Cine


Los días cubanos de Agnés Varda

Agn√©s Varda (1928-2019) es llamada por muchos la abuela de la nouvelle vague (nueva ola) francesa, movimiento ligado a cineastas tan importantes como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Alain Resnais, √Čric Rohmer, Jacques Rivette y Fran√ßois Truffaut, entre otros, y a filmes como Los 400 golpes, Hiroshima mon amour, Jules et Jim, Cleo de 5 a 7, Mi noche con Maud y Besos robados.

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Salvado por el teatro

En cada obra hay parte de su alma; en cada personaje, un pedazo de sus esencias, de sus miedos y tristezas. Carlos Daniel Sarmiento Barlet, escritor, actor, locutor, realizador audiovisual y director escénico, resalta por su versatilidad y atrevimiento creativo. Miembro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), este apasionado joven, Máster en Dirección Escénica, se graduó con Título de Oro de Teatrología en el Instituto Superior de Arte (2011).

Su lista de aplausos abarca la obtenci√≥n de la beca El reino de este mundo, de la AHS, en 2014 y 2018, cuando tambi√©n obtuvo una menci√≥n en el Premio Aire Fr√≠o, por la puesta en escena de la obra¬†Selfie. El premio Calendario (2020), el m√°s importante convocado para escritores menores de 35 a√Īos de edad en Cuba, es otra de sus conquistas.

Cuando ni√Īo, ve√≠a actores en la televisi√≥n y so√Īaba con ser como ellos, por eso en la escuela primaria siempre estaba dispuesto a declamar e interpretar personajes. ¬ęA los 11 a√Īos mis padres, los art√≠fices de casi todo en mi vida, me llevaron a un lugar m√°gico en el centro de Guanabacoa, llamado Teatro de la Villa. En ese sitio, y de la mano de Tom√°s Hern√°ndez, descubr√≠ que el teatro me acompa√Īar√≠a siempre¬Ľ.

‚ÄĒ¬ŅLlama la atenci√≥n tu versatilidad. ¬ŅQu√© prefieres? ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒMe aburro constantemente y necesito hacer mucho a la vez. La actuaci√≥n y la realizaci√≥n audiovisual quedaron en el pasado, aunque les agradezco no poco, pues me proporcionaron saberes y herramientas. Prefiero asumirlo todo como dos islas: la locuci√≥n, que me relaja, me divierte y, al mismo tiempo, me aporta enormemente en lo profesional. Siento que no me podr√© desligar nunca de los programas de televisi√≥n y de la animaci√≥n de espect√°culos. El teatro es mi gran pasi√≥n, sin duda, sobre todo la direcci√≥n y la investigaci√≥n. Escribo siempre pensando en una posible puesta en escena.

‚ÄĒSelfie ha sido una de tus obras m√°s exitosas…

‚ÄĒSelfie signific√≥ un antes y un despu√©s en mi trayecto. Parti√≥ de una investigaci√≥n que estaba realizando para la Maestr√≠a en Direcci√≥n Esc√©nica acerca de la autoficci√≥n, g√©nero que consiste, precisamente, en fabular a partir de vivencias personales.

¬ęDecid√≠ contar mi vida en escena, los pasajes que m√°s me han marcado, as√≠ como de las vivencias de una joven trinitaria que conoc√≠ en 2016. La intenci√≥n era hablar de nuestro pasado y de nuestras heridas, a trav√©s de estas dos historias. Es un espect√°culo que, curiosamente, naci√≥ desde la nostalgia. Fue la manera de aliviar un dolor personal que en ocasiones se hac√≠a muy fuerte. Una especie de revisi√≥n de mis recuerdos, de mi familia, de mi propia existencia y, desde esa verdad personal, conectar con la memoria y las interrogantes de toda una generaci√≥n.

‚ÄĒ¬ŅCu√°n favorable es reflejar las vivencias personales en las obras? ¬ŅAcaso es posible evitarlo?

‚ÄĒEn mi caso es imposible evitarlo. Creo en la honestidad a la hora de hacer teatro, por eso empiezo por retratarme a m√≠ mismo, a mi familia, amigos, a las personas que me rodean. Para escribir y dirigir me nutro de lo que veo, de lo que sue√Īo, de las preguntas para las que no encuentro respuestas, de lo que me inquieta, de lo que no entiendo, de lo que me duele, incomoda o divierte, por eso busco cada personaje a mi alrededor. La realidad es muy seductora, y Cuba es un pa√≠s maravillosamente teatral.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo asumes el acto creativo: como algo l√ļdico y espont√°neo o como algo que exige una b√ļsqueda y disciplina permanente?

