Camag√ľey


Camag√ľey, una ciudad de artes visuales

Camag√ľey es una ciudad de artes visuales, cuna de la literatura y de la m√ļsica, baluarte de la danza cl√°sica y contempor√°nea. Razones suficientes para que la filial principe√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z organice cada a√Īo eventos nuevos y otros no tanto que se consolidan y tejen un entramado de im√°genes en distintos soportes y formatos, ofreciendo as√≠ un panorama atractivo y variado para todo aquel que visite la Casa del Joven Creador.

Pintura, dibujos, historietas, grabados, fotograf√≠as y videos, son algunas de las propuestas de la S√©ptima Edici√≥n del Sal√≥n de Artes Visuales para J√≥venes Creadores ‚ÄúGestos‚ÄĚ, el cual se realiza desde el 20 hasta el 23 de enero en Camag√ľey, un encuentro nacional dirigido al p√ļblico joven, a los estudiantes, artistas autodidactas, graduados y profesionales, quienes abarcan todos los g√©neros de las artes visuales con una diversidad est√©tica que explora a su vez nuevos modos de hacer.

Con muestras expositivas del contexto creativo actual, conferencias y sesiones teóricas sobre las distintas manifestaciones de las artes visuales como el performance, el happening, la intervención, la instalación, el videoarte, la video-danza y el grabado, además de la presentación de documentales, spots y proyectos de arte de la AHS, estarán presentes en un evento que brinda la posibilidad de información sobre la vanguardia de las artes visuales del resto del país y crea a su vez un circuito de promoción al quehacer de los jóvenes ya sean afiliados o no a la Asociación.

Eduardo Castillo S√°ez, Jefe de la Secci√≥n de Artes Visuales de la AHS, destac√≥ que uno de los principales logros de Sal√≥n es la participaci√≥n conjunta de consagrados y noveles exponentes del pincel, adem√°s de lograr una mayor inserci√≥n en el certamen de la ense√Īanza art√≠stica del territorio atendiendo a la necesidad de fortalecer la promoci√≥n de las obras y de incentivar a los j√≥venes para que experimenten otros horizontes y asuman riesgos est√©ticos.

M√°s de 10 piezas en competencia de una veintena de obras presentadas en las categor√≠as de fotograf√≠a, instalaciones y pintura son exhibidas en las galer√≠a ‚ÄúGestos‚ÄĚ de la Casa del Joven Creador de la provincia, con el objetivo de fomentar una conciencia de buen arte para que el p√ļblico se nutra de mensajes inteligentes; adem√°s de propiciar el intercambio entre j√≥venes artistas pl√°sticos del pa√≠s y de exponer sus obras en tierras agramontinas.

Los participantes concursarán por el Premio principal, el cual consiste en el financiamiento para la producción de una exposición con un monto aproximado de hasta seis mil pesos, la cual una vez concretada, se exhibirá en todas las filiales de la organización del país, con el objetivo de promocionar las creaciones de los artistas visuales.

Uno de los momentos m√°s relevantes del evento ser√° la inauguraci√≥n del Estudio-Galer√≠a ‚ÄúLeonardo Pablo ArtStudio‚ÄĚ, del mencionado artista, con la participaci√≥n de reconocidos pl√°sticos del patio como Joel Gonz√°lez Pallerols, Jorge Pulido y Eduardo Castillo y la exposici√≥n colectiva de arte perform√°tico ‚ÄúCuban Ink‚ÄĚ del Proyecto Reflexus, la cual se podr√° apreciar durante todo el mes de febrero en la Galer√≠a ‚ÄúLarios‚ÄĚ, ubicada en el centro hist√≥rico de la ciudad.¬†¬†

¬†Se realizar√° adem√°s una «pintada» el d√≠a 23 en los exteriores aleda√Īos a la instituci√≥n juvenil, oportunidad en la cual, mediante el trabajo en vivo, los creadores mostrar√°n al p√ļblico su obra.

La clausura se efectuar√° en la noche del d√≠a 23 en el Caf√© Literario La Comarca, y la misma incluir√° adem√°s de las premiaciones y las diversas propuestas culturales, la presentaci√≥n del cat√°logo anual de los artistas m√°s destacados de la Secci√≥n de Artes Visuales de la AHS camag√ľeyana correspondiente al per√≠odo 2018-2019, un bolet√≠n impreso con reproducciones de muestras en colores, el primer documento de su tipo publicado por la organizaci√≥n y que se concreta cada a√Īo en el contexto del evento.

Diversas formas de expresi√≥n pict√≥rica en las que se mezclan el esp√≠ritu tradicional y moderno de la ciudad, ofrecer√° la VII edici√≥n del Sal√≥n de Artes Visuales ‚ÄúGestos‚ÄĚ, uno de los eventos m√°s importantes de la escena de las artes pl√°sticas en la provincia, el cual llega para deleite de todos los camag√ľeyanos y como regalo a esta suave ‚Äúcomarca de pastores y sombreros‚ÄĚ pr√≥xima a celebrar su 506 aniversario de su fundaci√≥n , una de las plazas culturales m√°s heterog√©neas y en constante ebullici√≥n de la mayor de Las Antillas.


M√ļsica sin fronteras

CAMAG√úEY.- David Viera es un joven ‚Äúprobl√©mico‚ÄĚ y por eso ha padecido la burocracia enquistada en los asuntos de la m√ļsica, porque se le ocurri√≥ fundar¬†Antagon, grupo de¬†rock¬†sinf√≥nico, y mantenerlo desde Florida, ciudad atravesada por la Carretera Central a unos 500 kil√≥metros de La Habana.

‚ÄúEmpezamos en el 2008. Nos apagamos en el 2017 por la decepci√≥n de quienes quedaron por el camino. El aplauso del p√ļblico es lindo, pero no paga cuerdas de guitarras ni un instrumento. A principios del 2019 se logr√≥ la profesionalizaci√≥n de la banda, gracias al empuje de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z‚ÄĚ, y tambi√©n cont√≥ de la falta de entendimiento por las precisiones tecnol√≥gicas de sus conciertos, pues cada canci√≥n lleva su video con la traducci√≥n al espa√Īol.

