Codanza


La danza de las palabras en la luz: un pacto entre narración oral escénica y literatura (+ video y podcast)

Como aedas de la luz y el viento van guiados por un hilo invisible que los conduce por la calle Maceo de la ciudad de Holgu√≠n, una arteria que conecta la m√°gica casita del cuento, en las faldas de la Loma de la Cruz, con el n√ļmero 121 de la c√©ntrica v√≠a, en cuyo segundo nivel tiene la joven literatura cubana un oasis luminoso.

De c√≥mo Ediciones La Luz y la Compa√Ī√≠a de Narraci√≥n Oral Palabras al Viento se unieron en simbiosis que vuelve a la palabra danza, canci√≥n, e insufla vida al libro desde las sonoridades de las voces de los narradores, cuentan sus art√≠fices.

Esta pl√°tica transcurri√≥ en la sede de Ediciones La Luz, en v√≠speras de la primavera. Quer√≠amos conversar de c√≥mo se cumplen los sue√Īos. Ferm√≠n L√≥pez habla bajo, con un chisporroteo de satisfacci√≥n en los ojos, ha de ser por la historia que ahora lo desborda. Es el director de la agrupaci√≥n, √ļnica de su tipo en la ciudad:

‚ÄúDesde nuestros inicios quisimos estar vinculados al trabajo de los escritores, principalmente los de las provincias. Nacimos en Holgu√≠n, donde hay compa√Ī√≠as de tanto prestigio como el L√≠rico, el Gui√Īol, Codanza y, por tanto, donde lograr posicionarse, obtener reconocimiento, tener un lugar dentro de la cultura de la provincia y el pa√≠s, es dif√≠cil.

Nuestro v√≠nculo, casi desde los inicios, con Ediciones La Luz y conocer a Luis Yuseff, el director de la editorial, fue muy importante y colabor√≥ a que Palabras al Viento se ubicara en el lugar que tiene en estos momentos, porque todos saben de este sello y su certera selecci√≥n de textos y autores. El hecho de darnos la posibilidad de empezar a crear con sus publicaciones hizo que nuestro trabajo fuera creciendo y tuviera cada d√≠a m√°s valor y una factura art√≠stica acabada‚ÄĚ.

Yordanis Sera est√° a mi diestra trae una gran agenda con apuntes. Es integrante de la compa√Ī√≠a y me cuenta an√©cdotas conmovedoras y tiernas, todas no caben en este relato. Es enf√°tico cuando asegura ‚Äúcreo que no coincidimos solamente por estar en el mismo camino. Nuestros trabajos ten√≠an que encontrase, como vanguardistas, como generadores de una visualidad hermosa, por la b√ļsqueda del atractivo para seducir al p√ļblico.

Reto√Īando en La Luz

Esta confluencia nos lleva a perpetuar amistad y relaci√≥n de trabajo, as√≠ llegamos a nuestro primer proyecto juntos, Reto√Īos de almendro. Luis Yuseff, siempre nos motiva y nos reta porque desde La Habana, a donde fuimos a participar en el festival Primavera de Cuentos, Mayra Navarro nos habl√≥ de Reto√Īos, no ten√≠amos en nuestras manos ese libro y llegamos aqu√≠ con el ‚Äúbicho‚ÄĚ de encontrarlo.

Pablo guerra, en grabaci√≥n de audilibro Reto√Īos de almendro/ cortes√≠a del entrevistado

Esa literatura de autores cubanos nacidos a partir de los 70 no formaba parte de nuestro repertorio como narradores. Entonces Luis Yuseff nos llam√≥ y logr√≥ despertar en Ferm√≠n la pasi√≥n por la idea. Creo que ellos mientras hablan van viendo lo que desean lograr y hasta yo mismo veo lo que se arma y gesta ah√≠. El audiolibro Reto√Īos de almendro naci√≥ as√≠, de una chispa que se prendi√≥.‚ÄĚ

‚ÄúEste proyecto est√° pensado, m√°s que todo, para un p√ļblico infantil que tiene limitaciones y que demanda una ense√Īanza especial: los ni√Īos ciegos y d√©biles visuales‚ÄĚ (1), aclara Luis Yuseff, tras una taza de caf√©. Todo el tiempo ha estado escuchando nuestro di√°logo tripartito, escoltado por sus infaltables caracoles, cuadros, originales enmara√Īados y recuerdos de sus amigos de todas partes. Rompe el silencio para acotar: ‚ÄúEl audiolibro entra en la colecci√≥n Quemapalabras. Pablo Guerra y yo la ideamos con la intenci√≥n de preservar la memoria de la voz, pero Reto√Īos‚Ķ ya no tiene las voces de los autores como en los audiolibros anteriores de la editorial. El prop√≥sito de acercar esa obra a los ni√Īos para los que estaba dirigido merec√≠a otros a√Īadidos que fueran m√°s all√°, por eso acudimos a un grupo de profesionales que no acostumbraba a lidiar con una cabina de radio, pero s√≠ con un p√ļblico amplio. La condici√≥n siempre fue que se respetara en la grabaci√≥n el texto tal cual‚ÄĚ. ¬†

‚ÄúEl trabajo con Pablo Guerra como director fue una experiencia grandiosa, √©l llegaba a grabar con todo pensado, tambi√©n fue muy divertido, existieron muchos encuentros y desencuentros, pero, finalmente tuvo √©xito,‚ÄĚ resalta Yordanis.

