cine cubano


Los condenados del silencio

Oh habla del silencio

                                                                                                                                      Alejandra Pizarnik

 

Un muro de incomprensi√≥n se erige en el sanatorio de Santa Fe donde invade la ‚Äúpeste a silencio‚ÄĚ, y Luis (Jorge Perugorr√≠a) y Orqu√≠dea (Laura de la Uz) visualizan el mundo m√°s all√° de las rejas. Su peque√Īo universo se advierte como trasfondo de una acertada cr√≠tica a la sociedad contempor√°nea. Se cuestiona el concepto de lo que es ‚Äúnormal‚ÄĚ: hasta qu√© punto son m√°s salvajes quienes existen al otro lado de la cerca del sanatorio que los propios pacientes.

Por otra parte, Isabel Santos es el engranaje universal de la historia por medio del personaje de Elena, madre de Luis. Ella ilustra el sacrificio extremo y, como una casa vieja, se derrumba en silencio. Su instinto maternal la convierte en un arma de doble filo, pues la resignación y la incapacidad para comprender al hijo enfermo, le impiden disfrutar de Alejandro (Carlos Enrique Almirante), su hijo menor.

Tambi√©n el personaje de Maritza refuerza la tesis de la incomunicaci√≥n humana, en todo momento, ella busca el reconocimiento de los otros: las maracas que tanto desea poseer devienen s√≠mbolo de ello. Desde la ingenuidad propia de una ni√Īa construye su ideal de familia y aboga por su derecho a amar. La relaci√≥n afectiva establecida con Luis, los besos, las caricias, incluso, el acto de hacer el amor, demuestran, una vez m√°s, como la capacidad de sentir no es exclusiva de los ‚Äúnormales‚ÄĚ.

El filme está narrado desde una dimensión realista, desde los conflictos y situaciones humanas propias de nuestro entorno más inmediato. Fernando Pérez logra narrarnos la historia mediante un lenguaje que sorprende por su valentía, su sinceridad y su descarnado discurso existencialista; los internos en el sanatorio personifican la catarsis de esta sociedad mezquina.

La estructura dramática se construye desde una dimensión simbólica y deviene polémica en sus grados de lectura. El realizador propone una reflexión sobre la necesidad de la comunicación entre las personas, la tolerancia y el respeto, la aceptación del otro.

La Habana, leitmotiv recurrente en los filmes de Fernando Pérez, resulta el escenario escogido para develar su historia. El sanatorio de Santa Fe se devela por medio de una edificación en decadencia; sus interiores claustrofóbicos y con escasa iluminación producen una sensación de ahogo y desesperación.

Los reiterados encuadres de los pacientes detr√°s de la puerta cercada connotan a un nivel simb√≥lico el enclaustramiento, la sensaci√≥n de estar presos, no solo desde un punto de vista f√≠sico, sino desde sus propios subconscientes. Destaca en el filme el trabajo de la direcci√≥n de arte de Erick Grass con un dise√Īo de vestuario descolorido, sucio y desali√Īado, el cual sugiere la uniformidad, la alienaci√≥n a que son sometidos los hospitalizados.

El tratamiento de los espacios fr√≠os y claustrof√≥bicos, con la cercan√≠a de los contenedores de basura, fungen como signos que connotan el encerramiento, la p√©rdida de libertad, de la utop√≠a, y reflejan la marginalidad, el rechazo al cual son sometidos quienes son ‚Äúdiferentes‚ÄĚ. Estos elementos refuerzan la tesis del filme que nos habla de conflictos desde lo micro: una familia disfuncional la cual tiene como problem√°tica la enfermedad de uno de los pacientes del sanatorio; hacia lo macro: una sociedad alienada y deshumanizada.

La ambientación de la casa de Elena, unido a su aspecto demacrado, evidencian el abandono de su propia vida. La penumbra de los interiores, el mar agónico y las caóticas ruinas que bordean su hogar, nos sumergen en un estado de desasosiego y nos reafirman la idea de cómo el hijo enfermo no le da cabida a sus proyectos personales.

A un nivel intratextual el filme es construido sobre personajes-s√≠mbolos quienes nos revelan los dis√≠miles conflictos de la trama: Luis en su empe√Īo de sembrar un √°rbol refiere el deseo de ser independiente y de poder decidir sobre su propia vida; el √°rbol se convierte en su voz. Orqu√≠dea con sus constantes referencias al Partido, al socialismo, a la Revoluci√≥n, desmitifica y pone el dedo en la llaga sobre la p√©rdida de la utop√≠a. A su vez cuestiona la p√©rdida de la esencia de una sociedad que desde el comienzo apost√≥ por el ser humano.

