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Fallece el actor cubano Manuel Porto por complicaciones relacionadas con la COVID-19

Este martes 28 de septiembre falleci√≥ el reconocido actor cubano Manuel Porto a los 76 a√Īos de edad a causa de complicaciones relacionadas con la COVID-19. El¬†Consejo Nacional de las Artes Esc√©nicas inform√≥ a trav√©s de su p√°gina en la red social Facebook: ¬ęcon profundo pesar despedimos a Manuel Porto, uno de los grandes talentos de la actuaci√≥n en nuestro pa√≠s¬Ľ. Justo en esta jornada¬†Porto celebraba su cumplea√Īos.

Este querido actor será recordado por la diversidad de personajes complejos que ha encarnado, de manera siempre diferente, con desdoblamientos profundos de la personalidad, física y psicológica.

Su trabajo se desarroll√≥ fundamentalmente en la televisi√≥n, aunque tambi√©n incursion√≥ en el cine y en el teatro con su magistralidad acostumbrada, lo que le permiti√≥ conquistar no solo numerosos lauros, sino tambi√©n la admiraci√≥n y respeto del p√ļblico y la cr√≠tica.

Muestra de su intensa carrera son las obras de teatro El t√≠o Vania, La hoguera,¬†El vuelo del quetzal¬†o¬†dramatizados para la televisi√≥n al estilo de¬†Por el rastro de los libertadores,¬†Alguien me habl√≥ de los naufragios,¬†La frontera del deber,¬†El halc√≥n,¬†La s√©ptima familia,¬†Algo m√°s que so√Īar,¬†La semilla escondida,¬†Cuando el agua regresa a la tierra,¬†Sol de Batey,¬†El tesoro del Mallorqu√≠n,¬†El contrato,¬†Entrega,¬†y el m√°s reciente, Vuelve a mirar.

En el cine destacan títulos como Se permuta, Caravana, La vida es silbar, Barrio Cuba y José Martí: el ojo del canario.

El 13 de agosto de 1992, junto al general Faustino P√©rez, fund√≥ el Conjunto Art√≠stico Comunitario Korimacao en la Ci√©naga de Zapata, en la provincia de Matanzas, y durante muchos a√Īos estuvo al frente del proyecto, el cual alternaba con su desempe√Īo en la actuaci√≥n.

Sobre este proyecto, al que consideró la obra de su vida expresó:

¬ęKorimakao es una idea tan art√≠sticamente humana o tan humanamente art√≠stica. Me plantearon ayudar a organizar ese movimiento de la Ci√©naga de Zapata. Cuando termin√© la novela¬†Cuando el agua regresa a la tierra¬†me qued√©, apoyado por el comandante Faustino P√©rez, fundador del proyecto. Vinieron personas de La Habana, Camag√ľey, del oriente, de otros pa√≠ses a integrarse a ese grupo que so√Īaba llevar acciones art√≠sticas no solo a la Ci√©naga sino a toda Cuba.

¬ęEn un principio pens√© permanecer seis o siete meses, pero se convirtieron en m√°s de 20 a√Īos, hasta que me enferm√© y los m√©dicos me dijeron que no pod√≠a seguir en la Ci√©naga. Un proyecto de esa envergadura no se puede dirigir desde La Habana, hay que estar all√≠, con la gente. No somos solo artistas sino tambi√©n seres sociales, buenos seres humanos. A m√≠ me gusta m√°s un gran ser humano que un brillante artista que no sirva como persona. Estar dispuesto a brindar lo que se tiene a cambio de nada si es preciso. Korimakao es la obra de mi vida y ah√≠ est√° resistiendo, como yo digo¬Ľ.

Sobre el arte comentar√≠a en una entrevista que es la forma m√°s sublime de expresar la cultura de un pa√≠s. Por eso defend√≠a que el concepto de recreaci√≥n es muy peligroso. Una de las funciones sociales del arte ‚ÄĒconsideraba‚ÄĒ no es mantenerle el gusto a la gente, sino elevarlo.

Puede leer estas entrevistas que ofreciera al Portal del Arte Joven Cubano:

Korimakao: De la Ciénaga, para Cuba y para el mundo

 

Korimakao y los gritos de Manuel Porto


Entrevista #3: «Si dejo de crear, pierdo la cordura»¬†

(una conversación con el artista visual Miguel Yaimel Cosme Pérez )

 

Las artes visuales en Santiago de Cuba se aproximan a un punto de inflexión importante. El vacío generacional que existe desde hace una década, provocado por la descomercialización, el traslado a especialidades menos artísticas, la emigración y la perdida de certámenes que poseían el atractivo de un premio metálico, han dejado en crisis el desarrollo de esta manifestación en la provincia. Aun con la Academia de Artes Plásticas José Joaquín Tejada formando a decenas de jóvenes, el escenario creativo parece inmóvil en algunas áreas. No es casual si se tiene en cuenta la mutación de creadores de otras especialidades hacia el mundo de las artes visuales, la irrupción de instructores de arte y artistas autodidactas, o el auge de la fotografía como expresión artística.

Pudieran enumerarse muchos factores que dan al traste con el baj√≥n creativo en la ciudad, sin demeritar el trabajo de algunos, cuya presencia nacional e internacional, es notable. Tampoco el contexto de los √ļltimos meses es ideal para la construcci√≥n de exposiciones tradicionales. La pandemia nos ha frenado la vida, tal y como la conoc√≠amos/tal y como la practic√°bamos.

A pesar de lo complejo del panorama artístico-social del Santiago heroico, muchos artistas entienden que documentar el momento es una necesidad. Entienden que utilizar las normas de la pandemia y el mundo virtual es también experimentar con la expresión, algo que el arte necesita en todos los tiempos. La crisis siempre ha sido un patrón para generar nuevos códigos, reformas e instrumentos. Las crisis siempre han sido la prueba necesaria a la que la creatividad de un artista debe someterse.

Por estos días conversé con mi amigo Miguel Yaimel Cosme Pérez (Santiago de Cuba,1994), quien es Instructor de Arte de formación y ahora una de las voces más prometedoras de su generación. Cosme, como todos lo conocemos, es miembro de la AHS en la ciudad y su hiperactividad lo ha llevado a estar en cuanto se proyecte para la creación, la superación y el desarrollo de las artes visuales.

