Cuerda Viva


Una propuesta que no se puede perder de vista (+ video)

Hace cerca de dos años unieron sus carreras artísticas el Dj Reitt y la cantante Shanara, dos representantes de la música electrónica en la Mayor de las Antillas a la cual han bautizado como Cuban House.

Reinier Torres Thondike (Reitt), integrante de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), es un activo promotor cultural y ha organizado eventos como la fiesta Habana Play o el Festival Habana Ciudad Electrónica, en saludo al aniversario 500 de la fundación de la Villa de San Cristóbal, con el propósito de visibilizar el desarrollo de un movimiento que ha encontrado un enclave propicio en la Casa del Joven Creador “La Madriguera”, sede de la organización juvenil en la capital.

Para el DJ productor ha sido muy importante la labor de la AHS en los últimos años al haber contribuido a potenciar los géneros menos favorecidos como la trova, el rock, el jazz y el hip hop, a través del sistema de premios y becas de creación, así como a la realización de eventos de carácter nacional, la grabación de DVDs y la realización de videos clips.

Un buen día el Dj conoció a Shanara, egresada del sistema de enseñanza artística, bajista e ingeniera de sonido. Juntos se propusieron revolucionar la escena musical a través del concepto del Live Act o la interacción de Dj, Voz y Sax, con otros músicos en calidad de invitados.

Con el videoclip de su primer single, titulado Babalú Ayé, recibieron una nominación a los premios Lucas y en la edición número 17 del Festival de Música Alternativa Cuerda Viva 2019 se alzaron con el premio en la categoría Pop Electrónico y Electrónica, gracias a lo cual tuvieron la posibilidad de grabar un disco con el auspicio del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica (LNME).

Así vio la luz su primer CD Deja la bobería, que recuerda el legado del maestro Juan Formell y tuvo su presentación oficial en la XIV edición del Festival Internacional de Música Electroacústica y Electrónica “Primavera en La Habana”, celebrado en el mes de marzo en homenaje al centenario del natalicio del maestro Juan Blanco, pionero de la música electroacústica en Cuba.

«Es un disco que rinde tributo a los grandes compositores e intérpretes de la música cubana. Abarca un amplio diapasón, desde el changüí, la rumba, el bolero, la cancionística religiosa yoruba. Tratamos de acercarnos a ese público, a veces, un poco reacio a la música electrónica. Por eso introdujimos sonoridades actuales sin perder la esencia de lo tradicional».

«Creímos que era necesario crear un punto de diálogo entre esas generaciones divorciadas: las más jóvenes y las más viejas. Pretendemos llegar a la familia cubana para que lo escuche, baile con el disco y lo goce», dijo Shanara.

La cantante recordó que Formell fue un gran revolucionario de la música cubana y pionero en insertar los sonidos electrónicos en la música popular bailable. Para ella el tema Deja la bobería es un ejemplo de esa intención que tuvo el líder de los Van Van, agrupación emblemática de la Isla.

El dúo de Reitt y Shanara recibió este año una nominación en el Festival Cuerda Viva 2020 cuya gala de premiación no se pudo celebrar en el Teatro Nacional de Cuba debido a la pandemia de la COVID-19. Por suerte, en este tiempo de aislamiento social sus seguidores disfrutaron de su propuesta en uno de los conciertos Online que, como resultado de las alianzas establecidas entre el Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano de Radio y Televisión, son transmitidos cada jornada por el Canal Clave, a través de las ondas de la emisora Radio Progreso, los canales de YouTube del Instituto Cubano de la Música, así como vía streaming por un centenar de páginas de Facebook.

Seguramente el Dj productor y la cantante estarán cocinando algún nuevo proyecto para cuando termine la crisis sanitaria volver a los escenarios con la fusión de varios estilos, tendencias y géneros musicales.


Guantánamo, otra vez ciudad de trova y pensamiento

Online y con transmisión televisiva en las noches por Cubavisión y el Canal Clave, la 44 Jornada de la Canción Política este año volverá a convidar a cultores de la música trovadoresca cubana para intercambiar y promover lo mejor de ese peculiar canto en Guantánamo del 1 al 4 de agosto, esta vez velando por el cumplimiento de los protocolos sanitarios post COVID-19.

A través de las redes sociales consagrados y noveles artistas unirán voces desde sus respectivos hogares para homenajear a los mártires caídos en la Villa del Guaso el 4 de agosto de 1957.

