Casa de las Américas


Cuba en la hora actual: segundo encuentro

La Casa de las Am√©ricas, la Uni√≥n de Periodistas de Cuba, la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba, la Asociaci√≥n Nacional de Economistas y Contadores de Cuba, la Red En Defensa de la Humanidad, el Centro Memorial Martin Luther King Jr., Resumen Latinoamericano y la Uni√≥n Nacional de Juristas de Cuba, convocan al segundo encuentro del ciclo Cuba en la hora actual, un espacio de reflexi√≥n y di√°logo sobre los desaf√≠os que enfrenta la Revoluci√≥n Cubana en las circunstancias del presente. Nos hemos apropiado de una expresi√≥n del inolvidable Cintio Vitier en v√≠speras del centenario de su natalicio para nombrar este evento virtual: ‚ÄúMart√≠ en la hora actual de Cuba‚ÄĚ, t√≠tulo de aquel ensayo memorable que public√≥ en 1994, en otro momento muy dif√≠cil para la patria.

En este ciclo est√°n siendo abordados los temas siguientes: recrudecimiento del bloqueo, enfrentamiento a la pandemia, medidas tomadas en el campo de la econom√≠a, planes subversivos, disturbios del 11 y el 12 de julio, campa√Īas contra Cuba en los medios y las redes sociales, papel de la sociedad civil cubana, cultura y comunicaci√≥n, trabajo comunitario en barrios vulnerables y pol√≠ticas de inclusi√≥n social.

El ciclo cuenta con ponentes cubanos y de otros pa√≠ses de nuestra regi√≥n y del mundo y su segunda sesi√≥n, bajo el t√≠tulo ‚ÄúDesaf√≠os y urgencias de Cuba frente al bloqueo, la pandemia y la grave situaci√≥n econ√≥mica‚ÄĚ, tendr√° lugar el martes 24 de agosto, entre las 2:00 pm y las 4:30 pm, hora de Cuba. Se realizar√° de manera virtual a trav√©s de la plataforma Jitsi Meet y con traducci√≥n al ingl√©s. En encuentro podr√° ser seguido por los canales de Facebook de las instituciones auspiciadoras y de otras organizaciones y movimientos solidarios con nuestro pa√≠s.

Panelistas:
Mildrey Granadillo de la Torre (Cuba), economista, viceministra del Ministerio de Economía y Planificación
Gabriela Cultelli (Uruguay), economista y coordinadora de la Red EDH
Joel Ernesto Marilli Domenech (Cuba), estudiante de Economía de la Universidad de la Habana
Ernesto Moreira (Cuba), profesor de Derecho Internacional P√ļblico y miembro de la Sociedad Cubana de Derecho Internacional de la Uni√≥n de Juristas de Cuba
Ileana Morales (Cuba), directora nacional de Ciencia e Investigaci√≥n Tecnol√≥gica del Ministerio de Salud P√ļblica

Moderador:
Jaime Gómez Triana, vicepresidente de la Casa de las Américas

Transmisi√≥n en espa√Īol por el canal de YouTube de Resumen Latinoamericano:
https://www.youtube.com/user/pazheredia
Transmisión en inglés por el canal de YouTube de The People’s Forum:
https://www.youtube.com/channel/UCiS-lIVQZ-F8G_q80sfl3OA
Transmisi√≥n en espa√Īol por las siguientes p√°ginas de Facebook:
Casa de las Américas: https://www.facebook.com/CasaAmericas
Upec: https://www.facebook.com/cubaperiodistas
Uneac: https://www.facebook.com/UNEAC.online
Anec: https://www.facebook.com/ANEC.CUBA
Red EDH-Cuba: https://www.facebook.com/CubaEDH
CMLK: https://www.facebook.com/MartinLutherKing30
Resumen Latinoamericano: https://www.facebook.com/resumenlatinoamericanocontrainformacion
Cubadebate: https://www.facebook.com/cubadebate


Cuba en la hora actual

La Casa de las Am√©ricas, la Uni√≥n de Periodistas de Cuba, la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba, la Asociaci√≥n Nacional de Economistas y Contadores de Cuba, la Red En Defensa de la Humanidad, el Centro Memorial Martin Luther King Jr y¬†Resumen Latinoamericano¬†convocan al encuentro¬†Cuba en la hora actual,¬†un espacio de reflexi√≥n y di√°logo sobre los desaf√≠os que enfrenta la Revoluci√≥n Cubana en las circunstancias del presente. Nos hemos apropiado de una expresi√≥n del inolvidable Cintio Vitier en v√≠speras del centenario de su natalicio para nombrar este evento virtual: ‚ÄúMart√≠ en la hora actual de Cuba‚ÄĚ, t√≠tulo de aquel ensayo memorable que public√≥ en 1994, en otro momento muy dif√≠cil para la patria.

Ser√°n abordados los temas siguientes: recrudecimiento del bloqueo, enfrentamiento a la pandemia, medidas tomadas en el campo de la econom√≠a, planes subversivos, disturbios del 11 y el 12 de julio, campa√Īas contra Cuba en los medios y las redes sociales, papel de la sociedad civil cubana, cultura y comunicaci√≥n, trabajo comunitario en barrios vulnerables y pol√≠ticas de inclusi√≥n social.

El encuentro contará con ponentes cubanos y de otros países de nuestra región y del mundo y tendrá lugar los próximos días 17, 24 y 31 de agosto, entre las 2:00 pm y las 4:00 pm, hora de Cuba. Se realizará de manera virtual a través de la plataforma Jitsi Meet y con traducción al inglés. En encuentro podrá ser seguido por los canales de YouTube y Facebook de las instituciones auspiciadoras y de otras organizaciones y movimientos solidarios con nuestro país.  

La primera sesi√≥n, bajo el t√≠tulo ‚ÄúCuba¬†Trending Topic: ¬Ņqu√© pas√≥?‚ÄĚ, se realizar√° el pr√≥ximo martes 17 de agosto y, se dedicar√° a explicar los hechos ocurridos durante los llamados ‚Äúdisturbios sociales‚ÄĚ y los antecedentes, causas e instigadores de la operaci√≥n pol√≠tica-comunicacional contra la Revoluci√≥n Cubana. Como panelistas participar√°n Rosa Miriam Elizalde (Cuba), vicepresidenta primera de la Uni√≥n de Periodistas de Cuba; Pedro Santander Molina (Chile), profesor de la Pontificia Universidad Cat√≥lica de Valpara√≠so; Jos√© Ernesto Nov√°ez (Cuba), coordinador del Cap√≠tulo Cubano de la Red En Defensa de la Humanidad; Helen Yaffe (Reino Unido), profesora de la Universidad de Glasgow; Txema S√°nchez (Espa√Īa), comunicador, conductor del canal antimperialista TECs Tertulias en Cuarentena e integrante de la Red EDH.¬† ¬†¬†

La segunda sesi√≥n, titulada ‚ÄúDesaf√≠os y urgencias de Cuba frente al bloqueo, la pandemia y la grave situaci√≥n econ√≥mica‚ÄĚ, se realizar√° el 24 de agosto y tendr√° en sus panelistas a Mildrey Granadillo de la Torre (Cuba), economista, viceministra del Ministerio de Econom√≠a y Planificaci√≥n; Gabriela Cultelli (Uruguay), economista y coordinadora de la Red EDH; Joel Ernesto Marilli Domenech (Cuba), estudiante de Econom√≠a de la Universidad de la Habana; e Ileana Morales, directora nacional de Ciencia e Investigaci√≥n Tecnol√≥gica del Ministerio de Salud P√ļblica.