‚ÄĒTiene de ambas. Para m√≠ la disciplina es la esencia de la vida. Ante cada trabajo que asumo parto de una investigaci√≥n extensa, para escribir el texto. A la hora de asumir la puesta en escena y el trabajo con los actores, siempre busco otros referentes te√≥ricos, pruebo cosas nuevas, pero despu√©s tratamos de despojarnos de la carga te√≥rica y damos paso al juego, a la espontaneidad y a la imaginaci√≥n creadora. Si llegas a La Madriguera, sede de la AHS en La Habana, te costar√° distinguir si se trata de un ensayo o un encuentro de amigos.

‚ÄĒ¬ŅCu√°l ha sido tu principal desaf√≠o profesional hasta el momento?

‚ÄĒLograr tener un colectivo de actores maravillosos, seducirlos para que me acompa√Īen en cada aventura, crear una din√°mica de trabajo en la cual todos seamos parte de la creaci√≥n, que cada puesta en escena sea un taller de aprendizaje para todos. Mis actores participan desde el proceso de escritura, del montaje, hasta en las decisiones de mi vida personal. Ese ha sido el mayor desaf√≠o.

‚ÄĒ¬ŅQu√© tipo de personajes prefieres? ¬ŅPor qu√©?

‚ÄĒLos que inquietan, los pol√©micos, que no son blancos o negros, ni buenos ni malos, que tengan matices. Los que tienen un pedazo de m√≠, de mi biograf√≠a, mi credo y mi memoria. Adoro los personajes que te sorprenden, que ocultan, que callan‚Ķ, esos son los m√°s interesantes para el teatro. En mis obras las mujeres tienen un lugar importante. Me interesa polemizar y crear debates a partir de la figura femenina. Cada vez que termino una obra siempre lo hago enamorado de alg√ļn personaje femenino y hasta sue√Īo con √©l.

‚ÄĒ¬ŅLe temes a las reacciones del p√ļblico?

‚ÄĒLe temo a que no reaccione. El teatro es un arte de reuni√≥n e imaginaci√≥n, por ese motivo me gusta trabajar con la diana puesta en el p√ļblico, sobre todo en el espectador joven. Mi prop√≥sito con cada obra es inquietarlo, que salga de la funci√≥n con muchas preguntas y que le tome varios d√≠as responderlas. Por eso es muy triste que salgan de la funci√≥n inmunes, tranquilos. Es como si el teatro no surtiera efecto.

‚ÄĒTu obra como realizador audiovisual es menos conocida. Me gustar√≠a que nos comentes sobre el documental Alcanzando estrellas…

‚ÄĒTengo engavetados algunos guiones que tal vez dirija alg√ļn d√≠a o los entregue a un realizador.¬†Alcanzando estrellas¬†lleg√≥ una noche escuchando la radio. Hablaban sobre un juego de b√©isbol para ciegos. Me acerqu√© a ellos y descubr√≠ que era fascinante, por lo cual decid√≠ hacer el documental sobre el deporte y sus beneficios para la salud del invidente.

¬ęMe trajo muchas satisfacciones. Se ha exhibido en la televisi√≥n nacional, se proyect√≥ en los Juegos Parapanamericanos de Guadalajara 2011. Especialistas en la actividad f√≠sica para discapacitados lo exhiben en sus conferencias, y lo m√°s hermoso fue que el Presidente de la Federaci√≥n Internacional de B√©isbol para Ciegos estuvo en Cuba, quiso conocerme y me pidi√≥ el material para mostrarlo junto a una pel√≠cula que estaban realizando en Italia¬Ľ.

‚ÄĒ¬ŅQu√© piensas del teatro cubano? ¬ŅCu√°les son sus principales desaf√≠os?

‚ÄĒEl teatro cubano est√° en un buen momento, sobre todo para los j√≥venes. En diversos rincones de Cuba hay nuevas voces emergiendo con po√©ticas significativas. Creo que no debemos acomodarnos, seguir luchando por ocupar un lugar. Salir de la zona de confort, tener proyecci√≥n internacional, crear un mercado para las artes esc√©nicas. Debemos gestionar nuevas maneras y estrategias de producci√≥n, movilizar a las instituciones que en ocasiones permanecen est√°ticas.

¬ęHay sedes en la capital con grandes espacios vac√≠os en su cartelera, pero no puedes acceder a esas salas porque tienen sus grupos, aunque no est√©n trabajando en ese momento, eso debe ser cambiado. Como buen so√Īador, me gustar√≠a que se habilite una sala con una programaci√≥n √≠ntegra para el teatro joven. Me brindo para presentar y ejecutar el proyecto¬Ľ.