Entre los invitados confirmados vale destacar a Liuba María Hevia, Nelson Valdés, Marta Campos, Heidi Igualada, La Trovuntivitis, Yaima Orozco, Iraida Williams, así como Josué Oliva y Annalie López, Premio Cuerda Viva 2019 y nominada a los Lucas.

También se sumarán al evento online intelectuales de otras ramas artísticas como la pintora cubana Diana Balboa, la mexicana Berenice A. Moreno, las literatas Elizabeth Reinosa y ElaineVilar (Premios Calendario 2019 y 2020), e historiadores como el guantanamero José Sánchez Guerra, para un total de 30 participantes nacionales y seis desde México, unidos virtualmente.

La creación de un canal de YouTube para la Jornada será otra novedad de esta edición, que además cuenta con una multimedia creada por la propia Asociación Hermanos Saíz, organizadora de esta cita, la más antigua de las vigentes dedicadas a la Nueva Trova en Cuba.

Cinco nuevos espacios en el escenario digital se prevén este año: Te presento a (suerte de ficha biográfica de algunos cantautores invitados); De que callada manera, conjunto de capsulas que aúnan el verso y la música en perfecta simbiosis; además de los esperados Fuera de foco y La ciudad que quiero, con retrospectivas de pasadas ediciones y pronunciamientos de nuestros artistas sobre la villa de Guantánamo, próxima a cumplir 150 años.

El programa abarcará descargas musicales, muestras de las artes visuales, lecturas de jóvenes escritores cubanos, tres paneles especializados (sobre la mujer en la trova, el devenir de la urbe del Guaso y los hechos del 4 de agosto), además de forodebates sobre las nuevas formas de promoción alternativa.

Los perfiles de Facebook del sector cultural en el territorio se harán eco de las actividades, como en anteriores eventos realizados en medio de la pandemia.

La cita servirá de pretexto para recordar la obra de figuras inolvidables como Sara González, y realizar la habitual peregrinación y descarga trovadoresca en el Obelisco a los Mártires, ahora con elenco local y reducido público.

Al encontrarse la provincia en fase recuperativa tres, es posible realizar pequeños conciertos en recintos culturales de la localidad, los que serán transmitidos en paralelo por Internet y la TV.

La Casa de la Trova se anuncia como uno de las sedes de las presentaciones, aunque se prevé que acoja un 50 por ciento de su capacidad, para respetar las normas sanitarias establecidas.

Música, poesía, historia, presentaciones de recientes Premios Calendario, y expediciones artísticas al centro penitenciario y a la Brigada de la Frontera, conforman el amplio programa de la Jornada de la Canción Política, que tomará las plataformas de las páginas Streaming Cuba, el Portal del Arte Joven Cubano y el Noticiero Cultural, para demostrar la vitalidad y capacidad de reinvención de uno de los más trascendentales eventos de la provincia.


El DISCO DE LA SEMANA. La Cosquillita, Kolao

*Tomado del Portal Cubarte

En una interesante interacción, la música cubana ha sabido adecuarse a las prácticas mundiales de la industria. Por eso, cada año surgen proyectos capaces de gestionar sus propuestas más allá del acuerdo y la firma con una disquera determinada. Esa capacidad de autogestión y búsqueda de financiamiento, a través del crowfunding o el apoyo de organizaciones de creadores u otras instituciones, configuran un ecosistema musical que permite desarrollar temáticas, géneros y sonoridades más cercanas a determinados públicos y consumidores.

En esa cuerda se presenta hoy el artemiseño grupo Kolao, creado en el año 2014 por un grupo de jóvenes artistas perteneciente a la Asociación Hermanos Saíz en esa provincia. Direccionado inicialmente en el cultivo de la música tradicional cubana, esencia inspiradora del proyecto, Kolao ha sabido imbricar ese legado musical y colocarse como una banda con una propuesta otra dentro de la llamada música alternativa.

La Cosquillita fue ganador en el año 2017 de la Beca El reino de este mundo que otorga la AHS a proyectos de sus asociados, mediante la cual se financió su grabación, mezcla y masterización en los míticos Estudios Areito de la EGREM. Las canciones de Kolao albergan en sí mismas la sencilla belleza del roce y las historias diarias de las personas a través del amor, las luchas de grupos sociales, el sentir de generaciones nuevas que van buscando su espacio en la leyenda de la vida. Fluye armoniosamente a través de la música cubana y latinoamericana, la trova, el funky, el reggae, el hip hop, el rock and roll, blues, soul, merengue, la balada y el pop rock. Su nombre enuncia en sí mismo el concepto musical de la banda, así como su slogan (La esencia del Caribe), al cultivar cada género musical respetando parámetros y formas de interpretación de diferentes países y mezclándolos con los géneros de la música cubana. En 2019 fueron nominados al festival Cuerda Viva en la categoría Música contemporánea.