Desde un tono nost√°lgico y un acuciante lirismo, La pared de las palabras construye una vez m√°s un discurso autoral, cr√≠tico, sobre temas recurrentes en la obra f√≠lmica de Fernando P√©rez donde el ser humano deviene sujeto protag√≥nico y eje de sus m√ļltiples historias.

La acertada fotograf√≠a de Ra√ļl P√©rez Ureta, con los primer√≠simos planos de los rostros desconcertados y dolorosos de los pacientes, los planos generales de edificaciones en ruinas, del sanatorio, de la propia casa de Elena corroboran la tesis del realizador. De igual forma, el personaje de Luis percibe el resquebrajamiento de una sociedad hostil y fr√≠a que se burla y rechaza aquello que no comprende, en los trozos de hielo que detr√°s de una puerta observa. Se realiza una introspecci√≥n en la vida de los personajes que connota a un nivel simb√≥lico la tesis de Fernando P√©rez y la necesidad de hurgar en el universo √≠ntimo de estos.

La deshumanización a los cuales son sometidos los pacientes se aprecia en muchas de las escenas del filme, ejemplo de ello es la escena en el mercado donde Luis es agredido por un cliente, o el desprecio que hacia él profesaba Niurka (Yaremis Pérez), la pareja a medio tiempo de su hermano.

Jiménez (Alejandro Palomino), el administrador del sanatorio, concibe a los pacientes como meros objetos decorativos; él es la representación del burocratismo y de la pérdida de la sensibilidad. Jiménez no puede apreciar el cuadro de Alejandro más allá de un paisaje, más allá de lo representado.

La abuela Carmen (Ver√≥nica Lynn) resulta el personaje sensato y equilibrado dentro de la historia, ella es quien recrimina a Elena por la actitud obsesiva y su relaci√≥n enferma con Luis. Uno de los parlamentos sostenidos con su hija lo evidencia claramente: ‚ÄúTu amor por Luis, se trag√≥ tu amor por los dem√°s. Yo no sufro por mi nieto sano o mi nieto enfermo, yo sufro por ti, por ver como sacrificas tu vida. La vida es una sola, no la machaques‚ÄĚ.

El personaje de Alejandro tambi√©n devela los estragos de la sobreprotecci√≥n extrema de Luis. √Čl se siente rechazado por Elena y la comunicaci√≥n con ella es pr√°cticamente inexistente; la situaci√≥n del hermano enfermo lo deja hu√©rfano de amor filial.

Un mar de clavos y anzuelos en lo incierto de la oscuridad componen el cuadro de Alejandro, ‚Äúpero tambi√©n puede ser muchas cosas m√°s, depende de quien lo mire‚ÄĚ. El cuadro, personaje esencial dentro de la trama, encierra en s√≠ mismo el deseo de comprensi√≥n, la b√ļsqueda del entendimiento, la necesidad de expresi√≥n de aquellos a quienes tildan de diferentes. All√≠ donde la sociedad deshumanizada no quiere ver, no responde y obvia el hecho de que, de cierta forma, todos somos √ļnicos, un oc√©ano en la noche ser√° la respuesta de los incomprendidos.

La pared de las palabras resulta entonces una propuesta cinematográfica signada por un alto nivel de simbolismo, que propone un discurso complejo y polemiza sobre conflictos de la contemporaneidad. Fernando Pérez nos seduce con la destreza narrativa de una historia desgarradora, pero bella en lo sutil de su lirismo. Un filme signado por el dolor, la impotencia, la incomprensión de quienes perdieron su voz y se les prohíbe expresarse, o de aquellos que, como Elena, sobrepasan los límites del sacrificio. Desde una sólida estética: ahora, que hablen los condenados del silencio.


La Mirada Inquieta: por un mundo experimental

¬ŅC√≥mo resistir a la experiencia de lo inefable?

¬ŅC√≥mo construir espacios para la visualizaci√≥n de nuevas narrativas?

¬ŅPor qu√© es importante un mundo experimental?

