Creaci贸n


Contra todo pron贸stico, literatura (+ video)

Gracia, imaginaci贸n y una t茅cnica pulida son apenas los primeros adjetivos que armonizan y distinguen la obra de Leoneski Buquet, quien 鈥損ara ser exactos鈥 todav铆a no se despoja del miedo de ense帽ar en p煤blico sus textos.

Es que antes de ser escritor o siquiera esbozar unos trazos sobre el papel, se supon铆a que se graduar铆a como Ingeniero en Instalaciones Energ茅ticas Navales y que trabajar铆a bien cerca de las Tropas de Guardafronteras. Al menos este era el curso real definido para un cadete disciplinado, egresado de la Escuela Militar Camilo Cienfuegos.

Como la vida a veces se escribe en renglones torcidos, a los tres meses de llegar a la Academia Naval Granma estaba en un punto de no retorno, donde todav铆a no figuraba la literatura, pero tampoco la vida militar.

No fueron el amor o la alegr铆a los sentimientos que provocaron sus primeras l铆neas, sino el dolor de la muerte, lo que calc贸 en unos cuantos versos octos铆labos. Entonces, volvieron de un tir贸n los libros de la infancia, los retazos engavetados, el empuj贸n de la familia y las ganas de hacer y pensar la literatura como algo m谩s que un pasatiempo o un desahogo espiritual.

De Ciro Redondo a los talleres literarios Santa Palabra y Compay Grillo, bajo la tutela de Eduardo Pino y F茅lix S谩nchez, respectivamente, lleg贸 con la vehemencia de quien quiere recuperar el tiempo perdido y con pasi贸n fue moldeando su voz l铆rica. Ni帽os as铆 de grandes fue el proyecto de libro de poes铆a infantil aprobado en el Plan Editorial de Ediciones 脕vila, en cambio, lo que vino despu茅s no era una probabilidad calculada.

Testamento de sombras se alz贸 con el Premio de Poes铆a de Primavera, y El diablo est谩 en los detalles mereci贸 el Portus Patris, otorgado por la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en Las Tunas, por el m茅rito de aunar seis cuentos que exponen distintas situaciones personales ancladas a la realidad cubana.

En puntos suspensivos se mantuvo su ingreso al Centro de Formaci贸n Literaria Onelio Jorge Cardoso hasta que lleg贸 la aprobaci贸n, y con la beca de creaci贸n Caballo de Coral cerr贸 un ciclo que puede devolverle la posibilidad de imprimir este a帽o el ejemplar Con los ojos cerrados, compendio de cuentos que rozan el absurdo y el realismo m谩gico, con un narrador personaje que matiza sentimientos, situaciones, y un lenguaje balanceado entre lo ir贸nico y lo coloquial.

Publicada por Ahs Ciego de Avila en Martes, 1 de octubre de 2019

Saberse en un momento de experimentaci贸n, en un camino literario construido a base de prueba y error, ser铆a la descripci贸n m谩s exacta de la obra de Leoneski, que hasta ahora parece tan variopinta como existencial y comedida. Aunque sus libros no han salido al mercado, verlos en blanco y negro ser谩 satisfacci贸n visceral y confirmaci贸n de sus desvelos.

  • 驴Qu茅 autores han influenciado tus textos?

Las primeras lecturas no fueron encaminadas por nadie, sino que iba a la biblioteca y ped铆a un t铆tulo. Recuerdo al Corsario Negro y muchos cuentos de Onelio Jorge Cardoso. Despu茅s comenc茅 a interesarme por la d茅cima y me acerqu茅 a Modesto San Gil, Jos茅 Alexis D铆az Pimienta y Jos茅 Luis Serrano. Estas primeras influencias las mezcl茅 con cl谩sicos de la literatura cubana y universal, sugeridos en los talleres literarios, y, entonces, descubr铆 otro mundo de significados.

  • 驴Son importantes los talleres literarios para la preparaci贸n de un escritor?

El taller literario es el espacio donde se puede decantar qu茅 vale o no la pena. Mis primeros textos cumpl铆an con los requisitos formales de estilo y m茅trica, pero trataban t贸picos muy personales y frecuentes como el amor, porque solo eran descargas que hac铆a sobre el papel.

Esto lo comprend铆 all铆 cuando Eduardo Pino me incit贸 a salirme del canon de la d茅cima. Adem谩s, me ayudaron a visibilizar qu茅 tipo de obra quer铆a hacer y me dieron las herramientas para lograrlo. Entre los escritores decimos que el primer objetivo de un taller es formar buenos lectores.

  • 驴Qu茅 es lo que m谩s valoras en tu formaci贸n?

Me importan mucho las lecturas que pueda acumular. Algunos dicen que se nace escritor, aunque en mi opini贸n son el tiempo y la dedicaci贸n quienes lo construyen. Hay que ir de m谩s a mucho m谩s, porque tan importante son los cl谩sicos como los autores contempor谩neos. La madurez literaria, en parte, depende de eso y de la posibilidad de valorar un libro con otro y encontrar siempre mejores resultados.

  • 驴Entiendes la literatura como un oficio o un modo de asumir la vida?

La literatura me permite decir cosas que de otra forma nunca expresar铆a, es mi momento de relajaci贸n y de llenar vac铆os. Hablo de mis preocupaciones, deseos y obsesiones, y vuelco al papel mis experiencias del d铆a a d铆a. No la veo como un oficio o un modo de sustentarme, para ser exactos, es un plan B, porque lo primero es un trabajo que te garantice solvencia econ贸mica, que en estos d铆as no se logra necesariamente por la cantidad de libros publicados.

  • Entre la poes铆a y la narrativa, 驴con cu谩l te sientes m谩s c贸modo?

Me muevo de la poes铆a a la narrativa y leo todo lo que me cae a mano, tanto que ya me han aconsejado organizar las lecturas. Sin embargo, con la poes铆a siento c贸mo las met谩foras y sentimientos fluyen mejor.

Lo que escribo hoy no se parece en nada a mis primeras l铆neas y eso me hace feliz porque denota cierta madurez en mi trabajo. Tengo textos in茅ditos que no he mostrado nunca porque pienso que la siguiente versi贸n puede ser mejor a煤n. En cuanto a la literatura infantil, ha sido un desaf铆o asumido por la inspiraci贸n de mi ni帽o Samuel. Quiero que sepa que su pap谩 tambi茅n escribe para 茅l.

  • 驴Cu谩n dif铆cil es ser un autor in茅dito en Cuba?

Existen muchas posibilidades para la superaci贸n y el Sistema de Ediciones Territoriales ayuda a visibilizar cada a帽o la obra de much铆simos autores j贸venes, a lo que se suman los concursos y las cinco editoriales adscritas a la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z.

Sin embargo, salir del anonimato, conformar un proyecto de libro y competir siempre son desaf铆os y el miedo al fracaso est谩.

Hay momentos en los que dudo y tengo miedo de revisar, por eso trato de ser exigente con mis textos y la primera idea de mejorarla, aunque otras veces elaboro el 煤ltimo verso y despu茅s concibo el resto.

Lo cierto es que se necesita mucho martillo y cincel para lograr el buen acabado de un poema, y el miedo a la cr铆tica o a que no sea suficientemente bueno siempre est谩 presente.

  • Entonces鈥 驴conf铆as en los concursos literarios?

Al respecto hay muchas opiniones encontradas y hay quienes dicen que los concursos vienen con nombres y apellidos. Creo que los jurados deben defender la obra por encima del nombre. En mi caso, he enviado mi trabajo a diversos cert谩menes y he ganado y perdido en igual proporci贸n; sin embargo, sigo haci茅ndolo porque competir es apenas el primer paso.


Las poses indiscretas de Norge Luis Labrada (+ fotos y video)

La c谩mara recoge una expresi贸n, un rictus, una mirada hecha para los otros, una apariencia construida. La p谩gina revela una postura, un desaf铆o, una confesi贸n. Como maniqu铆 en la vidriera que desde las tallas perfectas luce un traje, como si existiera para cada uno un verso hecho a la medida, llega Poses, un cuaderno de poes铆a escrito por Norge Luis Labrada que se suma al cat谩logo de Ediciones La Luz.

El autor, tiene en 茅l su primer libro. Todo comenz贸 as铆:

鈥淩ecuerdo que hace dos a帽os en una feria del libro que se le dedic贸 a Delf铆n Pratts en Holgu铆n, en una pe帽a Palabras Compartidas me conmovi贸 mucho un poema suyo que despu茅s no pod铆a ni ver en el libro. Entonces me di cuenta de que me pasaba algo diferente con la poes铆a. Al a帽o de haberme sucedido eso comenc茅 a anotar algunas cosas, a leer y tomarme m谩s en serio la escritura y busqu茅 algunos poetas que me pudieran ayudar como Luis Yuseff.鈥

cubierta poses

鈥撀縋osas desde la poes铆a?

