 el proyecto est√° cumpliendo 10 a√Īos de abnegaci√≥n a la literatura y al quehacer cultural de los artistas y escritores cubanos.

No menos importantes, llegaron algunos conciertos para amenizar el programa. Se trat√≥ del Grupo Di√°stoles (Contramaestre, Santiago de Cuba), Jazz D’ Bess (Santiago de Cuba), y la cantautora Giselle Lage (Santiago de Cuba). ¬†Estos conciertos online forman parte de las estructuras para las distintas jornadas de programaci√≥n. Los m√ļsicos se suman desde sus casas para alentarnos a seguir, a luchar y a creer. ¬†¬†¬†

Todos los materiales podrán ser encontrado en los siguientes sitios: Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), Youtube (ahssantiagodecuba) y (lamiradainquieta), Instagram (AHSStgo),  Twitter (@AhsStgo).

Esta fue una jornada para cantarle a la vida y las cosas esenciales de nuestro presente. Llenar de alegr√≠a algunos espacios es una tarea urgente para los artistas. El mundo est√° peleando su mayor guerra y el arte debe estar a disposici√≥n de las buenas causas. ¬°Bravo por los hombres dignos que as√≠ lo creen! ¬°Bravo por los peque√Īos espacios! ¬°Bravo por la poes√≠a! Hagamos de cada encuentro un camino para protegernos y sanarnos.


Hasta siempre, querido Adalberto

Este mi√©rcoles 1 de septiembre hemos amanecido con la noticia de la muerte de Adalberto √Ālvarez, v√≠ctima del coronavirus. D√≠as atr√°s se hab√≠a corrido la informaci√≥n de su fallecimiento, pero luego supimos que era una fake news. Por eso en un momento pens√© que de nuevo todo era falso, pero no, lamentablemente la covid nos vuelve a dar un golpe bajo y se nos va alguien muy querido por los cubanos y cubanas residentes en el pa√≠s o en su di√°spora.

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Pentagrama #3: Una palabra fuerte

La cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo

(Diario del festival Palabras 2021 en Santiago de Cuba)

I

Desde de su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo. Sus elementos han experimentado una considerable adaptación durante el transcurso de la historia de la cultura y hoy permanecen en constante evolución al ser parte de una cultura que está presente en más de 200 naciones.

El hip hop es un fen√≥meno moderno cuyas esencias nacen de elementos anteriores a su llegada. Parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones cl√°sicas, actitudes y experiencias al p√ļblico moderno en lo que se denomina ‚Äúflipping‚ÄĚ. Actualmente, a√ļn sigue arraig√°ndose a otros g√©neros norteamericanos como lo son el blues, jazz y rock and roll, inspir√°ndose mayormente en el soul y el funk, pero tambi√©n en g√©neros y sonoridades del contexto donde se practica. ¬†

En la actualidad mantiene una brutal competencia con el rock, el pop y con la m√ļsica electr√≥nica por el primer lugar en ventas a nivel mundial, as√≠ como por la influencia cultural. Aunque es cierto que en el Caribe son otros ritmos nacidos de la exploraci√≥n constante del rap los que impactan con mayor popularidad entre la poblaci√≥n joven.

Las ra√≠ces del hip hop pueden encontrarse en su sentido m√°s estricto en la m√ļsica afroamericana y, por supuesto, en la m√ļsica africana. Muestra de ello son los ‚Äúgriots‚ÄĚ de √Āfrica Occidental, unos viajeros que forman parte de una tradici√≥n oral que se remonta a cientos de a√Īos atr√°s en dicho territorio. Estos poseen un estilo vocal muy similar al de los raperos.

Como dato importante, en la ciudad de Nueva York las interpretaciones similares a los ‚Äúgriots‚ÄĚ tuvieron un importante impacto en la cultura y posteriormente en el movimiento por los derechos civiles en los a√Īos 1960 y 1970.

II

La √ļltima jornada del festival de hip hop Palabras 2021, fue una remembranza con los c√≥digos m√°s genuino de la cultura. Tras la proyecci√≥n del noticiero del festival se pudo ver la entrevista a Sahay Fajardo, miembro del comit√© organizador y directora del Proyecto Diversas. No es casual que Sahay formara parte de las proyecciones del evento para este 202; las acciones que Diversas a estado fomentando desde el 2020 son evidencia fehaciente de su contribuci√≥n a causas comunes a las que defiende la cultura hip hop.

