Cine Latinoamericano


«El camino f√°cil ser√≠a traicionarme»

Nos conocimos mientras cursábamos estudios en el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Por aquellos días siempre me llamó la atención la huella fotográfica que se palpaba en sus cuentos. Cerrabas los ojos y parecía que estabas viendo una película. Tiempo después supe que estudiaba Dirección de cine.

José Luis Aparicio Ferrera nació en 1994, en Santa Clara. Ha ganado en tres ocasiones la Beca de Guion que convoca la Asociación Hermanos Saíz. Integró el Jurado Mezcal del 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) y el jurado del Premio Sara Gómez del 40 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano. Es miembro de la Junta Directiva de la Muestra Joven ICAIC. Sus trabajos han sido seleccionados y exhibidos en festivales de varios países.

Este joven realizador, a pesar de su corta edad, tiene mucho que expresar, y su discurso se va consolidando poco a poco en cada una de sus obras. Entre sus principales fortalezas podr√≠an estar la persistencia, la b√ļsqueda constante y dedicaci√≥n, armas necesarias para emprender un camino en el complejo universo cinematogr√°fico.

José Luis Aparicio. foto cortesía del entrevistado.

Desde joven tienes una marcada inclinaci√≥n por el s√©ptimo arte. ¬ŅDe d√≥nde proviene esta pasi√≥n?

No sabr√≠a explicarlo. Mi primera pasi√≥n fueron los libros, sobre todo las novelas de aventuras, fantas√≠a y ciencia-ficci√≥n. Devor√© cuanto t√≠tulo pude de la editorial Gente Nueva, nada m√°s que me ense√Īaron a leer. Luego, cuando ten√≠a ocho o nueve a√Īos comenc√© a escribir poemas y cuentos policiacos. En ese entonces so√Īaba con una vida de escritor.

El cine se convirti√≥ en algo serio durante mi adolescencia. Desde ni√Īo no me despegaba del televisor, ve√≠a todo tipo de series y pel√≠culas, omn√≠voramente. El descubrimiento de directores como Woody Allen, Stanley Kubrick o David Lynch me hizo m√°s consciente de las posibilidades expresivas del medio. Despu√©s llegaron las c√°maras de video caseras, comenz√≥ el rejuego con la t√©cnica, el componente artesanal‚Ķ El cine se transform√≥ en una obsesi√≥n, casi enfermiza, que persiste hasta el d√≠a de hoy.

Eres graduado en Direcci√≥n de Cine, Radio y Televisi√≥n de la Facultad Arte de los Medios de Comunicaci√≥n Audiovisual (FAMCA) de la Universidad de las Artes (ISA). Cu√©ntanos sobre esta etapa. ¬ŅC√≥mo es el proceso de formaci√≥n de los j√≥venes realizadores en Cuba?

La verdadera formación de los cineastas, en Cuba y en el resto del mundo, es fundamentalmente autodidacta. Las mejores escuelas de cine te proporcionan ciertas nociones técnicas o teóricas que complementan tu desarrollo, pero la pelea real es la de uno mismo con la tradición, y se realiza en privado, en el bullicio de una beca o en la soledad de una sala de cine.

Hay que ver películas, todas las que se puedan, constantemente… y hay que leer, y filmar, y consumir todo el arte posible. Solo así hay esperanzas.

La FAMCA es una facultad muy limitada econ√≥micamente, pero esto no deber√≠a ser excusa para justificar sus principales problemas. En el √ļltimo a√Īo y medio, por ejemplo, hemos presenciado una vuelta de la censura y el fundamentalismo pol√≠tico, por encima de la libertad de creaci√≥n de sus alumnos.

Lo anterior, junto al eterno problema de los planes de estudio, rígidos y obsoletos, y a la escasez de profesores verdaderamente capacitados, conforma un panorama difícil. Sin embargo, conservo muy buenos recuerdos de esa etapa. Los debo, en su mayoría, a profesores como Joel del Río, Gustavo Arcos, Mario Masvidal, Jorge Molina, Alán González y Marta Díaz… A ellos y a otros pocos les estaré siempre muy agradecido.

