cultura cubana


Oralitura Habana, un a√Īo despu√©s (Parte I +Videos, fotos y tuits)

Hace un a√Īo, Oralitura Habana era el sue√Īo de unos cuantos j√≥venes guiados por el experimentado Alexis D√≠az-Pimienta. El objetivo era realizar un gran encuentro entre los cultores del verso oral improvisado para que a su vez se mezclaran con artistas de otras manifestaciones.

La cita ocurría en La Habana, la capital cubana que ha sido testigo de tantos eventos multitudinarios y que ha arropado a exponentes de todas las artes.

Bitácora de una travesía poética

Llegó septiembre, y del 25 al 29 de ese mes, el universo improvisado giró alrededor de la poesía oral. 

El Centro Hispanoamericano de Cultura fue la sede inaugural del evento. Ese colonial edificio frente al Malec√≥n le abri√≥ las puertas a Oralitura Habana con la exposici√≥n de Tres ‚ÄúGuayabeando‚ÄĚ, protagonizada por los Lutiers ‚ÄúGuayabos‚ÄĚ. Cada instrumento fue intervenido por un artista visual diferente, y una vez m√°s qued√≥ demostrado que la m√ļsica con las artes pl√°sticas hacen un binomio maravilloso para homenajear a ese instrumento cubano protagonista de los guateques tradicionales.

Y este fue uno de los lujos hermosos de #OralituraHabana2019. La exposici√≥n de los lutiers Guayabos. Una hermosa obra acompa√Īada de d√©cimas de muchos improvisadores cubanos. ¬°Gracias!

Publicada por Oralitura Habana en S√°bado, 26 de septiembre de 2020

Desde que se estaba gestando la idea de hacer este evento, la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z asumi√≥ un compromiso vital para que Oralitura Habana pudiera nacer. Por eso la sede central fue el Pabell√≥n Cuba, donde ocurri√≥ el primer concierto para el p√ļblico.

Tony √Āvila y su grupo, junto a Alexis D√≠az-Pimienta, mostraron la magia que tiene la d√©cima oral improvisada para fusionarse con la m√ļsica. Canciones y d√©cimas hicieron que el p√ļblico capitalino disfrutara de un concierto irrepetible.¬†¬†

ūüďĮ¬°Oralitura Habana sigue de cumplea√Īos!ūüé∑ūüĎČ Hace un a√Īo Oralitura Habana era el sue√Īo de unos cuantos j√≥venes guiados…

Publicada por Oralitura Habana en S√°bado, 26 de septiembre de 2020

Otra de las alianzas de lujo que regal√≥ este evento de improvisaci√≥n oral fue con el teatro. En la Casa de la Poes√≠a de La Habana Vieja se estrenaron muchos repentistas como actores de teatro. Este grupo sui g√©neris, bajo la direcci√≥n de David Riondino, llevaron a las tablas escenas improvisadas de ‚ÄúEl Quijote‚ÄĚ como homenaje al gran Cervantes.

En el Primer Encuentro de Improvisación Poética también se realizaron talleres impartidos por prestigiosos maestros de la cultura cubana. Digna Guerra, directora del Coro Nacional de Cuba, demostró cuán importante es la afinación para los repentistas. Osvaldo Doimeadiós otra vez desbordó su pasión por la actuación e intentó transmitir ese mismo sentimiento en su clase magistral. Virgilio López Lemuz habló sobre la décima escrita, sus características formales y su historia. Y Alexis-Díaz Pimienta, con su taller de Décima Oral, logró hacer que hasta el más tímido participante se lanzara a improvisar, demostrando una vez más que el repentista nace, pero también se hace. 

Hoy recordamos el Choque de Improvisadores de #OralituraHabana2019.

ūüď£ Hoy recordamos el Choque de Improvisadores de #OralituraHabana2019, y lo hacemos con "Un encuentro", un cortometraje documental filmado durante el espect√°culo donde la directora e investigadora Eugenia Marina Andreani rescata ll clima de camarader√≠a y respeto en las controversias y contiendas po√©ticasūüĎČ Sin dudas, una de las propuestas m√°s novedosas que mostr√≥ el Primer Encuentro de Improvisaci√≥n po√©tica fue este Choque de Improvisadores, una batalla entre freestyler y repentistas.El escenario, convertido en rin de boxeo midi√≥ el calibre de cada improvisador, dos bandos, dos g√©neros, que pese a las diferencias que parecen tener, son manifestaciones muy similares, ambas usan como materia prima las palabras, las rimas, las conjugaciones po√©ticas para transmitir un mensaje e intentar vencer con pu√Īos de versos a su adversario. Por primera vez el Pabell√≥n Cuba, uno de los escenarios m√°s importantes para el arte cubano, fue testigo de un espect√°culo como este, en el que el p√ļblico fue el principal juez y abander√≥ como equipo ganador a los repentistas, los seis poetas involucrados son experimentados j√≥venes que siguen manteniendo bien el alto la poes√≠a oral improvisada en Cuba.ūüėĀ Pero no dejes de ver este corto, y d√©janos saber tus impresiones.#OralituraHabana #uniVERSOImprovisado #d√©cima #improvisaci√≥npo√©tica #repentismo #Cuba #rap #freestyle #hiphop

Publicada por Oralitura Habana en Lunes, 28 de septiembre de 2020

Una de las propuestas m√°s novedosas que mostr√≥ esta cita fue el Choque de Improvisadores, una batalla entre freestyler y repentistas. El escenario, convertido en ring de boxeo, midi√≥ el calibre de cada improvisador: dos bandos, dos g√©neros, que pese a las diferencias que parecen tener, presentan manifestaciones muy similares, puesto que ambas usan como materia prima las palabras, las rimas, las conjugaciones po√©ticas para transmitir un mensaje e intentar vencer con ‚Äúpu√Īos‚ÄĚ de versos a su adversario. Por primera vez el Pabell√≥n Cuba, uno de los escenarios m√°s importantes para el arte cubano, fue testigo de un espect√°culo como este, en el que el p√ļblico fue el principal juez y abander√≥ como equipo ganador a los repentistas, experimentados j√≥venes poetas que siguen manteniendo bien el alto la poes√≠a oral improvisada en Cuba.

En Oralitura Habana no podía faltar el guateque tradicional, por esa razón los participantes se trasladaron hasta Madruga, uno de los escenarios donde más se improvisa en Cuba. El Central Boris Luis Santa Coloma otra vez reunió a algunos de los mejores exponentes del verso oral improvisado. Poetas como Luis Quintana, Héctor Gutiérrez y Yoslay García cautivaron a los que desafiaron la lluvia para disfrutar de la tradición cubana.

ūüďł Desde el lente de… Eugenia Andreani‚úĆÔłŹ Eugenia, nos recuerda momentos acompa√Īada de amig@s, el espect√°culo en el…

Publicada por Oralitura Habana en Jueves, 24 de septiembre de 2020

Oralitura Habana ofreci√≥ poes√≠a en diferentes formatos, desde Espa√Īa lleg√≥ Zenet, uno de los m√°s importantes m√ļsicos que hoy defienden la canci√≥n de autor, adem√°s premio Cubadisco 2019. La Sala del Teatro Bertolt Brech acogi√≥ el √ļltimo concierto abierto al p√ļblico y, de nuevo, la d√©cima sazonada con Pimienta se fusion√≥ con la canci√≥n.¬†

Para confraternizar entre los invitados del evento se prepararon los Decimódromos, una especie de descarga entre todos los artistas que cada noche ocurría en el Delirio Habanero, ese mágico lugar con vistas espectaculares de la capital. Sin dudas los Decimódromos fueron de los momentos más recordados por los que acudieron al encuentro, primero de su tipo en Cuba, pues fue el momento de romper el guion y hacer fluir el arte, de subirse a escena y regalar poesía en todas sus variantes: décima, rap, spoken word, canción…

Decimódromo Oralitura Habana 2020

Decimódromo Oralitura Habana 2020

Publicada por Oralitura Habana en Domingo, 27 de septiembre de 2020

Para celebrar el primer a√Īo de este proyecto po√©tico, su comit√© organizador prepar√≥ una programaci√≥n especial en sus plataformas digitales. ‚ÄúHaremos un viaje en el tiempo y revelaremos momentos curiosos que usted no vio. Otra vez Oralitura Habana te invita a ser parte de este uniVERSO Improvisado‚ÄĚ, coment√≥ Alex D√≠az Hern√°ndez, uno de los directores del proyecto.

ūüď£ Si a√ļn no nos sigues en todas nuestras redes sociales, este es el momento de hacerloūüėĀ. Ayuda a nuestro uniVERSO Improvisado a ser m√°s global ūüĆé. Oralitura Habana produce materiales diversos en Instagram, Telegram, Facebook y nuestro Canal Oralitura en Youtube.¬°Solo te tomar√° un minuto seguirnos ūüôŹ!Aqu√≠ te dejamos los link de todas nuestras redes sociales ūüĎáInstagram: https://www.instagram.com/invites/contact/?i=1r7mq22625mmv&utm_content=6bih2xfTelegram: https://t.me/Oralitura_HabanaYoutube: https://www.youtube.com/channel/UCnIGw_0-MH_oWvVJ5FUYBFAFacebook: https://www.facebook.com/oraliturahabana/¬°Muchas gracias!#OralituraHabana #uniVERSOImprovisado #d√©cima #improvisaci√≥npo√©tica #repentismo #Cuba

Publicada por Oralitura Habana en Domingo, 26 de julio de 2020


La AHS lamenta el fallecimiento de un amigo

En horas de la noche de este lunes 14 de septiembre falleci√≥ en Santa Clara, luego de una larga batalla por la vida, Antonio P√©rez (Tony) quien desde hac√≠a a√Īos se desempe√Īaba como presidente de la UNEAC en la filial villaclare√Īa.

Tony fue un aliado incondicional del arte y la cultura. Gracias a su apoyo y gestión la AHS en Villa Clara pudo llevar adelante decenas de proyectos.

ofrandas florales en honor a tony/ tomada del periódico trabajadores

Los j√≥venes asociados villaclare√Īos siempre tuvieron en la Uneac un espacio donde mostrar su arte. Gracias al apoyo de Tony se pudieron concretar empe√Īos tan diversos como el Encuentro Hispanoamericano de Escritores, el Festival C√°mara Chica o la revista Zona Cr√≠tica, por solo mencionar algunos de los m√°s recientes.

También siempre se pudo contar con el apoyo de la UNEAC en la realización de los grandes eventos de la AHS en la provincia.

Acaba de fallecer Tony P√©rez, alguien que llegu√© a querer desde una admiraci√≥n rotunda. Hombre de principios, cabal,…

Publicada por Aristides Vega en Lunes, 14 de septiembre de 2020

Hoy la cultura cubana está de luto. La AHS, en particular, ha perdido a un gran amigo. Honraremos su memoria defendiendo con integridad el buen arte y apostando siempre por la Cuba mejor que debemos construir y que tendrá en hombres como Antonio Pérez sus pilares esenciales.

Palabras para Tony

Por: Joel Herrera Acosta

Santa Clara es una ciudad en Crisis; de formas vol√°tiles e inacabadas, siempre tensando las fibras de la emoci√≥n, lo volitivo y el intelecto, en ese sue√Īo de la raz√≥n que engendra monstruos. Siempre distinta, como un incendio catacl√≠smico y est√©tico. En las ma√Īanas todos sus monstruos se sientan sobre tu pecho tal cual son: benefactores, guerrilleros, l√≠ricos, malditos, paranoicos, luminosos y lloran sus verdades que se confunden con el roc√≠o en una ciudad que amanece cada d√≠a con m√°s sed. La crisis no deja piedra sobre piedra, ni absolutos eternos, ni palabra en bronce o papel. Es una bestia de mil rostros que acerca su boca a tu coraz√≥n y te empuja adentro con su lengua azul una aguja de hielo, al tiempo que susurra mirando a tus ojos: ‚ÄúTu Dios no existe‚ÄĚ. Para sobrevivir en una ciudad en crisis hay que ser un hombre de Fe, o como dec√≠a mi abuelo, ese que tambi√©n me amanece sobre el pecho vivo, «hay que tener m√°s Fe que el cura de Meneses».

