Cine


Cine Andante: por una cultura del audiovisual

Este s√°bado concluy√≥ la s√©ptima jornada del Cine Andante, un evento creado en 2013 para acercar las producciones audiovisuales de j√≥venes realizadores cubanos a la provincia m√°s oriental de Cuba, y romper hasta cierto punto con el denominado ‚Äúfatalismo geogr√°fico‚ÄĚ.

Desde su fundaci√≥n el evento se ha empe√Īado en traer a este rinc√≥n del archipi√©lago materiales de reconocida val√≠a, provenientes de todo el pa√≠s, incluso obras premiadas en la Muestra Joven Icaic y el Almac√©n de la Imagen, cuyo consumo ser√≠a pr√°cticamente imposible debido a la disfuncionalidad de los mecanismos institucionales articulados para socializarlos.

Por suerte, cada noviembre llega el Cine Andante con la posibilidad de conocer por dónde va la creación audiovisual nacional y de paso promover la cultura de apreciación a este tipo de productos.

En esta ocasi√≥n se logr√≥ en la mayor√≠a de las convencionales salas de video y cines contar con parte de la programaci√≥n de la jornada; eso sin renunciar a la comunidad, pues tambi√©n se trabaj√≥ en dos barrios ubicados en Carlos Manuel entre Narciso L√≥pez y Paseo, y el 1ra. Oeste entre 4ta. y 5ta. Sur, en el Consejo popular Sur-Hospital; en la Universidad de Guant√°namo, la Escuela de M√ļsica Antonia Luisa Cabal y el Estado Mayor de la Brigada de la Frontera.

Si bien el acontecimiento cultural, no es de los que movilizan un amplio andamiaje promocional como la Canci√≥n Pol√≠tica, los Carnavales, la Fiesta la Guantanamera, el Chocolate con Caf√©‚Ķ (deber√≠a contar con m√°s respaldo institucional en este sentido), sin dudas dej√≥ una huella en los vecinos, trabajadores, estudiantes, p√ļblico en general, quienes disfrutaron, discutieron y reconocieron los materiales exhibidos en el evento.

V√°lido resaltar adem√°s los espacios de intercambio te√≥rico y pr√°ctico, realizados en el Video-bar La esquina del cine Huambo, donde sesion√≥ el panel Cine en Revoluci√≥n, dedicado a los 60 a√Īos del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematogr√°ficos.

El espacio que contó con la presencia del joven creador Juan Carlos Sáenz Calahorra, de la Muestra Joven Icaic, Antonio Ernesto Planos, de Voxel Production en Baracoa, y Juan Carlos Ballina, de la Dirección Provincial de Cine, dialogó sobre los principales momentos del séptimo arte en el país así como los retos, avances y retrocesos actuales en cuanto a forma y contenido.

Otro momento significativo fue el intercambio entre los realizadores y los ni√Īos e instructores del proyecto C√°mara Chica surgido en 2003, que adem√°s de incentivar en los peque√Īos el amor por el s√©ptimo arte, sirvi√≥ para dotarles de herramientas y conocimientos para la creaci√≥n, teniendo en cuenta el uso de los planos, la intencionalidad, la m√ļsica, los efectos sonoros, entre otros temas.

La muestra de las c√°psulas Al Este de Mi Isla, de Voxel Production en Baracoa, que promociona a artistas de los municipios Im√≠as, Mais√≠ y Baracoa; la expo de carteles 60 Aniversario del ICAIC y el concierto de la solista Suanet Castillo Rev√©, en la Casa del Joven Creador, durante el espacio 1900 dedicado a Charabia Production por sus cinco a√Īos de fundada, complementaron el programa de Cine Andante en estos cuatro d√≠as de arduo quehacer.