Creo que s铆, es una forma de hablar de uno mismo. En Poses hay muchas maneras de ver el mundo. Las poses no son para esconderse sino para justificar las reacciones, las influencias y sucesos. Las poses son las maneras de defenderse ante la realidad.

鈥撀緾onsideras la escritura de poes铆a un acto de exhibicionismo?

S铆, porque lo que ten铆a como m铆o lo estoy mostrando a las personas y eso me tiene temeroso. En el libro hay muchas de mis preocupaciones y eso me hace sentir expuesto.

鈥撀縌u茅 puede esperar el lector de este cuaderno?

Conocer la personalidad del autor. Este libro contiene mis obsesiones, seres que no est谩n en este mundo que me acompa帽aron en la escritura como Nina Simone, Amy Winehouse, Catalina de M茅dici, Ana Bolena, pero est谩 mi abuela tambi茅n. Seres que llegan a tu lado cuando uno se pone a escribir.

鈥撀縌u茅 representa para ti que tu primer libro saliera con Ediciones La Luz?

Es una suerte. Llevaba un tiempo trabajando en ella y como disfrutaba tanto del proceso de la creaci贸n del libro ve铆a muy lejos que ocurriera con un texto m铆o. Siento alegr铆a y orgullo de publicar por primera vez en una editorial como esta, y siento que el autor puede descansar y confiar en el equipo de Ediciones La Luz.

鈥撀緾贸mo conjugas tu trabajo diario, la escritura y la responsabilidad como jefe de la secci贸n de Literatura en la Asociaci贸n de Hermanos Sa铆z de Holgu铆n?

El tiempo para escribir siempre existe, incluso cuando he tenido que organizar un evento. Estos pasan. Por muy convulsos que sean, se acaban. Al principio ten铆a temores frente a esta responsabilidad, pero el tiempo me ha demostrado que es posible concretarlo todo.

presentaci贸n ediciones la luz

鈥揊ormas parte de La Joven luz: entrada de emergencias. Selecci贸n de poetas en Holgu铆n. 驴Qu茅 representa esto para ti?

Es un orgullo, pues muchos autores que son reconocidos hoy hace varios a帽os formaron parte de proyectos similares de Ediciones La Luz. Le digo a los miembros de la secci贸n de literatura de la AHS de Holgu铆n que esta es una enorme oportunidad y un privilegio pues con el ebook y audiolibro nos insertamos en el cat谩logo de una prestigiosa editorial.

poses presentaci贸n/ cortes铆a del entrevistado

鈥撀緾u谩les son tus proyectos de hoy?

Hay un libro que escrib铆 antes que Poses que estar谩 viajando por ah铆 hasta que tenga suerte. Tengo otro libro que saldr谩 por 脕ncoras, el sello de la AHS de la Isla de la Juventud.

Sigo escribiendo. 脷ltimamente no creo narrativa, pero leo mucha poes铆a. Tengo la deuda de terminar una novela que comenc茅 hace unos a帽os y la retomar茅 junto a otros proyectos que tengo, pero quiero aprovechar lo que me est谩 pasando con la poes铆a. Quiero dedicar a ambos el tiempo que merecen.


Par谩sito, en la cresta de la ola coreana

El confinamiento se ha convertido en palabra de orden tambi茅n para los cubanos; los esfuerzos del pa铆s por frenar la expansi贸n de a Covid-19 son notables. El tiempo demuestra cada vez con mayor frecuencia su relatividad y las vidas que hasta hace una semana eran extremadamente agitadas hoy comienzan un reposo inusual al que la mayor铆a se resiste, hay una noci贸n generalizada de que quedarse en casa es aburrido. Sin embargo, este tiempo puede ser 煤til para hacer cosas que hemos pospuesto muchas veces por la falta del tiempo que hoy nos sobra. Por ello proponemos el acercamiento a una cinematograf铆a rica y diferente que por estos tiempos tiene los ojos del mundo puestos en s铆.

Bong Joon Ho posa con sus premios. REUTERS/Eric Gaillard TPX IMAGES OF THE DAY (Eric Gaillard / Reuters)/ Foto tomada del diario La Vanguardia

Hace apenas un mes los medios globales desplegaban sus capacidades para promover los premios Oscar, los cu谩les si bien no siempre reconocen lo mejor del arte cinematogr谩fico universal posibilitan el reconocimiento internacional de todos los sectores de esa industria. En medio de una competici贸n, marcada por pel铆culas que no pertenecen al entramado tradicional de las grandes productoras de Hollywood, pareciera que la edici贸n de 2020 ha sido diferente a lo que estamos acostumbrados a consumir desde la gran industria.

El fen贸meno cultural que ha significado Par谩sito en este a帽o es digno de an谩lisis, por ello conversamos con Frank Lahera O麓Callaghan, realizador audiovisual y jefe de la secci贸n de audiovisuales de la filial santiaguera de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z y conocedor de la cinematograf铆a asi谩tica para acercarnos a las claves detr谩s del 茅xito de esa cinta sudcoreana.

La historia de la familia Kim y la familia Park te har谩 experimentar todo tipo de emociones. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia

Para analizar lo que sucede hoy con esa cinematograf铆a, hay que partir por lo menos de 50 a帽os atr谩s en los que se consolidaba una industria del cine de esa regi贸n. Lahera afirma que 鈥渆ste es un cine diferente, como mismo es diferente a todo lo que conocemos en occidente, su filosof铆a de vida. Hay en la cultura asi谩tica, un constante inter茅s por la reflexi贸n, lo folcl贸rico, la naturaleza y lo que se traduce en una expresi贸n paisaj铆stica y contemplativa que constituye uno de sus lenguajes fundamentales. Creo que hay cuatro industrias que son fundamentales para visualizar a Asia en t茅rminos de cine, me refiero a la japonesa, la china, la surcoreana y, por supuesto, la hongkonesa, que es quiz谩s la que m谩s ha trascendido por sus fuertes nexos con occidente.

Para nadie es secreto que a pesar de tener Asia la mayor poblaci贸n entre los continentes, no necesariamente su cultura ha sido predominante a los largo del siglo XX, si nos referimos fundamentalmente a la contemporaneidad. Quiz谩s desde esas cinematograf铆as en los a帽os 70 fue Jap贸n el primer pa铆s de esa regi贸n que conect贸 ese continente con occidente e inscribi贸 a sus directores entre los nominados a los codiciados Oscar con Akira Kurosawa como uno de sus representantes m谩s notables, aunque no el 煤nico, y sus producciones que reflejaban la vida de los samur谩is como h茅roes nipones que construyeron una 茅pica en per铆odos anteriores.

Los giros de gui贸n consiguen que te quedes pegado a tu asiento. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia

鈥淎sia vive constantemente la dicotom铆a entre su tradici贸n y la occidentalizaci贸n, en el caso de Corea del Sur hay una fuerte influencia de la cultura pop. Sin embargo, hay muchos cineastas coreanos que viven all谩 que han tenido una gran influencia global desde sus obras por la creaci贸n de maneras de contar diferentes.

鈥淓xisten directores con una obra interesant铆sima como Pa Chang Woo en obras como 鈥淥ld Boy鈥, que forma parte de la Trilog铆a de la Maldad, y que es un cine totalmente diferente a lo que conocemos, incluso los americanos les compraron los derechos de autor para hacer su versi贸n seg煤n los c谩nones de Hollywood y cuando uno ve ambas versiones ve la pel铆cula degradarse mucho en la versi贸n norteamericana.

鈥淓s importante destacar la fuerza que poseen las pel铆culas coreanas en cuanto al suspense, y ya tienen una gran influencia a los directores occidentales. Si miras el cine de Guillermo de Toro te das cuenta de cu谩nto hay en su obra de esa est茅tica coreana, y basta ver obras como La forma del Agua.

鈥淥tro de esos grandes directores que tienen influencia en occidente por estar asentados en esta zona del mundo como Ang Lee, Wong Kae Way, y se puede decir que han triunfado definitivamente.鈥

Sin embargo, Par谩sito ha llamado la atenci贸n por triunfar en Hollywood a pesar de ser una producci贸n coreana, aunque Lahera O麓Callaghan tiene reservas con la pel铆cula accedi贸 a dar su opini贸n sobre la misma:

鈥淐reo que los mejor que tuvo fue una buena promoci贸n, el que ganara varios premios previamente la catapult贸 a los Oscar. Sin embargo, hablando en t茅rminos t茅cnicos o conceptuales creo que es una pel铆cula est茅ril. Tiene un guion predecible, que responde a ecuaciones y f贸rmulas muchas veces probadas por el cine.