La tercera sesi√≥n, bajo el t√≠tulo ‚ÄúParticipaci√≥n, di√°logos, construcci√≥n colectiva de la unidad‚ÄĚ, tendr√° cinco panelistas: Gerardo Hern√°ndez Nordelo (Cuba), Coordinador Nacional de los Comit√©s de Defensa de la Revoluci√≥n; Geydis Fundora (Cuba), investigadora y profesora de la Facultad Latinoamericana para las Ciencias Sociales (FLACSO); Pedro de la Hoz (Cuba), vicepresidente de la UNEAC, coordinador de la Comisi√≥n Aponte y miembro de la Comisi√≥n de Gobierno para llevar adelante el Programa Nacional contra el Racismo y la Discriminaci√≥n Racial; Joel Su√°rez, activista social, coordinador ejecutivo del Centro Memorial Martin Luther King Jr. (Cuba); Claudia Rafaela Alba Ortiz, periodista, integrante de la Red EDH (Cuba). A manera de clausura se difundir√° una intervenci√≥n del escritor y te√≥logo brasile√Īo Frei Betto.


Apuntes en torno a la guerra cultural, pensamiento y acción (+ Video)

Durante los d√≠as m√°s recientes he vuelto al libro¬†Apuntes en torno a la guerra cultural, del intelectual Abel Prieto, quien se desempe√Ī√≥ como ministro de Cultura y actualmente es presidente de¬†Casa de las Am√©ricas, una persona que ha dedicado la mayor parte de su vida a servir dentro del panorama creativo del pa√≠s.

Con experiencia también como presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, Abel ha sido capaz de construir a la vez una obra narrativa y de pensamiento con valor más allá de lo artístico y literario, como es el caso del título al cual nos acercamos en estos párrafos.

Conformado por artículos, presentaciones de libros e intervenciones de su autor, Apuntes en torno a la guerra cultural forma una especie de manantial de ideas muy actual, del cual debemos beber con más esmero en contextos de disputas ideológicas, cuando los símbolos, sucesos y frases son enarbolados con los más diversos y, a veces, terribles objetivos, aprovechando la complejidad de las circunstancias.

Publicado por la¬†editorial Ocean Sur¬†en 2017 y por La Luz en 2018, esta obra brinda conocimientos, argumentos y visiones que motivan el pensamiento, como una especie de catalejo muy √ļtil en este presente de retos que se redimensionan.

Aquí se perciben el humanismo, el amor al proyecto de nación, el espíritu martiano y fidelista, y la cubanía en general de quien también es autor de otras propuestas, como Noche de sábado y las novelas El vuelo del gatoy Viajes de Miguel Luna.

En Apuntes… brinda luces sobre cómo en el caso particular de Cuba las vanguardias artística y política, la cultura y su pueblo, han formado un nicho de resistencia y belleza que será siempre fundamental para el avance del proyecto revolucionario. Palpitan la profundidad, el rigor, la ironía y claridad argumentativa de su autor en una mezcla que siempre hace pensar.

Abel no se limita a describir realidades. Insiste en la importancia de articular estrategias a favor de nuestra identidad y la soberanía cultural, con maneras más pertinentes, atractivas e inteligentes para comunicar nuestras verdades en el ciberespacio, con opciones de calidad y el suficiente encanto para hacer frente a la hegemonía que se intenta imponer desde formas diversas. 

‚ÄúAbel no se limita a describir realidades. Insiste en la importancia de articular estrategias a favor de nuestra identidad y la soberan√≠a cultural‚ÄĚ.

El tambi√©n presidente de Casa de las Am√©ricas reitera la necesidad de una mejor formaci√≥n de los p√ļblicos que permita identificar estos fen√≥menos y adoptar posiciones cr√≠ticas ante las constantes tergiversaciones o bombardeos de contenidos, en un entramado de m√≥viles, pantallas, tabletas electr√≥nicas, redes, televisores, libros, medios de prensa y las complicaciones de nuestras vidas cotidianas.

Apuntes en torno a la guerra cultural es fuente de reflexiones y certezas, que debemos tener en cuenta siempre, una obra que consideramos imprescindible en el análisis de fenómenos relacionados con el arte, los medios de comunicación tradicionales, las plataformas digitales y las diferentes realidades en la Cuba de hoy y seguramente del futuro.

Recomendamos su lectura como una pieza editorial que se complementa constantemente con nuevos sucesos en el entramado cultural de la nación, y el propio quehacer de su autor. Con su fuerza y poder seductor, argumentos e ideas, este libro amplía las visiones sobre complejidades más allá de la cultura.

* Publicado originalmente en el blog del autor Mira Joven

AHS convoca a la tercera edición de Pensar a la Zurda

La sección de Crítica e Investigación en la filial santiaguera de la Asociación Hermanos Saíz convoca a la tercera edición de Pensar a la Zurda. El objetivo del evento es impulsar el diálogo, la reflexión y la socialización del conocimiento producido por los jóvenes investigadores cubanos.

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Memoria y contramemoria

Apuntes sobre el libro Arte arcaico, del poeta cubano Alex Pausides

Seg√ļn Wallace Stevens, entre las caracter√≠sticas del arte moderno sobresalen la intransigencia ‚ÄĒpor la naturaleza misma de las cosas y con respecto a los l√≠mites‚ÄĒ, la plausibilidad, o sea, que tiene razones para todo, aun la falta de raz√≥n se convierte en raz√≥n; y que es fan√°tico; por ello mismo incapaz, por momentos, para el compromiso.

No veo en el arte arcaico lo contrario, sino la brecha iniciática para llegar al presente o al futuro, al arte moderno. Este es precisamente el propósito fundamental del libro Arte arcaico (ed. Letras Cubanas, 2017), del poeta Alex Pausides: revelar un arte arcaico que muestra los derroteros de su lírica y crecimiento personal, cual fragmentos de noches, infancias y resquicios imperturbables de su memoria.  

Para ello acude, en primer lugar, a la noche (su elogio en la antesala es indicio de su presencia inexorable a lo largo del poemario). Asidos a la larga tradición que tiene la relación noche-espíritu en la lírica cubana y universal, las miradas oblicuas de sus sujetos líricos envuelven en este espacio/tiempo los instantes más significativos de un pasado que si bien pudo ser feliz, por momentos escapa de esa felicidad con el discurso de la contramemoria y los juegos con el desorden formal y el sarcasmo.

Publicado en lap√°gina oficial de facebook de el caim√°n barbudo

El libro se inicia con una primera parte (‚ÄúNoche feraz‚ÄĚ) en la que la mirada impert√©rrita hacia el pasado ostenta, adem√°s, la nostalgia, la lejan√≠a. En el poema hom√≥nimo no existe escamoteo ni desorden ni contradiscurso: la noche cubre todo y llega a ser identidad en los versos finales, cuando simula penetrar el cuerpo y mutilarle incluso hasta el silencio: ‚ÄúAhora la madrugada parece un tren que atraviesa el poema por la espalda/ lo sangra con la grieta que le abre/ que da grima verle la palabra y el doloroso diptongo/ doli√©ndole de ternura y de p√°jaros‚ÄĚ (Pausides, 2017, p. 16).

A este poema inaugural le siguen otros como ‚ÄúRoma de bolsillo‚ÄĚ y ‚ÄúFormas de cruzar‚ÄĚ donde lo l√≠rico se quebranta a partir de experiencias significativas en todo ser humano (vida, muerte, dolor, amistad), marcadas por sinestesias o diversos recursos expresivos como la personificaci√≥n:

ROMA DE BOLSILLO

[…]

El poema es tan largo

se me instala con fusiles en la sorpresa de la mano

y huele a tanta vida

que no quisiera abandonarlo

pero eso sí

a pesar de la amenaza que deja al penetrarme

les digo: cada vez que abran un libro…

[…]

(Pausides, 2017: 20)

FORMAS DE CRUZAR

[…]

Si llamas siempre a alguna puerta

y brindas un sol joven al invierno

te ir√°s contento o tal vez nunca se cierre y no te vayas

el aire tarda en derrumbarla.

Si llamas y preguntas azul por la salud de alguien

sentirás la pregunta riéndose.