Aunque esta s√©ptima edici√≥n se dedic√≥ al documental, como es costumbre en el evento entre las m√°s de 50 obras proyectadas, se incluyeron los materiales Yunaisy, de Juan Pablo Daranas; La venganza, de Jos√© Andr√©s Fumero; el corto de ficci√≥n Fin, de Yimit Ram√≠rez; El secadero, de Jos√© Luis Aparicio, Calixto presidente, de V√≠ctor Alfonso Cede√Īo, y el documental Los viejos heraldos, de Luis Alejandro Yero, como muestra de la inquietud y perspicacia de las nuevas generaciones de creadores.

Al despedir la jornada, quedan sobre la mesa ideas sobre las que urge reflexionar, como las relaciones entre la institucionalidad, los realizadores y la circulaci√≥n de las obras por el pa√≠s; la necesidad de incluir en la educaci√≥n regular la apreciaci√≥n del cine, como arte mayor, entre otras cuestiones √ļtiles para entender el proceso de consumo y producci√≥n de audiovisuales hoy y replantearse el rol de la industria cultural nacional y su alcance actual.


Gloria Rolando: «Yo hago un cine cubano»

«Nada es m√°s importante que la autodeterminaci√≥n de seguir adelante ante cualquier dificultad aparecida en el dif√≠cil y consagrado camino de hacer cine», asegur√≥ en la Ciudad de los tinajones la destacada realizadora cubana Gloria Rolando, una de las figuras claves dentro de la documental√≠stica cubana.

Para la ocasión, fue la intimidad que ofrece el espacio Coffea Arábiga de la XIX Muestra Audiovisual El Almacén de la Imagen, el contexto donde la prolífica creadora compartió una retrospectiva de su labor a partir de sus primeras vivencias profesionales en la década de 1970 como parte del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC).

Gloria Rolando (Foto Madelín Ramírez Pérez)

A manera de conversatorio, Gloria Rolando se definió como una persona que constantemente se cuestiona cuán profundo deviene necesario llegar al fondo de cada tema abordado a través de su lente, tal vez uno de los más agudos, expositivos y analíticos de los existentes en la nación antillana.

As√≠ lo demuestran documentales de su factor√≠a como los dedicados a indagar sobre las profundas ra√≠ces africanas y¬†¬†caribe√Īas existentes dentro de la isla, e incluso otros tan puntuales como Voces para un Silencio, acerca de la masacre perpetrada contra¬†¬†negros y mulatos durante la rebeli√≥n del Movimiento de los Independiente de Color en 1912, producto de sus reclamos de igualdad pol√≠tica y social a inicios del siglo XX.

«A m√≠ me gusta encontrarme directamente con la historia, urgar lo m√°s posible en ella, asever√≥, es necesario vivirla y sentir de cerca la experiencia de sus protagonistas para mostrarla de una forma creativa, y para eso me tengo que auto-superar en todo momento.»

«Es una pena que a veces no se incluyen los matices necesarios dentro de la¬†¬†metodolog√≠a para la ense√Īanza de la Historia de Cuba sobre algunos temas», agreg√≥ la realizadora durante su intercambio, transcurrido¬†¬†en el Caf√© Literario La Comarca, en la Casa del Joven Creador, sede¬†¬†de la filial lugare√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) donde se desarrolla el referido evento.

Definida en ese contexto como una pionera dentro del cine independiente en Cuba, seg√ļn palabras del cineasta Fernando P√©rez, Gloria Rolando fue capaz de prevalecer por encima de cada obst√°culo con mucho sacrificio y dedicaci√≥n, y demostr√≥ con audacia cu√°n lejos se puede llegar si es firme la decisi√≥n de no dejarse vencer por las adversidades, tal como ella misma lo expres√≥ al concluir.

En El Almacén de la Imagen compiten en esta ocasión más de 90 obras de jóvenes de casi toda la isla en los géneros de ficción, animados, promocionales, documentales y cortos de hasta tres minutos de duración, creaciones que se proyectarán hasta el próximo sábado en la Sala Hitchcock, ubicada en el Café Literario La Comarca.