鈥淪us personajes son planos, lineales, faltaba una elaboraci贸n psicol贸gica de estos que le otorgaran complejidad a la trama, y a veces exist铆an en el argumento inconsistencias que desaf铆an las l贸gicas. Quiz谩s sus valores m谩s fuertes se encuentren en la fotograf铆a y en la noci贸n documental de mostrar una parte de la sociedad coreana pocas veces expuesta en la que se refleja la crudeza de una realidad social que hay all铆.鈥

La pel铆cula cuenta la historia de dos familias muy diferentes, pero que podr铆an parecerse m谩s de lo que creen. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia

Hay que diferenciar algunos elementos a la hora de apreciar un filme de esta naturaleza y son los p煤blicos especializados quienes buscan muchas veces satisfacciones y gratificaciones en los filmes que no necesariamente son exigidos por la audiencia y, aunque para algunos cr铆ticos realizadores o especialistas una pel铆cula como esta parece contada de manera simple, es probable que ese lenguaje lineal sea la manera de presentar a trav茅s de la gran pantalla procesos de gran complejidad.

Par谩sito ha sido una muestra de la inserci贸n del cine surcoreano en occidente, probablemente en el futuro podamos disfrutar de otros filmes que reflejen las realidades no visibles de sociedades opulentas, pero es definitivamente este filme una puerta de entrada a una forma de hacer desconocida por muchos hasta este a帽o. La sensibilidad con que aborda las diferentes tem谩ticas que tienen lugar en su trama, el dramatismo de muchas de sus escenas y las duras realidades presentes en su relato, han puesto a Par谩sito en la cresta de la ola coreana.


F贸rmula del 茅xito, avatares y cavilaciones de Rosana Rivero

*Tomado del peri贸dico 隆ahora!

Rosana Rivero Ricardo es una joven periodista holguinera que desde el 谩mbito de la cultura ha entregado en el 煤ltimo lustro, su quehacer profesional a informar al p煤blico holguinero de todo cuanto en materia de arte acontece en la provincia.

