cultura cubana


El «Rub√©n Mart√≠nez Villena», un concurso de lujo (+ videos y fotos)

Al evaluar las obras televisivas participantes en el Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena 2020, el jurado tuvo en cuenta aspectos relacionados al lenguaje utilizado y uso correcto de la gramática en función de la comunicación, la trascendencia y abordaje de los temas, los recursos propios del medio; y desde el plano subjetivo, las emociones que pueden despertar en los televidentes dichos productos informativos.

Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena 2020/ foto tomada del perfil de facebook de la AHS

As√≠ lo corroboraron Jos√© Luis Estrada Betancourt, Leslie Salgado y Reinaldo Cede√Īo ‚Äďparte del prestigioso panel que consider√≥ la muestra‚Äď ¬†al reunirse con los invitados al evento de periodismo cultural que hasta el 14 de marzo se desarrolla en el Pabell√≥n Cuba, sede nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z.

Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena 2020/ foto tomada del perfil de facebook de la AHS

Al dialogar con los profesionales de la prensa y estudiantes de la carrera aspirantes al premio, el reconocido periodista del diario Juventud Rebelde, Estrada Betancourt, lament√≥ ‚Äďno solo de los trabajos participantes, sino en general de los que se transmiten en los espacios informativos de la televisi√≥n cubana‚Äď que no pasaran de ser un ejercicio simple de rese√Īa o entrevistas, cuando la cultura cubana y el movimiento de creadores, intelectuales y artistas es tan extenso.

Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena 2020/ foto tomada del perfil de facebook de la AHS

A ello a√Īadi√≥ la necesidad de rescatar la cr√≠tica en el trabajo de la prensa, por el v√≠nculo que puede establecer con el p√ļblico en su funci√≥n de instruirlo, y cit√≥ ejemplos de j√≥venes reporteros en todo el pa√≠s con un trabajo responsable, de investigaci√≥n, did√°ctico y de entretenimiento, porque la televisi√≥n tambi√©n se trata de eso, que no se alejan de la esencia de la cultura nacional, su identidad y fortaleza.

Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena 2020/ foto tomada del perfil de facebook de la AHS

Por su parte, durante el primer taller de desmontaje de obras en la presente edición del Taller y Concurso de Periodismo Cultural convocado anualmente por la AHS, la periodista y realizadora Leslie Salgado insistió en el empleo adecuado del lenguaje y la escritura correcta para la televisión, en la que no deben primar oraciones largas ni subordinadas, como tampoco el uso excesivo de adjetivos porque la imagen se impone; recomendaciones a partir de lo apreciado durante las sesiones de evaluación.

Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena 2020/ foto tomada del perfil de facebook de la AHS

En su intervenci√≥n, el destacado periodista, escritor y realizador de radio Reinaldo Cede√Īo exhort√≥ a los colegas del medio audiovisual a dirigir a los camar√≥grafos, cuidar cada detalle durante la edici√≥n, dejar terminar las frases en los fragmentos escogidos de los entrevistados y, sobre todo, estudiar, leer, acercarse a la obra de los maestros del periodismo en Cuba y huir del facilismo del gusto.

En el Salón de Mayo, del Pabellón Cuba sesiona el Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena que convoca la Asociación Hermanos Saiz.

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Jueves, 12 de marzo de 2020


De paseo por La Mancha: otra lectura a la obra Don Quijote

Hace 415 a√Īos, a comienzos de 1605, sal√≠a a la luz la primera parte de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Diez a√Īos despu√©s comenzaba a circular la segunda entrega de este magno libro, considerada como la verdadera, pues un a√Īo antes se imprimi√≥ una versi√≥n ap√≥crifa con el objetivo de atacar a su autor, debido a que algunos personajes de la √©poca se sintieron agraviados en la primera. Don Quijote, como habitualmente se alude a ella, fue escrita por un soldado, al que por tener inutilizada su mano izquierda, se le conoci√≥ como ‚ÄúManco de Lepanto,‚ÄĚ que a decir del fil√≥logo y escritor espa√Īol Jos√© Manuel Luc√≠a Meg√≠as,‚Äúsi hubiera nacido en el siglo XXI, habr√≠a sido viajero. Probablemente capit√°n de vuelo‚ÄĚ, lo cual nos describe a un hombre predispuesto a la aventura.

De nombre Miguel, que pudiera llamarse Don Quijote de Cervantes y Saavedra, porque entre √©l y su personaje se desdibujaron las fronteras, naci√≥ en un lugar de Espa√Īa, Alcal√° de Henares, un 29 de septiembre de 1547, y falleci√≥ un 23 de abril de 1616, d√≠a referencial para celebrar el idioma espa√Īol. ¬†

La obra, un gran paso en el camino hacia la creaci√≥n de la novela moderna, revolucion√≥ la literatura de tal modo que, seg√ļn se dice, es la m√°s le√≠da despu√©s de La Biblia. Y algo de cierto debe de haber en ello pues desde entonces hasta la fecha todas las artes, los medios de comunicaci√≥n y la propia literaria, no han dejado de recurrir ‚Äďvolver‚Äď a ella, reinterpretarla; tiene la misma un mensaje latente, vivo, perceptible, de resistencia, libertad, honor, fidelidad y amor (el ideal) disponible para dialogar con muchos y diversos p√ļblicos. Incluso aquellos que no han pasado de la portada del libro emiten juicos y valoraciones como los que han dejado el hueso en el papel. El cine, la radio, la televisi√≥n, el teatro y la danza son los queridos culpables.

Si alguien duda todav√≠a de su impronta y trascendencia, recu√©rdese que en nuestra geograf√≠a insular, heredera del idioma castellano, que hoy se prestigia de ser una naci√≥n potencialmente de lectores, El Ingenioso Hidalgo‚Ķ fue el primer libro encargado a la Imprenta Nacional de Cuba, fundada en 1959, con una tirada de 100 mil ejemplares, con ilustraciones, al precio de 25 centavos. Era una propuesta sugerente, de emprendimiento, del nuevo proyecto cultural cubano en revoluci√≥n, para dar a conocer a la mayor√≠a los valores humanistas de la obra, para luchar contra todos los obst√°culos, y en los que se reflejaron no pocos de nuestros pr√≥ceres como Mart√≠ (‚ÄúComo Cervantes, con el pie en el estribo‚ÄĚ)[1] y el Che (‚ÄúOtra vez siento bajo mis talones el costillar de Rocinante, vuelvo al camino con mi adarga al brazo‚ÄĚ).[2]

Acerca de lo anterior, la excelsa poetisa Dulce María Loynaz en su discurso de recibimiento del Premio Cervantes 1992 diría:

‚ÄúNo s√© (‚Ķ) si la obra cervantina ha sido comentada, absorbida con tanto amor en otros pa√≠ses como lo ha sido en Cuba ¬†(‚Ķ). Pero de lo que s√≠ estoy cierta es de que en ninguna parte hemos puesto tanto amor en sacar a la luz de nuestro siglo (‚Ķ) el talento y la imborrable huella que esta pluma ha dejado en todos los que de ella nos servimos para expresar nuestros sentimientos.‚ÄĚ[3]

No es de extra√Īar entonces que en este universo de las publicaciones nos sorprendan algunas novedades cuyo tema gire en torno a‚Ķ, alrededor de‚Ķ, a prop√≥sito de‚Ķ, la obra referida. D√≠gase obras intertextuales vinculadas, expl√≠cita o impl√≠citamente, con el texto aludido que influyen, de un modo u otro, en la comprensi√≥n de su discurso, hecho plausible, incluso, como metodolog√≠a did√°ctica.¬†

La 29na edici√≥n de la Feria Internacional del Libro de la Habana, que se extender√° a las provincias hasta el mes de abril pr√≥ximo, donde se clausurar√° en Santiago de Cuba, fue escenario id√≥neo para colocar, al alcance del p√ļblico visitante, el m√°s reciente ejemplo de un texto que reafirma la necesidad de leer a Cervantes. Lleva por t√≠tulo El libro de La Mancha (Editorial Oriente, 2019) poemario perteneciente a la Colecci√≥n Ala y Espuela dedicado a ni√Īos y adolescentes. Tambi√©n, por qu√© no, dedicado a los j√≥venes y a los que fuimos ni√Īos, pues la literatura destinada a ese grupo social tiene mucho que comunicarnos, de modo que no debemos subestimar tales propuestas.

Su autor se nombra Jos√© Manuel Espino, nacido en 1966 en un lugar de Matanzas conocido como Col√≥n. Es, por m√°s se√Īas, dramaturgo, narrador, poeta, promotor, cr√≠tico literario y Presidente del Comit√© Provincial de la Asociaci√≥n de Artistas y Escritores de la Atenas de Cuba. Adem√°s, es considerado por la cr√≠tica especializada como uno de los m√°s importantes escritores de literatura infantil y juvenil en nuestro pa√≠s, quien en 2012 comenz√≥ a cabalgar junto a Alonso Quijano y su escudero con el libro De las sin par andanzas del Guajiriquijote y su escudetero Calvipanz√≥n, publicado por la Editorial Gente Nueva y reeditado en 2014.

Espino, en De las sin par andanzas‚Ķ, considerado como texto din√°mico e hilarante por transitar por diferentes g√©neros ‚Äďleyendas tradiciones y campesinas, poemas, teatro y exquisitas recetas‚Äď, recre√≥ las aventuras del El Quijote en un escenario campestre, sello este distinguible que puede observarse tambi√©n en El libro de La Mancha. ¬†

Cabe mencionar que otros autores cubanos que escriben para ni√Īos y j√≥venes ya hab√≠an hecho suyas las historias del Caballero de la triste figura, como el repentista Alexis D√≠az-Pimienta con En un lugar de la mancha. (Don quijote en verso, quien sit√ļa su versi√≥n en tiempo y geograf√≠a de Cuba guajira y agreste, contada en cuartetas, d√©cimas, octavillas, entre otras formas estr√≥ficas de la l√≠rica espa√Īola.