En la jornada tambi√©n pudimos compartir con la investigadora Ligia Lavielle. Ella articul√≥ un conversatorio titulado ‚ÄúLa presencia de la mujer en el movimiento de hip hop cubano y del Caribe‚ÄĚ. Para Ligia, la presencia de la mujer dentro de la escena rap en Santiago de Cuba se construye desde un imaginario caribe√Īo. Un signo que aparece por los lazos hist√≥ricos que Santiago ha mantenido con la regi√≥n. La toma de conciencia de los m√ļsicos sobre el yo-caribe es un elemento que ha conllevado al hip hop a combinarse con otras manifestaciones del √°rea como el reggae. En medio de esa autodeterminaci√≥n, la mujer se ha impuesto sin importar que desde los inicios siempre fuera un movimiento mayormente masculino.

Tres exposiciones fueron inauguradas al igual que en las jornadas anteriores. La primera, COSASMALAS, de Carmen Barruecos (La Habana). La muestra es un acercamiento a las intervenciones de la artista en espacios p√ļblicos a trav√©s del grafitis o de murales. Trabajos que se integran con su medio y que trasmiten un mensaje a trav√©s de esa integraci√≥n, pues por si solo perder√≠an parte del concepto inicial.

La segunda exposición Pinta con lo que sea pero pinta, de Laura Soris (La Habana), es una exploración a la mujer como concepto para la imaginación y lo onírico. En sus piezas la mujer es un cuerpo que no envejece. Una imagen multicolor. Entre muros y colores, su obra invita a crecer desde lo físico hasta lo espiritual. Para ella la figura femenina es muestra de grandeza y anda entre flores. Sus trabajo son un llamado de atención sobre cómo podemos apreciar al reino de las mujeres.

La tercera muestra African woman sketch, de la artista visual Inmaray Tillet Fonseca ‚ÄďThe black Queeny (Cienfuegos)‚Äď, es una oda a la belleza femenina y a la herencia africana. Ella hace √©nfasis en el peinado, las facciones del rostro, la desnudez, la majestuosidad del cuerpo, el vestir, los aditamentos corporales y la sexualidad. Para Inmaray, la mujer es un s√≠mbolo de perdurabilidad de la vida y en ella se concentra lo divino y lo carnal.

Otras intervenciones en el programa del día estuvieron a cargo de DJ Kelly Sugarface (Canadá), Dayli sin Nombre (Pinar del Río), Lady Step (Puerto Rico), La Fina (La Habana) Yisi Calibre (Santiago de Cuba), así como la Reyna y la Real (La Habana).

El programa también sirvió para homenajear a Lourdes la Cimarrona. Figura representativa del hip hop cubano e insignia femenina dentro de la cultura. La Cimarrona estuvo presente a través de materiales que se le hicieran en vida y otros creados para el evento. Vale resaltar la intervención del proyecto de grafitis Undergraff (Holguín), que hizo un mural en su honor y compartió la documentación del proceso.

El Palabras 2021 ha sido un espacio de reflexi√≥n, intercambio, superaci√≥n y de an√°lisis sobre procesos socioculturales y art√≠sticos que son transversales al hip hop. La internacionalizaci√≥n del evento ha permitido circular el arte de las participantes para otros p√ļblicos y din√°micas antes no exploradas por los organizadores. Las plataformas digitales habilitadas para estas jornadas no solo han servido para desarrollar un programa sino tambi√©n como repositorio de todos los materiales. En lo adelante, el p√ļblico todo podr√° acceder a ellos a trav√©s de los sitios Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba), YouTube (ahssantiagodecuba), Instagram (AHSStgo), Twitter (@AhsStgo).

La próxima edición en 2022 estará enfocada en mostrar aquellos elementos de nuestra identidad dentro de la cultura hip hop. La idea es definir los elementos que hoy la hacen parte de nuestra nación. Próximamente se hará el lanzamiento oficial de la convocatoria; esperemos que la vida nos permita la presencialidad para entonces. Mientras tanto, la palabra seguirá en favor de las causas más nobles, de los valores más esenciales y de la dignidad cultural. Una palabra sin parafernalias ni concesiones. Una palabra fuerte.