Cuando regres√© a vivir en Santa Clara en 2014, despu√©s de veinte a√Īos de so√Īarla de lejos, de la mano de la AHS (con Idiel incluido, e incluso) me top√© frente a frente con un hombre de mucha fe, y casualmente, tambi√©n de Meneses, aunque no cura. M√°s bien Santo, pero antes P√©rez. Tony, alias Antonio P√©rez Santos: Nacido en Meneses en 1965, Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de la Habana en 1993 como alumno m√°s integral. Profesor, curador, cr√≠tico, aficionado a la pelota y a los Leopardos azucarados de Villa Clara, tutor, oponente de tesis y subdirector en la escuela Profesional de Arte Samuel Feij√≥o (1996-1999), escuela viejo amor que no se olvida. Subdirector de la casa de cultura de Meneses; buen escuchador, presidente del consejo de las Artes Pl√°sticas en Villa Clara (1999-2003); presidente del Comit√© Provincial de la UNEAC y miembro de su consejo nacional desde 2002; delegado al VI congreso del PCC y compa√Īero de mesa en la etapa Provincial a la que fui invitado, ¬†ahora miembro del Comit√© provincial del PCC y diputado a la Asamblea Nacional, et al; En fin, √©l, me dio la oportunidad de equivocarme como especialista de Artes esc√©nicas de la UNEAC en Villa Clara y no llegu√© a decepcionarlo. Me equivoqu√© una y otra y otra vez, tambi√©n en Cine radio y Tv y Literatura. Pero estuve all√≠ donde tantos grandes y tantas cosas grandes se hacen algo com√ļn: como estar sentado a la mesa del comedor hablando de Mart√≠ y de relajo, y otra vez de Mart√≠ con Yamil D√≠az mientras nos alcanza un plato de arroz con ch√≠charos las manos temblorosas que escribieron una vez el Correo de la Noche, o acomodar las sillas del Foro Agesta y escuchar a Roberto Manzano derramar la sustancia inefable de la poes√≠a; y saber que eso es la vida, la cosa inaprensible que sucede, transcurre, recurre y se agota.

tomada del portal cubarte cubarte

Pero fue al salir de la UNEAC para ser presidente de la Filial de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z cuando m√°s cerca pude estar de Tony y comprobar de primera mano c√≥mo la naturaleza de mi asociaci√≥n de j√≥venes artistas revolucionarios, estaba intacta y palpitante en √©l como quiz√° no lo estaba a√ļn en m√≠. Tony cree y facilita la materializaci√≥n de los principios que definen a la AHS como portadora creativa de la identidad cultural nacional, de valores √©ticos y est√©ticos que se adentran en el amnios de la joven vanguardia art√≠stico-literaria.

Acompa√Īa sin sobresaltos las necesarias fluctuaciones y estertores de los talentos creativos que surgen como una fuerza de la Naturaleza que debe encausarse y autodefinirse antes de crear algo estable y duradero. Le da espacio a los j√≥venes para exponer en la misma Arche galer√≠a de los consagrados; las voces de los escritores que tienen como obra de toda una vida cuatro buenos poemas, tres cuentos, medio ensayo y dos escenas de una obra de teatro se escuchan junto a la de Ar√≠stides, Manzano, Lina, Sigfredo, Laidy, Sergio, Eduardo Heras, Lorenzo, Padura, Mildre, Barnet, Yamilongo y Fornet por ser injustos y recordar solo algunos.

HA PARTIDO EL MEJOR.Cuando el 21 de febrero de 2014 fui electo presidente del Comit√© Provincial de la Uneac en Sancti…

Publicada por Marco Antonio Calder√≥n Echemend√≠a en Lunes, 14 de septiembre de 2020

Luego, el Santamareare con su beca para realizadores de la AHS, el espacio para los de la tv y la radio o para que Jos√© Ernesto critique la parrilla de programaci√≥n nacional y provincial y de ello surja la idea de un programa desde los j√≥venes que es ya una realidad constatable, el patio interior vuelto tabloncillo y escenario para ‚ÄúLa m√°s fuerte‚ÄĚ del naciente teatro La Rosa, as√≠ con el Teatro Escambray, los trovadores de la Ca√Īa Santa y los de la Trovuntivitis, el espacio de pensamiento y Cr√≠tica La Caldera donde a veces se alcanzan temperaturas y presi√≥n que no cre√≠a posibles, la subsede m√°s prestigiosa y estable para todos los grandes y peque√Īos eventos, desde el Longina hasta el que se nos ocurra ma√Īana; lo dicho: la Uneac de Tony como espacio abierto para los talentos que emergen de la noche ontol√≥gica del no ser. Ser√≠a bastante, pero los hombres de fe no reposan su esp√≠ritu: por eso Tony escucha cada idea nueva y comparte proyectos con esa paciencia de ni√Īo con cultura radial, se preocupa y ocupa de la superaci√≥n profesional de todos con una presencia permanente de talleres, conferencias, cursos, paneles, eventos te√≥ricos, pe√Īas, presentaciones de libros, funciones para ni√Īos y adultos, cine debate, publicaciones digitales, que hacen de quien los siga sino un buen artista, porque siempre ha de haber algo m√°s, al menos un ser humano con juicio y gusto est√©tico exquisitos; la Uneac de Tony como espacio de memoria y formaci√≥n.

Una jornada triste. Ha muerto Antonio P√©rez (Tony), presidente de la UNEAC en Villa Clara, luego de una larga batalla…

Publicada por Jos√© Ernesto Nov√°ez Guerrero en Lunes, 14 de septiembre de 2020

Otra faceta de Tony es la de minucioso conspirador, articulando proyectos aparentemente imposibles con la naturalidad de quien ordena al Sicomoro, ‚Äúve y pl√°ntate en el mar‚ÄĚ, o a la revista de pensamiento Zona Cr√≠tica, ‚Äúlev√°ntate y anda‚ÄĚ, y s√© la primera de tu tipo en la AHS de Villa Clara, junto a otros tantos que arriman el hombro para edificar sobre la piedra lo bueno y √ļtil, a√ļn a espaldas de la propia piedra; la Uneac de Tony como espacio de construcci√≥n colectiva.

Aqu√≠, junto a Tony P√©rez y el poeta Edelmis Anoceto celebraba uno mi de mis cumplea√Īos. C√≥mo admitir que este hombre…

Publicada por Alexis Casta√Īeda en Lunes, 14 de septiembre de 2020

¬†Tony nunca se ha ido de la AHS, solo pas√≥ a una etapa en la que no tiene que pagar la cotizaci√≥n. Es uno de nosotros porque atraviesa el incendio que es esta ciudad con la fe intacta, porque llega a su casa como llegamos todos cada tarde con la maleta cargada de monstruos y un trago amargo en la garganta pero dispuestos a cantar nuestra mejor canci√≥n mientras el aire de la noche gime junto a la ventana, con la voz de la Crisis, con el √°rbol de sonido que nace de la maleta y grita ‚ÄúEl rey est√° desnudo‚ÄĚ o blasfema del nombre que viste arder y tronar en el Capiro. Tony es un miembro del honor y un hermano grande que te ense√Īa y te deja ser t√ļ mismo, y se la juega junto a ti. Por eso yo que no creo en Dios, porque creo en algo m√°s grande (como o√≠ decir alguna vez), creo en ese hombre de Meneses y de Santa Clara, que tiene m√°s fe que un Cura.

¡Bienvenido para siempre a la Asociación Hermanos Saíz, hermano!

Eusebio Leal, nuestro Maestro de Juventudes

Sus pasos se sentir√°n siempre en su Habana. La voz pausada, la capacidad para convertir sue√Īos en realidades gravitan en esta urbe de retos y esencias. Hoy cumplir√≠a 78 a√Īos de edad ese hombre tremendo, que logr√≥ un estilo tan propio como intelectual y ser humano, ese Quijote humilde que despert√≥ el cari√Īo de millones de personas en gran parte del mundo, pero especialmente en su Cuba, en esta ciudad por la que tanto hizo. Eternamente habr√° s√°banas blancas para √©l, en el alma de este pueblo, que lo deber√° evocar y querer siempre.

Eusebio, Maestro de Juventudes de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), nos hablaba a los j√≥venes creadores con un cari√Īo especial, nos aconsej√≥ y alert√≥, nos explic√≥ y convoc√≥ a ser eternos so√Īadores. Es inevitable recordar, por ejemplo, algunas de sus palabras en el tercer congreso de nuestra organizaci√≥n, realizado en octubre de 2018, cuando asegur√≥ que ‚Äúquien no ama a su barrio, el pedazo de tierra donde naci√≥, nunca amar√° lo grande. As√≠, conociendo, amando, se har√° mejor arte‚ÄĚ.

√Čl siempre fue consecuente con eso, y nunca se dej√≥ llevar por los √©xitos ni los aplausos, no olvid√≥ sus ra√≠ces. En su libro Hijo de mi tiempo, compilaci√≥n de discursos, intervenciones, conferencias, entrevistas y pr√≥logos, incluso nos alerta: ‚ÄúNunca uno debe olvidar sus or√≠genes; los or√≠genes son muy importantes. Mi origen est√° en mi ciudad; est√° en la memoria de los que me quisieron, de mi familia; est√° en mi madre, Silvia Spengler, en lo que aprend√≠ de ella, y est√° en su terca voluntad: ‚ÄėEstudia, para que no pases lo que yo pas√©‚Äô‚ÄĚ.

En aquel encuentro, en el cual debat√≠amos sobre desaf√≠os de la cultura y la sociedad cubana, con voz de hermano grande nos dijo que tambi√©n tenemos una responsabilidad con la unidad de los cubanos, la cual ‚Äúno puede ser vista solo desde los hechos hist√≥ricos sino tambi√©n desde la poes√≠a‚ÄĚ. Y mencion√≥ a Carlos Manuel de C√©spedes y a Jos√© Mart√≠. Indudablemente en esa alma po√©tica de Cuba tiene un lugar importante tambi√©n Eusebio Leal Spengler, quien cultiv√≥ los versos desde las acciones y la pasi√≥n, desde el decoro y la fidelidad a la naci√≥n y a Fidel.

Solemos hablar del Eusebio, historiador de La Habana, Doctor en Ciencias Hist√≥ricas; Doctor Honoris Causa de varias universidades, gran intelectual con una lista enorme de reconocimientos. En lo particular lo que m√°s me sol√≠a llamar la atenci√≥n era su vocaci√≥n de servir, la pasi√≥n con que asum√≠a los retos e intercambiaba con personas diferentes, ese encanto para despertar aplausos con facilidad, para cautivar a campesinos, m√ļsicos, escritores, maestros‚Ķ, al pueblo en general.

Me impresionaba mucho su capacidad para contribuir al consenso, a la unidad, que defendió. Tenía el don de emplear siempre las palabras adecuadas. No importaron nunca los esfuerzos personales, su estirpe, su pensamiento y voluntad estaban más allá de lo individual.

Debemos recordar siempre tambi√©n a Eusebio, el ni√Īo, el adolescente de formaci√≥n autodidacta, el disc√≠pulo apasionado que tanto aprendi√≥ de su maestro Emilio Roig.

Casi nunca se dice que Eusebio ten√≠a apenas sexto grado escolar, y que se present√≥ a ex√°menes de suficiencia acad√©mica en la Facultad de Filosof√≠a e Historia de la Universidad de La Habana, cuando ya pasaba los 30 a√Īos de edad. Comenz√≥ a estudiar en ese centro acad√©mico en 1974 y se gradu√≥ en 1979. La superaci√≥n fue constante en √©l.

√Čl comparti√≥ varias veces con miembros de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en espacios como el Congreso de Pensamiento Memoria Nuestra, dentro de las Romer√≠as de Mayo, y el Dialogar, dialogar. Precisamente en este √ļltimo Eusebio expres√≥: ‚Äúnunca me preparo para las cosas porque creo que el que no est√© preparado siempre, que no vaya‚ÄĚ. Obviamente √©l no se preparaba para algo en espec√≠fico, pero esa voluntad de aprender siempre le permiti√≥ ser manantial de conocimientos sobre temas diversos.

Esa vez habl√≥ tambi√©n del significado en su vida del Pabell√≥n Cuba, actual sede nacional de la AHS, un lugar que √©l quer√≠a mucho. Fue ah√≠ donde sinti√≥ su destino, seg√ļn sus propias palabras. Ah√≠ conoci√≥ a intelectuales cardinales, como a su querido amigo Alfredo Guevara.