‚ÄĒ¬ŅC√≥mo valoras la cr√≠tica cultural que se hace actualmente en los medios de comunicaci√≥n, sobre todo la relacionada con las artes esc√©nicas?

‚ÄĒEn Cuba tenemos muy buenos profesionales, pero considero que existen pocos espacios dedicados a la cr√≠tica especializada en teatro, que desmonte los espect√°culos y que ayude al p√ļblico a una mejor apreciaci√≥n del hecho teatral. Muchas veces la rese√Īa se publica cuando ya el espect√°culo no est√° en cartelera. La relaci√≥n creador, espectador y cr√≠tico debe estrecharse.

‚ÄĒ¬ŅQu√© importancia le concedes a la AHS dentro del panorama creativo cubano?

‚ÄĒVital. En mi caso la Asociaci√≥n y su actual presidente, Rafael Gonz√°lez Mu√Īoz, me han ayudado a cumplir cada sue√Īo. La beca de creaci√≥n El reino de este mundo es una gran oportunidad, un apoyo importante para los j√≥venes creadores. Cuando cumpla 36 y deje de pertenecer a sus filas tendr√© que reinventarme porque esa organizaci√≥n me lo ha hecho todo m√°s f√°cil. Las filiales est√°n en cada provincia, la esencia es acercarse a ellas, llevarles proyectos, ideas, inquietudes. Doy fe de su acompa√Īamiento.

‚ÄĒ¬ŅSue√Īos en el mundo creativo?

‚ÄĒMuchos. El m√°s importante: oficializar mi proyecto. Tener una sede para nuestros espect√°culos. Que los actores que tengo a mi lado me sigan acompa√Īando en cada aventura. Ver mis textos montados por otros directores y tambi√©n llevados al cine. Sue√Īos que llegar√°n paso a paso, por ahora solo quiero que el teatro me siga salvando.


Morón es un centro para el jazz

A ocultas del conocimiento generalizado del p√ļblico mundano, parte de este, gustoso incluso del buen arte; cerca de los d√≠as veintitantos de marzo se celebra en Mor√≥n, ciudad del Gallo, el Jazz Centro. Organizado por el quinteto La Familia; parte importante de la jazz band compuesta por 13 m√ļsicos, con un sobresaliente predominio de instrumentos de viento en las noches de concierto, tales como: la trompeta, la familia del saxof√≥n y el tromb√≥n. La eventualidad gana espacio en el teatro Reguero, local que, en futuros a√Īos, se estima no alcance para suplir las necesidades de la audiencia.

En una provincia como Ciego de √Āvila que para nada es la m√°s destacada en la proyecci√≥n art√≠stica, Mor√≥n se muestra como una alternativa cultural de excelencia, gracias al Jazz Centro. El festival surge desde el seno de la familia de m√ļsicos Oney. La necesidad de extrapolarse de los cayos tur√≠sticos, que, a pesar de ser una excelente oportunidad de trabajo para los artistas, es una prisi√≥n de la libertad musical y enriquecimiento del alma. Nace en el a√Īo 2015 un nuevo espacio para la m√ļsica en vivo de orquesta, teniendo sus ra√≠ces en una pe√Īa representativa del g√©nero, con sede en la Fundaci√≥n Nicol√°s Guill√©n de la localidad.

La longevidad no es una caracter√≠stica de dicho espect√°culo, pero la calidad sufre sus m√°s altos extremos en el seno de su celebraci√≥n, justo una semana antes del Pi√Īa Colada. A pesar de su corta vida, no se ha dejado reposar la costumbre sobre el mismo, la participaci√≥n de invitados como, el de su tercera edici√≥n, Alfred Hubert Thompson Grinion, director de Caribbean Emsemble; el grupo moronense Dharma, indefinible en un g√©nero en espec√≠fico a pesar de la l√≠nea audiovisual que proyectan; Mestizaje, grupo de jazz de Matanzas con j√≥venes y virtuosos representantes, y Liv√°n Tartabull y su quinteto de saxofones, son una variable indefinible hasta su llegada cada a√Īo.

Jazz Centro 2018

El anhelo de tener en la eventualidad sin precedentes, a m√ļsicos de la talla de Alain P√©rez, es un deseo que no se le pas√≥ por alto a Dairon Oney, gran amigo del trinitario, en el festival Pi√Īa Colada 2019 durante la clase magistral del sonero en la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Ciego de √Āvila. Su cuarta y pr√≥xima edici√≥n estar√° dedicada a un multiinstrumentalista moronero, integrante de la agrupaci√≥n Bellita y Jazz Tumbat√°, Miguel Antonio Miranda L√≥pez, alias El pulpo; nombre ganado por su capacidad para ejercer varios instrumentos a la vez.