Todo no qued√≥ en el √©ter. Estos textos fueron a la escena y recuerda Luis Yuseff que ‚Äúla puesta tiene una visualidad que los ni√Īos a los que se destinan los audiolibros no pueden disfrutar, pero hay otros p√ļblicos que tambi√©n merecen la belleza de esta representaci√≥n que no se resume nada m√°s en buenas actuaciones, salidas ingeniosas, los colores del vestuario, sino en una puesta que es coreogr√°fica‚ÄĚ.

Ya antes Yordanis me ha mostrado en su gran libreta de apuntes, algo que dijo Ferm√≠n hace unos d√≠as y es que ‚Äúla narraci√≥n oral es una expresi√≥n teatral con estructura danzar√≠a‚ÄĚ. Todo coincide con la mirada del poeta-editor sobre los actores. Y esto distingue a Palabras al Viento, su ritmo, el tempo, la forma gr√°cil de moverse en la escena.

Yordanis Sera en grabaci√≥n de Reto√Īos de almendro/ cortes√≠a del entrevistado

Con ese singular modo de expresi√≥n ‚Äúvino un espect√°culo que fue Premio de la ciudad, con autores del cat√°logo de La Luz: Alabanza para una ciudad, donde Ferm√≠n logra que el vestuario se convirtiera en elemento escenogr√°fico dentro de una puesta de narraci√≥n oral. Fue un espect√°culo exitoso y hermoso‚ÄĚ, rememora Yordanis.

Reto√Īos‚Ķ tambi√©n est√° versionado para pasacalles y aclara Ferm√≠n que ‚Äúes muy dif√≠cil para un narrador trabajar en espacios p√ļblicos porque la narraci√≥n es a viva voz. Para Palabras al Viento se convirti√≥ en algo sencillo porque ten√≠amos una iniciativa que se llamaba Cuenta cuentos en movimiento y entr√°bamos a las instituciones de la ciudad a narrar.

Sacamos cuentos de Reto√Īos‚Ķ y fue genial. No ten√≠amos la banda sonora que habitualmente nos acompa√Īa, eso nos oblig√≥ a sustituirla por guitarras, claves maracas, y era el mismo cuento, pero en otro contexto.

Y como √°rbol de ra√≠z persistente Reto√Īos‚Ķ reto√Īa en un proyecto audiovisual de la joven directora de televisi√≥n Eyl√≠n Abreu. A la vuelta de media vuelta piensan llamar al programa que prev√© de trece a quince entregas con los cuentos del libro interpretados por estos actores.

Abrazos y confesiones

Los pactos entre Palabras al Viento y Ediciones La Luz no van solo dirigidos al p√ļblico infantil. ‚ÄúLuis Yuseff nos ret√≥ con El libro de los abrazos, de Eduardo Galiano‚ÄĚ, dice Ferm√≠n y sonr√≠e c√≥mplice: ‚Äúsiempre tengo la suerte o el privilegio de que √©l me de los textos enmara√Īados, as√≠ puedo ver el proceso y eso enriquece mi mundo de creador. Cuando comenc√© a leer este libro me di cuenta de que era muy complicado lo que me estaba pidiendo hacer. No era un juego creativo como en otros casos. Los textos de Galiano son sint√©ticos y breves y para llegar a los cuarenta y cinco minutos de espect√°culo era necesario trabajar quince o diecis√©is cuentos. Entonces pensaba en c√≥mo iba el p√ļblico a digerir tantas historias peque√Īas y me llev√≥ mucho trabajo armarlo, pero el resultado fue fant√°stico. Se utilizaron todos los recursos de la escena, algo que parece muy distante de nuestra especializaci√≥n, donde el narrador casi nunca usa todo el aparataje del teatro.

Fermín López en escena/ Autor: Carlos rafael/ cortesía del entrevistado

En esa obra a la que llamamos Confesiones, cada puente est√° enriquecido por tecnicismos. Trabajamos muchas im√°genes que van apoyando cada texto y eso le dio cuerpo al espect√°culo. Para mi tiene una magia incre√≠ble y nos acab√≥ de posicionar en un lugar so√Īado. Y lo que ha acontecido con el p√ļblico es asombroso.

De mi maestro Nelson Dorr aprendí que lo más importante para un espectáculo es el efecto final y este tiene un efecto final sorprendente. Para mi es de los espectáculos más retadores y elaborados que tenemos hasta el momento.     

