Creadores


Notas sobre resistencia cultural y creación artística (Espacio Dialogar, dialogar + fotos)

Agradezco a los organizadores la invitaci√≥n. Es un lujo que la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z mantenga un espacio como este que nos permite pensarnos y que tambi√©n, de muchas maneras, nos confronta. ‚ÄúDialogar, dialogar‚ÄĚ naci√≥ para rendir tributo a Alfredo Guevara y quiero recordarlo a √©l hoy de manera especial, en este lugar que fue tambi√©n su casa y la casa del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano porque √©l as√≠ lo quiso.

El tema que la AHS nos invita a debatir esta vez propone entre otros el an√°lisis de los v√≠nculos entre resistencia cultural y creaci√≥n art√≠stica. Intentar√© aqu√≠ un acercamiento preliminar a partir de mi experiencia profesional en la cual confluyen mi trabajo con teatr√≥logo y mi desempe√Īo como director del Programa de Estudios sobre Culturas Originarias en la Casa de las Am√©ricas.

No obstante, necesariamente, debo mencionar antes la resistencia popular que emerge en la regi√≥n ‚Äďen Ecuador y Chile‚Äď como respuesta a la desfachatez del neoliberalismo y tambi√©n la resistencia ind√≠gena que se levanta frente a ese terror√≠fico Golpe al Estado Plurinacional de Bolivia que ha remontado el proyecto colonial, excluyente, racista y fundamentalista de la conquista. Lo que ocurre hoy en Ecuador, Chile, Bolivia y ahora tambi√©n en Colombia no solo nos obliga a expresar nuestra condena a las fuerzas coloniales represoras y nuestra solidaridad con los pueblos que luchan, sino que nos exige estar atentos y pensar-obrar-sentir sin ingenuidad.

Al abordar el tema de la resistencia cultural lo primero que salta a la vista es la necesidad de comprender a fondo la diversidad de actores y contextos que hacen parte de los dis√≠miles procesos en los que esta aparece como una imperiosa necesidad de subsistencia. Ello nos permite evaluar la complejidad que entra√Īa usar una noci√≥n que, como explicara N√©stor Garc√≠a Canclini, en un texto publicado hace ya casi una d√©cada, ‚Äúes una de las m√°s gastadas y menos analizadas en la ret√≥rica cr√≠tica‚ÄĚ (2010).

Hoy, si bien sigue siendo una noci√≥n poco estudiada es, adem√°s, uno de los t√©rminos apropiados por la derecha ultraconservadora e imperial para sustentar ama√Īados procedimientos de subversi√≥n. Lo anterior obliga a poner apellidos a los procesos de resistencia siendo aquellos que enfrentan la hegemon√≠a colonial-neoliberal los que en particular me interesan.

En estos tiempos las pr√°cticas revolucionarias y descolonizadoras operan en un mundo en el cual, mediante la fuerza, pero tambi√©n con la puesta en marcha de estrategias muy sofisticadas de ‚Äúcolonizaci√≥n del deseo‚ÄĚ (Rolnik, 2019), se prefiguran escenarios ‚Äďparques tem√°ticos‚Äď para canalizaci√≥n sectorializada de la necesidad humana de expresar disenso.

Estos compartimentos estancos, que nos obligan a enfocarnos en temas espec√≠ficos al tiempo que invisibilizan otros, buscan estandarizar los comportamientos, controlar las reacciones y conducir la atenci√≥n de los individuos ‚Äďindividuos cada vez m√°s individualistas‚Äď, hacia zonas alejadas de los fundamentales conflictos del mundo.

En estos sitios est√° permitido ejercer, dinero en mano, la √ļnica libertad posible: comprar, consumir. Lo ignoran algunos, pero, en verdad, formamos parte del ciclo que no solo nos hace devenir consumidores, sino que acaba transform√°ndonos en mercanc√≠a, de modo que nuestra vida, como la del antiguo S√≠sifo, es reducida a una puesta en escena en la que permanentemente nos vendemos a nosotros mismos. Siguiendo esa l√≥gica, podemos decir con claridad que la cultura de nuestro tiempo, que es la de un capitalismo neoliberal despiadado, se caracteriza por la manipulaci√≥n a gran escala de las subjetividades ‚Äďindividuales y colectivas‚Äď, a trav√©s de muy sutiles e infinitamente diversificadas t√°cticas de dominaci√≥n que operan mediante la exaltaci√≥n de un ego√≠smo autof√°gico y sadomasoquista. Vivimos sumergidos y ahogados en un mundo que, al decir de Homi Bhabha, da ‚Äúa la cotidianidad alienante un aura de individualidad, una promesa de placer‚ÄĚ (2007).

No es raro entonces que cualquier v√≠a que socave, aunque sea en muy peque√Īa escala, los fundamentos de esa cultura global que estandariza, unifica y quiebra todo v√≠nculo con las esencias humanistas, sea asediada de la manera m√°s acerba por el imperialismo y sus √©lites locales y trasnacionales o glocales, como algunos prefieren decir.

La justicia social, la solidaridad, la reciprocidad, la complementariedad ponen en crisis el sistema totalitario y homogeneizante y escapan de la lógica del carpe diem. La reemergencia de paradigmas alternativos al neoliberalismo, basados en las propias estrategias de resistencia de los pueblos, y el despliegue con éxito de procesos sociales de matriz descolonizadora, han puesto a funcionar la vieja maquinaria del exterminio, siempre engrasada. El golpe de estado en Bolivia viene a ratificar esa práctica en un subcontinente donde el descontento popular y su expresión ciudadana colectiva crecen y se fortalecen considerablemente.

La creaci√≥n de un nuevo ej√©rcito de evang√©licos fundamentalistas trae a escena al mismo protagonista con id√©ntico objetivo: divide y vencer√°s. Pero nada de esto es nuevo, esa es la l√≥gica tras las sucesivas conquistas de Abya Yala, y, claro est√°, la que sostiene por casi 60 a√Īos un despiadado bloqueo contra nuestro pa√≠s.

Entiendo la resistencia cultural como la acción-reflexión descolonizadora y despatriarcalizadora, que visibiliza, de manera dialéctica, las tramas subterráneas de la homogenización neoliberal y busca quebrar desde las macropolíticas, pero también desde las micropolíticas, las estructuras y las narrativas de la dominación imperialista.

No hay dudas de que es esta una batalla que se da fundamentalmente a nivel de subjetividades porque una de las tareas cardinales de esa maquinaria es ocultar los conflictos de clase, g√©nero y tambi√©n los que resultan de los procesos coloniales de racializaci√≥n. Por ello algunos investigadores hablan en la actualidad de la ‚Äúinvenci√≥n de los pobres de derecha‚ÄĚ como uno de los productos m√°s exitosos del capitalismo de estos tiempos, consumidores sin conciencia de clase y sin voluntad transformadora.

Desde luego que si la estrategia es individualizar hasta la máxima expresión posible el mejor antídoto sería constituirse y fortificarse en comunidad, robustecer los lazos y redes que nos hacen uno con el otro y proteger, a lo interno, las dinámicas naturales de la diversidad, de modo que no sean utilizadas para desmontar las bases de una alianza que no ha de tener más aglutinante que la necesidad de defender la vida, de todos y todas, y el territorio donde esa vida se reproduce. Pienso, por ejemplo, en la resistencia de los pueblos indígenas del continente, avasallados permanentemente en la más absoluta invisibilidad y masacrados con las armas, la biblia, los virus, el dinero, el alcohol…

Son, sin duda, los pueblos originarios los que más genocidios y espistemecidios han resistido y de quienes más debemos aprender. Su unidad como pueblos radica quizás en un  hecho que no debemos olvidar. Para los indígenas la tierra es un ente vivo con la que estamos íntimamente relacionados, de modo que comunidad y territorio son una misma entidad no ya desde el punto de vista simbólico, sino también de manera muy concreta.

Si pensamos en la creación artística desde esta perspectiva coincidiríamos, tal vez, en que aquellas obras que contribuyen a la cohesión de la comunidad y a la afirmación de su identidad en un territorio determinado hacen parte de una cultura de resistencia frente al tsunami homogeneizador que individualiza y divide. Sin embargo, hay que ser conscientes de que no basta con sostener y enarbolar ese propósito.

Una obra de arte no es solo resultado de la voluntad del artista sino tambi√©n de un conjunto de din√°micas institucionales diversas ‚Äďel propio creador tambi√©n lo es‚Äď y podr√≠a reproducir las estructuras e incluso los mensajes de dominaci√≥n, o en peor de los casos contribuir a la afirmaci√≥n de estos por un efecto de rebote. Es lo que suele pasar con el panfleto, con las obras que ‚Äúdenuncian‚ÄĚ generalizando y con mucha creaci√≥n-propaganda que acaba repitiendo las mismas f√≥rmulas del melodrama, por ejemplo, y arrastrando, m√°s bien empujando, a los lectores-espectadores con entusiasmo militante al campo enemigo.

No existe la cultura de resistencia sin el arte crítico, capaz de proponer al lector-espectador una estrategia activa de análisis de su realidad, una actividad que en lugar de adormecerlo lo desperece e involucre. Pienso en Bertolt Brecht y en su concepción del teatro épico que no descarta la diversión, pero aspira a una productividad, la cual no puede realizarse sin un creador con sentido crítico y con una intención definida. Al respecto dice Brecht:

Sin criterios y sin intenciones es imposible realizar verdaderas representaciones. Sin saber, es imposible mostrar. ¬ŅY c√≥mo saber lo que vale la pena saberse? Si el actor no quiere ser ni un papagayo ni un mico debe hacer suyo el saber de su tiempo sobre la convivencia humana, participando en la lucha de clases. Es posible que a alguno le parezca esto rebajarse, ya que -una vez que ha quedado establecido lo que va a cobrar como actor-, coloca al arte en las m√°s sublimes esferas.

