Bis Music


Regresa a casa: el deseo de todos que canta La Cruzada

Y con ellos, muchos amigos y colegas que se vuelven a unir para multiplicar el homenaje que todos los cubanos les ofrecemos a nuestros m√©dicos por estos d√≠as. Un tema en el que la m√ļsica y la poes√≠a se confabulan desde la gratitud y el humanismo.

‚ÄúRegresa a casa‚ÄĚ es el t√≠tulo del m√°s reciente videoclip oficial de La Cruzada junto a otros artistas que en conjunto conforman el proyecto Cuba x Amor. Se trata de un producto audiovisual dirigido por Gustavo Gonz√°lez Rodr√≠guez, l√≠der de La Cruzada y coordinador de la AHS en La Habana.

La music√≥loga Neris Gonz√°lez Bello, manager y productora de La Cruzada se involucra esta vez tambi√©n como creadora, en co-autoriŐĀa con Gustavo Gonz√°lez. La d√©cima ‚ÄúEn casa les esperamos‚ÄĚ, compuesta por ella para los m√©dicos cubanos se hizo canci√≥n en lo que ambos artistas describen como ‚Äúun interesante proceso creativo‚ÄĚ.

Gustavo Gonz√°lez lider√≥ la producci√≥n musical de esta propuesta que, afirman, ‚Äúllega para integrar la lista de merecidos temas de exaltaci√≥n que han emergido en estos tiempos, dedicados a nuestros h√©roes de batas blancas‚ÄĚ.

Sobre ‚ÄúRegresa a casa‚ÄĚ, nos cuenta Neris: ‚ÄúEs el resultado de un verdadero proceso de construcci√≥n colectiva en el que se unen artistas de diferentes escenas. A La Cruzada se suman desde sus hogares el joven artista santiaguero de la escena urbana Casdapro, el pianista Alioth GonzaŐĀlez, el guitarrista y cantante Javier Delgado (l√≠der de la banda Adoram, miembro de la AHS), el saxofonista cubano radicado en Estados Unidos Osmani AcunŐÉa (ex integrante de La Cruzada) y el estudiante de percusi√≥n del Conservatorio Manuel Saumell Fabio Abreu GonzaŐĀlez, lo que confirma el car√°cter multigeneracional del proyecto‚ÄĚ.

Y construido as√≠, bajo las condiciones de distanciamiento social, el video clip recurri√≥ un peque√Īo equipo y tom√≥ como locaci√≥n fundamental la sede de la banda La Cruzada. Eduardo (Eddos) P√©rez tuvo a su cargo la direcci√≥n de fotograf√≠a, mientras Marcos √Čvora estuvo en la asistencia de fotograf√≠a y la postproducci√≥n.

Conceptualmente, la intenci√≥n de los realizadores, al decir de la propia Neris, ‚Äúes desmarcarse del resto de las producciones de este tipo que han emergido sobre el tema en estos tiempos, caracterizadas por el uso del collage como recurso. Su joven director se propuso la b√ļsqueda de una est√©tica visual de buena factura y cierto vuelo po√©tico que persigue conmover, consecuentemente con la tem√°tica que aborda‚ÄĚ.

El proyecto Cuba x amor es una iniciativa interactiva, que surge en 2017 con la uni√≥n casual de varios artistas de disimiles manifestaciones (m√ļsicos, fot√≥grafos, realizadores audiovisuales), algunos de los cuales forman parte de otras agrupaciones, o son incluso lideres de sus propios grupos. No es un proyecto formalmente constituido, a sus integrantes ‚Äúlos une la m√ļsica, y la voluntad expedita de enviar mensajes esperanzadores, necesarios en los tiempos que corren. La Cruzada, banda que pertenece al cat√°logo del Centro Nacional de M√ļsica Popular y de la casa discogr√°fica Bis Music, es el epicentro de esta experiencia creativa. En este tiempo de aislamiento ha rellamado al proyecto desde casa y se ha propuesto generar alianzas desde el amor, la fraternidad y la solidaridad, para contribuir desde su √≥ptica creativa a la narraci√≥n del momento que les ha tocado vivir‚ÄĚ.


Grisel Gómez o Gracias a la vida

La pantalla chica, la radio y los SMS con urgencia van tras las nuevas voces. ¡Qué lástima!, Grisel Gómez no es un suceso mediático.

Muchos la reconocen a√ļn como uno de los rostros-voces del Orfe√≥n Santiago. Llevan raz√≥n, no es f√°cil prescindir del reto que impuso su interpretaci√≥n en El Castigador, o negar las Gracias a la vida junto a ella sin conmocionarse. Ten√≠a 17 a√Īos cuando esta casa le abri√≥ sus puertas, y por varios a√Īos fue una de sus habitantes esenciales.

Desde hace alg√ļn tiempo se nos presenta como int√©rprete solista que no necesitan adjetivos.

Orfeon, tercera de Izquierda a Derecha/ foto archivo de la autora

Baste decir que en sí misma viven Alfonsina y el Mar, Perla Marina, Rabo de Nube, Nostalgia, Contigo en la Distancia… para comprenderlo. Las esencias de esta cancionística le resultan propias, tanto como un José Antonio Méndez, Portillo de la Luz hasta una Blanca Rosa Gil, solo por nombrar zonas de su amplio repertorio.

Desde su temprano entorno de vida la cancion√≠stica le escogi√≥. En su natal San Luis inici√≥ su formaci√≥n musical de la mano del maestro F√©lix Varela, √ļnico instructor en este arte por aquella etapa. Heredero de sonoridades centenarias de la zona suroriental, aglutin√≥ un movimiento coral encaminado al trabajo con aficionados. