Camag√ľey


A moverse a ritmo del Beat 32

El gusto por la m√ļsica electr√≥nica crece de forma notable entre adolescentes y j√≥venes y la filial principe√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z lo saca adelante convencida de que la labor del Dj es un acto creativo que va m√°s all√° de armar una lista de canciones y darle play.

Por varios a√Īos la AHS en Camag√ľey destina espacios habituales para la promoci√≥n de la m√ļsica electr√≥nica. Todas las semanas, los DJs se dan cita en la Casa del Joven Creador conducidos por el DJ Joker y DJ √Āfrika, DJ Richie Castro y DJ Chapa, estas pe√Īas ha impulsado otros eventos de mayor convocatoria para el g√©nero como el Festival Beat 32.

La necesidad de fomentar una cultura de la m√ļsica electr√≥nica deviene principal objetivo de la 4ta. edici√≥n del Festival de M√ļsica Electr√≥nica Beat 32, el cual se desarrollar√° del 20 al 23 de febrero en la Terraza Arte Joven de la AHS, lo que convertir√° a la ciudad en el epicentro y zona jerarquizadora de esa expresi√≥n art√≠stica en Cuba, antes solo impulsado en las plataformas de Holgu√≠n y La Habana

Dedicada al aniversario 506 de la fundación de la Villa del Puerto del Príncipe, la cita tendrá un programa enriquecido con los 15 artistas procedentes de las provincias de Pinar del Río, La Habana, Holguín, Santiago de Cuba y del territorio sede.

El programa incluye conciertos, boilers y conferencias acerca de los retos en materia de organizaci√≥n y producci√≥n que presenta un festival de este tipo. Tambi√©n se abordar√° la historia de la m√ļsica electroac√ļstica, la presencia femenina en la misma y los usos de las tecnolog√≠as a trav√©s de la imagen para incrementar la difusi√≥n de la referida vertiente art√≠stica.

En esta oportunidad se tratar√°n otros t√≥picos como el ampliar la capacidad para diferenciar los g√©neros y subg√©neros de la m√ļsica electr√≥nica, as√≠ como los estilos de cada uno de los productores y las estrategias para hacer viable que el p√ļblico aprecie la creaci√≥n de los Djs.

El Beat 32 deviene en opción para reencontrar a amigos de todo el país, e intercambiar con ellos los conocimientos dentro de este ámbito sonoro, el cual está siempre en constante evolución.

Actualmente este tipo de evento saca adelante el empe√Īo de los DJs cubanos en formarse un sello propio mediante la difusi√≥n de su quehacer y, en general, la creaci√≥n de uno com√ļn para la m√ļsica electr√≥nica en el pa√≠s, siempre de una manera creativa.

Sin dudas, la participaci√≥n de algunos de los mejores exponentes de la electroac√ļstica cubana promete regalar una fiesta de lujo para los amantes de las sonoridades producidas por m√°quinas y, seguramente, ganar√° muchos adeptos al movimiento y enriquecer√° la cultura de los j√≥venes.


Camag√ľey, una ciudad de artes visuales

Camag√ľey es una ciudad de artes visuales, cuna de la literatura y de la m√ļsica, baluarte de la danza cl√°sica y contempor√°nea. Razones suficientes para que la filial principe√Īa de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z organice cada a√Īo eventos nuevos y otros no tanto que se consolidan y tejen un entramado de im√°genes en distintos soportes y formatos, ofreciendo as√≠ un panorama atractivo y variado para todo aquel que visite la Casa del Joven Creador.

Pintura, dibujos, historietas, grabados, fotograf√≠as y videos, son algunas de las propuestas de la S√©ptima Edici√≥n del Sal√≥n de Artes Visuales para J√≥venes Creadores ‚ÄúGestos‚ÄĚ, el cual se realiza desde el 20 hasta el 23 de enero en Camag√ľey, un encuentro nacional dirigido al p√ļblico joven, a los estudiantes, artistas autodidactas, graduados y profesionales, quienes abarcan todos los g√©neros de las artes visuales con una diversidad est√©tica que explora a su vez nuevos modos de hacer.

Con muestras expositivas del contexto creativo actual, conferencias y sesiones teóricas sobre las distintas manifestaciones de las artes visuales como el performance, el happening, la intervención, la instalación, el videoarte, la video-danza y el grabado, además de la presentación de documentales, spots y proyectos de arte de la AHS, estarán presentes en un evento que brinda la posibilidad de información sobre la vanguardia de las artes visuales del resto del país y crea a su vez un circuito de promoción al quehacer de los jóvenes ya sean afiliados o no a la Asociación.