Con ingeniosidad teje sus textos y busca constantemente crecer, si no en estatura, en lo profesional. En los meses recientes varios premios le han demostrado que sus empe帽os fructifican, aunque ya sus lectores lo advirtieran antes que los jurados. Aqu铆 cuenta f贸rmulas del 茅xito y avatares profesionales. Revelaciones que comparto con los lectores.
En los 煤ltimos meses recibiste de la vida muchas sorpresas, algunas m谩s tristes, otras pueden considerarse hitos en la vida de cualquier persona. El Premio de Periodismo Cultural Rub茅n Mart铆nez Villena 驴en qu茅 lugar se ubica en este escalaf贸n?
Dicen que la felicidad nunca es completa. En el plano personal hoy siento la ausencia de uno de los pilares fundamentales de mi vida: mi abuelo. No obstante, me reconforta pensar que buena parte de estos resultados se los debo a 茅l, quien me impuls贸 a superarme siempre.
El Premio de Periodismo Cultural Rub茅n Mart铆nez Villena se ubica en primer铆simo esca帽o de mis alegr铆as, junto al resto de los reconocimientos que he recibido en los 煤ltimos cuatro meses: Premio Nacional de la Cr贸nica, Premio Provincial La Estrella de Cuba y Premio de la Ciudad 2020.
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El 鈥淰illena鈥, convocado por la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z, es un certamen que ha ganado much铆simo prestigio. Esta vez se enviaron m谩s de un centenar de obras.
El concurso realza al Periodismo Cultural, una tem谩tica a veces subvalorada en otros cert谩menes period铆sticos, tanto provinciales como nacionales, al equipararlos con textos de Periodismo Econ贸mico, Jur铆dico, de Salud, etc茅tera.
Asimismo, reconoce la labor de los j贸venes periodistas menores de 35 a帽os, uno de sus requisitos. Cuando lo descubr铆 ya ten铆a 27. Hab铆a perdido cuatro a帽os. Pens茅 que iba a llegar a los 鈥渢a鈥 sin obtenerlo.
Un premio nacional siempre se recibe con alegr铆a. Le da visibilidad a tu obra m谩s all谩 de tu zona de influencia, en mi caso, la provincia de Holgu铆n. Para un periodista, aunque lo niegue, el reconocimiento social siempre es importante.
Mas el agasajo no es solo para quien escribe, sino para el medio para el cual trabaja. Esa es otra de mis satisfacciones: insertar el nombre del peri贸dico 隆ahora! en el panorama nacional. Sin las nuevas posibilidades que ofrece la plantilla del sitio web www.ahora.cu, no hubiese logrado este resultado. Tampoco sin el apoyo del Equipo Multimedia, una nueva estructura creada por el director de nuestra Casa Editora, aprovechando las potencialidades de nuestros Recursos Humanos, para estar en la puntera del desarrollo del Periodismo Hipermedia en el pa铆s.
驴C贸mo fue el proceso creativo de esta serie de productos que result贸 premiado?
En 2018 se comenz贸 a gestar, desde la direcci贸n del Complejo Cultural Eddy Su帽ol, el gran suceso que ser铆a el aniversario 80 del Teatro, celebrado el 2 de junio de 2019. Informativamente la prensa local deb铆a seguir los acontecimientos, pero quise hacer algo distinto para homenajear a la instituci贸n y sus protagonistas, a menudo personas desconocidas. Sent铆a que se lo deb铆a a mi Teatro, donde de peque帽a disfrut茅 de puestas infantiles.
Permaneci贸 una d茅cada cerrado, pero cuando reabri贸 en 2011 estuve en la gala de apertura, aunque despu茅s tuviese que regresar a pie a la casa: cuatro kil贸metros con los tacones en la mano. Ahora, como periodista, siempre me tiene reservada una luneta en la fila de la prensa.
No he tenido la posibilidad de visitar todos los teatros de Cuba y no puedo hacer comparaciones objetivas. Mas todos los artistas de convocatoria nacional que han estado en el 鈥淪u帽ol鈥 coinciden en algo: este es uno de los mejores teatros de la Isla, no solo por su confort -aunque la ac煤stica no sea la mejor y el escenario sea peque帽o e incompleto-, sino por la calidad de sus trabajadores. Eso quer铆a reflejarlo.
Disfrut茅 mucho las entrevistas que fueron la base sobre la que se sustent贸 cada producto web. Conoc铆 a Hip贸lito Vel谩zquez, octogenario tramoyista por varias d茅cadas del 鈥淪u帽ol鈥, cuya familia se dedic贸 por entero al teatro. Ellos me abrieron la puerta de su casa. Conversar con grandes personalidades del canto l铆rico no solo holguinero, sino nacional, como Mar铆a Luisa Clark, conocida como 鈥淟a Voz de Oro de Cuba鈥, fue otro momento 煤nico. Me divert铆 mucho con las an茅cdotas, que suelen pasarle en plena actuaci贸n a estos artistas.
Con frecuencia tus textos tienen una vocaci贸n historicista, hurgan en el pasado para traer al lector o usuario de las redes, verdaderas revelaciones o encuentros con sus nostalgias, los trabajos que te hicieron merecedora de este premio entran en ese grupo 驴C贸mo fue el proceso de investigaci贸n y luego el creativo?
Siempre tuve afinidad por la Historia. Me gradu茅 como M谩ster en esa especialidad. El periodista escribe en presente lo que ser谩 historia. Pero el Periodismo es tambi茅n una buena herramienta para traer el pasado hasta nuestros d铆as. He intentado explotar eso del modo m谩s ameno posible, para que los m谩s adultos se encuentren con sus recuerdos y los m谩s j贸venes conozcan lo que fue.
Consult茅 a personas que pudieran aportarme informaci贸n, sugerirme temas y personalidades a entrevistar. De ah铆 sali贸 una larga lista de t贸picos, que incluy贸 los tres trabajos seleccionados para el concurso. Entrevist茅 a trabajadores del Teatro, ya retirados, y algunos de los que est谩n en activo, como su director Roger Rodr铆guez, quien mucho colabor贸 con la realizaci贸n de estos trabajos. Otro intercambio clave fue con Mart铆n Arranz, int茅rprete jubilado del Teatro L铆rico de Holgu铆n, quien, adem谩s, de ofrecerme sus impresiones como protagonista y espectador de las presentaciones en el Teatro, me facilit贸 su libro sobre la historia del Teatro en Holgu铆n.
Pens茅 la serie como un trabajo multimedial y me apoy茅 en un equipo de fot贸grafos, dise帽adores, vide贸grafos, editores para que el producto saliera lo m谩s integral posible. Tuve que aprender hasta a hacer los llamados Time Line o L铆nea del Tiempo, apoyada en las herramientas digitales, que ofrece la web. Hubo cosas que salieron y otras no. Los podcasts, por ejemplo, no pudieron a帽adirse por detalles de la tecnolog铆a.
Gracias a esta serie conoc铆 mucho mejor el 鈥淪u帽ol鈥. Sub铆 hasta el techo de la Sala Principal. Las bombillas quedaban a mis pies. A esa altura las lunetas parecen sillas de mu帽ecas.
Entre los momentos m谩s divertidos y, a la vez m铆sticos, estuvo el proceso de realizaci贸n del art铆culo dedicado a los fantasmas del Teatro, no incluido dentro de las obras premiadas. Dicen que all铆 habita el fantasma de Ra煤l Camayd, fundador y director del L铆rico holguinero por varios a帽os. Muchos de quienes han 鈥渟entido鈥 estas presencias prefirieron no compartir sus an茅cdotas. Yo, por s铆 o por no, prefiero no quedarme la 煤ltima a la salida de cada funci贸n.
El Periodismo cultural plantea el reto de la especializaci贸n en un abanico diverso de expresiones del arte, cu谩les consideras los m谩s importantes desaf铆os de esta forma de ejercicio profesional.
Ah铆 est谩 el reto: saber de todo un poco, porque en una provincia un periodista cultural, para poder emitir criterios v谩lidos sobre todos los sucesos, que acontecen en su territorio, no puede especializarse en una 煤nica manifestaci贸n art铆stica, como deber铆a ser, por el gran volumen de informaci贸n, que se debe manejar. Incluso una manifestaci贸n art铆stica demandar铆a una mayor especializaci贸n para ser m谩s certeros. Por ejemplo, en la danza podr铆a el periodista centrarse en el ballet o la danza, o en un periodo espec铆fico.
驴C贸mo describir铆as que debe ser la relaci贸n ideal creador-periodista?
De amistad, no de enemistad. Ellos, junto al receptor, conforman un 鈥渢rinomio cuadrado perfecto鈥, en t茅rminos matem谩ticos. El artista, sin un p煤blico que decodifique su obra est谩 incompleto. A su vez, el cr铆tico funciona como una br煤jula, para indicarle el mejor de los caminos a ambas variables. Por ejemplo, el cr铆tico puede alabar o cuestionar aspectos de una obra basado en sus conocimientos. El creador obtiene as铆 una opini贸n especializada de su trabajo, para continuar por esa l铆nea, o si lo desea, mejorarla. Al p煤blico, por su parte, el cr铆tico puede sugerirle a cu谩les hechos art铆sticos debe prestar mayor atenci贸n por sus valores.
Lo que no debe suceder es que el artista vea en el cr铆tico a su enemigo y lo emplace, esgrimiendo argumentos como el desconocimiento de su trayectoria anterior o el esfuerzo realizado, para desarrollar su obra de arte. El p煤blico lo que disfruta es el resultado final de la pieza, y eso es lo que tambi茅n eval煤a un especialista.
La cr铆tica de arte es uno de los temas m谩s cuestionados dentro del periodismo cultural. Acusados a veces de poco serios, epid茅rmicos o inexistentes, los textos cr铆ticos son manzana de la discordia cuando aparecen 驴c贸mo has vivido la experiencia de la cr铆tica?
No he realizado mucha cr铆tica art铆stica y es algo que, a su vez, se me cuestiona en mi entorno laboral. Solo llevo cinco a帽os de ejercicio profesional y considero, que todav铆a me falta experiencia, aunque en todo este periodo he intentado especializarme a trav茅s de cursos, talleres, diplomados y hasta mi maestr铆a, que es en Historia y Cultura.
Es una labor compleja y delicada que tiende a herir susceptibilidades. En todos los encuentros de Periodismo Cultural, que se realizan a lo largo de la Isla se insiste en que Cuba es 铆nfima la cr铆tica cultural y que los periodistas de la tem谩tica debemos potenciarla. Los artistas tambi茅n han planteado en sus asambleas y congresos la importancia de que resurja la misma. No obstante, algunos se quejan y les parecen mal las opiniones que se emiten acerca de sus obras, sobre todo, si se trata de un periodista joven. Por tanto, un cr铆tico siempre est谩 en el filo de la navaja. Casi nunca queda bien, lo mismo si escribe o no escribe su opini贸n.
Personalmente tuve una buena experiencia en esa relaci贸n creador-cr铆tico. En una ocasi贸n coment茅 en el peri贸dico 隆ahora! sobre un estreno del grupo humor铆stico Etc茅tera. Su director, Eider Luis P茅rez, agradeci贸 los elogios y, en la segunda puesta, mejor贸 los aspectos negativos se帽alados.
Tienes desde hace a帽os el encargo de entregar una p谩gina semanal con el acontecer art铆stico holguinero 驴c贸mo divides el tiempo para asistir a los incontables acontecimientos que acaecen en la ciudad, escribir, investigar, etc茅tera.?
El Periodismo Cultural es una de las pocas especializaciones period铆sticas que te dan la posibilidad de trabajar divirti茅ndote. No veo mi labor como una obligaci贸n, sino como una posibilidad infinita de recreaci贸n, conocer dis铆miles creadores sin moverme de mi ciudad, disfrutar de espacios, que tienen al buen arte como protagonista. Valor谩ndolo de este modo, las ideas, la escritura y la investigaci贸n fluyen espont谩neamente.
驴Existe una manifestaci贸n del arte con la que te sientas m谩s c贸moda al escribir?
Las artes pl谩sticas. Junto a la arquitectura es la manifestaci贸n en la que se enfatiza cuando recibimos Historia del Arte en la carrera de Periodismo. Esto te dota de un conocimiento sistematizado en periodos y figuras, tanto del 谩mbito universal como nacional. Eso no ocurre, por ejemplo, con las artes esc茅nicas. He estado en un Diplomado de Cr铆tica Art铆stica impartido en la filial holguinera de la Universidad de las Artes y en un curso similar en el Instituto Internacional de Periodismo Jos茅 Mart铆 y en ambos se ha prescindido del estudio de la Danza. Esas ausencias curriculares demandan mayor esfuerzo y autopreparaci贸n, y uno tiende a escribir en el 谩mbito que m谩s c贸modo se siente.
Cuando alguien ha tenido un buen a帽o, todos se preguntan si tuvo una f贸rmula para el 茅xito. 驴cu谩l es en tu caso?
Enviar mis trabajos a los concursos. Nunca cre铆 mucho en m铆 ni en mi obra, la verdad. Por eso no incursionaba en los cert谩menes. Rub茅n Rodr铆guez, nuestro periodista, escritor y editor, me envalenton贸 a hacerlo.
Comenc茅 a participar desde el a帽o pasado. Intervienes en los eventos y talleres y aprendes algunos secretos, como comprender su naturaleza y escoger, dentro de tus textos, los que m谩s se ajusten a esta.
Intento ponerle el mejor 鈥渟az贸n鈥 a todo lo que cocino, period铆sticamente hablando. Por eso, no escribo un art铆culo pensando: 鈥渆ste lo voy a enviar a tal Premio鈥. No obstante, el olfato period铆stico te indica el tema que puede convertirse en un buen trabajo y, hasta sin premeditarlo, le pones un poco m谩s de tu tiempo y esfuerzo. En mi caso, hay art铆culos premiados que han nacido tras un largo proceso creativo. Sin embargo, otros nacen de la casualidad, la espontaneidad. Lo ideal es trabajar lo mejor posible siempre.
Si tuviera una f贸rmula del 茅xito dir铆a que esta funciona si, al 鈥渄espejar la X鈥, obtengo como resultado la retroalimentaci贸n con mis lectores. Sus comentarios en las calles, en la web de 隆ahora!, sus correos electr贸nicos corrigi茅ndome datos, sugiri茅ndome temas o felicit谩ndome: esos son los mejores premios.

Las Constelaciones de Amalia (+ galer铆a)

Amalia Beatriz es una pintora de la ciudad de Santa Clara que no s茅 por qu茅 a veces se me parece al atardecer, cuando lleva el cabello rojizo naranja; y en otras ocasiones al fuego l煤dico que se identifica con el esp铆ritu. Su esp铆ritu no s茅 qu茅 forma tiene porque se me olvid贸 preguntarle en qu茅 se transforma cuando crea, pero de seguro es un ser vol谩til, o halado. Quiz谩s una piedra bautizada como Amalia; de texturas diversas y saberes ancestrales, 驴filosofal?, 驴m谩gica?

fotos Fredy Hern谩ndez Mart铆nez

O simplemente divago y no se trate m谩s que de Betty, como le dicen sus cercanos; la chica sensorial y laboriosa que devino para estas l铆neas. Curadora y autora de una exposici贸n personal que bajo el t铆tulo Constelaci贸n, nos permite asomarnos a la m铆stica que ella misma exporta; que constituye su rastro de muchacha imaginaria en la ciudad cosmopolita de Cuba.聽聽

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Amelia Beatriz Delgado Rodr铆guez es artista de la pl谩stica; docente de la Escuela Provincial de las Artes y jefa de la secci贸n de Artes Pl谩sticas de la filial villaclare帽a. Y a la vez nutre sus lienzos con las materias aprendidas en el Instituto Superior de Arte (ISA). Estas pudieran ser concepciones metaf铆sicas del mundo, modernas tendencias art铆sticas o incluso t茅cnicas nuevas, pero tambi茅n incluyen los vol煤menes de psicoan谩lisis y erudici贸n popular que recomienda Betty a sus compa帽eros.

