Creadores


Ideología y cultura: El papel de los intelectuales en la Cuba de hoy (Espacio Dialogar, dialogar)

Algunas ideas expresadas en el espacio Dialogar, dialogar Ideolog√≠a y cultura. El papel de los intelectuales en la Cuba de hoy. ¬ŅQu√© hacer?, 27 de mayo de 2021:

‚ÄĒLos intelectuales se deben retroalimentar constantemente del pueblo. Son parte de √©l. No solo deben enunciar o analizar superficialmente los problemas. Buscan sus causas, pero sobre todo las posibles soluciones.

‚ÄĒResulta fundamental la concepci√≥n de intelectual org√°nico, que enunci√≥ Gransci, que pretende transformar la realidad para bien de las mayor√≠as.

‚ÄĒA veces ciertos intelectuales se sienten y comportan como una √©lite, pero es pertinente el di√°logo constante con la sociedad, conectar con sus diferentes sectores.

‚ÄĒEs muy positivo que en Cuba algunos de sus principales patriotas y l√≠deres han sido tambi√©n intelectuales de profundo pensamiento y sensibilidad art√≠stica, como Perucho Figueredo, Carlos Manuel de C√©spedes, Jos√© Mart√≠ y Fidel Castro, quienes conectaron siempre con los m√°s humildes.

‚ÄĒEn las revoluciones verdaderas, como la cubana, es fundamental que la vanguardia pol√≠tica sea tambi√©n una vanguardia intelectual, que construya consensos y unidad entre los diferentes sectores de la sociedad.

‚ÄĒLa poes√≠a no radica solamente en los versos, est√° sobre todo en las acciones, en la dignidad y la √©tica.

‚ÄĒAlgunos mencionan a Marx, pero lo verdaderamente importante es ser marxistas en verdad.

‚ÄĒJam√°s deber√° descuidarse la formaci√≥n de los ni√Īos, la influencia de los profesores ni de los sistemas de medios de prensa.

‚ÄĒEs necesario conectar tambi√©n con j√≥venes de izquierda de otras partes del mundo, compartir nuestras visiones e ideas.

‚ÄĒLas redes sociales son uno de los principales escenarios en las disputas ideol√≥gicas y culturales, pero los f√≠sicos siguen siendo los m√°s importantes.

‚ÄĒEstos son momentos de defender nuestras posturas revolucionarias, sin temores y conscientes de las posibles consecuencias, incluidos linchamientos en plataformas digitales.

‚ÄĒNo solo son importantes los intercambios en espacios f√≠sicos e Internet, pues tambi√©n resulta muy necesaria la producci√≥n de s√≠mbolos y otras v√≠as de comunicaci√≥n, como los libros, las pel√≠culas y dem√°s audiovisuales.

‚ÄĒCuba y sus intelectuales tienen tambi√©n una gran responsabilidad a nivel internacional como fuentes de ideolog√≠a y s√≠mbolos.


Fractura contra los espejismos del arte (+Obras y tuits)

Hace alrededor de medio milenio el arte adquiri√≥ un car√°cter comercializable. La idea de tener un ‚Äúobjeto‚ÄĚ con caracter√≠sticas especiales seduc√≠a a muchos en el af√°n de alcanzar determinado poder. Resulta a√ļn, hoy d√≠a, usual dilema el hecho de que algo que no posee valor de uso constituya una pieza fundamental del canjeo y las relaciones comerciales.

Indiscutiblemente, con el paso del tiempo los procesos inherentes al mundo del arte se han visto permeados de una mayor complejidad. Para el te√≥rico estadounidense Arthur Danto, ‚Äúestamos en una etapa prehist√≥rica, en la que todo es susceptible de ser arte‚ÄĚ, aseveraci√≥n que se ve sustentada en ‚Äúla teor√≠a del problema de los Indiscernibles‚ÄĚ.

El mercado del arte es un √°mbito esencial a explorar a la hora de abordar el desarrollo del hecho art√≠stico. Su an√°lisis se ha convertido en una necesidad imperante para contribuir a dilucidar una parte importante del entramado que compone lo que se ha catalogado como ‚Äúel mundo del arte‚ÄĚ. Este √ļltimo constituye un elemento fundamental dentro de lo que el fil√≥sofo George Dickie ha calificado como la Teor√≠a Institucional del Arte. En esta ocasi√≥n resulta fundamental reconocer esas estructuras que forman parte de la teor√≠a, debido a la incursi√≥n del Proyecto Fractura en un centro donde una de las premisas esenciales es realizar la comercializaci√≥n del producto art√≠stico.

Fractura nos presenta su visi√≥n acerca del ‚Äúconflicto‚ÄĚ y nos vuelca en determinados cuestionamientos: ¬ŅQu√© es el mercado?, ¬Ņqu√© representa para el √°mbito cubano y santiaguero en particular?, ¬Ņqu√© representa para ellos como creadores? y ¬Ņqu√© tipo de mercado o comercializaci√≥n se lleva a cabo en este contexto? Realmente son muchas las interrogantes que pueden asistir a esta muestra. ¬†