Eduardo Castillo S√°ez, Jefe de la Secci√≥n de Artes Visuales de la AHS, destac√≥ que uno de los principales logros de Sal√≥n es la participaci√≥n conjunta de consagrados y noveles exponentes del pincel, adem√°s de lograr una mayor inserci√≥n en el certamen de la ense√Īanza art√≠stica del territorio atendiendo a la necesidad de fortalecer la promoci√≥n de las obras y de incentivar a los j√≥venes para que experimenten otros horizontes y asuman riesgos est√©ticos.

M√°s de 10 piezas en competencia de una veintena de obras presentadas en las categor√≠as de fotograf√≠a, instalaciones y pintura son exhibidas en las galer√≠a ‚ÄúGestos‚ÄĚ de la Casa del Joven Creador de la provincia, con el objetivo de fomentar una conciencia de buen arte para que el p√ļblico se nutra de mensajes inteligentes; adem√°s de propiciar el intercambio entre j√≥venes artistas pl√°sticos del pa√≠s y de exponer sus obras en tierras agramontinas.

Los participantes concursarán por el Premio principal, el cual consiste en el financiamiento para la producción de una exposición con un monto aproximado de hasta seis mil pesos, la cual una vez concretada, se exhibirá en todas las filiales de la organización del país, con el objetivo de promocionar las creaciones de los artistas visuales.

Uno de los momentos m√°s relevantes del evento ser√° la inauguraci√≥n del Estudio-Galer√≠a ‚ÄúLeonardo Pablo ArtStudio‚ÄĚ, del mencionado artista, con la participaci√≥n de reconocidos pl√°sticos del patio como Joel Gonz√°lez Pallerols, Jorge Pulido y Eduardo Castillo y la exposici√≥n colectiva de arte perform√°tico ‚ÄúCuban Ink‚ÄĚ del Proyecto Reflexus, la cual se podr√° apreciar durante todo el mes de febrero en la Galer√≠a ‚ÄúLarios‚ÄĚ, ubicada en el centro hist√≥rico de la ciudad.¬†¬†

¬†Se realizar√° adem√°s una «pintada» el d√≠a 23 en los exteriores aleda√Īos a la instituci√≥n juvenil, oportunidad en la cual, mediante el trabajo en vivo, los creadores mostrar√°n al p√ļblico su obra.

La clausura se efectuar√° en la noche del d√≠a 23 en el Caf√© Literario La Comarca, y la misma incluir√° adem√°s de las premiaciones y las diversas propuestas culturales, la presentaci√≥n del cat√°logo anual de los artistas m√°s destacados de la Secci√≥n de Artes Visuales de la AHS camag√ľeyana correspondiente al per√≠odo 2018-2019, un bolet√≠n impreso con reproducciones de muestras en colores, el primer documento de su tipo publicado por la organizaci√≥n y que se concreta cada a√Īo en el contexto del evento.

Diversas formas de expresi√≥n pict√≥rica en las que se mezclan el esp√≠ritu tradicional y moderno de la ciudad, ofrecer√° la VII edici√≥n del Sal√≥n de Artes Visuales ‚ÄúGestos‚ÄĚ, uno de los eventos m√°s importantes de la escena de las artes pl√°sticas en la provincia, el cual llega para deleite de todos los camag√ľeyanos y como regalo a esta suave ‚Äúcomarca de pastores y sombreros‚ÄĚ pr√≥xima a celebrar su 506 aniversario de su fundaci√≥n , una de las plazas culturales m√°s heterog√©neas y en constante ebullici√≥n de la mayor de Las Antillas.


M√ļsica sin fronteras

CAMAG√úEY.- David Viera es un joven ‚Äúprobl√©mico‚ÄĚ y por eso ha padecido la burocracia enquistada en los asuntos de la m√ļsica, porque se le ocurri√≥ fundar¬†Antagon, grupo de¬†rock¬†sinf√≥nico, y mantenerlo desde Florida, ciudad atravesada por la Carretera Central a unos 500 kil√≥metros de La Habana.

‚ÄúEmpezamos en el 2008. Nos apagamos en el 2017 por la decepci√≥n de quienes quedaron por el camino. El aplauso del p√ļblico es lindo, pero no paga cuerdas de guitarras ni un instrumento. A principios del 2019 se logr√≥ la profesionalizaci√≥n de la banda, gracias al empuje de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z‚ÄĚ, y tambi√©n cont√≥ de la falta de entendimiento por las precisiones tecnol√≥gicas de sus conciertos, pues cada canci√≥n lleva su video con la traducci√≥n al espa√Īol.