Acerca de la propuesta del autor matancero, si este no lo sabe (o quiz√°s s√≠), sirvan estas l√≠neas para trasmitirle ‚Äďy participarle al p√ļblico lector- que el poemario que construy√≥ con un elemento fundamental denominado ‚Äúsensibilidad,‚ÄĚ luch√≥ junto a Hospital para gatos locos (Mildre Hern√°ndez Barrios) y Une los puntos y ver√°s (Ariel Fonseca Rivero), las otras novedades de la citada Editorial Oriente, contra los molinos de vientos del d√©ficits de materia prima (sobre todo papel) para la producci√≥n de libros, que afecta al sector e industria editorial nacional hace m√°s de un a√Īo. No obstante, gracias a la gesti√≥n institucional de la editorial, el Instituto Cubano del Libro y la Unidad Empresarial de Base Gr√°fica Caribe, hoy podemos disfrutar y compartir las buenas nuevas de un libro impreso.

Los prop√≥sitos de El libro de La Mancha se revelan desde el propio t√≠tulo e ilustraci√≥n de cubierta, esta √ļltima a cargo del artista de la pl√°stica Javier Due√Īas (1969), nacido en C√°rdenas, Matanzas. Reconocido dibujante, pintor e ilustrador de libros, miembro de la UNEAC, cuyos trabajos se adscriben a la pintura paisaj√≠stica y abstracta moderna.

Y serán precisamente los motivos paisajísticos, presentes en cada página y aderezados con una imaginería colorida y ostensible, elementos dialógicos para ir redescubrimiento los personajes principales de la obra matriz, véase, Sancho, Dulcinea, Don Quijote, Rucio, Rocinante.

Este libro, divido en tres partes: Los poemas de Sancho Panza (12), Los poemas de Dulcinea (12) y Los poemas del Quijote (13), para un total de 37 trabajos po√©ticos, cuyos t√≠tulos se repiten en cada secci√≥n y donde se trabaja con acierto el verso rimado, las coplas, los refranes, trabalenguas, entre otras composiciones, es un producto bellamente ilustrado, donde cada pincelada aporta elementos a la narrativa po√©tica. V√©ase especialmente los tres retratos, que ofrecen una particular descripci√≥n de los protagonistas no tan alejados del referente cervantino. En su conjunto, estos poemas est√°n cargados de ingenio, se alejan de rebuscamientos y por momentos en ellos asoman ribetes de la picaresca, el humor inteligente y la sapiencia de nuestros cantores de la campi√Īa, lo que le a√Īaden valor al libro.

Grosso modo, El libro de La Mancha, como publicaci√≥n, tiene m√©ritos suficientes para transitar felizmente por la red de librer√≠as y por los diferentes espacios de promoci√≥n y comercializaci√≥n que en lo adelante tiene el ‚Äďapretado‚Äď calendario de eventos del sistema del libro en Cuba. Si queremos que el p√ļblico m√°s joven lea en el futuro al Ingenioso Hidalgo‚Ķ, debemos de situarle textos de esta naturaleza y probamente lo hagan con satisfacci√≥n.

Por sus singularidades, podr√≠a emular para ser incluido ‚Äďpor supuesto, consider√°ndose a los otros libros infantiles anteriormente aludidos‚Äď en una nueva edici√≥n Del donoso y grande escrutinio del cervantismo en Cuba, si existiera esta posibilidad, que bajo el sello Editorial de la Universidad de La Habana, proyecto iniciado en el 2005 ‚Äďcontinuado posteriormente en 2015‚Äď, conmemorando los 400 a√Īos de la publicaci√≥n de la primera parte de El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha.

En sus p√°ginas bien cabr√≠a un ep√≠grafe dedicado al cervantismo en la literatura infantil, en el que alg√ļn trabajo cr√≠tico colocar√°, en perspectiva, lo que Espino entendi√≥ pertinente ilustrar con la palabra para el p√ļblico m√°s inteligente: el p√ļblico infantil.

 

Notas y referencias bibliogr√°ficas:

[1] José Martí: Obras Completas. Tomo 20 (Epistolario), p. 38.

[2] Carta de despedida del Che a sus padres (1 de abril de 1965). Disponible en http://www.americas-fr.com/es/historia/guevara-padres.html

[3] Jos√© Antonio Bauj√≠n: ‚ÄúDe la cabalgata cervantina por los caminos de la cultura cubana‚ÄĚ. Centro Virtual Cervantes. Disponible en https://cvc.cervantes.es/literatura/quijote_america/cuba/baujin.htm


Alfarero de la belleza (audios, fotos y poemas)

Esbozos de perfiles en blanco y negro, con aforismos dis√≠miles, est√°n dispersos ante mis ojos. Mientras, los acordes de Over the rainbow (en espa√Īol, Sobre el arco√≠ris) toman la cocinita y el patio, en donde Lezama, la mascota de casa, a√ļlla la melod√≠a. Si por casualidad el clarinete da una nota falsa, mi anfitri√≥n explica con toda naturalidad que no es su culpa, que le falta esa tecla y no ha tenido tiempo para componerlo.

Entonces comprendo que alguien m√°s estuvo ojeando los dibujos dispersos sobre las losas carmelitas del mini bar de Boitel. Que much√≠simos otros reporteros han debido interpelarlo desde que apareci√≥ la noticia de su Premio Nacional de Poes√≠a Nicol√°s Guill√©n. Y me siento un poco dichosa de compartir este espacio privado con uno de los poetas m√°s c√©lebres de Cuba, due√Īo de una casa en donde cohabitan √°ngeles dorados y brujas voladoras, y due√Īo tambi√©n de una sencillez c√≥moda, de una suerte de espiritualidad muy rara y agradable.

Dicen en la villa, que tanta gloria se debe a que Remedios la bella besó sus manos con alquimias de poesía y que en agradecimiento, Luis Manuel Pérez Boitel trajo hasta su regazo más de medio centenar de premios y lauros de casi todos los tipos y desde los más remotos parajes.

Entre estos, el Premio Internacional de Poes√≠a Manuel Acu√Īa en Lengua espa√Īola, en M√©xico, con el poemario Artefactos, para dibujar una nereida as√≠ como el Premio a la Trayectoria de SELAE que otorga la Sociedad de Escritores Latinoamericanos y Europeos, con sede en Italia, por el conjunto de su obra po√©tica. Dentro de Cuba lo prestigia el Premio Casa de las Am√©ricas y entre m√°s de una veintena de cert√°menes importantes, el reciente Nicol√°s Guill√©n.

El int√©rprete de Over the rainbow, y el firmante de aquellos dibujos sobre cartulina, realmente es conocido por unos cerca de 25 libros entre poemarios, prosa po√©tica y cr√≠tica literaria. Es asiduo en eventos de gran prestigio dentro y fuera de la Isla. Ha recibido condecoraciones como la de Hijo ilustre de la Villa de San Juan de los Remedios, en la provincia Villa Clara, as√≠ como la Medalla por los XXV a√Īos de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y la Distinci√≥n por la Cultura Cubana. Tambi√©n es Miembro de honor de la Uni√≥n Hispanoamericana de Escritores.

Una vez que nos ponemos serios me muestra la que asumo como biblioteca o cuarto de estudio. Lecturas y borradores están en pilas o regados por el piso, al pie de la computadora de mesa, me hacen pensar que Boitel no tiene horarios establecidos para concebir un verso, sino que brotan de él como un artefacto divino.

¬ŅTe planteas la poes√≠a como un oficio o como una forma de asumir la vida?

Yo creo que ante todo la poesía es una necesidad espiritual. Pero también uno está apostando por edificar una especie de monumento que valide la estética propia y esa visualidad que tenemos sobre la vida y sobre el mundo mismo. Te exige superación como cualquier otro oficio que se hace día a día. Por ejemplo, lecturas que mejoren la estética que uno pudiera asumir como perspectiva de su obra. Pero también el arte y la literatura se pueden sostener sobre experiencias vitales que son mucho más enriquecedoras que el oficio.

En el a√Īo 97, apenas egresado de la Universidad Central de Las Villas, ganas con el poemario Unidos por el agua, el premio Fundaci√≥n de la Ciudad de Santa Clara ¬ŅCu√°ndo decidiste darle formato de poeta a toda esa sensibilidad que te habita?

Cuando estudiaba en la Escuela Primaria ‚ÄúAlejandro de R√≠o‚ÄĚ estuve vinculado al taller literario de una asesora importante en Remedios, Yolanda Meri√Īo. En esa etapa tambi√©n estudi√© artes pl√°sticas, danza, guitarra, trompeta. De pronto estaba en una clase de ajedrez, o de pin pon, o de atletismo. ¬°Hasta esgrima practiqu√©! Se trataba de esa belleza que tiene la infancia de indagar, explorar, que deja una huella en las personas, aunque no tengas asumido tu camino. Recuerdo, por ejemplo, que en el a√Īo 80 fui el mejor lector de un grupo que hab√≠amos formado aqu√≠ en Remedios.

Todo esto generó que en mi etapa de universitario me vinculara al círculo de escritores de Santa Clara, a través del taller que se realizaba en la UCLV. Comencé a participar en festivales estudiantiles y estaba al tanto de las nuevas publicaciones. Algunos autores llegaban hasta allí y sostenían ese diálogo tan importante con los jóvenes. La facultad tenía el encanto de estar asociada a la carrera de Filología y a veces algunos  amigos me pasaban las obras de su plan de estudios.

Luego sucedi√≥ que, aunque me gradu√© con un promedio de 5,56 puntos, tuve dificultades para obtener mi ubicaci√≥n laboral, y me sumerg√≠ en la literatura. A todo esto, se sum√≥ que mi padre, a quien le dediqu√© mi primer libro, muri√≥ dos a√Īos despu√©s con un peri√≥dico en las manos que anunciaba ese peque√Īo suceso editorial. La emoci√≥n de mi primer libro publicado por Capiro y el orgullo de mi padre fueron motivaciones suficientes para seguir escribiendo poemas.

tomada del perfil de facebook del entrevistado

En el 2002 te agencias un puesto dentro de la √©lite latinoamericana cuando el poemario A√ļn nos pertenece el oto√Īo result√≥ Premio Internacional Casa de las Am√©ricas, entre 354 obras de 18 pa√≠ses. ¬ŅQu√© signific√≥ para ti?