Del 3 al 6 de junio de este 2021, la Asociaci√≥n Hermanos Saiz en Santiago de Cuba, desde su secci√≥n de Audiovisuales, realiz√≥ la 2da Edici√≥n Internacional de la Muestra de Cine Experimental y Nuevos Medios La Mirada Inquieta. Desde hace varios a√Īos en Cuba, se puede constatar algunos gestos por ‚Äúlo experimental‚ÄĚ, la b√ļsqueda de nuevas narrativas y una definici√≥n territorial dentro del plano est√©tico de obras cinematogr√°ficas y audiovisuales h√≠bridos que no son normados por la identidad acentuada del cine cubano. Aspecto que pudiera ser motivo para la casi-ninguna estructura de visualizaci√≥n o de estrategias comunicacionales y de promoci√≥n a favor de este cine emergente.

Se trata de obras que necesitan tener un di√°logo directo con ese p√ļblico, el cual tambi√©n desea explorar otras formas de concebir y crear la imagen en movimiento. Obras cuyos autores no poseen espacios de intercambio y legitimidad m√°s all√° del hecho creativo de hacerlas.¬†

Esta muestra internacional se convirti√≥ en plataforma para el di√°logo, la gesti√≥n de proyectos y la b√ļsqueda de nuevos referentes cinematogr√°ficos. El uso de las nuevas tecnolog√≠as y las potencialidades que estas les aportan a la creaci√≥n, fue uno de los ejes principales.

Cuba siempre ha sido cuna de artistas transgresores, hombres y mujeres que dotaron nuestro arte, de métodos y formas en contraposición con la inmovilidad del sujeto. En la actualidad, no son pocos los jóvenes realizadores que están experimentando y apelando a un cine sensorial, diferente y alternativo a las formas más convencionales en el ámbito cinético.

Bajo ese válido pretexto surge la muestra, con el marcado objetivo de ser plataforma de socialización/ visualización/ conocimiento/ actualización/ así como encuentro entre obras que realcen el cine experimental y sus autores. Organizada y pensada por el artista visual y director de cine Frank Lahera (jefe de la sección de Audiovisuales en la filial de la AHS en Santiago de Cuba), la jornada buscará en lo adelante legitimar a esos procesos derivados de expresiones más contemporáneos y cuyo vínculo esencial está en las artes visuales.

Luego de una primera edici√≥n regional dentro de la isla, cuyo fin era incentivar la creaci√≥n cinematogr√°fica en Santiago de Cuba, La Mirada Inquieta se internacionaliza a partir de este 2021. Las circunstancias actuales nos obligan a permanecer en casa y a mirar el mundo por la pantalla del celular. Pero tambi√©n nos han ense√Īado a pensar en el futuro desde una perspectiva no antes asumida por el cubano. As√≠ se ha reestructurado el objetivo y la proyecci√≥n del evento para que en las pr√≥ximas ediciones sea una muestra en favor de un cine alternativo, experimental y de vanguardia.

Esta edici√≥n tuvo como slogan ‚ÄúPor Un Mundo Experimental‚ÄĚ. Ver a nuestros contextos desde un lente trasgresor, creativo y sincero, es una posibilidad para resistir. Nuestro mundo necesita encontrar nuevas f√≥rmulas para la fe en ‚Äúlo humano‚ÄĚ como soluci√≥n a nuestras miserias. Un mundo experimentar es un mundo que se desdobla, que no se detiene y que es capaz de superar sus propias barreras y sus propios logros.

Creadores de Canad√°, Irlanda, Argentina, Espa√Īa, Italia, Colombia, Brasil, Francia, Chile, Rep√ļblica Checa, Portugal y Cuba; expusieron distintos materiales a trav√©s de los canales creados para el eventos y los sitios oficiales de la AHS en Santiago de Cuba. Algunos de ellos quedar√°n p√ļblicos para el ciberespectador en lo adelante.

Los sitios en cuestión son: Facebook (@AHSStgo), Telegram (t.me/ahssantiagodecuba),  Youtube (ahssantiagodecuba) y (lamiradainquieta), Instagram (AHSStgo),  Twitter (@AhsStgo).

Poner la mirada sobre la utilización en los procesos creativos de los nuevos medios en Cuba, para encontrar esas consonancias que nos vinculan con el quehacer cinematográfico emergente en el mundo, es sin dudas una apuesta válida de la AHS en Santiago de Cuba. Una organización que se mantiene en favor del arte de vanguardia y de las exploraciones conceptuales de los más jóvenes para impulsar la renovación estética siempre necesaria entre generaciones.