Con todo, resulta dif√≠cil desentra√Īar la delgada pared que separa lo que se debe hacer de lo que se hace realmente. Parece que todo est√° escrito sobre determinado proceso o fen√≥meno, pero continuamente queda lugar para la incertidumbre, para las brechas donde suceden cosas inusuales y opuestas a las que est√°n preestablecidas, lo cual nos acerca a la idea de que no todo funciona como se enuncia. Cabe decir que ‚Äúel mercado del arte‚ÄĚ o las relaciones comerciales que se establecen en Santiago de Cuba, que no constituye un escenario diferente al del resto de las provincias ‚Äďfuera de la capital‚Äď, deja mucho que decir en cuanto a las maneras de llevar a cabo este complejo proceso. M√°s, no es intenci√≥n primada de esta exposici√≥n debatir los desempe√Īos de instituciones culturales y s√≠ en llegar a puntos m√°s incisivos que afectan la matriz de todo hecho art√≠stico, desde la esencia del propio arte que inicia en el creador y su tiempo.

poster

Entonces, resulta evidente que la cuesti√≥n primordial que da luz a esta muestra es ¬Ņqu√© representa el mercado para los creadores y c√≥mo los influye en el proceso creativo? Frank Lahera, Carlos Gil y Yuri Seoane han tejido una red de significados. Construyen su universo simb√≥lico aludiendo a las pr√°cticas que se suscitan alrededor de este tema. Es una muestra plural como ya acostumbran a legar los j√≥venes art√≠fices. La preocupaci√≥n de los autores acerca de la frialdad con que puede ser visto este t√≥pico los induce hacia un viaje convulso en aguas turbulentas.

Esta exhibición, que no es para nada frívola o alejada de la realidad, es un espacio vivo; Las raíces de un árbol no proyectan sombras, un título que demarca lo que acontece desde lo más profundo hasta su calada en el hoy y el ahora. Incluso se lanza más allá pues traspasa los límites de la galería para representar la inquietante situación que identifica las actuales circunstancias y que los afecta directamente porque son entes sociales.

Como enlace de lo m√ļltiple, el grupo ha mezclado diversos soportes. Es una especie de juego para invitar a repensar la idea que permea y afecta al mundo del arte y a sus creadores. Lahera resulta bastante expl√≠cito en sus producciones audiovisuales y las calza coherentemente con fotograf√≠as de la serie ‚ÄúTin mar√≠n‚ÄĚ. El contraste soberbio de fondos muy oscuros con las figuras humanas desbordadas por s√≠mbolos materiales predispone al espectador a la hora de abordar la trama. Al plasmar detalles del cuerpo construye una atm√≥sfera que exige sumergirse y empaparse con el entorno, cuesti√≥n que enriquece adem√°s con instalaciones un tanto atrevidas que sugieren s√≠mbolos m√°s globales del √°mbito art√≠stico. ¬†

Serie fotogr√°fica ‚ÄúTin mar√≠n‚ÄĚ Autor Frank Lahera, 2021, fotograf√≠a digital

Serie fotogr√°fica ‚ÄúTin mar√≠n‚ÄĚ Autor Frank Lahera, 2021, fotograf√≠a digital

Por su parte, Seoane nos vuelca hacia lo m√°s √≠ntimo. Pondera lo individual sin abandonar ese mensaje de calado universal. Con su serie instalativa ‚ÄúConfort‚ÄĚ cuestiona la falta de valent√≠a del ser humano que se construye sus propias jaulas, que no permiten la evoluci√≥n del pensamiento. Hace un llamado a no conformarse, a lanzarse y correr riesgos que valen la pena para descubrir la verdadera esencia de cada uno. Es una ramificaci√≥n de la met√°fora que se deslinda del mercado. Es luchar contra lo convencional. Ratifica una y otra vez que lo habitual no es sin√≥nimo de propicio. El mercado es una burbuja, una construcci√≥n mundana que puede traer beneficios aparentes y al mismo tiempo significar el fin de la creaci√≥n.

Serie instalativa ‚ÄúJaulas‚ÄĚ. Autor Yuri Seoane, 2020

Serie instalativa ‚ÄúJaulas‚ÄĚ. Autor Yuri Seoane, 2020

Asimismo, Carlos Gil, en este caso, da la nota de conexi√≥n con el pasado, que se transfiere en determinados elementos aleg√≥ricos que m√°s que sustantivos u objetos son acciones verbales en funci√≥n. Concreta la representaci√≥n del vestigio de las consecuencias, es la par√°frasis del desgaste vaticinado por los ancestros que conviven con √©l en sus ideales y que ha querido incorporar a trav√©s del pelo. El cabello humano es una especie de documentaci√≥n simb√≥lica que consolida la premisa de la impermanencia y es plasmada en la serie ‚ÄúArrastre‚ÄĚ, aunque debe aclararse que tambi√©n es an√°logo a las actividades que acontecen en el presente.

No obstante, también utiliza otros medios para lograr meditar acerca de esos conflictos internos que afectan la evolución del ser. Es una mirada más que reflexiva, que se consuma como abordaje de fenómenos vigentes. Las imágenes que registra van hilando dimensiones de la diversidad de forma orgánica. Gil es un provocador nato. Sintetiza lo antropológico y las instalaciones y videos performances que vigorizan la muestra con un matiz corrosivo que ha caracterizado siempre su trayectoria y que hoy resume con naturalidad.