Nuestra conversaci√≥n fue amena, hablamos de muchas cosas, pero sobre todo del hacer. ¬ŅC√≥mo no quedar varado en tu tiempo? ¬ŅC√≥mo nombrar las cosas desde un lenguaje tan personal? ¬ŅC√≥mo se pone la imaginaci√≥n en funci√≥n de la alegr√≠a? Cosme es un incasable, ese d√≠a en el taller nos falt√≥ el caf√©, pero improvisamos con t√© de menta, aunque all√≠ todo ol√≠a a √≥leo. Con una taza que echaba humo entre mis manos, conversamos.

Cosme, hay quienes creen que el arte es definici√≥n. Si asumi√©ramos eso como una sentencia, ¬Ņc√≥mo te definir√≠as?¬† ¬†¬†

Soy un artista al cual le gusta explorar todo lo relacionado con las artes visuales.  Grabado, pintura, esculturas con diversos materiales, y actualmente trato de superarme y crecer dentro de las otras ramas pertenecientes a esta. Me defino como aquel ser que ama, respira y vive apasionado con la idea de que el arte es capaz de salvar un alma.

Coincido contigo en eso, el arte es capaz de salvarnos, sanarnos, y hacer nuestra existencia m√°s respirable. Un arte con esa capacidad, necesita de inspiraci√≥n, de empuje, de fuerza simb√≥lica para que el lenguaje no vague por el √©ter. En tu caso, ¬Ņcu√°les son tus principales motivaciones, temas, conflictos?

De las situaciones. No importan las magnitudes ni a qu√© me conlleven dentro de la engorrosa realidad. Una de las cosas que me motiva es la nostalgia por la calma. El recuerdo de aquellos momentos donde el temor al contagio no era un riesgo. La vida es la riqueza m√°s grande que tenemos, preservarla y hacer acciones destinadas a un bien com√ļn es uno de los anhelos que van impregnados en cada acci√≥n que realizo, dentro y fuera del mundo del arte.

D√≠as dif√≠ciles para los seres humanos. Hoy se habla mucho de preservar la vida, pero tambi√©n es importante cuidar los registros de esta, los que por naturaleza integran la memoria colectiva. Eso para un creador est√° en lo cotidiano y en la interpretaci√≥n que se hace del devenir de las historias colectivas. ¬ŅC√≥mo se relaciona tu obra con el contexto?

Las obras han sido realizadas para escapar un poco de la realidad, para expresar en ellas conflictos y sentimientos que vienen a mí. Los artistas son retratistas de su época, así muestran su voz y pensamiento.

¬ŅPor qu√© no dejar de crear en medio de estas circunstancias?

Si dejo de crear, pierdo la cordura, bajo las circunstancias que sean. Pero te puedo decir que mantenerme activo durante esta pandemia (art√≠sticamente hablando) me ha ayudado a suavizar la triste p√©rdida del abuelo a causa de la Covid 19. El arte me permite disuadir la angustia que siento cuando veo a mis seres queridos y hasta desconocidos pasando tanta necesidad y tanto dolor. El arte me da la confianza para creer en que ma√Īana todo va a pasar y que todos vamos a preservar la vida para poder ser testigo de esto.

El arte siempre es respuesta ante la p√©rdida, pero tambi√©n es ganancia en t√©rminos de influencias, amigos, y esa familia que no es de sangre y que se agiganta con el pasar del tiempo. Son los caminos los que nos permiten expresarnos con toda la sinceridad de nuestra obra. Uno de esos caminos son nuestros maestros. En tu caso, ¬Ņcu√°les son tus referentes art√≠sticos?

Cuando no ten√≠a nada m√°s all√° que los deseos que a√ļn hoy preservo y las ganas por dar mi aporte al mundo del arte, fui recibido con los brazos abiertos en el taller Aguilera como disc√≠pulo de Carlos Ren√© Aguilera Tamayo y como un miembro m√°s de ese prestigioso espacio. Observar de cerca las obras pertenecientes a dicho maestro, las de su padre Jos√© Juli√°n Vicente Aguilera y las del maestro Botal√≠n, me cautivaron a√ļn m√°s. Estaba en un marco donde se respiraba arte y eso me motiv√≥ m√°s y me permiti√≥ realizar obras que hasta hoy solo eran una utop√≠a. Las lecturas de libros relacionados con el arte, los deseos de poder dedicarme a hacer lo que me gusta y tener a este excelente maestro, padre y amigo son mis referentes. Me considero un constante alumno con sed de aprendizaje y de superaci√≥n, en todos los sentidos.

El 3 de septiembre, realizaste una exposici√≥n por distintos canales digitales. Una acci√≥n que es coherente con todo lo que hemos estado hablando hoy. Llev√≥ por nombre ‚ÄúVida‚ÄĚ, y s√©, por lo que me has dicho desde que empezaste a prepararla, que se trat√≥ de un canto a favor de la existencia humana. Me gustar√≠a que me comentaras otros aspectos significativos de la muestra.

Se trata ‚Äúsolo de seguir trabajando‚ÄĚ, una frase que he escuchado mucho, de grandes artistas. La cual he tomado como ejemplo, no s√© c√≥mo quedar√°n las pr√≥ximas obras en las cuales ya he ido trabajando, pero dar√© lo mejor de m√≠, como siempre. Lo que s√≠ s√© es que seguir√°n reflejando en colores mi alma, en busca del mejoramiento humano.

La muestra expositiva ‚ÄúVida‚ÄĚ cuenta con 17 obras, que van desde pintura hasta fotograf√≠a. Es una realizaci√≥n en homenaje a los fallecidos y afectados a causa de la pandemia de la Covid19. Pero es un canto a la vida como motivo de lucha y esperanza, una luz puesta para encontrar la alegr√≠a y encender el ojo de la armon√≠a colectiva.

Fue de manera virtual, una v√≠a que sigo explotando para comunic√°ndome con mi p√ļblico. Para la ocasi√≥n me apoy√© del Taller Cultural Luis D√≠az Oduardo, el Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas, la AHS, el Taller Cultural Aguilera y un sinf√≠n de perfiles y p√°ginas personales. A todos ellos les estoy agradecido, por brindarme su espacio y abrirme sus puertas. El arte siempre buscar√° la manera de unirnos y hacernos m√°s fuertes.