Pero las decisiones supremas del g√©nero humano se conquistan en la tierra, no en el √©ter; en el ‚Äúexterior‚ÄĚ y no en los cerebros. Nadie puede estar por encima de la lucha de clases, ya que nadie puede situarse por encima de los hombres. La sociedad no posee ning√ļn altavoz com√ļn mientras siga dividida en clases que se combaten. En arte, ‚Äúpermanecer imparcial‚ÄĚ significa ponerse del lado del partido ‚Äúdominante‚ÄĚ (1998).

La pregunta ‚Äú¬ŅY c√≥mo saber lo que vale la pena saberse?‚ÄĚ de Brecht me lleva a pensar en la necesidad de pedagog√≠as decoloniales, las cuales al decir de ¬†¬†Catherine Walsh, son entendidas como:

(‚Ķ) las metodolog√≠as producidas en los contextos de lucha, marginalizaci√≥n, resistencia (‚Ķ) lo que Adolfo Alb√°n ha llamado ‚Äúre-existencia‚ÄĚ; pedagog√≠as como pr√°cticas insurgentes que agrietan la modernidad/colonialidad y hacen posible maneras muy otras de ser, estar, pensar, saber, sentir, existir y vivir-con (2013).

Solo la voluntad de descolonizaci√≥n y de emancipaci√≥n que implica la puesta en pr√°ctica del pensamiento cr√≠tico y de una acci√≥n transformadora que vaya m√°s all√° de la resistencia misma para ‚Äúproducir modos de subjetivaci√≥n originales y singulares‚ÄĚ (2015), puede activar una creaci√≥n desregularizada capaz de transparentar los mecanismos de control, problematizar la existencia y poner a funcionar el tejido social en funci√≥n de ese equilibrio del mundo del que hablaba Mart√≠, o del ‚Äúbuen vivir‚ÄĚ andino. Parecer√° raro, quiz√°s, que yo hable de buen vivir aqu√≠, ahora que los dos pa√≠ses que han constitucionalizado ese principio ind√≠gena en el continente enfrentan una profunda crisis de paradigmas producto de la embestida neoliberal y la traici√≥n, porque sobre todo traidores hay en esta historia.

En realidad lo hago por la diferencia esencial entre la idea comunal de vivir bien, en equilibrio y armonía con el otro y con el ambiente, la madre tierra o la Pachamama si lo decimos en quechua o en aymara, y el vivir mejor que implica que algunos vivan mejor que otros, o sea que unos tengan más, acumulen más.

Pienso en el ayllu, la comunidad originaria andina, y pienso en la din√°mica creadora del teatro de grupo latinoamericano que, afincado en el deseo de construir una comunidad ut√≥pica para la comprensi√≥n y expresi√≥n de nuestras realidades, ha propuesto, fundamentalmente a partir de la segunda mitad de siglo xx, un sinn√ļmero de experiencias de convivio que radicalizan la necesidad del ser humano de confrontarse en vida con el otro, interrogar nuestras realidades e interrogarnos.

Ese teatro vivo, inquietante, crítico, incómodo, distinto del drama culinario o antiespasmódico, que junta, en el caso de nuestra América, la práctica de Brecht con la del loco Antonin Artaud, ese amigo íntimo de Alejo Carpentier, que viajó a México para encontrar en los rarámuris o tarahumaras una conexión con la vida, humana y cósmica, que no existía en el París de la primera mitad de siglo. Ese quehacer efímero, pero orgánico, constituye un extraordinario reservorio de  escenarios y experiencias de resistencia.

Habría que mencionar sin duda el quehacer de figuras como Atahualpa del Cioppo, Enrique Buenaventura, Santiago García, Antunes Filho, Vicente Revuelta, Miguel Rubio y Flora Lauten, el trabajo de los grupos que ellos fundaron. Más acá en el tiempo y centrándome en Cuba podríamos mencionar a Nelda Castillo, Carlos Díaz, Carlos Celdrán, Rubén Darío Salazar, Fátima Paterson, como hacedores de una práctica siempre cuestionadora y revulsiva de esa realidad compleja que muchas veces se muestra en blanco y negro, perfecta o imperfecta, y que las obras de estos creadores discuten, porque nos obligan a abandonar nuestra zona de confort y a dirigir nuestra mirada hacia lugares incómodos de los que solemos apartar los ojos y la mente.

Obviamente, no toda creación teatral participa per se de esa cultural de resistencia, sin embargo, creo que en el teatro como manifestación se dan las bases para que esa cultura se exprese. Jorge Dubatti, un notable crítico y teórico argentino, nos recuerda:

(…) que el punto de partida del teatro es la institución ancestral del convivio: la reunión, el encuentro de un grupo de hombres en un centro territorial, en un punto del espacio y del tiempo. (…)  En tanto convivio, el teatro no acepta ser televisado ni transmitido por satélite o redes ópticas ni incluido en Internet o chateado. Exige la proximidad del encuentro de los cuerpos en una encrucijada geográfico-temporal, emisor y receptor frente a frente (…) (2007).

En la reuni√≥n de esa comunidad reflexiva que el mejor teatro activa me gusta ver un conjunto de claves que necesitamos comprender. La primera, no estamos solos. La segunda, no somos el centro del universo. La tercera, estamos realmente vivos, no somos zombis, podemos impedir ser convertidos en zombis, quiz√°s, si el mal ha avanzado demasiado, podemos incluso dejar de serlo. ‚ÄúQue nos vean la vida‚ÄĚ, dec√≠a Mart√≠ a sus colaboradores del Partido Revolucionario Cubano, y es recomendaci√≥n totalmente vigente y lo ser√° a√ļn en este mundo atestado de muertos vivientes, gente hastiada, malgeniosa, amargada que se cruza en nuestro camino diariamente y que a veces se convierte en el camino mismo.

La cultura del mundo occidental actual impone el miedo al otro y propone la soledad del corredor de fondo como salida o refugio. El teatro que prefiero rompe ese aislamiento, busca complicidades y, aunque presente las cosas m√°s terribles, esclarece y conjura, dos cosas que arte en resistencia est√° obligado a hacer.

Meyerhold y Vajtangov, ambos disc√≠pulos de Stanislavki, sol√≠an decir, a contrapelo de los postulados de su maestro, que en el teatro el √ļnico estado posible era la alegr√≠a (Ver Meyerhold, 1988 y¬† Gorchakov, 1962). S√© que hay mucha gente enojada que ha hecho grandes obras que nos ense√Īan mucho sobre los fracasos del ser humano, pero creo que la mejor de las batallas es la que se combate usando, lo que refiri√©ndose a Mart√≠, Fina Garc√≠a Marruz denomin√≥, ‚Äúel amor como energ√≠a revolucionaria‚ÄĚ (2004).

No s√© si el amor de Mart√≠ es exactamente el mismo de los Beatles ‚Äď por aquello de ‚Äúall you need is love‚ÄĚ‚Äď‚Äď pero s√≠ estoy seguro de que es el mismo estado que Meyerhold y Vajtangov llama alegr√≠a, un estado que congrega en la disposici√≥n a actuar, que conmina a hacer lo que hay que hacer. El amor y la alegr√≠a, no solo son las armas de la resistencia, son las herramientas de la resiliencia, los motores de la acci√≥n transformadora que se necesita, sea cual sea la escala de esa metamorfosis.

Porque podemos asumir que hemos perdido la guerra cultural o seguir pelando, sin odios como tambi√©n dec√≠a Mart√≠ ‚Äď en frase que, por cierto, ha sido recordada recientemente por un autoproclamado maestro de democracias‚ÄĒ, sin odio, s√≠, ‚Äúpero ‚Äďy vuelvo a Mart√≠‚ÄĒ ni una l√≠nea atr√°s de nuestro absoluto derecho‚ÄĚ (en Garc√≠a Marruz, 2004). Qu√© es digo yo el derecho fundamental, obvio, a la vida.

Vivir una cultura de resistencia nos exige no dar nada por sentado, preguntarnos una y otra vez con qué espejuelos miramos el mundo, desmontar el colonialismo internalizado en nosotros mismos y a interactuar conscientemente con los demás, lectores, espectadores, y también con el resto de las instituciones no para afincar nuestro ego, sino para disolverlo en esa acción que transforma y construye. No será fácil claro, habrá traiciones, distorsiones, derrotas, y aprenderemos de ellas si estamos en vida y no nos dejamos matar.

En su √ļltimo ensayo, Roberto Fern√°ndez Retamar, a quien no puedo dejar de recordar si se habla de creaci√≥n y resistencia porque a √©l debemos ese Caliban nuestro americano, que sigue siendo una extraordinaria met√°fora de la potencia emancipadora y descolonizadora que hay que preservar, propon√≠a una interrogante que hoy, si miramos a Bolivia o a Hait√≠ es a√ļn m√°s pertinente. Se preguntaba el poeta:

¬ŅQu√© destino es dable esperar, para un mundo sumido de modo creciente en la barbarie, de quienes, mientras consideran inferiores a etnias que no son la suya y como tales las tratan (as√≠ hab√≠an actuado los nazis), niegan cosas tan obvias y tan peligrosas para todos, incluso desde luego para los Estados Unidos, como el calentamiento global?