Empez√≥ pr√°cticamente una carrera marat√≥nica sobre la que ahora mismo me pregunto; ¬Ņc√≥mo pude escribir tanto en tan poco tiempo? Solo s√© que siguieron sucedi√©ndose proyectos. Miraba la poes√≠a con diferentes perspectivas y en esa medida iba cambiando de figuraciones, enriqueciendo el mundo imaginario que rodea a la poes√≠a.

Marcas estilísticas de tus textos podrían ser: la peculiaridad con que abordas la naturaleza humana, las imágenes exquisitas del mundo exterior, la temática amorosa…

Trato de que mis libros sean diferentes. Por ejemplo, Para no quedar en el And√©n[1] cuenta un viaje en el tren espirituano desde La Habana. Es una especie de poes√≠a r√≠o de cien p√°ginas. Mediante una fusi√≥n entre lo po√©tico y el lenguaje narrativo, fundamentalmente lo coet√°neo, intento crear mundos paralelos. Cuando lo comparas con La Sagrada Familia encuentras la misma fluidez, el mismo choque po√©tico y de tiempo narrativo, y una visualidad est√©tica de un hecho que puede ser comprensible mediante la poes√≠a. Pero tanto este como Aun nos pertenece el oto√Īo; tienen otra vertiente, otra ilaci√≥n.

Creo que esto ha sido un divertimento durante toda mi vida; que los libros sean fundamentalmente una propuesta artística. Como una especie de pieza de teatro detallada y preciosista en todos sus aspectos. Para que haya dramaturgia y versatilidad a nivel de tono y de tiempo poético.

Yo no escribo ning√ļn poema aislado, yo escribo libros y los concibo como propuesta est√©tica que funcione como un artefacto de cierta belleza.

Tu propia obra ha sido sometida, con √©xito, al ojo cr√≠tico de importantes jurados. Has ejercido t√ļ mismo la cr√≠tica. Pero, ¬Ņcu√°les autores son aquellos que ganan tu admiraci√≥n?

Yo leo a todo el mundo. Cuando egres√© de la universidad, con un raro misterio fui sustituyendo mis libros de derecho por libros de poes√≠a. Rilke me gusta mucho[1], Siempre creo que todos los poetas admiramos a Mallarme, Rimbaud, la poes√≠a francesa, la espa√Īola del 27. En la poes√≠a cubana te pudiera mencionar a Mart√≠, a Juli√°n del Casal, a Heredia y a la poes√≠a de Or√≠genes con exponentes como Lezama y Eliseo Diego.

En una ocasi√≥n, hace unos 20 a√Īos, el escritor y periodista santaclare√Īo Ar√≠stides Vega escribi√≥ acerca de la obra de su coterr√°neo: ‚ÄúTestimonios de soledad, de amor y desamor, de dureza y vitalidad‚Ķ‚ÄĚ

La Naturaleza del Est√≠o, poemario ganador del Permio Nacional Nicol√°s Guillen, ¬Ņqu√© temas va dejando atr√°s y qu√© novedades propone?

Es un libro donde exploro el contexto del pa√≠s, el tema de la insularidad, la belleza de los campos. Me inspiro en los poetas origenistas que manifestaban la est√©tica de la genealog√≠a insular. Porque como acu√Īa Cintio Vitier la historia de Cuba y sus poetas se han refugiado en la contemplaci√≥n del paisaje.

Quise concebir una obra que afianzara lo cubano y la belleza de nuestra vida a modo general. La contemplación de nuestros paisajes me permite encontrar la paz que uno pierde en la vorágine de otras cosas. Encontrar un refugio que no atente contra la belleza.

¬ŅTe sientes part√≠cipe de alguna generaci√≥n o movimiento especifico de poetas?

Las generaciones se han acu√Īado a partir de un estudio de la cr√≠tica literaria sobre las principales vertientes que se han sucedido en el pa√≠s. Lamentablemente, cuando uno estudia a Portuondo y Mirta Aguirre, puede apreciar que sus conceptos de generaci√≥n se refieren a una academia, pero no se enmarcan en un tiempo mismo, como s√≠ lo hace hoy por hoy la cr√≠tica; que segmenta como si fuera un chorizo la generaci√≥n del 50, del 70, del 80, etc.

No se puede buscar una ruptura est√©tica por d√©cada, porque no te da la medida de la dimensi√≥n o la visualidad que pueda tener la poes√≠a misma. Se debiera, en este sentido, hacer estudios m√°s amplios que comprenda un distanciamiento aeectivo y en el tiempo a la hora de validar, por ejemplo, el estado actual de la literatura. Porque muchas veces se obvian voces y no se abarca lo que est√° sucediendo realmente en las provincias.‚ÄĚ

¬ŅCu√°nto duele escribir un poema?

Más que un dolor es un placer. Hedónicamente una aptitud. Es visualizar algo que ya estaba escrito en mi memoria. Cuando lo leo transcrito al papel me doy cuenta de si es verdaderamente bueno o no.

Boitel al igual que su coterráneo Caturla nunca ha abandonado Remedios…

Uno tiene que estar donde es feliz.

Publicada por Luis Boitel en Martes, 11 de febrero de 2020

Despu√©s de un Casa, un Nicol√°s Guillen, entre m√°s lauros internacionales, ¬Ņhacia d√≥nde se empinan sus ambiciones literarias?

Uno no escribe nunca para premios, estos solo llegan. Lo importante, m√°s all√° de la dotaci√≥n econ√≥mica, es ganar un lector, establecer di√°logos y ganar un poco de tiempo para poder seguir escribiendo. Los premios validan tu obra, pero uno escribe para las personas. Entre las cosas que estoy so√Īando se encuentran algunos guiones para teatro. Es un mundo del que me gustar√≠a beber m√°s.

Le dir√© algunas palabras que extraje al azar de sus poemas, ¬Ņpodr√≠a decirme que evocaciones le traen?

‚ÄĒAdelante

‚ÄĒAnd√©n

‚ÄĒEse lugar a donde todo el mundo va.

‚ÄĒ√Ārbol

‚ÄĒLa dimensi√≥n de lo que se puede alcanzar

‚ÄĒEspuma

‚ÄĒEs como un segmento que va dejando el tiempo

‚ÄĒBelleza

‚ÄĒLo que pretendemos encontrar

‚ÄĒCasa

‚ÄĒPuede ser pa√≠s, continente.

‚ÄĒPoes√≠a

‚ÄĒEs algo que va a sobrepasar la vida y que siempre querremos defender como si fuera realmente el reino de Dios.

 

CARTA ASTRAL PARA DIBUJAR UNA REALIDAD QUE NO ENCUENTRO EN TU NOMBRE

 

Qu√© puedo decirte, madre m√≠a, a la hora del mal dormir entre jeringuillas y fragmentos de un linfoma que parece te llevaba poco a poco. Despu√©s del chinesco hospital, los cristales de la noche, el traspi√©s que oficia el c√°ncer entre tus arterias, c√≥mo decirte tanta verdad, una verdad absoluta que no podr√≠a creer nunca, por la que respond√≠as como un animalito tembloroso, el m√°s fr√°gil de los animalitos asediado por la multitud, imposible de entender en su propia sombra. La definici√≥n de un extra√Īo sue√Īo que descubro en tus ojos, en la planicie de tus ojos, por ejemplo, cuando acud√≠amos a la salita del hospital y yo te ofrec√≠a regalos para que no imaginaras la sangre que faltaba, los estertores de esta aciaga existencia de la que no puedo despedirte. Entonces indagabas el porqu√© de aquella gente moribunda cruzando frente a nosotros, por qu√© tanta soledad en los rostros de los paseantes y de uno mismo.¬† Nada nos era ajeno, ni apenas el d√≠a que me dijiste que no quer√≠as ir m√°s al tratamiento, que ya las venas hab√≠an colapsado y que era algo injusto que no pod√≠a seguir ocurriendo. Entonces mirabas alrededor, y no hallaba raz√≥n ni pedestal, no hallaba el sendero para trasmitirte el estado de necesidad, las injusticias de Dios, y de la vida que siempre es incierta. Dur√≥ un a√Īo el temor, la s√ļplica y el desasosiego de cuidar de ti, madre m√≠a, de sentirme a tu lado el m√°s peque√Īo de los hombres, un principiante, el incomprendido por la turba, el que escap√≥ de todo pacto por alcanzar la felicidad, y t√ļ no sab√≠as nada; en ese instante donde decid√≠ dejarlo todo a Dios, pero salvarte. As√≠ fue la rutina de los d√≠as, la b√ļsqueda por minimizar las secuelas de las quimioterapias y de tus venas necrosadas.¬† Madre m√≠a, qu√© dif√≠cil es dejarte en un poema para que elijas entre la p√°tina de la enfermedad y la manida palabra existencia. Qu√© dif√≠cil es dibujar una realidad que no encuentro en tu nombre, cu√°l misterio ofrece Dios para que la muerte no sea ni el fin ni el principio. A duras penas, puedo explicarte, madre m√≠a, sobre estas cosas, y temo en el aciago tiempo que nos encumbra, mientras te preguntaba por los √°rboles del patio, por los d√≠as de navidad y la familia. Qu√© puedo hacer, madre m√≠a, si no pude sustituir mis venas por las tuyas, si en tu mirada siempre encontr√© un rencor injusto, dir√≠a yo, amargo, por la inexplicable hora de la transfusi√≥n, por la herida que mucho m√°s se hac√≠a en m√≠ junto al lamento. Nada sab√≠as, madre m√≠a, nada sab√≠as. C√≥mo podr√© revivir tantos motivos diversos, fingir que se est√° feliz por el hecho de hablar de la felicidad. Callar simplemente, cambiar de conversaci√≥n como si nada sucediera, pero es terrible el candil y la expectativa por los medicamentos que no llegan.¬† Mientras prefiera que sigas peleando por la casa y el pa√≠s, insistir que todo ha sido un sue√Īo y tenga l√°grimas nada m√°s, y no pueda hablarte de porvenir, de los hijos que no s√© si tendr√©; ah para qu√© tantas preguntas. Madre m√≠a, si un d√≠a piensas que intent√© escapar de esa realidad, que no cuid√© bien de ti, que tambi√©n he sido un animalito tembloroso perdido en su soledad. Qu√© puedo decirte, madre m√≠a, que me perdone, que me perdone.