‚ÄúHe tenido las metas claras desde que cog√≠ una guitarra a los 17 a√Īos, cuando estudiaba Contabilidad. Las bandas sonoras son nuestro primer referente musical, por eso tambi√©n hacemos instrumentales, y a nivel l√≠rico, el mundo de los sue√Īos y la literatura fant√°stica. Nuestro nombre deriva de antagonismo y denota lo contradictorias que podemos ser las personas. Quise hacer un ajiaco para transmitir sensaciones‚ÄĚ, y se√Īal√≥ los estereotipos, pues ‚Äúdetr√°s de un ‚Äėpel√ļ‚Äô con aretes y tatuajes se puede esconder un m√°ster en ciencias, un licenciado o un ingeniero; y viceversa, en este David hay un roquero‚ÄĚ.

Del¬†2016, cuando gan√≥ el Premio de la Popularidad de¬†Cuerda Viva,¬†por el tema¬†My fade, la banda cambi√≥ de vocalista, tiene integrantes radicados en territorios distantes como la provincia de Sancti Sp√≠ritus, la ciudad de Camag√ľey y Florida. David sabe que ya es hora de mostrar las nuevas fortalezas del proyecto.

‚ÄúNos mandamos los temas, las partituras, y programamos el ensayo al menos una vez al mes. No es solo la voz, sino encontrar un m√ļsico con la mente abierta, debido a los tab√ļes. Siempre hemos sido bien vistos, pero la primera reacci√≥n de un m√ļsico profesional es con escepticismo, luego cambia de opini√≥n. Nos gusta que nos reconozcan m√°s all√° del g√©nero‚ÄĚ, afirm√≥ antes de compartir las proyecciones de Antagon para el 2020.

‚ÄúEstamos preparando un disco. Ya musicalic√©¬†La serenata del poeta, un poema de Gertrudis G√≥mez de Avellaneda. Es de nuestros pocos temas en espa√Īol, como homenaje a ella y como principio de un camino, porque hemos pensado en San Juan de la Cruz y en los poetas en general. Tambi√©n queremos hacer un video clip y un concierto con la Orquesta Sinf√≥nica de Camag√ľey‚ÄĚ, y adelant√≥ tambi√©n del intento por establecer una pe√Īa bimestral en Florida.

‚ÄúCada tema es un hijo. Escribo las letras en ingl√©s, pero s√© que pienso en cubano. Eso s√≠, cuidamos mucho lo que decimos. Cuando el premio de¬†Cuerda Viva, votaron por nosotros desde Argentina, Colombia, Francia y Canad√°. Hace poco me escribieron por m√°s informaci√≥n acerca de nosotros para una emisora en la selva de Brasil. Nuestra m√ļsica trasciende las barreras del idioma y las fronteras‚ÄĚ.


A Reinaldo Echemendía Estrada, todo el homenaje

‚ÄúEl arte se llega por muchas v√≠as, solo hay que tener talento y una buena gu√≠a. Tuve la suerte de contar con maestros excepcionales y esa es mi deuda y orgullo, por lo que el haber dedicado 45 a√Īos al arte y a la pedagog√≠a me ha dado el 50 por ciento de todo lo que he aprendido en mi vida.‚ÄĚ

Esta es la esencia que durante 45 intensos a√Īos de quehacer art√≠stico ha definido la obra de Reinaldo Echemend√≠a Estrada, m√ļsico, core√≥grafo, folclorista y pedagogo; un artista vers√°til y aut√©ntico que engrandece hoy la cultura camag√ľeyana como hijo ilustre de nuestra ciudad y formador de generaciones, porque como dijera Jos√© Mart√≠, ‚Äúser maestro es hacerte creador, hombre recoger√° quien siembre escuelas.‚ÄĚ

Reinaldo Echemend√≠a, director del Ballet Folkl√≥rico de Camag√ľey/ Foto Alejandro Rodr√≠guez Leiva

Entre el dulce aroma del caf√© y el di√°logo franco que lo caracteriza, as√≠ transcurri√≥ la tarde en la Casa del Joven Creador, en la pe√Īa ‚ÄúEstrechando Espacios‚ÄĚ, una de los espacios habituales de la AHS y que en esta ocasi√≥n, en v√≠speras del D√≠a del Educador, el p√ļblico presente celebr√≥ toda una vida dedicada al cultivo del arte, de quien es hoy el director del Ballet Folkl√≥rico de Camag√ľey y uno de los Miembros de Honor de la filial principe√Īa: Reinaldo Echemend√≠a Estrada.