Miranda, es también padre del baterista integrante de Dharma, Dairon Miranda Valladares, quien es bien recordado por protagonizar una extraordinaria guerra de baterías en la segunda edición del evento, en 2018. Magnífico sería presenciar en una segunda parte, tal derroche de talentos, esta vez padre e hijo.

Varias locaciones han recibido al elenco en su trayectoria, adaptado a la organizaci√≥n de cada a√Īo, tales como la sede Nicol√°s Guillen, la presentaci√≥n especial en el cine Higuera del municipio Bolivia (en 2019) y la habitual descarga del √ļltimo d√≠a en el Centro de Casas de Mor√≥n, manteniendo su sede principal en las primeras dos noches. No es secreto que, p√ļblico del municipio cabecera anhela la extensi√≥n del festival hacia su territorio, lo cual ser√≠a magn√≠fico, si descartamos el miedo a que nos sea extirpado y nunca m√°s vuelva a ser Mor√≥n y su reguero un centro para el jazz.


Un Trov√°ndote de homenajes

El Trov√°ndote 2020 pas√≥ lleno de presentaciones musicales con artistas de punter√≠a a la vanguardia. Artistas alternativos que demostraron tener un p√ļblico en Ciego de √Āvila, seguidor de las artes en sus expresiones m√°s tradicionales como en otras totalmente alternas. Menos visibles, pero constantes, se presenciaron durante la jornada otros pintorescos elementos que han contribuido al festival: momentos honor√≠ficos, conversatorios y artes visuales.

Conversatorio: Cantoras Ella y Yo. Mujeres cantoras. Dirigido por Heidi Igualada, fue un destello te√≥rico de lo que acontece en su jornada anual celebrada en La Habana con la invitaci√≥n a Cecilia Concha, cantautora chilena, primera invitada internacional exclusiva del Trov√°ndote, anteriormente invitada de Ella y Yo. Un desglose de objetivos, aconteceres y producci√≥n que se vio argumentado la noche del s√°bado en el patio de la UNEAC en el homenaje a Mar√≠a Teresa Vera, con las interpretaciones de Motivos Personales, Yeni Turi√Īo, Marta Campos, Cecilia Concha y la misma Heidi Igualada, entre las que sobresale ¬ęPara que te recuerdes de mi¬Ľ en versi√≥n de Mar√≠a Teresa Vera.

Heidi Igualada Ella y Yo, invita a Cecilia Concha/ Fotos: Celia Molina S√°nchez

Entre honores y distinciones fueron galardonados Eduardo Sosa por el Centro Nicol√°s Guillen de Mor√≥n, con el reconocimiento ¬ęCuerda Rota¬Ľ. A la obra de los 25 a√Īos de trabajo en la Jornada Nacional de J√≥venes Trovadores se le obsequi√≥ a Yoanni Soriano, productora del festival, una pieza artesanal de plata de confecci√≥n Pauyet y DeDos. De otra forma, con una presentaci√≥n oficial, fue aplaudida, en p√ļblico, la presencia de cinco representantes que han ostentado el puesto de presidente en la filial AHS provincial.

cantata a maría teresa vera/ Fotos: Celia Molina Sánchez

El audiovisual fue materia de exposici√≥n con el work in progress ¬ęTrovadores¬Ľ de producci√≥n conjunta de ¬ęMi nombre es Anlly Sardi√Īas, cineasta a pepe¬Ľ (C√°maras, en H2O, de Leonardo P√©rez) y Jorgito Kamankola. Un trabajo independiente de dos horas realizado durante la gira autofinanciada, en 2019, del int√©rprete alternativo antes mencionado. El documental recoge lo m√°s profundo de la trova provincia a provincia, seg√ļn expresa Sardi√Īas, y el producto est√° destinado a un p√ļblico cin√©filo, con corte m√°s de autor y poco comercial, como lo son quienes se exponen en √©l.

Eric Mario, esquina inferior derecha, ejerciendo profesión/ Fotos: Celia Molina Sánchez

Sardi√Īaz: ¬ęYo hice una peque√Īa investigaci√≥n, porque estoy viviendo fuera de Cuba y cuando est√°s lejos empiezas a apreciar cosas que antes no notabas. Y me di cuenta que la trova forma parte fundamental de nuestra cultura, de hecho, la trova llega a Cuba antes de las religiones africanas, los trovadores llegaron en las tres calaveras de Crist√≥bal Col√≥n, y no resulta nada raro que tambi√©n haya estado vinculada al proceso independentista cubano.