En agosto de 2019 Eusebio estuvo otra vez con nosotros en el Pabell√≥n, convers√≥, sonri√≥, hizo chistes. Percibimos nuevamente esa armon√≠a entre sus gestos, las palabras y la pasi√≥n con que so√Īaba siempre. Luego, escuchamos varias veces rumores sobre su muerte, pero el 31 de julio del actual a√Īo se convirti√≥ en verdad. Ya no est√° f√≠sicamente, no estar√° m√°s, pero nos deja una obra y un ejemplo que deber√° acompa√Īarnos siempre. Su dimensi√≥n como intelectual y sus valores como ser humano le permitieron representar a Cuba en importantes espacios acad√©micos de diversas partes del mundo. Fue y es un s√≠mbolo del pa√≠s tambi√©n a nivel internacional.

Quiero terminar con una frase de Eusebio en un Dialogar, dialogar dedicado a Alfredo Guevara. Esa vez dijo: ‚ÄúAqu√≠ para el olvido nada m√°s hay que morirse, por eso este acto tiene un gran valor, por ah√≠ van del brazo dos malos sentimientos: la ingratitud y la envidia que constituyen una serpiente bic√©fala. Por eso es tan importante insertar la memoria, construir el legado y darnos cuenta de que no nos hacen falta seguidores, nos hacen falta disc√≠pulos‚ÄĚ.

Debemos aspirar a ser siempre discípulos dignos de Eusebio.

  • *Tomado de Cubarte. EL Portal de la Cultura Cubana


«Lo que nos interesa es llevar un mensaje, sin recetas» (+ video)

En el centro de Cuba, espec√≠ficamente en la cosmopolita y siempre animada ciudad de Santa Clara, la canci√≥n de autor es asidero para novedosas sonoridades. Cada viernes en la tarde noche, el d√ļo C√≠rculo de Tiza se da cita en la casona sede de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Villa Clara para compartir con su p√ļblico el gusto por la m√ļsica rural de Norteam√©rica.

V√≠ctor Daniel √Čvora Mendoza y Yasmany L√≥pez Cuella (El Baby) se conocieron en agosto de 2004 mientras planeaban el acto del primer egreso del Programa Especial de Instructores de Arte en el pa√≠s. Emergieron intereses profesionales y el gusto por arquetipos como Santiago Feli√ļ, Carlos Varela y Polito Ib√°√Īez. Tambi√©n por el rock and roll y el country. ¬†

En septiembre de 2007, poco despu√©s de graduados como instructores de arte, fundaron el d√ļo a guitarra y dos voces C√≠rculo de Tiza, que les ha hecho crecer como m√ļsicos hasta convertirse a profesionales. Y es que V√≠ctor y Yasmany coinciden hasta en la fecha de nacimiento: 10 de mayo de 1985. Quiz√° por eso en su repertorio es dif√≠cil determinar la autor√≠a de una y otra pieza.

‚ÄĒ¬ŅComponen a cuatro manos?

‚ÄĒV√≠ctor: Solo un tema, Pacto de humo, que se estren√≥ hace 11 a√Īos. √Čl tiene sus composiciones y yo tengo las m√≠as ‚ÄĒ responde mientras fuma un cigarrillo.¬† ¬†

‚ÄúYasmany abarca temas diversos, resaltando m√°s lo existencial, y yo tengo una inquietud m√°s acentuada hacia las canciones sociales. En el plano personal compuse mi primera canci√≥n a los 14 a√Īos, pero realmente comenc√© a sentir que surg√≠a algo nuevo dentro de m√≠ cuando llev√°bamos un a√Īo con el d√ļo, que montamos mis primeras composiciones y pude sentirme cantautor‚ÄĚ.

En su repertorio en general, estos m√ļsicos recrean el panorama musical de los pueblos perif√©ricos (o sea, del campesinado) de Estados Unidos y Canad√°, sustentado en g√©neros como el folk country, el blues, el funk y el rock-pop, aunque seg√ļn hacen constar ellos mismos; «con reminiscencias de lo que aport√≥ para el Movimiento de la Nueva Trova en Cuba, los elementos del llamado rock nacional, en Argentina y el reggae en Jamaica».¬†

cortesía de los entrevistados

Te hablo, por ejemplo, del swamp¬†rock, este rock and roll que resalta la guitarra y la voz. Adem√°s, trabajamos el blues, el reggae de Jamaica nos llama mucho la atenci√≥n y recurrimos tambi√©n al funk conocido en los a√Īos 70 en Cuba como pastilla‚ÄĚ, explica Yasmany y V√≠ctor argumenta: ‚ÄúEs una l√≠nea que desde la canci√≥n de autor trabaja elementos de esos g√©neros, pero √ļltimamente estamos centrados en explorar diversas variantes del country; por ejemplo, la balada country y el bluegrass. Actualmente vamos por el camino de la experimentaci√≥n alternativa, por ejemplo, te puedes encontrar el reggae, con rock alternativo, con el country. ¬†

Y aunque esta se ajusta al formato de banda (bajo, guitarra, guitarra el√©ctrica y teclado fundamentalmente), C√≠rculo de Tiza hoy d√≠a est√° integrado solo por sus dos fundadores, V√≠ctor y Yasmany, quienes protagonizan junto a otros trovadores el espacio Ca√Īasanta a la Hora de los Mameyes en la Casa del Joven Creador de la ciudad santaclare√Īa. All√≠ ofrecen desde hace siete a√Īos esta l√≠nea de composici√≥n rara frente a un p√ļblico mayoritariamente de miembros la joven vanguardia art√≠stica del pa√≠s.

¬†‚ÄĒDefienden esta m√ļsica de habla inglesa preferiblemente, ¬Ņpero cantan todos sus temas en espa√Īol?

‚ÄĒS√≠, casi todos, excepto algunos cover ‚ÄĒcontestan casi a d√ļo y se r√≠en.

Entonces presumo que no soy la primera en acotar la paradoja. ‚ÄúA mucha gente, sobre todo extranjeros que nos escuchan a dos cubanos sin banda y cantando country en espa√Īol, creo que ‚Äúno les da la lista con el billete‚ÄĚ explica Yasmany sin dejar de re√≠r. Luego se ponen serios, pues lo que hacen constituye ‚Äúun reto‚ÄĚ, sostiene V√≠ctor.

Pienso tambi√©n en el hecho de cantar country en una plaza frente a otras sonoridades como la timba, la guaracha, el punto; y otro folclor, digamos, caribe√Īo, latino, afrocubano.

‚ÄĒ¬ŅHan pensado en la experimentaci√≥n con mezclas cubanas que les permitan acercarse m√°s al p√ļblico hispanohablante?

‚ÄĒYasmany: En ese sentido, espec√≠ficamente nosotros hemos tenido que lidiar con los cuestionamientos de cerca de por qu√© no componemos m√ļsica cubana, y siempre explicamos que defendemos la m√ļsica cubana en todas las instancias que haya que hacerlo, pero nuestra l√≠nea de trabajo es otra, sin que esto constituya una camisa de fuerza para la experimentaci√≥n futura con los ritmos predominantes o representativos en nuestro pa√≠s.

‚ÄĒV√≠ctor: En nuestras canciones hay mucho rejuego de palabras, doble sentido, frases que escuchamos en la calle. Son gui√Īos a la cultura cubana m√°s popular. Tambi√©n en la sonoridad nos hemos acercado a nuestras ra√≠ces campesinas.

tomada del perfil de facebook círculo de tiza

‚ÄúPor ejemplo, tenemos un country bluegrass, Pieles de corderos, que es una chota, una descarga a los cornudos, ya que trata sobre prejuicios hacia los hombres que consienten el adulterio femenino; y al final incorporamos unos compases del punto cubano. Es un homenaje que quisimos hacer a nuestro folclor; pero tambi√©n representan las dos orillas: lo cubano y lo extranjero desde su ruralidad‚ÄĚ.

‚ÄúObservamos la realidad, la gente, sus expresiones y todo eso lo incorporamos a nuestro repertorio,‚ÄĚ explica Yasmany, con aire evocador. ‚ÄúNosotros nacimos en el campo, en peque√Īos pueblos alejados de la ciudad cuya ruralidad est√° impregnada de un folclor muy hermoso tanto en el habla como en la forma sana de ver la vida. Subyace la po√©tica del lugar de donde venimos en nuestros temas, que a veces contienen dicharachos propios del campesinado nuestro‚ÄĚ. ¬†

‚ÄĒMe comentaban que no les interesa el verso f√°cil y que les gusta mucho abordar contenidos sociales ¬ŅC√≥mo se ven dentro del movimiento de la canci√≥n pol√≠tica actual?

Lo que nos interesa es llevar un mensaje, sin recetas‚ÄĚ, me contesta V√≠ctor con rapidez, y su amigo lo apoya casi sac√°ndole las palabras: ‚ÄúSencillamente planteamos un punto de vista y la gente lo digiere como mejor entienda. Y las etiquetas no nos interesan mucho. ¬†

‚ÄúEl ser humano trata de etiquetar, de engavetar o encuadernar las cosas; pero tratamos, en la medida de lo posible, de estar por encima de eso y crear sencillamente‚ÄĚ.

tomada del perfil de facebook círculo de tiza

‚ÄĒEntre los temas que abordan est√° presente tambi√©n la religiosidad‚Ķ

‚ÄĒV√≠ctor: Abordamos temas reflexivos, las preguntas existenciales que se hace el ser humano, y dentro de esto la relaci√≥n con Dios, como un referente; tanto si las personas creen que existe como si no.

‚ÄĒ¬ŅCu√°les son los desaf√≠os actuales de C√≠rculo de Tiza?

‚ÄĒYasmany: No hemos abandonado el sue√Īo de tener una banda ‚ÄĒresponde con los ojos chispeantes‚ÄĒ. De hecho, las grabaciones del disco que estamos haciendo ahora van acompa√Īadas por instrumentos reales, gracias a la ayuda desinteresada de algunos amigos m√ļsicos. ¬†

‚ÄĒPor √ļltimo, lo primero: ¬Ņpor qu√© C√≠rculo de Tiza?

tomada del perfil de facebook círculo de tiza

‚ÄĒV√≠ctor: Es una obra de teatro de Bertolt Brecht que se llama El C√≠rculo de Tiza Caucasiano, inspirado en el cuento chino El c√≠rculo de tiza; y a su vez da nombre a una canci√≥n de Carlos Varela. Todo esto se mezcla con la mitolog√≠a escandinava, que refiere aquel c√≠rculo de sal que protege a las personas de buena voluntad de las malas acechanzas.

Yasmany: También tiene que ver con la lectura que nosotros le damos a esa frase. Un Círculo de Tiza puede ser efímero. Es como el círculo de la vida, que también es frágil. Como mismo se puede borrar de un plumazo un trazo de tiza, se puede borrar la vida de un ser humano.

V√≠ctor: Y estamos empe√Īados en que dentro de ese c√≠rculo solo entren los buenos seres humanos, la gente de buen querer, la buena voluntad. La paz, la esperanza y el amor. Sobre todo, esas tres cosas. ¬†

As√≠ el repertorio de ambos ‚ÄĒde C√≠rculo de Tiza, al fin y al cabo‚ÄĒ aboga por tem√°ticas de valor universal; el amor, la libertad, la patria, la nostalgia y la cr√≠tica social. Estas pasan por la subjetividad de los creadores, cosmovisiones y sensibilidad art√≠stica que tributan a la construcci√≥n de un discurso de lo cotidiano que se funde en sentimientos y proposiciones m√°s generales.


En primera persona: Yoel Gonzales y Médula (+Fotos)

Para esta ocasi√≥n, trascendiendo los l√≠mites de la distancia decid√≠ tocar las puertas de la ciudad guantanamera. En tiempos de confinamiento por la Covid-19 nuestras redes sociales se han visto invadidas por una acci√≥n desde el cuerpo, a cargo de M√©dula y su director, Yoel Gonzales. Este gesto parti√≥ de la necesidad creativa de intervenir el R√≠o Guaso, seguido de un llamado al rescate en este espacio identitario de la ciudad. Una acci√≥n seguida del lema ‚ÄúEl arte se Comparte y Demanda‚ÄĚ.

tomada del perfil de facebook de yoel gonzales

M√©dula cuenta con seis a√Īos de fundada. Unos de los pretextos que nos llevan a acercarnos a este creador es conocer los intereses de la compa√Ī√≠a, c√≥mo entienden sus deseos. Yoel, en primera persona, supo ampliar su mapa po√©tico, luego de compartir qu√© lo lleva a crear d√≠a a d√≠a su concepto, a√ļn por estos d√≠as de aislamiento social.