 

CANCI√ďN RUSA PARA DELF√ćN PRAFTS

Siempre hubo alguien entre t√ļ y yo

siempre hubo algo poderoso intercediendo

Delfín Prats

 

Apenas bastar√≠a la primera y √ļnica carta para cortar

estas amarras que ha dejado el tiempo, pues ciertamente Delfín,

siempre hubo algo entre t√ļ y yo, que no puede ser

comparable a estas calles de Rusia que van cambiando

de nombre, de simetría sobre la noche,  tártara noche esta,

de justificación para nosotros mismos. 

Quién pudo cruzar tantos océanos para llegar a tu inexplorable isla

fue un cobarde, alguien que no tiene excusa

para dejarte un sobretodo con la postal de 1980, una canción rusa

y aquel poema que me dedicaras, desde un olvidado parque de Holguín.

A quién pude callar en esa soledad inequívoca de bancos dispersos,

en esta mutilación que los periódicos hacen, si en aquel poema

ten√≠a yo la mejor carta de triunfo, unos veinte a√Īos menos.¬† Pero te marchaste

Delfín, sin darme aquellas otras pruebas, en la catedral

del Cristo Salvador las estampillas no son iguales, tu nombre

por ejemplo, un garabato en la pared en sepia. Un trago de vodka a granel

como salutaciones de estas otras comarcas por la soledad y el tiempo

que nos deja, como magro cielo sobre las cosas que ya no est√°n.

Mi casa ha sido de alabastros  y libros que en invierno cubren y soportan

esta rara manía de llamarte, de no saber ya nada de ti. Dividiría yo los días

por uno de esos licores rusos y ese modo de hacer

el amor sobre tapices famosos y libros de algebra analítica.

Para qu√© tanta poes√≠a ‚ĒÄ me dijiste ‚ĒÄ muchacho, tan bello como la nieve

de San Petersburgo.  Entonces nunca más supe de ti.


«Sin la guitarra me siento desnudo» (+Fotos y video)

Casi siempre anda acompa√Īado por su guitarra o la letra de una de sus canciones en los labios. Este muchacho, aparentemente t√≠mido, de pelo enroscado y hablar pausado, tambi√©n saca melod√≠as de una pianola hasta tarde en las noches. Gran parte de su vida, gira en torno a la m√ļsica, una pasi√≥n que sorprendi√≥ a todos en la familia, porque es el primero en dedicarse al arte.

Carlos Fidel Taboada Petersson, nacido en Matanzas en 1989 e hijo de matem√°ticos, abandon√≥ su profesi√≥n de ingeniero civil para perseguir su anhelo m√°s verdadero, el de ser m√ļsico, y as√≠ da pasos con esmero, sin afectar su alma de joven sensible y enamorado de las esencias, las mismas a las que les canta desde la sinceridad y la pretensi√≥n de eterna belleza.

Con humildad asegura que en su casa nunca ha faltado el bienestar espiritual. ‚ÄúSiempre hemos escuchado a int√©rpretes como Silvio Rodr√≠guez. La guitarra lleg√≥ a mi vida en los primeros a√Īos de la d√©cada de los 90, tiempos muy dif√≠ciles; sin embargo, recuerdo esa etapa con cari√Īo, era peque√Īo y no percib√≠a el sacrificio de mis padres‚ÄĚ.

Durante los largos apagones, su madre sacaba la guitarra del closet (la guardaba en un estuche de tela) y entonaba las canciones que más o menos recordaba de su adolescencia, y otras que entraban armónicamente en los tres o cuatro acordes que se sabía.

‚ÄúYo qued√© hechizado. Comenc√© entonces a aprender cuando ten√≠a 12 √≥ 13 a√Īos y nunca m√°s me pude separar del instrumento. R√°pidamente fui desarrollando una curiosidad que abarca la g√©nesis misma de la m√ļsica. Abandon√© mi estudio del ajedrez, colgu√© el t√≠tulo de ingeniero despu√©s de dos a√Īos de servicio social, y aqu√≠ estoy‚ÄĚ, expresa quien ha obtenido varios reconocimientos, como el premio Abril para Vivir en Espa√Īa.

‚ÄĒ ¬ŅC√≥mo es tu proceso creativo? ¬ŅHay alguna relaci√≥n entre la trova y el ajedrez, deporte que practicaste durante 14 a√Īos?

‚ÄĒ¬†El ajedrez me ense√Ī√≥ a trabajar con calma, a ser paciente y esperar a que el trabajo d√© sus frutos. Lo m√°s importante es la disciplina, sentarse todos los d√≠as y estudiar al menos un par de horas. Para m√≠ eso es fundamental. S√© que cada artista desarrolla su propio sistema, no hay recetas ni teor√≠a para eso. En mi caso, cuando paso uno o dos d√≠as sin tocar la guitarra (y desde hace alg√ļn tiempo el piano) me siento mal, me deprimo porque me dan muchas ganas de tocar. Yo necesito tocar todos los d√≠as.

‚ÄúLa composici√≥n siempre es un misterio. Cuando termino una canci√≥n me quedo vac√≠o, siento que lo he dicho todo, y hasta que no tengo la necesidad de volver a expresarme no compongo m√°s‚ÄĚ.

‚ÄĒ ¬ŅCu√°n dif√≠cil es ser trovador en la actualidad, cuando gran parte del p√ļblico se decide por el reguet√≥n y otros ritmos?

‚ÄĒ¬†Hoy la canci√≥n cubana se mueve en √°mbitos muy peque√Īos, el p√ļblico es cada vez m√°s reducido. Las causas, en mi opini√≥n, descansan sobre fen√≥menos sociales. El reguet√≥n no es un problema en s√≠ mismo, es una consecuencia. El deterioro del sistema de valores de la sociedad cubana es evidente, probablemente es subproducto de un sistema educativo deficiente, que no es capaz de crear en los ni√Īos y los j√≥venes el culto hacia lo bello.

‚ÄúEl amor por la belleza tiene que nacer en la casa y en la escuela, es fundamental para el ser humano la b√ļsqueda del crecimiento interior, hoy no es as√≠ en parte de nuestra sociedad. El reguet√≥n, por ejemplo, tiene una gran pegada porque en su discurso utiliza recursos expresivos extramusicales, este fen√≥meno (no prefiero llamarlo g√©nero) representa el culto por lo material, es la pr√°ctica de la filosof√≠a epid√©rmica del bienestar. El p√ļblico no ‚Äúescucha‚ÄĚ reguet√≥n, si fuera as√≠ pasar√≠a de moda un una semana, pues musicalmente es demasiado b√°sico, la gente m√°s bien ‚Äúconsume‚ÄĚ reguet√≥n. Consumen una propuesta sonora, y sobre todo visual, que les habla del placer de la carne, no del esp√≠ritu.

‚ÄĚEn este contexto es muy dif√≠cil ser cantautor, pues no hay igualdad de condiciones en cuanto a espacios con respecto a las propuestas que antes describ√≠. Hay que mostrarle a la gente que lo esencial es el amor‚ÄĚ.

‚ÄĒ ¬ŅQu√© se siente en el escenario, acompa√Īado solamente con tu guitarra y las canciones?

‚ÄĒ¬†Es algo m√°gico, hay una desnudez art√≠stica que atrapa al p√ļblico. Cuando se produce esa conexi√≥n misteriosa entre el cantautor y el p√ļblico surge algo √≠ntimo, un manto de complicidad que cubre todo el lugar. Cuando eso me sucede (que no son muchas veces) tengo la sensaci√≥n de dejar de existir, hace poco escrib√≠ una canci√≥n sobre eso. Creo que es lo que persigo cuando estoy ante el p√ļblico, debo desaparecer, abandonar el ego, echarme a un lado para que pase la m√ļsica‚ÄĚ.

‚ÄĒ ¬ŅEn Cuba, pa√≠s con una larga tradici√≥n trovadoresca, de la Vieja y la Nueva Trova, de¬†Sindo Garay, Silvio Rodr√≠guez, Teresita Fern√°ndez y Pablo Milan√©s, acaso es posible proponer algo realmente nuevo en ese aspecto o cada autor debe conformarse con adaptaciones y simulaciones creativas?

‚ÄĒ¬†Lograr una voz propia dentro del discurso art√≠stico es lo m√°s dif√≠cil, es lo que marca la diferencia. Estas personas que mencionas han dejado un legado trascendental para la cultura cubana porque logran trasmitir al p√ļblico un mensaje √ļtil de una manera muy singular, cada uno con su est√©tica pero con un modo de decir aut√©ntico y particular.

‚ÄúNosotros, los m√ļsicos que decidimos seguir por los caminos de la canci√≥n, debemos buscar una voz propia. Los temas siempre ser√°n los mismos porque la esencia espiritual del ser humano jam√°s cambiar√°, el asunto siempre ser√° el c√≥mo. Al menos en mi caso, estos son los fantasmas que me rondan a la hora de componer: ¬Ņc√≥mo le digo a la gente lo que necesita escuchar? y, sobre todo, ¬Ņacaso yo s√© lo que necesita la gente escuchar? Estos ¬īmonstruos¬ī de la canci√≥n lo ten√≠an muy claro, pero estoy seguro de que convivieron (y conviven) con los mismos fantasmas‚ÄĚ.

Gran parte de mi vida, gira en torno a la m√ļsica, una pasi√≥n que sorprendi√≥ a todos en la familia, Carlos Fidel. (Cortes√≠a del autor).

‚ÄĒ ¬ŅC√≥mo tu pasi√≥n por la m√ļsica, a veces ‚Äúdesmedida‚ÄĚ, ha afectado o enriquecido tu vida?

‚ÄĒ¬†Hay momentos en la vida de cualquier ser humano en que ocurren definiciones, puntos de inflexi√≥n. Un momento de esta naturaleza lo tuve despu√©s de un concierto. Recuerdo que ah√≠ me plante√© que mi vida ser√≠a cantar mis canciones, arreglarlas, grabarlas‚Ķ

‚ÄúEntonces, no dej√© espacio para m√°s nada en mi vida que no fuera la m√ļsica. Imag√≠nate, eso fue muy bueno para mi formaci√≥n porque aprend√≠ mucho. Estudi√© armon√≠a, piano, guitarra cl√°sica, escuch√© m√ļsica todo el tiempo, pero acab√© perjudicando mi relaci√≥n con las personas, con la familia, con mi pareja. Por eso suelo decir que la m√ļsica me ha dado tanto como me ha quitado, es como la vida‚ÄĚ.