Conformado por diez temas y dos bonus track, La Cosquillita conecta muy bien con un público sobre todo joven, que reconocerá la frescura musical de una propuesta cercana a sus propios gustos, desterrada de la banalidad formal en las letras y acordes sonoros, aunque utilizando las fórmulas habituales cercanas al pop y a la música urbana. “Ámame como soy”, “Candela” (en reposición junto a Adonis Puentes), “Déjalo ir”, “La cosquillita”, “Una noche más”, “Me he quedado solo” (con un remix final en colaboración con el rapero El Continuo), “Divino anhelo”, “Lola”, “Cachito” y “Me enamoré”; configuran un fonograma bailable, escuchable, de momentos reflexivos, que recuerda la estética del Moneda Dura primigenio o de algunas zonas del Talismán de Arnaldo Rodríguez. Contó con la producción musical de Alexander Ortega, la grabación, mezcla y masterización de Lino Lores, y el diseño de Jorge Veliz. Cuenta con el mérito adicional de que todos sus temas fueron grabados por los integrantes de la banda, dirigida por el percusionista José Sisto López.

Como carta de presentación, les dejó este videoclip del tema que da título a la placa y que ya se ha movido en redes sociales y en el portal de la música Pistacubana: 


EL DISCO DE LA SEMANA. Añejo XXV, Tendencia

*Tomado de Cubarte

Ahora que las medidas tomadas en nuestro país para evitar la propagación de la Covid-19 han dado al traste con la suspensión de Cubadisco 2020, a desarrollarse entre el 15 y el 23 de mayo de 2021, según nota oficial del Instituto Cubano de la Música; este espacio continúa acercándose a los fonogramas aspirantes a nominaciones en el evento más importante de la industria musical y discográfica de Cuba.

En esta ocasión nos referiremos a Añejo XXV, perteneciente a la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, Egrem, última producción discográfica del pinareño grupo Tendencia que, sin dudas, debe estar entre los propuestos en el área de música Rock.

Fundada en 1994, Tendencia arribó en el 2019 a sus primeros 25 años. Banda fundamental en la escena del rock cubano, es portadora de una sonoridad donde se mezclan la intensidad del rock más apasionado junto a la alegría y el ímpetu contagioso del Caribe, definida como Metal Mestizo o Etno Metal, que ha marcado una etapa de búsquedas y hallazgos donde se mixtura el groove metal con elementos de la música afrocubana: rumba, conga y tradiciones folclóricas de percusión.

Con varios demos grabados y cuatro discos anteriores: Re-evolución (System Rock, 2002), Rebeldes (Egrem, 2005), Confidencial (Santo Grial Producciones, 2009) y Cargando cruces (K-100/Antipop Prod., 2018); sabe lo que es ganar Cubadisco (Álbum del Año, 2005), además de obtener un premio a Mejor video de rock en Lucas (2011) y Premio Cuerda Viva (2014). Añejo XXV, su quinto álbum de estudio, compila diez temas y un bonus track con canciones incluidas en placas anteriores que, de manera especial, marcan el recorrido musical de la banda en estos años: “Moñunga”, “Egofilia”, “Aché pá té”, “Pal chapeao”, “Al machete”, “Payaso”, “Por tus venas”, “A degüello”, “Mr. Fula” y “Miedo interno”. Resulta una recreación y una especie de vuelta antológica que reafirma el sonido característico de Tendencia como uno de los pilares del rock nacional en las últimas décadas. El sonido gutural característico del metal se vuelve aquí una añoranza sentida por el buen rock, lo que a la vez combina esa necesidad de creación auténtica con la mezcla de los tambores y ritmos afrocubanos. En ese sentido, temas como “Moñunga” (“Ritual en cazuela”) es muy evocador en la búsqueda de una sonoridad “afrorockera”, a la vez que otros como “Mr. Fula” o “Miedo interno” cumplen el cometido de crónica social más cercano a géneros como la trova.