Y allí donde estaba la puerta

un rect√°ngulo de silencio

que echa a andar sin detenerse. (Ibídem, p. 24)

A partir de la segunda parte, ‚ÄúDones‚ÄĚ, se va gestando en el poemario un posicionamiento contracultural, una transformaci√≥n discursiva que confronta y desautoriza paradigmas del canon tradicional o cultura dominante, desde el stablishment de cada regi√≥n o locaci√≥n. Tal posicionamiento, incluso desde el t√≠ulo (‚ÄúBuc√≥lica‚ÄĚ, ‚ÄúUt√≥pica‚ÄĚ), abre, mediante sus contenidos, oquedades complejamente significativas en la memoria, el pasado, la infancia. Emerge, as√≠, lo que hemos denominado en otros libros po√©tica de la contramemoria.[1]

BUC√ďLICA

[…]

Cómo pensar en la ri

                                      sa

des

truida

en la pir√°mide del canto desolado en Hiroshima

en la víscera

colgad            a

            a

los

bamb√ļes de luz

sobre un pan de pólvoras

locas

terebrantes danzantes hilarantes

cr√ļor que se derrama

in√ļtil

tr√°gico.

[…]

(Pausides, 2017, pp. 36-37)

Publicado en Letras cubanas/ internet

La contramemoria, en su af√°n por se√Īalar oquedades complejamente significativas en la memoria como la duda, el deseo ‚ÄĒcausantes, adem√°s, del cuestionamiento de la tradici√≥n: ojo sibilante de lo que debe silenciado‚ÄĒ, propone una din√°mica discursiva desde la estructura anaf√≥rica c√≥mo+infinitvos referentes a actitudes idenficatorias humanas (pensar, leer, escuchar, creer), a trav√©s de cuya negaci√≥n advertimos iron√≠a, sarcasmo, cr√≠tica:

BUC√ďLICA

[…]

Cómo pensar en la leche que decapita las gargantas

en el ni√Īo que no despertar√°.

Cómo leer poemas humanos

o escuchar al sordo enorme de bonn en la

tormenta.

C√≥mo creer en la ma√Īana vestida de payaso

vendiendo una sonrisa con el pregón del viento

empujando a la calle un tranvía de saludos

escondiendo en su vientre diez locomotoras de

sollozos.

(Un sinsonte venía a cosechar su canto

y recogió una queja de ojeras escarlatas).

[…]

(Ibídem, p. 37)

En el poema ‚ÄúPoeta en la isla‚ÄĚ, el sujeto l√≠rico refuta, desde la negaci√≥n, la memoria a partir de la contraposici√≥n ayer-hoy. Recuperando la tradici√≥n l√≠rica de la relaci√≥n sujeto-isla y la proyecci√≥n de lo identitario nacional, se acude a la participaci√≥n del yo en el Otro (t√ļ, los otros, etc.) desde la negaci√≥n discursiva; y a partir de las tres √ļltimas estrofas el sujeto l√≠rico anuncia esperanza, vida, ‚Äúfuete jubiloso‚ÄĚ, hasta convertir la memoria individual en parte de lo nacional, tambi√©n personalizado: ‚ÄúAteje lleno de p√°jaros/ bandera m√≠a‚ÄĚ (Ib√≠dem, p. 42):

POETA EN LA ISLA

[…]

Mi voz mi guamo no te acabes.

Huracán ordéname el latir.

Como brizna en el mundo soy.

y por el pecho del hombre y a deg√ľello

va mi corazón cantando la dicha de las islas. (p. 43)

La contramemoria se agrupa, incluso, en el vaciamiento de las grandes cosas, de la riqueza, fuera siempre de lo grandilocuente, de lo perecedero: ‚ÄúMi infancia est√° sin catedrales sin pianos./ Pero mi infancia est√° colmada de gente alegre [‚Ķ] donde est√°n mis ra√≠ces/ de donde est√°n saliendo los frutos dulces‚Ķ‚ÄĚ (p. 56). Aparece signada por una pobreza irradiante que a ratos se vuelca hacia el dolor y el sufrimiento en una tierra ‚Äúcansada de sufrir/ [que] se echa a andar por todos los caminos‚ÄĚ (√ćdem).

Y por √ļltimo, en textos como ‚ÄúCotidianas‚ÄĚ, la contramemoria se torna tr√°nsito de lo com√ļn a lo extraordinario, de lo individual a lo colectivo, de la tristeza a la alegr√≠a, de la vida a la muerte, de la noche al d√≠a y viceversa:

[…]

Pero he aquí que te estremece un sobresalto y dices

y qué si estamos peleados a vida con las cosas

√ļnicamente a muerte con la muerte y hay que amar

y sales a caminar por el pueblo calletriste a ver

qué de nuevo sucede en el parque en el planeta.

Un día saltas de tu cama al mundo

y en medio del salto ves el mundo y cantas.

[…]

(Ibídem, p. 65)

El libro Arte arcaico es un gran paisaje donde la memoria resulta exaltada y superada. El pret√©rito reaparece constantemente no solo como punto de partida, sino como apoyo para superarlo. Ese ejercicio contradiscursivo apela al extra√Īamiento, a la creaci√≥n lexical, a la nominalizaci√≥n constante; tambi√©n al sarcasmo, a la oblicuidad de la vivencia desde la imago potens que reclamaba Lezama. Se trata, entonces, de un arte verdadero, aun cuando diste de ser intransigente, plausible, fan√°tico, tal cual ve√≠a Stevens el arte moderno. Supremo y dif√≠cil arte arcaico de re-construir las ruinas de la infancia. Supremo y dif√≠cil arte arcaico de colmar los pozos de la memoria, tr√°nsito de lo que han sido el poeta y su permanente mirada sobre el ser.

 

Nota:

[1] La poética de la contramemoria constituye un ejercicio constante (no privativo en las poetas), una forma de construir imaginarios, contenidos, para denunciar herencias mancas y revertir los moldes de una tradición (ya sea personal o colectiva) impugnando la memoria. Aquí no hay producción de verdades otras, ni desautorización de la tradición o del pretérito; sino un choteo, un acto burlesco, una risotada contra la inmanencia e inalterabilidad del pasado. Para profundizar, véase: Hilando y deshilando la resistencia (pactos no catastróficos entre identidad femenina y poesía), ed. Casa de las Américas, La Habana, p. 145).

Datos de la autora: 

Yanetsy Pino Reina

(Sancti Spíritus, 1977). Escritora, profesora universitaria, editora e investigadora. Licenciada en Letras y Doctora en Ciencias Literarias. Entre sus libros más conocidos tanto dentro como fuera de Cuba, está Hilando y deshilando la resistencia (pactos no catastróficos entre identidad femenina y poesía), editorial Casa de las Américas, La Habana, 2018, Premio Casa de las Américas 2018 en Estudios sobre la Mujer. Es miembro de la Uneac y de Honor de la AHS.


El hombre como pasi√≥n in√ļtil

El hombre es una pasi√≥n in√ļtil

Jean Paul Sarte

 

El poemario ‚ÄúRestos‚ÄĚ, del escritor espirituano Ariel Fonseca Rivero, fue publicado por Ediciones Luminaria en el 2018. Se trata del primer poemario de este autor, quien anteriormente ten√≠a un recorrido en ascenso como narrador de prosa infanto-juvenil y para adultos.

Como parte de la colecci√≥n Verja, este cuaderno consta de 41 p√°ginas y varios textos cortos en los que la mutilaci√≥n, la p√©rdida y el vac√≠o constituyen sus direcciones conceptuales fundamentales. Estructurado en tres partes: Uno, Dos y Tres, el autor consigue una b√ļsqueda est√©tica de lo sucio, de lo que hist√≥ricamente se ha entendido como feo, lo desvalido, las asimetr√≠as y el despoblamiento del ser a favor de la nada.