El vestuario fue dise√Īado con mucho tino. Es una tela que casi nadie quiere utilizar, guinga, y fue porque no hab√≠a otra, pero pens√©, son cuadros, est√°n enmarcados, es muy dif√≠cil distinguir uno del otro, como a veces es dif√≠cil entender el texto, hay muchas transparencias en los dise√Īos porque estamos descubriendo cosas, diciendo otras que en un momento no se pod√≠an decir, adem√°s el peinado y maquillaje tienen que ver con la l√≠nea est√©tica y concepci√≥n del espect√°culo mismo‚ÄĚ.

Puede parecer barroco a algunos el modo de presentar a los narradores, con fant√°sticos atuendos y elaboradas escenograf√≠as. Mas, la eficacia comunicativa del texto narrado que se sostiene en los recursos del teatro es de efectos perdurables, extraordinarios. Entonces ¬Ņpor qu√© habr√≠a de privarse en la escena a la narraci√≥n de las posibilidades expresivas de tales herramientas? Indago.

Fermín me explica que “la escuela de narración oral ortodoxa tenía reglas como que los narradores solo debían vestirse de negro o blanco, estaban despojados de los tecnicismos de la escena y solo tenían como arma potente la voz; después la narración se fue nutriendo de otras expresiones y existe el temor de que las personas empiecen a llenar sus espectáculos de otros elementos y se pierda el cuento.

‚ÄúPero el cuento te brinda aperturas para las otras manifestaciones del arte. Cuando no haces un an√°lisis profundo de √©l no las encuentras. Eso lleva un estudio para que fluya la apertura a otras artes y estas se empasten con la historia. Pero siempre digo que independientemente de lo que utilicemos hay que respetar el discurso del cuento, es la √ļnica ley‚ÄĚ.

Esto me resulta muy claro cuando Yordanis declara que ‚Äúla narraci√≥n oral es como un trasvase del texto escrito al oral, de la literatura a la escena, donde se reinventa la historia y se entra a un proceso de cocreaci√≥n con el escritor. Cuando la palabra est√° bien dicha, el vestuario y lo dem√°s no la da√Īan porque est√° bien danzada, bien escrita, bien armada‚ÄĚ.

Al respecto agrega Ferm√≠n que ‚Äúhay autores que uno trabaja y respeta fielmente el texto, en el caso de El libro de los abrazos, nos ajustamos casi todo el tiempo al texto original y fuimos creando una historia a nivel de im√°genes, paralela a este texto que se articula a √©l, y esta historia es la que hace que el p√ļblico se acerque y se aleje y se reinvente la historia misma‚ÄĚ.

Los narradores aseguran que esta obra los aproxim√≥ al p√ļblico joven como ninguna hecha antes. Tal vez por eso se han animado a multiplicarla, seg√ļn confiesa Ferm√≠n: ‚Äúestamos trabajando en Confesiones 2, que se pondr√≠a consecutivamente en escena en dos d√≠as. Tendr√° otro dise√Īo de vestuario y concepci√≥n de montaje. Ya tenemos una selecci√≥n de textos‚ÄĚ.

Cuando brota el musgo

Volviendo a los inicios mis interlocutores me recuerdan que las colaboraciones entre estos equipos creativos continuaron con ‚ÄúDice el musgo que brota‚ÄĚ(2), un audiolibro que recoge una parte de la antolog√≠a de igual nombre y de donde sale un personaje que tom√≥ vida propia y forma parte de otro espect√°culo‚ÄĚ, dice Yordanis.

“Este segundo audiolibro es distinto totalmente del primero, que se trataba de cuentos, con un cuerpo amplio donde se podía jugar con la historia. Son poesía. Textos muy cortos, resultado de una selección que hicimos en conjunto, que resultaba un reto porque era el trabajo de diploma para graduarse del ISA del director, Héctor Ochoa. No obstante, lo disfrutamos mucho.

En su caso nos enfrentamos a otra din√°mica de trabajo, con gran flexibilidad para trabajar, conoc√≠a d√≥nde quer√≠a llegar con cada texto, pero daba un margen para crear, proponer cosas. En ambos audiolibros nos sentimos muy bien. Cada uno con sus caracter√≠sticas y ah√≠ est√° el resultado‚ÄĚ, especifica Ferm√≠n.

‚ÄúHemos hablado de la posibilidad de insertar en la escena de la puesta de Dice el musgo que brota, la exposici√≥n de las ilustraciones en grandes piezas que acompa√Īan al libro‚ÄĚ, a√Īade Luis Yuseff.

Y como es de sabios agradecer, a√Īade: ‚Äútodo esto siempre ha tenido el apoyo de las becas El reino de este mundo de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z. Siempre habr√° que agradecer a los amigos que nos han apoyado, entre ellos, Jeremy Harris, m√ļsico australiano. Y hay que acotar que estos audiolibros se han distribuido de manera gratuita‚ÄĚ.