Video Performance ‚ÄúImpermanencia del desgaste‚ÄĚ. Autor Carlos Gil Calder√≥n, 2021

El Proyecto Fractura una vez m√°s se encuentra de pie ante la avalancha de la apariencia. Este grupo no promueve espejismos absurdos, sino que lucha contra ellos. Recordemos que como dicta su manifiesto, Fractura ‚Äúes hacer arte, vivir para el arte y no vivir del arte‚ÄĚ. ¬†¬†


Capítulo # 14: El color cubano I (+ Fotografías)

Apuntes sobre la obra fotográfica de Rubén Aja Garí

 

I

Un fotógrafo es un poeta. Uno que traduce en imágenes las variedades posibles de la existencia. Su límite está en su ojo tras el lente. Captar la realidad y redescubrirla desde la particular perspectiva del ser fotógrafo, es un acto poético. Gran parte de la historia de los hombres está construida desde la documentación fotográfica de distintos sucesos. De ahí la responsabilidad adicional del ser fotógrafo, su habilidad no es solo la de manejar un artefacto que registra el tiempo mediante la luz. Su responsabilidad es la documentación poética del mundo tanto en la construcción humana como en la creación total de la naturaleza.

La fotografía (hace mucho) dejó de ser un acto pasivo en esa documentación, dejó de captar solo el exterior del sujeto/objeto para además captar el mundo interior de los hombres. Las ideas empezaron a encontrar otra manera de ser expresadas. Algo que la pintura ya había incorporado con anterioridad y que a la vez, la hacía parecer más necesaria. La fotografía entonces, se convierte en un dispositivo artístico (más) cuya fuerza discursiva supera el concepto de los hechos documentados. Introduce en su semiología la crítica de la comprensibilidad del mundo y el activismo, como herramientas a las luchas sociales e individuales del hombre.      

La fotografía como investigación artística busca la significancia e insignificancia del ser. Esta exploración va desde la conceptual hasta lo popular. El fotógrafo nos dice: esto hay que mirarlo, esto es poesía. Así construye un ojo colectivo, una ética de la imagen y una visión disruptiva. El impacto emocional tras la contemplación de una obra fotográfica deviene en experiencia estética del individuo.

II

Uno de esos poetas de la imagen fija, el cual he tenido la oportunidad de conocer es Rub√©n Aja Gar√≠ (Santiago de Cuba, 1979). Rub√©n entiende la fotograf√≠a desde la responsabilidad po√©tica de un creador. Su obra posee un car√°cter vivencial, un registro de su presencia en determinados sucesos. Hay fot√≥grafos que van tras la imagen, pero en el caso de Rub√©n, la imagen anda con √©l todo el tiempo. √Čl juega con la luz, interpreta y luego aparece la foto. Nos dice que esa imagen trasciende al propio suceso (del que ha sido part√≠cipe). Nos habla de la multiplicidad de la vida y sus distintos estados. Nos descubre.¬†

No es mi intenci√≥n hacer una s√≠ntesis curricular de un hombre que se mueve en tantos caminos del arte y la cultura dentro y fuera de su ciudad. Quiero hablar de su obra fotogr√°fica, que a mi entender es su b√ļsqueda m√°s genuina.

Durante la √ļltima d√©cada (2010-2020), (a mi criterio) es Rub√©n Aja Gar√≠, el fot√≥grafo santiaguero m√°s importante. No se trata esto de una competencia entre Aja y los dem√°s creadores de la urbe, ni siquiera de desmeritar los procesos creativos, publicitarios, expositivos y simb√≥licos de otros grandes maestros del lente. Tampoco es un acercamiento para anular la nueva camada de fot√≥grafos de la ciudad, para algunos de los cuales ya he dedicado tiempo de estudio por la impronta de su obra. Escojo a Rub√©n y me permito no mencionar otros nombres, porque veo en su obra la s√≠ntesis de sus maestros (directos o no) y la s√≠ntesis de sus alumnos (directos o no).

La obra de Rubén Aja Garí se caracteriza por la comprensión inter y transcultural de corte secular de los procesos que lo circundan. La irrealidad de sus imágenes nos hace pensar en los vínculos entre lo humano y lo divino, lo caótico y lo ordenado. Su criterio simbólico está en la imagen sin transgredir, sin introducirles nuevos elementos anacrónicos para crear nuevos significantes. La experiencia estética tras el intercambio con alguna de sus obras, transita por códigos vinculados a la identidad del ser santiaguero y el ser cubano.

En su serie Color cubano, podemos apreciar como el fot√≥grafo juega con lo m√ļltiple y el azar para acceder a otra noci√≥n de sentido. La contraposici√≥n de figuras, que por concepto no deber√≠an estar emparentadas, son enfocadas y mostradas como una sola imagen. Una lectura humana y a la vez imperceptible en medio de la cotidianidad. Pero no debemos subestimar el alcance de nuestro cerebro, esas im√°genes compuestas subyacen en nosotros. Solo se necesita un ojo entrenado y una c√°mara para devolv√©rnoslas cargada de significados. Los artistas suele convertir en arte, im√°genes construidas por quienes no son artistas.

Un ejemplo dentro de la obra de Rub√©n, es cuando pone su lente en Mart√≠. En la imagen el ap√≥stol parece hablarnos, trae una paloma en su brazo mientras la c√ļpula dorada del capitolio aparece detr√°s.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Ambos símbolos son contrapuestos en el espacio para hablarnos de un tercer elemento: Cuba. Rubén es un martiano de convicción, un mambí del lente, y Cuba (con todas sus extremidades) es el mayor tema de su obra.

Pudi√©ramos agregar otros temas en la investigaci√≥n fotogr√°fica de Rub√©n tales como: la religiosidad, el uso y abuso de la propaganda pol√≠tica, la naturaleza, la documentaci√≥n de las grandes celebraciones culturales y los s√≠mbolos patrios. Pero todos estos temas son transversalizados por su b√ļsqueda constante en definir a Cuba.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

En esta fotografía, la imagen de Cristo crucificado se combina con la bandera de la estrella solitaria, que ondea en un segundo plano. No es casual que busque inspiración en elementos que son trascendentales para la cosmovisión de la identidad cubana.