La dedicaci贸n de esta mujer, sutilmente misteriosa, hecha por tierra cualquier prejuicio a cerca de los individuos espirituales o m铆sticos en s铆 mismos; y del tiempo que permanecen ensimismados en sus creencias. A sus 36 a帽os de edad ha participado en varios salones de profesores y estudiantes de la ense帽anza art铆stica. Tambi茅n en eventos de prestigio como el Taller Nacional de Escuelas de Marzo, y otros internacionales de creaci贸n teatral, o de t铆teres espec铆ficamente, entre los que sobresale el Magdalenas Sin Fronteras. Saberes que avoc贸 a la escenograf铆a, atrezos y construcci贸n de t铆teres para grupos de renombre como Al谩nimo, La Rosa, y Teatro Escambray, principalmente.

La muestra que durante este mes exhibe la Galer铆a P贸rtico de la AHS en Villa Clara constituye su sexta exposici贸n personal desde el 2006 hasta la fecha; a la cual anteceden, entre otras memorables, Espiritual y Recalo, con sede en la Galer铆a del Centro Cultural Mejunje. Exposiciones compartidas con otros artistas figuran en su extenso curr铆culum. Pero la presente, sin dudas, destaca por su intimismo, los conceptos sugestivos y alusivos que emanan de cada pieza y, por supuesto, la madurez de la artista. Pretextos para abordarla, cuestionario en mano, luego de la apertura.

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鈥撀縇a m煤sica que escuchamos es original para esta ocasi贸n?

Por supuesto, lo cual constituye un regalo hermoso de Isam L贸pez, a quien se puede recordar por su trabajo con el grupo Extra帽o Coraz贸n. Es un tema de m煤sica electroac煤stica que lleva el mismo nombre que la exposici贸n y que mezcla sonidos del espacio, ambiente… 隆tiene que ver!

鈥揕a exposici贸n no consta de muchas piezas, unas 12 o 13 pero algunas son un conjunto; d铆pticos, tr铆pticos y hasta cuatro cuadros para agotar una tem谩tica.

Utilizo mucho la met谩fora para expresar un mensaje determinado. A veces un solo cuadro me resulta insuficiente para abarcar todo lo que quiero decir. Precisamente porque hablo de mundos interiores, lo cual constituye un riesgo para el artista porque pudiera volverse herm茅tico, incomprensible al espectador y, sin embargo, cuando haces llegar un mensaje de varias formas es m谩s f谩cil para el espectador decodificar un concepto, un punto de vista.

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鈥揝i me permites la apreciaci贸n, creo que t煤 personalidad misma exporta misticismo al igual que esta muestra.

Constelaci贸n es mi propia perspectiva como artista de aquellos que podr铆an ser los mundos interiores de cada persona. Trabajada desde el simbolismo. Recurriendo a los elementos de la psicolog铆a y de la antropolog铆a social abordo los intereses humanos para que cada espectador se vea reflejado al interior de cada pieza.

Por eso se llama Constelaci贸n, porque la idea es que puedas ver tu mundo interior reflejado en el otro. O sea, lograr una identificaci贸n o relaci贸n intr铆nseca entre el artista como creador y el otro como espectador.

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鈥撀縋odemos definir Constelaci贸n como una expo mucho m谩s org谩nica que las anteriores?

S铆, se utilizan fibras, materiales de la naturaleza; reciclados en su mayor铆a. Utilizo como t茅cnica principal el bordad que a veces es sobre tela, sobre cuero, saco; principalmente. Adiciono entonces semillas, caracoles, conchas. Este tipo de cosas las he tomado de la forma de creaci贸n artesanal de las culturas primitivas, lo cual ha sido retomado por expresiones como el Art Bru.

Pero la base est谩 en esa comuni贸n con la naturaleza que me permite manejar un discurso consecuente, ser sincera conmigo misma. Adem谩s, concebir y elaborar cada pieza se vuelve una experiencia inolvidable, pues hago viajes a la playa u otras 谩reas naturales que enriquecen la espiritualidad que necesito transmitir. Mi propio aprendizaje emp铆rico del bordado, rompiendo agujetas mientras observas a los dem谩s, y la muestra est茅 compuesta por dos o tres puntos b谩sicos, responde a este discurso.

驴Qu茅 m谩s dicen tus cuadros sobre ti?

Digamos que me gusta dar un toque folcl贸rico. Intento relacionar todos los elementos que uso al simbolismo de la cultura en que estoy inmersa y a la religiosidad del cubano, a modo general. Con un toque muy 铆ntimo en cada pieza. Como una especie de po茅tica personal.

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Bebo mucho de la psicolog铆a de Jung[1], que plantea como la personalidad afecta lo que la escuela cubana denomina como el ello, y que viene siendo la esencia del ser humano. Creo que de eso va cada pieza.

Tambi茅n hablan de nuestra religiosidad y de nuestra pluralidad en ese sentido. Se cree en un dios espa帽ol lo mismo que en una deidad africana, que en una egipcia o casi en el mismo modo en que se manifiesta una espiritualidad hind煤. A mi modo de ver, el cubano cree en todo y yo no me eximo de eso.

鈥揕a introspecci贸n como po茅tica se revela en tu obra y en sus antecedentes te贸ricos o filos贸ficos 驴Crees que definir谩 tu carrera como artista de la pl谩stica?

Es un camino nuevo. Estoy tratando de manejar elementos, leyes y principios a modo general que tienen que ver con el orden, con el equilibrio del universo, del cosmos; y la relaci贸n de todo esto con el ser humano.

Por ejemplo, trato temas como la reencarnaci贸n, la magia. Quien haya estudiado a los fil贸sofos presocr谩ticos entender铆a que son la base de la creaci贸n del hombre.

鈥撀縏u formaci贸n acad茅mica c贸mo influye en esta perspectiva de creaci贸n y en c贸mo te asumes a trav茅s de tu obra?

Ha sido significativo. Esta exposici贸n ya estaba en proceso antes de ingresar al ISA, pero el aporte de la escuela ha sido una nueva visualidad. Generalmente en un nivel medio de ense帽anza, creces como grupo, como conjunto, porque aprendes habilidades y herramientas. Pero ya en el nivel superior adquieres otros conocimientos que te hacen crecer individualmente como artista.

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鈥揕a docencia, 驴qu茅 tonalidades aporta a una artista joven y activa como t煤?

Entre otros aspectos, y saldos humanos, te vas viendo reflejado en tus alumnos, descubres de pronto como tu trabajo puede tener una carencia semejante a la de cualquier novel y te obliga a superarte y trabajar cada vez m谩s.

鈥撀縌u茅 signific贸 hacer la curadur铆a de tu propia exposici贸n?

Tuve la ayuda de Freddy Hern谩ndez, dise帽ador y vicepresidente de la AHS aqu铆 en Villa Clara quien me dio algunos consejos de montaje, pero fue muy especial y retador para m铆. Tengo en planes moverla hacia otras galer铆as de la provincia como la Galer铆a de Arte de Manicaragua; Hur贸n Azul y la Wilfredo Lam en Sagua la Grande, para lo cual quiero seguir trabajando, para que Constelaciones llegue a esas galer铆as, que son mucho m谩s amplias con un mayor n煤mero de piezas.

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鈥揚or 煤ltimo, 驴por qu茅 Constelaci贸n abri贸 las puertas con la 24 edici贸n del Festival Nacional de M煤sica de Concierto a Tempo con Caturla?

Caturla fue un innovador en su m煤sica porque mezcl贸 elementos diversos y esta exposici贸n en cierto modo va de esto tambi茅n, de mezclar cosas que tienen que ver con el folclor, con otras contempor谩neas o primitivas. Y por supuesto, agradezco a la Asociaci贸n por confiar en m铆 para ese gran honor.

[1] Carl Gustav Jung, psic贸logo y ensayista suizo cuya metodolog铆a incorpora nociones procedentes de la antropolog铆a, la alquimia, la interpretaci贸n de los sue帽os, el arte, la mitolog铆a, la religi贸n y la filosof铆a.. Fundador de la escuela de psicolog铆a anal铆tica, tambi茅n llamada psicolog铆a de los complejos y psicolog铆a profunda.

 

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Cuando el r铆o suena piedras no siempre trae

Cuando el tiempo haga de las suyas, los registros hist贸ricos anotar谩n que la edici贸n del Festival de la Trova Pepe S谩nchez, correspondiente al 2020, aconteci贸 del 18 al 22 de marzo.

