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Alonso Ruizpalacios: «El cine tiene que ser muchos cines» (+ Tr√°iler)

Alfonso Ruizpalacios no aparenta las cuatro d√©cadas casi reci√©n cumplidas. Trasmite cierto aire juvenil y por momentos desenfadado, quiz√° porque la juventud y sus preocupaciones, dudas y certezas, han rondado sus filmes, sobre todo G√ľeros (2014) y Museo (2018). ‚ÄúMe conmueve mucho y me siento identificando con la juventud y las incertidumbres que conlleva. Doy clases en la escuela de cine y me gusta el contacto con los alumnos, escuchar sus historias y ver las posturas que tienen, pues hay algo en la juventud, el no tener certezas, que me parece inspirador. Mis pel√≠culas son, de alguna manera, un homenaje a eso, al no tener certezas. M√©xico, adem√°s, es un pa√≠s que es un perpetuo adolescente. Como toda Latinoam√©rica, su identidad est√° form√°ndose y adem√°s, tiene una historia que no est√° asentada, construida, conocida‚ÄĚ.

Ruizpalacios es considerado por la cr√≠tica especializada y el p√ļblico uno los directores m√°s interesantes del cine contempor√°neo mexicano. A diferencia de otros, como Alfonso Cuar√≥n o Alejandro Gonz√°lez I√Ī√°rritu, ha realizado su obra en el pa√≠s donde naci√≥ en 1978. All√≠ estudi√≥ Direcci√≥n y Actuaci√≥n en el Foro Teatro Contempor√°neo, y despu√©s en el Royal Academy of Dramatic Art, de Londres, pasiones que no ha abandonado del todo, pues contin√ļa realizando teatro.

foto Yoan Ramos

Aunque ha dirigido varios cortos, entre ellos Caf√© Para√≠so (2008), El √ļltimo canto del p√°jaro C√ļ (2010) y Verde (2016), Ruizpalacios es m√°s reconocido por sus largometrajes: G√ľeros gan√≥ cuatro Ariel, premio otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogr√°ficas a lo mejor del cine mexicano, incluyendo Mejor director y Mejor pel√≠cula, y mereci√≥, adem√°s, el Coral de √≥pera prima en el 36 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; el Oso dorado a la mejor √≥pera prima del Festival Internacional de Cine de Berl√≠n en la secci√≥n Panorama, y fue nominada a los Premios Platino 2016 en la categor√≠a de Mejor Direcci√≥n.

 

Su más reciente película, Museo, cuenta con las actuaciones de Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris, y recrea una histórica verídica ocurrida en la Navidad mexicana de 1985, cuando dos estudiantes roban varias piezas inapreciables del Museo Nacional de Antropología en Ciudad de México e intentan venderlas en otras partes del país; mientras aborda, entre otros tópicos, el rescate de la memoria histórica nacional, y como esta se relaciona con las jóvenes generaciones.

Con guion del propio Ruizpalacios y Manuel Alcalá, fotografía de Damián García, y actuación, además, de Alfredo Castro, Simón Russell Beale, Bernardo Velazco, Leticia Bérdice, Ilse Salas y Lisa Owen, Museo se ha presentado en el Festival de Berlín, donde obtuvo el Oso de plata al Mejor guion; recibió seis nominaciones al Premio Iberoamericano de Cine Fénix, incluidas Mejor película y Director; y en el 40 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el Premio colateral entregado por la Muestra Joven Icaic en esta importante cita del cine continental.

La película, aunque se alejó de la realidad para darnos una historia más entretenida, más rica y más dramática, no deja de ser realista en muchos aspectos, como las relaciones de los protagonistas con sus familiares, las tradiciones mexicanas, las máscaras con que ocultamos el rechazo, la infelicidad y la impotencia. Es el retrato de un México que ya no existe y que, no obstante, se siente muy actual.

Después de esto, Alonso Ruizpalacios regresó a La Habana, invitado precisamente por la más reciente Muestra Joven, espacio donde se reunió e intercambió con los jóvenes realizadores de la isla. De ese intercambio, realizado en el Centro Cultural Fresa y chocolate, queda este resumen, donde aborda varios temas de su cine, para los lectores del Portal del Arte Joven Cubano.

Por una pluralidad en el cine mexicano

Me gusta la pluralidad del cine contempor√°neo, pues no debe haber un solo tipo de cine. Yo mismo disfruto las pel√≠culas fr√≠volas y de entretenimiento. El cine tiene que ser muchos cines. Cuar√≥n, I√Ī√°rritu y Del Toro no hacen cine mexicano. Cuar√≥n, a excepci√≥n de su reciente Roma, no hab√≠a filmado en M√©xico desde hace veinte a√Īos. Sus pel√≠culas no tratan problemas mexicanos, no tienen dinero de nuestro pa√≠s. La gran fortaleza del cine mexicano es que permite que existan todas estas expresiones. Estoy a favor de que no exista una l√≠nea, sino pluralidad.

foto Yoan Ramos

El arte se define mientras lo haces

No trato de hacer un cine que dialogue con cr√≠ticos y festivales. A uno, como director, le corresponde perseguir sus inquietudes, sus filias y fobias, y despu√©s que la gente decida d√≥nde se acomoda eso, qu√© tipo de cine es. Lo mejor que puedes hacer como director es no determinar la postura de la pel√≠cula antes de hacerla, pues, para m√≠, va en contra del arte. El arte se define mientras lo haces, no es decir: voy a hacer cine anti establishment y festivalero que toque este sector, antes de hacerlo. Creo en tratar de dialogar con el p√ļblico mexicano. Me gustar√≠a pensar que la gente ve en mis pel√≠culas algo de mi pa√≠s. Ah√≠ es cuando ocurre la catarsis.