Reflejos

La extensi√≥n del Sars-cov 2 han limitado la presencia en las tablas de la compa√Ī√≠a holguinera, pero ellos buscan modos de hacerse escuchar siempre junto a La Luz. Yordanis anuncia que grabar√°n cuentos de la colecci√≥n Espejo (3). ‚ÄúLuis nos convoc√≥, en la era del WhatsApp, a grabarlos y ya tenemos algunos‚ÄĚ. Estos audios se distribuir√°n por las distintas redes sociales y plataformas en las que se insertan la editorial y Palabras al Viento.

Los sue√Īos, el futuro, lo alcanzado

Y as√≠ se cruzan los caminos de ambos empe√Īos. Aqu√≠ se hacen libros, all√° se narran, entre ambos se construye la fascinaci√≥n por la palabra. Luis Yuseff augura ‚Äúlos v√≠nculos entre la editorial y la compa√Ī√≠a han estado matizados por libros que dentro de nuestro cat√°logo son los m√°s importantes y atractivos para el p√ļblico.

Reto√Īos de almendro y Dice el musgo que brota son dos antolog√≠as important√≠simas dentro del panorama literario cubano. Ambas antologadas por Eldys Baratute, y con el valor a√Īadido de ser ilustradas por artistas pl√°sticos de todo el pa√≠s.

En el caso de Reto√Īos‚Ķ fue el primer libro de la editorial que tuvo todos sus interiores en cuatricrom√≠a. Entr√°bamos a una nueva era. Fue la primera tirada que super√≥ los 6 000 ejemplares para un t√≠tulo de un sello perteneciente al Sistema de Ediciones Territoriales, pensada para el trabajo de la risogr√°fica y las limitantes propias de dicho sistema de impresiones. Pero este se convirti√≥ en un proyecto que sum√≥ una exposici√≥n itinerante, juegos de postales y una de las campa√Īas de promoci√≥n del libro y la lectura que tuvo a los muchachos de la Casa del Cuento como protagonistas, y fue el primer audiolibro que se grab√≥ dedicado al p√ļblico infantil.

Reto√Īos de almendro abri√≥ una puerta que no se cerrar√°. Marca un antes y un despu√©s en la proyecci√≥n de Ediciones La Luz, porque lo que vino luego fue El libro de los abrazos, una idea largamente acariciada que se logr√≥ gracias a la amabilidad de Ivonne Galiano y Eduardo Heras Le√≥n, un libro que atrajo hacia La Luz la atenci√≥n de un p√ļblico que tal vez no sab√≠a que exist√≠amos, y luego estuvo Dice el musgo que brota, un libro muy parecido al concepto de Reto√Īos‚Ķ y toda la campa√Īa que gener√≥, pero tiene el a√Īadido de que nos trajo por primera vez el Premio de la Cr√≠tica Literaria y tambi√©n Premio de Edici√≥n en la Feria del Libro en Holgu√≠n.

Por √ļltimo, la colecci√≥n Espejo, una de las m√°s buscadas y reconocida por un Premio Especial del Lector en la √ļltima Feria Internacional del Libro en La Habana. Esta es una colecci√≥n atractiva tambi√©n ideada por Eldys Baratute para celebrar la uni√≥n de dos generaciones de autores en un mismo volumen‚ÄĚ.

Ante los logros comunes no parecen satisfechos. Los narradores, el poeta editor, sus compa√Īeros y c√≥mplices contin√ļan en el inveterado arte de buscar lo imposible para los otros.

‚ÄúEllos seguir√°n trabajando con el cat√°logo de la editorial‚ÄĚ, declara Luis Yuseff convencido y convincente. ‚ÄúVan a permanecer los v√≠nculos porque estos nexos de Ediciones La Luz y Palabras al Viento siempre est√°n relacionados con libros que en la luz marcan hitos‚ÄĚ.


Codanza, celebración del espíritu del fuego (+ Galería de imágenes)

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Codanza ha sido, por mucho tiempo, mi compa√Ī√≠a. Me explico: Yo apenas s√© mover los pies, ni tras los ritmos m√°s pegajosos que desatan en otros el frenes√≠ del baile, y no me imagino, ni remotamente, en un escenario (salvo alguna que otra experiencia reciente, pero que nada tiene que ver con la danza). Pero ellos, la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, que arriba este 25 de septiembre a su aniversario 28, fueron quienes me abrieron los ojos y los sentidos, por primera vez, al arte de la expresi√≥n danzaria.

Y adem√°s es mi compa√Ī√≠a porque nacimos casi juntos. Codanza fue fundada a finales de septiembre de 1992, y yo nac√≠ en noviembre, tambi√©n a finales, separados por dos meses.

Despu√©s vendr√≠an otras compa√Ī√≠as, reconocidas puestas, grandes int√©rpretes, pero Codanza fue la inicial (aunque ahora mismo no recuerde la primera obra de ellos que vi).