‚ÄúHe tenido las metas claras desde que cog√≠ una guitarra a los 17 a√Īos, cuando estudiaba Contabilidad. Las bandas sonoras son nuestro primer referente musical, por eso tambi√©n hacemos instrumentales, y a nivel l√≠rico, el mundo de los sue√Īos y la literatura fant√°stica. Nuestro nombre deriva de antagonismo y denota lo contradictorias que podemos ser las personas. Quise hacer un ajiaco para transmitir sensaciones‚ÄĚ, y se√Īal√≥ los estereotipos, pues ‚Äúdetr√°s de un ‚Äėpel√ļ‚Äô con aretes y tatuajes se puede esconder un m√°ster en ciencias, un licenciado o un ingeniero; y viceversa, en este David hay un roquero‚ÄĚ.

Del¬†2016, cuando gan√≥ el Premio de la Popularidad de¬†Cuerda Viva,¬†por el tema¬†My fade, la banda cambi√≥ de vocalista, tiene integrantes radicados en territorios distantes como la provincia de Sancti Sp√≠ritus, la ciudad de Camag√ľey y Florida. David sabe que ya es hora de mostrar las nuevas fortalezas del proyecto.

‚ÄúNos mandamos los temas, las partituras, y programamos el ensayo al menos una vez al mes. No es solo la voz, sino encontrar un m√ļsico con la mente abierta, debido a los tab√ļes. Siempre hemos sido bien vistos, pero la primera reacci√≥n de un m√ļsico profesional es con escepticismo, luego cambia de opini√≥n. Nos gusta que nos reconozcan m√°s all√° del g√©nero‚ÄĚ, afirm√≥ antes de compartir las proyecciones de Antagon para el 2020.

‚ÄúEstamos preparando un disco. Ya musicalic√©¬†La serenata del poeta, un poema de Gertrudis G√≥mez de Avellaneda. Es de nuestros pocos temas en espa√Īol, como homenaje a ella y como principio de un camino, porque hemos pensado en San Juan de la Cruz y en los poetas en general. Tambi√©n queremos hacer un video clip y un concierto con la Orquesta Sinf√≥nica de Camag√ľey‚ÄĚ, y adelant√≥ tambi√©n del intento por establecer una pe√Īa bimestral en Florida.

‚ÄúCada tema es un hijo. Escribo las letras en ingl√©s, pero s√© que pienso en cubano. Eso s√≠, cuidamos mucho lo que decimos. Cuando el premio de¬†Cuerda Viva, votaron por nosotros desde Argentina, Colombia, Francia y Canad√°. Hace poco me escribieron por m√°s informaci√≥n acerca de nosotros para una emisora en la selva de Brasil. Nuestra m√ļsica trasciende las barreras del idioma y las fronteras‚ÄĚ.


A Reinaldo Echemendía Estrada, todo el homenaje

‚ÄúEl arte se llega por muchas v√≠as, solo hay que tener talento y una buena gu√≠a. Tuve la suerte de contar con maestros excepcionales y esa es mi deuda y orgullo, por lo que el haber dedicado 45 a√Īos al arte y a la pedagog√≠a me ha dado el 50 por ciento de todo lo que he aprendido en mi vida.‚ÄĚ

Esta es la esencia que durante 45 intensos a√Īos de quehacer art√≠stico ha definido la obra de Reinaldo Echemend√≠a Estrada, m√ļsico, core√≥grafo, folclorista y pedagogo; un artista vers√°til y aut√©ntico que engrandece hoy la cultura camag√ľeyana como hijo ilustre de nuestra ciudad y formador de generaciones, porque como dijera Jos√© Mart√≠, ‚Äúser maestro es hacerte creador, hombre recoger√° quien siembre escuelas.‚ÄĚ

Reinaldo Echemend√≠a, director del Ballet Folkl√≥rico de Camag√ľey/ Foto Alejandro Rodr√≠guez Leiva

Entre el dulce aroma del caf√© y el di√°logo franco que lo caracteriza, as√≠ transcurri√≥ la tarde en la Casa del Joven Creador, en la pe√Īa ‚ÄúEstrechando Espacios‚ÄĚ, una de los espacios habituales de la AHS y que en esta ocasi√≥n, en v√≠speras del D√≠a del Educador, el p√ļblico presente celebr√≥ toda una vida dedicada al cultivo del arte, de quien es hoy el director del Ballet Folkl√≥rico de Camag√ľey y uno de los Miembros de Honor de la filial principe√Īa: Reinaldo Echemend√≠a Estrada.

Durante 28 a√Īos, el Ballet Folkl√≥rico de Camag√ľey bajo su direcci√≥n ha distinguido a nivel nacional e internacional la escena lugare√Īa en el rescate y promoci√≥n de lo m√°s representativo de nuestras ra√≠ces: la cultura popular tradicional y folcl√≥rica; adem√°s de crear una proyecci√≥n esc√©nica sobre la base de la cultura local.

Un merecido reconocimiento se realiz√≥ en el Caf√© Literario La Comarca a un hombre con una singular historia que se resume en entrega total a la m√ļsica, la danza y el arte en general, con un profundo arraigo en lo que constituye parte de nuestra identidad, lo popular y tradicional llegados desde √Āfrica y Espa√Īa.

‚ÄúLas ra√≠ces folcl√≥ricas estaban en mi casa, yo respiraba la cultura tradicional‚ÄĚ, as√≠ expres√≥ Echemend√≠a al describir una infancia llena de toques, cantos y bailes folcl√≥ricos que luego perfeccionar√≠a con a√Īos de superaci√≥n e investigaci√≥n para ser hoy una de las voces m√°s genuinas y ver√≠dicas si de danza y m√ļsica se trata, porque su calidad como artista va m√°s all√° de la creaci√≥n.