‚ÄĒ Vicente Feli√ļ ha dicho que para ser trovador no basta con dominar la guitarra y cantar, ‚Äúes un modo de vida‚ÄĚ. ¬ŅQu√© piensas?

‚ÄĒ¬†Vicente Feli√ļ es un artista admirable, es uno de esos imprescindibles. √Čl sacrific√≥ parte de su carrera para dirigir el Movimiento de la Nueva Trova, adem√°s ha dejado canciones que son estandartes de la m√ļsica cubana. Cualquier cosa que hagamos en nuestra vida con cierto grado de periodicidad y con entrega sincera y absoluta es ‚Äúun modo de vida.

‚ÄúPara m√≠, un trovador o un cantautor es un artista cuya est√©tica no le hace el juego a las corrientes de moda introducidas por un mercado musical cada vez m√°s intrascendente para el esp√≠ritu. Es un m√ļsico que cultiva un modo de decir singular. Ni siquiera tiene que dominar la guitarra, puede acompa√Īarse de otro instrumento.

‚ÄĚAlgo que me molesta a veces es el matiz pol√≠tico oficialista que en Cuba se le da a la trova y a ciertos trovadores. Es verdad que desde los tiempos en que nuestros padres trovadores en el oriente hac√≠an sus canciones, nunca la trova ha estado ajena al contexto pol√≠tico cubano, pero no podemos olvidar que los trovadores estamos comprometidos con nuestra verdad, es algo que nos define, por lo tanto, debemos ser reconocidos y respetados, no solo cuando esa verdad comulgue con otras verdades, sino tambi√©n cuando las cuestione‚ÄĚ.

‚ÄĒ ¬ŅCu√°nto te ayuda la guitarra para vencer tu timidez? ¬ŅEs tan buena aliada, como muchos piensan, para conquistar chicas?

‚ÄĒ¬†Confieso que mientras aprend√≠a a tocar tuve la esperanza de que la guitarra me servir√≠a para conquistar muchachas. Pero, imag√≠nate, las primeras canciones que me aprend√≠ eran de Silvio, de Santigo Feli√ļ, en aquel entonces no sab√≠a que esas canciones no sirven para ligar en una secundaria com√ļn, si no tocaba alguna bober√≠a de moda estaba frito, y como no lo hice, siempre estuve pasma‚Äôo. Sin embargo, la guitarra s√≠ me ayud√≥ mucho a vencer la timidez, todav√≠a me ayuda, es mi aliada, sin ella me siento completamente desnudo. Yo ser√≠a incapaz de pararme en un escenario sin mover los dedos, es una maldici√≥n.

‚ÄĒ En 2019 ganaste el concurso¬†internacional de cantautores Abril para Vivir, que desde hace 18 a√Īos se realiza en Espa√Īa, ¬Ņc√≥mo fue la experiencia?

‚ÄĒ El concurso Abril para Vivir es un certamen muy prestigioso en el mundo de la canci√≥n de autor en Espa√Īa. Participaron m√°s de 100 cantautores de todo el mundo, por lo que me da mucha alegr√≠a que el jurado haya encontrado ciertos valores en mi m√ļsica, que la hiciera merecedora de un reconocimiento.

‚ÄúSin embargo, lo mejor (adem√°s de conocer un pa√≠s extraordinariamente hermoso) fue coincidir con los dem√°s finalistas, hacernos amigos, comprobar que la canci√≥n de autor sufre en el mundo entero. Las principales diferencias entre la canci√≥n de autor cubana y la espa√Īola est√° en las apropiaciones que hacen ambas de elementos aut√≥ctonos culturales‚ÄĚ.

‚ÄĒ ¬ŅCu√°n dif√≠cil es para un joven m√ļsico ascender en su carrera sin tener ‚Äúpadrinos‚ÄĚ que lo ayuden en ese sentido?

‚ÄĒ¬†No se llega a ning√ļn sitio caminando solo. Nos necesitamos unos a otros para poder marchar, es natural buscar el apoyo, y si es de alguien que conozca las interioridades de la profesi√≥n, mejor. Eso no me parece en lo absoluto mal. Lo que pasa es que siempre hay gente astuta que vive por atajos y desarrolla el oficio de caer bien, en vez de hacer el bien. Eso es una mentira, y a la mentira, mientras m√°s lejos, mejor. No importa cu√°nto brille, en el fondo siempre ser√° una mentira.

‚ÄĒ ¬ŅC√≥mo debe ser un joven creador en la Cuba de la actualidad?

‚ÄĒ Debe ser sincero, siempre.

‚ÄĒ ¬ŅQu√© otros trovadores j√≥venes recomiendas?

‚ÄĒ La verdad, los recomiendo a todos. La gente debe aprender a escuchar, es fundamental. En las condiciones que estamos, pretender que la gente vaya a un teatro a escuchar a un cantautor es ambicioso, por lo tanto, lo que recomiendo es que apaguen la bocina port√°til y salgan a un teatro a ver lo que sea, que le dediquen un tiempo de paz al arte. Cuando toda la sociedad sea capaz de hacer eso, entonces hablaremos de preferencias.

‚ÄĒ ¬ŅMomentos de m√°s tristeza y alegr√≠a? ¬ŅSue√Īos en el arte?

‚ÄĒ La alegr√≠a mayor es ver nacer una canci√≥n y la mayor tristeza es sentir que al p√ļblico no le dice nada. Mi sue√Īo m√°s grande es no cansarme, mientras no me venza el cansancio todo estar√° bien.


A «golpe» de talento

‚ÄúSi Mahoma no va a la monta√Īa, la monta√Īa va a Mahoma‚ÄĚ y como este refr√°n milenario los trovadores, solistas, raperos, bailarines, humoristas, magos y payasos, integrantes todos del Proyecto Sociocultural ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ llegan a las comunidades rurales, escuelas, hospitales, barrios y a penitenciar√≠as del territorio en un escenario sobre ruedas para dar a conocer el quehacer de la vanguardia art√≠stica de la provincia.

Ni el clima, ni las dificultades t√©cnicas o la falta de transporte han podido menguar la pasi√≥n, el amor, la profesionalidad y el compromiso de ese grupo de j√≥venes, quienes cada d√≠a recorren las carreteras ‚Äď‚Äďen muchas ocasiones con sus propios recursos‚Äď‚Äď para dibujar sonrisas y expectativas en los rostros de ni√Īos y adultos de cada poblado camag√ľeyano donde en numerosas ocasiones jam√°s ha llegado un artista de profesi√≥n.

Trece a√Īos de trabajo ininterrumpido tiene ya el Proyecto Sociocultural ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ, que patrocinado por la filial camag√ľeyana de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z es sin dudas un cambio que oxigena a la comunidad y al propio artista; por lo que cada d√≠a crece profesionalmente a pesar de los obst√°culos y demuestra que el arte que se realiza debe parecerse al entorno del p√ļblico para quien est√° dirigido.

En el Municipio Nuevitas/ Foto Claudia Beatriz Borrero

A golpe de talento…

Con el objetivo de vincular la vanguardia art√≠stica de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z) con la Brigada de Instructores de arte ‚ÄúJos√© Mart√≠‚ÄĚ, aficionados de la Federaci√≥n Estudiantil Universitaria y de la Federaci√≥n de Estudiantes de la Ense√Īanza Media as√≠ como al talento de las casas de Cultura de la provincia, se le dio a ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ la tarea de organizar los eventos y actividades de extensi√≥n de la AHS, responsabilidad con la cual tributa actualmente a la programaci√≥n de la organizaci√≥n.

Su trabajo se mantiene durante todo el a√Īo pero se activa particularmente durante la etapa estival con las esperadas giras de verano por los 13 municipios de la provincia y la zona oriental del pa√≠s. En el pasado a√Īo se realizaron un total de 90 giras con el apoyo de la Direcci√≥n Provincial de Cultura, el Comit√© Provincial de la Uni√≥n de J√≥venes Comunistas y el Centro Provincial del Libro y la Literatura.

¬†‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ se reafirma como un megaproyecto por la variedad de los espect√°culos, los cuales agrupan a todas las manifestaciones art√≠sticas como el teatro, la narraci√≥n oral, artes pl√°sticas, literatura, proyecciones de audiovisuales, juegos de participaci√≥n, competencias de bailes, entre otras, las cuales contribuyen a que los j√≥venes aprecien los valores de la cultura cubana y local.

Los protagonistas y el p√ļblico‚Ķ

Desde su creaci√≥n ‚Äď‚Äďel 6 de diciembre de 2013‚Äď‚Äď el conjunto ha visitado a cientos de comunidades rurales y barrios alejados del centro hist√≥rico de la ciudad.

En la noche del 4 de febrero ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ lleg√≥ al Reparto de Nadales, ubicado en la salida para el municipio camag√ľeyano de Vertientes, donde m√°s de 80 personas disfrutaron de un espect√°culo que cont√≥ con la actuaci√≥n del Mago Reinier, del grupo de hip hop Killas Club, el rapero El Padrino y El Emp√≠rico, los chicos del break dance Top Play, y los DJs de la Casa del Joven Creador.

Yadian Sosa Ardevol, estudiante de la Facultad de Medicina y vecino de la localidad, agradeci√≥ a los cantantes del proyecto, en especial a los raperos, por llevar la buena m√ļsica a sus hogares para que los amantes del g√©nero disfrutaran de una noche √ļnica y diferente con la invitaci√≥n de regresar nuevamente.

Historias como estas se han vuelto comunes en cada rinconcito de la otrora villa principe√Īa, donde m√°s de 45 artistas defienden cada noche sus sue√Īos y retos.

Por sus filas han transitado muchísimos creadores que hoy son artistas profesionalizados que enriquecen los catálogos de los consejos, centros e instituciones culturales del territorio, motivo de orgullo para la AHS.