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En mis a√Īos universitarios √©ramos asiduos a casi todo lo que en materia cultural ocurr√≠a en Holgu√≠n, una ciudad donde los eventos y los acontecimientos se suceden uno tras otro. Entre ellos frecuent√°bamos las temporadas de aniversarios de Codanza, los estrenos y tambi√©n las reposiciones de obras que llenaban la sala principal del Teatro Eddy Su√Īol. Sus bailarines copaban, adem√°s, los espacios p√ļblicos en eventos como la Semana de la Cultura, las Romer√≠as de Mayo o la Fiesta de la Cultura Iberoamericana. As√≠ Codanza ‚Äďliderada por la maestra Maricel Godoy‚Äď fue creciendo hasta hacerse vital en mi memoria afectiva, como lo ha sido para much√≠simas personas.

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Con Codanza lleg√≥ Vladimir Malakhov y su primera presentaci√≥n en estos predios, en 2013. El m√≠tico bailar√≠n ucraniano, considerado por la revista Dance Magazine como el mejor bailar√≠n del mundo en cinco ocasiones, obsequi√≥ su ‚ÄúRegalo de Malakhov para Cuba‚ÄĚ, que consisti√≥ en interpretar las coreograf√≠as La muerte del cisne, de Mauro Di Candia, y Voyague, de Renato Zanella. Los holguineros entregaron, entonces, ‚ÄúUn regalo a Malakhov de bailarines cubanos‚ÄĚ; momentos estos que, al decir de Maricel Godoy, result√≥ ‚Äúpiedra fundacional, la primera piedra de un templo mayor que hemos ido construyendo‚ÄĚ: el Concurso de Danza del Atl√°ntico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov.

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A partir del siguiente a√Īo, la compa√Ī√≠a es anfitriona del Malakhov, como le decimos, surgido en 2014 para estimular a j√≥venes bailarines cubanos y de varias partes del mundo. La cita re√ļne a core√≥grafos, int√©rpretes, investigadores, cr√≠ticos y especialistas, quienes ofrecen talleres, conferencias, clases magistrales, con el deseo ‚Äďsubraya Maricel‚Äď que cada certamen convierta a Holgu√≠n en la capital cubana de la danza, plataforma para el intercambio y el desarrollo esc√©nico, para el crecimiento y la creaci√≥n (incluso la AHS entrega un premio, de cuyo jurado he sido parte m√°s de una vez).

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Pas√≥ el tiempo, y entre estrenos de los que escrib√≠, como Casita, Tr√°iler, Muerte prevista en el guion en su m√°s reciente puesta, El segundo sexo, √Ārbol de fuego, Ofrenda de toro, entre otras, llegu√© incluso a trabajar con Codanza. Y con ellos me fui a Matanzas, a las jornadas del Danzandos, y a Manzanillo, donde presentaron varias obras. Incluso mis amigos bailarines son ‚Äďo fueron‚Äď de Codanza. Los vi crecer, rozar la perfecci√≥n en varias obras, tantear b√ļsquedas creativas en otras. Madurar en cada puesta. Incluso rearmarse despu√©s de menguar el colectivo, y volver al escenario con id√©nticos br√≠os, con la consabida exigencia que caracteriza a Maricel y que hace suya la compa√Ī√≠a.

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Este 2020 ‚Äďcomo viene haci√©ndolo desde hace varios ediciones‚Äď Codanza realizar√≠a una jornada de celebraci√≥n por su aniversario en los d√≠as del Grand Prix; pero este, en su VI edici√≥n, qued√≥ pospuesto para similar fecha de 2021, dada la situaci√≥n de excepcionalidad epidemiol√≥gica causada por la Covid-19 en el pa√≠s (al igual que las presentaciones). Aun as√≠, sin llenar, como acostumbran sus estrenos, las salas del Complejo Teatral Eddy Su√Īol, o las calles y parques, Codanza celebra la fuerza, vitalidad y destreza que la caracteriza ‚Äďcomo reza su lema‚Äď en el escenario de la danza insular.

La compa√Ī√≠a ‚Äďescribe Ana Lourdes Estrada Fern√°ndez en su libro Codanza. Esp√≠ritu vivo del fuego, publicado por Ediciones Holgu√≠n en 2010‚Äď es la precursora del movimiento danzario profesional en el territorio, ‚Äúpues con la excepci√≥n del cuerpo de baile del Teatro L√≠rico, cuyo trabajo ‚Äďcomo es de suponer‚Äď no se dedicaba solamente a la danza, la provincia no contaba con ninguna compa√Ī√≠a profesional de ballet, danza o folklore‚ÄĚ. Fundada por un grupo de j√≥venes bailarines graduados de la Escuela Nacional de Arte (ENA) y liderados por la bailarina, maestra y core√≥grafa Maricel Godoy, se lanzaron a la creaci√≥n esc√©nica a prop√≥sito de la edici√≥n XIII del Festival Internacional de Ballet de La Habana, pues Holgu√≠n ser√≠a nuevamente subsede del evento. La pieza fundacional fue Tridireccional y estuvo interpretada por Rosario Arencibia, Gilberto P√©rez, Rosario Hern√°ndez y Wilber P√©rez. Aunque la obra no lleg√≥ a presentarse en el Festival, fue la primera coreograf√≠a de un grupo de j√≥venes que fueron, para bien, el embri√≥n de Codanza.