¬ŅQu√© propuesta est√©tica ofreces desde tus materiales audiovisuales?

No creo que se pueda hablar de una est√©tica espec√≠fica, √ļnica, bien definida, en los audiovisuales que he realizado hasta la fecha. Tampoco es algo que me quite el sue√Īo. Desconf√≠o de los artistas que encuentran una f√≥rmula que se les da bien y la repiten obra tras obra. Tengo miedo a acomodarme, a no tomar riesgos. Muchos de los creadores que prefiero cambian constantemente, se retan y salen de sus zonas de confort. Mutar o desaparecer, como los Beatles. Ese es mi mantra. Solo me interesa conservar el misterio, la ambig√ľedad‚Ķ El camino f√°cil ser√≠a traicionarme. Prefiero el fracaso.

El Secadero. foto cortesía del entrevistado.

¬ŅCu√°les referentes art√≠sticos han marcado tu obra?

Jorge Luis Borges, Woody Allen, David Lynch, Guillermo Cabrera Infante, Paul Thomas Anderson, Virgilio Pi√Īera, Agnes Vard√†, Ren√© Magritte, Roman Polanski, Salvador Dal√≠, Quentin Tarantino, los Hermanos Coen, Stanley Kubrick, Charlie Kaufman, Hayao Miyazaki, Orson Welles, Edward Hopper, Werner Herzog, Martin Scorsese, Maya Deren, David Cronenberg, Chris Marker, Monty Python, Les Luthiers‚Ķ Es una lista larga que crece constantemente. No estoy seguro de que hayan marcado mi obra, pero s√≠ mi visi√≥n del arte y la vida, mis actitudes, mi educaci√≥n sentimental.

Tambi√©n cursaste el Taller de T√©cnicas Narrativas del Centro de Formaci√≥n Literaria Onelio Jorge Cardoso. ¬ŅQu√© te aport√≥ en el proceso creativo de los guiones?

La ‚ÄúOnelio‚ÄĚ fue muy importante, no solo por el contacto con profesores como Eduardo Heras Le√≥n y Ra√ļl Aguiar, sino tambi√©n porque me permiti√≥ tomar el pulso a los escritores de mi generaci√≥n. Eso como cineasta lo considero fundamental: escapar a la vida cultural fragmentada o sectaria que a veces sufrimos en nuestro pa√≠s.

 La influencia en mi trabajo como guionista es evidente, pues las técnicas narrativas no son patrimonio exclusivo de un medio u otro. A partir de mi paso por el centro, mis narraciones se hicieron más sólidas y conscientes, más complejas y a la vez más precisas en su despliegue técnico.

La FAMCA, por otro lado, carece de la especialidad de guion. La ‚ÄúOnelio‚ÄĚ vino a suplir muchas lagunas en mi formaci√≥n, me hizo recuperar el placer y la pasi√≥n por la lectura que experiment√© en mi ni√Īez y adolescencia.

Has obtenido diversos premios con tus cortometrajes y has participado en el 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y en el 14 Festival Internacional de Cine de Gibara. ¬ŅQu√© influencia ejercen estos eventos en la carrera de un joven realizador?

Una influencia decisiva. Ser√≠a ingenuo decir lo contrario. Si no has participado en un festival o recibido alg√ļn premio, est√°s en desventaja a la hora de, por ejemplo, aplicar a un fondo de ayuda a la producci√≥n o solicitar una beca de cualquier tipo.

La calidad art√≠stica, por estos lares, no siempre es lo esencial para salir adelante. Tambi√©n es necesario alg√ļn respaldo o reconocimiento, al menos en un sentido estrat√©gico. Hacer curr√≠culo, como solemos decir.