El primer cap√≠tulo, Uno, a la luz de un exergo de Marcelo Morales Cintero que devela el sentido del libro, re√ļne 10 poemas, iniciados por un texto enteramente contemplativo: ‚ÄúSentado en el parque descubro restos de una mariposa‚ÄĚ. A partir de este momento comienza una cadena de ideas, imaginarios, acciones y sucesos existencialistas en todos los versos, entendiendo c√≥mo el ser se relaciona consigo mismo mediante una relaci√≥n constitutiva de su propio ser. Esa idea del existencialismo sartreano de que ‚Äúno hay una esencia fija e inmutable sino solo un proyecto, una pura posibilidad, pues cada individuo se hace mediante sus propias decisiones y su √ļnica finalidad es la muerte‚ÄĚ.

El segundo cap√≠tulo, Dos, ata√Īe a la relaci√≥n memoria/vac√≠o con 10 poemas, cuya apertura se concreta con un formidable texto ‚ÄúNo s√© escribir‚ÄĚ. En esta parte, la cotidianidad no es la vida, ni el entorno ni la realidad, sino el marco donde el ser humano se coloca ante su propio ser y se hace responsable de sus decisiones, aun de la defenestraci√≥n de s√≠, el abandono final que tiene lugar en las emociones y experiencias reunidas en el cap√≠tulo Tres.

tomada del perfil de facebook de ariel fonseca rivero

La √©tica existencialista basada en esta responsabilidad de asumir las decisiones, incluso las m√°s crueles y desgarradoras constituye el centro conceptual del libro. Son 29 poemas cortos, sin grandes complejidades estr√≥ficas o r√≠tmicas, rebuscamientos ling√ľ√≠sticos y con alta narratividad, imaginarios existencialistas y desvar√≠os sic√≥ticos entre el yo, el t√ļ y la existencia.

Se trata, en fin, de ‚Äúrestos‚ÄĚ de humanidad, ni confesionales, ni memoriosos, ni denunciantes. Son m√°s bien trazas, huellas laceradas por abandonos, ausencias, p√©rdidas y circunstancias capaces de mutilar incluso la sucesi√≥n de los d√≠as y el posible sosiego de la nada.

***

Datos de la autora

Yanetsy Pino Reina (Sancti Spíritus, 1977). Escritora, profesora universitaria, editora e investigadora. Licenciada en Letras y Doctora en Ciencias Literarias. Entre sus libros más conocidos tanto dentro como fuera de Cuba, está Hilando y deshilando la resistencia (pactos no catastróficos entre identidad femenina y poesía), editorial Casa de las Américas, La Habana, 2018, Premio Casa de las Américas 2018 en Estudios sobre la Mujer. Es miembro de la Uneac y de Honor de la AHS.


Poemas que llenan de amor cualquier lamento

Rese√Īa a un poemario para adultos de Mildre Hern√°ndez Barrios

tomado del periódico vanguardia

 

Me envolví entre tus horas

para llenar de amor cierto lamento.

Pero ya nada imploras

Seré, si te demoras,

como un viejo molino ya sin viento.

                                            

La autora de estos versos (Lira), es Mildre Hern√°ndez Barrios, una de las voces m√°s importantes de la Literatura Infantil y Juvenil que se publica actualmente en Cuba. Sus libros acompa√Īan la infancia de hoy, en tanto suelen aportar mensajes de tolerancia, de amor propio, sensibilidad hacia el cuidado de los animales y las plantas y una suerte de visi√≥n optimista (para nada ingenua) del mundo diverso y raro del que somos parte, los infantes y adultos de estos tiempos. A su pluma inagotable agradecemos narraciones √°giles, imaginativas y filiales como El ni√Īo congeladito, premio Casa de las Am√©ricas 2015, o Es raro ser ni√Īa, la obra m√°s solicitada de 2017 en el sistema nacional de bibliotecas p√ļblicas.

La cr√≠tica literaria dentro y fuera de nuestro pa√≠s contin√ļa recibiendo con elogios renovados cada entrega editorial de Mildre para las ni√Īas y ni√Īos. As√≠ declar√≥ para una entrevista publicada en el portal web Cubaliteraria: ‚ÄúEn mi opini√≥n, debe vislumbrarse ¬ęuna luz al final del t√ļnel¬Ľ, debe palparse la esperanza, debe existir lo que anta√Īo se nombraba moraleja y, aunque se le han puesto muchos nombres modernos, a√ļn existe para educar al ni√Īo y/o adolescente para ser mejor persona, para aceptar las diferencias, para respetar, para cuidar el entorno, para amar‚Ķ pero jam√°s desde una historia impuesta, sin gracia y sin sabidur√≠a.‚ÄĚ[1]

Pero la gracia y ternura que emana de Mildre Hern√°ndez a la hora de abordar temas que pudieran ser muy pol√©micos, o muy hondos, trasciende para refundirse en el poemario de 2018 ‚ÄúComo un viejo molino sin viento‚ÄĚ.

Esta entrega literaria permite asomarnos, adem√°s, a la intimidad de la autora, ya no a la ni√Īa interior que palpita en sus narraciones; sino m√°s bien a la jovencita sumida en sus lecturas. Con un libro de poes√≠a entre los cuadernos escolares o bebi√©ndose el diario de Ana Frank en la escalinata de una biblioteca de provincia, as√≠ pueden descubrirla sus lectores. O quiz√°s imagin√°ndose ella misma, siglos atr√°s, atrapada entre deidades hermosas que la presienten desalineada y extra√Īa para su √©poca.

Y es que ‚ÄúComo un viejo molino‚Ķ‚ÄĚ dialoga con todos estos referentes en un tono √≠ntimo y a la vez desenfadado, dulce y triste, pero m√°s dulce que triste. Y eso tienen en com√ļn muchos de los textos de Mildre, aunque var√≠e el p√ļblico meta, ella se implica en lo que escribe, sin miedo, sin tapujos, pero con un minucioso cuidado de no pactar con la crudeza, ni con la falta de lirismo o de creatividad.

La obra que traemos a colaci√≥n consta de tres partes: Cartas para Ana, Como quien no se aleja y Las m√°s ocultas derrotas; cada una con su respectivo glosario al final del libro. La primera, es un conjunto de sonetos a modo de epistolario, referidos a ni√Īos, adolescentes y j√≥venes que, como Ana Frank, estuvieron recluidos en el campo de reconcentraci√≥n de Auschwitz.

tomado del perfil de facebook de mildre hern√°ndez

Aqu√≠ podemos encontrar a Czeslawa Kwoka, cuyas fotograf√≠as, tomadas por Wilhelm Brasse recuerdan el holocausto en la exposici√≥n de Auschwitz-Birkenau State Museum: el zoom de aquel paisaje que se aferra/ al rostro de una paz que no he tenido. Tambi√©n le escribe cartas a Ana, Petr Ginz; cuyo dibujo de la Tierra vista desde la Luna a√ļn conmueve al mundo. Peter Van Pels, el inmigrante alem√°n que regal√≥ a Ana Frank dos a√Īos de romance adolescente en un refugio, durante la Segunda Guerra Mundial, le dedica a su amiga im√°genes como: Una piedad sin vuelo que desnuda‚ĀĄ el aletear de un p√°jaro cansado‚Ķ Ana, por su parte responde todas las misas al reverso, incluidas la de un muchacho desconocido de L√≥dz. Pero es Kitty, su amiga de la infancia convertida en Diario de confesiones, quien le responde a ella: Le temo a que te pierdas en la ni√Īa, ‚ĀĄ guardada en alg√ļn libro sin asombro.