Durante 28 a√Īos, el Ballet Folkl√≥rico de Camag√ľey bajo su direcci√≥n ha distinguido a nivel nacional e internacional la escena lugare√Īa en el rescate y promoci√≥n de lo m√°s representativo de nuestras ra√≠ces: la cultura popular tradicional y folcl√≥rica; adem√°s de crear una proyecci√≥n esc√©nica sobre la base de la cultura local.

Un merecido reconocimiento se realiz√≥ en el Caf√© Literario La Comarca a un hombre con una singular historia que se resume en entrega total a la m√ļsica, la danza y el arte en general, con un profundo arraigo en lo que constituye parte de nuestra identidad, lo popular y tradicional llegados desde √Āfrica y Espa√Īa.

‚ÄúLas ra√≠ces folcl√≥ricas estaban en mi casa, yo respiraba la cultura tradicional‚ÄĚ, as√≠ expres√≥ Echemend√≠a al describir una infancia llena de toques, cantos y bailes folcl√≥ricos que luego perfeccionar√≠a con a√Īos de superaci√≥n e investigaci√≥n para ser hoy una de las voces m√°s genuinas y ver√≠dicas si de danza y m√ļsica se trata, porque su calidad como artista va m√°s all√° de la creaci√≥n.

Ballet Folkl√≥rico de Camag√ľey/ Foto Alejandro Rodr√≠guez Leiva

¬°Participa en el Sal√≥n de la Ciudad de Camag√ľey!

La Galer√≠a de arte universal Alejo Carpentier y la Direcci√≥n Municipal de Cultura en Camag√ľey, convocan a la XXX Edici√≥n del Sal√≥n de la Ciudad a realizarse en Camag√ľey entre el 2 y el 5 de febrero de 2019, con motivo a la celebraci√≥n del aniversario 40 de la Galer√≠a Alejo Carpentier.

BASES DE PARTICIPACI√ďN PARA ARTISTAS:

Tema del Salón: Cuba: imagen y concepto en el lenguaje contemporáneo de las artes visuales.

  • -La convocatoria est√° abierta a todos los creadores cubanos.
  • -Se recibir√°n obras en todos los formatos y t√©cnicas, as√≠ como las m√°s diversas concepciones morfol√≥gicas, est√©ticas e ideo-tem√°ticas.
  • -Las obras deben ser in√©ditas en Camag√ľey y no deben haber obtenido premio en otros eventos.
  • -Cada artista podr√° presentar un m√°ximo de tres obras a la Galer√≠a Alejo Carpentier, con direcci√≥n en la Calle Luaces No. 153, entre Independencia y San Pablo, Camag√ľey.
  • -Los artistas interesados en participar deben traer en formato digital o enviar a los correos que se indica al final de esta convocatoria, la siguiente informaci√≥n antes del viernes 10 de enero de 2020:
  • -Imagen digital de las obras en formato JPEG de 1024×768 pixeles por pulgada (Equivalente de est√°ndar de visualizaci√≥n en escritorio de PC)
  • -Ficha t√©cnica de las obras: T√≠tulo, materiales y soporte, dimensiones, a√Īo de realizaci√≥n y necesidades especiales de montaje. En caso de los performances el proyecto con el guion y los esquemas gr√°ficos.
  • -Curr√≠culum del artista (datos personales, premios, exposiciones y eventos m√°s importantes)
  • EL PLAZO DE ADMISI√ďN CIERRA EL VIERNES 10 DE ENERO DE 2020.
  • LA SELECCI√ďN DE OBRAS SE PUBLICAR√Ā EL VIERNES 17 DE ENERO DE 2020.
  • LAS OBRAS SELECCIONADAS SE RECIBIR√ĀN HASTA EL VIERNES 24 DE ENERO DE 2020.

La Galería de arte universal Alejo Carpentier convocará un jurado de admisión conformado por especialistas de reconocido prestigio artístico e intelectual. Dicho jurado será el encargado de realizar la curaduría del Salón y de negociar con los creadores cuestiones específicas del montaje o producción de las obras.

PREMIO DEL SAL√ďN DE LA CIUDAD

El Jurado otorgar√° un Premio √önico, y tantos reconocimientos como considere justo, consistentes en diploma acreditativo y compendio de literatura sobre artes visuales.

Se invitar√° a otras instituciones y personalidades a otorgar premios o realizar adquisiciones seg√ļn sus propias bases.