Preguntarle por su cuerpo diría que fue un misterio, también por las corporalidades que ha ubicado en escena a lo largo de su creación, lo que  resultó otro de los pretextos para escucharlo.

‚ÄúSiempre he sido todo arte en s√≠, nada me separa de la cultura. Es la enfermedad que me caracteriza. So√Īar. Equilibrio donde no hay para poner los pies. Me recargo de ideas y vivo con ellas hasta convertirlas en realidad.‚ÄĚ

El recorrido de esta entrevista pretende que tengamos noción de lo que piensan y desean nuestros cuerpos escénicos en todos los tiempos.

¬ŅC√≥mo te enfrentas en la compa√Ī√≠a para la construcci√≥n de una corporalidad esc√©nica? ¬ŅQu√© depositas en estas construcciones? ¬ŅHacia d√≥nde apuntas la mirada?

Conformo lo que quiero, pero necesito siempre a alguien que quiera seguirme. No soy todo lo que hago, hay amigos que me salvan cumpliendo mi deseo ansioso de expresarme. Es f√°cil cuando aparece la voluntad del hombre y se convierte en un amigo culto que dialoga con mis ideas. Entonces me decido y doy paso a la obra, simplemente f√°cil, amor al objetivo. La imagen que me venga a la cabeza y que cumpla con mis metas, hacer lo imposible por superar lo que se titula bello. Nunca apartado de la verdad, es mi ideal.

La noción no sé de donde sale. Creo en Dios. Porque soy capaz de entender lo que hago, es imposible saber qué es, pero me gusta y sigo recto a esa verdad del alma, que es transparente y sólida. Pero no es mía, se acaba cuando alguien lo ve. Quisiera saber que interpreta el observador, porque yo lo defino increíble.

Yo demuestro, soy práctico y teórico antes de plantear algo. Nada académico, más bien una guerra en la que ganarás si me entiendes. Así me enfrento a Médula. Con valores, humildad, principios y amor.

tomada del perfil de facebook de yoel gonzales

El que no fija importancia de un propósito entonces es alma vacía. Hay que encender la velita del éxito invisible y tratar de no apagarla aunque la cera se gaste. Una esperanza anima a cualquiera y la que yo doy es contundente. Es la oportunidad de decir y que te escuchen, de ganar y ganar experiencias. La meta es larga pero está ahí, hay que encontrarla y es tu propia conciencia, lo que amas.

Pensando en un proceso hablar√≠a sobre ‚ÄúDe perros‚ÄĚ, es una mujer que est√° entrenada para ser mascota, la cual termina como perro sin dejar de ser bailarina. Es una construcci√≥n sin escr√ļpulos, valiente, definida y honesta. Cualquier escenario es f√°cil cuando el arte es tu forma de vida. As√≠ son todos los procesos, es como estar en un barranco y yo te diga que puedes volar. El precipicio te asusta, pero luego me saludas desde una nube blanca, la fantas√≠a se vuelve tu hogar. Guant√°namo es toda mi dramaturgia.

Entonces sale lo que quieras, una imagen hermosa o un perro interpretado por una mujer que asusta.

tomada del perfil de facebook de yoel gonzales

¬ŅQu√© es tu cuerpo, qu√© depositas en √©l‚Ķ las memorias que cargas? ¬ŅQu√© de estas huellas circulan en tu trabajo como core√≥grafo?

Mi cuerpo es el arma m√°s peligrosa que conozco. Se manifiesta brutalmente acompa√Īado de una verdad, incansable si el dolor me toca. Mi cuerpo es nuclear, es mejor amarlo que herirlo, porque despu√©s de todos estos a√Īos siento que se hace m√°s peligroso, por lo cual seguro me tiene en la mira.

La verdad es que siempre represento peligro y no es casual. Mi cuerpo no miente porque es mente también. Además de estar conectado con un espíritu raro que no le gusta la pobreza, la tristeza, las enfermedades, las malas opiniones, el desagradable comportamiento del hombre que hace justicia sin dar el ejemplo. Es una piedra cuando mi país decae.

tomada del perfil de facebook de yoel gonzales

Amo la rebeldía de mi cuerpo. Es un elemento para Cuba y para el mundo, en función de salvar lo que sea, de animar, de cuidar, de proteger a mi especie y también criticarla.

Ya me olvidé de todo, no tengo memoria, quiero cosas nuevas para el arte, respetando y valorando la historia. Con la necesidad de nuevas glorias, como un ángel nuevecito que supone poder. Así comienza todo, y después a lo mejor me salgan alas. Ya es hora de encender el presente. Muchos como yo y pocos como los de antes. Entonces si yo estoy vivo ahora, por qué no seguir la historia de otra forma. Tengo el derecho.

El cuerpo es una democracia, es mi caso. Digo m√°s de lo que esperan. De verdad me cansa mentir y sigo mintiendo.

A partir de las acciones en el R√≠o Guaso, ¬Ņqu√© te propones?

El performance del Río es mi mejor puesta en escena. Sin dudas, apunta a lo justo. Todos en Médula lo ven así, como yo. Y qué orgullo me da. Porque al fin tengo un ejército honesto que apunta y mata por su obra. Es lo fundamental para lograr algo.

Como Maceo y Fidel, duros con el enemigo y guerra hasta dejarlos fuera. Ellos buscaron libertad y yo busco purificar el agua. Obra s√≥lida y sin ficci√≥n. No extra√Īo las tablas.

¬ŅQu√© te preocupa hoy como creador?, ¬ŅQu√© te propones?

Me preocupa que los que piensan la cultura cubana estén en ocasiones alejados del valor del arte, lo dejan morir teniendo tanto oro para cultivar. Es la fuente más poderosa de la Revolución. Soy irreverente a estas nociones. Hoy estudio a centros como Martí y Fidel, yo creo en ellos. El arte es la verdad de un pueblo, su cultura, la sonrisa de todos, las fiestas, los momentos de culto. No hace falta dejar de ser coreógrafo para pensar en Cuba, esto determina muchas decisiones futuras.

tomada del perfil de facebook de yoel gonzales

La rumba es m√°s cubana que cualquier l√≠der, pienso en el casino, el Son, el Chang√ľ√≠. La Columbia es m√≠a, con cuchillos o con pa√Īuelos. Ah√≠ el cuerpo se me eriza y me bajan¬† los fundamentos de ballet, de Ramiro Guerra, de Eduardo Rivero. Por eso hay que darle lugar y mi cuerpo lo necesita. Porque es cubano, criado ah√≠. Aprend√≠ todo lo que s√©. Mi cuerpo no sabe mentir.

Quiero dirigir procesos grandes, dejar fluir las ideas de los j√≥venes, libres en la totalidad, sin ataduras y sin riegos. Sin temor a perder. Arriesgarlo todo por los j√≥venes, darle camino, apoyar sus sue√Īos, decirles qui√©n hizo a Cuba Libre desde el principio, que decidan por s√≠ solos. Al final, es arte cubano. Necesitan lugar, amor, espacios, dinero, ser la jerarqu√≠a del pa√≠s. Unos y otros.

Quiero todo lo bueno que pueda existir. Quiero que se acabe el bloqueo, Quiero hablar con el presidente de Estados Unidos y ense√Īarle lo que hago, y lo que he construido. Decirle todo lo que quiere Cuba. Ense√Īarle la obra de Alicia Alonso y preguntarle qu√© cree. Hablarle de Fidel y de su historia, recitarle un poema de Mart√≠: ‚ÄúLos zapaticos de Rosa‚ÄĚ. Denotar que los cubanos somos m√°s de amor que de otra cosa, y si no entiende, se lo permito, pero hago que se sienta la muerte de mis m√°rtires. Preguntarle si √©l ama a su historia. Luego √©l llorar√°.

Quiero hermanos. Acabar la guerra. Salvar el medio ambiente. Encontrar la cura del Sida, del Cáncer, de la Covid-19. Aplastar la hipocresía. Acabar con el arte subversivo. Y eso se logra con oportunidades, sin miedo. De frente y sin odio. Así como hago una coreografía.


«Un Fidel que abre una y otra vez los caminos a la m√°s aut√©ntica y libre creaci√≥n art√≠stica»

El martes 17 de octubre de 2018, en el marco del 3er. Congreso Nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, fue presentado por el intelectual cubano Abel Prieto Jim√©nez el libro Fidel y la AHS, del historiador El√≠er Ram√≠rez Ca√Īedo. El texto recoge dos de las intervenciones del l√≠der hist√≥rico de la Revoluci√≥n Cubana en sus encuentros con los j√≥venes intelectuales y artistas: ‚ÄúEsta Revoluci√≥n tiene que ser buena en todo‚ÄĚ, discurso pronunciado el 12 de marzo de 1988 en la clausura de la reuni√≥n del Consejo Nacional de la Asociaci√≥n, y ‚ÄúSin cultura no hay libertad posible‚ÄĚ, alocuci√≥n del 18 de octubre de 2001 en la √ļltima sesi√≥n del Primer Congreso Nacional de la organizaci√≥n.

Este libro resulta esencial para interpretar mejor las contribuciones de Fidel a la pol√≠tica cultural cubana en Revoluci√≥n. Si bien es cierto que ‚ÄúPalabras a los Intelectuales‚ÄĚ ha sido catalogado como un texto fundacional para el dise√Īo y la ejecuci√≥n de pol√≠ticas encaminadas a la defensa y el desarrollo de la cultura cubana; es preciso estudiar, con mayor sistematicidad, las intervenciones realizadas por el l√≠der en etapas posteriores. Sirva este texto de motivaci√≥n para seguir profundizando en los aciertos de Fidel en la comprensi√≥n de la cultura cubana.

¬ŅEn qu√© circunstancias percibiste que era necesario compilar las palabras dirigidas por Fidel a los j√≥venes de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z? ¬ŅCu√°ndo tomaste la decisi√≥n de emprender este proyecto?

En el momento en que concibo la idea de realizar una compilaci√≥n de las palabras de Fidel a los j√≥venes de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z yo integraba la Direcci√≥n Nacional de la organizaci√≥n y recuerdo que, en no pocas ocasiones, hab√≠a escuchado referencias a trav√©s de antiguos miembros sobre los intercambios del l√≠der de la Revoluci√≥n Cubana con los j√≥venes artistas e intelectuales cubanos en dos a√Īos cruciales de la historia del proceso cubano: 1988 y 2001; sin embargo, al realizar b√ļsquedas con la idea de poder leer los discursos de Fidel en ambas reuniones, me percat√© de que no eran p√ļblicos y que solo cont√°bamos con el testimonio de los que hab√≠an participado en aquellos trascendentales encuentros.

Como historiador al fin, me di entonces a la tarea de tratar de lograr acceder a estos documentos imprescindibles para la propia historia de la AHS y de la política cultural de la Revolución.

Para publicar las intervenciones del l√≠der de la Revoluci√≥n deb√≠as tener su consentimiento. ¬ŅPuedes contarnos c√≥mo fue el proceso para obtenerlo? ¬ŅQu√© sentiste al contar con su aprobaci√≥n?

A través del historiador Rolando Rodríguez García, Premio Nacional de Historia y de Ciencias Sociales y con el que he trabajado durante más de una década, se le envió una solicitud al Comandante en Jefe para poder acceder a estos dos discursos inéditos, planteándole la posibilidad de publicarlos y que constituyeran un regalo especial para todos los miembros de la AHS en el 30 aniversario de la organización, que se cumplía por esos días del mes de octubre de 2016.

D√≠as despu√©s, el 25 de noviembre, se produce la partida f√≠sica del Comandante y lejos estaba de imaginarme que √©l hubiera podido leer y atender nuestra solicitud. Sin embargo, la sorpresa y emoci√≥n infinita lleg√≥ poco despu√©s, cuando supe que precisamente el d√≠a 7 de noviembre, apenas 18 d√≠as antes de su fallecimiento, hab√≠a expresado y dejado constancia de estar totalmente de acuerdo con la idea de hacer p√ļblicas estas dos intervenciones.