La segunda parte, Como quien no se aleja, consta de una nota al pie en la que se explica que leeremos varios haik√ļs dedicados poetas reconocidos. S√≠ntesis atrevida porque la brevedad del estilo japon√©s es acompa√Īada de una cita directa de los bardos. Ellos, tan dis√≠miles e ic√≥nicos que van desde Safo de Lesbos, 580 a. C. hasta la Pizarnik, Pavese, Cavafis para cerrar con nuestro necesario y nunca bien ponderado, Jos√© Mart√≠. Tambi√©n este aparte trae a colaci√≥n formas po√©ticas cl√°sicas, redimensionadas en un lenguaje mucho m√°s contempor√°neos, y una espiritualidad que bien permite al joven lector identificarse con el mensaje subyacente en nost√°lgicas met√°foras.

Por √ļltimo, no menos atractivo, el conjunto Las m√°s ocultas derrotas. Diversos pasajes de la mitolog√≠a griega son evocados por Mildre Hern√°ndez en versos rimados que unas veces les hablan directamente a los protagonistas: T√ļ, Circe, fiel hechicera, ‚ĀĄ no desistas‚ĶNo perdones; pero en otros poemas utiliza una primera persona para describir la forma en que el sujeto l√≠rico percibe la psicolog√≠a de estos personajes o lugares mitol√≥gicos:

…También soy la tejedora

un animal que no sabe

entrelazar su tibieza

con los hilos de la tarde.

Pudiera decirse que la unidad tem√°tica de estas tres partes es el tributo a personalidades y personajes trascendentes de la historia, la l√≠rica o la mitolog√≠a. Tambi√©n que Como un viejo molino sin viento se aviene a todo tipo de p√ļblico, pero especialmente, en el p√ļblico joven provoca la curiosidad por estos referentes universales. Establece un v√≠nculo cercano y contempor√°neo por el tono √≠ntimo y la frescura del estilo.

Una vez m√°s la creadora de Cuasi[i] muestra sus dotes para comunicarse con p√ļblicos exigentes, estableciendo c√≥digos comunes y, lo m√°s importante, sembrando la necesidad de leer mucho y de investigar sobre temas universales si se quiere ensanchar la mente y el alma de la nueva generaci√≥n.

Notas:

[1] Yo nunca escribiría para seducir a un lector adulto. Entrevista a Mildre Hernández.

Por Lázaro Andrés Fecha: diciembre 23, 2019. En: Cubaliteraria.

[i] Cuasi es la protagonista de t√≠tulos como Es raro ser ni√Īa, Mi mam√° est√° en la cocina y Mi abuela es un primor.


Casa de la Nacionalidad Cubana: crisol de identidad cultural

Se ha de contar la historia de Bayamo desde los albores del nacimiento patrio y como testigo inmarcesible de las remembranzas ‚Äúcespedianas‚ÄĚ. De esa savia hist√≥rica se nutre la Casa de la Nacionalidad Cubana, la m√°s genuina instituci√≥n promotora de la memoria de nuestras ra√≠ces identitarias como g√©nesis de patriotismo.

Sobre los adoquines de la Plaza del Himno, se erige el patrimonial inmueble construido durante el siglo XXVIII, que sobrevivi√≥ al incendio de la ciudad el 12 de enero de 1869 y que a√ļn conserva c√≥digos de su arquitectura original que fuera escenario de los hechos hist√≥ricos m√°s importantes de la naci√≥n cubana.

Fundada un 19 de octubre de 1991, a petici√≥n del entonces Ministro de Cultura Armando Hart D√°valos, la Casa de la Nacionalidad Cubana desarrolla una labor cient√≠fica de vital importancia en el arsenal de estudios que comprende el proceso conformador de la naci√≥n y nacionalidad cubanas. Desde m√ļltiples √°reas disciplinares de las ciencias sociales se cristaliza la herencia cultural de la historia patria y se fragua el rescate de la memoria documental.

Con motivo de celebrarse ‚Äďel pr√≥ximo mes de octubre‚Äď el XXX aniversario de creado este Centro de Investigaci√≥n Cultural, se lanz√≥ una campa√Īa para homenajear, desde actividades acad√©micas, la trayectoria cient√≠fica institucional.

La estrategia comunicacional abarcar√° 10 meses (de enero a octubre), que incluye entre las acciones la realizaci√≥n de conferencias, paneles, firma de convenios con instituciones de vanguardia art√≠stica y centros de investigaciones, exposiciones, eventos te√≥ricos, presentaci√≥n de libros, conversatorios en centros de ense√Īanzas primaria y secundaria e intervenci√≥n de proyectos en comunidades de la localidad granmense.

La campa√Īa dio inicio este mes de enero con la presentaci√≥n del libro ‚ÄúCabildo y oligarqu√≠a en Holgu√≠n (1752-1833)‚ÄĚ, del historiador Gerardo Licea, y con la inauguraci√≥n de la exposici√≥n bibliogr√°fica ‚ÄúCasa de la Nacionalidad Cubana: 30 a√Īos de producci√≥n historiogr√°fica‚ÄĚ, que recoge los resultados de trabajo investigativo concretado en publicaciones del per√≠odo de 1994 a 2020, a trav√©s de las colecciones ‚ÄúBayamo en el Crisol de la Nacionalidad‚ÄĚ, ‚ÄúLa Historia en la Palabra‚ÄĚ, ‚ÄúProyecto Memoria‚ÄĚ, ‚ÄúColecci√≥n Crisol‚ÄĚ y publicaciones en las revistas Granma, Ventana Sur, Excelencias y Sol de Cuba. Cerr√≥ el lanzamiento de la campa√Īa con la firma de un convenio de colaboraci√≥n con filial granmense de la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba para afianzar v√≠nculos laborales e involucrar directamente a los artistas al proceso intelectual.

El programa de actividades a realizarse en los pr√≥ximos meses prevee la presentaci√≥n en centros educacionales de la multimedia Comunidad Primitiva, del arque√≥logo e investigador Jos√© Manuel Yero Masdeu, para estudiantes de quinto y noveno grado, y conversatorios con docentes y educandos sobre tem√°ticas relacionadas con la representaci√≥n iconogr√°fica ‚Äúcespediana‚ÄĚ, la historia en el cine, la vigencia del pensamiento martiano antes los desaf√≠os actuales y la cultura popular tradicional como rasgo de expresi√≥n identitaria.

Se efectuar√° el acostumbrado espacio acad√©mico mensual Aula de Pensamiento Cubano y Latinoamericano, con conferencias de reconocidos investigadores sobre temas que pretenden aunar y fusionar los diversos elementos socio-culturales que conforman la identidad latinoamericana y caribe√Īa, incluyendo temas espec√≠ficos vern√°culos de religiosidad, cultura popular, arqueolog√≠a, estudios de la criminalidad en el contexto republicano‚Ķ todas conformadoras de una praxis hacedora de identidad nacional. El espacio tambi√©n pretende rendir homenaje a dos instituciones hom√≥logas en el quehacer cient√≠fico de la naci√≥n: la Casa de las Am√©ricas en su aniversario 62 de fundaci√≥n (28 de abril de 1959); y la Casa del Caribe, en los 39 a√Īos de creada (23 de junio de 1982).

En el mes de junio se efectuar√° la XVIII Edici√≥n de la Conferencia Cient√≠fica ‚ÄúNada tengo mientras no tenga patria‚ÄĚ, dedicada al bicentenario del natalicio del patricio bayam√©s Francisco Vicente Aguilera, y que contar√° con la participaci√≥n de investigadores de todo el pa√≠s, sesionando las ponencias en paneles cient√≠ficos que se llevar√°n a cabo en modalidad virtual y presencial.

Dentro de las propuestas tambi√©n se incluye la intervenci√≥n en comunidades del territorio bayam√©s con proyectos did√°cticos en la ense√Īanza de la historia de Cuba; as√≠ como la inauguraci√≥n de una exposici√≥n fotogr√°fica virtual en el centro cultural Ventanas.