‚ÄúA pesar de la respuesta que al parecer se impone ‚Äďpropon√≠a el autor m√°s adelante‚ÄĒ volvamos a confiar en la esperanza‚ÄĚ (2019).

El amor de Martí, la alegría de los directores de teatro rusos y la esperanza que siempre invocaba Retamar soy hoy mis calves para entender la resistencia. Confiemos en los pueblos y asegurémonos que estamos del lado de los que aman y construyen esa sociedad más justa que traerá, en palabras del paradigma indígena andino, el tiempo del Buen Vivir.

 

Referencias bibliogr√°ficas:

Bhabha, Homi K. (2007). El lugar de la cultura. Manantial. Buenos Aires.

Brecht, Bertolt (1998). ‚ÄúPeque√Īo √≥rganon para el teatro‚ÄĚ, en¬†Conjunto, No. 110, julio-septiembre, La Habana, pp. 4-16.

Dubatti, Jorge (2007). Filosofía del teatro I, Atuel, Buenos Aires.

Fern√°ndez Retamar, Roberto (2019).‚ÄĚNotas sobre Am√©rica‚ÄĚ, en¬†Casa de las Am√©ricas, No. 294, enero-marzo, La Habana, pp. 27-37

Garc√≠a Canclini, N√©stor (2009).¬†‚Äú¬ŅDe qu√© hablamos cuando hablamos de resistencia?‚ÄĚ, Estudios visuales: Ensayo, teor√≠a y cr√≠tica de la cultura visual y el arte contempor√°neo, No 7, Espa√Īa, pp. 15-36.

García Marruz, Fina (2004). El amor como energía revolucionaria en José Martí, Centro de Estudios Martianos, La Habana.

Gorchakov N. (1962). Lecciones de Regisseur por Vajtangov. Editorial Quetzal. Buenos Aires.

Guattari, Féliz y Rolnik, Suely (2015). Micropolíticas. Cartografías del deseo, Casa de las Américas, La Habana.

Meyerhold, V. E. (1988). El teatro teatral. Arte y Literatura, La Habana.

Rolnik, Suely (2019). Esferas de Insurrección: Apuntes para descolonizar el subconsciente, Tinta y Limón Ediciones. Buenos Aires.

Walsh, Catherine (Ed) (2013). Pedagogías decoloniales. Prácticas insurgentes de resistir, (re)existir y (re)vivir, Abya Yala, Quito.

* Versi√≥n de las palabras le√≠das en el Encuentro ‚ÄúDialogar, Dialogar‚ÄĚ convocado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z bajo el tema Creaci√≥n y resistencia. La cultura de nuestro tiempo‚ÄĚ. El encuentro se realiz√≥ el 27 de noviembre de 2019 en el Sal√≥n de Mayo del Pabell√≥n Cuba con la conducci√≥n de Yasel Toledo Garnache y la participaci√≥n de Abel Prieto Jim√©nez y Gisselle Armas.


Cine Andante: por una cultura del audiovisual

Este s√°bado concluy√≥ la s√©ptima jornada del Cine Andante, un evento creado en 2013 para acercar las producciones audiovisuales de j√≥venes realizadores cubanos a la provincia m√°s oriental de Cuba, y romper hasta cierto punto con el denominado ‚Äúfatalismo geogr√°fico‚ÄĚ.

Desde su fundaci√≥n el evento se ha empe√Īado en traer a este rinc√≥n del archipi√©lago materiales de reconocida val√≠a, provenientes de todo el pa√≠s, incluso obras premiadas en la Muestra Joven Icaic y el Almac√©n de la Imagen, cuyo consumo ser√≠a pr√°cticamente imposible debido a la disfuncionalidad de los mecanismos institucionales articulados para socializarlos.

Por suerte, cada noviembre llega el Cine Andante con la posibilidad de conocer por dónde va la creación audiovisual nacional y de paso promover la cultura de apreciación a este tipo de productos.

En esta ocasi√≥n se logr√≥ en la mayor√≠a de las convencionales salas de video y cines contar con parte de la programaci√≥n de la jornada; eso sin renunciar a la comunidad, pues tambi√©n se trabaj√≥ en dos barrios ubicados en Carlos Manuel entre Narciso L√≥pez y Paseo, y el 1ra. Oeste entre 4ta. y 5ta. Sur, en el Consejo popular Sur-Hospital; en la Universidad de Guant√°namo, la Escuela de M√ļsica Antonia Luisa Cabal y el Estado Mayor de la Brigada de la Frontera.

Si bien el acontecimiento cultural, no es de los que movilizan un amplio andamiaje promocional como la Canci√≥n Pol√≠tica, los Carnavales, la Fiesta la Guantanamera, el Chocolate con Caf√©‚Ķ (deber√≠a contar con m√°s respaldo institucional en este sentido), sin dudas dej√≥ una huella en los vecinos, trabajadores, estudiantes, p√ļblico en general, quienes disfrutaron, discutieron y reconocieron los materiales exhibidos en el evento.

V√°lido resaltar adem√°s los espacios de intercambio te√≥rico y pr√°ctico, realizados en el Video-bar La esquina del cine Huambo, donde sesion√≥ el panel Cine en Revoluci√≥n, dedicado a los 60 a√Īos del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematogr√°ficos.

El espacio que contó con la presencia del joven creador Juan Carlos Sáenz Calahorra, de la Muestra Joven Icaic, Antonio Ernesto Planos, de Voxel Production en Baracoa, y Juan Carlos Ballina, de la Dirección Provincial de Cine, dialogó sobre los principales momentos del séptimo arte en el país así como los retos, avances y retrocesos actuales en cuanto a forma y contenido.

Otro momento significativo fue el intercambio entre los realizadores y los ni√Īos e instructores del proyecto C√°mara Chica surgido en 2003, que adem√°s de incentivar en los peque√Īos el amor por el s√©ptimo arte, sirvi√≥ para dotarles de herramientas y conocimientos para la creaci√≥n, teniendo en cuenta el uso de los planos, la intencionalidad, la m√ļsica, los efectos sonoros, entre otros temas.

La muestra de las c√°psulas Al Este de Mi Isla, de Voxel Production en Baracoa, que promociona a artistas de los municipios Im√≠as, Mais√≠ y Baracoa; la expo de carteles 60 Aniversario del ICAIC y el concierto de la solista Suanet Castillo Rev√©, en la Casa del Joven Creador, durante el espacio 1900 dedicado a Charabia Production por sus cinco a√Īos de fundada, complementaron el programa de Cine Andante en estos cuatro d√≠as de arduo quehacer.

Aunque esta s√©ptima edici√≥n se dedic√≥ al documental, como es costumbre en el evento entre las m√°s de 50 obras proyectadas, se incluyeron los materiales Yunaisy, de Juan Pablo Daranas; La venganza, de Jos√© Andr√©s Fumero; el corto de ficci√≥n Fin, de Yimit Ram√≠rez; El secadero, de Jos√© Luis Aparicio, Calixto presidente, de V√≠ctor Alfonso Cede√Īo, y el documental Los viejos heraldos, de Luis Alejandro Yero, como muestra de la inquietud y perspicacia de las nuevas generaciones de creadores.

Al despedir la jornada, quedan sobre la mesa ideas sobre las que urge reflexionar, como las relaciones entre la institucionalidad, los realizadores y la circulaci√≥n de las obras por el pa√≠s; la necesidad de incluir en la educaci√≥n regular la apreciaci√≥n del cine, como arte mayor, entre otras cuestiones √ļtiles para entender el proceso de consumo y producci√≥n de audiovisuales hoy y replantearse el rol de la industria cultural nacional y su alcance actual.


Resalta Maduro importancia de la cultura para vencer el neoliberalismo

Escritores artistas e intelectuales cubanos intercambiaron, este lunes, con el presidente constitucional de Venezuela Nicol√°s Maduro sobre la realidad latinoamericana y la importancia de la cultura como alma esencial de nuestros pueblos.

 Durante las casi dos horas de diálogo, Maduro resaltó la importancia de la articulación y unión de los artistas e intelectuales de izquierda para vencer en la batalla contra el neoliberalismo, con inteligencia y creatividad.

Expresó la pertinencia de incrementar los intercambios entre intelectuales de América Latina y otras partes del mundo, en espacios de pensamiento a favor del progreso y la libertad plena de las naciones, en un contexto difícil de guerra económica, pero también sicológica y cultural.

Manifestó que en estos momentos existe un fortalecimiento de los movimientos progresistas en la región, reflejado en hechos como la victoria en las urnas de Alberto Fernández y Cristina Fernández, en Argentina; Andrés Manuel López Obrador, en México; y Evo Morales en Bolivia, a pesar de estrategias en su contra.

Maduro con intelectuales cubanos en La Habana. Foto: Cubadebate

Denunció la falta de moral de la derecha, capaz de cualquier tipo de acciones para lograr sus propósitos en contra de los pueblos y sus líderes.

 En el encuentro, realizado un día después de la clausura del Encuentro Antimperialista de Solidaridad, por la Democracia y contra el Neoliberalismo, estuvieron presentes las ideas y los ejemplos de Hugo Chávez y Fidel Castro, como líderes de siempre, como hermanos grandes de los hijos de Nuestra América, que deberán ser guías en todo momento.