Sin embargo, me atrevo a asegurar que su celebraci贸n primera acaeci贸 en horas de la ma帽ana el pasado 28 de febrero. Cuando finalizaban los ensayos previos a la gala por el aniversario 60 del Conservatorio Esteban Salas, y el plantel era todo jolgorio al calor de los acordes de la Orquesta Sinf贸nica Juvenil y sus invitados, desembarcaron en el Sal贸n Principal ciertos personajes.

Este a帽o, entre otras dedicatorias, el 鈥淧epe S谩nchez鈥 rendir谩 tributo a la obra del juglar santiaguero Alejandro Almenares, quien en compa帽铆a de troveros como Gabino Jardines, Coralito y el vocalista Tony Rond贸n, desde hace algunas semanas desarrollan talleres trovadorescos en la instituci贸n de la ense帽anza art铆stica. Pues el referido viernes tuvo la particularidad de que a los creadores mencionados se unieran el trovador Eduardo Sosa y el viceministro de cultura Abel Acosta.聽

El primero con la jovialidad que le es inherente declar贸 que se presentaba en calidad de aprendiz de los maestros santiagueros que prestigiaban el espacio, y tambi茅n de los propios estudiantes a partir de la formaci贸n acad茅mica a la que tienen acceso. En tanto Acosta, desde su anterior experiencia como presidente del Instituto Cubano de la M煤sica mantiene un estrecho v铆nculo con la ense帽anza art铆stica, y de modo especial con el 鈥淓steban Salas鈥. Los que son cercanos a la cultura desde lo institucional conocen la obsesi贸n de Abel por el entorno musical cubano.

estudiantes de guitarra en taller junto a Eduardo Sosa, Abel Acosta y profesora Mireya Hern谩ndez/ foto Yorisel andino

Que la trova trascienda los l铆mites que imponen los festivales y otros calendarios es el empe帽o de Eduardo Sosa y otros hacedores por estas tierras. No siempre se logra, ya sabemos que las festividades obedecen m谩s bien a sets que con mayor o menor alcance de una a otra edici贸n, tras su conclusi贸n, como el eco diluyen sus efectos. La Casa de la Trova ha de ser la catedral de esta sapiencia musical de origen popular lo mismo para entendidos, estudiantes que amantes de dicha musicalidad. 驴D贸nde podr铆an aprender mejor materia los educandos de m煤sica que entre sus salones y sus protagonistas? No hay que aguardar porque llegue alg煤n 鈥渄escubridor鈥 para reconocernos en esas joyas cotidianas que habitan la gran Casa y nuestras calles. Por eso ning煤n escenario tan propicio como el Conservatorio para trazar caminos de doble v铆a entre lo popular y la academia o a la inversa.

Fue una clase magistral, es cierto, eso s铆, desde el lenguaje jocoso de los trovasoneros que en su modestia atesoran una fonoteca errante. Y no lo digo porque por ejemplo Almenares y Coralito atesoren tantas canciones como a帽os y el tiempo de vida fuera patente de corso. Lo digo porque ellos y otros muchos son historia viva de la m煤sica cubana sin hip茅rboles que valgan.

Eduardo es el sobrino consentido de todos los viejucos, y primo hermano de los m谩s j贸venes como el trovador y sonero vocalista Tony Rond贸n. Mutuamente se enorgullecen y se reconocen los unos en los otros. Sosa aprovecha el momento para incluir el relato de c贸mo se inici贸 en las andanzas trovadorescas cuando siendo apenas un muchacho estudiante de la Vocacional se escapaba a la Casona de Heredia para nutrirse en la savia. En lo personal admiro la forma en que el trovador ha creado alianzas profundas entre su hacer y la historia musical. Creo que ya lo dije en otro momento; el creador se ali贸 al maestro Lino Betancourt y supo hallar en sus conocimientos buena cobija. Por eso Eduardo, asistido por su formaci贸n pedag贸gica, a pocos segundos de su presencia tiene al estudiantado, el claustro y artistas concurrentes sumergidos en un cap铆tulo de la Historia de Cuba.

Eduardo Sosa, Abel Acosta y M煤sicos Santiagueros en Conservatorio/ foto Yorisel andino

Toman la escena Francisco del Castillo, Carlos Manuel de C茅spedes, Jos茅 Fornaris en la noche del 27 de marzo de 1851 cuando dedican a Luz V谩zquez la canci贸n La bayamesa. La lecci贸n remite al contexto sociohist贸rico con matices de an茅cdota y una comunicaci贸n cercana a los j贸venes, quienes en m谩s de una ocasi贸n acompa帽aron el proceso de aprendizaje con sonrisas y ovaciones. Adriana del Castillo, portadora de la bandera cubana en las tropas de C茅spedes, emergi贸 tambi茅n en el coloquio. De inmediato la voz y guitarra sellaron la p谩gina en la evocaci贸n cantor.

Entre corales emergi贸 un cl谩sico de la trova cubana, Perla Marina. Muchos m煤sicos en Cuba incluyen la pieza en su repertorio, mas la particularidad propuesta por Sosa es que Alejandro Almenares la interpreta a la usanza musical de Sindo Garay, pues siendo muy joven tuvo la oportunidad de conocer al decano trovador. El disc铆pulo se vale de la ocasi贸n para explicar la estructura m煤sico-po茅tica de las primeras piezas trovadorescas. Alumno y maestro exponen cuestiones t茅cnicas inherentes a la armon铆a de este cancionero y el rol de la primera y segunda voz, as铆 como sus particularidades en int茅rpretes de la regi贸n oriental.

Por su parte Tony Rond贸n dialog贸 en torno a las din谩micas que se generaban alrededor de las denominadas descargas y lo trajo a contexto. Ilustr贸 una modalidad casi en desuso, la confluencia de dos duetos de voces y guitarras en la misma interpretaci贸n. As铆 se unieron en Caj贸n de muerto, otro referente de la trova primera santiaguera, los d煤os compuestos por Coralito y Almenares y el propio Tony junto a Gabino. Este momento en particular ofreci贸 toda una lecci贸n de campo de la historia de la m煤sica. En el caso espec铆fico de Rond贸n es uno de esos vocalistas que bien encarna la simbiosis del sonero-trovador tan usual en Santiago de Cuba como n煤cleo geocultural. Esas distinciones fueron comprobables en la interpretaci贸n realizada al tema A una coqueta, de la firma de Manuel Corona.

Eduardo Sosa, Abel Acosta junto a estudiantes de guitarra y tres y profesores de la ense帽anza art铆stica/ foto Yorisel andino

El autor de Reto帽o del monte y muchas hermosas canciones convers贸 acerca de la necesidad de despojar lo trovadoresco del encasillamiento como banda de momentos l煤gubres y conmemoraciones luctuosas. Si bien la trova cubana protagoniza desde nuestras gestas de independencia hasta la construcci贸n del presente cubano, integra un amplio diapas贸n tem谩tico. M谩s que un g茅nero, para Eduardo el trovar brinda la posibilidad de asumir una actitud y una forma de entender la Canci贸n desde diferenciados postulados est茅ticos que reclaman de cantautores, int茅rpretes y receptores un caudal de informaci贸n. Es la trova entonces un espacio de oposici贸n al facilismo discursivo que proponen otras espacies sonoras. Significa el decir trovadoresco una gama de oportunidades para el regocijo espiritual.

Compay confieso que a m铆 la trova no me gusta, a m铆 la trova me encanta. Raz贸n por la que, lo mismo que aprendiz en el taller, aprovech茅 cada una de las ense帽anzas. Esta secci贸n matutina concluy贸 con la descarga a son de trovadores y sinf贸nica juvenil de una pieza emblem谩tica del repertorio Sosiano, A m铆 me gusta, Compay. An茅cdota mediante, de paso nos enteramos cu谩les fueron las vivencias profesionales en 谩mbitos internacionales que propiciaron los motivos para la creaci贸n.