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Con el apoyo del Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas (CPAE) y la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS), Codanza surg√≠a con el objetivo de la ‚Äúaprehensi√≥n e interpretaci√≥n contempor√°nea de las aspiraciones m√°s sublimes y nobles de cuanto mueve y concierne al ser humano a trav√©s de la danza, utilizando la validez de la actuaci√≥n ya en la expresi√≥n, la palabra o la acci√≥n f√≠sica‚ÄĚ, a√Īade Ana Lourdes, quien subraya que cuando es aprobada por el CPAE en 1994 ya ten√≠an unas quince obras creadas.

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Ese fue el origen del ‚Äúmito Codanza‚ÄĚ, un colectivo que es considerado por la cr√≠tica especializada como una de las mejores compa√Ī√≠as esc√©nicas del pa√≠s y que ha realizado m√ļltiples giras internacionales en Espa√Īa, M√©xico, Venezuela, Alemania, Suiza y Austria.

Importantes premios de interpretaci√≥n y coreograf√≠a avalan tambi√©n su trabajo, entre ellos el Premio de la Ciudad de Holgu√≠n en varias ocasiones; en el Concurso Nacional de Coreograf√≠a e Interpretaci√≥n Danzandos, en Matanzas; el Concurso Nacional Solamente Solos; el Festival Internacional ‚ÄúUn Desierto para la Danza‚ÄĚ, en M√©xico; y el Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos, en La Habana.

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Ninguna de sus obras ‚Äďherederas del estilo cubano de danza moderna, unido a conceptos proporcionados por Pina Bausch, Merce Cunningham, el body contact, enriquecidos mediante lo que le aporta el trabajo con creadores de compa√Ī√≠as nacionales y extranjeras, y entre las que podemos mencionar las siguientes: Ritual, A√Īo cero, Pasajera la lluvia, Muerte prevista en el guion, El banco que muri√≥ de amor, La fuente de agua sal√°, Memoria fragmentada, Casita, √Ārbol de fuego, Tr√°iler, El segundo sexo y Ofrenda de Toro‚Äď busca ser complaciente, ni con el p√ļblico ni con la cr√≠tica, ni mucho menos con una Compa√Ī√≠a que ha asumido los riesgos como parte de su concepci√≥n fundacional. Solo lo dif√≠cil, aseguraba el escritor Jos√© Lezama Lima, resulta estimulante. Y uno de sus principales logros es la osad√≠a conceptual en la que articulan sus discursos. En la mezcla de m√ļltiples significados y aleaciones culturales propios de la danza contempor√°nea, encontramos uno de sus principales atractivos: la complejidad con que asumen la belleza para entreg√°rnosla palpable en cada una de las piezas.

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Por eso, en su 28 aniversario este 25 de septiembre ‚Äďcreciendo, trabajando, impulsando, adem√°s, nuevas coreograf√≠as‚Äď celebro la fuerza, vitalidad y destreza de Codanza.

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Regresará el Malakhov a Holguín en septiembre de 2021

Debido a la situaci√≥n de excepcionalidad epidemiol√≥gica causada por la Covid-19 en el pa√≠s, el Concurso de Danza y Grand Prix Vladimir Malakhov, importante evento para la danza joven realizado cada dos a√Īos en la ciudad de Holgu√≠n, pospone su VI edici√≥n para similar fecha de 2021.

En su lugar, del 21 al 25 de ese mes, anuncia el Consejo Provincial de las Artes Esc√©nicas (CPAE), se celebrar√° ‚ÄúMemorias de un Festival‚ÄĚ, un recuento de lo vivido en estas cinco ediciones, a trav√©s de diversas plataformas digitales, incluida la trasmisi√≥n en vivo desde Facebook Live, y el apoyo en la prensa y programas nacionales y provinciales de radio y televisi√≥n.

Codanza РObra ABC así no/ Foto Carlos Rafael

Asimismo, se convoca ‚Äúa la VI edici√≥n en 2021 de este evento, presidido por la estrella del ballet mundial Vladimir Malakhov; la maestra Maricel Godoy, core√≥grafa y directora de la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, y el empresario internacional del ballet, Paul Seaquist‚ÄĚ.