Las sensaciones eran muy agradables, con la certeza de que los hombres de izquierda continuar√°n en un mar de retos, con la fuerza de la verdad, la belleza y lo m√°s puro de las naciones.

¬†Indudablemente, fue una ma√Īana agradable, de pensamiento y motivaciones para seguir en el camino de la luz, sin importar cu√°n dif√≠ciles sean los obst√°culos.

¬†Entre los presentes estuvieron Ad√°n Ch√°vez, embajador de Venezuela en Cuba; Pedro Calzadilla, coordinador internacional de la Red de Intelectuales Artistas y Movimientos Sociales en Defensa de la Humanidad, y el catedr√°tico y periodista espa√Īol radicado en Francia Ignacio Ramonet.

Por la parte cubana, participaron Abel Prieto, exministro de Cultura; Luis Morlote, presidente de la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba; Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, presidente de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, y otros creadores de varias generaciones.


El poder de la imagen desde Camag√ľey (+Video y Fotos)

 *Publicado originalmente en la Agencia Cubana de Noticias

Es inevitable escribir sobre la edici√≥n m√°s reciente del Almac√©n de la imagen, realizada del 23 al 27 de octubre en Camag√ľey, ciudad que a m√°s de 500 kil√≥metros de La Habana respira cine y amor hacia la creaci√≥n.

Las sensaciones en nuestro interior son demasiado inquietas, por eso no importa el cansancio ni la hora de la noche, para teclear sobre un evento que ya tiene 29 a√Īos de vida.

Nacido en el Per√≠odo Especial por el impulso de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z,¬†el certamen se reafirma como una plataforma importante para el debate, la reflexi√≥n y los sue√Īos de los j√≥venes realizadores cubanos.

Es una especie de ser vivo, capaz de enamorar, sugerir y demostrar que en el país existe una generación de creadores audiovisuales con talento, espíritu crítico y mucha voluntad para seguir dando pasos en ese camino de cámaras, ediciones y anhelos de pantalla grande.

La diversidad de temas tratados y el reflejo de problemáticas de la sociedad en las más de 90 obras en concurso, ratifican que la nuestra es también una generación comprometida con su tiempo.

Durante los días de talleres y análisis, estimulaba percibir que el Almacén es de todos, sin importar edades, porque lo fundamental es la juventud en el pensamiento y la voluntad para seguir innovando, por eso alegraba tanto ver entre los participantes a creadores con mucha experiencia, como Fernando Pérez, Gloria Rolando y Aramís Acosta, especies de hermanos grandes, para quienes comienzan.

Ellos hablaban siempre desde la humildad y el deseo de ayudar, desde el amor a la creaci√≥n y a un evento que consideran imprescindible para el desarrollo audiovisual en este archipi√©lago caribe√Īo, que enfrenta retos adicionales tambi√©n en la cultura.

El Almac√©n tiene a su favor la solidez de un equipo organizador de m√°s de 20 a√Īos al tanto de cada detalle, la fuerza de la AHS a nivel nacional y la tradici√≥n de buen funcionamiento de su filial en Camag√ľey, a lo cual se suma el apoyo de diferentes instituciones, incluido el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr√°ficos (Icaic).

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Otros aspectos favorables son el prestigio construido a lo largo del tiempo y el cari√Īo que ya sienten grandes del cine hacia el evento, como el propio Fernando P√©rez, quien desea estrenar su pr√≥xima pel√≠cula all√°, en la tierra del Mayor Ignacio Agramonte, en octubre del 2020.

Los diferentes jurados entregan m√°s de una decena de reconocimientos, en especialidades como Gui√≥n, Edici√≥n, Direcci√≥n; en Documental, Ficci√≥n, Mini-corto, Video clip y Animaci√≥n‚Ķ, y el Gran Premio Luces de la Ciudad, pero tan importantes como esos galardones es ganar los pitching de ficci√≥n y animaci√≥n, pues hacerlo garantiza tambi√©n el presupuesto, para filmar las obras propuestas y estrenarlas el pr√≥ximo a√Īo.

Es posible lograr que el Almacén involucre mucho más al pueblo, sus obras se sigan proyectando en cines y también en comunidades, centros escolares y de trabajo. Se deben fortalecer las alianzas con otros eventos y proyectos, como la Muestra Joven, del ICAIC.

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Ser√≠a √ļtil aspirar a que algunos de sus audiovisuales se incluyan en el circuito nacional y las clausuras sean un espect√°culo popular, otro est√≠mulo para todos los asistentes, aspectos en los cuales ya se trabaja.

En la edición más reciente entusiasmó, además, la profundidad de los intercambios sobre temas como el quehacer de las mujeres realizadoras y la legalidad en la creación audiovisual.

La versi√≥n del 2020 tendr√° el incentivo de ser tambi√©n una especie de festejo por el cumplea√Īos 30 de un certamen que nunca deber√° envejecer. El Almac√©n, los j√≥venes realizadores, el poder de sus im√°genes y Camag√ľey merecen el esfuerzo permanente.¬†

 

 


AHS impulsa proyectos de jóvenes creadores

La Dirección Nacional de la Asociación Hermanos Saíz, en su reunión correspondiente al mes de septiembre, acordó apoyar económicamente ocho proyectos de jóvenes creadores, como parte de la beca El reino de este mundo.

Luego de analizar todas las propuestas recibidas en el per√≠odo mayo-julio, fueron aprobados Color de cuento, de Valerio Yunier Serrano (Pinar del R√≠o); Perspectivas, de Edelman Henr√≠quez Pons (Guant√°namo); Rotaci√≥n, de Noslen Porr√ļa (Mayabeque); Tiempo de semilla, de Mar√≠a Isabel Nieblas (La Habana); Futuro para√≠so, de Mar√≠a Elisa P√©rez Leal, Karel Ducasse Manzano y Daniela Mu√Īoz Barroso (La Habana); MAFIFA, de Daniela Mu√Īoz Barroso (La Habana); y Condesa de Barrio, de Frank Mart√≠nez (La Habana). A eso se suma el proyecto colectivo Tocadiscos, consistente en un videoclip con la participaci√≥n de varios creadores.

Para eso la AHS destinó en esta ocasión un total de 223 mil 777, 5 pesos en moneda nacional o su equivalente en pesos convertibles.

Todos los asociados pueden entregar proyectos en opci√≥n a la beca El reino de este mundo en cualquier fecha del a√Īo. Cada tres meses, los 13 integrantes de la Direcci√≥n Nacional valoran las propuestas, debaten y seleccionan cu√°les deben recibir el presupuesto.

Además de El reino de este mundo, la AHS ofrece otras 29 becas y premios, en todas las manifestaciones artísticas. En estos momentos están abiertas varias de las convocatorias, tal como usted puede leer en este pdf.

Proyectos aprobados como parte de la beca El reino de este mundo en la reunión de la Dirección Nacional de la AHS, realizada en septiembre de 2019

 

No

Título

 

Autor/a

 

Manifestación

Provincia

Síntesis

Categoría

Presupuesto

 

1-

 

Tiempo de semilla

 

 

 

 

María Isabel Nieblas Trocones.

 

 

 

 

Artes visuales

 

La Habana

Es un proyecto fotográfico que propone exponer uno de los fenómenos más agudos y problemáticos sobre el universo infantil actual.

 

Artes visuales

 

 

24 mil 388.75 pesos en moneda nacional

 

2-

 

Color de cuento

 

 

 

 

Valerio Yunier Serrano Rojas

 

 

 

 

Artes visuales

 

 

Pinar del Río

 

Proyecto de divulgación de las Artes Plásticas para fomentar el hábito de la lectura. Promover libros, autores y editoriales a través de una exposición personal de ilustraciones de libros infanto-juveniles.

 

Artes visuales

 

 

24 mil 388.75 pesos en moneda nacional

 

3-

 

Futuro paraíso

María Elisa Pérez Leal (Co guionista, Productora)

Karel Ducasse Manzano (Co guionista, Director)

 

 

Audiovisual

 

 

La Habana

 

La comunidad ‚ÄúBellomonte‚ÄĚ es un para√≠so natural, en las afueras de la Habana. Hace m√°s de una d√©cada el Gobierno cubano y una empresa china planean construir dos campos de golf y otras instalaciones hoteleras all√≠. Este proyecto propone una mirada audiovisual diferente a esa situaci√≥n.

 

 

Audiovisual

 

25 mil pesos en moneda nacional

 

4-

 

 

 

MAFIFA

 

 

 

 

 

 

 

 

Daniela Mu√Īoz Barroso

 

 

 

 

 

 

Audiovisual

 

 

La Habana

 

Daniela, de 24 a√Īos, percibe un 60 por ciento de lo que un o√≠do normal capta. Padece una hipoacusia bilateral progresiva que le impide escuchar los sonidos agudos del mundo. No oye p√°jaros ni Ô¨āautas ni la voz de una soprano, pero suele analizar con m√°s atenci√≥n de lo com√ļn el lenguaje corporal de las personas. Es una lectora incesante de cuerpos y rostros.

 

 

 

 

Audiovisual

 

 

 

 

 

25 mil pesos en moneda nacional.

 

 

5-

 

 

 

 

 

 

 

 

Perspectivas

 

 

 

 

 

 

 

 

Edelman Henríquez Pons

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Audiovisual

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Guant√°namo

Promover a través de este proyecto audiovisual la obra de seis jóvenes artistas guantanameros de diferentes manifestaciones.