Programa Muestra Internacional de Cine Experimental y Nuevos Medios La Mirada Inquieta

3 de junio

3.00 pm/ Bienvenida y presentaci√≥n de la 2da Edici√≥n La Mirada Inquieta/ Por Frank Lahera O¬īCallaghan/

5.00 pm/ Apertura de las proyecciones/Presentación de los artistas: Rrose Present/ ARTificial (RE)volution (Francia), Kent Tate/ Furnace (Canadá), Jacqueline Heeley, Philippe Faujas/ Dead End (Irlanda), Dany Vigil/ Vestido Verde (Argentina).

4 de junio

10.30 am/Conferencia Arte Experimental y los Nuevos Medios/Por Jorge D√≠az (Artista Visual y Cineasta Experimental Espa√Īol)/

3.00am/Proyecci√≥n de Materiales/Presentaci√≥n de los artistas: Lu√≠s Carlos Rodr√≠guez/ Collage 37 (Espa√Īa), Sara Bonaventura/ The Left hand of Darkness (Italia), Rrose Present/¬† Pandemia (Francia), Adrian Aguilera/ Paisaje (Cuba).

6.00pm/Proyección de Materiales/Presentación de los artistas: Stefany Castillo/ Magdalena (Colombia), André Perim/ Infotoxicación (Brasil), Paula Pellejero/ Espectros (Argentina), Diego Guevara/ Quarentena (Brasil).

5 de junio

10.30 am/Conferencia Audiovisuales en la red: experiencias de Bitácora del mar/Por Yanet Pavón (Realizadora Audiovisual, Estudiante FAMCA Holguín)/

3.00pm/Proyecci√≥n de Materiales/Presentaci√≥n de los artistas: Mart√≠n Emiliano D√≠az / El Rastro (Argentina), Jos√© M. Delgadillo/ Fragmentos (M√©xico), Sara Bonaventura/ I¬īve never been able to webge my smile and panic¬†¬†¬†¬† attacks (Italia), Kent Tate/ Prairie Grizzly¬īs Peneplain (Canad√°).

6.00pm/Proyecci√≥n de Materiales/Presentaci√≥n de los artistas: Marcos Quitz√© Estrada Romero/ Serot√≥nica: Satori (M√©xico),¬† Andr√© Perim/ ID (Brasil), Stephanie D√≠az/ En el surgimiento de un monumento el paisaje desaparece (Colombia), Marta Arjona, Mait√© Blasco/ Memoria de les oblidades (Espa√Īa), Diego Guevara/ Rua Campos da Paz (Brasil).

6 de junio

10.30am/Proyecci√≥n de Materiales/Presentaci√≥n de los artistas: Iluminada Gonz√°lez / El simulacro como ensayo (Colombia), Jos√© M. Delgadillo/ Sinfon√≠a de lo invisible (M√©xico), Marcos Bonisson, Khalil Charif/ Kopacabana (Brasil/ Serbia), Flora Nakazone/ Desv√≠o (Rep√ļblica Checa), Rrose Present/ Trazos de Tiempo (Francia).

3.00am/Proyecci√≥n de Materiales/Presentaci√≥n de los artistas: Hernando Urrutia/ Mirarte en la Vida, mirarte en la Muerte¬† (Portugal), Joacelio Batista/ Si me rindo ¬ŅPor qu√© sigo con la cabeza contra el muro? (Chile), Ignacio Vigo/ √Čtat Second (Argentina), Milan Zulic/ Val (Rep√ļblica Checa), Jan Marceau/ Virus Porn (Colombia).

6.00 pm/Despedida y lanzamiento de la 3ra Edición Muestra Internacional de Cine Experimental y Nuevos Medios 2022.

 


Este verano, Festival de Cine Chino en La Habana

Casi 60 a√Īos de relaciones diplom√°ticas entre Cuba y el gigante asi√°tico: salud, cultura, alimentaci√≥n, deporte y diversos sectores nos unen.

Esta vez se celebra el Primer Festival de Cine Chino en La Habana desde hoy hasta el día 18 para reunir a directores de este género y destacados miembros del gremio a intercambiar con nuestra cultura cinematográfica. Una gran oportunidad para Cuba si se tiene en cuenta que la animación forma parte de esa gran industria asiática, necesaria por darse a conocer en grandes empresas y personalidades que nos visitan.