Busca en la religiosidad las esencias del ser cubano. No solo Cristo, la Virgen de la Caridad del Cobre ha estado componiendo su sistema de imágenes. Su relación con el Santuario del Cobre le ha permitido hacer imágenes inéditas de la madre espiritual de los cubanos. 

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

III

Otro hecho que colorea su fotograf√≠a es su participaci√≥n en la Fiesta del Fuego, cita vital en el rescate del patrimonio inmaterial del Caribe. En este encuentro organizado por la Casa del Caribe, y en el cual Rub√©n tuvo el privilegio de dise√Īar el cartel oficial en el a√Īo 2012, cuando se le dedic√≥ al caribe colombiano, el fot√≥grafo ha encontrado un car√°cter antropol√≥gico en su imagen.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

La herencia de nuestra identidad vista en los elementos de algunos líderes religiosos. Instrumentos que llevan implícito el recorrido de nuestra sangre. Una silla donde debe sentarse el más sabio de la tribu. Allí debe colocarse nuestro ojo civilizado y globalizado.

¬ŅPor qu√© la imagen de los elementos divinos de un hombre debe ser admirada? ¬ŅQu√© deber√≠a decirnos/mostrarnos esa imagen?

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

El lugar donde se consulta el espíritu, del hombre que aparentemente no tiene nada que ver con ese modelo de vida, es seleccionado. El fotógrafo no quiere que olvidemos que la fe es una construcción humana, pues solo se llega a ella, a través de objetos físicos.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Los desplazamientos en esta √ļltima imagen son muy profundos. Se trata de una reflexi√≥n que trasciende al devenir de la muerte y la resonancia de nuestra estad√≠a en la vida. El sabio observa al fuego y parece un pasado eterno que nunca abandonar√° el lugar. La silla vac√≠a no es solo la ausencia del sabio, sino de todo lo que un hombre como √©l representa para su comunidad y para la memoria colectiva. El fuego no se apaga pero el anciano ya no est√°.

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

En esta imagen el instrumento vuelve a estar solo. No tiene a qui√©n lo utiliza pero s√≠ las marcas de quienes han sido sus due√Īos. ¬ŅGeograf√≠a de la memoria? En ese transcribir de la realidad muy particular de Aja, hay que adicionarle su esfuerzo l√ļcido y a la vez intuitivo por definir las unidades en juego.

El instrumento en soledad pero que al mismo tiempo representa una imagen colectiva incita a una relaci√≥n adquisitiva con el mundo que nutre la percepci√≥n est√©tica y favorece el distanciamiento emocional. Rub√©n preserva abierto los registros que por lo general (a la vista de la cotidianeidad) el tiempo reemplaza constantemente. El tambor en ninguno de los casos representa la m√ļsica como significado af√≠n, sino lo m√ļltiple, el azar, el juego ideal, la memoria y el devenir. Es la puesta en valor de la presencia como un fen√≥meno (absolutamente) plural.¬†

autor: Rubén Aja Garí (cortesía del entrevistado)

Flashazos al corazón

Frank Lahera O¬īCallaghan es uno de los j√≥venes artistas cubanos que ha despuntado por su multifac√©tica labor creativa y por la calidad, tanto conceptual como est√©tica, de sus propuestas. Su inter√©s por recrear las esencias lo ha llevado a incursionar en un sinn√ļmero de t√≥picos, permeados de un perfil antropol√≥gico. Se apropia de las posibilidades expresivas de la fotograf√≠a, el video arte o el performance, aunque tambi√©n maneja con mucho soltura los c√≥digos del dise√Īo gr√°fico y la publicidad.

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‚ÄúCaja de Luz‚ÄĚ para talentosos j√≥venes camag√ľeyanos

Caja de Luz es el nombre de un nuevo proyecto que auspicia la filial camag√ľeyana de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z; y que se prev√© tenga su primera edici√≥n en el pr√≥ximo mes de julio.

La iniciativa re√ļne a j√≥venes menores de 35 a√Īos, profesionales o aficionados a la fotograf√≠a, como es el caso de Alejo Rodr√≠guez, Ihordan Torres, Norlys Guerrero, Alejandro Hern√°ndez y Argel Ernesto Gonz√°lez.

Son ellos quienes formar√°n parte de la primera Caja de Luz, que incluir√°, seg√ļn la p√°gina en Facebook de la joven vanguardia art√≠stica e intelectual, un programa con conferencias, paneles, conversatorios con reconocidos creadores de la provincia, y de manera especial, exposiciones fotogr√°ficas.

Caja de Luz pretende crear un dossier a los artistas y fot√≥grafos que est√°n vinculados a la secci√≥n de Artes Visuales de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, filial Camag√ľey.

De igual manera refiere AHS Camag√ľey que en una primera idea, la propuesta formar√≠a parte del Sal√≥n de Artes Visuales para J√≥venes Creadores Gesto, pero se decidi√≥ crear un proyecto independiente con fotograf√≠as en vivo, que hasta hoy no existe en la demarcaci√≥n, m√°s all√° de ser una subsede del evento Noviembre Fotogr√°fico, con sede principal en La Habana.

«Este es un evento que so√Īamos hace mucho tiempo. Es la primera vez que contamos con un espacio propio creado desde la AHS para los amantes de la fotograf√≠a y es algo que se agradece much√≠simo», expres√≥ el joven Alejandro Hern√°ndez.