El color del Caribe y la memoria salvada (+Fotos)

(Palabras a prop√≥sito de la entrega del reconocimiento que la AHS santiaguera le entregara a la Casa del Caribe por los 40 a√Īos de la Fiesta del fuego y su aporte a la cultura cubana y al Jazz de la regi√≥n)

 

No podría contarse la historia cultural de Santiago de Cuba sin hacer referencia a la Casa del Caribe. Como institución rectora de los estudios sobre los procesos socio-culturales de la región, su hacer ha significado un enlace con otros pueblos con los cuales compartimos ideas, ancestros, motivaciones y color. Aclaro que la salvedad del color no se remite a su significado más concreto, sino a un concepto que se ensancha por las Antillas y el mar Caribe. Un concepto donde la raza es un principio, donde la fe es un destino, y la sangre un acápite sin conclusión. El color que se comparte en el Caribe caluroso y rítmico es la construcción de una sociedad diversa, independiente y pacífica. Una sociedad que aun en sus miserias más terrenales, no olvida de dónde vino y dónde está.

Fotos de Rubén Ajá Gari/ Archivo

Me gusta pensar que el Caribe es un propósito de la fe. Tal vez ahí entre a jugar  el azar y aquel navegante europeo, las luchas de su pueblos por la liberación del colonialismo, y la no renuncia a las esencias. Me gusta pensar que el Caribe es una zona para hombres y mujeres libres, individuos de un mismo color.

La historia del Caribe se escribe a través del mestizaje. La historia del Caribe puede ser la historia de un cimarrón, de Hatuey, de Joel James, Alcides Carlos Gonzáles Díaz (nuestros Tití), de Rogelio Meneses, Ramiro Herrero, Berta la Pregonera, los Rastafaris, y muchos otros. La historia del Caribe es nuestra historia, desde lo singular hasta lo ancho y largo de ese color que se hace tierra, carne, fe, arte y rebeldía. Para los que vivimos aquí, la historia del Caribe es la más hermosa de todas.

Fotos de Rubén Ajá Gari/ Archivo

No siempre las historias son bien contadas porque no siembre son bien escritas. La memoria siempre ha sido nuestra mayor arma. La memoria para perdonar, la memoria para renunciar al olvido. En ese ejercicio, la fundaci√≥n de la Casa del Caribe, el 23 de junio de 1982, ha jugado un papel fundamental. No todas las estructuras creadas por el hombre pueden transcribir la realidad como lo ha hecho esta instituci√≥n. No solo ha tenido un equipo (por a√Īos) capaz de reconocer el color del Caribe, tambi√©n ha impulsado investigaciones cient√≠ficas, proyectos extensionistas, y proyectos de salvaguarda de nuestros bienes patrimoniales inmateriales. Su programa de promoci√≥n cultural es tan amplio como el color mismo de la regi√≥n. Un ejemplo inigualable resulta su Festival del Caribe o Fiesta del Fuego. El evento que se celebra del 3 al 9 de julio desde hace 40 a√Īos y es de los m√°s importantes en el hemisferio.

La responsabilidad que hoy posee esta Casa ha sido forjada por la necesidad que han tenido los hombres y mujeres del Caribe, porque nadie escriba nuestra historia. Porque nadie externo crea que la sabe tanto como nosotros. Porque nadie externo crea que nos la puede contar.

Durante todos estos a√Īos esta instituci√≥n nos ha devuelto el rostro. Nos dice d√≥nde no podemos dejar de poner la mirada. Las artes y la cultura en su sentido m√°s amplio han sido beneficiadas en esta ciudad, lugar de encuentro para volver a √Āfrica y a nuestros ancestros. Todas las texturas y ritmos se han mezclado durante a√Īos al calor de la quema del Diablo.¬†

La Asociación Hermanos Saíz en la provincia ha mantenido un vínculo importante con la Casa del Caribe. En la defensa de nuestros valores, principios y variedad artística, los caminos siempre estarán destinados a cruzarse y a emparentarse. El evento Almas Nuevas es un ejemplo concreto. Los jóvenes entendimos eso hace mucho y le pusimos nuestra impronta a la Fiesta del Fuego. La Casa del Caribe y su festival han sido espacio de superación y de intercambio cultural para los miembros de la AHS. Creo que esa relación (también) nos ha ayudado a entender nuestro arte dentro de un contexto que no necesita parafernalias sino sinceridad absoluta desde y para nuestra obra.