De inmediato, la emoci√≥n que sent√≠ se expandi√≥ al resto de los compa√Īeros de la Direcci√≥n Nacional de la AHS cuando conocieron la noticia. Comenz√≥ entonces el proceso que dio lugar al libro Fidel y la AHS, publicado por la editorial Abril y, sin dudas, un regalo especial del Comandante a los miembros de la AHS de hoy y del futuro.

el libro fidel y la ahs fue presentado por abel prieto en el marco del 3er congreso de la Asociación/ tomada del portal del arte joven cubano

¬ŅSentiste un mayor compromiso con este proyecto despu√©s de ese 25 de noviembre?

Por supuesto, se convirtió para mí en una misión hermosa y honorable, cuyo final se materializó en el tercer congreso de la AHS, cuando el libro fue presentado y entregado a cada uno de los delegados.

Cada una de las ideas expuestas por Fidel en estas intervenciones son una invitaci√≥n a la reflexi√≥n, al pensamiento cr√≠tico en relaci√≥n a nuestra cultura, a nuestra naci√≥n. ¬ŅCu√°nto crees que pueden aprender los j√≥venes, miembros o no de la Asociaci√≥n, de sus valoraciones?

Creo en primer lugar que estas intervenciones son parte de lo más preciado de la historia de la AHS, que es importante que sea conocida por todos sus miembros, al igual que la vida y obra de Luis y Sergio Saíz Montes de Oca, ahí hay banderas sagradas para defender, luchar y seguir haciendo historia en el presente por la vanguardia artística e intelectual joven de Cuba.

El hecho de que la Asociación lleve el nombre de esos dos jóvenes, prácticamente adolescentes cuando fueron asesinados, profundamente martianos y seguidores de Fidel, que dieron su sangre por la causa revolucionaria y cuya obra artística e intelectual a tan corta edad aun nos estremece y asombra, constituye un compromiso inmenso para todos los que pertenezcan a esta organización, al igual que el hecho de ser una organización en la que Fidel depositó toda su confianza, al punto de llegar a decir: “Esta institución se justifica ahora y siempre, ¡ahora y siempre¡

Los argumentos de Fidel en esas dos intervenciones, el 12 de marzo de 1988 y el 18 de octubre de 2001, aunque respondieron a un contexto determinado, se proyectan hacia el presente y el futuro, contienen ideas que parecen dichas hoy, como si Fidel nos estuviera convocando y movilizando para la gran batalla que en el campo de la cultura debemos seguir librando.

Creo, no exagero, si digo que estos dos discursos pueden considerarse las Palabras a los Intelectuales de Fidel dirigidas a los más jóvenes, palabras a las que tenemos que volver una y otra vez para no perder la ruta en la defensa de los principios de nuestra política cultural y en una creación artística e intelectual de profunda vocación social.

durante la presentación del libro fidel y la ahs en el marco del 3er congreso de la Asociación/ tomada del portal del arte joven cubano

¬ŅCrees que la publicaci√≥n de estos discursos puede ampliar la mirada en relaci√≥n a las contribuciones de Fidel a la pol√≠tica cultural cubana?

Por supuesto que s√≠. Considero que son √ļtiles no solo para los miembros de la AHS, sino para todos los artistas e intelectuales cubanos y el pueblo en sentido general. Las ideas y visi√≥n amplia de Fidel sobre la cultura y su centralidad en el proceso revolucionario est√°n muy claras en estos discursos y hay que analizarlas de conjunto con otras de sus cardinales intervenciones, como las propias Palabras a los Intelectuales, sus discursos en los distintos congresos de la UNEAC, sus encuentros con la Brigada de Instructores de Arte y su propia obra fundadora, como principal art√≠fice que fue del sistema institucional de nuestra cultura, teniendo siempre al pueblo, al ser humano, como la meta principal de todos los cambios revolucionarios.

Estos discursos nos muestran una vez más a un Fidel que es el antidogma por excelencia, pródigo en el diálogo franco y directo con los jóvenes, un Fidel que abre una y otra vez los caminos a la imaginación y a la más auténtica y libre creación artística, un Fidel que convoca, une y se adelanta al futuro, un Fidel martiano que defiende la idea de que sin cultura no hay libertad posible, un Fidel que sin caer en el idealismo voluntarista, se muestra enemigo de las ideas y métodos tecnocráticos o del pragmatismo economicista, que pueden atentar contra nuestra política cultural y con la sobrevivencia misma del proceso revolucionario cubano.

Al leer estos discursos, se pueden entender con más profundidad por qué en los momentos más difíciles del período especial Fidel planteó que la cultura era lo primero que debía ser salvado.


¬°Buen provecho!

Es miércoles y sé que es día de engordar, de llenarme de libras sin cargo de conciencia, de ponerles más peso a mis neuronas y cultura general. Disfrutándolo. Sirviéndome sin miramientos, con cierta gula espiritual, ignorando que ya avanzó la noche y que tan tarde no se recomienda coger un plato en la mano. Pero llegó la hora de El potaje (Cubavisión) y no logro resistirme a una provocación así.

No hay nada m√°s rico que un potaje, ya sea de frijoles negros o colorados, jud√≠as, ch√≠charos, garbanzos o lentejas, si est√° bien hecho, claro est√°. Depende de la pericia del cocinero, de sus ma√Īas para dar el toque final, de los ingredientes, para que sea m√°s que legumbres cocidas en abundante agua y un poco de sal. Que a los cubanos nos gusta espeso, con alguna ¬ęsorpresa¬Ľ que le asegure sustancia y que los granos no sean, como dec√≠a mi abuela, ¬ęcascaruses¬Ľ.

De escoger bien a los invitados estelares (desde los maestros hasta los más noveles e igualmente voces sobresalientes en el panorama musical cubano) se ha encargado un equipo de audaces jóvenes que decidió presentar este nuevo proyecto para nuestro verano televisivo, encabezado por Maytte Jacobo (dirección general), Liliam Pérez (producción general), Dianelis Hernández (conducción y guion), Yentsy Rangel (musicóloga) y Michel Herrera (asesor musical).

Se trata de un programa (son diez en total) que clasifica dentro de la Redacci√≥n de Musicales (como era de esperar al proponer un recorrido por aquellos g√©neros o estilos que han obligado a que el mundo ponga sus ojos y o√≠dos en este archipi√©lago), aunque es, m√°s bien, de corte did√°ctico. Y sin embargo, El potaje apareci√≥ para demostrar que la ense√Īanza no tiene por qu√© estar divorciada del entretenimiento y el goce, sobre todo a medida que han pasado las emisiones y madurado como concepto.

El de este mismo mi√©rcoles, por ejemplo, me dej√≥ con ganas de m√°s. Fue el dedicado a la cancion√≠stica cubana, a ayudarnos a entender c√≥mo en todos estos a√Īos, despu√©s de echar profundas ra√≠ces, ella ha ido llen√°ndonos el pecho de emociones, gracias a int√©rpretes de la altura de Bola de Nieves, Esther Borjas, C√©sar Portillo, Jos√© Antonio M√©ndez, las inolvidables muchachitas de Aida Diestro (Elena, Omara, Moraima y Hayd√©e), Lourdes Torres…, muchas veces acompa√Īados, a guitarra o a piano, por ilustres como Adolfo Guzm√°n…; un recorrido que tuvo como pun-
to culminante a nuestra enorme Marta Valdés, autora de Palabras, pieza antológica que nombró a tan especial programa.

En estos 27 minutos que se fueron volando, se agradecieron las sabias consideraciones y consejos de la Musical√≠sima, Beatriz M√°rquez, y verla cantando Qu√© ser√° ma√Īana o Es soledad, cuando qued√≥ grabada por Ian Padr√≥n en el DVD Espont√°neamente, que a su vez nos regala un momento m√°gico, √ļnico, tan emotivo que hace un nudo en la garganta, como aquel de Este amor que se muere, junto a Juan Formell y Jorge Arag√≥n en el piano.

La musicalísima estuvo de invitada/ Tomada de Juventud Rebelde

Pero en Palabras hubo otros instantes sublimes similares: Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo con Robertico Fonseca en Quiz√°s, quiz√°s, quiz√°s; Pablo Milan√©s y Chucho Vald√©s en La felicidad; la misma Marta y Haydee Milan√©s en el Sin ir m√°s lejos que se registr√≥ en el DVD Palabras con la complicidad de fuera de series nombrados: Ern√°n L√≥pez-Nussa, Enrique Pl√°, Jorge Reyes, Roberto Garc√≠a, Yaroldi Abreu y Nam San Fong… Ejemplos extraordinarios de nuestra cancion√≠stica que se mostraron para apoyar los acertados criterios de Annie Garc√©s en su rol de int√©rprete, y de Rodrigo Garc√≠a Ameneiro, devenido ya un magn√≠fico acompa√Īante, quien sabe que el secreto del √©xito en ese rol estriba en no intentar lucirse en lo individual, sino en el trabajo de conjunto, en la complicidad, imprescindibles para comunicar, para llegar al alma.

Uno de los aspectos que m√°s llama la atenci√≥n de El potaje es, definitivamente, la rigurosa labor investigativa, de b√ļsqueda de archivos hist√≥ricos que se desarrolla con el objetivo de que el televidente constate la manera que surgi√≥ un subg√©nero del jazz como el afrocubano, digamos, desde que apareciera una pieza como Tanga, de Mario Bauz√°, y se armara el binomio de Dizzy Gillespie y Chano Pozo hasta nuestros d√≠as, pasando por figuras del calibre de Armando Romeu, Frank Emilio Flynn, Carlos Emilio Morales, Emiliano Salvador, Joaqu√≠n Be-
tancourt y Opus 13, Bobby Carcass√©s, fundador en 1980 del festival Jazz Plaza…, sin olvidar, por supuesto, al ¬ętodos estrellas¬Ľ que aglutin√≥ el maestro Chucho en Irakere, capaces de entregarnos un Bacalao con pan que motiv√≥ otras de las ediciones ya transmitidas y que convoc√≥ al set a un tr√≠o de lujo: el impresionante flautista Orlando Valle ¬ęMaraca¬Ľ y otros dos exponentes de primera l√≠nea en la actualidad: el mencionado Michel Herrera (saxof√≥n) y Adri√°n Est√©vez (piano).

Ten√≠a que ser el B√°rbaro del Ritmo el protagonista de la primera entrega de esta temporada, denominada Bonito y sabroso, que convoc√≥ para abrir a otros dos ¬ęmonstruos¬Ľ, el premio nacional de M√ļsica (al igual que la M√°rquez), Joaqu√≠n Betancourt, y al todoterreno Alain P√©rez, para que disertaran sobre la Jazz Band y c√≥mo el Benny le sacaba lasca a este tipo de ensemble que hizo tan suyo.

Tampoco pod√≠a faltar alguien que contin√ļa siendo escuela: Juan Formell, a quien se le rindi√≥ merecido homenaje en Permiso que lleg√≥ Van Van, donde les toc√≥ lucirse desde la ¬ęteor√≠a¬Ľ a C√©sar ¬ęPupi¬Ľ Pedroso con sus inconfundibles tumbaos, a Samuel Formell, digno heredero de su padre y de Changuito; y a Yadiel Bola√Īos, quien con su bajo asegura la sandunga necesaria en La Tabla.

Verdad que desde el punto de vista de la estructura (en el sentido de encontrar la armaz√≥n que m√°s se presta al medio televisivo), del ritmo, de la eficiencia del montaje (que ya s√≠ es muy notable en el caso de Palabras), Bonito y sabroso y Permiso que lleg√≥ Van Van pudieron haber sido mucho m√°s impactantes. Mas lo que s√≠ resulta innegable son sus valores como justos testimonios, la manera en que muestra lo que somos y a d√≥nde hemos llegado, gracias a que quienes han venido detr√°s siempre han mirado hacia esos grandes referentes nuestros, a aquellos que nos han tra√≠do hasta aqu√≠. Es ese el principal consejo que una y otra vez reiteran los invitados de El potaje: estudiar a los fundadores, a los creadores, a los que plantaron bandera; ver qu√© hicieron, por qu√© han sobrevivido sus nombres, por qu√© a√ļn permanecen vivos sus legados.