Una √ļltima pregunta, la cual se hace necesaria, al menos entre nosotros. Lo digo as√≠ porque se trata de un espacio que nos ha unido nuevamente luego de que nos gradu√°ramos hace ya 10 a√Īos. ¬ŅPor qu√© es tan importante el v√≠nculo con la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z?

Muchos colegas, en especial Onelio González (Nelo), siempre me hablaban de la idea de que me acercara a la Asociación. Desde que empecé a seguir su consejo y, ahora que actualmente soy miembro de dicha organización, he recibido siempre un inmenso apoyo. La organización ha creído en mí, y está presente en el momento en el que como artista tenga alguna necesidad para superarme y para hacer que mi obra transcienda.

Nos pusimos a hablar y a escribir, y se nos enfrió el té (risas).


Convocan a concurso audiovisual El cine contra la Covid-19

El Centro Provincial del Cine en Holgu√≠n convoca al concurso nacional ‚ÄúEl cine contra la Covid‚ÄĚ, ante la compleja situaci√≥n sanitaria que atraviesa el pa√≠s a causa de la propagaci√≥n de la Covid-19, y con la finalidad de fomentar la conciencia social y la creaci√≥n audiovisual.

‚ÄúLa iniciativa pretende estimular los productores independientes y de todo realizador interesado en realizar un spot de 30 segundos y un cartel que represente la campa√Īa de bien p√ļblico que desea desarrollar el Centro como estrategia para contribuir a la batalla contra la pandemia desde el s√©ptimo arte‚ÄĚ, explican los organizadores en la p√°gina Cine Holgu√≠n.

Este certamen intenta fomentar ideas como el cine como refugio, forma de entretenimiento y aprendizaje en tiempos de aislamiento social, la resiliencia del arte en estos momentos y el autocuidado como mejor tratamiento ante la Covid-19.

Las propuestas se recepcionar√°n hasta el 20 de octubre a trav√©s de la direcci√≥n electr√≥nica cineholqo@gmail.com o por WhatsApp o Telegram al n√ļmero 54789292. Dicho material debe representar la imagen corporativa del Centro como condici√≥n indispensable.

Junto con el producto, los concursantes deben enviar una ficha con el nombre y los apellidos, n√ļmero de carnet de identidad, direcci√≥n particular, tel√©fono y correo electr√≥nico.

Los ganadores ser√°n premiados con el pago de los productos audiovisuales, a√Īaden las bases.

Ante la delicada situación epidemiológica que atraviesa la isla, varias son las instituciones que se suman a esta lucha desde su labor. De esta manera, el Centro Provincial del Cine de Holguín realiza un llamado al autocuidado y el reforzamiento de las medidas sanitarias indispensables para frenar la propagación de la Covid-19 en el país.


Relatos de un tiempo: Una catarsis desde el arte

La situación de confinamiento social que tuvimos que experimentar todos a causa de la pandemia de la COVID-19, incidió en todos los niveles de la dinámica social y personal del mundo entero. Desde el plano individual, colectivo, social, económico, cultural, político, cada región geográfica tuvo que reconducir su devenir y quehacer en función de enfrentar una situación no solo compleja, sino totalmente nueva y atípica. Fue en esa coyuntura que los artistas a nivel mundial tuvieron que redirigir sus concepciones y procesos de trabajo con el objetivo de mantener la creatividad, de generar nuevos proyectos y reformular visualidades diversas que, en su mayoría, estaban vinculadas directamente a esa nueva realidad, interpretada y construida de acuerdo a los horizontes personales y contextuales de cada sujeto. Durante todo este tiempo, el mundo se volcó hacia el arte y la cultura como alicientes al final de un camino espinoso y difícil.  

Miriannys Montes de Oca

Sin lugar a dudas, el arte devino en un exquisito ant√≠doto en tiempos de caos y preocupaciones desmedidas; en una fuerza de resistencia donde plantear nuevos lenguajes, nuevas im√°genes, nuevas realidades, nuevas metas. Mucho se ha dicho, escrito y creado a ra√≠z de la experimentaci√≥n de esos d√≠as raros, de temporadas largas de confinamiento social, de soledades abrumadoras. Y, el arte, se erigi√≥ como esa hoja de ruta que ofrece mayor claridad, que nos entrega perspectiva, que nos muestra zonas de permanencia posibles donde habitar en medio de crisis sanitaria, social, psicol√≥gica, individual, econ√≥mica‚Ķ Esa frase popular que circul√≥ mucho durante ese lapso de aislamiento m√°s fuerte, que versa ‚ÄúEl arte nos salvar√°‚ÄĚ, no es una gratuidad del momento o un hashtag de moda. El arte s√≠ tiene esa capacidad de salvaci√≥n, de curar en nosotros las angustias del presente y las incertidumbres del futuro.

En medio de ese ciclo obligatorio de confinamiento social, muchos artistas se vieron imbuidos en el proceso de creaci√≥n; en narrar desde sus experiencias las circunstancias y consecuencias que la COVID-19 gener√≥, as√≠ como el impasse que domin√≥ la realidad de la Humanidad toda. Desde el momento justo en que esta pandemia forz√≥ a un cambio radical en la vida de todos, comenzaron a surgir im√°genes y procesos creativos como resultados de los comportamientos, de la situaci√≥n de cada regi√≥n y de estados de √°nimo que fluct√ļan entre lo esperanzador y lo fat√≠dico: historias que comportan una carga visual y discursiva en las que se conjugan lo social y lo humanitario.

Fue durante este tiempo que la artista cubana Miriannys Montes de Oca (La Habana, 1993) encontró en los predios del arte la vacuna para resistir y sobrevivir en tiempos tan densos y convulsos como los de aislamiento social. Fue un período productivo de trabajo, de experimentación y creación para ella en tanto el arte fue el nicho de confort desde donde reflexionar, poner en cuestión y sopesar las angustias e incertidumbres que durante un buen tiempo sobrevolaron el espacio doméstico de todas las personas. Al interior de su casa-estudio-taller, Miriannys no paró de crear. Las ideas emergieron a flor de piel, matizadas por una experiencia singular sin antecedentes, aderezadas con la sensación de soledad, zozobra, inquietud, hastío, esperanza… Surgieron así las obras que dan cuerpo a una serie concebida, producida y cerrada bajo el velo de la cuarentena.