Culminan las actividades de homenaje en el mes de octubre, con la XXIX Edici√≥n del Evento Te√≥rico Crisol de la Nacionalidad Cubana, que este a√Īo estar√° dedicado al centenario de Cintio Vitier, bicentenario de Francisco Vicente Aguilera, y a los aniversarios 60 de la Campa√Īa de Alfabetizaci√≥n y de Palabras a los Intelectuales.¬†

Las tres d√©cadas de fundaci√≥n de la Casa de la Nacionalidad Cubana ‚Äďinstituci√≥n promotora de los m√°s genuinos valores de expresi√≥n sociocultural‚Äď constituyen motivo vasto para enaltecer su obra imperecedera en el arsenal de estudio de los cimientos hist√≥ricos de un pa√≠s. De esas mieles de cuban√≠a se nutre, como s√≠mbolo de nuestra idiosincrasia y crisol de identidad cultural.

 


Susuki-Camaquito: ¡semilla, tiempo y estímulo! (+Fotos)

  • «La ense√Īanza de m√ļsica no es mi prop√≥sito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un ni√Īo oye buena m√ļsica desde el d√≠a de su nacimiento, y aprende a tocarla √©l mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un coraz√≥n hermoso».¬†Shinichi Suzuki

Lo admito, el proyecto Suzuki-Camaquito para la ense√Īanza del viol√≠n en Santiago de Cuba me resulta muy cercano. Son dos las principales razones por las que me siento parte. Adriana Mercedes, mi hija, otra vez fue gu√≠a para el hallazgo. Ya escuchaba noticias sobre el taller a cargo de docentes de la ense√Īanza art√≠stica musical, atriles adem√°s de la Orquesta Sinf√≥nica de Oriente y colegas en la Sala Dolores. Y fue con la petici√≥n de Adriana por aprender el instrumento que me avec√© en este universo. La segunda causa, como con otros aconteceres sonoros, proviene de la participaci√≥n de la Sala de Conciertos en la labor que ¬†protagonizan m√ļsicos y pedagogos de la ciudad.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

Por esos v√≠nculos familiares y de profesi√≥n e informaciones previas, ¬†entiendo que el fin del m√©todo Suzuki trasciende la intenci√≥n de que los alumnos lleguen al ejercicio profesional de la m√ļsica. Su ense√Īanza se entiende como un concepto de vida m√°s amplio.

Tras el término de una primera etapa con la graduación del Violín de Cartón, y el paso al violín de madera, me vale motivo para esta conversación  con la pedagoga y violinista Jana Marieta Perdigón Milá, coordinadora del proyecto.

¬ŅQu√© es el M√©todo Suzuki como filosof√≠a para la ense√Īanza-aprendizaje de la m√ļsica?

El m√©todo Suzuki es novedoso, revolucionario por as√≠ decirlo. Entrado el siglo XX el violinista y pedagogo Shinichi Suzuki lo crea para su aplicaci√≥n en la temprana edad, con la premisa de que el talento no es innato, sino que se desarrolla. Esa idea rompe con la concepci√≥n de lo que es la ense√Īanza tradicional. Siempre se ha dicho que el individuo nace para la m√ļsica o no, y que quien no posea un o√≠do de Mozart no tiene oportunidad. Tal criterio es una interpretaci√≥n fatalista.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

El music√≥logo Alberto Al√©n, quien adem√°s estudi√≥ psicolog√≠a, bajo el rubro ‚ÄúDiagnosticando la musicalidad‚ÄĚ, critica el proceso de las pruebas de captaci√≥n. Plantea que √©stas diagnostican lo que el ni√Īo desde que nace ¬†hasta que llega a esa etapa ha aprendido en su ambiente, y que no garantizan que se desarrolle o no en la m√ļsica. Ese libro gan√≥ premio Casa de las Am√©ricas en 1968 aunque su publicaci√≥n acontece despu√©s. Tiene relaci√≥n con la filosof√≠a Suzuki a√ļn sin conocerla. En ese pensamiento se basa el m√©todo, su idea es que el talento no es una predisposici√≥n gen√©tica sino que responde a incentivos. Cada¬† peque√Īo aprende a su ritmo, unos m√°s r√°pido que otros pero todos logran conocimientos y habilidades a trav√©s de esta ense√Īanza.

La m√°xima de nuestro m√©todo es que todos los ni√Īos pueden alcanzar objetivos en la m√ļsica, lo cual incluye a aquellos con diagn√≥sticos como el¬† autismo, s√≠ndrome de Down y otros. Sigo en Facebook a una profesora Suzuki italiana que trabaja con estos infantes.

Suzuki llam√≥ a su m√©todo el enfoque de la lengua materna. Hace una analog√≠a entre el proceso de aprendizaje de la lengua y la m√ļsica. La primera se aprende en un contexto, en un ambiente donde es todo lo que el individuo escucha. Quien est√° pendiente a la palabra, su pronunciaci√≥n es la familia. √Čl hace una traslaci√≥n de estas nociones a la iniciaci√≥n musical.¬† A ni√Īos muy peque√Īos se les pon√≠a la m√ļsica que luego iban a tocar. Esa m√ļsica se les quedaba en su o√≠do interior y luego eran capaces de replicarla no solo con el sonido sino con la afinaci√≥n.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

Al final el prop√≥sito de Suzuki es la educaci√≥n a trav√©s de la m√ļsica, hacer de los ni√Īos personas sensibles. √Čl sostuvo la afirmaci√≥n que si cada persona del mundo tocara un instrumento se acabara la guerra. ¬†El m√©todo tiene muchos beneficios, un menor que desde temprano aprende una disciplina, desde una constancia y sistematicidad, valora el logro desde el esfuerzo. La filosof√≠a ¬†se sustenta en el trabajo constante con esencias del pensamiento oriental y la aplicaci√≥n de un proverbio japon√©s ¬†como Tarde o temprano, la disciplina superar√° al talento.

Luego de la II Guerra Mundial Suzuki amplía el método al piano, el chelo. En la actualidad se adecua a la  flauta, guitarra, trompeta, contrabajo y otros instrumentos.

¬ŅC√≥mo llega esta metodolog√≠a a Santiago de Cuba?

Conocimos el m√©todo a trav√©s de la profesora y chelista Yaqueline Jardines. Nos llegaban audiovisuales de ni√Īos asi√°ticos muy peque√Īos tocando de manera asombrosa, y la distinci√≥n de la palabra Suzuki pero no la informaci√≥n de qu√© se trataba. Pensamos que era una cuesti√≥n de ni√Īos prodigios, algo innato.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

Jardines tiene la oportunidad de ir a Francia a cursar estudios en un importante Instituto Suzuki. Ella regresa y se encuentra con profesores en Santiago de Cuba, comienza el empleo de los arreglos orquestales del repertorio Suzuki con ni√Īos de la Vocacional de Arte. Ese fue el acercamiento dentro de ¬†una orquesta infantil en el referido centro, que siempre estuvo a cargo del profesor Ignacio Mora Clavel. En cada ocasi√≥n que Jaqueline ven√≠a a Cuba se realizaron estos conciertos.

M√°s tarde llega un amigo suizo, contrabajista, que pertenece a la ONG Camaquito. Nos habla de una profesora suiza Suzuki que viene a Camag√ľey a impartir unos talleres y por supuesto nos interesamos. Cuando llega a Santiago recibimos por dicha profesora el primer curso de filosof√≠a Suzuki e introducci√≥n al Libro I del m√©todo, nos enamoramos. ¬†Nos introdujo entre otras cuestiones en la noci√≥n acerca de las clases individuales y grupales para la socializaci√≥n de los infantes, la importancia de que aprendan desde los valores. Ese fue el impulso de lo que existe hoy en Santiago de Cuba, ese movimiento que est√°¬† en nacimiento. Primero a partir de Jaqueline y luego esta profesora ¬†que imparti√≥ un primer curso en el 2017 y otro en 2019.