¬ęLa idea surge de Jorgito, quien quer√≠a filmar toda una serie de conciertos por todas las AHS de la isla donde se le permitiera cantar. Ah√≠ fue donde se me ocurri√≥ algo m√°s grande y le dije ¬ęCompadre, ser√≠a bueno no solo t√ļ, sino todos aquellos que permanecen ocultos en su terru√Īo¬Ľ, me dijo, y fueron 17 d√≠as intentando intervenir a aquellos que no pertenecen a la palestra comercial y p√ļblica¬Ľ. De Ciego de √Āvila aparecer√°n en el producto final Santa Massiel, joven mujer, y H√©ctor Luis De Posada.

¬ęMientras m√°s avanzamos, nos dimos cuenta que tambi√©n quer√≠amos hacer un fonograma con todos estos cantautores, material ya en producci√≥n, y mientras seguimos, pues lo √ļnico que faltaba era un cancionero, todav√≠a no sabemos qui√©n lo va a hacer, pero va¬Ľ. Con el objetivo final de distribuir el producto como un regalo en todas las sedes de la asociaci√≥n en el pa√≠s. ¬ęLo hemos mantenido totalmente independiente, mientras podamos, queremos que el proceso creativo tenga la menor intervenci√≥n externa posible.¬Ľ

Artes visuales corrió por la mano de Eric Mario Hernández Figueredo, expositor fotográfico y artista de la imagen, asociado de la AHS de Cienfuegos, alguien que, de seguro notaron quienes presenciaron el evento, de un lado a otro con su cámara o colocando GoPros como campo minado. Su quehacer se centra en la compilación de fotografías de trovadores en la escena, como Rolo Rivera.

Invitados del Trov√°ndote 2020/ Fotos: Celia Molina S√°nchez

En la XV edici√≥n de Trov√°ndote fue invitado con el objetivo de realizar para la sede avile√Īa un archivo fotogr√°fico y audiovisual, contribuyendo a la realizaci√≥n del pr√≥ximo documental a realizar por el organizador y realizador audiovisual Jorge Luis Neyra con presupuesto de la beca de creaci√≥n El Reino de este Mundo. Tambi√©n tendr√° lugar el trabajo fotogr√°fico en una exposici√≥n que planificar√° el artista en su provincia natal.


«Crear implica ser responsable» (+ video y fotos)

«Lo poco que uno tiene es la sinceridad de decir lo que siente», as√≠ lo expres√≥ el periodista y cr√≠tico de cine Rolando P√©rez Betancourt durante la primera conferencia del Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rub√©n Mart√≠nez Villena, convocado por la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z para intelectuales y periodistas cubanos.

Los participantes en el evento debatieron sobre la censura, la función de la crítica cultural y el rol de los artistas en la sociedad cubana actual.

Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena 2020/ foto tomada del perfil de facebook de la AHS

Respecto al controversial Sue√Īos al Pairo, pieza censurada de la Muestra de j√≥venes realizadores del ICAIC, P√©rez Betancourt reconoci√≥ que es un documental donde no se dice ninguna mentira, y a√Īadi√≥ que «mientras un tema siga abierto cualquiera tiene la oportunidad y la libertad de tratarlo, pero esa libertad lleva aparejada una responsabilidad que no podemos olvidar.»

Los j√≥venes creadores van a cumplir la funci√≥n cr√≠tica del arte en su momento; «en lo que respecta al cine, nuestros j√≥venes realizadores tienen mucho talento, pero al tratar temas que no vivieron a veces m√°s que arte est√°n buscando ruido, y el cr√≠tico debe desarrollar una sensibilidad extra para tener esa percepci√≥n.»

En la referida pieza !el cantante es el pretexto, la Revolución cubana es la intención, y todas las revoluciones cometen errores, pero a la hora de analizarlos hay que poner texto y contexto!, precisó.

Segundo Taller y Concurso Nacional de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena

Más de 100 obras de autores de varias provincias compiten en la segunda edición del Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena que sesiona en La Habana hasta el 14 de marzo próximo.

Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Jueves, 12 de marzo de 2020

El conductor del reconocido espacio cinematogr√°fico La s√©ptima puerta explic√≥ su total desacuerdo con cualquier tipo de censura, porque es imprescindible «enfrentar todos nuestros temas en el periodismo y en cualquier manifestaci√≥n del arte, pero somos nosotros los que tenemos que hacer ese tipo de trabajo, sin mentiras.»