Hoy, la Asociación Hermanos Saíz de Santiago de Cuba y el Comité Organizador del Encuentro de Jóvenes Jazzistas Jazz Namá, en el marco del aniversario 35 de nuestra organización, quiere hacer entrega de un reconocimiento especial. En este gesto va la voz de todos los miembros de nuestra Asociación, que como hijos del Apóstol, sabemos que honrar honra.


Perucho, el Himno y aquel momento de luz

Aquel hombre tremendo, de m√ļsica y fidelidad total a Cuba, cumplir√≠a este 18 de febrero 203 a√Īos de edad. Pedro Felipe Figueredo y Cisneros, como lo llamaron sus padres, el autor del Himno Nacional, sigue siendo un s√≠mbolo de poes√≠a m√°s all√° de las palabras. Aquella marcha guerrera entra√Īa tambi√©n el amor verdadero, el decoro y la dignidad de un artista y todo un pueblo.

La escena parece casi de pel√≠cula. Perucho est√° sobre su caballo. A su alrededor cientos de personas expresan ‚Äú¬°Viva la Revoluci√≥n!‚ÄĚ ‚Äú¬°Viva la independencia!‚ÄĚ ‚Äú¬°Muera Espa√Īa!‚ÄĚ ‚Äú¬°Viva Carlos Manuel de C√©spedes!‚ÄĚ ‚Äú¬°Viva Perucho!‚Ķ‚ÄĚ

La Ciudad de Bayamo, la primera liberada por los mambises, era un manantial de emociones, un hervidero patriótico. Después de unas 40 horas de combate y lograr la victoria, todos estaban repletos de entusiasmo.

Aproximadamente, a las 10 de la ma√Īana, del 20 de octubre de 1868, hab√≠a entrado a la Plaza de la Iglesia Parroquial Mayor la Divisi√≥n La Bayamesa, bajo el mando del General Figueredo.

Minutos despu√©s, el pueblo aclamaba: ‚ÄúPerucho, la letra‚ÄĚ, ¬°La letra!‚Ķ

El historiador Aldo Daniel Naranjo manifiesta que desde fechas anteriores algunos pobladores tarareaban ese himno de libertad. ‚ÄúEstaban ansiosos, por eso lo ped√≠an con tanta insistencia. Era el momento adecuado, no exist√≠a ning√ļn impedimento para que esos versos bronc√≠neos estremecieran la ciudad libre y se expandieran por toda Cuba‚ÄĚ, expresa.

Resalta que era una marcha de guerra, un llamado permanente al combate. Seg√ļn refiere, en cualquier an√°lisis debe tenerse en cuenta que simboliza la naci√≥n, pues su esencia no es el llamado a los bayameses, sino a todos los cubanos, porque ‚Äú‚Ķ morir por la Patria es vivir‚ÄĚ.

Aclara que verdaderamente toda la multitud no conocía la letra, aunque sabía su existencia. Ese día Perucho no lo compuso, como han divulgado algunos, aunque sí lo reprodujo en un papel encima de su caballo, gracias a la memoria.

Aquellos p√°rrafos pasaron de mano en mano. Hubo quien realiz√≥ copias apresuradamente, y pronto se oyeron voces: ‚ÄúAl combate, corred, bayameses, que la Patria os contempla orgullosa‚Ķ‚ÄĚ

El momento fue m√°s especial, porque tambi√©n estaba la orquesta del maestro Manuel Mu√Īoz Cede√Īo, y se armonizaron letra y m√ļsica, lo cual debi√≥ constituir un espect√°culo estremecedor.

EL HIMNO ANTES DE 1868

Daniel Naranjo narra que en 1867 el abogado y revolucionario bayam√©s Francisco Maceo Osorio le dijo a Perucho Figueredo: ‚ÄúA ti, que eres m√ļsico, te toca componer nuestra Marsellesa‚ÄĚ.

Y meses despu√©s, el talentoso bayam√©s ya ten√≠a la obra, la cual fue conocida por unos pocos. Figueredo entreg√≥ las partituras de su composici√≥n a otro artista de prestigio, Manuel Mu√Īoz Cede√Īo, vecino suyo, quien la instrument√≥ con su orquesta.