«Tienes la palabra» para dialogar en la construcci√≥n cultural del presente y el futuro de la Naci√≥n

En junio de 2021 se cumplen 60 a√Īos de los tres encuentros sostenidos por el Comandante en Jefe Fidel Castro y otros dirigentes del gobierno revolucionario, con artistas y escritores en la Biblioteca Nacional de Cuba Jos√© Mart√≠. Ese intercambio marcar√≠a el inicio de una larga, continuada y ascendente relaci√≥n entre las vanguardias pol√≠tica y art√≠stica en nuestro pa√≠s.

Palabras a los intelectuales, como se conocería el discurso con que el líder revolucionario concluyó aquellos encuentros, se constituiría en la plataforma que establece los principios esenciales de la Política Cultural de la Revolución Cubana. La participación de la vanguardia artística y la democratización de la Cultura constituyen pilares esenciales de esta política, inaugurada a pocas semanas de la declaración del carácter socialista de la Revolución.

El Ministerio de Cultura y los creadores cubanos, han organizado un programa conmemorativo para celebrar los sesenta a√Īos de aquel acontecimiento. La participaci√≥n de escritores, artistas y promotores culturales, el di√°logo honesto y la cr√≠tica responsable, son los atributos principales del razonamiento que se quiere promover en torno a los desaf√≠os actuales de la pol√≠tica cultural cubana. Este intercambio al que convocamos hoy, se extender√° durante los pr√≥ximos meses y dar√° continuidad a las acciones que desarrolla el Ministerio de Cultura con el fin de perfeccionar su sistema institucional y articular el Programa Nacional de Desarrollo Cultural hasta el a√Īo 2030.

Fidel Castro durante el discurso conocido como «Palabras a los intelectuales», en la Biblioteca Nacional, el 30 de junio de 1961. Foto: Archivo del sitio Fidel Soldado de las Ideas.

Este abarcador programa ser√° acompa√Īado de una atractiva plataforma comunicacional. Las instituciones m√°s representativas de nuestro amplio y diverso movimiento cultural enriquecer√°n este esfuerzo con acciones que movilicen al di√°logo en diferentes sectores del pa√≠s, incluidos la educaci√≥n, la ciencia y los medios de comunicaci√≥n. La UNEAC y la AHS tambi√©n se suman al Ministerio de Cultura, mediante programas de actividades que festejan, de manera simult√°nea, sus 60 y 35 respectivos aniversarios.

El¬†@CubaCultura¬†a trav√©s de¬†@AlpidioAlonsoG¬†, su Ministro, en estos momentos presenta la campa√Īa¬†#TienesLaPalabra¬†la celebraci√≥n de los 60 a√Īos de Palabras de los Intelectuales. Ademas de los 60 de la¬†@UNEAC_online¬†y los 35 de la¬†@ahsjovenescuba¬†pic.twitter.com/JRS3MzeCSo

‚ÄĒ Cubarte (@CubarteES)¬†February 10, 2021

Como parte de este programa, se promover√°n espacios de intercambio, textos y audiovisuales que, desde una perspectiva hist√≥rica, dialogar√°n sobre los problemas actuales de la cultura cubana. Las redes sociales constituir√°n escenario fundamental de este intercambio constructivo, que conceder√° especial protagonismo a los j√≥venes. Las nuevas generaciones de creadores, como aquellos de hace 60 a√Īos, tienen la palabra hoy para intercambiar sobre los desaf√≠os de la cultura y abrir un nuevo ciclo de reflexiones colectivas que se pregunte, una vez m√°s, de d√≥nde venimos y hacia d√≥nde vamos, en medio de las numerosas presiones e intentos desestabilizadores que asedian a la Naci√≥n.

Los jóvenes escritores, artistas y promotores culturales cubanos, con limpia voluntad creativa e irrenunciable compromiso y confianza en sus instituciones, sumarán su palabra a la de todas las generaciones que hoy se dan la mano en el concierto de la cultura cubana, por la transformación revolucionaria de la patria.

‚ÄúTienes la palabra‚ÄĚ es el mensaje principal de esta conmemoraci√≥n, que nos invita a volver a la frase final de las Palabras a los Intelectuales y a la plenitud de su esp√≠ritu para dialogar con disposici√≥n en la construcci√≥n cultural del presente y el futuro de la Naci√≥n.


La Asociación Hermanos Saíz, eternamente martiana (+Fotos)

Fotos: Denisse Alejo

Un busto en bronce de José Martí, realizado por el Maestro de Juventudes Alberto Lescay, fue develado en el Pabellón Cuba, sede nacional de la Asociación Hermanos Saíz, como parte de las actividades por el aniversario 168 del natalicio del Héroe Nacional.

Al descubrir la escultura, Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, presidente de la AHS, reafirm√≥ el car√°cter martiano de la organizaci√≥n que aglutina a m√°s de tres mil j√≥venes creadores de todo el pa√≠s.

Durante la velada fueron presentados algunos locales dentro del Pabellón que han sido remozados, además se anunció la apertura de una librería bajo el nombre de Calendario, coincidiendo con el premio literario más importante que otorga esta institución cultural.

Tambi√©n, en homenaje al Ap√≥stol, los miembros de la organizaci√≥n realizan m√ļltiples acciones en todo el pa√≠s, entre las que se incluyen la Cruzada Teatral en Guant√°namo, las jornadas literarias Estrofa Nueva en Ciego de √Āvila, y Tierra Adentro en Santiago de Cuba.