Camino por Paseo, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

Mirando al cielo, 40×40 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

Relatos de un tiempo no solo deviene en el t√≠tulo de la √ļltima muestra personal de Miriannys Montes de Oca, sino tambi√©n en el r√≥tulo que comprende m√°s de una quincena de piezas generadas al calor de una crisis mundial, espec√≠ficamente durante el per√≠odo de tiempo transcurrido entre marzo de 2020 y marzo de 2021. Lo que comenz√≥ como una avalancha de ideas materializadas en lienzos, acumulados unos al lado de otros en su estudio, tom√≥ forma de proyecto expositivo virtual con el objetivo supremo de mostrar tantas ideas, ansiedades y cuestionamientos de la artista en ese lapso de tiempo y ‚Äúencierro‚ÄĚ. Fue as√≠ como Relatos de un tiempo tom√≥ cuerpo expositivo y curatorial, cuyo discurso se ancla en revelar a trav√©s de los canales est√©ticos y el matiz expresivo caracter√≠stico de la obra de Miriannys los dis√≠miles momentos de intensidad emocional, de ebullici√≥n de sentimientos, de arrebatos psicol√≥gicos que afloraron en ella como sujeto social perturbado por las consecuencias del confinamiento impuesto durante un tiempo dilatado y dif√≠cil. ¬†

Bailando en La Habana, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

Los amantes, 40×40 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

La muestra se dispuso expositivamente para ser apreciada desde los perfiles de redes sociales de la artista (ArteCubano Mmontes de Oca y @artecubano_mmontes_de_oca, d√≠gase Facebook e Instagram, respectivamente), durante los meses de agosto y septiembre de 2021, en tanto se asumi√≥ el leguaje virtual tan explotado en los √ļltimos tiempos como el modo m√°s id√≥neo para socializar y compartir todo el c√ļmulo creativo de un a√Īo.

En esta quincena de obras se revelan las diversas sensaciones experimentadas durante un ciclo de mucho sentir, de mucha reverberación interior. Fue un período donde los deseos de decir se agolpaban y arremetían contra el lienzo. Son estos los relatos de un tiempo en cuarentena apreciados en clave poética, contrastantes en su despliegue cromático. Las emociones humanas centellean en su máquina de esplendor. De ahí la saturación de rojos y amarillos, de calor y fuego, de explosión y destellos. Pero también, los negros y los grises encuentran en estos soportes su protagonismo. El choque cromático no es una gratuidad estética de la artista; más bien es el efecto de su realidad contrastante, de una experiencia en la que el furor y la pasión (amarillos y rojos) llegaba a veces a bajar su intensidad ante las preocupaciones y la tristeza de la soledad (negros, grises, blancos). No podemos olvidar que, en medio de tantas esperanzas puestas en el horizonte, la realidad que vivimos seguía siendo gris en el mudo entero.  

La gitana, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

El ‚ÄúYo‚ÄĚ de la artista encuentra en estos lienzos diferentes situaciones de vida que se tornan colectivas, adem√°s de personales. Se advierte una intensi√≥n en ellos de intentar comprender al sujeto y, tambi√©n, a nosotros mismos.

¬ŅC√≥mo se comporta la sociedad ante un tiempo como el del confinamiento social? ¬ŅC√≥mo nos sentimos individualmente? ¬ŅCu√°nto ha afectado este cambio radical en las din√°micas de socializaci√≥n y expresi√≥n del ser humano? Intentar dar respuesta a estas y much√≠simas otras inquietudes, se convirti√≥ para Miriannys Montes de Oca en un desaf√≠o de esa etapa de vida. Cuestionamientos que afloraron en estado art√≠stico, en estructura formal y crom√°tica colmadas de zonas contrastantes y sugestivas, cuyo trasfondo se advierte com√ļn en todas las piezas: la soledad. Pero‚Ķ, entendamos la soledad en tanto veh√≠culo de reencuentro con nosotros mismos, en subterfugio para revisitar y analizar con nuevas miras nuestras carencias, cuestionar nuestra especie y apoyarnos en nuestra fe: esa que nunca podemos perder y que sirve de gu√≠a y sost√©n hasta en los momentos peores de crisis y desvelos.

El grito, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

Desde los propios t√≠tulos de las piezas se siente una identificaci√≥n con momentos experimentados por todos; de ah√≠ que m√°s all√° de lo individual, las realidades plasmadas en estos lienzos devienen instantes ver√≠dicos de cualquier sujeto: sensaciones y momentos reprimidos en medio del pecho que marcaron el devenir de muchos durante el per√≠odo de cuarentena. Obras como Cargando la realidad, Mirando al cielo, El aparecido, El grito, Retrato a Manuel. El suceso o Derretidos nos sit√ļan en un paralelismo circunstancial que lleva a identificarnos con cada una de las escenas recreadas. Sensaciones que marcaron, y a√ļn marcan, muestras concepciones de asumir, comprender y sobrevivir a tiempos tan complejos, donde la vulnerabilidad rein√≥ completamente en los estados an√≠micos y psicol√≥gicos.

El aparecido, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

Asimismo, La gitana, Bailando en La Habana, Camino por Paseo, Los amantes o Autorretrato, revelan una explosi√≥n contenida de ilusiones, de anhelos por emprender y compartir, de situaciones por revivir y abrazar de nuevo. Miriannys Montes de Oca relata en sus lienzos la realidad de un tiempo intenso, similar al fuego y al hielo en sus extremos, al amor y a la soledad, al abrazo y al miedo. Busca trasmitir y exponer a trav√©s de sus obras la fe en el hombre y en su mejoramiento espiritual, a la vez que la tristeza peculiar de un tiempo sin precedentes. En mi opini√≥n, su arte cura, repara grietas del alma, nos propone encontrar sue√Īos en medio de espesas nieblas.

El arte ha logrado combatir la ansiedad de un tiempo pandémico. Ha sido un método eficiente de curación y expresión; ha sido el camino a través del cual vehiculizar miedos, emociones, sosiegos. Ha sido la mejor y más exquisita catarsis para expresar sentimientos difícilmente verbalizables. Para Miriannys Montes de Oca lo realmente importante está en el ser y en el arte, y ha asumido ambos polos para construir su lenguaje estético y su discurso en tiempos tan espinosos para el planeta.