Ballet Folkl√≥rico de Camag√ľey/ Foto Alejandro Rodr√≠guez Leiva

¬°Participa en el Sal√≥n de la Ciudad de Camag√ľey!

La Galer√≠a de arte universal Alejo Carpentier y la Direcci√≥n Municipal de Cultura en Camag√ľey, convocan a la XXX Edici√≥n del Sal√≥n de la Ciudad a realizarse en Camag√ľey entre el 2 y el 5 de febrero de 2019, con motivo a la celebraci√≥n del aniversario 40 de la Galer√≠a Alejo Carpentier.

BASES DE PARTICIPACI√ďN PARA ARTISTAS:

Tema del Salón: Cuba: imagen y concepto en el lenguaje contemporáneo de las artes visuales.

  • -La convocatoria est√° abierta a todos los creadores cubanos.
  • -Se recibir√°n obras en todos los formatos y t√©cnicas, as√≠ como las m√°s diversas concepciones morfol√≥gicas, est√©ticas e ideo-tem√°ticas.
  • -Las obras deben ser in√©ditas en Camag√ľey y no deben haber obtenido premio en otros eventos.
  • -Cada artista podr√° presentar un m√°ximo de tres obras a la Galer√≠a Alejo Carpentier, con direcci√≥n en la Calle Luaces No. 153, entre Independencia y San Pablo, Camag√ľey.
  • -Los artistas interesados en participar deben traer en formato digital o enviar a los correos que se indica al final de esta convocatoria, la siguiente informaci√≥n antes del viernes 10 de enero de 2020:
  • -Imagen digital de las obras en formato JPEG de 1024×768 pixeles por pulgada (Equivalente de est√°ndar de visualizaci√≥n en escritorio de PC)
  • -Ficha t√©cnica de las obras: T√≠tulo, materiales y soporte, dimensiones, a√Īo de realizaci√≥n y necesidades especiales de montaje. En caso de los performances el proyecto con el guion y los esquemas gr√°ficos.
  • -Curr√≠culum del artista (datos personales, premios, exposiciones y eventos m√°s importantes)
  • EL PLAZO DE ADMISI√ďN CIERRA EL VIERNES 10 DE ENERO DE 2020.
  • LA SELECCI√ďN DE OBRAS SE PUBLICAR√Ā EL VIERNES 17 DE ENERO DE 2020.
  • LAS OBRAS SELECCIONADAS SE RECIBIR√ĀN HASTA EL VIERNES 24 DE ENERO DE 2020.

La Galería de arte universal Alejo Carpentier convocará un jurado de admisión conformado por especialistas de reconocido prestigio artístico e intelectual. Dicho jurado será el encargado de realizar la curaduría del Salón y de negociar con los creadores cuestiones específicas del montaje o producción de las obras.

PREMIO DEL SAL√ďN DE LA CIUDAD

El Jurado otorgar√° un Premio √önico, y tantos reconocimientos como considere justo, consistentes en diploma acreditativo y compendio de literatura sobre artes visuales.

Se invitar√° a otras instituciones y personalidades a otorgar premios o realizar adquisiciones seg√ļn sus propias bases.

BASES DE PARTICIPACI√ďN PARA CURADORES:

  • La convocatoria est√° abierta a todos los creadores cubanos.
  • Los curadores interesados en participar deben traer en formato digital a la Galer√≠a de arte universal Alejo Carpentier, con direcci√≥n en la Calle Luaces No. 153, entre Independencia y San Pablo, Camag√ľey, la siguiente informaci√≥n antes del viernes 10 de enero de 2020:
  • Proyecto Curatorial que contenga obligatoriamente los siguientes datos:

 

  1. a) Imagen digital y ficha técnica de las obras que integran el Proyecto: Título, statement, materiales y soporte, dimensiones y necesidades especiales de montaje. En caso de los performances el proyecto con el guion y los esquemas gráficos.
  2. b) Currículum del Curador (datos personales, premios, exposiciones y eventos más importantes).
  3. c) Especificidades de montaje.
  • Se recibir√°n proyectos que defiendan las m√°s diversas concepciones formales, morfol√≥gicas, est√©ticas e ideo-tem√°ticas.
  • Los proyectos curatoriales deben ser in√©ditos en Camag√ľey.
  • Cada curador podr√° presentar hasta dos proyectos curatoriales.
  • ¬†
  • EL PLAZO DE ADMISI√ďN CIERRA EL VIERNES 10 DE ENERO DE 2020:
  • LA SELECCI√ďN DE LOS PROYECTOS SE PUBLICAR√Ā EL VIERNES 17 DE ENERO DE 2020.

La Galería de arte universal Alejo Carpentier convocará un jurado de admisión conformado por especialistas de reconocido prestigio artístico e intelectual. Dicho jurado será el encargado de seleccionar los proyectos que serán defendidos durante el evento teórico del Salón.

PREMIO DE CURADUR√ćA DEL SAL√ďN DE LA CIUDAD

Consistente en:

Exposici√≥n del Proyecto Curatorial ganador en la Galer√≠a Alejo Carpentier, durante el a√Īo en curso, garantizando los gastos de promoci√≥n, cartel, cat√°logos y brindis inaugural.

Coproducción de una muestra itinerante con el Proyecto Curatorial ganador, en espacios importantes de otras ciudades y eventos de las artes visuales del país.

BASES DE PARTICIPACI√ďN PARA ARTISTAS J√ďVENES:

La convocatoria est√° abierta a todos los creadores camag√ľeyanos menores de 35 a√Īos, con tema libre.

Se recibirán obras en todos los formatos y técnicas, así como las más diversas concepciones morfológicas, estéticas e ideo-temáticas.

Las obras deben ser in√©ditas en Camag√ľey y no deben haber obtenido premio en otros eventos.

Cada artista podr√° presentar un m√°ximo de tres obras a la Galer√≠a Alejo Carpentier, con direcci√≥n en la Calle Luaces No. 153, entre Independencia y San Pablo, Camag√ľey.