Uno de ellos es Reiner Barcel√≥, director del d√ļo de rap Babay y Kathy. Para √©l pertenecer a ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ fue la oportunidad de intercambiar con el p√ļblico, improvisar ideas, mezclar tendencias y sonoridades con un discurso fuerte y consciente en sus letras, lo cual demostr√≥ que en Camag√ľey se hace un buen rap y que es un movimiento de j√≥venes profesionales que se abre camino en una industria competitiva, abatiendo los prejuicios que circundan la cultura peyorativa y discriminatoria asociada al g√©nero. Seg√ļn nos coment√≥:

‚ÄúEl movimiento del hip hop en la provincia experimenta hoy un nuevo florecimiento gracias al arduo trabajo que realiza la AHS con eventos de rap como Trakeando que se realiza del 14 al 18 de marzo. Por su parte, la labor del proyecto sociocultural promueve y difunde la obra de los cultores del g√©nero y propicia un clima de confrontaci√≥n amistosa entre los mismos en cada uno de los espect√°culos, llevando as√≠ el rap nacional directamente al seno de la familia, de la comunidad y a los corazones de miles de camag√ľeyanos.‚ÄĚ

Golpe a Golpe en el Municipio Sierra de Cubitas/ Foto Claudia Beatriz Borrero

Logros y retos

Sobre los logros y retos para este 2020 que reci√©n comienza el Portal del Arte Joven Cubano convers√≥ con Eli√©cer Velazco Cabrera, jefe de la secci√≥n de M√ļsica de la AHS y especialista principal de ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ, m√°s conocido art√≠sticamente como El Emp√≠rico.

‚ÄúLo que m√°s le agradezco al proyecto es la oportunidad que nos dio a todos de superarnos, a la vez que nos ha permitido experimentar el agradecimiento de un p√ļblico √°vido de un escenario. No hay nada m√°s hermoso que los primeros aplausos de quienes esperan con ansiedad ese espect√°culo con todo el amor y hospitalidad, capaces de compartir su casa y su comida, y eso para nosotros vale mucho.‚Ä̬†

Yunielkis Guerra Naranjo, creador de esta iniciativa comunitaria y director del Centro Provincial del Libro y la Literatura, nos expresó:

‚ÄúSomos un colectivo con un gran sentido de pertenencia y con una realidad dif√≠cil para cualquier artista, sobre todo con el tema del transporte. Sin embargo, esto no nos quita el sue√Īo ni nos amedranta para seguir defendiendo el reto de ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ, que no es m√°s que seguir con la labor de llevar el arte con toda la profesionalidad y esmero que se merece ese p√ļblico que nos espera. As√≠ que seguiremos adelante.‚ÄĚ

Gracias a la entrega de sus protagonistas y el alcance social de su trabajo, el proyecto fue reconocido con la Distinci√≥n 506 de la Ciudad en el √°mbito de las celebraciones por el aniversario de la Villa del Puerto del Pr√≠ncipe, donde el talento art√≠stico se hizo sentir con la presentaci√≥n de performances en las plazas representativas de la urbe, la buena m√ļsica y la proyecci√≥n en los barrios de las obras premiadas en la pasada edici√≥n del Almac√©n de la Imagen atendido directamente por la secci√≥n de Audiovisuales de la AHS y la productora Luz Joven.

Comunidad La Norma del Municipio de Sibanic√ļ/ Foto Claudia Beatriz Borrero

Para este a√Īo, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z mantiene la voluntad de cumplir con uno de sus pilares m√°s importantes, que es la creaci√≥n de espacios para la difusi√≥n de la m√ļsica, la cr√≠tica, las artes visuales, la narraci√≥n oral, el teatro y la literatura; y de esta forma promocionar lo mejor del arte joven de la provincia.¬†

Todo esto encuentra su máxima expresión en los proyectos comunitarios que desarrolla la institución en las zonas más intrincadas del territorio y en los barrios de nuestra ciudad.

Es labor y responsabilidad de los miembros del Proyecto Sociocultural ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ propiciar el desarrollo de una cultura nacional vinculada a la vida cotidiana del pueblo, al que en primera instancia se debe la organizaci√≥n, porque son ellos quienes apuestan por una nueva alternativa art√≠stica que defiende a todas luces la m√©dula y coraz√≥n de una naci√≥n: su identidad.

Comunidad La Tomatera del Municipio de Florida/ Foto Claudia Beatriz Borrero

Miembros del Proyecto Sociocultural Golpe a Golpe/ Foto Claudia Beatriz Borrero


Trovadrugada le pone sabor a las noches avile√Īas

Y como ‚Äúla trova sin madrugada no sabe a nada‚ÄĚ, como dijese Silvio Rodr√≠guez, ¬Ņqu√© hora ser√≠a mejor para dar inicio a una descarga a trova limpia que a la media noche? El segundo y cuarto viernes de cada mes, en el Caf√© Barquito de la Asociaci√≥n Hermanos de Ciego de √Āvila cuando una gran diversidad de p√ļblico carece de buena m√ļsica, ciento por ciento cubana. Un espacio como ning√ļn otro, donde la juventud es el motivo y la raz√≥n.

Entre los proyectos del vicepresidente de la Asociaci√≥n y trovador C√©sar Brown, gana un peso fundamental el desarrollo de una pe√Īa fija de trova con la AHS como √ļnica o principal sede. Sin fines de lucro, se implementa un proyecto apoyado con una estrategia de marketing y promoci√≥n m√°s all√° de la producci√≥n de la Casa del Joven Creador, con fuerte impulso en las redes sociales, videos promocionales y el dise√Īo de una identidad visual. Una eventualidad as√≠ crea un enriquecimiento bilateral entre el Caf√© Barquito, su sede, y la nov√≠sima trova en Ciego de √Āvila.

Entre sus ensue√Īos se plantea la idea de convertirse, m√°s que en un simple espacio, en un movimiento. Con una frecuencia relativamente corta, otros trovadores son invitados a recrear sus propias canciones en duetos en armon√≠a con sus anfitriones, as√≠ como con las de autor√≠a propias de la pe√Īa, en versiones del honorario. Contribuyendo as√≠ a la diversidad de creaci√≥n y el enriquecimiento mutuo dentro de la trova, en esta ocasi√≥n, no solo en la provincia, sino, en toda Cuba.

El acontecimiento tiene un espacio precursor, de cuatro a√Īos de duraci√≥n, del mismo C√©sar Brown en el Centro Cultural Arauca, del municipio Venezuela, de la propia provincia, llamado Pe√Īa Nuestra. Con una base experimental como esa solo queda replantearse la idea repleta de ap√©ndices. Esta se constituye de segmentos musicales, de oratoria y otros apegados a la manifestaci√≥n art√≠stica que represente su invitado.

El futuro pr√≥ximo de Trovadrugada muestra un radical cambio de lo que hasta el momento se ha establecido. Aunque cuenta ya con algunas participaciones de invitados, en el formato actual tomar√° protagonismo la voz femenina, con una peculiar forma de interpretar las canciones que fundamentan un reconocimiento de la agrupaci√≥n ante su p√ļblico.

Durante el tiempo que su vocalista principal traza su gira en solitario por Espa√Īa, Adalys Diaz Mendoza, quien hasta ahora se mantuvo en los coros, recrear√° la atmosfera, en un restaurado y climatizado Caf√© Barquito, manteniendo su p√ļblico hasta la apertura de sus servicios. Se caracterizar√° la pe√Īa en este per√≠odo por la interpretaci√≥n de covers y algunos temas representativos del grupo.

Apoyado por las cercan√≠as, ya en tr√°mites, de otras instituciones como radio y televisi√≥n locales, la metamorfosis es indescriptible, y lo que se pensar√≠a como una peque√Īa pe√Īa local, puede llegar a transformarse en una serie televisiva de corte period√≠stico o entretenimiento, o un programa radial; cualesquiera de estas, fiel defensora de la cultura cubana, sobre todo la del terru√Īo, e ideales de su juventud.


Céspedes en el centro de la Cultura

La actualidad digital y convulsa nos indica por suerte o desgracia, que las redes sociales son uno de los mejores term√≥metros de pensamiento para escudri√Īar lo cotidiano. Su car√°cter pol√©mico y desconfiado para muchos, no lastra que all√≠ se pueda observar las catarsis en su estado puro.

Y es que gracias a Facebook, el que todo lo puede, descubro recientemente el nuevo cartel, que para bien promociona la jornada de la cultura cubana del 10 al 20 de octubre. El cartel que, enf√°ticamente, toma a Carlos Manuel de C√©spedes como centro del mensaje pragm√°tico no deja de pasar inadvertido por algunos paisanos que replicaban: ¬ŅPorque Carlos Manuel de C√©spedes? Incluso se cuestionaban: ¬ŅQu√© se estaban perdiendo de la cultura cubana? ¬ŅPorque C√©spedes y no otro?

No voy a ser le√Īa del √°rbol ca√≠do. Pero me veo necesitado en explicar un argumento y una pregunta. Sin conocer al dise√Īador y sus motivos. Resalta sus elementos √©picos aleg√≥ricos al crisol que vivi√≥ el parto de la cultura. Aunque el criterio esencial es el bicentario del natalicio del augusto Padre de la Patria.

Céspedes es un hombre de luz y de sombras. Su estirpe está fundada en la cultura cubana. Mucho y a la vez poco dominamos sobre su pasión por las artes. Uno de los pilares de su pensamiento es precisamente su sólida base cultural, nutrida de lo mejor de su época y el dominio de una vasta cultura.

Unos de los elementos más importantes en el estallido de la Revolución del 68 fue el desarrollo cultural logrado en la ciudad de Bayamo. La forja de una cultura auténtica y criolla va influir en el protagonismo de los héroes de la Independencia. El contacto directo con grandes sistemas de pensamientos a través de los patricios regresados del extranjero, rápidamente se convertían en portadores en su ciudad de lo mejor del pensamiento filosófico, artístico y científico descubierto en América y Europa.

Los hombres del 68 fundaron su libertad primeramente desde el pensamiento. El papel de la literatura y la educaci√≥n es m√°s que encomiable en el camino libertario. El dominio absoluto de los mejores autores desde los cl√°sicos de la tradici√≥n greco-latina y su mixtura con los ideales del Renacimiento, la Ilustraci√≥n y el Romanticismo van formando un pensamiento independentista adosados de idealismo y romanticismo, pero acompa√Īado del sublime amor por la libertad patria.