A√Īadi√≥ que mientras un tema siga abierto cualquiera tiene la oportunidad y la libertad de tratarlo, «pero esa libertad lleva aparejada una responsabilidad que no podemos olvidar. La sinceridad es un valor decisivo en el arte.»

Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena 2020/ foto tomada del perfil de facebook de la AHS

Asimismo se√Īal√≥ que «en el complejo contexto cultural de la Isla hay que defender las convicciones porque vamos a encontrar gente que quiere defender la Revoluci√≥n pero con sus actitudes lo que hacen es da√Īo.»

El debate sin barreras, la libertad de pensar y decir marcaron el encuentro con jóvenes de varias provincias, quienes participan en el evento que concluirá el próximo día 13.

 


Documental canadiense en la mira del «Santiago √Ālvarez»

El Festival Internacional de Documentales Santiago √Ālvarez In Memoriam regresa a Santiago de Cuba, para celebrar su XVIII edici√≥n del 6 al 12 de marzo. Dedicado en esta ocasi√≥n a la cinematograf√≠a de Canad√° y Qu√©bec y al aniversario 505 de la ciudad sede, el certamen tambi√©n rendir√° homenaje al realizador Ismael Perdomo, fallecido recientemente.

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Cámara Azul convoca a mirar la historia a través del audiovisual

El comité organizador de las Romerías de Mayo convoca a los realizadores de cine, radio y televisión a participar en la XVIII edición del evento Cámara Azul, a celebrarse como parte del Festival Mundial de las Juventudes Artísticas, que del 2 al 8 de mayo acoge la ciudad de Holguín.

En esta oportunidad, el evento estar√° dedicado a ‚ÄúLa salvaguarda de la memoria hist√≥rica a trav√©s de la realizaci√≥n audiovisual‚ÄĚ, pues recordar√° al pueblo de Holgu√≠n, cuyo aniversario 300 celebra este 4 de abril y ‚Äúqu√© mejor oportunidad para resaltar los valores patrimoniales de esta ciudad a trav√©s de su historia, visi√≥n que trasciende las fronteras de esta provincia‚ÄĚ, aseguran sus organizadores.

Fotos Elier Cabrera

Adem√°s, dedicar√°n sus jornadas al aniversario 20 del programa Huellas, de la CMKO Radio Angulo, ‚Äúexponente de la historia, la cultura y las tradiciones de esta parte del oriente cubano, espacio ganador de varios premios en diferentes cert√°menes‚ÄĚ.

El evento se propone ‚Äúdemostrar el amplio abanico de posibilidades creativas a la hora de abordar nuestra historia, as√≠ como la oportunidad de intercambiar con creadores, con diferentes modos de hacer dentro del audiovisual, pero con un mismo prop√≥sito, preservar nuestra memoria hist√≥rica‚ÄĚ, y tendr√° como sedes espacios como el Caf√© del Arte Joven de la AHS.

Fotos Elier Cabrera

Los materiales se podr√°n entregar hasta el primero de abril del presente a√Īo en la Casa del Joven Creador, sede de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, calle Mercado 2 #14, e/ M√°ximo G√≥mez y Mart√≠, Holgu√≠n.

Para mayor información, contactar con la Secretaría Ejecutiva de la AHS en Holguín a los teléfonos 24 24474335 y 24 473276, o al correo electrónico: yojeda@radioangulo.icrt.cu

Casi 20 a√Īos han transcurrido desde que el realizador Jorge Ribail Reyes, entonces jefe de la secci√≥n de audiovisuales de la AHS en Holgu√≠n, organizara por primera vez este evento en las Romer√≠as de Mayo. C√°mara Azul o Blue Screen es un proceso cinematogr√°fico utilizado para que varios elementos fotografiados por separados sean reunidos en una sola imagen. ‚ÄúLa met√°fora era hermosa: el evento ten√≠a que ser capaz de reunir en una sola imagen a j√≥venes realizadores y cin√©filos de muchas latitudes‚ÄĚ, recuerda Ribail.

Fotos Elier Cabrera

Voces cruzadas abre convocatoria

La filial espirituana de la Asociación Hermanos Saíz convoca a la XIX del Evento teórico Voces cruzadas, a realizarse del 6 al 9 de mayo de 2020 en la ciudad de Sancti Spíritus.

Podrán participar con estudios sobre los medios de comunicación, críticos, investigadores, periodistas, estudiantes, así como realizadores de Cine, Radio y Televisión, sean o no miembros de la AHS.