Utilizar estos videos, concebidos en el lugar donde el artista realiza o exhibe su obra, como instrumento de divulgación en espacios de las televisoras convencionales, no institucionales y en las nuevas plataformas que ofrece Internet.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Audiovisual

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

25 mil pesos en moneda nacional

 

 

 

 

 

 

 

 

6-

 

 

 

 

 

Rotación

 

 

 

 

 

Noslen Porr√ļa

 

 

 

 

 

 

M√ļsica

 

 

 

 

 

 

 

 

Mayabeque

 

 

Rotaci√≥n es un recorrido musical e intelectual que despierta al hombre, a trav√©s de la m√ļsica y simples textos le propone un viaje sensitivo hacia s√≠ mismo, un encuentro con su naturaleza, una historia de vida contada en una hora y 20 minutos, un acercamiento a su propio nacimiento, crecimiento y muerte, un camino reflexivo fuera del tiempo y el espacio, la oportunidad de verse reflejado en cada sonido.

 

 

 

 

 

DVD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

25 mil pesos en moneda nacional.

 

 

 

 

 

 

 

 

7-

 

Condesa de Barrio

 

 

Frank Martínez

 

 

M√ļsica

 

 

La Habana

 

Pretende promover la obra de Frank Martínez por los distintos medios de difusión

 

Lograr un producto con una sensibilidad artística y estética desde el discurso audiovisual

 

Emplear el videoclip como herramienta para reconocer las diferentes manifestaciones del lenguaje po√©tico a trav√©s de la m√ļsica y la imagen.

 

Video clip

 

 

25 mil pesos en moneda nacional.

 

8-

Tocadiscos

 

 

 

Video clip que incluye a jóvenes creadores de varias manifestaciones.

Video clip

50 mil pesos en moneda nacional.

 


Canciones, Rituales y Compa√Ī√≠a

Giselle Lage Gil es hoy una de las voces fundamentales en el panorama musical en Santiago de Cuba. Pianista, int√©rprete, compositora, y egresada de la licenciatura en Estudios Socioculturales, pareciera ostentar muchos t√≠tulos para alguien nacido en 1989. La versatilidad de sus propuestas musicales es posible gracias al bagaje cultural y la sensibilidad que le acompa√Īan.¬†

Más allá de clasificaciones, no importa si es feeling, canción trovadoresca o jazz, dondequiera que se haga el acorde, allí es habitual. De tímida sonrisa, su presencia es suave, y sin embargo colma los confines de quien la escucha.  Su obra amerita ser registrada más allá de cualquier demarcación geográfica. 

Provienes de una formaci√≥n musical acad√©mica como pianista, y sin embargo privilegiaste la interpretaci√≥n de canciones ¬ŅC√≥mo fue el tr√°nsito tras egresar del Conservatorio Esteban Salas al decir ‚Äúpero yo lo que quiero es cantar‚ÄĚ?

Hubo una etapa en que pens√© que mi destino era como pianista cl√°sica, porque ven√≠a estudiando el instrumento desde temprana edad. Cuando llegu√© al Conservatorio, casi por casualidad, tuve que cantar un tema para ayudar a un amigo, Renecito Avich, un excelente m√ļsico.

√Čl necesitaba hacer un examen de acompa√Īamiento con el tema Veinte a√Īos, y no ten√≠a nadie que la cantara. Y yo me ofrec√≠ y cant√© en su examen. Por supuesto, el obtuvo el m√°ximo en la evaluaci√≥n porque es un excelente guitarrista. Entonces me llaman de la C√°tedra de Guitarra, yo me asust√© (risas) pues me dije ‚Äú¬Ņtan mal lo habr√© hecho?‚ÄĚ y resulta que me felicitaron. A partir de ah√≠ me proponen continuar las colaboraciones con la C√°tedra para cantar acompa√Īada de Renecito en una especie de brigada art√≠stica que se formaron para realizar actividades en diversos centros.

Yo cantaba desde ni√Īa pero al retomarlo me preocup√© por estudiar un poco de canto l√≠rico para aprender t√©cnicas y formar un poco mi voz. Recib√≠ clases con las sopranos Cristina Delisle y Mar√≠a Isabel Prado. Y eso fue como un giro en los planes que yo tra√≠a.

Siempre me gust√≥ la m√ļsica popular. Yo quer√≠a trabajar en algo que tuviera que ver con el intercambio con otros m√ļsicos. La m√ļsica cl√°sica es un poco solitaria, en el sentido de que demanda muchas horas de estudio y un sacrificio inmenso, lo cual no quiere decir que la m√ļsica popular no requiera tambi√©n mucha dedicaci√≥n.

Pero con la m√ļsica popular tengo una retroalimentaci√≥n m√°s r√°pida con otros m√ļsicos, puedo interactuar, escuchar opiniones y ese di√°logo lo prefiero. La m√ļsica popular es la plataforma perfecta para tener ese intercambio.

En tu trabajo como int√©rprete incursionas en varios g√©neros y estilos de la m√ļsica ¬ŅSientes que esta pluralidad creativa te ofrece oportunidades para insertarte en diversos escenarios?

Bueno yo creo que sí, aunque no he incursionado en esos géneros persiguiendo ese objetivo de abarcar demasiados espacios. Ha sido fruto de la inquietud musical que me ha llevado a experimentar varios géneros y formas de interpretación.

Por supuesto que eso me ha permitido participar en festivales o eventos de disímiles características, pero es eso, la inquietud por experimentar siempre con géneros, temas y nuevos autores. Creo que esa es la razón que me lleva hacia otros horizontes.

Cómo le haces para escoger tu repertorio, las composiciones de otros autores…

Me gusta tener una conexi√≥n con el tema que voy a interpretar, especie de identificaci√≥n con esas piezas. Cuando hago temas que ya son conocidos, que pueden ser cl√°sicos de la m√ļsica cubana, siempre busco aquellos que no sean demasiado explorados. O sea, intento hurgar en t√≠tulos que quiz√°s fueron importantes en la √©poca de su creaci√≥n pero que ya no se interpretan.

Disfruto devolver estos temas a la actualidad y as√≠ salgo de lo m√°s com√ļn. Eso da la ventaja de no coincidir con otros int√©rpretes. ¬†A la hora de participar en un evento o festival resulta m√°s c√≥modo saber que tus propuestas no van a ser las mismas que las de otros artistas presentes. ¬†A veces uno escoge los caminos trillados y no se percata de otros temas hermos√≠simos, ¬†a los que si le realiza una versi√≥n contempor√°nea, pueden cobrar vida.

Eso te genera un proceso de investigación también…

Realmente el proceso de indagaci√≥n me atrae. Aunque hay momentos en los que he encontrado temas por casualidad como sucedi√≥ con T√ļ mi rosa azul, de Eduardo Mas√≥n. Lo escuch√© en la interpretaci√≥n de Pablo Milan√©s y me fascin√≥. Entonces le hice una versi√≥n m√°s cercana al estilo de est√°ndar de jazz cl√°sico.

Me gusta hacer versiones a piezas cuyo estilo original fusiono con otras tendencias. Hay autores santiagueros que me han propuesto sus t√≠tulos in√©ditos para que yo los interprete. Esta es otra forma de tener creaciones √ļnicas en mi repertorio, y permite relacionarme con piezas que posibilita que el p√ļblico me identifique como la artista que los interpreta. Aunque hago temas de mi autor√≠a, disfruto mucho lo que otros autores piensan para m√≠.

Tengo referencia a tu quehacer junto al de otros jóvenes cantautores…

Actualmente trabajo una serie de temas que pertenecen a varios j√≥venes autores, entre e√©stos Erick Ram√≠rez, Carlos Javier √Ālvarez, Danay Sierra, Luisito Rodr√≠guez, Luis Carlos, tambi√©n Vida Castillo, joven compositora. Todos son j√≥venes creadores, algunos son trovadores.

Te gusta confiar en su talento.

Me parece que es importante trabajar con la obra de ellos porque con su juventud hacen canciones con mucho lirismo, poes√≠a y un nivel de factura muy interesante. A veces se juzga la m√ļsica hecha por j√≥venes como algo f√°cil o que se inclinan solo por los g√©neros de moda, pero estos creadores apuestan por la diferencia con g√©neros trovadorescos, la Canci√≥n, la fusi√≥n, y ellos tienen un potencial muy grande.

T√ļ adem√°s trasciendes el rol de la mujer int√©rprete de canciones para avezarte en la composici√≥n. Com√©ntame de ese proceso, ese sello que le imprimes a la creaci√≥n.

Realmente interpreto m√°s temas de otros autores que de la mi autor√≠a, lo de componer es algo que est√° en evoluci√≥n. Compongo hace a√Īos‚Ķ fue algo que surgi√≥ bastante temprano y voy trabajando poco a poco. Al principio me daba cierto recelo, cierta verg√ľenza mostrar mis composiciones que primero fueron instrumentales. Ya luego pas√© a las canciones con texto y te digo que sent√≠a timidez al momento de mostrar los resultados.

¬†Hace un ¬†tiempo hago algunos temas en mi pe√Īa. En ese espacio presento mis composiciones, algunos poemas que he musicalizado, estas obras tienen un aire m√°s personal, tienen mi sello, claro est√°.