BASES DE PARTICIPACI√ďN PARA CURADORES:

  • La convocatoria est√° abierta a todos los creadores cubanos.
  • Los curadores interesados en participar deben traer en formato digital a la Galer√≠a de arte universal Alejo Carpentier, con direcci√≥n en la Calle Luaces No. 153, entre Independencia y San Pablo, Camag√ľey, la siguiente informaci√≥n antes del viernes 10 de enero de 2020:
  • Proyecto Curatorial que contenga obligatoriamente los siguientes datos:

 

  1. a) Imagen digital y ficha técnica de las obras que integran el Proyecto: Título, statement, materiales y soporte, dimensiones y necesidades especiales de montaje. En caso de los performances el proyecto con el guion y los esquemas gráficos.
  2. b) Currículum del Curador (datos personales, premios, exposiciones y eventos más importantes).
  3. c) Especificidades de montaje.
  • Se recibir√°n proyectos que defiendan las m√°s diversas concepciones formales, morfol√≥gicas, est√©ticas e ideo-tem√°ticas.
  • Los proyectos curatoriales deben ser in√©ditos en Camag√ľey.
  • Cada curador podr√° presentar hasta dos proyectos curatoriales.
  • ¬†
  • EL PLAZO DE ADMISI√ďN CIERRA EL VIERNES 10 DE ENERO DE 2020:
  • LA SELECCI√ďN DE LOS PROYECTOS SE PUBLICAR√Ā EL VIERNES 17 DE ENERO DE 2020.

La Galería de arte universal Alejo Carpentier convocará un jurado de admisión conformado por especialistas de reconocido prestigio artístico e intelectual. Dicho jurado será el encargado de seleccionar los proyectos que serán defendidos durante el evento teórico del Salón.

PREMIO DE CURADUR√ćA DEL SAL√ďN DE LA CIUDAD

Consistente en:

Exposici√≥n del Proyecto Curatorial ganador en la Galer√≠a Alejo Carpentier, durante el a√Īo en curso, garantizando los gastos de promoci√≥n, cartel, cat√°logos y brindis inaugural.

Coproducción de una muestra itinerante con el Proyecto Curatorial ganador, en espacios importantes de otras ciudades y eventos de las artes visuales del país.

BASES DE PARTICIPACI√ďN PARA ARTISTAS J√ďVENES:

La convocatoria est√° abierta a todos los creadores camag√ľeyanos menores de 35 a√Īos, con tema libre.

Se recibirán obras en todos los formatos y técnicas, así como las más diversas concepciones morfológicas, estéticas e ideo-temáticas.

Las obras deben ser in√©ditas en Camag√ľey y no deben haber obtenido premio en otros eventos.

Cada artista podr√° presentar un m√°ximo de tres obras a la Galer√≠a Alejo Carpentier, con direcci√≥n en la Calle Luaces No. 153, entre Independencia y San Pablo, Camag√ľey.

Los artistas interesados en participar deben traer en formato digital o enviar a los correos que se indica al final de esta convocatoria, la siguiente información antes del viernes 10 de enero de 2020.

Imagen digital de las obras en formato JPEG de 1024×768 pixeles por pulgada (Equivalente de est√°ndar de visualizaci√≥n en escritorio de PC)

Ficha t√©cnica de las obras: T√≠tulo, materiales y soporte, dimensiones, a√Īo de realizaci√≥n y necesidades especiales de montaje. En caso de los performances el proyecto con el guion y los esquemas gr√°ficos.

Currículum del artista (datos personales, premios, exposiciones y eventos más importantes)

  • ¬†
  • EL PLAZO DE ADMISI√ďN CIERRA EL VIERNES 10 DE ENERO DE 2020.
  • LA SELECCI√ďN DE OBRAS SE PUBLICAR√Ā EL VIERNES 17 DE ENERO DE 2020.
  • LAS OBRAS SELECCIONADAS SE RECIBIR√ĀN HASTA EL VIERNES 24 DE ENERO DE 2020

 

La Galería de arte universal Alejo Carpentier convocará un jurado de admisión conformado por especialistas de reconocido prestigio artístico e intelectual. Dicho jurado será el encargado de realizar la curaduría de Salón y de negociar con los creadores cuestiones específicas del montaje o producción de las obras.

PREMIO DEL SAL√ďN DE LA CIUDAD

El Jurado otorgar√° un Premio √önico, y tantos reconocimientos como considere justo, consistentes en diploma acreditativo y compendio de literatura sobre artes visuales.

Se invitar√° a otras instituciones y personalidades a otorgar premios o realizar adquisiciones seg√ļn sus propias bases.