A nuestra disposici√≥n para iniciar como profesoras Suzuki, ¬†recibimos el apoyo de la ONG Camaquito para asistir a un festival en Lima, Per√ļ que acontece cada enero. El evento ¬†ofrece capacitaci√≥n para profesores latinoamericanos en la metodolog√≠a. ¬†Ah√≠ recibimos adiestramiento en el 2018 Cecilia Rosales y yo en Filosof√≠a Suzuki y en Libro I.¬† Al siguiente a√Īo sumamos a las profesoras Claudia Rodr√≠guez y Mayra Yeline. Las primeras accedimos al Libro II y III, adem√°s de curso de lectura musical y de otro m√©todo que se utiliza en muchas escuelas en el mundo, el Dalcroze. ¬†Este a√Īo ¬†vimos la integraci√≥n¬† de otras dos profesoras que ya trabajaron con nosotras en la comunidad de Ducureaux, Claudia Pantoja y Cecia Machado. ¬†Ellas pasan por el proceso de iniciaci√≥n, yo hago Libro IV m√°s otro m√©todo conocido como el Kod√°ly.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

En Santiago de Cuba somos hasta el momento un equipo de seis profesoras, cuatro trabajamos en el taller vocacional del Conservatorio, y las otras dos en el primer proyecto que hicimos en 2018 cuando regresamos del primer Festival. Quer√≠amos aplicar el m√©todo. Nos invitan en el Conservatorio a exponer nuestra experiencia y se hallaba presente una estudiante te√≥rica y de viol√≠n, cuyo padre es pastor en la comunidad de Ducureaux. Ellos tienen una guarder√≠a desde los 18 meses a edades tempranas y les interesaban las clases de m√ļsica. Estuvimos un a√Īo completo de trabajo all√≠.

Se nos dio la oportunidad de presentar el proyecto en el Conservatorio para que formara parte del taller vocacional que cada escuela debe implementar.

El m√©todo presupone la participaci√≥n familiar como gu√≠a en la formaci√≥n de valores en los ni√Īos. Comp√°rtenos al respecto.

Como cuando un ni√Īo aprende a hablar, los padres participan en el aprendizaje musical de su hijo. Asisten a clase con el ni√Īo y sirven como maestros en casa durante la semana. Un padre a menudo aprende a tocar antes que el menor, para que comprenda lo que se espera que haga. El objetivo es la educaci√≥n a trav√©s de la m√ļsica. Este pensamiento incluye a la familia.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

La presencia de la familia es muy importante, es otra de las diferencias con respecto al m√©todo tradicional. En √©ste el estudiante llega a la escuela y recibe la clase individual¬† del profesor. El ni√Īo en la casa debe tener la capacidad con 8 a√Īos de recordar y resolver todos los problemas sin que nadie medie. Despu√©s que conozco el Suzuki pienso en cu√°n dif√≠cil lo ya establecido.

El m√©todo lo resuelve con la figura de la madre o el padre u otro familiar, en lo que se conoce en esta filosof√≠a como el tri√°ngulo Suzuki, que ubica al ni√Īo encima y en la base, en una esquina al profesor y en la otra al familiar. El padre se convierte en el profesor en casa. Conozco a una madre en Per√ļ que aprendi√≥ viol√≠n para ense√Īarles a sus hijas y hoy es profesora Suzuki. No llega a un nivel de un libro V que tiene conciertos de Bach, Mozart, pero para comenzar con ni√Īos peque√Īos ella funciona a la perfecci√≥n. Una de sus hijas ha ganado concursos. Incluso esa familia proviene de la cordillera andina. Hac√≠an viajes de horas hasta Lima para que recibieran las clases.

Es un reto, trabajamos con el ni√Īo y tambi√©n con la familia. Nuestra cultura tiene tendencia a la impaciencia con los peque√Īos. Queremos que el ni√Īo aprenda ¬°ya! No nos percatamos que cada uno tiene su ritmo de aprendizaje. Vemos familiares que se desesperan a plena clase cuando el ni√Īo no realiza un ejercicio o rutina como debe alcanzar. Por eso debemos nuestro trabajo tambi√©n a la familia para que interiorice el proceso.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

La clase comienza con una reverencia muy al estilo de las artes marciales. De esta forma el alumno siente el respeto hacia el maestro y se genera un intercambio de ense√Īanzas de uno a otro lado. La din√°mica de la clase propicia que el ni√Īo aprenda desde el disfrute. ¬†Cuando finaliza el encuentro repetimos la reverencia. La admiraci√≥n al maestro es otra de las cuestiones que vemos diluirse en la actualidad.

Para muchos padres la participación quizás sea una práctica normal, cotidiana, mientras para otros que están muy ocupados o piensan que la educación instrucción es solo responsabilidad de las instituciones,  constituye un llamado a dedicarle su tiempo a los procesos de crecimiento del hijo. Se trata de conformar un equipo donde los padres son coprotagonistas.

Cuéntanos de la trayectoria del proyecto en Santiago hasta el momento actual.

Pienso que lo m√°s significativo ha sido despertar la atenci√≥n de los ni√Īos y sus familias hacia el mismo. A partir de las caracter√≠sticas de cada uno est√° el logro de la motivaci√≥n y los primeros resultados. ¬†Incluso ellos se sienten ya violinistas. Eso incluye sus participaciones en los conciertos de la Orquesta Sinf√≥nica, porque este universo musical ¬†necesita de ese ambiente que le aporte conocimiento.¬† Al final es eso lo que vemos como un taller vocacional.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

Quizás a la edad requerida el infante por cualquier motivo acceda o no a la Escuela Vocacional de Arte pero tuvo una ganancia, una preparación previa.   Lo que se aprende a esas edades es algo que te marca. Es una persona que va a ser asiduo a una sala de concierto,  con una sensibilidad y noción cultural.

De esta primera etapa hay ni√Īos que alcanzaron pasar la etapa previa del viol√≠n de cart√≥n, con habilidades del instrumento como el agarre del arco y una rutina b√°sica con un violincito construido, y la apelaci√≥n a ¬†im√°genes infantiles como un conejito, y otras din√°micas que trascienden el mero juego. Con ellos llegamos a una nueva etapa con nuevos retos.

En sentido general el proyecto tiene mucha salud a partir de los logros correspondientes y las expectativas que genera.

¬ŅExisten perspectivas para la posible integraci√≥n de esta metodolog√≠a a la ense√Īanza art√≠stica cubana?

Comencemos por reconocer que lamentablemente el Suzuki es un m√©todo desconocido por el profesorado cubano. ¬†Se le ve hasta con prejuicio por algunos, a causa de lo anterior. Hay quien lo asocia con juegos de ni√Īos y le restan credibilidad. La mayor√≠a de los profesores del √°mbito tradicional no lo ven como una posibilidad,¬† herramienta o camino hacia la m√ļsica profesional.

foto cortesía de Yanilis Nuevo.

Considero que actualmente no se est√° preparado para asumir el m√©todo Suzuki en las escuelas de arte, porque no hay un referente todav√≠a. Nosotros estamos llamados a ser el referente, con la capacidad que tengamos para demostrar sus aportes. No se trata de imposiciones. Si miramos la filosof√≠a hay varios aspectos diametralmente opuestos a la ense√Īanza tradicional.

La ense√Īanza art√≠stica prev√© formar a la vanguardia art√≠stica y se entiende por eso que quienes accedan deban ser los de mejores condiciones desde el inicio. En Suzuki todos los ni√Īos pueden. En las escuelas de arte hay un tiempo l√≠mite para el cumplimiento de los programas y con ello el pase de a√Īo y nivel, y quien no cumpla dicho est√°ndar¬† abandona los estudios.

En Suzuki difiere la idea, ¬Ņqu√© pasa si no llega? Al final lo que aporta a tu vida es mucho m√°s. El m√©todo m√°s bien¬† plantea que el ni√Īo debe ser feliz tocando la m√ļsica. En lo tradicional no siempre se ve eso. Hay quienes sufren porque no llegan o logran en breve tiempo alg√ļn objetivo.