Derretidos, 100×100 cm. Esmalte sobre lienzo/ autora: Miriannys Montes de Oca

Desde el audiovisual, Rostros del Alma que combaten la COVID-19

El perfil institucional en Facebook de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Guantánamo socializa por estos días la serie de cápsulas audiovisuales, Rostros del Alma, la cual compila seis testimonios de médicos y creadores guantanameros que enfrentan la COVID-19 con su labor humanista, desde instituciones de salud y centros de aislamiento en esta oriental provincia.

Rostros del Alma es un proyecto conjunto de la organización que agrupa a los jóvenes creadores en el territorio, (AHS),la Dirección Provincial de Cultura y la Productora Audiovisual Independiente OL’LEYO, que lidera el realizador Leandro Michel Romero.

La serie muestra en un material de corta duración, las experiencias de vida de artistas guantanameros, desde diferentes perspectivas de acción, que de manera altruista se sumaron a colaborar en el enfrentamiento a la pandemia, entre ellos el percusionista Rodelkis Barbier Sanregré, trabajador de la Escuela de Danza Alfredo Velázquez, la cual funciona como una extensión del Hospital Pediátrico Provincial.

De igual modo las c√°psulas registran los testimonios del rapero y miembro de la AHS en la provincia, Luis Ollantay S√°nchez, El Peregrino, voluntario en el centro de aislamiento ubicado en la Universidad de Guant√°namo, as√≠ como el de la virtuosa actriz e integrante del grupo humor√≠stico Komot√ļ, Ana Chelys Matos, quien relata la vivencia de padecer junto a su peque√Īo hijo esta peligrosa enfermedad

Las cápsulas, con idea original y guion de los jóvenes creadores Jessica Elías y Carlos Urgellés, revelan también las experiencias de los galenos guantanameros Geanny Gómez Cachimaille y Leonardo Fernández Fernández, integrantes de la Brigada Médica Cubana Internacionalista Henry Reeve, y ambos profesionales encargados de dirigir dos centros de atención a pacientes con COVID-19 en la provincia.

Por otra parte, esta serie audiovisual se acerca al quehacer del joven periodista del Telecentro Solvisión, Miguel Reyes Mendoza, quien comparte también en este material audiovisual lo que para él representa asumir el ejercicio de su profesión en el contexto pandémico.  

El proyecto Rostros del Alma surge a raíz de la convocatoria de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) de rendir merecido tributo y reconocimiento al personal de la salud, de apoyo y voluntarios que luchan contra la COVID-19 en toda la nación, y como iniciativa de la membrecía de esta organización en Guantánamo, de contar desde el lenguaje audiovisual las historiasy vivencias de estos VALIENTES.

*Tomado de Radio Guant√°namo.


¬°Hasta siempre, Molina!

Con gran consternación el Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y la Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR lamentan el deceso en La Habana, Cuba del primer actor Enrique Molina, Premio Nacional de Televisión 2020, Premio ACTUAR por la Obra de la Vida 2018 y Título Honorífico en la 1ra edición del Premio Enrique Almirante en 2015.

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Palabras al viento, acompa√Īar la vida desde el arte

Esta vez las escenograf√≠as y los vistosos vestuarios quedaron en la platea, pero la voz no: las voces √°giles y trastocadas por un matiz juglaresco anuncian tiempos mejores, estaciones cargadas de risas, ni√Īos, juegos y esperanzas. Entonces las palabras se vuelven c√≥mplice compa√Ī√≠a en medio de los d√≠as dif√≠ciles, y sus historias siguen el rumbo del viento, sin disiparse, y de cuanto espacio ofrezca oportunidades para compartir la vida y el arte.

As√≠, la Compa√Ī√≠a de Narraci√≥n Oral Palabras al Viento de Holgu√≠n se mantiene activa desde los inicios de la Covid-19 en Cuba. Cada uno de sus integrantes ‚Äďya suman siete narradores‚Äď trabajan incesantemente desde diversos proyectos y plataformas, buscando en el arte un alivio, un modo de sanar y un est√≠mulo para la familia cubana y fuera de la isla.

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El espacio ‚ÄúCuentos de 9 a 12‚ÄĚ surgi√≥ como iniciativa del actor Yordanis Sera, director de la Casa del Cuento, sede de Palabras al Viento, para acompa√Īar a las personas con las narraciones de historias a trav√©s del tel√©fono, posteriormente modificado de 10 a 12 de la ma√Īana.

‚ÄúDesde las redes y la radio invitamos al p√ļblico a que se sumara; acumulamos hasta 25 llamadas al d√≠a y las personas encontraron un sitio para relajar el estr√©s pand√©mico y canalizar sentimientos y preocupaciones‚ÄĚ, comenta Ferm√≠n L√≥pez, director de la compa√Ī√≠a.

As√≠ contaron historias para la familia a trav√©s de una llamada, y con un entrenamiento fuerte se lleg√≥ a muchos oyentes, agotando casi todo el repertorio de cuentos del colectivo. Fueron contactados desde Camag√ľey, La Habana, Santiago, Granma, Las Tunas y de casi todos los municipios de Holgu√≠n.

A este espacio se sum√≥ tambi√©n la idea de narrar historias a trav√©s de WhatsApp, enviando audios a cerca de 846 usuarios de Cuba y de distintas pa√≠ses del mundo, como Venezuela, M√©xico, Chile, Estados Unidos, Per√ļ, Ecuador y Rep√ļblica Dominicana, a√Īade Ferm√≠n.

‚ÄúEs un trabajo de mucha dedicaci√≥n y organizaci√≥n, pues la gestora de redes de la compa√Ī√≠a se encarga de organizarlos y socializar sin repetir las historias; ya acumulamos 144 mil audios enviados en este tiempo, muchos de los cuales tambi√©n han sido radiados‚ÄĚ.

Radio Holgu√≠n La Nueva, emisora del municipio cabecera, es uno de medios que los acompa√Īa. El espacio ‚ÄúBuenos D√≠as Holgu√≠n‚ÄĚ abri√≥ un apartado para que el colectivo cuente una de sus historias a las ocho de la ma√Īana, de lunes a s√°bado. Y con ‚ÄúDesde casa‚ÄĚ realizan una transmisi√≥n en vivo desde la p√°gina de la propia compa√Ī√≠a los mi√©rcoles a las 10 de la ma√Īana, con un narrador distinto para regalar cuentos a los internautas.