Con su pegajosa m√ļsica de presentaci√≥n firmada por Cimafunk y fotograf√≠a de Alejandro Callejas, bastar√≠a con esa ense√Īanza para aplaudir un proyecto como el que nos ocupa, el cual, sin embargo, ha querido ir por m√°s: en el dise√Īo gr√°fico de Adri√°n Beraza√≠n; en la gracia y la soltura con que los protagonistas de las emisiones toman sus instrumentos y demuestran in situ lo que acaban de definir; en algunas de las secciones que lo distinguen como El reto y Los ganadores…

En el primer caso, El reto, los virtuosos convidados al programa ponen la base al tema que lo nombra: Bacalao con pan, por ejemplo, o Palabras, para que desde sus casas los televidentes se embullen y canten, improvisen o hagan sobre esta lo que m√°s les motive, siempre buscando entrar entre los que elegir√° El potaje, cuando env√≠en a trav√©s de las redes sociales sus contribuciones musicales con las cuales se completar√° el tema que ser√° presentado en Los ganadores, en la edici√≥n siguiente. Original manera de conseguir la interacci√≥n con los espectadores y de mover El potaje, para que no se ¬ępegue¬Ľ.

Lo fundamental es el resultado: realmente asombroso. ¡Mira que hay talento en Cuba, caballeros! Claro, tremenda pincha tienen que realizar Michel Herrera como asesor musical, y un diestrísimo y probado editor como Henry Ramírez, para primero montar las pistas y mezclar los sonidos antes de poner las imágenes, pero por esa maravilla que se obtiene, lo afirmo, vale la pena.

En fin, que levante la mano el cocinero al que un potaje no le haya quedado alguna vez aguado y/o desabrido, pero la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z hizo muy bien en apoyar esta idea, que secund√≥ RTV Comercial. Ah√≠, en el set, se ven a gusto intercambiando, complement√°ndose, sus Maestros de Juventudes, sus miembros que se apoyaron en ella para dar el gran salto y aquellos que ahora mismo sue√Īan con tambi√©n prestigiar con sus obras la cultura cubana. Que me digan goloso, pero ese manjar no me lo pierdo yo.

*Tomado de Juventud Rebelde


Aquiles Jorge: conversación con un rockero mambí

tomado del perfil de facebook de aquiles jorge

Aquiles Jorge Rabaud es un creador inquieto. Guitarrista concertista de formaci√≥n asume diversos conceptos en su quehacer. Quienes siguen sus presentaciones en la santiaguera urbe son testigos de las presentaciones a guitarra cl√°sica que de conciertos rockeros acompa√Īado por alg√ļn formato para la ocasi√≥n. Gusta tambi√©n de aliarse a j√≥venes cantautores, artistas de la pl√°stica, poetas, actores y hasta historiadores.

Su visi√≥n como creador comienza por su instrumento y pasea otros intereses como la promoci√≥n de la historia y la cultura del territorio, la protecci√≥n medioambiental con el Bridge Proyect y la integraci√≥n con varias expresiones art√≠sticas. Como compositor atesora piezas para m√ļsica incidental y varias para guitarra de concierto. Ha escrito para documentales, videos, reportajes y dos pel√≠culas. Es fundador de la AHS y el Proyecto Nacional de la misma. Su obra le mereci√≥ galard√≥n en el Festival Los D√≠as de la M√ļsica en La Habana, Premio Caracol, y lauros por su m√ļsica para teatro entre otros.

Aquiles Jorge se reta a sí mismo en cada una de sus presentaciones que son de las más asiduas en la ciudad. Contra los apremios del hoy mantiene su hacer lo mismo que mambí contemporáneo. Es de esas personas que admiro y decidí esta vez el café virtual con él.

Tienes una formación académica como guitarrista concertista. Tus estudios acontecen entre el Conservatorio Esteban Salas y en Instituciones de La Habana con prestigiosos maestros. Háblame de tus procesos en el estudio del instrumento.

Comenc√© el estudio de las Artes Pl√°sticas en la Academia Hermanos Tejada y despu√©s cambi√© para la m√ļsica por mi amor a los Beatles y Paco de Luc√≠a. Matricul√© en el Conservatorio Esteban Salas en la especialidad de guitarra. Obtuve varios premios provinciales en las ediciones del concurso Amadeo Rold√°n hasta que con el premio nacional obtengo la beca en la Escuela Nacional de Artes en la capital. All√≠ tuve la oportunidad de tener como pedagogos a Martha Cuervo, Victor Pellegrini y Aldo Rodr√≠guez, adem√°s de las clases magistrales de destacados maestros como Leo Brouwer, Alirio D√≠az, Robert Aussell, Costas Cotsiolis entre otros.

De mis estudios en Santiago destaco la influencia de mis profesores Fernando López Bello, Francisco Rosa y Pedro Rodríguez en especial, quien me estimuló al virtuosismo técnico, típico en los adolescentes. El maestro Pedro me mostró la obra de Tárrega, Albéniz, Falla, Villalobos, en adelanto a mi nivel en ese momento.

Hay en ti una vocaci√≥n pedag√≥gica que se encauza en tu experiencia docente en la Escuela de M√ļsica Laureano Fuentes, y tambi√©n en cada clase did√°ctica o taller que haces de cada una de tus interpretaciones. ¬ŅDe d√≥nde te llega esta necesidad de trasmisi√≥n del conocimiento?

Al tener la oportunidad de acceder a tan buenos maestros se impregn√≥ en m√≠ el don de la pedagog√≠a. A√Īos m√°s tarde descubr√≠ la obra de Jos√© Mart√≠, m√°s all√° de las t√≠midas clases escolares. En apariencias no tiene relaci√≥n con la pedagog√≠a de la m√ļsica, pero el pensamiento de los genios es aplicable a todos los oficios y profesiones en la vida.

Me percat√© que mediante explicaciones y el ofrecimiento de sencillos datos de autores y piezas en mis presentaciones despertaba la curiosidad de la audiencia, quienes manifiestan inter√©s por los temas despu√©s de cada concierto. Esto conlleva una duplicidad en el estudio pero proporciona mucha felicidad en mi carrera; tambi√©n genera pol√©mica ante detractores, los menos, al brindar informaci√≥n que no aparece a simple vista. Los conocimientos los adquiero tras arduas investigaciones o por fuentes orales a trav√©s de historiadores, pedagogos y m√ļsicos.

tomada del perfil de facebook de aquiles jorge

¬ŅQu√© fueron el grupo Calib√°n y Teatro Danza del Caribe en tu trayectoria profesional?

Las Artes Esc√©nicas fueron el escal√≥n para alcanzar el desarrollo art√≠stico que va m√°s all√° de ser m√ļsico. Significaron la oportunidad de componer m√ļsica para teatro, danza y ballet. Nunca lo hab√≠a hecho, pero la gu√≠a de Norah Hamze y Eduardo Rivero me enfocaron de tal manera que todo fluy√≥ como si hubiese tenido estudios de composici√≥n, cuando solo lo hago de forma intuitiva, sin reglas ni conocimientos t√©cnicos que a veces no te permiten desarrollar el arte al estar sometido a c√°nones estrictos.

En otros casos se convierte en falta de originalidad al perder la autenticidad y ser parte de una especie de mimetismo sonoro, como el que sucede en la actualidad, que no se puede identificar quién toca, canta o pinta, porque todo es muy parecido o igual.

Hay en tu obra una especie de duelo entre tus facetas como concertista y m√ļsicas de otros g√©neros o corrientes alternativas como el rock y la fusi√≥n. ¬ŅC√≥mo haces para que convivan en el diario quehacer diferentes intereses y ser pr√≥digo en tus creaciones?

Creo que la escucha de g√©neros tan diversos, que van desde la m√ļsica cl√°sica, folcl√≥rica, flamenco y m√ļsica ex√≥tica de todo el mundo cre√≥ un universo sonoro muy ecl√©ctico dentro de m√≠ que a veces es incomprendido por algunos que no est√°n abiertos a nuevas formas de expresi√≥n y preguntan: ‚Äú¬Ņpero eso qu√© es, cl√°sico, concertante, rock?‚ÄĚ Yo les respondo: ‚ÄúMi m√ļsica‚ÄĚ.

La improvisaci√≥n es gran parte de mi obra, la que m√°s disfruto. El hecho de desarrollar un tema, lo hac√≠a Bach, Mozart, Beethoven, Liszt, todos los grandes y son ellos a quienes yo miro. Voy al original siempre, la base, los primeros. Muchas veces me ha sucedido que al decir ‚Äúvoy a improvisar‚ÄĚ en TV, Salas de Conciertos, Actos, ¬°se horrorizan! Entonces invento un t√≠tulo al momento para que no se asusten cuando en realidad estoy improvisando. La obra es ef√≠mera, no existe y es irrepetible. Eso es lo que m√°s me gusta.

tomada del perfil de facebook de aquiles jorge

Escucho toda la m√ļsica del mundo que cae en mis manos y despu√©s de tantos a√Īos uno desarrolla cierto nivel t√©cnico que te permite el salto de un g√©nero a otro, lo que implica cambios en la t√©cnica del instrumento o el propio instrumento en s√≠, como es el caso de la guitarra el√©ctrica, el bajo, la guitarra de doce cuerdas, guitarra Folk y la cl√°sica, la mandolina entre otros.

La guitarra el√©ctrica por ejemplo tiene muchas formas de ejecutarse en dependencia del g√©nero que toques. El Blues requiere t√©cnica primitiva. El sonido debe ser muy org√°nico y la forma de agarre de la p√ļa tambi√©n, incluso provocando la suciedad de la interpretaci√≥n porque al hacerlo surten efectos sonoros con ambas manos que son caracter√≠sticos del g√©nero. Recuerda que surgi√≥ de personas sufridas, explotadas, sin ninguna preparaci√≥n y esto es lo que le da el verdadero toque o ‚ÄúGroove‚ÄĚ al Blues. Si lo tocas limpio y bonito no saldr√°, no tendr√° sabor.

Otro caso es el Hard Rock y Heavy Metal. El primero es un poco más desarrollado pero todavía conserva la esencia de la escala petatónica, lo primitivo y la escala. El Heavy Metal requiere de virtuosismo total en la ejecución y el dominio de más escalas, la articulación del fraseo y el uso de nuevas técnicas como el Tapping o Hammer, que requiere de ambas manos como si fuese un piano la guitarra, además de la forma de percutir las cuerdas en el diapasón de la guitarra.

El flamenco aunque se interpreta con la guitarra ac√ļstica muy parecida a la cl√°sica, no es lo mismo, la posici√≥n de la mano derecha, el dedo pulgar, el limado de las u√Īas, la articulaci√≥n del fraseo si improvisas y las guitarra no es igual a la cl√°sica. Se usan, maderas y dise√Īos diferentes y eso contribuye a que suene realmente flamenco. Entre otros g√©neros me gusta la m√ļsica hind√ļ que tambi√©n hay que tocarla con t√©cnica muy particular, tirando los dedos de la mano derecha como si fuese un citar, adem√°s de las escalas que te dan la sonoridad requerida. La Guitarra cl√°sica es muy sofisticada desde el correcto limado de u√Īas, la t√©cnica, el respeto a los diferentes per√≠odos, estilos, a la partitura y la intenci√≥n del autor.

En una ciudad tan caribe√Īa y defensora de la ‚Äútradici√≥n‚ÄĚ, ¬Ņcu√°ndo aflor√≥ en ti el inter√©s por la creaci√≥n rockera y la m√ļsica alternativa?

(Risas) Es complicado porque debo caer en la ‚Äúotrora ilegalidad‚ÄĚ para responderte, pero lo har√© porque son otros los tiempos y es parte de mi vida, adem√°s, los detractores TODOS est√°n fuera del pa√≠s. Los que me llevaban a la direcci√≥n de la escuela y me condenaron. ¬°Ya pas√≥, Gracias a Dios! Mira, la primera vez que escuch√© una guitarra el√©ctrica, ‚Äúme electriz√≥‚ÄĚ, nunca mejor dicho. No sab√≠a qu√© era ni c√≥mo se llamaba aquello. Era un ni√Īo. Lo que s√≠ ten√≠a claro es que no quer√≠a ser como los m√ļsicos que ve√≠a en la TV. No eran un paradigma para m√≠ y esto me trajo muchos problemas.