No obstante, la oportunidad de compartir tu trabajo, de polemizar y debatir al respecto, no puede ser tomada por sentado, más en nuestro contexto, donde escasean los festivales y las ventanas de exhibición y distribución, así como los espacios de crítica y pensamiento.

 Mantener y desarrollar eventos como la Muestra Joven, con lo difícil que esto resulta en ocasiones, es una preocupación que debería ser de todos los cineastas en el país.

El secadero. foto cortesía del entrevistado.

¬ŅCu√°les son los principales retos que enfrenta actualmente el cine independiente en Cuba?

Es una pregunta complicada de responder, sobre todo porque atravesamos un período de cambios, de incertidumbre… Más allá de las dificultades económicas y prácticas de la producción, creo que los principales retos se enfrentan en el campo de lo estético.

El cine cubano tiene muchas deudas, no siempre se hace las preguntas adecuadas. Yo quisiera ver un cine más diverso, más preocupado por la memoria de la nación, más complejo y menos complaciente, donde coexistan las películas de entretenimiento con las de autor, el cine de género con el realismo social…

 El principal reto es actualizarse, eliminar el rezago que nos separa de nuestros espectadores naturales y del resto del mundo. Desde hace décadas, salvo contadas excepciones, las películas que hacemos no se ven en ninguna parte, ni siquiera en la isla.

Las que mejor suerte han corrido son las independientes, para mí las más arriesgadas, las más interesantes. Es una lástima que el abandono legal, la censura y la desidia hayan coartado este desarrollo. Sin embargo, no han podido detenerlo.

Una de tus √ļltimas creaciones es el cortometraje de ficci√≥n El secadero, ganador de los Premios a la Mejor Producci√≥n y del P√ļblico en la 18va Muestra Joven del ICAIC, que recientemente en este mes obtuvo el Premio a Mejor Ficci√≥n del Bannab√°fest, Tercer Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Panam√°. H√°blanos un poco del proceso creativo de esta obra.

El Secadero es un corto de 28 minutos que transcurre en La Habana de 1993, una Habana inventada por nosotros pero que conserva algunos lazos con la realidad.

Su guion est√° inspirado en algunos personajes y situaciones de La m√°quina, un cuento del escritor cubano Jorge Enrique Lage, pero en este caso se trata de una versi√≥n extremadamente libre. Un asesino en serie decapita polic√≠as. Mario, un oficial desencantado, encuentra la cabeza de la s√©ptima v√≠ctima. Junto a su compa√Īero, Camacho, debe llevarla a la estaci√≥n. Una distracci√≥n moment√°nea conduce al extrav√≠o de la cabeza, que es robada junto a sus bicicletas policiales. Ambos descender√°n al underground habanero para recuperarla‚Ķ

As√≠ comienza una historia con tintes de neo-noir, pero que es realmente una comedia negra, con mucha influencia de Tarantino y los Hermanos Coen. Es mi √ļltimo corto y con el que m√°s feliz me siento hasta la fecha.

Deb√≠a representar mi tesis de graduaci√≥n de la FAMCA, pero fue censurada por la nueva direcci√≥n de la facultad. Sin preverlo, termin√≥ convertida en mi primera obra verdaderamente independiente. Se realiz√≥ gracias a una campa√Īa de crowdfunding y con el apoyo de varias productoras no estatales. Luego de los premios en la Muestra Joven, ha tenido un recorrido internacional por festivales de Chile, Argentina, Alemania, Estados Unidos, Panam√° y M√©xico. Espero que cuente con m√°s oportunidades de exhibirse en nuestras pantallas.

Recientemente fuiste seleccionando para la III Residencia Internacional de Cine Castello Errante, dedicada a la formaci√≥n de j√≥venes cineastas italianos y latinoamericanos. ¬ŅQu√© te llevas de esta experiencia?

Castello Errante es una de las mejores experiencias que he tenido en mi formación profesional. Tener la oportunidad de conocer la cultura italiana, de visitar Roma y recorrer los pasillos del Centro Sperimentale di Cinematografia o los foros de Cinecittà, es algo realmente invaluable.