Algunos aseguran que la esposa de Perucho, llamada Isabel Vázquez, excelente poetisa, también participó en la creación. Así lo expresó, por ejemplo, Carlos Manuel de Céspedes, hijo del Padre de la Patria y yerno de Figueredo.

Conocido es tambi√©n que, con la aprobaci√≥n del cura Diego Jos√© Baptista, la m√ļsica del Himno fue estrenada p√ļblicamente el 11 de junio de 1868 en medio de las celebraciones del Corpus Christi, en la Iglesia Parroquial de Bayamo.

En esa ocasi√≥n, el teniente coronel Juli√°n Udaeta calific√≥ la melod√≠a de subversiva y revoltosa, pero seguramente jam√°s imagin√≥ que apenas meses despu√©s, el 20 de octubre, √©l tendr√≠a que firmar la capitulaci√≥n de las tropas espa√Īolas, jornada en la cual esa marcha patri√≥tica retumb√≥ en la urbe con su letra completa.

Por la importancia de aquel hecho, se escogi√≥ el 20 de octubre como el D√≠a de la Cultura Cubana, fecha en la cual se realizan m√ļltiples actividades en todo el pa√≠s.

Seg√ļn historiadores, en el futuro se suprimieron las estrofas del texto original que condenaban casi cuatro siglos de ignominias y cr√≠menes del yugo colonial de Espa√Īa, pues podr√≠an herir la sensibilidad de aquel pueblo, con el cual los cubanos permanecemos relacionados por lazos de sangre y de cultura. No se debe olvidar, adem√°s, que muchos espa√Īoles integraron el Ejercito Libertador y alcanzaron grados de oficiales.

Investigadores, como Luis Toledo Sande, resaltan que modificaciones textuales y melódicas han dado por fruto una pieza ágil, de contundente brevedad y de musicalidad electrizante.

El Himno constituye símbolo de heroicidades y sacrificios. Nacido de la sinceridad y el coraje de hombres y mujeres que amaron verdaderamente a Cuba y no deseaban verla sometida por potencia extranjera, ni aceptarían jamás ser instrumentos de quienes desean la muerte de su pueblo y la Revolución por la que tanto ellos lucharon.

 


La cultura cubana est√° de luto

Alcides Carlos González Díaz, Tití, destacado integrante de las artes escénicas en Santiago de Cuba, falleció el pasado jueves por la noche en esta ciudad, víctima de una larga enfermedad. Y con su desaparición física, la cultura aquí y en toda Cuba está de luto.

Hasta la Funeraria Santiago, donde se encontraban los familiares de Alcides Carlos, fueron el viernes por la ma√Īana los miembros del Comit√© Central del Partido, L√°zaro Exp√≥sito Canto, primer secretario del PCC en la provincia, y la Gobernadora, Beatriz Johnson Urrutia, junto a otros dirigentes y artistas del territorio.

Una de las √ļltimas tareas de Titi fue dirigir el grupo Ojos Teatro, o sea las estatuas vivientes que tanta popularidad tienen en esta urbe donde son habituales en la c√©ntrica calle Enramadas, en otros sitios de la localidad y en los festivales m√°s renombrados, como el Festival del Caribe.

Junto al féretro fueron leídas sentidas palabras, entre otras de la Asociación Hermanos Saíz; también lo hicieron la poeta Teresa Melo y Raulicer García Hierrezuelo, director provincial de Cultura, quien dedicó su intervención a enaltecer las cualidades de Tití como artista, como presidente de la AHS, y fundamentalmente como promotor cultural.

Familiares, Expósito, Johnson, Raulicer y otros directivos de Cultura, la AHS y centros y consejos del sector cultural, rindieron guardia de honor.

Garc√≠a Hierrezuelo lament√≥ en nombre del sector cultural, el deceso de Gonz√°lez D√≠az, a quien calific√≥ ‚Äúde gran promotor y defensor de la cultura cubana‚ÄĚ. Y en los mismos t√©rminos se expres√≥ Juan Edilberto Sosa, presidente de la AHS aqu√≠, al recordar la etapa en que la Asociaci√≥n fue dirigida por Tit√≠ a inicios de esta centuria.