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo

Fotos: Denisse Alejo


Siempre me he considerado un narrador visual

El Caribe tiene de magia y de mito, tiene rostros de dioses y voces dis√≠miles, y Edison Montero (Eddaviel) ha intentado atrapar sus esencias, sus rastros. Su memoria espiritual es un mapa de referencias que despliega en sus ilustraciones, en sus c√≥mics, en sus murales, en las m√ļltiples maneras de arte que Eddaviel abarca y contempla. Desde Rep√ļblica Dominicana, Eddaviel sabe que el mundo es s√≠ntesis y sumatoria de todo lo que somos y de lo que llegaremos a ser.

Muchas veces, las memorias de nuestra infancia, de lo vivenciado en esa etapa de la existencia, acompa√Īan a nuestra creaci√≥n con el paso de los a√Īos, ¬Ņtu infancia ha servido de inÔ¨āuencia en tu trabajo?, ¬Ņcu√°les son las memorias de ese tiempo que han tenido un impacto en ti?

Claro, las memorias de mi infancia han sido parte fundamental en mi desarrollo personal y creativo. Nac√≠ rodeado de los hermosos paisajes del sur de Kiskeya y me adentr√© en sus montes, r√≠os, monta√Īas, playas y en su gente, conoc√≠ la magia de las tradiciones, los mitos, creencias, leyendas y supersticiones; mis abuelos me contaron grandes historias sobre el bosque, los Bac√°, las brujas, galipotes y otros seres que habitaban nuestra tierra; danc√© al comp√°s de los tambores en una Ô¨Āesta de palo, fui monaguillo en la iglesia cat√≥lica y descubr√≠ los misterios del Liborismo con mi padre; jugu√© al topao con mis amigos y mont√© bicicleta por todos los rincones de mi pueblo natal; navegu√© en las aguas de la literatura con las aventuras de Julio Verne, fui El Principito y me perd√≠ en la Nada de La Historia Interminable, calqu√© dibujos de Drag√≥n Ball y Caballeros del Zodiaco, aprend√≠ a contar historias con el Cuentacuentos e imagin√© el futuro con Back to the Future. Recordar mi infancia es conectar con esas emociones y ver en mi obra la inÔ¨āuencia de todos esos maravillosos momentos.

¬ŅSientes que eres pionero en el trabajo y el g√©nero que has seleccionado para encaminar tu creaci√≥n, dentro del contexto regional y geogr√°Ô¨Āco que habitas?

Mientras m√°s me adentro en la historia de la ciencia Ô¨Ācci√≥n y la fantas√≠a en la literatura, la ilustraci√≥n y la pintura de Kiskeya, me doy cuenta de que son g√©neros muy poco explorados en nuestra regi√≥n, a pesar de que tenemos grandes creadores en la literatura especulativa como Francisco Javier Angulo Guridi, Virgilio D√≠az Grull√≥n, Virginia de Pe√Īa de Bordas (escritora de La eracra de oro, uno de mis cuentos favoritos que explora lo fant√°stico en el Indigenismo), mi contempor√°neo Odilius Vlak; y en la pintura contamos con las m√°gicas y monstruosas visiones de Vladimir Vel√°zquez, el arte de Samuel G√≥mez, Welinthon Nommo, AJ Marti y Markus Edgical Goth.

Siento que a√ļn hay muy pocos creadores y que las obras m√°s cercanas en la literatura ‚ÄĒy sobre todo en la ilustraci√≥n y la pintura‚ÄĒ se han enfocado en el costumbrismo y la religiosidad popular que en s√≠ mismo es pura fantas√≠a, pero muy pocos han creado un mundo m√°gico o de ciencia Ô¨Ācci√≥n a partir de nuestra realidad m√°gica-caribe√Īa. Ese es el espacio en donde siento que mi obra se va abriendo un camino con elementos como una intervenci√≥n extraterrestre en la creaci√≥n de la mujer en la mitolog√≠a ta√≠na, la b√ļsqueda de un mundo ancestral rob√≥tico-m√°gico caribe√Īo, la creaci√≥n de un steampunk en nuestra isla o las visiones afrofuturistas plasmadas en mi obra.

cortesía del entrevistado

¬ŅQu√© tal la salud del arte vinculado al g√©nero fant√°stico, en cualquiera de sus registros y formas, en Rep√ļblica Dominicana? ¬ŅPercibes un cambio, una evoluci√≥n, en la √ļltima d√©cada?

S√≠, estos a√Īos me han llenado de felicidad, sobre todo al poder compartir espacio creativo con mi c√≥mplice en el crimen de imaginar, el escritor Odilius Vlak, con quien desarroll√© ‚ÄúCaribe Extrem√≥Ô¨Ālo‚ÄĚ; el primer congreso de Ciencia Ficci√≥n y Fantas√≠a en la Rep√ļblica Dominicana, y adem√°s publicamos una primera antolog√≠a de ciencia ficci√≥n y fantas√≠a dominicanas titulada Futuros en el mismo trayecto del sol.

Es genial ver c√≥mo ha ido avanzando todo al leer los textos de Junot D√≠az o Peter Dom√≠nguez, ver las obras de Vladimir Vel√°zquez, Welinthon Nommo, Markus E. Goth y otras en el mundo del c√≥mic como Bac√°, de AJ Marti o Duarte como nunca antes visto, un proyecto de c√≥mic hist√≥rico-fant√°stico desarrollado por Moro Studio del que pude ser parte; pel√≠culas como ‚ÄúAzul Magia‚ÄĚ y festivales como La Fiesta del C√≥mics, SketchDom o MaCo Expo.