Codanza – Muerte prevista en el guion/Foto Carlos Rafael

El Concurso de Danza y Grand Prix Vladimir Malakhov surgi√≥ en septiembre de 2014 con el objetivo de estimular el trabajo de los j√≥venes bailarines cubanos y latinoamericanos. Desde entonces Codanza es la anfitriona de la cita, que cuenta con la presencia del c√©lebre bailar√≠n ucraniano considerado por la revista Dance Magazine en varias ocasiones como el mejor bailar√≠n del mundo. El encuentro ha posibilitado la confluencia en Holgu√≠n de bailarines, core√≥grafos, estudiantes, cr√≠ticos e investigadores de la danza de pa√≠ses como Espa√Īa, M√©xico, Jap√≥n, Uruguay y Estados Unidos, y reconocidas compa√Ī√≠as y maestros de la danza en Cuba.

‚ÄúPredomina en este Concurso la juventud de los core√≥grafos y los int√©rpretes, y m√°s que un certamen, el Grand Prix Vladimir Malakhov es una fiesta de la danza mundial‚ÄĚ, a√Īade Maricel Godoy.

Obra CASITA (Codanza)/Foto Carlos Rafael

Cada vez m√°s cerca, la danza

Cada vez m√°s cerca es una exposici√≥n con una visualidad poderosamente arborescente y barroca. No me refiero al per√≠odo de la historia del arte, claro, sino a ‚Äúlo barroco‚ÄĚ como espacio portador de un sentido est√©tico ‚Äútranshist√≥rico‚ÄĚ, en alternancia con lo cl√°sico. Nueve poetas ‚Äďnueve po√©ticas engarzadas en una especie de organicidad visual y sensitiva‚Äď acompa√Īan igual cantidad de im√°genes ‚Äúatrapadas‚ÄĚ por el ojo sensible y entrenado de Wilker L√≥pez.

Wilker, adiestrado en las lides del fotoperiodismo y la realizaci√≥n audiovisual, atrapa la fuerza de Imaginem et Similitudinem, coreograf√≠a que Yoel Gonz√°lez Rodr√≠guez realiz√≥ para la holguinera Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, dirigida por la maestra Maricel Godoy. Si Yoel parte de varios conceptos plat√≥nicos ‚Äď‚Äúlo bello en s√≠‚ÄĚ, ‚Äúlo bueno en s√≠‚ÄĚ, ‚Äúlo m√ļltiple‚ÄĚ, ‚Äúla unidad‚ÄĚ, ‚Äúla idea √ļnica‚ÄĚ, reciclando, de alguna manera, el cl√°sico mito de la caverna, para acercarnos a la ‚Äúnaturaleza que somos‚ÄĚ (tambi√©n la naturaleza del cuerpo) y al ‚Äúparentesco de lo que el hombre declara como perfecci√≥n y exactitud‚ÄĚ‚Äď, Wilker se apodera tambi√©n de ellos, para transmitirnos, ‚Äúatrapando los misterios‚ÄĚ de la obra, los cuerpos animalizados, metamorfose√°ndose como si transitaran por el ciclo hist√≥rico de la vida, la obsesi√≥n por la exploraci√≥n, la precisi√≥n y la exactitud (incluso geom√©trica, equidistante, l√≠rica).

Esta misma exploraci√≥n hace que el ‚Äútr√≠ptico barroco‚ÄĚ de Cada vez m√°s cerca se expanda en sus posibilidades: la coreograf√≠a en el cuerpo ‚Äďy la mente‚Äď de los bailarines, la mirada fotogr√°fica de Wilker, y los versos de Delf√≠n Prats, Lourdes Gonz√°lez, Luis Yuseff, Gilberto Gonz√°lez Seik, Jos√© Luis Serrano, Ronel Gonz√°lez, Zulema Guti√©rrez, Elizabeth Soto y Mois√©s May√°n, cargan el sentido referencial de una muestra que crece al ocupar espacios p√ļblicos destinados a la polis√©mica mirada colectiva (una iluminaci√≥n tenebrista, como escapada de un cuadro de Caravaggio, hasta ciertas reminiscencias ‚Äďinconscientes, pueden ser, todo depende del receptor, por eso la multiplicidad y singularidad de la experiencia art√≠stica‚Äď como salidas de filmes del director Terrence Malick; por ejemplo, los atardeceres de Days of Heaven).