  

Con dirección general y producción musical de José E. Mederos (Kiko Tendencia: guitarra, teclados y coros), la banda a regrabado estos temas con la participación de Aniel Barrera (voz), Sergio Puente (guitarra), Jorge Alfredo Carballo (bajo), Enmanuel Pujol (timbal, congas y tambores batá), Lázaro Hernández (drums) y la colaboración especial de David Blanco en el tema “Al machete”, erigido en clásico del metal doméstico. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Adriana Pazos; la grabación, mezcla y masterización de Daelsis Pena y José Raúl Varona; la fotografía de Gabriel Dávalos; y el diseño de Raúl Muñoz.  

Como siempre, les dejo este link de youtube con el performance en vivo de Tendencia tocando uno de los temas incluidos en esta placa, “Mr. Fula”:


Música sin fronteras

CAMAGÜEY.- David Viera es un joven “problémico” y por eso ha padecido la burocracia enquistada en los asuntos de la música, porque se le ocurrió fundar Antagon, grupo de rock sinfónico, y mantenerlo desde Florida, ciudad atravesada por la Carretera Central a unos 500 kilómetros de La Habana.

“Empezamos en el 2008. Nos apagamos en el 2017 por la decepción de quienes quedaron por el camino. El aplauso del público es lindo, pero no paga cuerdas de guitarras ni un instrumento. A principios del 2019 se logró la profesionalización de la banda, gracias al empuje de la Asociación Hermanos Saíz”, y también contó de la falta de entendimiento por las precisiones tecnológicas de sus conciertos, pues cada canción lleva su video con la traducción al español.

“He tenido las metas claras desde que cogí una guitarra a los 17 años, cuando estudiaba Contabilidad. Las bandas sonoras son nuestro primer referente musical, por eso también hacemos instrumentales, y a nivel lírico, el mundo de los sueños y la literatura fantástica. Nuestro nombre deriva de antagonismo y denota lo contradictorias que podemos ser las personas. Quise hacer un ajiaco para transmitir sensaciones”, y señaló los estereotipos, pues “detrás de un ‘pelú’ con aretes y tatuajes se puede esconder un máster en ciencias, un licenciado o un ingeniero; y viceversa, en este David hay un roquero”.

Del 2016, cuando ganó el Premio de la Popularidad de Cuerda Viva, por el tema My fade, la banda cambió de vocalista, tiene integrantes radicados en territorios distantes como la provincia de Sancti Spíritus, la ciudad de Camagüey y Florida. David sabe que ya es hora de mostrar las nuevas fortalezas del proyecto.

“Nos mandamos los temas, las partituras, y programamos el ensayo al menos una vez al mes. No es solo la voz, sino encontrar un músico con la mente abierta, debido a los tabúes. Siempre hemos sido bien vistos, pero la primera reacción de un músico profesional es con escepticismo, luego cambia de opinión. Nos gusta que nos reconozcan más allá del género”, afirmó antes de compartir las proyecciones de Antagon para el 2020.

“Estamos preparando un disco. Ya musicalicé La serenata del poeta, un poema de Gertrudis Gómez de Avellaneda. Es de nuestros pocos temas en español, como homenaje a ella y como principio de un camino, porque hemos pensado en San Juan de la Cruz y en los poetas en general. También queremos hacer un video clip y un concierto con la Orquesta Sinfónica de Camagüey”, y adelantó también del intento por establecer una peña bimestral en Florida.

“Cada tema es un hijo. Escribo las letras en inglés, pero sé que pienso en cubano. Eso sí, cuidamos mucho lo que decimos. Cuando el premio de Cuerda Viva, votaron por nosotros desde Argentina, Colombia, Francia y Canadá. Hace poco me escribieron por más información acerca de nosotros para una emisora en la selva de Brasil. Nuestra música trasciende las barreras del idioma y las fronteras”.


Una música que habla por sí sola

Tras un diálogo con Célida Vivian Borrego, directora y violonchelista de ACCORDO, miembro de la Asociación Hermanos Saíz desde 2013, pude conocer una banda atípica, que combina la música instrumental con la electrónica, un estilo que atrae y acelera el ritmo del público. Y es que ante la inevitable belleza de su música, no pude dejar de recordar a Víctor Hugo y su sentencia de la imposibilidad de escapar la conexión entre ella y la gente.

Emocionada y alentada por descubrir el quehacer de un conjunto revolucionario, ya con siete años de creado, me acerqué a su directora, quien en una intensa conversación descubrió cómo ACCORDO es un término devenido del italiano.