Gael Garc√≠a Bernal admite durante una entrevista con Efe en el marco del TIFF que acept√≥ participar en el filme incluso antes de que Ruizpalacios tuviese un gui√≥n que ense√Īarle.

Me procuré mi propia escuela

No fui a escuelas de cine, pero me procur√© mi propia escuela. Por eso les digo a mis alumnos: lean, estudien y p√≥nganse a hacer cine. Eso es lo importante. Aunque no estar en una escuela de cine te pone en un lugar m√°s vulnerable, digamos inseguro, y tratas de compensar eso, como yo hice, viendo cine. Fui muy disciplinado haciendo ciclos de cine como por tres a√Īos; vi todo Kurosawa, por ejemplo, mientras le√≠a su autobiograf√≠a, para m√≠ uno de los mejores escritos sobre cine. √Čl atraves√≥ un arco muy completo, hizo todos los g√©neros y encontr√≥ su voz.

Gael Garc√≠a Bernal en una entrevista a EFE: «Y desde el momento en que lo hablamos, estaba convencido porque me encanta lo que (Ruizapalacios) hace, sab√≠a que √≠bamos a disfrutar mucho trabajando juntos, que yo iba a disfrutar mucho trabajando con √©l».

La literatura es una desnudez que me asusta

Me considero, adem√°s, un guionista, pues escribo mis filmes y por mucho tiempo escrib√≠ series y otros productos, pero pienso que la literatura es una desnudez que me asusta y me genera much√≠simo respeto. Uno de los libros que m√°s me marc√≥, y al cual siempre regreso, es El guardi√°n en el centeno, de D. J. Salinger, y tambi√©n Los detectives salvajes, del chileno Roberto Bola√Īo. Primero escrib√≠ el guion de G√ľeros y un amigo me dijo que deb√≠a leerme Los detectives…

G√ľeros, una √≥pera prima m√°s que exitosa

La premisa de G√ľeros desde el principio fue hacer un road movie en la Ciudad de M√©xico. Es tan basta que, para m√≠, ameritaba este g√©nero; es como un pa√≠s que cuando vas de un lugar a otro cambia la geograf√≠a, incluso el ecosistema. Cuando hac√≠a G√ľeros pensaba mucho en eso. Durante el proceso vimos much√≠simo road movie; es una forma por naturaleza libre, antiaristot√©lica, epis√≥dica, pues su punto son las paradas y lo que encuentras en las paradas‚Ķ Tambi√©n vimos La dolce vitta, de Federico Fellini. G√ľeros es, adem√°s, un homenaje a la nueva ola francesa, pero es m√°s Fellini en el esp√≠ritu juguet√≥n. Me gustan mucho los directores que tienen sentido del humor. De los contempor√°neos, Paul Thomas Anderson me parece el √ļltimo gran maestro.

Para elfilme se construyó una copia de las salas del Museo de Antropología en un estudio y no se puede ver la diferencia. La ambientación es tan buena que ni siquiera te das cuenta de esos detalles. Además, si a eso se le suma el vestuario, el maquillaje, los peinados y hasta los videos reales del robo trasmitidos por televisión, la película se vuelve una experiencia muy convincente.

Museo y la memoria histórica mexicana

Museo no era originalmente así, no tenía este componente de road movie, pero descubrimos que, en la historia real del robo de las piezas, sí había un viaje de estos chicos hasta Palenque; encontramos unas fotos de ellos en las ruinas mayas, y después acabaron en Acapulco. Dijimos ahí hay un viaje. Hay algo de esa estructura de road movie que me atrae, en tanto es una estructura episódica, un viaje de regreso a casa, pues todos son un viaje yéndose o regresando al hogar.

La película no se amarraba bien a las expectativas de los inversionistas extranjeros. Ellos decían: dónde está el policía, el interés romántico; pero es que esta historia no los tiene, si no quieren invertir en esta película así pues… Era parte de la idea, al principio, meter en Museo el género de las películas de robo, después pervertir eso y que la película se descarrilara y se fuera por la libre. Para mí esa era la estructura más honesta para la película. Vemos el robo, seguimos a los protagonistas, pero después no saben que chingadas hacer con las piezas, cómo deshacerse de ellas.