En esta edición se convoca en las siguientes aristas: la multimedialidad en los discursos mediáticos cubanos; la protección y preservación de la memoria histórica desde los productos mediáticos; la Comunicación para el desarrollo sostenible; la gestión de contenidos y Género y comunicación.

El Instituto Cubano de Radio y Televisi√≥n coauspicia este evento ¬†√ļnico de su tipo en la Isla.

Se solicita la inscripci√≥n previa de los participantes al menos en la fecha del 6 de abril con la entrega de los res√ļmenes de las investigaciones.

Los datos se enviarán a los correos electrónicos: jairopacheco85@gmail.com y lisandragmez@gmail.com.

La AHS avalará su participación en el evento con un certificado. El comité organizador se reserva el derecho de seleccionar aquellos trabajos que por su impacto sea pertinente su socialización.


El surrealismo tropical de Yuris Seoane

Quizás porque Yuris Elias Seoane Serrano tiene sus raíces en la zona de El Cobre, es que una estética singular marca cada una de sus obras, en las cuales lo cotidiano y el sincretismo religioso cobran vida. De ese lugar, rico en religiosidad y espiritualidad, este joven santiaguero bebe para continuar indagando en el universo de la creación.

Desde que egresó como Instructor de Arte en la especialidad de Artes Plásticas y de Estudios Socioculturales de la Universidad de Oriente, Yuris no cree en fatalismos geográficos y ha sabido atreverse en el mundo de la creación visual más allá de su provincia, sin olvidar su formación pedagógica; de ahí que hoy eduque a través de su arte.

Con varias exposiciones, reconocimientos y premios, no solo en el ámbito nacional sino también en otros países como Holanda y Alemania, el Portal del Arte Joven Cubano utiliza estos pretextos para acercarse al reciente ganador de la Beca de Creación SAVE 2018 y conocer sobre las inquietudes y sensibilidades que lo definen como artista.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď ¬ŅPor qu√© no decidiste dejar el magisterio como Instructor de Arte?

No es que no me guste la pedagogía, pero cuando me gradué hice mi servicio social y me di cuenta que no era lo que deseaba realmente. Me di cuenta que me llenaba más la creación. Decidí hacer una carrera como artista y vi que para eso se necesitaba tiempo; es algo difícil, pero son riesgos que uno toma en la vida.

‚Äď‚Äď ¬ŅEn qu√© manifestaciones te iniciaste como creador?

Comenc√© realizando videos. Primeramente con un proyecto que se llamaba Visi√≥n Com√ļn y exist√≠a en mi poblado, el cual incitaba a los j√≥venes de la comunidad a explorar el cine, lo documental, y me dio curiosidad.

Me llevó a hacer algunos documentales para luego pasar a lo que es el videoarte, que es una expresión que rompe con los parámetros establecidos por el documental tradicional. Viendo esto me incitó a decir de una manera diferente, abstracta, metafórica. Vi en el videoarte una forma de expresarme de forma mas abierta.

‚Äď‚Äď Este medio es muy amplio‚Ķ ¬Ņc√≥mo comenzaste a usar el videoarte?

El videoarte es experimento y eso da libertad, permite romper reglas.

Comenc√© a ver la sociedad y buscar c√≥mo llevar a esta al arte, como una mirada antropol√≥gica, de archivo que hab√≠a que ir guardando, pero no simplemente como un documento, que se ve y ya, sino como una manera de decir, con toques m√°s experimentales, con ciertas subjetividades que diera una sensaci√≥n, que el p√ļblico viera estas im√°genes a su forma e interpretaci√≥n, pero que no fuera literal.

Lo considero como videoarte documental. Donde se viera mi interpretaci√≥n personal y que el p√ļblico lo indagara con su recepci√≥n. Una memoria, donde vea lo actual, lo pasado, sus contrastes. Mi primer videoarte lo hice en el 2012 o 2013, m√°s o menos.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď ¬ŅCu√°les fueron tus primeras herramientas de trabajo?

Empec√© con una peque√Īa c√°mara de fotos que permit√≠a grabar videos, de quiz√°s cinco megap√≠xeles. Grabando y editando. Ya luego, como todo lleva recursos y se necesita material de calidad, fui resolviendo mejores c√°maras. Actualmente estoy trabajando con una HD, ya no solo trabajando el video sino tambi√©n la fotograf√≠a, combin√°ndolos.