Viv√≠a pegado a la radio extrajera todas las noches en los a√Īos 70‚Äô y al programa ‚ÄúPerspectiva‚ÄĚ de Radio Progreso escrito y conducido por Jorge G√≥mez. Ah√≠ comprend√≠ de qu√© se trataba todo, c√≥mo aportaron no solo a la m√ļsica sino al Arte Eterno, la Cultura Universal y a cambiar la sociedad y el modo de pensar siempre de forma positiva. Muy lejos a lo que muchos pensaban, no estaba re√Īido mi amor patrio con mi gusto est√©tico. Luego qued√≥ demostrado hasta hoy. Me qued√© en Cuba. Ese ha sido mi mayor ‚ÄúActo de Rebeld√≠a‚ÄĚ. Gracias a Dios ya nadie me cuestiona por mi estilo de rockero, motorista hippie con calaveras (Risas). Lo que agradezco mucho.

Cuéntame de los proyectos musicales conque a lo largo de tu carrera has dado vida a estas musicalidades otras.

De Proyectos tendr√© que simplificar pues son muchos. El m√°s querido por m√≠ se remonta al a√Īo 2006 cuyo estreno acaeci√≥ al a√Īo siguiente con el auspicio de la Alianza Francesa, Las Artes Esc√©nicas y las Artes Pl√°sticas. Fue la primera vez que se hizo un concierto audiovisual de esa manera, que result√≥ de la combinaci√≥n de las pinturas animadas por computados, de los pintores impresionistas en proyecci√≥n en grandes pantallas en sincron√≠a con mi m√ļsica en vivo. C√°maras ocultas detr√°s del escenario, efectos especiales sobre pantallas alternativas hicieron de este espect√°culo algo muy novedoso para la √©poca. Se llam√≥ ‚ÄúAQU√ć‚ĶLES PEINTRES IMPRESSIONISTES‚ÄĚ.

Otros importantes han sido ‚ÄúThe Bridge Project‚ÄĚ con prestigiosos m√ļsicos norteamericanos y cubanos por la hermandad entre nuestros pueblos y el medio ambiente. Mi Banda Fantasy con m√ļsicos de Canad√° est√° en pleno desarrollo. Antes de fin de a√Īo debe ver la luz nuestro CD.

‚ÄúConciertos Martianos de Luz‚ÄĚ es otro proyecto √ļnico en Cuba, pues se realiz√≥ por todo el pa√≠s con la exhibici√≥n de objetos de alto valor hist√≥rico junto con mi concierto, donde yo intercambiaba con el p√ļblico y les ilustraba acerca de la historia de Cuba. Tuve el privilegio de tener una Gira Nacional con √©ste.

tomada del perfil de facebook de aquiles jorge

¬ŅCrees que tu pluralidad musical ha limitado la visi√≥n que tienen otros m√ļsicos de academia acerca del alcance o ‚Äúseriedad‚ÄĚ de tu trabajo como concertista?

Definitivamente s√≠, porque ellos est√°n en una especie de burbuja y no ampl√≠an su horizonte. En el mundo es m√°s reconocido quien muestra creatividad y originalidad. ¬ŅTe imaginas?, hoy no hubiese muchos artistas¬† por las mentes estrechas de otros.

Hay un concierto que considero muy importante incluso en la dinámica artística de la ciudad, el programa de rock sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica de Oriente en junio de 2019.

S√≠. Ese marc√≥ mi quehacer porque era mi Proyecto con toda la m√ļsica original, pero ya en 2003 yo hab√≠a ofrecido el primer concierto de Rock Sinf√≥nico con la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente, en Sala Dolores, tocando la guitarra cl√°sica y la el√©ctrica con la obra de The Beatles.

Recuerdo que se agotaron las capacidades y hubo que sacar los taburetes de ensayos y colocarlos en los pasillos de la Sala, también se agotaron los talonarios de tickets y tuvieron que dejar pasar a las personas libremente. Nunca lo olvidaré. He sido privilegiado.

¬ŅC√≥mo se traduce la vocaci√≥n Martiana-Mace√≠sta en tu creaci√≥n?

Esto acontece a partir de la necesidad de crear obras musicales instrumentales originales que describan hechos hist√≥ricos, que en ocasiones lo hac√≠an los trovadores. Es de vital importancia porque tengo que ser cre√≠ble ante un auditorio al que le cuentas una historia que debe reflejarse en la m√ļsica y yo no s√© cantar, no tengo ese don, entonces la es guitarra la protagonista junto con las an√©cdotas.

Hay un hecho que distingue tu carrera y que trasciende la ejecución musical, y es tu permanente labor como promotor de los valores de la cultura cubana y esencias de la Patria. Repasemos algunas etapas.

Como te expres√© antes, no est√° re√Īido mi gusto est√©tico y la imagen con mi amor patrio. Tal vez est√© avalado por mi sangre mambisa y la participaci√≥n de mis antepasados en todas las Gestas hist√≥ricas en Cuba. Desde las Tres Guerras de Independencia hasta la Juventud del Centenario. Fuimos Mambises, Rebeldes y Clandestinos, orgullo para m√≠.

La Pe√Īa Mambisa, en la sede del antiguo ayuntamiento, fue el m√°s alto honor que me ha hecho la ciudad al seleccionarme para que este emblem√°tico edificio fuese la sede de mi actividad art√≠stica.


Premio Nacional de Danza 2020: Johannes García

Desde 1998 se genera por parte del Consejo de Artes Escénicas de Cuba (CNAE) el máximo galardón Premio Nacional de Danza. Este valora el recorrido por la obra de toda la vida, los representantes más meritorios en la danza cubana de acuerdo a su obra, aporte y  relevancia. Su entrega es anual, tras el criterio de un jurado especializado en el Arte Danzario.

Entre la lista de laureados se encuentran: Alicia Alonso, Ramiro Guerra, Fernando Alonso, Eduardo Rivero, Rogelio Martínez Furé, las llamadas cuatro joyas (Aurora Bosh, Mirtha Plá, Josefina Méndez y Loipa Araujo), entre muchos otros de gran relevancia en los hallazgos de la danza cubana.

La fecha de entrega de este premio figura el 29 de abril, a prop√≥sito del D√≠a Internacional de la Danza, pero en esta ocasi√≥n en medio de la pandemia Covid-19 oblig√≥ a posponer su entrega, al igual que m√ļltiples intervenciones.

Este 22 de julio en la sede habitual del CNAE fue concedido el Premio Nacional de Danza al Maestro, Director y Core√≥grafo Juan Jes√ļs Garc√≠a Fern√°ndez, con nombre art√≠stico Johannes Garc√≠a. Este lauro fue valorado por los tambi√©n premios de danza: Alberto M√©ndez (presidente del jurado), Isabel Bustos, Santiago Alfonso, Manolo Micler y Miguel Iglesias, adem√°s el dise√Īador Gabriel Hierrezuelo y el periodista Jos√© Luis Estrada Betancourt.

Johannes Garc√≠a, maestro de gran relevancia en la danza folcl√≥rica cubana, en 1961 entra en el Conjunto Folkl√≥rico Nacional de Cuba (CFNC), acompa√Īado de la savia y referencia de figuras como Rodolfo Reyes, Santiago Alfonso, Alberto Alonso, Roberto Espinosa, Roberto Blanco, Eugenio Hern√°ndez Espinosa, Adolfo de Lu√≠s, Nelson Door, entre otros.

En dicha instituci√≥n alcanzo en breve tiempo la categor√≠a de Solista, m√°s tarde los niveles de Primer Bailar√≠n y sus desempe√Īos como core√≥grafo. Tambi√©n en 1980 debido a su trayectoria en este espacio fue nombrado director del CFNC, instituci√≥n por excelencia, que indaga en los acervos culturales de la danza cubana.

De muy joven fund√≥ y dio origen a m√ļltiples espacios y movimientos culturales, entre ellos la Escuela para Bailarines de Cabaret en Cuba, con sede en el Teatro de la Central de Trabajadores de Cuba, el Conjunto Folcl√≥rico Universitario, la Comparsa de la FEU (1969-1991).

El recorrido inquieto de este creador lo lleva ya en septiembre de 1992 a crear su propia compa√Ī√≠a profesional de nombre ‚ÄúCompa√Ī√≠a de Danzas Tradicionales de Cuba JJ‚ÄĚ, espacio formador de una est√©tica y estilo en medio de la danza folcl√≥rica, el cual es y ha sido base para muchos int√©rpretes del baile y la danza folcl√≥rica cubana.

Los pretextos y objetivos de esta compa√Ī√≠a es indagar en el panorama de nuestra cultura popular tradicional, los cantos, bailes y toques de las diferentes manifestaciones que integran nuestras huellas y herencias culturales.

En su repertorio resaltan obras como Deidades Cubanas, Alegor√≠a al Machete, Aqu√≠ estamos, M√ļsica Popular, Polirritm√≠a, Afrocubanizate, Recuerdos de la Rumba, Casa¬† de Vecindad, √Āfrica del Caribe Soy, Cimarr√≥n, La otra Rumba de Pap√° Montero y, la obra m√°s reciente, Arar√°

Sin dudas un premio que tributa a la alegría, el respeto, a la labor de toda una vida. Le decimos desde el Portal del Arte Joven Cubano ¡Muchas felicidades! Le damos las gracias por compartir y dejar tantas huellas en la danza y la cultura cubana. Su fuerza tributa emociones y sentido en la creación de todos los tiempos.


Algunas palabras de luz para Sigfredo Ariel de sus amigos

Hemos seleccionado desde las redes sociales algunas palabras de elogios a Sigfredo Ariel de sus amigos. Sirva como muestra de reconocimiento a la obra del que siempre estar√° en la LUZ de todos.

Pedro de Jes√ļs L√≥pez Acosta

Sigfredo Ariel fue quien me aconsej√≥ usar solo mis nombres, Pedro de Jes√ļs, en el mundo literario, y quien ilustr√≥ la edici√≥n cubana de mi ¬ęSibilas en Mercaderes¬Ľ. Hace apenas quince d√≠as, desde el hospital, me aclar√≥, prolijamente, una duda sobre la pieza ¬ęGallegu√≠biri Macunt√≠biri¬Ľ.
Este poema suyo me lo recuerda en su cuartico de Aponte, donde me acogió un tiempo porque me había quedado momentáneamente sin alquiler. ¡Buen viaje, Sigfredo Ariel!

BARRUNTO

Vivo en una caja de aire como un virus.
Presiento la llegada del verano asador.
Dibujo un círculo de tiza alrededor del tórax
/ un blanco inmóvil donde puedan
si quieren disparar.

Cuido la piel del cuello con maternidad
echo mi comida al pico del halcón maltés.
Lo he visto antes, acecho
como el gato a los ladrones
que suben y bajan por las negras ca√Īer√≠as.

Respiro otra respiración
/ ese hilo que nutre
me sostiene en el aire como un virus.

Barrunto en esta noche un gran incendio
en Alejandría
su arribo solitario al aeropuerto
de Viena
una decepción en Santa Clara.
Si quisiera, podría trazar sobre la arena
el mapa estelar del hemisferio.
Acecho en la ventana a los ladrones tristes.

/ como el gato
devoro los pescados hervidos y escucho
los mismos discos
un a√Īo y otro a√Īo
sin prestar atención.

He procurado cambiar ciertas cosas de sitio
fundar un imperio sobre el piso desnudo
de madera o pl√°stico

¬ęJ√≥venes, hermosos y a√ļn sin haber amado¬Ľ
los ladrones acechan en el aire como un virus.
No me puedo quejar, pienso en voz alta
mientras fijo una gran reja a la pared.

Abel Gonz√°lez Melo

Ha muerto un enorme poeta, un ser humano generoso y risue√Īo, un infinito conocedor y promotor de la m√ļsica cubana, un dibujante exquisito, un amigo entra√Īable. Sin su obra no podr√≠amos, a estas alturas, explicar nuestra literatura y nuestra Isla. Las d√©cadas recientes, ¬Ņc√≥mo entenderlas sin √©l? Llevo toda la ma√Īana reley√©ndolo, junto a mi madre. Redescubriendo el patrimonio que es su escritura. Cada libro, una joya: fue un maestro en el arte de componer (algo tan dif√≠cil como) un libro de poes√≠a. Con su tono coloquial, con la aparente sencillez de su sintaxis, con esos v√≠nculos secretos y brillantes que solo la sutileza y el buen gusto crean, su obra nos abraza y nos sobrecoge.