 Aunque siempre que interpreto el tema de otro autor trato de hacerlo mío, pero cuando es de tu propia creación siempre es muy satisfactorio. Te repito, lo considero algo en evolución. Espero pronto grabar temas de mi autoría para promoverlos en los medios y quizás un poco promocionarme también como compositora.

Asimismo apuestas por la musicalizaci√≥n¬† de textos ¬Ņqu√© motivaciones te llevan a discernir entre unos y otros?

En este caso también intento identificarme con el texto, ya sea un poema o una letra que alguien haya escrito con el fin de que llegue a ser canción. Hay textos más complejos de musicalizar, depende de su estructura en sí.

A veces he escogido poemas porque me han gustado. En ocasiones me llevan una letra para que vea si puedo musicalizarlo; y lo hago, adem√°s, a manera de desaf√≠o a mi propio aprendizaje. En ocasiones estoy ante la necesidad de darle m√ļsica a un texto para algo en espec√≠fico como una pe√Īa.

Cuando es una obra digamos que patrimonial, que no cuentas con el autor físicamente,  es más complejo, pues no tienes a esa persona para cambiar una coma o una palabra. En el caso de un autor que viene a ti es un  poco más sencillo porque puedes llegar a convenios.

En todos los casos lo disfruto porque siempre es como un rompecabezas. Se sufre pero es divertido. Por ejemplo, qu√© m√ļsica va con cada poema. No puedes forzar digamos que un son a tal o m√°s cual tema porque no es lo que necesariamente pide. Y eso me atrae porque debo hurgar en cu√°l es la musicalidad que el texto reclama. En el texto est√° ese secreto, en cuanto a g√©nero y estilo.

Cortesía de la entrevistada.

Hace algunos a√Īos te ve√≠amos cantar haci√©ndote acompa√Īar por alguien a la guitarra, pero ya prevalecen en tus presentaciones tu figura como int√©rprete que se acompa√Īa al piano. ¬ŅC√≥mo fue ese salto?

Ha sido la forma que encontr√© para que coincidan ¬†las cosas que me vinculan con la m√ļsica desde siempre. El piano, que estudi√© desde la temprana infancia y claro, el canto. Al inicio era dif√≠cil acompa√Īarme, vengo de una formaci√≥n netamente cl√°sica como casi todos los que somos egresados de los Conservatorios en Cuba.

Ese salto hacia el acompa√Īamiento de la m√ļsica popular es casi de manera autodidacta. En la escuela te forman muy bien en la parte t√©cnica en cuanto a lo cl√°sico, pero esta vertiente de la armon√≠a popular, eso tienes que aprenderlo por el camino. Venc√≠ obst√°culos y empec√© a acompa√Īarme en la pe√Īa Cr√≥nicas de mi ciudad, y ya luego extend√≠ la pr√°ctica a otros escenarios como Amigos del jazz ¬†y el Jazz Plaza. En √©stos y otros eventos.

Además, gusto de compartir con un formato de trío, por lo general integrado por un bajo, percusión y yo al piano haciendo la voz. Eso me permite mayor independencia en el sentido que puedo llegar a donde exista un piano y hacer mi obra.

Es un trabajo dif√≠cil, no es lo mismo que acompa√Īar a otro. Es el camino que voy a seguir. Viene a ser la independencia absoluta (risas).

En fechas recientes te imbuiste en la realización del videoclip al tema Una mujer. Cuéntame de esta experiencia y en qué canales de promoción has logrado insertarlo.

Una Mujer¬† es de la autor√≠a del cubano Jorge Luis Borrego. El clip lo realic√© gracias a una beca de creaci√≥n, El reino de este mundo, que me otorg√≥ la AHS en 2018. Los directores de esta producci√≥n fueron David Hern√°ndez y Reinier Charon. La canci√≥n aborda el asunto sobre la violencia psicol√≥gica a la mujer, afloran los estereotipos a los que nos vemos ancladas muchas veces. Tratamos de mostrar esa violencia en ocasiones discreta, pero que est√° ah√≠ y hace da√Īo.

Para mí fue algo novedoso. Tuve que actuar, más largas horas de trabajo y esfuerzo, pero nos divertimos muchísimo. Pretendemos que este video pueda de cierta forma crear una zona de diálogo en mujeres que estén en una situación igual o parecida a la que refleja la canción. Quizás pueda ser un motivo de giro en sus vidas o al menos motivo de reflexión.

En cuanto a los medios, ya se estrenó en Lucas a finales de julio. Ahora estamos en camino a promoverlo a través del canal Clave y en las plataformas digitales.

Sobre el tema en s√≠ debo puntualizar que se grab√≥ en 2017. Se estren√≥ el 8 de marzo de ese a√Īo y se licenci√≥ con la Discogr√°fica A.J Music, disquera estadounidense. Viene a ser mi primer trabajo de cierta forma, internacional. La canci√≥n tuvo una promoci√≥n en 22 pa√≠ses y se radi√≥ varios meses en la emisora de la discogr√°fica y en el Top 20 de la misma llegamos a posicionarla en el n√ļmero tres. Nos qued√≥ la satisfacci√≥n que el tema fue bien recibido por la audiencia que sigue esta discogr√°fica.

En Santiago de Cuba hay un p√ļblico que sigue tus presentaciones. Adem√°s de lo que acontece con la promoci√≥n del clip, ¬Ņte ocupan otras producciones para intentar llegar a¬† mayores audiencias?

Ahora me interesa grabar temas que vengo interpretando desde hace alg√ļn tiempo. Eso me permitir√° tener una mejor promoci√≥n a partir de grabaciones m√°s recientes. Tambi√©n quisiera realizar otro material audiovisual, quiz√°s como un DVD de un concierto u otro clip. Eso abrir√≠a la obra m√°s all√° de los p√ļblicos en la ciudad.

Todas mis grabaciones han sido de producci√≥n independiente. El pasado a√Īo hice otra colaboraci√≥n con un cantautor espa√Īol, Chico Malo, grabamos un tema a d√ļo, √©l grab√≥ desde Espa√Īa y yo ac√°, y la discogr√°fica Magnitud Creativa se encarg√≥ de la producci√≥n, la mezcla, masterizaci√≥n, y eso viene siendo un trabajo con una disquera oficial.

¬†Aqu√≠ particip√© en el 2018 con EGREM y Bis Music en un CD/DVD de trova tradicional¬† que se est√° realizando, cuya compilaci√≥n estuvo a cargo de Lino Betancourt, creo fue su √ļltimo trabajo en relaci√≥n a la fonograf√≠a. Acompa√Īada del maestro Gabino Jardines interpreto ¬ŅY t√ļ que has hecho? ¬†y En falso.

El resto de mis grabaciones que están en los medios santiagueros y nacionales son de producción independiente. Estoy interesada en hacer un disco que aunque inicialmente tenga que realizarlo por mis medios, luego lo presente a alguna discográfica.

La otra manera de llegar al p√ļblico es con la realizaci√≥n de conciertos, tener otros espacios‚Ķ

¬ŅCrees que desde Santiago de Cuba existen suficientes plataformas de promoci√≥n para dinamizar la obra de j√≥venes creadores como en tu caso?

En Santiago existen espacios, no los suficientes, pero existen. Pero falta un poco más en cuanto a promoción, acciones con los jóvenes que están emergiendo en el panorama musical. Hacernos más visibles en el plano nacional sería un objetivo primordial.  

Pero creo que en la ciudad hacen falta mayores espacios pensados no solamente para la m√ļsica bailable, sino para otras tendencias como puede ser el mismo jazz, que ya tiene algunos, y otros espacios para la trova, pero no solamente la considerada tradicional, sino las tendencias m√°s contempor√°neas.

Tambi√©n, en los √ļltimos a√Īos se puede decir que ha ocurrido un √©xodo bastante significativo de j√≥venes y no tan j√≥venes m√ļsicos de Santiago de Cuba.¬† Eso se siente en el panorama cultural de la ciudad.

A prop√≥sito de esa cuesti√≥n del √©xodo, siempre que se hace una obra de val√≠a aunque trillada la pregunta, es com√ļn que el p√ļblico, amigos y periodistas se cuestionen si el artista est√° dispuesto a continuar su trabajo desde su ciudad natal porque siempre es un reto‚Ķ

En mi caso no quisiera en ning√ļn momento desvincularme de Santiago. Amo mi ciudad y tengo vivencias y recuerdos de lo que he aprendido aqu√≠ en el panorama musical. Pero a veces hay que abrirse a otros espacios, escenarios, a otras oportunidades.

Siempre que puedo viajo a La Habana a promocionarme en la televisión y la radio nacional, en espacios también de la ciudad. Es la forma que he encontrado para tratar de visibilizar mi trabajo más allá de nuestra provincia.

De momento estoy en Santiago de Cuba y desde aqu√≠ intento hacer todo lo que puedo no solo a nivel nacional, tambi√©n aprovecho las plataformas digitales, tengo una p√°gina web donde se puede encontrar mi m√ļsica, videos, entrevistas en los medios. Con la promoci√≥n en las redes se oxigena el trabajo porque el fin de lo que uno hace es que llegue a los p√ļblicos, tanto de Cuba como otras partes del mundo.

Coméntame sobre la experiencia junto a la Orquesta Sinfónica de Oriente y el concierto realizado en febrero en la Sala Dolores.