Minutos despu茅s Abel Acosta protagoniz贸 el taller impartido a estudiantes de guitarra y Tres de los niveles elemental y medio de la ense帽anza musical.聽 Entonces el m煤sico que le habita dio golpe de guitarra. Acosta escuch贸 el desempe帽o de cada uno de los j贸venes instrumentistas en formaci贸n. Elogi贸 a quienes alcanzan ya un alto nivel t茅cnico-interpretativo y realiz贸 sugerencias en aquellos aspectos necesarios. Cuando la pasi贸n le desbord贸 茅l mismo empu帽贸 ambos instrumentos con el fin de ilustrar las exhortaciones. Importantes autores del repertorio para guitarra cl谩sica latinoamericana ocuparon esta secci贸n. Y entre los aspectos m谩s interesantes vale resaltar el c贸mo a trav茅s de elementos hist贸ricos conceptuales se comprende los modos en que se difuminan los 谩mbitos acad茅mico y popular y m谩s bien cada uno incide en el otro.

estudiantes de Tres del Nivel Elemental/ foto Yorisel andino

En lo particular debo expresar mi deseo de que en un futuro cercano fructifique en Santiago de Cuba la creaci贸n del nivel medio para la ense帽anza del Tres. En la actualidad los egresados del nivel elemental deben continuar sus estudios en las ciudades de Guant谩namo o Las Tunas. Con el cari帽o y respeto que ambas urbes merecen por su desarrollo art铆stico-cultural, creo que con el Tres los santiagueros tenemos esa asignatura pendiente. Hace poco dediqu茅 mis teclas al monumento al Tresero y me resisto a conformarme con la idea del herrero y su domicilio. La Escuela Vocacional de Arte cuenta con el nivel elemental de este instrumento vital en nuestras trovas y sones. En estos momentos el m煤sico Radam茅s Gonz谩lez funge como profesor de dicha esfera, a la par que se recibe asesor铆a de personal especializado procedente de Las Tunas, lo cual habla de una importante gesti贸n. Aun as铆, el Tres clama por su continuidad en la formaci贸n de profesionales en el territorio.

Llegado a este punto creo que lo medular no reside en si una celebraci贸n comienza tal o m谩s cual d铆a. Lo valeroso ser谩 que cada jornada, por cotidiana que parezca, se revierta en 24 horas de aprendizaje. Ojal谩 y la buena m煤sica toda sea una celebraci贸n constante de nuestras esencias cubanas. Por lo pronto les aseguro que los del 鈥淓steban Salas鈥 llevan altas cuotas en ello.


Viaje a la fantas铆a

Es la juventud el relevo, en esta etapa de la vida los artistas crean con 铆mpetu sus obras. En la literatura, por ejemplo, casi todos comienzan a esbozar sus primigenios poemas, cuentos o novelas antes de cumplir las 35 primaveras.

No fue diferente para Abel Guelmes Roblejo, quien ya anda con paso seguro en la narrativa. A pesar de su corto bregar en el mundo de las letras, ha tenido el placer de recibir dos galardones en concursos especializados: el primero fue el de la revista Juventud T茅cnica, en el a帽o 2017, con un cuento de ciencia ficci贸n; el segundo, el Oscar Hurtado, hace dos a帽os, en la categor铆a de fantas铆a. Su 煤ltimo y no menos importante lauro fue el premio La Gaveta, del a帽o pasado 鈥搖n certamen organizado por la revista hom贸nima, de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en Pinar del R铆o, y no especializado en estos subg茅neros鈥, en el apartado de cuento.

En entrevista exclusiva con聽BOHEMIA聽nos habla sobre sus primeras experiencias en el mundo de la creaci贸n literaria, as铆 como sus 茅xitos actuales; la importancia de los talleres para los escritores y lo m谩s importante: no dejar nunca de leer y nutrirse de los m谩s sabios.

鈥淐omenc茅 a escribir en el a帽o 2013 鈥搑ememora鈥. Desde ese entonces me acerqu茅 al taller Espacio Abierto y al proyecto Dialfa, ya que eran los 煤nicos lugares afines a mis gustos literarios, adem谩s ten铆a conocimiento de que en ellos se reun铆an escritores. Estaba pr谩cticamente como una p谩gina en blanco y quer铆a nutrirme de sus conocimientos.

Viaje a la fantas铆a.

En 2017 vio publicado su primer libro.

鈥淎l inicio cre铆a que narrar era f谩cil. Un d铆a me sent茅 y tecle茅 en la computadora 12 p谩ginas de mi primer cuento. A煤n lo tengo, es desastroso; solo que en aquella 茅poca no lo ve铆a as铆, incluso lo envi茅 a un concurso. Sin propon茅rmelo, su g茅nero era la fantas铆a; en aquel momento no sab铆a la existencia de estas diferenciaciones, para m铆 era solo escribir un texto.

鈥淓n mi primera sesi贸n de Espacio Abierto, escuch茅 algunas narraciones con los mismos errores que la m铆a, y me di cuenta de que necesitaba m谩s lecturas. Deb铆a respetar este oficio que reci茅n hab铆a descubierto y hacerle honor a quienes me estaban ense帽ando鈥.

鈥 驴Personalmente, en qu茅 devino ese taller?

-Es mi casa, mi familia. All铆 sigo aprendiendo en cada encuentro y he puesto en pr谩ctica todo lo asimilado en el Centro de Formaci贸n Literaria Onelio Jorge Cardoso. He crecido en la literatura y como persona. No fuera lo que soy hoy, como escritor, si no existiera Espacio Abierto. Para m铆 s铆 resulta imprescindible.

鈥淓s literal y literariamente mi taller, aunque no de forma exclusiva, es tan m铆o c贸mo de cualquier escritor que se le acerque, a fin de cuentas, es un espacio accesible para todos. Ha ayudado, ayuda y ayudar谩 a much铆simos literatos, no solo de La Habana, tambi茅n de otras provincias鈥.

-驴De qu茅 manera el Centro Onelio contribuy贸 en tu formaci贸n?

-Entr茅 en el propio a帽o 2013. All铆 aprend铆 las t茅cnicas narrativas, a amar y respetar el oficio de la literatura, a cuidarlo y atenderlo a diario. Cambi贸 mi forma de ver todo. Est谩 entre las mejores experiencias de mi vida. No solo conoc铆 gente maravillosa y me integr茅 a esa hermandad, tambi茅n a magn铆ficos escritores鈥.

-驴Por qu茅 escribes ciencia ficci贸n y fantas铆a?

-La afici贸n al g茅nero fant谩stico en general (lo que incluye a la ciencia ficci贸n) viene de las lecturas que tuve en la infancia. Entre mis autores preferidos en esa 茅poca se encontraban Julio Verne y Poe, por mencionar s贸lo dos.

鈥淓n la actualidad sigo sin proponerme escribir un g茅nero en espec铆fico, m谩s bien hago un cuento o una novela, en resumen, una historia. Eso no niega que tenga preferencia por lo fant谩stico al escribir y al leer, porque es una literatura que no tiene l铆mites preestablecidos, es libre, solo la restringe la imaginaci贸n del autor, quien crea un mundo nuevo. No es como en el realismo, donde se recrea una historia ya con reglas estrictas en un universo conocido鈥.

Viaje a la fantas铆a.

Adem谩s de este volumen, incluido en la colecci贸n Hojas de Hierba, de Ediciones Loynaz, sus obras en integran varias antolog铆as.

-驴Qu茅 te aport贸 haber obtenido el premio en el concurso de la revista La Gaveta?

-Gan茅 el primer premio en este certamen con el libro聽Men煤 Completo. Fue maravilloso que reconocieran de esta manera mi trabajo. 鈥淗e cumplido as铆 varios sue帽os: publicar en mi pa铆s, ser le铆do por mis amigos, emocionarme porque algunos desconocidos me digan que les gust贸 y verlo en un聽stand聽en la Feria Internacional del Libro de la Habana.

鈥淓s un volumen de cuentos, donde los relatos se centran en el absurdo. Cre茅 una serie de historias, en apariencia comunes, que se van desarrollando hasta llegar a niveles irracionales. Quer铆a demostrar que los g茅neros literarios pueden utilizarse como pretexto, porque lo que importa es lo que cuentas; por eso en mi libro encontrar谩s cuentos humor铆sticos (o rayando el humor), de suspense y rom谩nticos.

鈥淩ecibir ese premio es una prueba de que en Cuba hay quienes ven m谩s all谩 de los g茅neros literarios y se fijan en lo que uno quiere decir como creador鈥.


Salvado por el teatro

En cada obra hay parte de su alma; en cada personaje, un pedazo de sus esencias, de sus miedos y tristezas. Carlos Daniel Sarmiento Barlet, escritor, actor, locutor, realizador audiovisual y director esc茅nico, resalta por su versatilidad y atrevimiento creativo. Miembro de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS) y de la Uni贸n de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), este apasionado joven, M谩ster en Direcci贸n Esc茅nica, se gradu贸 con T铆tulo de Oro de Teatrolog铆a en el Instituto Superior de Arte (2011).

Su lista de aplausos abarca la obtenci贸n de la beca El reino de este mundo, de la AHS, en 2014 y 2018, cuando tambi茅n obtuvo una menci贸n en el Premio Aire Fr铆o, por la puesta en escena de la obra聽Selfie. El premio Calendario (2020), el m谩s importante convocado para escritores menores de 35 a帽os de edad en Cuba, es otra de sus conquistas.

Cuando ni帽o, ve铆a actores en la televisi贸n y so帽aba con ser como ellos, por eso en la escuela primaria siempre estaba dispuesto a declamar e interpretar personajes. 芦A los 11 a帽os mis padres, los art铆fices de casi todo en mi vida, me llevaron a un lugar m谩gico en el centro de Guanabacoa, llamado Teatro de la Villa. En ese sitio, y de la mano de Tom谩s Hern谩ndez, descubr铆 que el teatro me acompa帽ar铆a siempre禄.