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De conjunto con Ediciones La Luz han creado proyectos para los m√°s peque√Īos de casa, llevando a la escena cuentos de la colecci√≥n Espejo, y una decena de poemas que componen la antolog√≠a Dice el musgo que brota; los cuales, en su versi√≥n audiovisual, son socializados a trav√©s de las redes sociales en los perfiles institucionales del sello holguinero.

Fotos tomadas del perfil en Facebook de la compa√Ī√≠a

Sobre estos nuevos materiales para los ni√Īos ‚Äďbajo la direcci√≥n general del poeta Luis Yuseff‚Äď, Ferm√≠n L√≥pez, quien se encarga de la direcci√≥n art√≠stica, asegura que consolidan el trabajo entre ambas instituciones, teniendo en cuenta los intereses comunes en funci√≥n del arte, y mostrando una madurez que culmina en productos hermosos y de alta calidad.

‚ÄúLo m√°s importante y dif√≠cil es que se trata de un proyecto po√©tico, pero se ha trabajado de manera que va a llegar a todos, con una invitaci√≥n a transitar el maravilloso mundo del libro‚ÄĚ.

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El actor Yordanis Sera explica, además, de la inserción del colectivo en actividades en los vacunatorios en la intervención sanitaria con la vacuna Abdala que se realiza en estos días en Holguín.

‚ÄúLa labor en los vacunatorios ha sido un acto muy humano, proporcionando que las personas que asist√≠an perciban el mejor ambiente posible; es una manera de estar al lado del pueblo llevando de la mano el arte y su funci√≥n de aliviar y enriquecer el alma‚ÄĚ, asegura.

Fotos tomadas del perfil en Facebook de la compa√Ī√≠a

As√≠ se desarrollaron 45 actividades de animaci√≥n y narraci√≥n oral con diferentes p√ļblicos, vincul√°ndose con el Centro Provincial del Libro y la Literatura en lecturas y presentaciones de libros.

Cuando todo vuelva a la normalidad, los actores de la compa√Ī√≠a Palabras al Viento llenar√°n las salas, calles y parques con sus espect√°culos, asegura Ferm√≠n, y a√Īade que es una manera de devolverle al p√ļblico el acompa√Īamiento de estos meses pand√©micos en sus espacios en las redes y v√≠a telef√≥nica, un compromiso con la cultura, los holguineros y el pa√≠s.

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Una necesidad de bien p√ļblico, retos del periodismo cultural ante la Covid-19

Con la Covid-19 el periodismo se enfrenta a nuevos retos justo cuando el mundo m√°s lo necesita. Este contexto sanitario ha obligado a los profesionales de la prensa a modificar sus rutinas productivas, las maneras de hacer en todos los √°mbitos ‚Äďtanto en los medios tradicionales como en las plataformas digitales‚Äď, incluso su contacto con las diferentes fuentes.

El periodismo cultural, por su parte, ha sido una de los sectores que se ha visto afectado por la suspensi√≥n de eventos p√ļblicos y cierta ‚Äúparalizaci√≥n‚ÄĚ cultural en varias partes del mundo, imponiendo nuevos retos a los periodistas culturales, que por encima de todas las circunstancias deben comunicar y gestionar contenido con inteligencia, creatividad y esp√≠ritu cr√≠tico.

Muchas de estas tem√°ticas fueron abordadas en la segunda sesi√≥n del Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rub√©n Mart√≠nez Villena v√≠a online, bajo el t√≠tulo ‚ÄúRetos de la radio en tiempos de Covid‚ÄĚ, con la Dra. Ciencias de la Comunicaci√≥n y periodista de Radio Sancti Sp√≠ritus, Lisandra G√≥mez Guerra.

El di√°logo parti√≥ de una interrogante: ‚Äú¬ŅA un a√Īo de presentarse la Covid-19 cu√°nto ha transformado la actividad period√≠stica en Cuba, y la forma en que nosotros, sus profesionales, nos planteamos la realizaci√≥n de nuestros trabajos?‚ÄĚ. ‚ÄúCreo que en un primer momento fuimos m√°s osados. Despu√©s nos hemos acomodados a hacer b√°sicamente lo mismo, con alg√ļn que otro matiz diferente‚ÄĚ, coment√≥ Yusley Izquierdo, realizador de Radio Guam√°, Pinar del R√≠o.

‚ÄúAlgo ha cambiado, pero no demasiado como deber√≠amos. O sea, que ¬Ņnos hemos quedado en la comodidad de informar? Creo que todav√≠a hay mucho temor a la hora de asumir otras maneras de hacer. Tenemos la tecnolog√≠a pero hay mucho por explorar para sacarle partido. Recordemos que la Covid-19 nos oblig√≥ a que los protagonistas de nuestros materiales: artistas, promotores, intelectuales y directivos de la red institucional del sector cultural, asumieran el escenario virtual como el √ļnico posible para continuar con sus creaciones‚ÄĚ, a√Īadi√≥ G√≥mez Guerra.

En medio del debate pregunt√≥: ‚Äú¬ŅHa estado la prensa cultural cubana en el mismo nivel de esas acciones? ¬ŅHemos sido capaces de transgredir los l√≠mites de la promoci√≥n e informaci√≥n y hemos analizado, u opinado pensando a la cultura en un contexto at√≠pico?‚ÄĚ. Por su parte, Gianny L√≥pez Brito, de TunasVisi√≥n, precis√≥ que desde su experiencia fue complejo pero impuso retos, sobre todo la necesidad de ser creativos. ‚ÄúNecesit√°bamos informar y la era digital ayud√≥ con buenos ejemplos que se palparon‚ÄĚ.

Lo cierto es que cada vez más abundan los trabajos promocionales e informativos, y en medio de esta situación, aunque ha habido ejemplos muy buenos, ha sido escaso el ejercicio de la crítica, así como cada vez más se sustituyen en las parrillas radiales los programas y las revistas culturales, considerando este tipo de periodismo un hermano menor de otras ramas de la profesión.

‚ÄúExisten aspectos esenciales que no depender√°n √ļnicamente de cambios de contexto o readaptaciones en las maneras de hacer‚ÄĚ, a√Īadi√≥ Yasel Toledo, periodista y vicepresidente de AHS.

La superación profesional fue uno de los aspectos más comentados, pues precisamente la especialización, o al menos, el análisis de obras desde la profesionalidad y el conocimiento, requieren de preparaciones profundas en el tema a tratar, así como la investigación pertinente y el contraste de fuentes. Y en todo esto influyen muchos factores, incluida la formación de las universidades, las competencias profesionales y las rutinas de los medios de prensa.