Los artistas interesados en participar deben traer en formato digital o enviar a los correos que se indica al final de esta convocatoria, la siguiente información antes del viernes 10 de enero de 2020.

Imagen digital de las obras en formato JPEG de 1024×768 pixeles por pulgada (Equivalente de est√°ndar de visualizaci√≥n en escritorio de PC)

Ficha t√©cnica de las obras: T√≠tulo, materiales y soporte, dimensiones, a√Īo de realizaci√≥n y necesidades especiales de montaje. En caso de los performances el proyecto con el guion y los esquemas gr√°ficos.

Currículum del artista (datos personales, premios, exposiciones y eventos más importantes)

  • ¬†
  • EL PLAZO DE ADMISI√ďN CIERRA EL VIERNES 10 DE ENERO DE 2020.
  • LA SELECCI√ďN DE OBRAS SE PUBLICAR√Ā EL VIERNES 17 DE ENERO DE 2020.
  • LAS OBRAS SELECCIONADAS SE RECIBIR√ĀN HASTA EL VIERNES 24 DE ENERO DE 2020

 

La Galería de arte universal Alejo Carpentier convocará un jurado de admisión conformado por especialistas de reconocido prestigio artístico e intelectual. Dicho jurado será el encargado de realizar la curaduría de Salón y de negociar con los creadores cuestiones específicas del montaje o producción de las obras.

PREMIO DEL SAL√ďN DE LA CIUDAD

El Jurado otorgar√° un Premio √önico, y tantos reconocimientos como considere justo, consistentes en diploma acreditativo y compendio de literatura sobre artes visuales.

Se invitar√° a otras instituciones y personalidades a otorgar premios o realizar adquisiciones seg√ļn sus propias bases.


Teatro del viento: Hombre (cosido) en el horizonte

Toda experiencia teatral es un descubrimiento, un hallazgo a partir de una b√ļsqueda. O varios hallazgos, varias b√ļsquedas‚Ķ Tanto para el espectador como para el dramaturgo, el director, los actores‚Ķ el hecho teatral se convierte en una epifan√≠a de sentidos; en una tabla de salvaci√≥n a la deriva en el medio del oc√©ano, cosida al horizonte.

Eso nos lo reafirma Hombre en el horizonte, estreno mundial de Teatro del viento, compa√Ī√≠a camag√ľeyana dirigida por el tambi√©n dramaturgo Freddys N√ļ√Īez Estenoz. Freddys estren√≥ en el Teatro Eddy Su√Īol de Holgu√≠n la obra, pero nos advierte que, adem√°s de estreno mundial, es el work in progress. O sea, que es una obra en proceso que puede ‚Äďy lo ir√° haciendo‚Äď sufrir variaciones, cambios‚Ķ en pos de un crecimiento l√≥gico. En dependencia de estas primeras puestas, Hombre en el horizonte ir√° limando sus detalles, perfeccionando el trabajo actoral, la puesta en escena, aprehendiendo en el acto‚Ķ

Aun as√≠ la obra respira bocanadas de aire fresco (¬Ņde mar?). Tiende a robustecerse en el camino, en cuanta exploraci√≥n constante de la psicolog√≠a humana. Esa fuerza parte de la propia escritura dram√°tica y la puesta en escena: Freddys nos ha dicho que le interesa buscar, desde la teatralidad, dentro de las causas y problemas sociales. A ellos se acerca, bistur√≠ en mano, para representarlos en escena, como se representa a un pa√≠s.

Creo que lo que sobrevuela ‚Äďcomo los p√°jaros en la bah√≠a‚Äď Hombre en el horizonte es la soledad. El miedo constante a quedarse solo, sin oportunidades, esperanzas, sue√Īos‚Ķ El miedo a que no haya otras oportunidades, a quedarnos como varados en la nada.

La escenograf√≠a es precisa, pero portentosamente visualizadora: un recuadro de arena que viene siendo un fragmento de playa; un peque√Īo muelle de tablas de madera; el mar, frente a los espectadores y tambi√©n detr√°s, proyectado sobre una pantalla‚Ķ En este espacio se desarrollan las tres historias que vienen a estar moldeadas por la soledad.

La primera de ellas: el encuentro de un pescador que prepara su carnada con una joven de ¬Ņ19 a√Īos? llamada Roberto-Marta-Carlos que quiere morir. Esta le pide que la lleve en el bote a la bah√≠a para suicidarse po√©ticamente, como Alfonsina Storni, arroj√°ndose al mar. ‚ÄúUna marimacho que quer√≠a una muerte po√©tica‚ÄĚ, dir√≠a despu√©s el pescador.

La segunda: dos j√≥venes que se encuentran en el mismo pedazo de playa y que han venido a pescar en la costa. A pescar sin instrumentos, en el sentido marcadamente sexual que el t√©rmino ‚Äúpescar‚ÄĚ pudiera tener hoy d√≠a. ‚ÄúSolo veo un hombre que viene a pescar‚ÄĚ, le dice uno a otro. Y ah√≠, en una tirantez que desde el principio muestra una marcada tensi√≥n sexual, terminan partiendo juntos detr√°s de las uvas caletas de la costa.

La tercera: una se√Īora ¬Ņpoetisa? se explayar√° en un interesante mon√≥logo rozando la locura y el desvar√≠o, mientras espera la llegada de la Pinta, la Ni√Īa y la Santa Mar√≠a, capitaneadas por el mism√≠simo Crist√≥bal Col√≥n. Adem√°s del miedo a la soledad, casi palpamos el tiempo perdido, la frustraci√≥n, la necesidad de perseguir los sue√Īos, las vidas truncadas por las situaciones pol√≠ticas; ‚Äúsomos como un papagayo, que repite consignas‚ÄĚ, nos dice. La llegada de ¬Ņsu hija? incrementa ese desvar√≠o en una especia de juego de roles v√°lido, consensuado, pero que termina roto, rozando varias veces los lindes del absurdo. Ella es una mujer que espera una tabla de salvaci√≥n, una opci√≥n que la libere.