Fue realmente fascinante, era algo que yo ten√≠a como un sue√Īo, cantar acompa√Īada de la Sinf√≥nica, creo que cualquier int√©rprete podr√≠a so√Īar con algo as√≠. De verdad que me sorprendi√≥ much√≠simo que me lo propusieran y enseguida acept√©.

Es algo maravilloso, sientes que est√°s respaldado por una sonoridad inmensa que llena todo el espacio. Los arreglos hermos√≠simos, estuvieron a cargo de Conrado Monier. Qued√© muy complacida con el resultado y espero que se repita. Interpret√© Mi ayer, de √Ďico Rojas y Amor esp√©rame, de Meme Sol√≠s. En el programa estuvieron adem√°s Vocal Adalias y Zulema Iglesias.

Este programa tuvo como motivaci√≥n el 14 de febrero, y todas las obras que se interpretaron tuvieron que ver con la realizaci√≥n del amor feliz (risas). Creo que el p√ļblico lo agradeci√≥. A veces las personas no asiduas no se atreven a llegar a un concierto sinf√≥nico porque piensan que es algo denso, pero √©ste en particular mostr√≥ que pueden existir muchos puntos de convergencia entre lo considerado m√ļsica cl√°sica y popular. Se interpretaron temas del feeling, boleros, la m√ļsica cubana una vez m√°s se fusion√≥ perfectamente con el formato sinf√≥nico.

Hace poco sorprendiste a muchos en tu rol como modelo para la exposici√≥n fotogr√°fica¬† Ritual de Compa√Ī√≠a, que se inaugur√≥ en la galer√≠a de la Librer√≠a Ateneo Amado Ram√≥n S√°nchez.

Cortesía de la entrevistada.

B√°rbara Aguilar, fot√≥grafa de la exposici√≥n me propuso la idea de que yo fuera la modelo para este trabajo. Al principio lo pens√© porque era otro desaf√≠o grande para m√≠. Deb√≠a asumir algunos semidesnudos, y comoquiera que sea cuando no se tiene la experiencia, es un poco dif√≠cil rebasar los l√≠mites individuales para que te vea el p√ļblico en una galer√≠a.

Hablamos de las ideas que ella tenía, conversamos de los referentes y los conceptos de las fotos y decidí hacerlo. Ha sido algo interesante en mi carrera porque es una oportunidad para abrirte a la creación en general. Lo que más me gusta de participar la exposición es que solo no hice de modelo, fue mucho más que adoptar una pose, yo también pude aportar ideas, un proceso creativo en el cual me involucré. En este proyecto también participó Noel Pérez, quien aportó muchísimo.

El leitmotiv ¬†de la expo viene siendo el caf√© como especie de ritual de compa√Ī√≠a, o sea, ese caf√© que te acompa√Īa, aunque bien puede ser la soledad, la espera. Por ah√≠ va el discurso de la exposici√≥n. Soy yo como modelo en interacci√≥n con los objetos del caf√©, a veces descontextualizando estos objetos, o sea,¬† una taza no solo como la simple vajilla para beber caf√©. Juega con descontextualizar esos objetos comunes de la cotidianidad y darle otros significados a trav√©s de estas fotos.

¬ŅPor qu√© te interesa sostener Cr√≥nicas de mi ciudad, espacio para el debate y la promoci√≥n de la cultura art√≠stica actual?

Realmente la pe√Īa, m√°s que yo buscarla, lleg√≥ a m√≠. Surgi√≥ en 2013 y ha sido un espacio de crecimiento. Estar en contacto con el p√ļblico como anfitriona, llevar el hilo conductor, realizar entrevista a los invitados, me¬† supuso un reto hasta que logr√© que las cosas fluyeran de manera org√°nica.

Tambi√©n es un laboratorio, en ocasiones es el espacio en el que¬† pongo a prueba creaciones en proceso de incubaci√≥n. El p√ļblico me da sus criterios y siento que nutre lo que hago. He ganado muchos amigos que han pasado como invitados y luego se quedan como habituales. Es un trabajo en equipo junto al escritor Noel P√©rez Garc√≠a, quien ha sido muy importante en el desarrollo del espacio.

Uno de los objetivos es el promocionar a otros jóvenes artistas y eso me permite conocer a jóvenes creadores con una obra interesantísima y en Crónicas de mi ciudad hallan un sitio donde darse a conocer.


A mirarse por dentro

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z realiza desde este 2 de septiembre y hasta el d√≠a 11 un amplio proceso de intercambio con los asociados en las diferentes provincias del pa√≠s, oportunidad para debatir en torno a los pasos y retos de la organizaci√≥n, justamente cuando casi se cumple un a√Īo despu√©s de su tercer congreso, efectuado del 16 al 18 de octubre del 2018.

Estos encuentros son favorables para enriquecer el proyecto de reglamento de la Asociación, como parte de uno de los acuerdos del Congreso. Ese documento, fruto de la labor de una de las comisiones de trabajo, opiniones de los integrantes de la Dirección Nacional y de los debates en las filiales provinciales y el Municipio Especial Isla de la Juventud, deberá ser presentado ante el Consejo Nacional de la organización el próximo mes de octubre.

Miembros de la Dirección Nacional de la organización brindan detalles, además, sobre resultados y proyecciones relacionadas con la comunicación y la promoción, el área de la creación, incluidos los premios y becas, y diversos eventos impulsados por la vanguardia de jóvenes creadores cubanos.

También en septiembre, exactamente del 18 al 22, se realizará el XXIX Taller y Concurso de la Radio Joven Antonio Lloga in Memoriam, el más importante certamen de la AHS para los jóvenes radialistas, que en esta ocasión se dedicará a los programas infantiles.

El 18 volver√° al Sal√≥n de Mayo, del Pabell√≥n Cuba, el espacio de pensamiento y debate Dialogar, dialogar‚Ķ, que tendr√° como tema El sentido de la responsabilidad colectiva, ¬Ņc√≥mo se construye? ¬Ņc√≥mo se destruye?

En la √ļltima decena del mes, el presidente nacional de la organizaci√≥n Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, participar√° en un recorrido por todas las provincias para evaluar el estado de cumplimiento de los acuerdos emanados de las asambleas provinciales III Congreso, e impulsar los avances de la Asociaci√≥n en cada territorio.

Deseamos concretar m√°s sue√Īos individuales y colectivos, que contribuyan a la cultura nacional. Cuando nos acercamos al aniversario 33 de la organizaci√≥n, que se cumplir√° el pr√≥ximo 18 de octubre, los pasos en la senda de los anhelos y la calidad art√≠stica marcan nuestro √ļnico camino posible, entre desaf√≠os y amor a la creaci√≥n.


Pensar m√°s en una Jornada

Cada a√Īo los artistas y el p√ļblico hacen m√°s rica y necesaria la Jornada 13 de agosto, ideada y rectorada desde 2015 por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z de Pinar del R√≠o y dirigida a desarrollar en un amplio espectro de intervenciones art√≠sticas, literarias en diversas zonas (priorizando las de dif√≠cil acceso) del municipio San Juan y Mart√≠nez.¬†

Con ello, la AHS pinare√Īa homenajea a los j√≥venes intelectuales y escritores Sergio y Luis Sa√≠z Montes de Oca, asesinados por la tiran√≠a batistiana un 13 de agosto de 1956, justo cuando se destinaban a celebrar un aniversario m√°s del cumplea√Īos del Comandante Fidel Castro Ruz.

El programa de este 2019[1] fue mucho m√°s amplio y enjundioso que otros precedentes. Hubo un mayor grado de convocatoria, organizaci√≥n y resonancia de la cita. Desde luego, dos aspectos fundamentales determinaron esto: el primero es que han acudido al encuentro un mayor n√ļmero (alrededor de 50) de creadores y, por consiguiente, se ha ganado en variedad y prolongaci√≥n de las propuestas art√≠sticas.

El segundo de estos aspectos, es que el p√ļblico se ha mostrado m√°s receptivo de las ofertas¬† creativas que les han llevado las brigadas de j√≥venes de la AHS pinare√Īa y del resto del pa√≠s.

El primer día, 10 de agosto, con broche de oro inició la Jornada…, pues se presentó en la librería de San Juan y Martínez títulos esenciales de asociados de la Asociación.

Contando con la asistencia del Director de la Editorial Territorial Hermanos Loynaz, Luis Enrique Rodríguez Ortega; entre otros artistas locales; el escritor y editor Osmany Echevarría, quien presentó dos interesantísimas antologías poéticas[2], La Pared Interior, de Belina Rodríguez y El Beso en la llaga, de Linda Gilsa Blanco.

Por su parte, las autoras brindaron testimonios que develan aquellos motivos, historias y sensaciones, emociones contenidas en los poemas que componen los respectivos vol√ļmenes que ofrecen al lector.

Seguido a esto aconteció la presentación de Fidel y la AHS, de Yosvani Montano y Elier Ramírez, compilador del texto, quienes revelaron algunos de los ejes centrales de los discursos que pronunciara el Comandante Fidel Castro Ruz en 1988 y 2001, en su encuentro con intelectuales y artistas jóvenes cubanos.

Otros momentos importantes del d√≠a fueron la visita a la casa de los ‚ÄúHermanos Sa√≠z‚ÄĚ y al Consejo Popular ‚ÄúEl Cafetal‚ÄĚ, donde una brigada integrada por miembros o j√≥venes que optan por la membres√≠a de la AHS, desplegaron un rico ejercicio creativo, de intercambio con los pobladores de la zona, quienes, fundamentalmente los ni√Īos, estuvieron muy agradecidos.