鈥斅縇lama la atenci贸n tu versatilidad. 驴Qu茅 prefieres? 驴Por qu茅?

鈥擬e aburro constantemente y necesito hacer mucho a la vez. La actuaci贸n y la realizaci贸n audiovisual quedaron en el pasado, aunque les agradezco no poco, pues me proporcionaron saberes y herramientas. Prefiero asumirlo todo como dos islas: la locuci贸n, que me relaja, me divierte y, al mismo tiempo, me aporta enormemente en lo profesional. Siento que no me podr茅 desligar nunca de los programas de televisi贸n y de la animaci贸n de espect谩culos. El teatro es mi gran pasi贸n, sin duda, sobre todo la direcci贸n y la investigaci贸n. Escribo siempre pensando en una posible puesta en escena.

鈥擲elfie ha sido una de tus obras m谩s exitosas…

鈥擲elfie signific贸 un antes y un despu茅s en mi trayecto. Parti贸 de una investigaci贸n que estaba realizando para la Maestr铆a en Direcci贸n Esc茅nica acerca de la autoficci贸n, g茅nero que consiste, precisamente, en fabular a partir de vivencias personales.

芦Decid铆 contar mi vida en escena, los pasajes que m谩s me han marcado, as铆 como de las vivencias de una joven trinitaria que conoc铆 en 2016. La intenci贸n era hablar de nuestro pasado y de nuestras heridas, a trav茅s de estas dos historias. Es un espect谩culo que, curiosamente, naci贸 desde la nostalgia. Fue la manera de aliviar un dolor personal que en ocasiones se hac铆a muy fuerte. Una especie de revisi贸n de mis recuerdos, de mi familia, de mi propia existencia y, desde esa verdad personal, conectar con la memoria y las interrogantes de toda una generaci贸n.

鈥斅緾u谩n favorable es reflejar las vivencias personales en las obras? 驴Acaso es posible evitarlo?

鈥擡n mi caso es imposible evitarlo. Creo en la honestidad a la hora de hacer teatro, por eso empiezo por retratarme a m铆 mismo, a mi familia, amigos, a las personas que me rodean. Para escribir y dirigir me nutro de lo que veo, de lo que sue帽o, de las preguntas para las que no encuentro respuestas, de lo que me inquieta, de lo que no entiendo, de lo que me duele, incomoda o divierte, por eso busco cada personaje a mi alrededor. La realidad es muy seductora, y Cuba es un pa铆s maravillosamente teatral.

鈥斅緾贸mo asumes el acto creativo: como algo l煤dico y espont谩neo o como algo que exige una b煤squeda y disciplina permanente?

鈥擳iene de ambas. Para m铆 la disciplina es la esencia de la vida. Ante cada trabajo que asumo parto de una investigaci贸n extensa, para escribir el texto. A la hora de asumir la puesta en escena y el trabajo con los actores, siempre busco otros referentes te贸ricos, pruebo cosas nuevas, pero despu茅s tratamos de despojarnos de la carga te贸rica y damos paso al juego, a la espontaneidad y a la imaginaci贸n creadora. Si llegas a La Madriguera, sede de la AHS en La Habana, te costar谩 distinguir si se trata de un ensayo o un encuentro de amigos.

鈥斅緾u谩l ha sido tu principal desaf铆o profesional hasta el momento?

鈥擫ograr tener un colectivo de actores maravillosos, seducirlos para que me acompa帽en en cada aventura, crear una din谩mica de trabajo en la cual todos seamos parte de la creaci贸n, que cada puesta en escena sea un taller de aprendizaje para todos. Mis actores participan desde el proceso de escritura, del montaje, hasta en las decisiones de mi vida personal. Ese ha sido el mayor desaf铆o.

鈥斅縌u茅 tipo de personajes prefieres? 驴Por qu茅?

鈥擫os que inquietan, los pol茅micos, que no son blancos o negros, ni buenos ni malos, que tengan matices. Los que tienen un pedazo de m铆, de mi biograf铆a, mi credo y mi memoria. Adoro los personajes que te sorprenden, que ocultan, que callan鈥, esos son los m谩s interesantes para el teatro. En mis obras las mujeres tienen un lugar importante. Me interesa polemizar y crear debates a partir de la figura femenina. Cada vez que termino una obra siempre lo hago enamorado de alg煤n personaje femenino y hasta sue帽o con 茅l.

鈥斅縇e temes a las reacciones del p煤blico?

鈥擫e temo a que no reaccione. El teatro es un arte de reuni贸n e imaginaci贸n, por ese motivo me gusta trabajar con la diana puesta en el p煤blico, sobre todo en el espectador joven. Mi prop贸sito con cada obra es inquietarlo, que salga de la funci贸n con muchas preguntas y que le tome varios d铆as responderlas. Por eso es muy triste que salgan de la funci贸n inmunes, tranquilos. Es como si el teatro no surtiera efecto.

鈥擳u obra como realizador audiovisual es menos conocida. Me gustar铆a que nos comentes sobre el documental Alcanzando estrellas…

鈥擳engo engavetados algunos guiones que tal vez dirija alg煤n d铆a o los entregue a un realizador.聽Alcanzando estrellas聽lleg贸 una noche escuchando la radio. Hablaban sobre un juego de b茅isbol para ciegos. Me acerqu茅 a ellos y descubr铆 que era fascinante, por lo cual decid铆 hacer el documental sobre el deporte y sus beneficios para la salud del invidente.

芦Me trajo muchas satisfacciones. Se ha exhibido en la televisi贸n nacional, se proyect贸 en los Juegos Parapanamericanos de Guadalajara 2011. Especialistas en la actividad f铆sica para discapacitados lo exhiben en sus conferencias, y lo m谩s hermoso fue que el Presidente de la Federaci贸n Internacional de B茅isbol para Ciegos estuvo en Cuba, quiso conocerme y me pidi贸 el material para mostrarlo junto a una pel铆cula que estaban realizando en Italia禄.

鈥斅縌u茅 piensas del teatro cubano? 驴Cu谩les son sus principales desaf铆os?

鈥擡l teatro cubano est谩 en un buen momento, sobre todo para los j贸venes. En diversos rincones de Cuba hay nuevas voces emergiendo con po茅ticas significativas. Creo que no debemos acomodarnos, seguir luchando por ocupar un lugar. Salir de la zona de confort, tener proyecci贸n internacional, crear un mercado para las artes esc茅nicas. Debemos gestionar nuevas maneras y estrategias de producci贸n, movilizar a las instituciones que en ocasiones permanecen est谩ticas.

芦Hay sedes en la capital con grandes espacios vac铆os en su cartelera, pero no puedes acceder a esas salas porque tienen sus grupos, aunque no est茅n trabajando en ese momento, eso debe ser cambiado. Como buen so帽ador, me gustar铆a que se habilite una sala con una programaci贸n 铆ntegra para el teatro joven. Me brindo para presentar y ejecutar el proyecto禄.

鈥斅緾贸mo valoras la cr铆tica cultural que se hace actualmente en los medios de comunicaci贸n, sobre todo la relacionada con las artes esc茅nicas?

鈥擡n Cuba tenemos muy buenos profesionales, pero considero que existen pocos espacios dedicados a la cr铆tica especializada en teatro, que desmonte los espect谩culos y que ayude al p煤blico a una mejor apreciaci贸n del hecho teatral. Muchas veces la rese帽a se publica cuando ya el espect谩culo no est谩 en cartelera. La relaci贸n creador, espectador y cr铆tico debe estrecharse.

鈥斅縌u茅 importancia le concedes a la AHS dentro del panorama creativo cubano?

鈥擵ital. En mi caso la Asociaci贸n y su actual presidente, Rafael Gonz谩lez Mu帽oz, me han ayudado a cumplir cada sue帽o. La beca de creaci贸n El reino de este mundo es una gran oportunidad, un apoyo importante para los j贸venes creadores. Cuando cumpla 36 y deje de pertenecer a sus filas tendr茅 que reinventarme porque esa organizaci贸n me lo ha hecho todo m谩s f谩cil. Las filiales est谩n en cada provincia, la esencia es acercarse a ellas, llevarles proyectos, ideas, inquietudes. Doy fe de su acompa帽amiento.

鈥斅縎ue帽os en el mundo creativo?

鈥擬uchos. El m谩s importante: oficializar mi proyecto. Tener una sede para nuestros espect谩culos. Que los actores que tengo a mi lado me sigan acompa帽ando en cada aventura. Ver mis textos montados por otros directores y tambi茅n llevados al cine. Sue帽os que llegar谩n paso a paso, por ahora solo quiero que el teatro me siga salvando.