Teatro del viento (Fotos: José Fornet Lezcano)Teatro del viento (Fotos: José Fornet Lezcano)

Estas tres historias ocurren en un mismo lugar: el coto de playa, cerca de la bahía. Incluso los personajes más de una vez tienen cierta relación entre ellos. Aunque un elemento unifica la puesta: el anciano pescando sobre una goma en la bahía, con 500 metros debajo de sí, medio kilómetro.

‚ÄúPescando obstinadamente, pero sin llevar nada a casa‚ÄĚ, nos dice uno de los j√≥venes de la segunda historia, su nieto; o llevando cuanto m√°s pomos vac√≠os que recoge en la orilla para alimentar a su familia, como anta√Īo lo hizo. El mismo viejo que la muchacha de la primera historia ve lejos, sin llevarla en su goma, y que es amigo del pescador.

El viejo ¬Ņexiste o no existe?, que la mujer de la √ļltima parte en uno de sus poemas lo describi√≥ como ‚Äúcosido al horizonte‚ÄĚ. El mismo que siempre ha estado all√≠, presente como personaje, pero no en escena. Esa quiz√°s sea una de las met√°foras m√°s hermosas ‚Äďpor lo dura, por lo ut√≥pica‚Äď de esta obra de Freddys N√ļ√Īez: la silueta de un pescador, anciano, persistiendo en medio de una bah√≠a contaminada, aun con esperanzas de alimentar a los suyos, casi siempre sin lograrlo, pero sirviendo al mismo tiempo ‚Äď¬Ņlo sabr√° acaso?‚Äď como s√≠mbolo de anhelo, de utop√≠a‚Ķ Saberse all√≠, completamente solo en el medio del mar profundo, cosido al horizonte, siendo √ļtil.

Los personajes de Freddys ‚Äďbien es un recurso po√©tico suyo, y por dem√°s permisible en la obra‚Äď parecen seres marginales (la otredad) a primera vista: un pescador; una joven lesbiana con un lenguaje un poco grosero, que refuerza m√°s esta marginalidad; dos j√≥venes de cualquier ciudad costera, buscando el placer de la carne pescada en la costa‚Ķ

Pero estos personajes ‚Äďy ah√≠ lo ambiguo‚Äď poseen una fuerte carga cultural que los aleja al mismo tiempo de esa marginalidad pensada al inicio: escriben poemas, buscan muertes l√≠ricas, usan un su√©ters con la imagen de una representaci√≥n de ¬ŅBuda?, ven pel√≠culas tan poco perseguidas por el espectador joven como Hombre mirando al sudeste, el cl√°sico de 1986 del argentino Eliseo Subiela; conocen a Alfonsina Storni y su tr√°gica muerte‚Ķ entre otras intertextualidades que remiten m√°s al dramaturgo que a la propia concepci√≥n de los personajes, pero como vimos, en el teatro, terreno de amplias posibilidades, estas licencias son m√°s que bienvenidas. Y, ¬°claro!, no podemos subestimar a ning√ļn personaje de esta obra ni de otra.

Estos seres desasidos son reflejo de una √©poca, de una sociedad. Hombre en el horizonte nos insiste en ello y nos da varias posibilidades para creerlo. Estreno en s√≠, es un work in progress ‚Äďas√≠ lo defini√≥ el director al presentarla‚Äď, por lo que, vimos, muchos elementos pueden cambiar: en lo personal me desorient√≥ un poco la concepci√≥n del espacio, pero no todo ‚Äďagradecible, din√°mico‚Äď, sino el mar: muchas veces los personajes lo mismo rozaban el agua con sus manos que caminaban sobre esa zona; la interpretaci√≥n, sobre todo la dicci√≥n, de algunos actores, aunque el director nos ha dicho que solo llevan nueve d√≠as de preparaci√≥n y las subsiguientes puestas limar√°n esto; algunos detalles que pueden pasar desapercibidos por el p√ļblico, pero que refuerzan la veracidad de los di√°logos y la historia: Alfonsina, por ejemplo, no se suicid√≥ adentr√°ndose en el mar lentamente como dicen las versiones rom√°nticas de la historia ‚Äďcomo s√≠ lo hizo, pero en un r√≠o y con los bolsillos llenos de piedra, la inglesa Virginia Wolf‚Äď, sino arroj√°ndose de la escollera del Club Argentino de Mujeres, en Mar del Plata. Aunque, versi√≥n rom√°ntica harto explayada, se justifica en el di√°logo de la primera historia. Los personajes no tienen que decirnos la verdad, sino su concepci√≥n de la verdad. Eso es teatralmente lo que importa en una puesta como esta de Teatro del viento.

Por lo dem√°s, Hombre en el horizonte es una obra sugestiva, arriesgada, desde el texto, la concepci√≥n y puesta en escena, que se regodea en una elementalidad pl√°stica, atractivamente visual, y que, a√ļn m√°s por eso, explora ‚Äďcomo ha venido haci√©ndolo Freddys y Teatro del viento desde hace 20 a√Īos, aniversario que celebran en este 2019‚Äď los vericuetos humanos, tratando de reflejar y tambi√©n exorcizar toda soledad posible.

Teatro del viento (Fotos: José Fornet Lezcano)
Teatro del viento (Fotos: José Fornet Lezcano)

El poder de la imagen desde Camag√ľey (+Video y Fotos)

 *Publicado originalmente en la Agencia Cubana de Noticias

Es inevitable escribir sobre la edici√≥n m√°s reciente del Almac√©n de la imagen, realizada del 23 al 27 de octubre en Camag√ľey, ciudad que a m√°s de 500 kil√≥metros de La Habana respira cine y amor hacia la creaci√≥n.

Las sensaciones en nuestro interior son demasiado inquietas, por eso no importa el cansancio ni la hora de la noche, para teclear sobre un evento que ya tiene 29 a√Īos de vida.

Nacido en el Per√≠odo Especial por el impulso de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z,¬†el certamen se reafirma como una plataforma importante para el debate, la reflexi√≥n y los sue√Īos de los j√≥venes realizadores cubanos.