Entre las principales acciones del programa del certamen destaca la realización de dos talleres, el primero acerca de los aspectos legales aplicados a la creación de materiales cinematográficos, y otro impartido por Aramís Acosta, actual director de los Estudios de Animación del ICAIC.

Como cada a√Īo, el plato fuerte deviene la discusi√≥n del Pitching¬†o¬†Imagen del Almac√©n, mediante el cual los creadores exponen competitivamente un guion in√©dito en lo g√©neros de ficci√≥n y animaci√≥n, con el prop√≥sito de obtener el financiamiento necesario para su posterior producci√≥n.

Como resulta habitual, al finalizar el evento se otorgar√° el Gran Premio Luces de la Ciudad, as√≠ como reconocimientos en las especialidades de Direcci√≥n Fotograf√≠a, M√ļsica original, Sonido Direcci√≥n de arte, Gui√≥n y Edici√≥n.

De igual manera el Centro Provincial del Cine, la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Ba√Īos, y Televisi√≥n Camag√ľey, entre otras instituciones, otorgar√°n premios colaterales.

El Almac√©n de la Imagen¬†es uno de los eventos m√°s antiguos y de mayor prestigio entre los desarrollados por la AHS camag√ľeyana, y cada a√Īo deviene plataforma de exhibici√≥n de las muestras de j√≥venes realizadores cubanos que radican principalmente en la zona centro oriental del pa√≠s.

 


Soy una gran aprendiz, una recién llegada

Era uno de mis contactos en Facebook desde hac√≠a a√Īos. No recuerdo qui√©n de las dos solicit√≥ la amistad. Probablemente, ella tampoco. Nos un√≠an intereses y amigos en com√ļn. Eso bastaba. Luego de tanto tiempo ‚ÄĒy coincidiendo con unas de mis estancias m√°s largas de estudio en Canad√°‚ÄĒ entablamos conversaci√≥n y acordamos encontrarnos en un caf√© bonito de la ciudad de Toronto. La qu√≠mica fue instant√°nea. Ya sab√≠a que tendr√≠amos temas y telas por donde cortar, pero jam√°s imagin√© que tantas cosas nos unir√≠an. Yannis Lobaina es una hermosa mam√°, una cuentacuentos, una cubana, una escritora y tambi√©n ‚ÄĒ¬°suerte la m√≠a!‚ÄĒ una amiga. Esta es parte de su historia.

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De Gibara al mundo: Un mar de artes (+Fotos)

Este ocho de julio quedó oficialmente inaugurada la 15 edición del Festival Internacional de Cine (FIC) de Gibara. Hasta el sábado 13 de julio, este espacio multicultural tendrá propuestas cinematográficas en concursos, presentaciones escénicas y danzarias, exposiciones de artes visuales, paneles, talleres y los concurridos conciertos nocturnos.

Desfile inaugural del Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

El tradicional desfile popular por la calle Independencia, que sumó a varios unidades artísticas de la provincia de Holguín y a los invitados de esta gran fiesta de la artes, fue el aviso de que la aventura del cineasta Humberto Solás, creador fundador de este festival, ya se vive en la también conocida como la Villa Blanca de los Cangrejos.

‚ÄúLos gibare√Īos son los protagonistas. Este a√Īo nuestro gran objetivo es que vayan al cine. Ya las calles de Gibara est√°n llenas de arte.¬†Solo en la cultura est√° la libertad y en la cultura est√° el desarrollo. Esto es para ustedes, y sobre todos, para los j√≥venes de las provincias orientales, porque es un privilegio tener ac√°, una muestra tan importantre de lo que es el arte contempor√°neo‚ÄĚ, afirm√≥ en las palabras de apertura el presidente de su Comit√© Organizador,¬†Jorge Perugorr√≠a.