Teatro del viento: Hombre (cosido) en el horizonte

Toda experiencia teatral es un descubrimiento, un hallazgo a partir de una b√ļsqueda. O varios hallazgos, varias b√ļsquedas‚Ķ Tanto para el espectador como para el dramaturgo, el director, los actores‚Ķ el hecho teatral se convierte en una epifan√≠a de sentidos; en una tabla de salvaci√≥n a la deriva en el medio del oc√©ano, cosida al horizonte.

Eso nos lo reafirma Hombre en el horizonte, estreno mundial de Teatro del viento, compa√Ī√≠a camag√ľeyana dirigida por el tambi√©n dramaturgo Freddys N√ļ√Īez Estenoz. Freddys estren√≥ en el Teatro Eddy Su√Īol de Holgu√≠n la obra, pero nos advierte que, adem√°s de estreno mundial, es el work in progress. O sea, que es una obra en proceso que puede ‚Äďy lo ir√° haciendo‚Äď sufrir variaciones, cambios‚Ķ en pos de un crecimiento l√≥gico. En dependencia de estas primeras puestas, Hombre en el horizonte ir√° limando sus detalles, perfeccionando el trabajo actoral, la puesta en escena, aprehendiendo en el acto‚Ķ

Aun as√≠ la obra respira bocanadas de aire fresco (¬Ņde mar?). Tiende a robustecerse en el camino, en cuanta exploraci√≥n constante de la psicolog√≠a humana. Esa fuerza parte de la propia escritura dram√°tica y la puesta en escena: Freddys nos ha dicho que le interesa buscar, desde la teatralidad, dentro de las causas y problemas sociales. A ellos se acerca, bistur√≠ en mano, para representarlos en escena, como se representa a un pa√≠s.

Creo que lo que sobrevuela ‚Äďcomo los p√°jaros en la bah√≠a‚Äď Hombre en el horizonte es la soledad. El miedo constante a quedarse solo, sin oportunidades, esperanzas, sue√Īos‚Ķ El miedo a que no haya otras oportunidades, a quedarnos como varados en la nada.

La escenograf√≠a es precisa, pero portentosamente visualizadora: un recuadro de arena que viene siendo un fragmento de playa; un peque√Īo muelle de tablas de madera; el mar, frente a los espectadores y tambi√©n detr√°s, proyectado sobre una pantalla‚Ķ En este espacio se desarrollan las tres historias que vienen a estar moldeadas por la soledad.

La primera de ellas: el encuentro de un pescador que prepara su carnada con una joven de ¬Ņ19 a√Īos? llamada Roberto-Marta-Carlos que quiere morir. Esta le pide que la lleve en el bote a la bah√≠a para suicidarse po√©ticamente, como Alfonsina Storni, arroj√°ndose al mar. ‚ÄúUna marimacho que quer√≠a una muerte po√©tica‚ÄĚ, dir√≠a despu√©s el pescador.

La segunda: dos j√≥venes que se encuentran en el mismo pedazo de playa y que han venido a pescar en la costa. A pescar sin instrumentos, en el sentido marcadamente sexual que el t√©rmino ‚Äúpescar‚ÄĚ pudiera tener hoy d√≠a. ‚ÄúSolo veo un hombre que viene a pescar‚ÄĚ, le dice uno a otro. Y ah√≠, en una tirantez que desde el principio muestra una marcada tensi√≥n sexual, terminan partiendo juntos detr√°s de las uvas caletas de la costa.

La tercera: una se√Īora ¬Ņpoetisa? se explayar√° en un interesante mon√≥logo rozando la locura y el desvar√≠o, mientras espera la llegada de la Pinta, la Ni√Īa y la Santa Mar√≠a, capitaneadas por el mism√≠simo Crist√≥bal Col√≥n. Adem√°s del miedo a la soledad, casi palpamos el tiempo perdido, la frustraci√≥n, la necesidad de perseguir los sue√Īos, las vidas truncadas por las situaciones pol√≠ticas; ‚Äúsomos como un papagayo, que repite consignas‚ÄĚ, nos dice. La llegada de ¬Ņsu hija? incrementa ese desvar√≠o en una especia de juego de roles v√°lido, consensuado, pero que termina roto, rozando varias veces los lindes del absurdo. Ella es una mujer que espera una tabla de salvaci√≥n, una opci√≥n que la libere.

Teatro del viento (Fotos: José Fornet Lezcano)Teatro del viento (Fotos: José Fornet Lezcano)

Estas tres historias ocurren en un mismo lugar: el coto de playa, cerca de la bahía. Incluso los personajes más de una vez tienen cierta relación entre ellos. Aunque un elemento unifica la puesta: el anciano pescando sobre una goma en la bahía, con 500 metros debajo de sí, medio kilómetro.