Es una especie de ser vivo, capaz de enamorar, sugerir y demostrar que en el país existe una generación de creadores audiovisuales con talento, espíritu crítico y mucha voluntad para seguir dando pasos en ese camino de cámaras, ediciones y anhelos de pantalla grande.

La diversidad de temas tratados y el reflejo de problemáticas de la sociedad en las más de 90 obras en concurso, ratifican que la nuestra es también una generación comprometida con su tiempo.

Durante los días de talleres y análisis, estimulaba percibir que el Almacén es de todos, sin importar edades, porque lo fundamental es la juventud en el pensamiento y la voluntad para seguir innovando, por eso alegraba tanto ver entre los participantes a creadores con mucha experiencia, como Fernando Pérez, Gloria Rolando y Aramís Acosta, especies de hermanos grandes, para quienes comienzan.

Ellos hablaban siempre desde la humildad y el deseo de ayudar, desde el amor a la creaci√≥n y a un evento que consideran imprescindible para el desarrollo audiovisual en este archipi√©lago caribe√Īo, que enfrenta retos adicionales tambi√©n en la cultura.

El Almac√©n tiene a su favor la solidez de un equipo organizador de m√°s de 20 a√Īos al tanto de cada detalle, la fuerza de la AHS a nivel nacional y la tradici√≥n de buen funcionamiento de su filial en Camag√ľey, a lo cual se suma el apoyo de diferentes instituciones, incluido el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr√°ficos (Icaic).

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Otros aspectos favorables son el prestigio construido a lo largo del tiempo y el cari√Īo que ya sienten grandes del cine hacia el evento, como el propio Fernando P√©rez, quien desea estrenar su pr√≥xima pel√≠cula all√°, en la tierra del Mayor Ignacio Agramonte, en octubre del 2020.

Los diferentes jurados entregan m√°s de una decena de reconocimientos, en especialidades como Gui√≥n, Edici√≥n, Direcci√≥n; en Documental, Ficci√≥n, Mini-corto, Video clip y Animaci√≥n‚Ķ, y el Gran Premio Luces de la Ciudad, pero tan importantes como esos galardones es ganar los pitching de ficci√≥n y animaci√≥n, pues hacerlo garantiza tambi√©n el presupuesto, para filmar las obras propuestas y estrenarlas el pr√≥ximo a√Īo.

Es posible lograr que el Almacén involucre mucho más al pueblo, sus obras se sigan proyectando en cines y también en comunidades, centros escolares y de trabajo. Se deben fortalecer las alianzas con otros eventos y proyectos, como la Muestra Joven, del ICAIC.

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Ser√≠a √ļtil aspirar a que algunos de sus audiovisuales se incluyan en el circuito nacional y las clausuras sean un espect√°culo popular, otro est√≠mulo para todos los asistentes, aspectos en los cuales ya se trabaja.

En la edición más reciente entusiasmó, además, la profundidad de los intercambios sobre temas como el quehacer de las mujeres realizadoras y la legalidad en la creación audiovisual.

La versi√≥n del 2020 tendr√° el incentivo de ser tambi√©n una especie de festejo por el cumplea√Īos 30 de un certamen que nunca deber√° envejecer. El Almac√©n, los j√≥venes realizadores, el poder de sus im√°genes y Camag√ľey merecen el esfuerzo permanente.¬†

 

 


Cuando el arte late en medio del pecho

Durante el pasado mes de febrero, la c√©lula de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en el municipio de Florida, de esta provincia, herman√≥ la Rumba ‚Äďdeclarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad‚Äď con los noveles talentos de esta organizaci√≥n, quienes convencidos del valor de esta tendencia para la identidad cubana no dudaron en regalar un d√≠a de repiques de bat√°.

El Portal del Arte Joven Cubano, junto a medios locales y nacionales comentaban del suceso, aunque en ese momento muchos no entendían o se asombraban de que esta legítima tendencia musical, la rumba, fuera la diana de los asociados de la AHS en ese territorio.

Recuerdo en esos d√≠as como el joven Gildo Borrel, coordinador de esta c√©lula, aseguraba a los periodistas que ‚Äúla jornada tiene como prop√≥sito fundamental mantener viva esta expresi√≥n cultural, de gran arraigo entre los habitantes de esta ciudad y del Camag√ľey‚ÄĚ.

El evento abraz√≥ a emblem√°ticas agrupaciones cultivadoras del g√©nero de toda la provincia, como el Conjunto Art√≠stico Maragu√°n, Rumberos de la Alameda, Los de Leonel, el grupo Laroye ‚Äďnativos de la ceiba Mayuya, sitio folcl√≥rico de cultura yoruba en Florida‚Äď y la emblem√°tica Rumbat√°, los cuales mostraron su arte al p√ļblico, a los nuevos exponentes del g√©nero y a seguidores de todas las edades.

Aquel acontecimiento se alzó como una de las acciones más relevantes de los noveles artistas de esta provincia por la salvaguarda de una de las tradiciones más genuinas de la nación cubana.

Ahora, nuevamente, es noticia esta c√©lula y sus atrevidos muchachos, quienes ya piensan en grande, pues ahora convocan para finales de este mes a la II Jornada Artista Vivo, la cual celebra el aniversario 50 de Radio Florida y los 10 a√Īos de la banda de rock sinf√≥nico √Āntagon.

Gildo Borrel refiri√≥ que habr√° de todo, desde exposiciones y conversatorios sobre la historia local y cultural del municipio y el arte joven floridano, hasta conciertos. ‚ÄúEs una mirada diferente a la cultura que defiende la AHS‚ÄĚ, acot√≥.

Desde el pr√≥ximo d√≠a 26 y hasta el domingo 29 se esperan presentaciones de libros y de los grupos de Teatro Gui√Īol y Teatro de Luz.

Entre los conciertos más esperados destacan el de la banda Ryder by, el de la agrupación Iré y la velocidad, una novedosa agrupación que defiende las raíces soneras cubanas, y Alaroye, que mostrará cómo bailar con sus tambores batá.