Fui educada en lo tradicional y aprend√≠ mucho de mis profesores, a los que respeto y agradezco todo lo que s√©. Estoy orgullosa, conocemos el nivel de los m√ļsicos cubanos, pero no me conformo. ¬†

Qu√© hago yo, y opto por la responsabilidad de hablar por m√≠. Adem√°s del estudio del m√©todo Suzuki, me avezo en otras superaciones y m√©todos como el Dalcroze y el Kod√°ly. Quisiera que mis colegas en Cuba los conozcan porque brindan herramientas novedosas para el trabajo con las individualidades de cada¬† ni√Īo.

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

Por ejemplo, coloco marcas en los diapasones a los estudiantes de primer a√Īo en el nivel elemental y llegan a la escuela y sit√ļan los dedos donde corresponde. Con asiduidad cito a los padres, ahora no por el tema de la covid, pero lo normal es que con los de primero y segundo tengamos clases en las que les muestro c√≥mo tienen que estudiar con sus hijos en casa. Eso ofrece logros insospechados.¬† Y hablo de padres que no son m√ļsicos. Ellos indagan de c√≥mo llegar a los diferentes procederes para hacerles de gu√≠a en el estudio y se notan los avances en los estudiantes hijos de madres y padres con profesiones ajenas a la m√ļsica, tanto como en aquellos que tienen un progenitor m√ļsico o violinista. De esa manera aplico herramientas del m√©todo en mi clase de ense√Īanza art√≠stica.

En el m√©todo tradicional se comienza con sonidos un poco largos; sin embargo nuestro m√©todo ense√Īa que el ni√Īo puede tocar con movimientos m√°s r√°pidos y cortos, semicorcheas y corcheas, y ellos lo logran. Esa importancia a ambas manos los hace m√°s atrevidos a la hora de comenzar. Eso lo aplico y me da resultado.

De manera general, lo que veo es la necesidad de abrir el panorama a conocimientos y a nuevas formas de transmitirlo. As√≠ como la sociedad se abre a las tecnolog√≠as, nos tenemos que expandir a nuevos m√©todos de ense√Īanza. Ser√≠a bueno un entendimiento.

Por lo que nos compartes, el Proyecto se adscribe a los talleres de formación vocacional del Conservatorio Esteban Salas…

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

El CNART en su pol√≠tica 2017-2021 propuso que cada escuela desarrolle talleres vocacionales dirigidos a diferentes beneficiarios, ¬†grupos de edades, comunidades ¬†con el fin de aumentar la informaci√≥n cultural y los valores de la identidad cultural en la poblaci√≥n. El Conservatorio Esteban Salas busc√≥ alternativas entre los propios profesores. Nosotros en paralelo ya ten√≠amos nuestro taller en Ducureaux y coincide con que ¬†la ONG Camaquito nos da la noticia del financiamiento para la compra de instrumentos, violines peque√Īos para los integrantes del proyecto.¬† Camaquito es una ONG suiza que trabaja solamente con el estado cubano. Nuestro¬† proyecto fue aceptado por el Conservatorio como nuestra propuesta de taller vocacional. As√≠ se legitimiz√≥ este empe√Īo de colaboraci√≥n internacional. ¬†¬†En noviembre de 2019 nos llega la primera donaci√≥n de violines que es la que utilizan actualmente los ni√Īos. Como taller vocacional es la respuesta que la c√°tedra de cuerdas dio al Conservatorio como Instituci√≥n de la ense√Īanza, con la aplicaci√≥n de esta metodolog√≠a para ni√Īos preescolares.

Son varias las familias santiagueras que a partir de la reciente graduaci√≥n de la etapa Viol√≠n De Cart√≥n se interesan por la matr√≠cula de sus hijos en el Proyecto. ¬ŅTienen prevista alguna fecha para la siguiente hornada con ni√Īos principiantes?

Ahora mismo no prevemos ese momento. La raz√≥n es que somos pocas profesoras y es mucha la demanda. No es correcto comprometer la palabra porque no discriminamos entre los ni√Īos, para nosotros quien toque a la puerta tiene las mismas oportunidades que el otro. Tambi√©n trabajamos conforme a la cantidad de instrumentos que tenemos, y ya estamos al l√≠mite, aunque se espera que entre otra donaci√≥n. Eso depende de posibilidades externas. Para el Suzuki en viol√≠n debemos esperar transcurra un ciclo de ni√Īos que lleguen a la edad l√≠mite que podemos tener.

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

La otra posibilidad es el aumento a otros instrumentos y eso espera a que pase la situaci√≥n actual de la covid, que rompi√≥ algunos planes. Previmos la invitaci√≥n de una profesora Suzuki de piano, porque tenemos profesores del instrumento con el inter√©s e incluso ya con un n√ļcleo de algunos ni√Īos peque√Īos para el comienzo. Esa y otras capacitaciones se realizar√°n en posteriores momentos.

Es un tema delicado, para ser profesor Suzuki se recibe una capacitaci√≥n de su filosof√≠a y herramientas t√©cnicas. No se trata de apelar a cualquier profesor o violinista y asignarle un grupo de ni√Īos. Esto se estudia, implica una filosof√≠a. El Suzuki va mucho m√°s all√° de tocar un repertorio. Cada una de esas primeras piezas tiene su objetivo para la mano izquierda y su objetivo para la derecha. Solo cuando el docente recibe la formaci√≥n¬† se le considera un Suzuki.

Cuando escuchaba a otros profesores emitir juicios negativos del m√©todo como equivalencia a juego de ni√Īos me percato que no se dan cuenta que hablamos de infantes de dos, tres a√Īos, edad preescolar. El aprendizaje tiene particularidades y el juego cumple un rol principal. Los m√°s peque√Īitos por ejemplo no tienen la claridad de la repartici√≥n espacial. Incluso hay ¬†diferencias notorias de un a√Īo a otro y buscamos las maneras de desarrollarles las habilidades. El m√©todo incluso se concibe para que el profesor hable lo menos posible, porque en estas edades tempranas cuando sucede lo contrario el peque√Īo se distrae. El ni√Īo aprende haciendo y a trav√©s de la imitaci√≥n.

Despu√©s de cada curso tenemos intercambios con otros profesores a trav√©s de clases grabadas y en esa din√°mica tambi√©n crecemos. Lo que m√°s nos se√Īalan a las profesoras cubanas es que hablamos demasiado. La clase debe ir m√°s a lo pr√°ctico, con el empleo de la imaginaci√≥n que proviene del entorno infantil.

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

Com√©ntanos acerca de la proyecci√≥n de Suzuki Camaquito en las redes sociales. ¬ŅPor qu√© canales se puede acceder a sus informaciones?

Hasta el momento tenemos dos espacios en las redes, uno propio del proyecto, Suzuki Santiago Camaquito, donde brindamos informaciones y para los padres diversas ense√Īanzas como la importancia de educar al ni√Īo con el pensamiento de que s√≠ puede alcanzar los objetivos. Compartimos adem√°s nuestros quehaceres pedag√≥gicos y los resultados de nuestra labor cotidiana.

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

Tambi√©n est√° la p√°gina de Camaquito Espa√Īol, en la que adem√°s de nosotros ¬†aparecen¬† todos los proyectos que desarrolla la ONG con la infancia cubana. Existen en Camag√ľey, Ciego de √Āvila y Santiago de Cuba en expresiones como la danza, el teatro, deporte como el f√ļtbol en los barrios, los hay de enfoque comunitario desde Casas de Cultura.

En ambos sitios se ofrecen guías sobre nuestras dinámicas.

Como dijera Shinichi Suzuki, Dos cosas necesita una semilla: tiempo y estímulo, esa es la guía de nuestro proyecto. 

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

foto cortesía de Jana Marieta Perdigon

 

P√°ginas de Facebook de los proyectos:

https://www.facebook.com/suzukisantiagocamaquito

https://www.facebook.com/camaquitoespanol