Al recordar todas estas acciones y creaciones siento que esta década ha estado aportando mucho a lo fantástico desde todas sus manifestaciones y espero que siga dando mucho más.

cortesía del entrevistado

¬ŅC√≥mo deÔ¨Ānir√≠as tu estilo? ¬ŅQu√© referencias acompa√Īan la visualidad de tu arte?

Es una pregunta dif√≠cil, pero si tuviera que buscar una deÔ¨Ānici√≥n para mi estilo dir√≠a ‚ÄúPopsurrealismo M√°gico-Caribe√Īo‚ÄĚ y ‚ÄúAfro futurismo Caribe√Īo‚ÄĚ, ya que ah√≠ estar√≠an abarcados todos los elementos que componen mi obra: surrealismo, realismo m√°gico, pop art, c√≥mic, ilustraci√≥n, literatura especulativa, mitolog√≠a, fantas√≠a, Afro Indigenismo cat√≥lico, esoterismo, ocultismo y religiosidad popular. Dejo ver en mi arte la exploraci√≥n sobre la realidad cultural y m√°gico-religiosa del ser afrolatino caribe√Īo, esa fusi√≥n de las expresiones africanas, ind√≠genas y europeas que conforman el Caribe: tres continentes en una sola geograf√≠a m√°gica.

cortesía del entrevistado

Como muralista, ¬Ņde qu√© manera valoras la intervenci√≥n de espacios en la ciudad?, ¬Ņsientes que la relativa fugacidad de los espacios intervenidos aportan a tu proceso creativo?

La magia del muralismo radica en lo ef√≠mero. Nos hace ver que incluso las obras de arte que pensamos eternas est√°n expuestas a la destrucci√≥n en manos del tiempo, en la creaci√≥n de armon√≠a y embellecimiento de los espacios p√ļblicos, y en el poder de comunicaci√≥n e interacci√≥n con el espacio y el p√ļblico sin necesidad de ser un lugar especializado para el arte. Para m√≠, el muralismo ha sido un medio m√°s de expresi√≥n en donde compartir mis ideas. Nunca me he considerado completamente muralista, sino m√°s bien un narrador visual que usa las paredes como el lienzo, como el papel o un medio m√°s para poder compartir mis visiones con otro p√ļblico, ese que a veces no tiene el acceso a un museo, una biblioteca, un libro u obra de arte.

A la hora de crear una pieza en las calles y seleccionar el muro se genera una interacción entre idea y espacio sin un orden objetivo. A veces busco un espacio que coincida con lo que quiero plasmar; otras veces creo una obra sugerida por el ambiente en donde estoy pintando, o simplemente adapto mis ideas al espacio encontrado o sugerido por un cliente, un proyecto, un festival.

cortesía del entrevistado

Me fascina c√≥mo haces visible en tu creaci√≥n los cuerpos y las identidades afro. Lamentablemente, en el g√©nero fant√°stico, casi siempre se sigue un patr√≥n eurocentrista y racialmente exclusivo (y excluyente). ¬ŅHasta qu√© punto sientes que esta es una de las l√≠neas de pensamiento (pol√≠tico) que acompa√Īa y gu√≠a a tu creaci√≥n?

Al Ô¨Ānal del d√≠a todo es pol√≠tico. Somos entes que vivimos en sociedad y hemos sido marcados por el espacio geogr√°Ô¨Āco que nos ha concebido. En mi caso, como caribe√Īo y amante de lo especulativo no he buscado como punto principal ser inclusivo, ni tener un pensamiento pol√≠tico enfocado en nuestra herencia afro, ind√≠gena o europea, sino m√°s bien capturar la magia que me rodea utilizando todos esos elementos que han construido mi personalidad y mundo creativo. As√≠ puedo reinterpretar con mi arte esas historias que me contaba mi abuelo, visualizar las locuras que habitan en mis sue√Īos, las voces de mis vecinos, el Bac√° que ten√≠a Deoleo, la nave espacial qu√© pas√≥ la noche anterior por el Patio de Pip√≠, los rituales que hac√≠an anta√Īo en el corral de los indios de Maguana, las almas vendidas en la frontera RD-Hait√≠, la mitolog√≠a de mi tierra, los misterios de nuestras monta√Īas, los portales y todas las curiosidades cient√≠Ô¨Ācas y espirituales que viven en m√≠. Al leer y ver c√≥mo los autores que me encantan han plasmado sus mundos en obras literarias, cinematogr√°Ô¨Ācas o pict√≥ricas, al analizar mi mundo e inÔ¨āuencias puedo ver que todas, absolutamente todas estas historias tienen rostros: rostros mulatos, negros, ind√≠genas y europeos, esos rostros que crecieron conmigo, que me han acompa√Īado toda la vida y todos los rostros que siguen apareciendo en cada paso, con cada historia.

cortesía del entrevistado

Para el artista joven, ¬Ņcu√°les son las principales din√°micas de inserci√≥n en el mercado nacional y en el internacional? ¬ŅExisten suÔ¨Ācientes oportunidades?

Siempre he sido hiperactivo y he venido creando proyectos artísticos con nada desde antes de empezar la universidad; ya en la universidad empecé a realizar los primeros festivales de cómic, exposiciones de arte estudiantiles, participé en cortometrajes y demás proyectos junto a otros amigos. Poco a poco fui creando un portafolio variado en donde plasmaba todas mis curiosidades y deseos como artista y así creé nuevas amistades. Para mí,  lo principal es tener una base o proyecto creativo que represente lo que eres y quieres para ti. A partir de eso es solo mostrarlo, compartirlo con amigos, con instituciones, festivales, concursos, centros culturales y editoriales que estén acordes a nuestras visiones y, sobre todo, visibilizarte en las redes sociales.