‚ÄúPescando obstinadamente, pero sin llevar nada a casa‚ÄĚ, nos dice uno de los j√≥venes de la segunda historia, su nieto; o llevando cuanto m√°s pomos vac√≠os que recoge en la orilla para alimentar a su familia, como anta√Īo lo hizo. El mismo viejo que la muchacha de la primera historia ve lejos, sin llevarla en su goma, y que es amigo del pescador.

El viejo ¬Ņexiste o no existe?, que la mujer de la √ļltima parte en uno de sus poemas lo describi√≥ como ‚Äúcosido al horizonte‚ÄĚ. El mismo que siempre ha estado all√≠, presente como personaje, pero no en escena. Esa quiz√°s sea una de las met√°foras m√°s hermosas ‚Äďpor lo dura, por lo ut√≥pica‚Äď de esta obra de Freddys N√ļ√Īez: la silueta de un pescador, anciano, persistiendo en medio de una bah√≠a contaminada, aun con esperanzas de alimentar a los suyos, casi siempre sin lograrlo, pero sirviendo al mismo tiempo ‚Äď¬Ņlo sabr√° acaso?‚Äď como s√≠mbolo de anhelo, de utop√≠a‚Ķ Saberse all√≠, completamente solo en el medio del mar profundo, cosido al horizonte, siendo √ļtil.

Los personajes de Freddys ‚Äďbien es un recurso po√©tico suyo, y por dem√°s permisible en la obra‚Äď parecen seres marginales (la otredad) a primera vista: un pescador; una joven lesbiana con un lenguaje un poco grosero, que refuerza m√°s esta marginalidad; dos j√≥venes de cualquier ciudad costera, buscando el placer de la carne pescada en la costa‚Ķ

Pero estos personajes ‚Äďy ah√≠ lo ambiguo‚Äď poseen una fuerte carga cultural que los aleja al mismo tiempo de esa marginalidad pensada al inicio: escriben poemas, buscan muertes l√≠ricas, usan un su√©ters con la imagen de una representaci√≥n de ¬ŅBuda?, ven pel√≠culas tan poco perseguidas por el espectador joven como Hombre mirando al sudeste, el cl√°sico de 1986 del argentino Eliseo Subiela; conocen a Alfonsina Storni y su tr√°gica muerte‚Ķ entre otras intertextualidades que remiten m√°s al dramaturgo que a la propia concepci√≥n de los personajes, pero como vimos, en el teatro, terreno de amplias posibilidades, estas licencias son m√°s que bienvenidas. Y, ¬°claro!, no podemos subestimar a ning√ļn personaje de esta obra ni de otra.

Estos seres desasidos son reflejo de una √©poca, de una sociedad. Hombre en el horizonte nos insiste en ello y nos da varias posibilidades para creerlo. Estreno en s√≠, es un work in progress ‚Äďas√≠ lo defini√≥ el director al presentarla‚Äď, por lo que, vimos, muchos elementos pueden cambiar: en lo personal me desorient√≥ un poco la concepci√≥n del espacio, pero no todo ‚Äďagradecible, din√°mico‚Äď, sino el mar: muchas veces los personajes lo mismo rozaban el agua con sus manos que caminaban sobre esa zona; la interpretaci√≥n, sobre todo la dicci√≥n, de algunos actores, aunque el director nos ha dicho que solo llevan nueve d√≠as de preparaci√≥n y las subsiguientes puestas limar√°n esto; algunos detalles que pueden pasar desapercibidos por el p√ļblico, pero que refuerzan la veracidad de los di√°logos y la historia: Alfonsina, por ejemplo, no se suicid√≥ adentr√°ndose en el mar lentamente como dicen las versiones rom√°nticas de la historia ‚Äďcomo s√≠ lo hizo, pero en un r√≠o y con los bolsillos llenos de piedra, la inglesa Virginia Wolf‚Äď, sino arroj√°ndose de la escollera del Club Argentino de Mujeres, en Mar del Plata. Aunque, versi√≥n rom√°ntica harto explayada, se justifica en el di√°logo de la primera historia. Los personajes no tienen que decirnos la verdad, sino su concepci√≥n de la verdad. Eso es teatralmente lo que importa en una puesta como esta de Teatro del viento.