Voy a recordarte siempre as√≠, Sigfredo querido: hermoso, sonriente, lleno de luz. Con tus poemas crec√≠, con ellos supe de la belleza y la agon√≠a del amor, de los rincones insospechados de la patria, de sus temores inconfesos. Tus versos me ense√Īaron el costado m√°s √≠ntimo de la gran gesta de la vida. Tambi√©n la dimensi√≥n salvadora de nuestra lengua. Demasiado pronto te vas, amigo. Tus palabras no dejar√°n de iluminarme nunca. Nos dejas el recuerdo de tu mirada y la certeza de tu poes√≠a, que te hacen eterno y nos bendicen.

Para ser cantado ante la boca de un g√ľiro

Los negritos y blanquitos
del vecino barrio marginal
se deslizan por los pocos m√°rmoles
que quedan del antiguo club marítimo
intervenido a nombre de un notorio
sentimiento popular y m√°s tarde
abandonado, digamos
a su suerte.

Se suponía que en esta fecha patria
no existiera el barrio marginal
que ha crecido y crece con soltura
en los m√°rgenes de grandes avenidas
por las cuales entre otros
vehículos privados
pasan los mismos cadillacs
y chevrolets de hace
setenta a√Īos.

Sigfredo Ariel (1962-2020)

Giovanys F. García

Con gran pesar acabo de conocer de la muerte de Sigfredo Ariel, poeta cubano, que sin conocerlo personalmente admiraba muchísimo. Sin dudas, una importante pérdida para la cultura cubana.

‚ÄúSigfredo Ariel, con una vasta y prol√≠fera obra como poeta, narrador, ensayista, dibujante, guionista de radio, cine y televisi√≥n y productor musical naci√≥ en la ciudad de Santa Clara el 31 de octubre de 1962, ten√≠a al morir 57 a√Īos‚ÄĚ, describe el portal web de Radio Ciudad de La Habana al dar a conocer la terrible noticia.

Gracias a incre√≠bles programas que escribi√≥ en Radio Ciudad de La Habana desarroll√© un gran cari√Īo por la radio cuando era estudiante universitario.

A mi juicio uno de los mejores guionistas que ha dado Cuba, y por supuesto un gran escritor en todo el sentido de la palabra.

Iroel S√°nchez

Qu√© triste amanecer, con la noticia de que ha muerto Sigfredo Ariel. Pienso en cu√°ntas conversaciones compartidas, en cu√°nta sabidur√≠a sobre nuestra m√ļsica, cu√°nto verso memorable que se va con √©l, lo veo mostrar los peque√Īos libros artesanales que estaba haciendo y de los que con tanto orgullo hablaba. Pienso estremecido en el optimismo con el que conversamos esta misma semana. Siempre sonriente, siempre cari√Īoso, siempre cercano, siempre presto a compartir buenas m√ļsicas y buena literatura, te quedas, hermano, con la luz, brother, la luz‚Ķ

Indira Fajardo

Me ha dolido tu partida como un amigo cercano. Conservo los buenos momentos y siempre tu sonrisa. Luz para ti Sigfre.

Daniel Gonz√°lez Cabello

Una triste noticia me sorprendi√≥ esta ma√Īana: muri√≥ Sigfredo Ariel. La partida del destacado poeta villaclare√Īo deja dolor, tristeza y un gran vac√≠o no solo en su tierra natal, sino en la cultura cubana. EPD.

“Y se borrarán los nombres y las fechas
y nuestros desatinos
y quedará la luz, bróder, la luz
y no otra cosa‚ÄĚ.

Nelson Simón

No. No puede ser. Este es uno de mis amaneceres m√°s tristes. Por primera vez me faltan las palabras. Te las has llevado todas Sigfre. Espero que algunas vuelvan. Ahora solo me dejas un poco m√°s solo. La inconformidad y el llanto.

Michel Hern√°ndez

Sigfredo Ariel falleci√≥ este domingo en La Habana a los 58 a√Īos v√≠ctima de c√°ncer. Sigfredo no fue solo un excelente poeta sino un investigador a fondo de la m√ļsica cubana. Con su obra entreg√≥ un abarcador testimonio del origen y la evoluci√≥n de la creaci√≥n musical del pa√≠s. Cronista de su tiempo, el legado que nos deja es indispensable para conocer y comprender la cultura de la isla. Sigfredo mantuvo un di√°logo con la realidad a trav√©s de una obra po√©tica que no perdi√≥ el encanto y el rigor desde que se inici√≥ en estas lides hace m√°s de tres d√©cadas. Con su muerte Cuba pierde a uno de los referentes de la generaci√≥n de los 80 en la poes√≠a y a un intelectual cuya obra es de obligada consulta en el √°mbito de la poes√≠a, la m√ļsica, el ensayo y la promoci√≥n cultural. Su poema La luz, br√≥der, la luz es uno de de los documentos representativos de su obra y de las marcas m√°s visibles del quehacer de su generaci√≥n y de la poes√≠a cubana contempor√°nea: ‚ÄúY se borrar√°n los nombres y las fechas // y nuestros desatinos // y quedar√° la luz, br√≥der, la luz // y no otra cosa‚ÄĚ.

Yunior García Aguilera

SIGFREDO ARIEL
¡Qué poeta y qué ser humano se nos fue!
Gracias, bróder, por toda la luz que nos dejaste.

Racson Morejón

Desde que conocimos el poema, muchos hemos parafraseando o citado algunos de los versos que lo componen, dis√≠miles han sido las circunstancias tras las cuales hemos esgrimido su ‚Äúla luz brother, la luz‚ÄĚ para defini(nos) determinado estado de √°nimo. Hoy lo noticia est√ļpida de su muerte, valga la redundancia, embarga toda posible traspolaci√≥n del verso/t√≠tulo y la muerte nueva vez se place de hija de puta con el no indicado, con lo il√≥gico, con lo irracional. A ra√≠z de la muerte de Bladimir Zamora, y en medio de toda desolaci√≥n posible me propusiste que te hiciera un retrato, tal vez el hecho de verme con la c√°mara en ristre te dio el pie forzado.
‚Äď Pero tiene que ser as√≠ macho, to‚Äô desfata‚Äôo como t√ļ est√°s, le dije mir√°ndole la camisa remang√° y entre abierta como hasta el tercer bot√≥n.
-Claro, si no no soy yo. Y me invito a la Pe√Īa que ten√≠a con sus m√ļsicos en el patio de la Egrem.
No tuve la suficiente luz ni para lo uno ni para lo otro. Hoy, la √ļltima estrofa me arranca l√°grimas de impotencia.
‚ÄďQue dolor Brother, que dolor!!!

 

LA LUZ, BR√ďDER, LA LUZ

Mirar caer la nieve en la oficina de registro
cuando uno es la se√Īal con un pa√Īuelo, un sauce
que huele a mar del trópico, un animal aislado.
Pudiera caer ahora mismo la nieve sobre los edificios
en copos graves
pudiera morirme si me viera en una cerrazón
que tumba la cabeza
hasta las manos de los padres
que esperan sentados en un parque
y que no saben nada.
Un hombre quitaría con una vieja pala esta ceniza.
Vagamente regresa a aquel lugar
donde llovía detrás de la cabeza
cuando tuvo otro nombre y una cicatriz en la barbilla
y era hipócrita y humano
como un pobre diablo.
Bebía en los circos de ocasión
y tenía el bolsillo repleto de llaves inservibles
y un temor absoluto de la soledad.
Seré yo mismo acaso si fuera tenedor de libros
o fuera neerlandés y conociera la magia
y si en el extremo de mi vida la nostalgia
me pasmara las manos sobre el hielo.

Job pudo reposar sin violentarse
sobre este caracol marino
y las s√°banas pudieran estar llenas de alfalfas
o de termas brillantes o de casas de troncos.
Quiénes seríamos entonces / calle abajo
acaso comprar√≠amos el peri√≥dico de la ma√Īana
cay√©ndonos de sue√Īo
y las mandarinas y el pan dulce.

Estos a√Īos rom√°nticos los querr√°n los hijos de los hijos
y buscar√°n la letra en el registro, nuestros discos
los papeles sucios.
Voy a morir sin ver la nieve
qué hubiéramos adelantado bajo la nieve harinosa
esa peque√Īa aventura en nuestra luz:
el paso de un astro, la carrera de una estrella.

Estos días van a ser imaginados
por los dioses y los adolescentes que pedirán estos días
para ellos.
Y se borrar√°n los nombres y las fechas
y nuestros desatinos
y quedará la luz, bróder, la luz
y no otra cosa.

Sigfredo Ariel (Santa Clara, 1962-La Habana, 2020)

LA LUZ, BR√ďDER, LA LUZ

 

Ronel González Sánchez (Holguín)
Sigfedo Ariel Pérez Guedes (Santa Clara, 1962- La Habana, 2020)

Mirar caer la nieve en la oficina de registro cuando uno es la se√Īal como un pa√Īuelo, un sauce que huele a mar del tr√≥pico, un animal aislado. Pudiera caer ahora mismo la nieve sobre los edificios en copos graves pudiera morirme si me viera en una cerraz√≥n que tumba la cabeza hasta las manos de los padres que esperan sentados en un parque y que no saben nada.
Un hombre quitaría con una vieja pala esta ceniza. vagamente regresa a aquel lugar donde llovía detrás de la cabeza cuando tuvo otro nombre y una cicatriz en la barbilla y era hipócrita y humano como un pobre diablo. Bebía en los circos de ocasión y tenía el bolsillo repleto de llaves inservibles y un temor absoluto de la soledad. Seré yo mismo acaso si fuera tenedor de libros o fuera neerlandés y conociera la magia y si en el extremo de mi vida la nostalgia me pasmara las manos sobre el hielo.
Job pudo reposar sin violentarse sobre este caracol marino y las sabanas pudieran estar llenas de alfalfas o de termas brillantes o de casas de troncos. Qui√©nes ser√≠amos entonces / calle abajo acaso comprar√≠amos el peri√≥dico de la ma√Īana cay√©ndonos de sue√Īo y las mandarinas y el pan dulce.
Estos a√Īos rom√°nticos los querr√°n los hijos de los hijos y buscar√°n la letra en el registro, nuestros discos los papeles sucios. Voy a morir sin ver la nieve qu√© hubi√©ramos adelantado bajo la nieve harinosa esa peque√Īa aventura de nuestra luz: el paso de un astro, la carrera de una estrella.
Estos días van a ser imaginados por los dioses y los adolescentes que pedirán estos días para ellos. Y se borrarán los nombres y las fechas y nuestros desatinos y quedará la luz, bróder, la luz y no otra cosa.

Alberto Sicilia Martínez

Quiero apagar el teléfono y volver a dormir. Despertar de nuevo y no leer la noticia de la muerte de un amigo. No, de esta manera. Sigfre. No lo puedo creer. Luz para ti mi socio.

Luis Boitel

Lamento infinitamente la muerte de mi amigo, el poeta Sigfredo Ariel. E.P.D, vaya con Dios y que la poesía nos muestre el camino

Félix Julio Alfonso López

Hoy se ha vuelto luz una de las criaturas m√°s originales y sensibles que he conocido. A Sigfredo Ariel, ese extraordinario poeta, exquisito amigo y musicografo erudito, lo recuerdo con su inefable alegr√≠a de vivir, brotando de sus labios un chiste ingenioso, travesuras de ni√Īo grande y una sonrisa que acariciaba. As√≠ quiero perpetuarlo ahora en mi memoria: alegre, irreverente, genial y generoso. Joven siempre.

Aristides vegas

En la madrugada de hoy falleci√≥ el poeta Sigfredo Ariel. No hay consuelo alguno, ni palabras justas para un momento como este. Pido paz y luz para quien fue tan creativo que no hubo nada de lo que hiciera que no tuviera real trascendencia; poes√≠a, cr√≥nicas, acercamientos a la m√ļsica y sus protagonistas, producci√≥n de discos, guiones para el cine, la televisi√≥n y la radio, cer√°micas y dibujos. A su hermana y sobrinos, personas que quiero, a sus amigos y lectores mi m√°s sentido p√©same.