Entre los artistas enrolados estuvieron la Maga Berta (del Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas), el grupo Meridiano Cero (Universidad ‚ÄúHermanos Sa√≠z‚ÄĚ), las poetisas Linda Gipsa y Belina Rodr√≠guez y otros artistas de la Asociaci√≥n pinare√Īa.

En d√≠as posteriores, otra tropa conformada por miembros del grupo de teatro callejero TECMA, de Teatro Rumbo, int√©rpretes musicales como Jos√© Luis Izquierdo (Luisi√Īo) y Pedro Abreu, artistas aficionados de las diferentes comunidades, bajo la direcci√≥n de Ir√°n Capote, Premio Calendario de Dramaturgia 2019, desarrollaron una presentaci√≥n variada, marcada por la calidad de sus intervenciones art√≠sticas en los asentamientos poblacionales de dif√≠cil acceso, como la Cooperativa ‚ÄúHermanos Sa√≠z‚ÄĚ, primera que fundara nuestro Comandante en Jefe despu√©s del triunfo de la Revoluci√≥n y la comunidad ‚ÄúEl J√≠baro‚ÄĚ.

En ambas, el espect√°culo presentado tuvo la inteligente cualidad de mutar seg√ļn las condiciones del espacio y los medios. En dichos territorios y circunstancias los j√≥venes artistas transformaron las adversidades en ganancias y llenaron de vida cada lugar, a trav√©s de la carism√°tica figura moderadora de Ar√≠stides Vargas.

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Irrumpi√≥ el d√≠a 12, en la escogida Taller V-1246, de R√≠o Seco, una nueva brigada integrada por algunos artistas que hab√≠an laborado en d√≠as anteriores, quienes por primera vez exploraban el paisaje, pero que se sumaron a un espect√°culo interesant√≠simo en forma de programa radial, donde fluyeron temas musicales del grupo Vida (Universidad ‚ÄúHermanos Sa√≠z‚ÄĚ de Pinar del R√≠o ); se declam√≥ poes√≠a por Carlos Gonz√°les, director de Ojos Teatro (Santiago de Cuba), se realiz√≥ entrevistas como a la escritora Linga Gilsa, y se le dio cabida a n√ļmeros musicales que aportaron artistas aficionados locales.

Por otra parte, el mismo d√≠a, los pobladores de ‚ÄúCampo Alegre‚ÄĚ, quienes no temiendo a las inclemencias de un sol en medio del cielo, disfrutaron de lecturas, de las ocurrencias y jocosidades del payaso Virilo, asumido por Alejandro Garc√≠a.

Pero sí muy bien fueron acogidas las mencionadas actividades diurnas, también lo fueron las nocturnas de los días 10, 11, 12 de agosto[3]. El poblado de San Juan y Martínez tuvo la oportunidad de disfrutar de la actuación de agrupaciones de valía como Clave de Ruma, Fulano de tal; Los Compinches y Rapsodia, entre otras.

Para finalizar la Jornada 13 de agosto se realizó un acto político-cultural en el cementerio donde yacen los hermanos Saíz, y un concierto de cierre en la comunidad Bolívar, del municipio Sandino.

La Jornada… tuvo como característica su dinamismo, ajetreo, y la efervescencia creada por los artistas que cada día se sienten más comprometidos con lo que acontece anualmente en San Juan y Martínez.

Tal es as√≠ que arriban a Vueltabajo creadores de diferentes partes del pa√≠s como el grupo Ojos Teatro (Santiago de Cuba), que no s√≥lo intervino en San Juan y Mart√≠nez, sino que llev√≥ su labor perform√°tica al municipio Vi√Īales y a la capital pinare√Īa. Adem√°s, se ha contado con la presencia de importantes escritores e intelectuales como los antes referidos Yosvani Montano y Elier Ram√≠rez o Rapsodia, esta √ļltima una agrupaci√≥n musical habanera que declara sentirse complacida con la acogida que les ha dado el p√ļblico sanjuanero.

‚ÄúNos hemos sentido mucho m√°s atendidos, se siente que nos reciben muy bien, que se ha estado m√°s consciente de la significaci√≥n de la Jornada‚ÄĚ, declara la escritora Linda Gilsa. Mas si ‚Äúha sido como nunca importante el papel de los artistas de la AHS, quienes han priorizado la Jornada, sobre todo sacrificando su tiempo libre y vacacional.

Aunque esta labor ha sido afectada por la falta de coordinaci√≥n de algunos √≥rganos locales, de ah√≠ que se deban tomar medidas para que se entienda la val√≠a de la Jornada‚ÄĚ, opin√≥ Misael Shrueg, secretario ejecutivo de la AHS pinare√Īa.

Aquellos que hemos estado participando constantemente en todas las actividades que se han gestado, consideramos que se ha ganado mucho. No obstante, nos duele que iniciadas estas, encontremos que, en el terreno sagrado donde cayeron hace 63 a√Īos Sergio y Luis Sa√≠z Montes de Oca, fluyan aguas alba√Īales, que el sitio irrespetuosamente est√© en serio descuido.

Tampoco entendemos que algunos muebles de la casa, donde habitaron los dos hermanos patriotas, se encuentren en mal estado, cuando este lugar es sumamente importante. Es hora de que las autoridades locales, en un acto de compromiso con San Juan y Martínez, se encarguen inmediatamente de velar por los sitios históricos que representan su identidad, la historia de nuestra nación.

Igualmente consideramos que ser√≠a oportuno que las Jornadas 13 de agosto crecieran m√°s, no tanto desde el punto de vista organizacional por parte de la AHS pinare√Īa, sino con la participaci√≥n y apoyo de todos los artistas y la direcci√≥n nacional de la organizaci√≥n.

Cuando nos referimos a esto, lo hacemos pensando en este evento, en el homenaje político cultural a los hermanos Saíz, que son la bandera, el espíritu y el rostro de los jóvenes artistas cubanos.

De manera que nada más coherente y justo que la presencia e imbricación real de todos. Creemos, desde la claridad del sentido histórico, social y artístico, que es en esencia un gesto obligatorio en el que deben estar involucradas todas las instancias de las direcciones de la AHS en el país.

 Estimamos que si de todas las células, de todas las direcciones provinciales convocaran a los artistas al homenaje a Sergio y Luis Saíz, se ganaría, no a nivel local, sino nacional, pues estos jóvenes son la imagen que orgullosamente representa a los artistas e intelectuales de todo el país.

Adem√°s, que la presencia de un mayor n√ļmero de artistas j√≥venes demostrar√≠a que el compromiso de estos no est√° supeditado a los escenarios urbanos reconocidos‚Äď ¬Ņqui√©n no quiere ir a un concierto en el Mella o en el Gran Teatro de La Habana, en Los Jardines de la Tropical, en el Pabell√≥n Cuba?‚Äď, sino que se legitima en lo m√°s intricando de la geograf√≠a nacional, donde el arte se hace valer, m√°s porque el p√ļblico que vive en zonas de dif√≠cil acceso lo agradece.

Del mismo modo, consideramos que las autoridades provinciales y locales deben mostrarse más comprometidas con el evento, con los artistas que se disponen a recorrer y ofrecer su creación a lo largo y ancho de la geografía sanjuanera, con los pobladores locales de San Juan y Martínez, pues no es menos cierto que en muy pocas ocasiones se ha visto la presencia conjunta de autoridades de provinciales y locales en el recibimiento a los artistas que participan de la Jornada.

¬†Tambi√©n, se debe ganar seriamente en garantizar las condiciones de trabajo, los espacios, los medios, la organizaci√≥n debida para que los artistas y el p√ļblico puedan encontrarse de manera digna, para que el arte fluya, para que no haya que suspender tantas actividades y otros poblados puedan degustar el arte en los d√≠as que dura la Jornada.

¬†La Jornadas 13 de agosto es un homenaje a los valientes j√≥venes Sergio y Luis Sa√≠z Montes de Oca, quienes ofrendaron sus vidas, su arte e intelecto a la Patria.¬† De ninguna manera han de decrecer, sino que desde la vanguardia de j√≥venes artistas pinare√Īos y del resto del pa√≠s ser√° sustentada.

Esperamos, pues, que en a√Īos venideros los comprometidos (AHS, gobiernos provinciales y locales, Cultura Provincial) con este fen√≥meno art√≠stico-pol√≠tico-cultural se convoquen y apoyen con iniciativas y recursos las diferentes acciones que se desarrollen, ya que no podemos permitir que la precariedad, la falta de organizaci√≥n, tal vez de est√≠mulo a los artistas, constituya un factor que nos reste como personas comprometidas con nuestro pa√≠s.

Recu√©rdese una vez m√°s que honramos a la Patria y a j√≥venes ca√≠dos por ella, y que trabajamos para el p√ļblico, m√°ximos merecedores de nuestros modestos esfuerzos.

[1] Este trabajo es el resultado de muchas opiniones, de muchos anhelos, de muchas satisfacciones y reclamos de los artistas implicados.

[2] El Beso en la llaga, de Linda Gilsa Blanco, y La Pared Interior, de Belina Rodr√≠guez, son dos t√≠tulos que lanza la Casa Editorial ‚ÄúHermanos Loynaz‚ÄĚ de Pinar del R√≠o.

[3] No se realizan actividades culturales el día 13 de agosto, pues es una fecha en que el pueblo sanjuanero recuerda con silencio la muerte de los hermanos Saíz.