Por esto C√©spedes es un hombre de gran apetito literario y con una de las mejores bibliotecas de su √©poca. Compone en coautor√≠a de Jos√© Fornaris la letra de La Bayamesa, que se registra como la primera canci√≥n rom√°ntica de Cuba. Escribes varios poemas de amor y eleg√≠as a la patria, es traductor de obras de teatro, poes√≠a y hasta de ajedrez. Escribe para los peri√≥dicos de la √©poca. Participa como actor y director de teatro en puesta de escena en Bayamo y Manzanillo. Es amante a la m√ļsica y Chopin es de sus preferidos. Funge entre los mecenas de la cultura local de su m√≠tico Bayamo.

Mucho se elogia y se detalla el dominio de la alta cultura que tenían estos héroes. Hombres vestidos de seda fina y con prendas de oro brillante, sin nada que envidiar a la gran alcurnia de la Habana o de la fastua Europa. Varios recorrieron los elegantes salones de París, recitaban en latín o francés y vibraban al ritmo de Mozart.

Sin embargo poco se resalta el gran apego que existió a las tradiciones, costumbres y manifestaciones que derivaron a conformar la cultura popular y tradicional que germinaba en Cuba.

Es precisamente estos elementos lo que distinguen la cultura del criollo con el ib√©rico. Los pr√≥ceres cultos y refinados, los que ten√≠an un conocimiento enciclop√©dico y universal tambi√©n veneraban sus expresiones aut√©nticas y nativas. No solo amaban la m√ļsica culta sino que tambi√©n se regocijaban de la contradanza de Saumell. Escribieron d√©cimas y estaban fascinados por los elementos de cubanidad en la poes√≠a de Jos√© Mar√≠a Heredia, Pl√°cido o el Cucalamb√©. Tributaban a las lidias de gallos y carreras de caballo. Cazaban animales jibaros, como C√©spedes. Se ba√Īaban en r√≠os y todos viv√≠an o visitaban con frecuencia y entusiasmo sus fincas apartadas de la ciudad. Sent√≠an orgullo de su estirpe aborigen.¬†Observaban y hasta participaban en los cultos y bailes africanos.

Es precisamente esta condición de terratenientes la que le permite conocer internamente las maravillas de la cultura rural y sus miserias. Al revisar sus versos, sus diarios y testimonios esencialmente cuando están distantes de la ciudad comprobamos la viveza de esta cubanidad fundadora.

Los poetas y novelistas han advertido con espejuelos diferentes a la sociedad, la naturaleza cultural del Padre del Patria. Le coronan su mérito de fundador de la cultura independentista.

Al respecto Lezama Lima comenta: (…) comprende con rapidez nuestra que está en obligación de inaugurar una nueva tradición, donde todo es como una fiesta, un lujo, una amistad, una frase imprevisible 1 …

Nuestra Fina, también lo consagra en su linaje: Céspedes es el fundador de un linaje en
el espíritu, de unas familias más misteriosas y definitivas que la de la sangre 2 .

Tal vez estos argumentos no complazcan del todo. Pero nos ilustran, porque Céspedes se encuentra en el centro de la cultura. El Iniciador no solo se levanto con su espada en la Demajagua, sino que su adarga era la cultura que lo obligó a sacrificar su cómoda vida por dos razones: Independencia y Libertad.

Conlleva entonces a una dolorosa pregunta, qu√© hemos hecho mal para que algunos cubanos discriminen la vinculaci√≥n de lo patrio con lo cultural. La respuesta es complicada y se confunde en la urdimbre de cataclismo que ha sacudido nuestra cultura.¬†Como el riesgo de la espada de Damocles que se ci√Īe sobre nosotros. Las respuestas o al menos mis criterios quedan suspendido para otras l√≠neas.¬†

Recordemos que el 10 de octubre es nuestra fecha de nacimiento y hace s√≠ntesis en su colof√≥n con el 20 de octubre cuando al cantar el himno de manera p√ļblica para festejar la toma de la primera ciudad de la Cuba Libre. El 20 de octubre no se cantaba solamente un marcha de guerra, brotaba de las gargantas de los bayameses lo cubano como expresi√≥n redentora.

La jornada de la cultura cubana no est√° exenta de retos y hasta son visibles algunos fracasos en conectar lo cubano con zonas que ya son infectadas por la cultura de la banalidad. A pesar de las dificultades econ√≥micas que sacuden tel√ļricamente el pa√≠s, no debemos despreciar estos diez d√≠as del mes de octubre, para luchar y festejar con calidad y esmero por nuestra cultura. Conocerla de manera profunda tal vez sea su mayor homenaje.

1 Jos√© Lezama Lima: C√©spedes, el se√Īor√≠o fundador. Imagen y posibilidad, La Habana, 1981.
2 Fina García Marruz: La poesía es un caracol nocturno. Coloquio Internacional sobre la obra de Lezama Lima. Poesía , Editorial Fundamentos, Madrid, 1984


Otra vez Todo x el arte

A 10 a√Īos arriba Todo x el arte, el evento que en Ciego de √Āvila convoca sin excepci√≥n a las diferentes manifestaciones para armar una gran fiesta en saludo al D√≠a de la Cultura Cubana, que esta vez tiene como motivaciones especiales el aniversario 33 de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) y los 30 a√Īos de la agrupaci√≥n Teatro Primero.

Con la apertura de la exposición colectiva Cronopios (9:00 p.m.), en la que participan los artistas Yanaris Valdivia, Abdiel Travieso, Yasmany Rodríguez y Luis Enrique Milán Bouza, inicia la cita este miércoles 9, la cual se extenderá hasta el venidero 13 de octubre. El concierto inaugural, previsto para una hora más tarde, estará a cargo de Santa Massiel y Motivos Personales, en la Casa del Joven Creador (CJC). También de César Brown y su grupo.

Adem√°s de la sede de la AHS en el territorio y del Bulevar donde esta se localiza, otros espacios se har√°n eco de Todo x el arte, como los Bajos de los Elevados, los parques Mart√≠ y Juanita, el caf√© La Fontana, la Tabaquer√≠a y las escuelas primarias Josu√© Pa√≠s y Manuel Sanguily, las cuales ser√°n ¬ęinvadidas¬Ľ por la agrupaci√≥n homenajeada y por Gui√Īol Polichinela.

En esta edici√≥n, Eduardo Pino invitar√° a Claudette Betancourt a su pe√Īa El reino de todav√≠a, mientras Heriberto Machado ha llamado a Damir Molina Lorenzo para la suya (Los que cuentan). Los cuatro se unir√°n a Arlen Regueiro Mas, Masiel Mateo, Jos√© Rolando Rivero, Yanaris Valdivia e Iracema D√≠az Paz para las esperadas lecturas de poes√≠a, al tiempo que la narrativa contar√° con las voces de Yasmani Rodr√≠guez, Lionesky Buquet, Leonel Daimel Garc√≠a y Roberto Carlos Armas.

El humor estar√° representado por 40 Megas, la danza por Oshopuan Irawo, y la moda por Presencia, con los llamativos dise√Īos de Nela, en tanto el cine llevar√° la impronta de Estudio Anima (Holgu√≠n) y del Movimiento Audiovisual Nuevitas (Camag√ľey), con muestras que se exhibir√°n en el Caf√© Barquito (AHS).

La m√ļsica ha reunido a grupos al estilo del Quinteto de Saxofones, M√ļsica Abierta, Cor√°vila, D‚ÄôCero, Akdemia y Los Alfa. No faltar√°n a la cita quienes el viernes protagonizar√°n la Trovadrugada en la CJC, donde C√©sar Brownes, el anfitri√≥n, junto a Michel P√≥rtela, Karen Fleites y Yatsel Rodr√≠guez, ofrecer√°n el concierto de cierre, el domingo 13 (5:30 p.m.), en el mismo lugar.


Estos Saíz de ahora

En la AHS cabemos todos, siempre que amemos y hagamos…

La¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z se ha convertido en ese lugar donde los j√≥venes hallan un remanso de creaci√≥n en medio de tiempos dif√≠ciles, de hecho a√ļn los m√°s refractarios reconocen que el sistema de becas y premios que tiene la organizaci√≥n resulta envidiable para cualquier pa√≠s, ya que no se sabe de un programa similar en todo el continente, cosa que adem√°s existe de manera totalmente gratis.¬†

Surgida como una necesidad y para cubrir los vacíos en el horizonte del crecimiento artístico, la AHS no le teme al irreverente, al que experimente, más bien tiene esa noción de vanguardia como punto referencial a la hora de elegir una militancia.

En cada uno de sus congresos, el gremio dejó claro que sus estándares estéticos están a la altura de lo más elevado y exigente. La AHS pudiera incluso hacer muchísimo más, pero cuenta con recursos limitados, que usa no obstante con una eficacia digna de elogio, una lección administrativa para el resto de las entidades de la sociedad civil cubana, incluyendo la Unión de Escritores y Artistas (UNEAC).

Por otro lado, mientras en otros espacios se espera a cierta mayoría de edad de los autores, en la AHS se tiene una fe sincera en los que vayan surgiendo, causa que dio origen a las más recientes vanguardias que hoy prestigian a Cuba.

Son los jóvenes y sus ganas de hacer quienes han nutrido esta experiencia, de hecho muchos que viven hoy allende el mar, crean grupos de Facebook y siguen en una militancia férrea cada paso que da la organización, la cual más que eso ha funcionado como una hermandad en ocasiones.

El esp√≠ritu de los hermanos Sa√≠z, asesinados en medio de un crecimiento creativo prometedor, se ha adue√Īado de los miembros que hoy brillan en los panoramas de la m√ļsica o la pintura. Prueba esta de que la juventud, lejos de estar perdida, se busca a s√≠ misma constantemente y trata de inventar espacios alternativos donde sea el arte el punto de mira y no el consumo ciego o la obediencia a c√°nones convenientes en funci√≥n de intereses pragm√°ticos. ¬ŅHay algo m√°s socialista que eso? La Asociaci√≥n nos ha asociado, valga la redundancia.