Asimismo, significó que su idea original era un cuarteto de cuerdas, y tras graduarse de la Universidad de las Artes, cambió la concepción del grupo a dos violines y un violonchelo –formato que se desarrolló en el periodo barroco–, y fue a partir de ese momento que empezamos a hacer música concertante, manteniendo la línea de la música clásica.

En ese sentido, reflexionó que la música clásica no es del todo popular y no es el tipo de sonoridad que consume cualquier cubano. Manifestó que con ACCORDO quiso aportar un granito de arena a la cultura, llevando todo la labor que encierra este tipo de melodías y así lograr la aceptación de las mayorías.

 “Tenemos un propósito muy importante y es demostrar que Cuba es más que La Guantanamera y Son de la loma. Mi música es cubana, a pesar de que no base mi trabajo en la música tradicional. Creo que nuestra tarea es tratar de brillar y demostrar que se puede hacer música electrónica cubana. Puedo llevar a mi música instrumentos tradicionales como la percusión, las tumbadoras y los bongos”, refirió. 

Fusionando la música clásica con sonoridades más modernas, ACCORDO ha logrado posicionarse entre los jóvenes por su excelencia musical, con tres Premios Cuerda Viva (Premio Música Instrumental en 2015, Banda más Popular del Verano 2016, Premio de Música Electrónica en 2017 y el Especial de la Televisión Cubana 2018).

A su vez, en 2019 fueron galardonados en el Festival Havana World Music, en la categoría de Dj Productor, formato de Música Electrónica. “Cuento con un gran equipo de trabajo. Talentosos músicos integran el grupo conformado por el Dj Productor Jorge Luis Yarruhs Jiménez; Leslie Pérez La Rosa y Ana Katerin Romero Gancedo, en el violín, y yo en el chelo.

cortesía de la entrevistada

El género que hacemos se llama crossover clásico, con música electrónica; es un anglicismo utilizado para la fusión de géneros totalmente diferentes, en este caso, la música electrónica con la música instrumental o concertante”, manifestó. 

ACCORDO, un grupo atípico y con una magistral sonoridad, formaron parte de un disco conmemorativo por los 15 años del programa Cuerda Viva, con el sello de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, el cual obtuvo el premio especial Cubadisco 2017. Gracias a ese programa líder de la música alternativa lograron grabar un video clip de RTV Comercial. “Planeta Lunar es un tema que pertenece a la producción musical en la que estamos trabajando. Fue presentado en el programa Lucas y está en nuestro canal de YouTube.

Me parece esencial que Cuerda Viva promocione la música alternativa, porque ese universo en Cuba es muy amplio. La AHS ha sido esencial, y es increíble la aceptación que se puede llegar a tener del público por la experiencia de las temporadas Con Ciertos Habaneros, giras de la Asociación de verano, espacios en los que convergen varias manifestaciones y géneros de la música”, subrayó la creadora.

Con un demo grabado, Follow of the strings, actualmente preparan Sistema Solar, un disco con 11 canciones que será oficializado en los estudios de la Egrem, el cual está dedicado a los planetas mayores del Sistema Solar. Un tema dedicado a la luna perfecciona esta nueva producción. “Hay un tema que está en colaboración con un percusionista cubano, Orlando Álvarez, que se llama 243 días terrestres, el cual queremos proponerlo al Cubadisco y soñamos con presentarlo en un gran concierto”, explicó. 

Como parte de la temporada Con Ciertos Habaneros, ACCORDO se presentará el 12 de septiembre en el Instituto Preuniversitario Vocacional de Ciencias Exactas Vladimir Ilich Lenin.  Orgullosa me sentí de ese conjunto que reúne los intereses artísticos de nuestras generaciones, que hace una música diferente con temas innovadores como Free, Party, Sweet Dreams y Romance.  

Es así que ACCORDO, con ese enganche innovador, conquista cada escenario, con una música que habla por sí sola.


BONUS: un toque distinto y fresco para el rock en Cuba

Con apenas dos años de creados BONUS ha marcado una nueva manera de hacer rock dentro de las bandas que defienden este género en la isla y sobre todo en La Habana. Actualmente cuentan con un demo con el cual se han dado a conocer a través de diferentes medios y del cual hasta un videoclip en estudio ya tienen realizado. Verlos en vivo es toda una experiencia distinta a como estamos acostumbrados. Veamos que nos tienen que contar en esta entrevista Yanairis Fernández, su directora y vocalista. 

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