Jorge Perugorría, presidente del comité organizador del Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara) pronuncia las palabras de apertura del certamen cinematográfico. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

Las jornadas continuaron en el Cine Jib√°, donde se entregaron dos de los premios Luc√≠a de Honor en esta edici√≥n. Por su impronta en el s√©ptimo arte le fueron conferidos al director de cine Fernando P√©rez y la actriz Daisy Granados, a ellos se sumar√° el actor y productor puertorrique√Īo Benicio del¬†Toro, quien lo recibir√° en la noche de clausura del Festival.

La actriz cubana Daysi Granados luego de recibir el Premio Lucía, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara), durante la jornada inaugural del certamen cinematográfico. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

El cineasta cubano Fernando Pérez recibió de manos de Laura de la Uz el Premio Lucía, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara), durante la jornada inaugural del certamen. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

En esta gala tambi√©n¬†se reconoci√≥ al actor Rub√©n Dar√≠o Salazar, por su trabajo durante 25 a√Īos con Teatro de las Estaciones, grupo que regal√≥, en el programa dedicado a la ni√Īez y adolescencia, la puesta¬†Ni√Īa con alas, acompa√Īados por la cantautora Rochy Ameneiro.

Jorge Perugorr√≠a entreg√≥ un reconociendo especial a Rub√©n Dar√≠o Salazar, director del grupo Teatro de las Estaciones, de Matanzas, por los 25 a√Īos de fundada la compa√Ī√≠a. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

Más de 50 propuestas cinematográficas y 15 guiones optan porpremios Lucía en las categorías de Largometraje y Cortometraje de Ficción, Largometraje y Cortometraje documental, Cortometraje Animado, Cine en Construcción y Guion inédito.

Nido de mantis, por Arturo Soto, El juego de la silla, de Ana Katz y Los días que vendrán, por Carlos Marqués-Marcet son algunos de los largometajes en competencia. El filme cubano Insumisas se presentará de manera especial dentro de las actividades y como un clásico restaurado la gustada Fresa y Chocolate.

Artistas invitados y participantes al desfile inaugural del Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

El primer d√≠a del Festival cerr√≥ con la actuaci√≥n, en la Plaza da Silva, de los cantautores Kelvis Ochoa y David Torrens, acompa√Īado por el pianista Rolando Luna, en una presentaci√≥n homenaje a Silvio Rodr√≠guez y Pablo Milan√©s y al Grupo de Experimentaci√≥n Sonora del ICAIC. Seguidamente subi√≥ al escenario Isacc Delgado, en una presentaci√≥n que llen√≥ de energ√≠a y salsa la madrugada.

Para las pr√≥ximas noches se tiene previsto conciertos del espa√Īol Ferm√≠n Mugurza, N√łgen, Zeus, Telmary y Habanasana, Toques de R√≠o, Cuc√ļ Diamantes, Kba Libre, Nube Roja, Santiago Auser√≥n (Juan Perro), Pancho C√©spedes, Eliades Ochoa y el grupo Patria. En la clausura actuar√°n Habana Abierta y Cimafunk.


El Retorno de las Bacantes, un constante cuestionamiento de las pr√°cticas danzarias

Otra vez la tradición clásica universal es una plataforma desde la cual nuestros artistas indagan, abordan estos tiempos. El Retorno de las Bacantes, un espectáculo del Proyecto Orígenes que contiene interrogantes y benditos juegos macabros que conducen a la reflexión.

Nos satisface lo que encontramos con El Retorno…., que cerró el Festival de la Universidad de las Artes, ya que en nuestro panorama no abundan los espectáculos escénicos que se erijan a partir de los clásicos griegos; entre tantas cosas, por la dificultad que representa develar, redescubrir, para nuestra contemporaneidad las esencias de estas obras. Otro detalle que nos satisface es que está protagonizado por inquietos jóvenes de la Escuela Nacional de Danza, liderados por Lizenia Zulueta, los cuales, más que tratar de mostrar la destreza de sus corporalidades, buscan edificar una partitura escénica más profunda, en que predomine un discurso que mueva al espectador.