‚ÄúLamentablemente sucede que cuando hay que reducir espacios o dise√Īar programaciones especiales, la cultura es la primera que queda en el olvido. Algunos colegas opinan que dedicarse al periodismo cultural es algo f√°cil y que no requiere esfuerzo. Y pensemos, ¬Ņpor qu√© la prensa cultural cubana no ha estado en todos los casos al mismo nivel de los creadores que han aprovechado Internet y tecnolog√≠as para crear?‚ÄĚ

‚ÄúA√ļn queda mucho camino por transitar para cumplir con el rol fundamental para el periodismo en un momento donde las tecnolog√≠as son esenciales: servir de mediadores para que entre tanto c√ļmulo de informaci√≥n conducir a los internautas hacia nuestros intereses editoriales (la funci√≥n de la vigilancia o canalizaci√≥n de la atenci√≥n). Por ello, nos corresponde m√°s all√° de buscar lo que en algunos libros se da como uno de los m√©ritos del periodismo, el llamado palo period√≠stico, de dar sentido a lo que es de inter√©s para nuestras agendas‚ÄĚ, coment√≥.

Hacer un buen periodismo cultural depende de muchos factores, no solo cambiar rutinas productivas. Necesitamos m√°s que informaciones. Son muy necesarios la cr√≠tica, el an√°lisis y la investigaci√≥n, que ayudar√≠an a los creadores y a la formaci√≥n de los p√ļblicos. Otro de los retos planteados en el Taller fue que en medio de este escenario, ¬Ņc√≥mo llegar los protagonistas, si estar en casa y cumplir con el aislamiento f√≠sico es la palabra de orden para evitar contagios?, pues el no estar presencialmente no justifica hacer un periodismo sin calidad.

Una potencialidad del uso de las tecnolog√≠as en nuestro trabajo diario est√° en aprovechar el cambio del modelo de comunicaci√≥n. ‚ÄúAdi√≥s le hemos dicho a la unidireccionalidad, pero ¬Ņcu√°nto nos beneficia aprovechar la hipertextualidad, interactividad y multimedialidad?, ¬Ņcu√°ntos de nosotros usamos los adelantos tecnol√≥gicos para generar procesos de comunicaci√≥n horizontal de doble v√≠a, nosotros los periodistas al mismo tiempo ser emisores y receptores?‚ÄĚ.

Un aspecto important√≠simo que resalt√≥ es que debemos pensar que ya la radio no es la que escuchaban nuestros abuelos, pues en la actualidad las audiencias prefieren dar un clic para o√≠rnos, vernos y leernos. Tambi√©n se abord√≥ otro tema vital, que en ocasiones perdemos de vista en el uso de las tecnolog√≠as y el espacio virtual, ‚Äúla √©tica‚ÄĚ. La tambi√©n corresponsal del Peri√≥dico Juventud Rebelde explic√≥, adem√°s, que es importante nunca olvidar nuestra responsabilidad social y no perder la idea de identificar los valores period√≠sticos universales y comprender la informaci√≥n como propiedad colectiva y de bien p√ļblico.

Como parte de la √©tica period√≠stica es necesario buscar informaci√≥n y dar seguimiento a los hechos, utilizar motores de b√ļsqueda y fortalecer la interacci√≥n con las fuentes, sobre todo las m√°s activas en redes. Negarnos a la era de Internet es negar oportunidades que refuerzan nuestro trabajo: inmediatez, acceso a mayor n√ļmero de fuentes de informaci√≥n, ampliaci√≥n de oportunidades laborales, sin olvidar que en estos espacios se pierde el contacto directo con la realidad y las fuentes, por eso tenemos que exigirnos la creatividad. Igual debemos desterrar la comodidad de transmitir la informaci√≥n y no analizar, as√≠ como el no contrastar fuentes.

‚ÄúPor tanto no perdamos el amor por el periodismo cultural, ni tan siquiera en tiempos de Covid. Los retos impuestos por la pandemia deber√°n incorporarse a nuestras rutinas para hacer un periodismo que trascienda lo informativo y que analice su contexto‚ÄĚ, finaliz√≥ Lisandra.


Sesiona Consejo Nacional de la AHS (+Tuit)

Como pre√°mbulo al aniversario 35 de la organizaci√≥n de la vanguardia art√≠stica joven, sesion√≥ este mi√©rcoles de manera online el Consejo Nacional de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS). En el encuentro, que devino fruct√≠fero intercambio sobre el funcionamiento de la organizaci√≥n y los desaf√≠os del panorama cultural cubano, particip√≥ Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, presidente de la AHS; Nislay Molina, miembro del Bur√≥ Nacional de la UJC; as√≠ como el resto de la presidencia de la Asociaci√≥n, miembros de su Direcci√≥n Nacional, ejecutivos provinciales, secretarios ejecutivos y directores de las casas del Joven Creador en el pa√≠s.

foto tomada del perfil de la ahs en facebook

Una vez m√°s se resalt√≥ la importancia de mantener la efervescencia del arte joven a disposici√≥n de la programaci√≥n en redes sociales. En ese sentido, se destacaron los resultados de las √ļltimas jornadas como el Rock de la Loma en Granma ‚ÄĒcon la participaci√≥n de bandas de casi 20 pa√≠ses‚ÄĒ, el Jazz Nam√° en Santiago de Cuba, el Festival de M√ļsica Electr√≥nica Bit 32 en Camag√ľey y, m√°s recientemente, el Festival de M√ļsica de C√°mara A tempo con Caturla en Villa Clara (con un alcance de m√°s de 200 000 vistas en su p√°gina de Facebook). Igualmente, se ratific√≥ la necesidad de manejar con eficiencia y eficacia los presupuestos que hoy se destinan a la programaci√≥n de los territorios, haciendo √©nfasis en la promoci√≥n efectiva de proyectos que cada vez logren m√°s impacto en los p√ļblicos y dialoguen cr√≠ticamente con sus realidades sociales y con la labor de las instituciones de la cultura.

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En un a√Īo econ√≥micamente complejo, se ratific√≥ no obstante la voluntad de seguir apoyando el arte joven y sus mejores proyectos, as√≠ como los procesos inversionistas que contin√ļen mejorando espacios medulares como el Pabell√≥n Cuba, sede nacional de la organizaci√≥n, la nueva Casa del Joven Creador de Artemisa y la de Santiago de Cuba.