Algunos de los integrantes de la delegación China que participan en este Primer Festival de Cine, así como miembros de la Asociación Fílmica de ese país del sol naciente, directores y guionistas, fueron recibidos este martes por Esther Hirzel, directora de Animados ICAIC.

Los invitados pudieron apreciar en la instalación parte del contenido patrimonial y los salones de creación, además de que intercambiaron con realizadores como Paul Chaviano, quien les comentó acerca de una de las técnicas con las que se siente más cómodo trabajar, el Stop Motion, en obras como Mi taller y Encuentro muy cercano, su más reciente producción.

Luego de este encuentro, se efectuó la conferencia de prensa previa a la inauguración del festival. Allí, en el Centro Cultural Fresa y Chocolate, anunciaron la inauguración de la cita en el cine La Rampa, de esta capital, a las 8:00 P.M., con la comedia La familia Beijing, del director Chen Gang.

En tanto, para este mi√©rcoles se proyectar√° Vete, se√Īor tumor, de Han Yan, y Te pertenezco, de Zhang Yibai, se exhibir√° el d√≠a 15. El 16, la programaci√≥n incluye La chica brillante, y para el 17 y 18 el filme de animaci√≥n 3D, El rey mono: el regreso del h√©roe. Todas esas funciones ser√°n en el Multicine Infanta, Sala 2, a las 6:00 P.M., respectivamente.

Se anunci√≥ para el pr√≥ximo a√Īo una muestra de cine cubano en Beijing, a fin de brindar nuestras colaboraciones y modos de ver la cinematograf√≠a de la isla en el gigante asi√°tico.

Más cultura, cine, intercambio y creaciones brindan estos lazos de amistad y colaboración, para que la industria crezca en nuestro país en función de las grandes tecnologías.

¬°A disfrutar!


De Gibara al mundo: Un mar de artes (+Fotos)

Este ocho de julio quedó oficialmente inaugurada la 15 edición del Festival Internacional de Cine (FIC) de Gibara. Hasta el sábado 13 de julio, este espacio multicultural tendrá propuestas cinematográficas en concursos, presentaciones escénicas y danzarias, exposiciones de artes visuales, paneles, talleres y los concurridos conciertos nocturnos.

Desfile inaugural del Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

El tradicional desfile popular por la calle Independencia, que sumó a varios unidades artísticas de la provincia de Holguín y a los invitados de esta gran fiesta de la artes, fue el aviso de que la aventura del cineasta Humberto Solás, creador fundador de este festival, ya se vive en la también conocida como la Villa Blanca de los Cangrejos.

‚ÄúLos gibare√Īos son los protagonistas. Este a√Īo nuestro gran objetivo es que vayan al cine. Ya las calles de Gibara est√°n llenas de arte.¬†Solo en la cultura est√° la libertad y en la cultura est√° el desarrollo. Esto es para ustedes, y sobre todos, para los j√≥venes de las provincias orientales, porque es un privilegio tener ac√°, una muestra tan importantre de lo que es el arte contempor√°neo‚ÄĚ, afirm√≥ en las palabras de apertura el presidente de su Comit√© Organizador,¬†Jorge Perugorr√≠a.

Jorge Perugorría, presidente del comité organizador del Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara) pronuncia las palabras de apertura del certamen cinematográfico. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

Las jornadas continuaron en el Cine Jib√°, donde se entregaron dos de los premios Luc√≠a de Honor en esta edici√≥n. Por su impronta en el s√©ptimo arte le fueron conferidos al director de cine Fernando P√©rez y la actriz Daisy Granados, a ellos se sumar√° el actor y productor puertorrique√Īo Benicio del¬†Toro, quien lo recibir√° en la noche de clausura del Festival.

La actriz cubana Daysi Granados luego de recibir el Premio Lucía, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara), durante la jornada inaugural del certamen cinematográfico. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

El cineasta cubano Fernando Pérez recibió de manos de Laura de la Uz el Premio Lucía, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Gibara (FICGibara), durante la jornada inaugural del certamen. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

En esta gala tambi√©n¬†se reconoci√≥ al actor Rub√©n Dar√≠o Salazar, por su trabajo durante 25 a√Īos con Teatro de las Estaciones, grupo que regal√≥, en el programa dedicado a la ni√Īez y adolescencia, la puesta¬†Ni√Īa con alas, acompa√Īados por la cantautora Rochy Ameneiro.