Nada le es ajeno a esta c√©lula y sus asociados, por eso su creaci√≥n, hace solo unos cinco a√Īos, fue una muy inteligente decisi√≥n. Desde entonces muchos han sido los desaf√≠os afrontados por quienes no renuncian a la promoci√≥n y multiplicidad de un arte nacido de lo mejor del talento joven.

Este municipio reluce no solo por su bonito bulevar, sino también por una cultura con sello juvenil. No hay nada de espontaneidad en crear células de la AHS y sí mucho pensamiento y oportunidad para geografías que no sabían de este empuje.

Muy bueno y oxigenante ser√≠a contar con similares instituciones en municipios agramontinos como Gu√°imaro ‚Äďcon buenos escritores‚Äď y Nuevitas ‚Äďcon multiples realizadores audiovisuales‚Äď, donde existe un movimiento novel art√≠stico que valdr√≠a la pena aunar.

Faltar√≠a una buena estrategia gubernamental no solo para so√Īarlo, sino para creerlo y materializarlo. ¬°Claro est√°!, desde el principio insoslayable de la selectividad.

Ojalá la impronta artística novel de Florida se multiplique en esta extensa llanura. Bienvenida entonces esta nueva Jornada Artista Vivo, que ya promete y defiende el arte nacido del pensamiento y creación de jóvenes.


Un maestro en deuda con sus muchachos

Su alegr√≠a es permanente, su juventud tambi√©n lo es. √Čl no destierra lo a√Īos, por eso tambi√©n es un eterno joven, uno que sigue cultivando lo mejor del folclor cubano en esta tierra legendaria.

Reynaldo Angel Echemend√≠a Estrada, el destacado m√ļsico agramontino, quien ama el clarinete tal cual los bailes tradicionales cubanos y fund√≥ el Ballet Folcl√≥rico de Camag√ľey, confes√≥ ante los noveles creadores de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, ‚Äúestoy en deuda con las nuevas generaciones de artistas, con los j√≥venes, porque ellos son fuentes de inspiraci√≥n y de continuidad de la cultura cubana‚ÄĚ.

As√≠ inici√≥ el conversatorio del destacado m√ļsico cubano con los noveles talentos en la Casa del Joven Creador de esta ciudad, la cual, durante casi tres a√Īos ininterrumpidos, desarrolla el proyecto Estrechando espacio; uno de los regalos art√≠sticos m√°s esperados por los miembros de la organizaci√≥n, pues reciben las palabras m√°s sinceras de aquellos que peinan canas en el mundo de las artes.

Este agramontino, con m√°s de 45 a√Īos de vida art√≠stica, refiri√≥ ‚ÄúNunca busqu√© las ra√≠ces, pues ellas nacieron conmigo, en el barrio del Cristo, un lugar donde se respira tradici√≥n‚ÄĚ.

Foto: De la autora.

Ante la pregunta insistente de los artistas de c√≥mo dio el salto desde instrumentista de clarinete a fundador del Ballet Folcl√≥rico de Camag√ľey, Reynaldo Echemend√≠a narr√≥: ‚ÄúEl arte nos se llega por muchas v√≠as, solo hay que tener talento y una buena gu√≠a. Tuve la suerte de contar con maestros excepcionales y esa es mi deuda y orgullo, por lo que el haber dedicado 44 a√Īos al arte y a la pedagog√≠a me ha dado el 50 por ciento de todo lo que he aprendido en mi vida‚ÄĚ.

En el ambiente del karma que se genera cuando lo media un buen caf√©, el p√ļblico fiel le celebr√≥ toda una vida dedicada al arte, la ense√Īanza art√≠stica y la pedagog√≠a.

Foto: De la autora.

El tambi√©n Miembro de Honor de la AHS aconsej√≥ a quienes se adentran al mundo de la creaci√≥n que ‚Äúel proceso creativo requiere investigaci√≥n, estudio, pensamiento y superaci√≥n individual. Hay que beber de los grandes, pero tambi√©n escuchar y repensar nuestra realidad. No hay arte divorciado de su entorno, de su contexto ni de su tiempo. Todo fluye, porque se vive en √©l y para √©l, en v√≠nculo permanente con √©l. Hay que estudiarlo y aprender de nuestro tiempo‚ÄĚ, subray√≥.

El artista, quien es una de las voces, cantos, bailes‚Ķ m√°s genuinas y ver√≠dicas del mundo de la danza y m√ļsica del pa√≠s, y quien adem√°s fund√≥ el Festival Olorum ‚Äďque aglutina, sostiene, expande y lleva al gran p√ļblico la cultura popular tradicional y el folclor, seg√ļn ha afirmado la investigadora y cr√≠tica de arte Heidy Cepero Recoder‚Äď, reconoce la relaci√≥n estrecha y permanente entre la Uni√≥n de Escritores y Artistas de Cuba y la AHS, el √©xito para seguir abonando la cultura cubana.

Foto: De la autora.

‚ÄúNo solo es cuesti√≥n de voluntad institucional abrazar a los m√°s j√≥venes, se requiere voluntad personal y colectiva para hacer valer el derecho a esa relaci√≥n. Es tambi√©n decisi√≥n del artista experimentado y del novel estrechar los lazos. Todos aportamos, todos aprendemos y todos cultivamos nuestra identidad‚ÄĚ, asegur√≥.

‚ÄúNo soy el √ļnico que ve en los m√°s j√≥venes el revelo, pero tampoco defiendo que los saltos sean gigantes. Paso a paso se crece y se perfecciona lo que hacemos. La investigaci√≥n y el estudio es la clave para seguir haciendo arte, para crecernos como artista comprometidos con nuestro tiempo, como personas‚ÄĚ.