Por lo que, para ganancia de nuestra escena, han escogido el conocido relato que versa alrededor de la venganza del dios griego Dionisio sobre la ciudad de Tebas, y su arrogante gobernante Penteo. Han apostado por la org√≠a p√ļblica en un acto de ineludible liberaci√≥n, de crimen necesario, en una evocaci√≥n de la ruina y reedificaci√≥n de la cuidad como met√°fora, del constante cuestionamiento de sus zonas de confort en las pr√°cticas danzarias y sus corporalidades, y por qu√© no, de la realidad social en que habitan.

En la propuesta, a cargo de Lizenia Zulueta y Héctor Alejandro Ramírez (coreografía), es atendible el gesto de no reproducir la reconocida Bacantes de Eurípes, sino de beber de la tradición del arte griego, universal. De manera que, en El Retorno de las Bacantes, se puede delinear tanto la huella de la tragedia griega como la de Isadora Duncan, Martha Graham, Raquel Carrió y Flora Lauten, Pina Bausch, Merce Cunningham, el cine de Pier Paolo Pasolini, así como las modalidades teatrales del siglo XX (performance) . Así pues, no solo la danza en una deliciosa hibridez de estilos históricos es el lugar en que resurge y se reconfigura el mito, sino en una multiplicidad de lenguajes artísticos (teatro, danza, artes visuales, etc.), que la construyen.

Con ello se pone en jaque la monolítica separación de las artes (esto es teatro, esto danza; ustedes se forman aquí y ustedes allá; esto es menos, esto más), demostrando que estamos en el siglo XXl y que urge que, en diversos escenarios nacionales, fundamentalmente el académico, se apueste por un imperioso rigor artístico (en ocasiones, en nombre de una superespecialización no se encuentra), sustentado en una formación más integral de los artistas, en creaciones en que la interdisciplinariedad artística sea una forma de crecimiento orgánico, de comunicación.

Los jóvenes danzarines nos tientan, nos provocan con una propuesta escénica donde no es la perfección de la tecnología corporal aprendida históricamente (técnica), sino la infinidad de posibilidades del gesto cotidiano, la reivindicación y el juego con el referente académico, la apertura a mostrarse tal y como son, como se les está formando, como están queriendo ser; aquella que revindica el mito tornándolo en realidad, en un organismo cuestionable y cuestionador.

¬ŅAcaso esto es una alerta? ¬ŅUn voto de fe en el oficio y la realidad? La danza est√° ah√≠ y, a diferencia de los antiguos rituales, se abre al mundo a m√ļltiples respuestas, todas v√°lidas.

Sea El Retorno de las Bacantes una posibilidad al disfrute, al sobrecogimiento, al di√°logo.


Muestra Joven: Del corte a la acción

En Cuba, cumplir 18 a√Īos es motivo de alegr√≠a para muchos porque se alcanza la mayor√≠a de edad. Igual cantidad de velas enciende ya la Muestra Joven ICAIC, en el marco de las celebraciones por el aniversario 60 de la fundaci√≥n del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr√°ficos (Icaic). [+]


Yasmany Guerrero y su derroche de talento

En menos de un mes, observo al actor Yasmany Guerrero en dos roles totalmente diferentes. En la película Club de Jazz, dirigida por Esteban Insausti, es un joven baterista, y me entero luego que asumió la dirección del casting para los demás. A finales del mes de noviembre vuelvo a encontrarlo en el cine en la película Inocencia, dirigida por Alejandro Gil, encarnando a Fermín Valdés Domínguez, una figura de la historia cubana poco abordaba más allá de ser el mejor amigo de José Martí. Convincente en ambos casos, exquisito en el segundo, a  mi juicio. Asombroso. [+]