‚Äď‚Äď ¬ŅQu√© tem√°ticas abordas m√°s en tu trabajo? Ya son casi seis a√Īos de madurez, ¬Ņpero qu√© es lo que m√°s te interesa presentar en tus obras?

Estoy muy interesado en la sociedad, lo que me rodea. Es de donde me nutro. Deseo traducir lo que se ve. La cotidianidad me da ideas, im√°genes que busco devolverlas en arte, en met√°foras.

‚Äď‚Äď ¬ŅEn qu√© consisti√≥ la Beca de Creaci√≥n SAVE?

Gané la Beca de Creación y una Mención. Precisamente por un videoarte que iba dentro de una instalación que elaboré con elementos extraídos de las calle. Su título es Fragmentación.

La beca propicia que por a√Īo el Centro de Arte te ayude econ√≥micamente para concebir un proyecto de exposici√≥n y luego mostrarlo como resultado de la misma. Y ya tuvo su luz recientemente en diciembre en el mismo Centro de Artes Pl√°sticas y Dise√Īo con mi exposici√≥n personal Red de lo Social: Fragmentaci√≥n y Cotidianidad. Discurso sobre el Surrealismo Tropical.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď Cu√©ntame sobre el proceso‚Ķ

Fue un a√Īo intenso, de mucha investigaci√≥n y pensamiento. Buscando c√≥mo idear, c√≥mo organizar‚Ķ en un a√Īo pasan muchas cosas por la cabeza.

A veces se piensa que es fácil, piensan que ser artista es exponer y ya, que todo surge en un día. No es así, es un proceso de creación constante, y es duro, uno tiene sus dudas, de lo que piensa, de lo que crea, qué está bien y qué está mal es algo estresante también.

Uno puede tener una gaveta llena de ideas, pero hay que encontrar la armonía de todas ellas, la precisa para mostrar. Es trabajar con seriedad, no para salir del paso y punto.

‚Äď‚Äď ¬ŅQu√© se puede ver en la exposici√≥n?

Foto Frank L. O¬īCallaghan

Se puede ver videoarte, instalación, fotografías, arte-objeto, hasta hubo caldosa el día de la inauguración (ríe), todo enfocado en las expresiones populares, en todo sus sentidos: cómo las personas viven y se expresan, su día a día. Es un conjunto de obras que buscan resumir la presencia e interpretación personal de nuestras expresiones populares.  

‚Äď‚Äď ¬ŅTe sientes satisfecho en c√≥mo se recibi√≥ la exposici√≥n?

Desde antes de abrir las puertas ya ten√≠a mucha fe con la exposici√≥n. Fue otra mirada, que no es nueva, pero es una mirada personal. Pudo ser mal vista, bien vista, pero por lo que percib√≠, a las personas le gust√≥ y les sorprendi√≥ lo que vieron, a√ļn cuando muchas de las obras se nutren de lo que les rodea. No fue lo usual, se encontr√≥ con la sociedad en la galer√≠a. Tal vez incoherente de momento, pero que es parte de ellos.

‚Äď‚Äď ¬ŅPor qu√© Red de lo social‚Ķ?

Bueno, eso juega con las redes sociales. En las redes sociales las personas publican, participan, pero en el universo digital, y la exposición juega en el plano real. Es un rejuego. Donde se crea sus comentarios y sus vivencias como si fuera publicaciones de la realidad, como en lo digital, pero, en este caso, en su plano físico. Y surrealista, donde se muestra la constante inventiva que produce el cubano para enfrentar sus vicisitudes, donde está lo real maravilloso presente. Y es un surrealismo nuestro, tropical.

Foto Frank L. O¬īCallaghan

‚Äď‚Äď ¬ŅPor qu√© recurres a estos temas m√°s populares y no a otros?

Es la forma, primeramente, de cumplir conmigo mismo espiritualmente, de sacar muchas cosas que llevo dentro acerca de cómo veo a la sociedad, tal vez una forma de desahogarme, de decir que hay esencias que necesitan ser vistas. Y es que me muevo mucho entre estas energías, entre lo cotidiano, soy parte de eso.  

Con este joven se puede dialogar de todo, resaltar filosofías, pensamientos cuestionamientos sociales y del quehacer artístico también. Pueden pasar horas y no agotarse los temas, ya que uno derivaría en otros, hasta el infinito.

Ya está concentrado en nuevos proyectos, nuevas exposiciones que van a estar naciendo en este recién llegado 2020, como el que estará exponiendo en las próximas Romerías de Mayo en la ciudad de Holguín. Estaremos atentos todos a las nuevas reformulaciones sociales de este inquieto creador santiaguero. Un habitante que se comunica con arte.