Las redes sociales son la mayor oportunidad que tenemos en la actualidad y mediante ellas he podido proyectar mi arte a nivel nacional e internacional. Me han dado la oportunidad de compartir mis visiones con diversas casas editoriales, centros culturales, me han permitido crear murales y otros proyectos en Argentina, Per√ļ, Estados Unidos, Hait√≠, Puerto Rico, Canad√°, Suecia, Francia y otros pa√≠ses. Instagram me permiti√≥ ser el artista visual invitado al Afropunk Paris 2015, all√≠ pude compartir espacio con grandes artistas como Lenny Kravits, Zo√© Kravits, Willow y Jaden Smith, Lianne La Havas, Leon Bridges y otros, mientras que mediante Facebook pude conectar con algunas personas para desarrollar un proyecto expositivo y crear un mural en Suecia.

Mi recomendaci√≥n principal es crear nuestra obra y empezar a compartirla en todos los medios ya mencionados, en alg√ļn momento encontraremos alguien con inter√©s en lo que estamos haciendo.

cortesía del entrevistado

¬ŅCu√°les son los desaf√≠os que se presentan en el contexto dominicano, caribe√Īo e hispanohablante a los artistas de c√≥mics e ilustradores?

¡Ups!, lo primero es que no tenemos un mercado en nuestros países. Eso nos da tres posibilidades: ser pioneros, enfocar nuestra obra a otro mercado (razón por la cual muchos creadores hispanohablantes siempre publican sus creaciones en inglés) o morir en el intento.

En 2009, junto a otros artistas, cre√© Moro Studio, una compa√Ī√≠a de c√≥mic e ilustraci√≥n con el objetivo de realizar nuestros propios c√≥mics. Durante a√Īos intentamos posicionar nuestras historietas a nivel nacional: el problema principal era que no hab√≠an muchas librer√≠as o espacios para la distribuci√≥n del material, y muy poco apoyo o incentivo institucional a proyectos literarios e historiet√≠sticos. Con los a√Īos eso ha ido cambiando un poquitito y el mayor de los aportes ha venido de mano de las publicaciones digitales y las redes sociales, que suplen el espacio de distribuci√≥n y llegan as√≠ a un mayor p√ļblico con un m√≠nimo de inversi√≥n monetaria.

cortesía del entrevistado

¬ŅQu√© estrategias de conexi√≥n, con creadores de otros pa√≠ses, fundamentalmente los caribe√Īos, piensas que podr√≠an facilitar v√≠nculos tanto espirituales como creativos?

Lo primero ser√≠a crear puentes, investigarnos m√°s, generar m√°s di√°logo, m√°s congresos y festivales sobre nuestro on√≠rico y especulativo Caribe, y convertirlo en un espacio geogr√°Ô¨Āco unido por nuestras voces creativas. Vernos, leernos, escribirnos, Ô¨Ālmarnos y dibujarnos m√°s, ya que en el Caribe no tenemos una buena conexi√≥n y generalmente no sabemos lo que se est√° creando en cada pa√≠s.

Para mí en particular es una sorpresa siempre que encuentro un nuevo proyecto de Martinica, Cuba, Puerto Rico, Haití o Guadalupe, saber cómo nuestros vecinos plasman sus visiones, esas visiones que tienen más conexiones que las existentes actualmente entre nuestros pueblos.

Formas parte del colectivo de literatura especulativa Mentes Extrem√≥Ô¨Ālas, ¬Ņqu√© aporta lo literario a la visualidad de tu quehacer?

Sin la literatura, mi obra no existiría. Siempre me he considerado un narrador visual y uso la ilustración como un medio narrativo para poder contar mis historias. Si nos trasladamos al origen del lenguaje escrito, podemos ver que los primeros textos o formas de comunicación eran una secuencia de imágenes que estaban más cerca del cómic o arte secuencial que de las letras actuales; razón por la cual me es imposible desconectar mis visiones de lo literario.

Desde ni√Īo he sido un lector fascinado por la mitolog√≠a, la fantas√≠a, el ocultismo y la ciencia Ô¨Ācci√≥n, siendo estos los puntos de inspiraci√≥n para mi creaci√≥n visual, de arte secuencial y literaria que me llevaron a crear el proyecto Mentes Extrem√≥Ô¨Ālas junto al escritor Odilius Vlak, un proyecto que busca ante todo mostrar lo especulativo creado en el Caribe desde diferentes medios narrativos.

cortesía del entrevistado

En el Caribe se fusionan tres culturas fundamentales: la africana, la europea y, en menor medida, la ta√≠na. S√© que una de tus principales b√ļsquedas es crear una fantas√≠a afrocaribe√Īa, que es tambi√©n un espacio espiritual y creativo de inclusi√≥n y de s√≠ntesis. ¬ŅSe ha conseguido ya este bell√≠simo objetivo? ¬ŅEstamos en v√≠as de llegar a √©l?

A√ļn seguimos en el camino creativo y mi obra, junto a la creaci√≥n del escritor Odilius Vlak, son un vivo ejemplo de exploraci√≥n a la amalgama caribe√Īa desde el espacio m√°gico, espiritual o metaf√≠sico a trav√©s del arte.