Jorge Perugorr√≠a entreg√≥ un reconociendo especial a Rub√©n Dar√≠o Salazar, director del grupo Teatro de las Estaciones, de Matanzas, por los 25 a√Īos de fundada la compa√Ī√≠a. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

Más de 50 propuestas cinematográficas y 15 guiones optan porpremios Lucía en las categorías de Largometraje y Cortometraje de Ficción, Largometraje y Cortometraje documental, Cortometraje Animado, Cine en Construcción y Guion inédito.

Nido de mantis, por Arturo Soto, El juego de la silla, de Ana Katz y Los días que vendrán, por Carlos Marqués-Marcet son algunos de los largometajes en competencia. El filme cubano Insumisas se presentará de manera especial dentro de las actividades y como un clásico restaurado la gustada Fresa y Chocolate.

Artistas invitados y participantes al desfile inaugural del Festival Internacional de Cine de Gibara. Foto: Juan Pablo Carreras/ ACN.

El primer d√≠a del Festival cerr√≥ con la actuaci√≥n, en la Plaza da Silva, de los cantautores Kelvis Ochoa y David Torrens, acompa√Īado por el pianista Rolando Luna, en una presentaci√≥n homenaje a Silvio Rodr√≠guez y Pablo Milan√©s y al Grupo de Experimentaci√≥n Sonora del ICAIC. Seguidamente subi√≥ al escenario Isacc Delgado, en una presentaci√≥n que llen√≥ de energ√≠a y salsa la madrugada.

Para las pr√≥ximas noches se tiene previsto conciertos del espa√Īol Ferm√≠n Mugurza, N√łgen, Zeus, Telmary y Habanasana, Toques de R√≠o, Cuc√ļ Diamantes, Kba Libre, Nube Roja, Santiago Auser√≥n (Juan Perro), Pancho C√©spedes, Eliades Ochoa y el grupo Patria. En la clausura actuar√°n Habana Abierta y Cimafunk.


Una película que aboga por la humanidad

Viendo el cine como una de las maneras más hermosas y puntuales para reflexionar, crear valores y pensar un poco de nuestro tiempo, el talentoso director y guionista de cine y televisión Alejandro Gil presentará, como parte de las propuestas de la 40 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, su nueva producción cinematográfica Inocencia, de dos horas de duración. [+]


Fiesta de la Cubanía: sello de identidad cultural

Caminar por las calles adoquinadas de la Plaza del Himno en la ancestral ciudad bayamesa, alzar la vista y encontrar ‚ÄĒcolosal e imponente‚ÄĒ el campanario ic√≥nico de la patrimonial urbe justo al p√≥rtico de la Iglesia, contemplar orgullosos la parroquia de San Salvador y saber que cada esquina de la villa fue testigo, hace ya 150 a√Īos, de la historia del nacimiento de nuestro Himno Nacional estremece y, sobre todo, emociona tanto al ignoto visitante como al m√°s raigal cubano.

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La Cuarta Lucía

Hay personas que son imparables, que tienen la capacidad de hacer muchas cosas en las mismas 24 horas que todos vivimos. Ese es el caso de Yuleidys González Estrada. Ella es la Doctora en Ciencias Filosóficas más joven de la provincia Granma y fue elegida, en la recién finalizada Asamblea Provincial 3er. Congreso de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) una de las vicepresidentas.

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En Camag√ľey, III Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnolog√≠as Digitales

‚ÄúHasta el momento, la informatizaci√≥n de la sociedad cubana es apreciada por el Estado cubano como una de sus grandes prioridades. Sin embargo, lo que se nota ahora mismo es un √©nfasis en el aspecto tecnol√≥gico, dej√°ndose a un lado lo que pudiera derivarse de lo que ya se conoce como humanidades digitales‚ÄĚ-as√≠ se expresa el cr√≠tico de cine e investigador Juan Antonio Garc√≠a Borrero en el post Informatizaci√≥n, pol√≠ticas p√ļblicas, pol√≠ticas culturales; publicado en su blog Cine cubano la pupila insomne a prop√≥sito de la celebraci√≥n, del 24 al 27 pr√≥ximos, del Tercer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnolog√≠as Digitales.

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