El Noticiero Cultural dedica esta semana su segmento contrapunteo al an√°lisis del trabajo de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z a un a√Īo de nuestro III Congreso. S√ļmate al debate a trav√©s del correo electr√≥nico contrapunteonc@cubarte.cult.cu, ingresando al sitio en facebook NoticieroCultural.Cuba o simplemente deja tu comentario en este post.#AHSViva #A1A√ĪoDelCongreso #Aniversario33

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Jueves, 10 de octubre de 2019

Más que socios, somos amigos, apoyos los unos para los otros, como sucede en la sección de literatura, cuando hacemos talleres y surgen ideas incluso mejores que las que llevamos en un inicio. Entender el arte como un estadio de gracia, una especie de iluminación, ha sido el camino ante otras escaseces como las que existen en el plano material o humano en tantas otras instancias.

En la AHS cabemos todos, siempre que amemos y hagamos. Y en esa m√°xima se basa una militancia que he preferido antes que otras, aunque se conoce que el camino para los asociados no ha sido f√°cil, pues estuvo plagado de un c√ļmulo de subestimaciones y falta de comprensi√≥n.

He estado en no pocos espacios en los que ser joven y artista ya se mira mal, sin que te pregunten siquiera el nombre. El burócrata se acostumbró a una infamia universal que tiende a prefijarle conceptos a la realidad, de manera que es esta la que debe amoldarse a un pensamiento específico.

Si algo logró vencer la AHS fue ese prejuicio y lo ha hecho mediante una obra inmensa, desde lo individual hasta lo colectivo, porque su huella puede verse en cada provincia, incluso en municipios y bateyes. El arte resulta el mejor argumento, en una pelea en que del otro lado solo está el vacío.

Para nuestro país es imprescindible que espacios como la AHS sigan existiendo, si queremos un futuro donde los estándares de una sociedad de hombres libres e iguales se sostengan,más hoy, cuando vivimos momentos en que desde el mercado se nos llama a cerrar los sentidos.

Existe la eterna tentación de irse a otras áreas mejor remuneradas, donde priman lógicas instrumentales que pagan bien porque te mueras espiritualmente. A nadie le ponen una pistola en la sien para que deje de ser artista, pero un fajo de billetes y facilidades pesan demasiado en un universo plagado de arbitrariedad y falsos recovecos.

Desde la sección de literatura de la provincia de Villa Clara, incluso con mis visitas esporádicas a la sede nacional, he constatado que la AHS goza de salud, que sus miembros sostienen un activismo sin par, y que la mejor lección en la cultura cubana hoy proviene de ellos que impulsan proyectos siempre nuevos.

¬ŅQueremos una muestra mejor que el¬†Encuentro de Escritores Hispanoamericanos, que se hace en Santa Clara, en una filial supuestamente en los confines provincianos? Para brillar en la AHS solo hacen falta brillo y una idea, lo dem√°s siempre resulta bien acogido, como pasa en estos momentos con la revista Zona Cr√≠tica, una propuesta que cumple con est√°ndares acad√©micos y viene a suplir los vac√≠os.

La gran diferencia entre un asociado y otro tipo de seres es que el primero siempre habla de hacer, de escribir, pintar, actuar, componer, mientras los demás se concentran en cómo vivir mejor. No hay nada más digno del legado de José Martí, no hay mejor patria que esa que ellos dibujan, ni hermanos más brillantes que estos Saíz de ahora.

Publicado originalmente en Cubahora


Las Lucías tienen mucho que decir

Un nuevo espacio brota y germina en Bayamo para (re)pensar desde el diálogo y la cultura el feminismo. Las Lucías Dicen… es un punto de encuentro y remanso espiritual liderado por La Cuarta Lucía, plataforma feminista de promoción sociocultural, iniciativa original de estudiantes y profesores de la carrera de Gestión Sociocultural para el Desarrollo de la Universidad de Granma (UDG) y la Asociación Hermano Saíz, al cual se han sumado otras instituciones.

Al decir de la coordinadora, profesora, investigadora, promotora y activista feminista Yuleidys (Yula) González Estrada, el objetivo es un espacio para el diálogo donde hombres y mujeres, desde su quehacer cotidiano tributan al crecimiento espiritual de nuestra cultura, y concientizar desde sus amplios aspectos la crítica a los patrones machista y patriarcales.

Amparado y seleccionado por la m√≠stica de los terceros jueves de cada mes. El espacio radic√≥ en esta ocasi√≥n fundadora en el Centro de Comunicaci√≥n Cultural de ‚ÄúVentana Sur‚ÄĚ. Yula y sus estudiantes, quienes ha so√Īado con este espacio desde hace tiempo, declaran que el feminismo es ante todo una actitud ante la vida, y con estas pretensiones ha decido no solo desde la investigaciones te√≥ricas luchar contra el patriarcado que se esconde y hace met√°stasis de maneras sigilosas y da√Īinas.

Para la Cuarta Lucía el arte es impredecible, otra forma de luchar y amar, por eso buscan su complicidad y auxilio. Por esto se mezcló acertadamente las reflexiones sociales y de género con presentaciones de imágenes, caricaturas, videos y canciones. Se inauguró la tarde con canciones del joven trovador Ernesto Díaz, miembro de la AHS y portador de una cancionística refinada y sensitiva.

La novia de Bayamo dice…

Con la presencia de lujo de la poetisa y promotora cultural Luc√≠a Mu√Īoz Maceo como eje del espacio. La poeta insigne de la ciudad, bautizada como La novia de Bayamo, su obra y gesti√≥n cultural no solo ha enaltecido la cultura en la ciudad, sino a nivel nacional. La autora atesora varios cuadernos de poes√≠as publicados en Cuba y sus poemas han sido recogidos en numerosas antolog√≠as, por lo que su obra ha recibido la atenci√≥n de investigaciones en la isla y m√°s all√° de sus l√≠mites biogr√°ficos.

Cuenta con varios galardones nacionales e internacionales en concursos literarios y ostenta distintos reconocimientos como la condición de Distinción por la Cultura Cubana y Miembro de Honor de la AHS.

Con la asistencia de estudiantes y profesores universitarios y asociados de la AHS. La conversación giró sobre su vida, el arte, los libros, la literatura, la familia, la cotidianidad, la mujer y la nación.

Lucía es toda luz. Su poética se encauza en las rupturas y regularidades de la creación lírica femenina en Cuba y su tradición poética. Su verso cautivo y sensible evoca los hilos de lo cotidiano como fuente inagotable de la poesía, el amor, la familia y la patria son sus temas consustanciales. Lo femenino en su poesía es vital y subversivo. A pesar de sus imágenes apacibles y elegantes hay un reclamo de la mujer por sus derechos y espacios vitales.

Otra visión vigente en el intercambio fue su actividad en diversos proyectos socioculturales que la han convertido en una de las principales activistas de la ciudad. Fundadora del Proyecto Juana Moreno sobre mujeres creadoras de manualidades en la ciudad de Bayamo y de Acentos, un proyecto de librería para libros usados.

La Cuarta Luc√≠a hizo entrega de un reconocimiento especial a la poetisa bayamesa Luc√≠a Mu√Īoz Maceo; creadora con la cual, La Plataforma Feminista de Promoci√≥n Sociocultural perteneciente a la carrera de Gesti√≥n Sociocultural Para el Desarrollo de la Facultad de Ciencias Econ√≥micas y Sociales de la UDG, inaugur√≥ su espacio Las Luc√≠as Dicen‚Ķ (Foto: Tomada del facebook La Cuarta Luc√≠a.)

Luc√≠a habla con vehemencia y sencillez sobre su labor de m√°s de 20 a√Īos en estos proyectos comunitarios que rescatan el crecimiento espiritual de los centros perif√©ricos y la mujer en s√≠. Con paciencia y amor ha hilado los hilos de la reconstrucci√≥n cultural desde las artes y la literatura en diferentes etapas de nuestro pa√≠s. Su amor apasionado por la ciudad le ha ganado el derecho propio de ser una eterna enamorada de la cultura bayamesa.

Inquietudes, reflexiones, victorias y reclamos brotaron de la voz pausada y melodiosa de la poetisa. La autora cuenta en estos momentos con un cuaderno de poes√≠a in√©dito, al cual a√ļn no ha definido nombre ni comprometido editorialmente, dedicado exclusivamente a la tem√°tica femenina y su perenne visi√≥n de relatos cotidianos. La poeta cerr√≥ con la lectura de su poema in√©dito, seleccionado como el n√ļmero XV:

 

Huyo de ti,

de las palabras que como piedras

lanzas en mi cabeza y mis manos.

Huyo y me refugio en  la máquina de coser,

en la m√ļsica que emite su rueda¬†

y pruebo ver el mundo a través del ojo de la aguja

y atravesarlo con el arcoíris.

He puestos parches disímiles sobre mis desgarraduras,

He zurcido con cuidado las heridas peque√Īas

Me he rehecho una y otra vez cada ma√Īana

pasando en la frialdad

 del pisas costuras por mi espalda

sufriendo las perforaciones de la agujas de mi piel.

He cosido a mano las heridas abiertas en el corazón

Pero corta los hilos con una tijera de hielo y me deshaces.

Un momento especial fue al final del espacio, el cual se le entreg√≥ un reconocimiento de la plataforma feminista y libro sobre la tem√°tica de g√©nero para su librer√≠a. Lucia Mu√Īoz asegur√≥ sentirse como una m√°s de La Cuarta Luc√≠a. El espacio fue una exhortaci√≥n a no abandonar las metas culturales de esta gran naci√≥n y las luchas por un mundo sin discriminaci√≥n.

La Lucías Dicen… es una  loable iniciativa de cómo desde la academia y las artes se puede sensibilizar las temáticas de género, sin encallar en tediosos estereotipos ni gastados recursos discursivos.

Este era un espacio a√Īorado y urgente para la ciudad de Bayamo, rezagada en iniciativas de artes y pensamiento juvenil. Por esto acudi√≥ a la ayuda mancomunada de la Universidad y la Secci√≥n de Cr√≠tica e Investigaci√≥n de la AHS, instituciones de un p√ļblico joven; y se nutre de manera inteligente de sus preocupaciones y acude a experiencias de otras personalidades e instituciones.

Demuestra tambi√©n que, a pesar de la tel√ļrica situaci√≥n econ√≥mica del pa√≠s, existen alternativas para juntarnos a (re)pensar y salvar la fibra cultural de la naci√≥n. Son por estas razones que estoy convencido que a partir de ahora las Luc√≠as tendr√°n mucho que decir en pro de la mujer y nuestra estirpe nacional.