‚ÄúTodo texto se construye como un mosaico de citas, todo texto es absorci√≥n y transformaci√≥n de otro texto‚ÄĚ, escribi√≥ Julia Kristeva refiri√©ndose a Mija√≠l Bajt√≠n. Y la danza, sabemos, es un texto cargado de posibilidades, de sentidos encontrados, sugiriendo. Como lo es la fotograf√≠a. Si hago √©nfasis en lo del barroco ‚Äútranshist√≥rico‚ÄĚ, en su contraposici√≥n natural y complementaria con el clasicismo, dos formas de ‚Äúsensibilidad eternas‚ÄĚ, es porque este es ‚Äďnos recuerda Eugenio d’Ors‚Äď irracional, femenino y dionis√≠aco; musical y abundante; atra√≠do por las formas redondeadas y ascendentes. En ambas, en las formas de Yoel Gonz√°lez en Imaginem et Similitudinem, y en las fotograf√≠as de Wilker L√≥pez, que dependen de estas pero viven como creaci√≥n en s√≠, como signos independientes de la poiesis, existe esta mirada barroca, que nos reafirma que, desbordando los espacios, el hecho art√≠stico est√° ‚Äúcada vez m√°s cerca‚ÄĚ. ¬†

En Holguín, julio 3 y 2020

*Palabras del catálogo de la exposición Cada vez más cerca, del joven artista y realizador Wilker López, inaugurada el 15 de julio de 2020 en los corredores del Centro Provincial de Arte de Holguín.


Cada vez más cerca, danza y poesía en el lente de Wilker López (+ fotos)

La exposición fotográfica Cada vez más cerca, del joven realizador audiovisual Wilker López, se exhibe en los alrededores del parque Calixto García de Holguín como parte de las acciones culturales por el verano 2020 y de la segunda fase de recuperación de la Covid-19.

Fotos Carlos Parra

Basada en Imaginem et Similitudinem, coreograf√≠a del guantanamero Joel Gonz√°lez interpretada por la Compa√Ī√≠a de Danza Contempor√°nea Codanza, bajo la tutela de la maestra Maricel Godoy, la muestra, compuesta por 10 gigantograf√≠as, ‚Äútiene la particularidad de ir acompa√Īada por los versos de varios poetas holguineros,‚ÄĚ coment√≥ Wilker.

Inspirados en las im√°genes de Wilker, los versos que acompa√Īan las fotograf√≠as portan mensajes de aliento a todas las personas que lucharon contra la Covid-19, a trav√©s de la obra de Delf√≠n Prats, Maestro de Juventudes de la AHS; Lourdes Gonz√°lez, Zulema Guti√©rrez, Jos√© Luis Serrano, Mois√©s May√°n, Ronel Gonz√°lez, Luis Yuseff, Elizabeth Soto y Gilberto Gonz√°lez Seik.

Desde el Centro Provincial de Artes Pl√°sticas hasta la Casa de Cultura Manuel Dositeo Aguilera se extienden estas im√°genes, que expresan, explic√≥ el artista, que ‚Äúa√ļn en la fase de recuperaci√≥n, el aislamiento social contin√ļa siendo el mejor medicamento contra el virus‚ÄĚ.

Fotos Carlos Parra

‚ÄúSe escogi√≥ esta coreograf√≠a porque contiene el esp√≠ritu sanador de lo natural y por ser Codanza una compa√Ī√≠a que sobresale en el √°mbito danzario nacional, que durante m√°s de 20 a√Īos ha llegado al pueblo y ha trascendido las fronteras del pa√≠s‚ÄĚ, destac√≥ el fot√≥grafo.

‚ÄúWilker L√≥pez, entrenado en las lides del fotoperiodismo y de la realizaci√≥n audiovisual, atrapa la fuerza de Imaginem et Similitudinem, y a trav√©s de una mirada barroca reafirma, desbordando espacios, que el hecho art√≠stico se encuentra cada vez m√°s cerca‚ÄĚ, escribi√≥ en las palabras del cat√°logo de esta muestra el joven periodista y escritor Erian Pe√Īa Pupo.

Cada vez m√°s cerca responde a ‚Äúla capacidad del arte para salvar de cerca en circunstancias dif√≠ciles, como lo ha sido la crisis sanitaria ocasionada por la Covid-19, donde la creaci√≥n art√≠stica se percibe m√°s pr√≥xima, aun cuando grandes eventos culturales se encuentran suspendidos, adem√°s de acercar la compa√Ī√≠a y la danza a su p√ļblico‚ÄĚ.

Fotos Carlos Parra

Nacido en Las Tunas en 1991, Wilker es estudiante de cuarto a√Īo de la Facultad de Artes de los Medios de Comunicaci√≥n Audiovisual (Famca) en la Universidad de las Artes (Holgu√≠n). Como fot√≥grafo del Centro de Comunicaci√≥n Cultural La Luz, ha colaborado con medios como Juventud Rebelde, La Jiribilla y Arte por Excelencias. Ha llevado a cabo la direcci√≥n y direcci√≥n de fotograf√≠a de varios documentales, videos clip, comerciales de TV y campa√Īas publicitarias.

Ganador del Premio de la Ciudad de Holguín 2020 en la categoría Comunicación Promocional y de otros galardones internacionales como Plata en el Effie Awards en Ecuador y Bronce en el Ojo de Iberoamérica, en Argentina, con el documental Cuentos de Libertad. Realizó los videos clips dedicados al aniversario 300 del pueblo de Holguín.

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra

Fotos Carlos Parra