En el encuentro se analizaron los resultados del primer proceso de crecimiento de la organizaci√≥n en el a√Īo y su impacto en cada una de las provincias. En ese sentido, se recalc√≥ el papel de la organizaci√≥n en la identificaci√≥n de la vanguardia art√≠stica donde quiera que se encuentre, para acompa√Īar sus procesos creativos y la promoci√≥n de una obra transgresora y problematizadora de su realidad. Tambi√©n, se rindi√≥ cuenta de los resultados y el estado de las m√°s de 120 becas El reino de este mundo, otorgadas por la asociaci√≥n a sus creadores desde el 3er Congreso.

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Otros temas de funcionamiento giraron en torno al sistema de becas y premios y la necesaria revisión de los montos de premios en el nuevo ordenamiento del país y la preparación de venideras jornadas de gran impacto dentro de la programación como el Festival de Performance Puente Sur de Mayabeque y las próximas Romerías de Mayo, ambos a desarrollarse de manera virtual.

El encuentro fue propicio tambi√©n para presentar los adelantos de la campa√Īa por el aniversario 35 de la organizaci√≥n y debatir sus principales hitos del a√Īo, los productos asociados y la imagen a utilizar.

Este jueves se desarrollará la segunda jornada de intercambios del Consejo Nacional en los que se continuará debatiendo sobre el panorama cultural cubano y sobre la continuidad del proceso asambleario hasta el nivel de células y secciones, interrumpido por el impacto de la pandemia de la Covid 19.

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Objetos de cuarentena: Viaje por un subconsciente ajeno

Témele a un hombre encerrado. Témele a un hombre que se mira por dentro, porque la otredad parece desconcertante, viral. Témele a un hombre cuando comienza a deshilvanar su pensamiento como el hilo de Ariadna para escapar de los laberintos de la soledad y la esterilidad. Témele a Julio César García y a su exposición Objeto de cuarentena, inaugurada en la galería Pedro Esquerré de Matanzas, porque ir tan dentro de un cerebro y sus procesos creativos nos coloca en perspectiva nuestras propias experiencias y maneras de vivir el encierro y no siempre saldremos con un saldo positivo de esta introspección.

La muestra m√°s all√° de volverse un fen√≥meno que inspira la contemplaci√≥n est√°tica de ciertas piezas, fragmentos pulidos de la mente del artista, te invita a presenciar lo evolutivo, lo dialectico del proceso de creaci√≥n. ‚ÄúHe querido alejarme de cualquier prejuicio y hacer lo que he querido en cada momento. Y compartir eso con un posible espectador‚ÄĚ, confiesa Julio. ¬†¬†¬†¬†¬†

Desde que uno entra a la galer√≠a te atan con un nasobuco-camisa de fuerza para darte a conocer el punto de partida la exposici√≥n: el reclusi√≥n f√≠sica que desde hace m√°s de siete meses vive la Isla. Luego te mueves por el local guiado por se√Īalizaciones en el suelo que muestran de manera cronol√≥gica el surgimiento de las piezas. T√ļ, como p√ļblico, no tienes derecho a decidir. T√ļ aceptaste este viaje por un subconsciente ajeno, as√≠ que solo sigue las precintas amarillas en las baldosas.

Primero encuentras una serie de fotografías de objetos de la cotidianidad: cucharas desechables, chancletas, cintos reconceptualizados a través de un título que te conducen a una reinterpretación visual de los mismos al forzarte a un símil, a una metalectura de los mismos; así el primer plano de una plancha se vuelve la cabeza de un lagarto.

‚ÄúPrimero empec√© a tirarle foto a los objetos; algo diferente a lo que hab√≠a hecho hasta el momento, porque trabajaba sin presupuestos est√©ticos y sin tener en cuenta muchas cosas. Me di cuenta que lo que estaba haciendo era documentar objetos que poseen cierta poes√≠a. As√≠ sali√≥ esa primera etapa de trabajo.‚ÄĚ

Después, en otra parte de la muestra, en un cambio de formato, se proyectan en la pared nueve recipientes de comida que se arman de a poco.

‚ÄúEmpiezo a dibujar. Yo llevaba m√°s de siete a√Īos sin tocar un l√°piz. Hago dibujos de frascos de alimento gracias a la interacci√≥n con el p√ļblico, porque esos frascos me lo enviaban las personas con los productos que consum√≠an en la cuarentena. Esas im√°genes las descompon√≠a en 11 fragmentos y luego montaba un video con cada parte, y as√≠ hice nueve deconstrucciones.‚ÄĚ

La mente posee pulsaciones, ansias, oscuros caminos, y en un rejuego sem√°ntico con la muestra de Julio despu√©s de sobrepasar la reinterpretaci√≥n de los artefactos de la cotidianidad, chocamos con el ‚Äúobjeto del deseo‚ÄĚ, expuestos en ‚ÄúEncontrando a la pel√ļa‚ÄĚ, √≥leos que en un gui√Īo al arte pop nos ense√Īa el rostro de una mujer desconocida en diferentes facetas.

Por √ļltimo, encontramos dos fotograf√≠as del creador a tama√Īo real. ‚ÄúUno, como ser social, puedes ser el objeto de algo que te supera a ti mismo, una idea que me llega a trav√©s de lo que veo en las redes sociales, en la televisi√≥n, y ah√≠ aparece el autorretrato, porque yo tambi√©n me veo afectado por la situaci√≥n, yo tambi√©n me noto superado, usado.‚ÄĚ

Existi√≥ la transformaci√≥n del ‚Äúobjeto para s√≠‚ÄĚ a trav√©s de la apropiaci√≥n art√≠stica, as√≠ como su comunicaci√≥n, mediante diferentes formas y formatos, al ‚Äúobjeto en s√≠‚ÄĚ. La comprensi√≥n del hombre y del mismo creador como miembro de la raza humana, como parte de designios y estructuras que lo vuelven un n√ļmero, una cifra, un valor de uso, en este caso, la Covid 19.

Por lo que, si no temes irte de excursión por percepciones foráneas, si no temes sumarle a tu propia interiorización del tiempo de cuarentena la de otro ser, no siempre positiva o feliz, entonces acércate a la Pedro Esquerré en estos días.