Por lo dem√°s, Hombre en el horizonte es una obra sugestiva, arriesgada, desde el texto, la concepci√≥n y puesta en escena, que se regodea en una elementalidad pl√°stica, atractivamente visual, y que, a√ļn m√°s por eso, explora ‚Äďcomo ha venido haci√©ndolo Freddys y Teatro del viento desde hace 20 a√Īos, aniversario que celebran en este 2019‚Äď los vericuetos humanos, tratando de reflejar y tambi√©n exorcizar toda soledad posible.

Teatro del viento (Fotos: José Fornet Lezcano)
Teatro del viento (Fotos: José Fornet Lezcano)

El poder de la imagen desde Camag√ľey (+Video y Fotos)

 *Publicado originalmente en la Agencia Cubana de Noticias

Es inevitable escribir sobre la edici√≥n m√°s reciente del Almac√©n de la imagen, realizada del 23 al 27 de octubre en Camag√ľey, ciudad que a m√°s de 500 kil√≥metros de La Habana respira cine y amor hacia la creaci√≥n.

Las sensaciones en nuestro interior son demasiado inquietas, por eso no importa el cansancio ni la hora de la noche, para teclear sobre un evento que ya tiene 29 a√Īos de vida.

Nacido en el Per√≠odo Especial por el impulso de la¬†Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z,¬†el certamen se reafirma como una plataforma importante para el debate, la reflexi√≥n y los sue√Īos de los j√≥venes realizadores cubanos.

Es una especie de ser vivo, capaz de enamorar, sugerir y demostrar que en el país existe una generación de creadores audiovisuales con talento, espíritu crítico y mucha voluntad para seguir dando pasos en ese camino de cámaras, ediciones y anhelos de pantalla grande.

La diversidad de temas tratados y el reflejo de problemáticas de la sociedad en las más de 90 obras en concurso, ratifican que la nuestra es también una generación comprometida con su tiempo.

Durante los días de talleres y análisis, estimulaba percibir que el Almacén es de todos, sin importar edades, porque lo fundamental es la juventud en el pensamiento y la voluntad para seguir innovando, por eso alegraba tanto ver entre los participantes a creadores con mucha experiencia, como Fernando Pérez, Gloria Rolando y Aramís Acosta, especies de hermanos grandes, para quienes comienzan.

Ellos hablaban siempre desde la humildad y el deseo de ayudar, desde el amor a la creaci√≥n y a un evento que consideran imprescindible para el desarrollo audiovisual en este archipi√©lago caribe√Īo, que enfrenta retos adicionales tambi√©n en la cultura.

El Almac√©n tiene a su favor la solidez de un equipo organizador de m√°s de 20 a√Īos al tanto de cada detalle, la fuerza de la AHS a nivel nacional y la tradici√≥n de buen funcionamiento de su filial en Camag√ľey, a lo cual se suma el apoyo de diferentes instituciones, incluido el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr√°ficos (Icaic).

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Otros aspectos favorables son el prestigio construido a lo largo del tiempo y el cari√Īo que ya sienten grandes del cine hacia el evento, como el propio Fernando P√©rez, quien desea estrenar su pr√≥xima pel√≠cula all√°, en la tierra del Mayor Ignacio Agramonte, en octubre del 2020.

Los diferentes jurados entregan m√°s de una decena de reconocimientos, en especialidades como Gui√≥n, Edici√≥n, Direcci√≥n; en Documental, Ficci√≥n, Mini-corto, Video clip y Animaci√≥n‚Ķ, y el Gran Premio Luces de la Ciudad, pero tan importantes como esos galardones es ganar los pitching de ficci√≥n y animaci√≥n, pues hacerlo garantiza tambi√©n el presupuesto, para filmar las obras propuestas y estrenarlas el pr√≥ximo a√Īo.

Es posible lograr que el Almacén involucre mucho más al pueblo, sus obras se sigan proyectando en cines y también en comunidades, centros escolares y de trabajo. Se deben fortalecer las alianzas con otros eventos y proyectos, como la Muestra Joven, del ICAIC.

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Ser√≠a √ļtil aspirar a que algunos de sus audiovisuales se incluyan en el circuito nacional y las clausuras sean un espect√°culo popular, otro est√≠mulo para todos los asistentes, aspectos en los cuales ya se trabaja.

En la edición más reciente entusiasmó, además, la profundidad de los intercambios sobre temas como el quehacer de las mujeres realizadoras y la legalidad en la creación audiovisual.

La versi√≥n del 2020 tendr√° el incentivo de ser tambi√©n una especie de festejo por el cumplea√Īos 30 de un certamen que nunca deber√° envejecer. El Almac√©n, los j√≥venes realizadores, el poder de sus im√°genes y Camag√ľey merecen el esfuerzo permanente.¬†