‚ÄúEl jurado decidi√≥ presentar el premio al mejor director a Alonso Ruizpalacios por su destacado trabajo como director en Museo. El uso del lenguaje cinematogr√°fico se perfecciona en el trabajo de Alonso: la coreograf√≠a de los actores en cada escena es v√≠vida y hermosa, la composici√≥n es indicativa de gran inventiva y, a veces, es como si la c√°mara grabara la luz para imprimir la historia y actores. No podemos esperar a la pr√≥xima pel√≠cula de Alonso Ruizpalacios‚ÄĚ.

La Luz de lo Abyecto

Una amplia representaci√≥n de las dos ediciones anteriores de la emblem√°tica Muestra Joven Icaic, conversatorio entre realizadores de la ciudad y la junta directiva de dicho festival, as√≠ como el preestreno del filme internacionalmente premiado Historias de Ajedrez, del director Emmanuel Mart√≠n Hern√°ndez, ser√°n el plato fuerte del ciclo La Luz de lo Abyecto, una iniciativa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z con el objetivo de activar a√ļn m√°s el quehacer audiovisual en la ciudad santiaguera as√≠ como ampliar la cultura cinematogr√°fica en los m√°s j√≥venes e informar a todo el p√ļblico asistente de la actualidad de dicho arte en la isla.

Con el conversatorio Realizadores Santiagueros y la Muestra Joven Icaic, en el que los directores Emmanuel Mart√≠n, Carlos Meli√°n, Claudia Gonz√°lez Catal√°n, entre otros, acompa√Īados por Juan Carlos Calahorra, de la Junta Directiva de la Muestra Joven, expondr√°n sus experiencias y motivaciones en dicho evento cinematogr√°fico, el cual se encontrar√° moderado por Carlos Lloga, de la Facultad de Historia del Arte de la Universidad de Oriente.

Programa Muestra Joven.

La oportunidad ser√° tambi√©n ocasi√≥n para hacer el lanzamiento de la convocatoria de la edici√≥n 2020 a realizarse en abril del pr√≥ximo a√Īo, la cual cuenta adem√°s con el apoyo del Consejo Provincial de Artes Esc√©nicas y el Centro Provincial de Cine.

En el patio del Cabildo Teatral Santiago se exhibir√°n muestras del cine joven contempor√°neo cubano recopilado por Juan Carlos Calahorra, quien busca mostrar la diversidad de temas, est√©ticas y puntos de vistas para que el p√ļblico conocedor o no pueda constatar el estado de salud de la creaci√≥n cinematogr√°fica realizada por menores de 35 a√Īos de toda la isla. Animaci√≥n, ficci√≥n y documentales estar√°n proponi√©ndose a la mirada de los asistentes.

El evento exhibirá el largometraje Historias de Ajedrez, el segundo realizado de forma independiente en la ciudad y dirigido por Emmanuel Martín Hernández, recientemente premiado con el Premio Especial Marcel Sisniega, en el Festival Mundial de Cine de Veracruz, de México.

Las palabras escritas por Juan Carlos Calahorra, miembro de la Junta Directiva de la Muestra Joven Icaic para el presente ciclo resume:

‚Äú¬ŅCu√°n honroso es el presente que vivimos?, ¬ŅCu√°n tolerable su representaci√≥n para quien se resiste a aceptar que debe ser cambiado, mucho m√°s profundamente de lo que hasta ayer pens√≥? El Cine que hacen nuestros j√≥venes nos pone frente a la evidencia de cu√°nto nos hace falta para entrever la utop√≠a. Es como si en √©l lo reprimido (negado bajo el peso de lo cotidiano) emergiera para perturbar la imagen incompleta, acaso falsa, que tenemos de nosotros mismos.

«Algunos espectadores podr√≠an alarmarse al ver en conjunto estas piezas, calificarlas de oscuras, pesimistas, prosaicas, nocivas. Ignorar√≠an con ello que el arte verdadero siempre es nocivo contra algo, que la tradici√≥n de nuestro cine revolucionario m√°s legitimado no lo ha sido menos contra lo que no es revolucionario. Porque hay luz tambi√©n en lo oscuro. Bien le√≠das por todos (y entre todos) estas obras nos revelar√≠an preciosas claves para enfrentar nuestros grandes desaf√≠os como ciudadan√≠a y naci√≥n‚Ķ‚ÄĚ


C√°mara Azul para el cine joven

Dieciochos a√Īos han transcurrido desde que Jorge Riba√≠l, entonces jefe de la Secci√≥n de Audiovisuales de la AHS en Holgu√≠n, organizara por primera vez C√°mara Azul ‚Äďo Blue Screen‚Äď en las Romer√≠as de Mayo. ‚ÄúLa met√°fora era hermosa: el evento ten√≠a que ser capaz de reunir en una sola imagen a j√≥venes realizadores y cin√©filos de muchas latitudes‚ÄĚ, recuerda con entusiasmo Riba√≠l al referirse a su g√©nesis, cuyo nombre proviene, precisamente, del proceso cinematogr√°fico que unifica varios elementos fotografiados en una sola imagen. [+]