Para Reinaldo Echemend√≠a Estrada los 45 a√Īos de quehacer art√≠stico han definido su obra: ‚ÄúEl sello y la perfecci√≥n, si es que existe, est√° en la b√ļsqueda de lo novedoso, pero sin dejar de lado ni maltratar la identidad que nos define. Para lograrlo ‚Äďinsisti√≥‚Äď se requiere compromiso con la Patria. El arte tiene que ser culto, responsable y sano‚ÄĚ.

Foto: De la autora.

Valorado por los expertos como un vers√°til y aut√©ntico creador cubano, el cual ha merecido entre otros galardones la de Hijo Ilustre de esta ciudad, la condici√≥n Espejo de Paciencia, el Primer Premio del Festival Internacional de Danzas de Paisajes Urbanos de la Habana 2016, la R√©plica del Machete del General√≠simo M√°ximo G√≥mez, compartir sus conocimientos lo enriquecen: ‚ÄúTodos los d√≠as se aprende, y ese c√ļmulo de saberes no es de mi propiedad. Compartirlos me da una gran riqueza espiritual. Ese desprendimiento es una de las cosas m√°s importante que he hecho y har√© en mi vida‚ÄĚ, apunt√≥.

No fue casual que la organización juvenil le otorgara al maestro Echemendía un merecido reconocimiento, en el Café Literario La Comarca, de manos de su presidente Ihordan Torres Hernández.

Durante 28 a√Īos, el Ballet Folcl√≥rico de Camag√ľey, bajo su direcci√≥n, ha distinguido a nivel nacional e internacional el rescate y promoci√≥n de lo m√°s representativo de nuestras ra√≠ces: la cultura popular tradicional y folcl√≥rica.


Im√°genes que gritan

Ya sab√≠a que el joven Alejandro Hern√°ndez √Ālvarez dar√≠a de qu√© hablar en el mundo de la fotograf√≠a. A inicios de a√Īo nuestro Portal del Arte Joven Cubano publicaba Los colores del blanco y negro, texto que destac√≥ c√≥mo sus 14 retratos develaron Sendero a Ciudad Esmeralda, una muestra aut√©ntica y profunda en la que sus fotograf√≠as ven√≠an cargadas de un toque humano, sensible y lleno de esperanza ante el paso potente del Hurac√°n Irma, cat√°strofe que quiso arrebatar hasta la alegr√≠a a los habitantes de esa urbe camag√ľeyana.

Alejandro Hern√°ndez √Ālvarez. Foto: Yahily Hern√°ndez Porto.

Esta vez, El precio de la Angustia, del miembro de la AHS en esta ciudad, roza la muy espinosa arista de la violencia de género, a través de los entresijos de la angustia que se encarna en el alma de las mujeres mutiladas por la costumbre y la educación patriarcal y falo-céntrica a las que han estado sometidas desde su nacimiento.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

El joven en sus muy deliciosas ‚Äďpor la expresividad que trasmite‚Äď y dolorosas im√°genes logra, en su discurso coherente y en desarrollo, una nueva visualidad, opuesta por completo a lo que hasta ahora ven√≠a haciendo el novel artista: lejos quedar√≠an los flashes de la espontaneidad.

¬†Actualmente se alza con una obra preparada, posada, pero con el m√©rito genuino de convencer, seducir al p√ļblico, para convertirlo en protagonista de su mensaje: ¬°D√≠ NO a la violencia femenina! ¬°No permitas ser una v√≠ctima de este flagelo mundial!

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

No es casual que la escritora y ensayista agramontina Mariela P√©rez-Castro, la curadura de la muestra, refleje su sentir: ‚ÄúEl artista salta de la rutina del marco, el cristal y el expositor adosado al muro para sostenerse del aire y el espacio, en un juego de laberinto donde el p√ļblico deber√° orientarse asido al hilo f√≠sico que enlaza las obras y al hilo hipot√©tico de su propia experiencia personal y construye su universo a partir de materiales alternativos: cart√≥n, papel estraza, sogas; elementos que forman parte del mundo femenino‚ÄĚ.

O sea, las mismas sogas donde tender la ropa, el papel con el cual se empaqueta la basura, el cartón que asume formas de recipientes donde se guarda todo, y velas que han ardido para iluminar las crisis y la reconciliación luego del abuso.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

Fotos de la exposición El precio de la angustia.

En la Galer√≠a Larios, del Consejo Provincial de las Artes Pl√°sticas, el joven Alejandro se las agencia y cuelga m√°s o menos o por generalidad, a la altura del pecho las instant√°neas, que logran un perfecto close up al cuerpo femenino, para hacerlas m√°s visuales, m√°s estremecedoras a la vista del ojo, el cual participa casi que atrapado en el di√°logo doloroso, pero sincero, entre el contenido de las instant√°neas y los secretos de una amiga ‚Äďcomo confes√≥ el autor‚Äď trabajadora, una madre, una esposa, una hija, novia, amante‚Ķ

El color acompa√Īa la muestra: el negro, que amordaza y muerde, y tambi√©n un rayo de luz que semeja la esperanza, a pesar de la desdicha.

La mirada de la modelo ‚Äďuna Eva en sinton√≠a con nuestros tiempos de inclusi√≥n, mujer negra y joven, tal cual nuestra identidad caribe√Īa y africana por naturaleza‚Äď, a pesar de su encarnado agotamiento, nos revela que la opci√≥n no es rendirse, porque siempre se puede alcanzar la libertad. Basta con decir ‚ÄúNO‚ÄĚ.

Tambi√©n triunfa esta muestra porque logr√≥ el empleo de textos po√©ticos cedidos especial y generosamente por las mejores voces del terru√Īo, completan y sirven de soporte al discurso que proponen estas im√°genes. Igual se agradece la composici√≥n musical de Adri√°n Cansino, que en igualdad con la prosa, logra implicarse sin agresi√≥n en un verdad que circunda y est√° latente en nuestra sociedad.

Las im√°genes mostradas por Alejandro devuelven el grito de ayuda, que piden y necesitan esa masa de mujeres silenciadas por un entorno machista. Su valor, el mayor de todos, radica en hacer suyo una problem√°tica que merece la denuncia y el actuar de todos.