La AHS Nacional, las presidencias nacional y provincial de la Uneac, y numerosos artistas y personalidades de la Cultura expresaron su pesar por el fallecimiento de Gonz√°lez D√≠az, quien al morir ten√≠a 45 a√Īos y en el √ļltimo de estos su salud se deterioro progresivamente.

El cad√°ver fue incinerado ayer por la tarde y las cenizas depositadas en el cementerio de Santa Ifigenia.


Alpidio Alonso: la obra cultural de la Revolución Cubana es innegable

El ministro de Cultura de Cuba, Alpidio Alonso Grau, dijo este jueves en el espacio televisivo Mesa Redonda que la obra cultural de la Revolución es innegable y que no se puede aspirar a entender qué cosa es la Revolución Cubana sin saber qué ha sido su política cultural y educacional.

Al comparar ‚Äúlo que era este pa√≠s, de m√°s de un mill√≥n y medio de analfabetos y semianalfabetos, con el pa√≠s de hombres y mujeres preparados de hoy, de m√°s de un mill√≥n de universitarios, sembrado de instituciones culturales desde una punta a la otra, de bibliotecas, de museos, de librer√≠as, de salas de teatro y de cine, de escuelas, de universidades‚ÄĚ, asegur√≥ el titular que se tienen razones para celebrar.

En ese sentido, Alonso Grau habl√≥ de la campa√Īa de acciones que prev√© el ministerio durante este a√Īo para festejar ‚Äúpor todo lo alto‚ÄĚ los 60 a√Īos del discurso pronunciado por Fidel Castro en junio de 1961, conocido como Palabras a los Intelectuales.

De acuerdo con el tambi√©n poeta y editor, este es un discurso fundador, del que se dice nace simb√≥licamente la pol√≠tica cultural de la Revoluci√≥n, ‚Äúah√≠ est√°n las ideas fundamentales, los principios de todo lo que se ha hecho‚ÄĚ.

Seg√ļn destac√≥, se quiere que la conmemoraci√≥n sea una fiesta, ‚Äúporque tenemos que sentirnos orgullosos de la pol√≠tica cultural que tenemos, que no es perfecta, mucho menos cuando tiene que hacerse en las condiciones que se ha tenido que hacer, que han sido de trinchera‚ÄĚ.

Con respecto a los ataques de los que ha sido v√≠ctima la cultura cubana y sus instituciones en estos √ļltimos tiempos, el ministro declar√≥ que estos chocan contra ese esp√≠ritu de participaci√≥n, contra el trabajo de los escritores y artistas, del movimiento art√≠stico cubano revolucionario, contra la verdad y la obra cultural de la Revoluci√≥n.

Se ha estado ignorando lo que ha significado el trabajo de las instituciones culturales, lo que significan la UNEAC y la AHS como canales y espacios para el debate con las instituciones sobre los temas inherentes a la política cultural, manifestó.

Se quiere invisibilizar esa obra, se ha ignorado la complejidada del arte que nosotros auspiciamos y por eso atacan las instituciones, porque sin ellas sería imposible hacer todo lo que hacemos, el nivel de cobertura y de respuesta que se da a las expectativas culturales de la población, lo que significan para mantener una dinámica cultural como la que tenemos, continuó el ministro.

Por eso, enfatiz√≥, se va a celebrar todo el a√Īo el aniversario de Palabras‚Ķ junto a los 60 a√Īos de la UNEAC y los 35 de la organizaci√≥n de los j√≥venes y artistas.

Sin la cultura ser√≠a inconcebible el proyecto socialista nuestro, por eso es que la est√°n atacando, se quiere fracturar la unidad entre nuestros escritores y artistas y las instituciones nuestras, se quiere fracturar la unidad entre la vanguardia art√≠stica y la vanguardia pol√≠tica que se gest√≥ durante todos estos a√Īos, se quiere fracturar nuestra identidad, resalt√≥.

Alpidio Alonso dijo que se sabe bien lo que significa la voz de nuestros intelectuales, «la onda expansiva que genera una opini√≥n de un intelectual y por eso est√°n tratando de atacar la cultura».

Pero contamos con la verg√ľenza de nuestra gente, con el patriotismo demostrado por nuestros escritores y artistas, por el compromiso que se ha visto en este √ļltimo a√Īo de trabajo que ha sido extraordinario, destac√≥.