¬†M√°s importante a√ļn fue estrechar lazos profesionales y personales con un pu√Īado de j√≥venes cineastas de diversas procedencias, italianos y latinoamericanos. Los 35 d√≠as que compart√≠ junto a ellos me cambiaron, me devolvieron fuerzas para seguir intentando este oficio tan dif√≠cil.

A todos ellos y al staff de la residencia les agradezco mucho, así como a la Muestra Joven, al ICAIC y a la Embajada de Cuba en Italia, que lo hicieron posible.

¬ŅEn qu√© proyecto te encuentras trabajando en estos momentos?

Ahora mismo estoy terminando la post-producci√≥n del largo documental Sue√Īos al pairo, sobre la vida y obra del m√ļsico cubano Mike Porcel, un proyecto que co-dirijo junto a Fernando Fraguela.

Sigo enfrascado en la distribución de El Secadero y entro en la pre-producción de un nuevo corto, cuyo título provisional es El Tikrit, con guion del cineasta santiaguero Carlos Melián.

¬†Tambi√©n estoy desarrollando dos proyectos de largometraje: La zona muda, una ficci√≥n situada en el universo ficcional de El Secadero, co-escrita junto al guionista Daniel Delgado, y Distintos modos de cavar un t√ļnel, un documental sobre el poeta cubano Juan Carlos Flores, que conceb√≠ junto al tambi√©n poeta Ram√≥n Hondal.

Hay más ideas, más proyectos… Es el tiempo que no alcanza.


Dos príncipes, un dolor

Pocas veces puede ser visto un material audiovisual que convoque tanto a los sentimientos y sobre todo a la reflexión inmediata sobre un tema  sensible y universal como lo es la muerte, esa que no conoce de razas, ni de sexos y mucho menos de clases sociales.

[+]


Felipe Cazals: ‚ÄúEl cine vive a pesar de la econom√≠a. lo indispensable es el talento‚ÄĚ

Se anuncia su nombre y pocos (descentralizados con los movimientos de la sala y a la caza de un personaje para la entrevista) no atisban que el primer hombre que sube a la plataforma es uno de los m√°s importantes directores de cine de todo el continente. Tiene 80 a√Īos, m√°s de 40 pel√≠culas y su trayectoria resulta fundamental para entender el cine mexicano de las √ļltimas cinco d√©cadas, pues en su obra existe esa mirada cr√≠tica y un compromiso natural por revisar la historia de su pa√≠s, para as√≠ explicar su presente.

[+]


Treinta y nueve festivales despu√©s, La Habana se mantiene expectante cada diciembre cuando suena ese trozo de la canci√≥n Desde la aldea, que a partir de 1990 identifica al Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Para la inaugurar la edici√≥n 39, el comit√© organizador seleccion√≥ La pel√≠cula de mi vida, del brasile√Īo Selton Mello.

[+]

Carteles cubanos en tiempos de Festival: ‚ÄúCl√°sicos Restaurados‚ÄĚ del cine latinoamericano

En el marco de la 39 edici√≥n del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, llega la muestra ‚ÄúCl√°sicos Restaurados‚ÄĚ, un proyecto que viene a rescatar obras ic√≥nicas de la cinematograf√≠a de la regi√≥n. Esta vez, quince dise√Īadores cubanos asumieron el reto de re-interpretar los carteles que acompa√Īaron a estos ‚Äúcl√°sicos‚ÄĚ en el momento de su exhibici√≥n.

[+]


M√°s parrandas en Remedios

El documental ¬ŅQu√© remedio? La parranda, de la joven realizadora cubana Daniela Mu√Īoz Barroso, tuvo su premier este s√°bado 2 de diciembre en la ciudad de Remedios, unos d√≠as antes de que sea proyectado en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, a celebrarse del 8 al 17 de diciembre en La Habana.

[+]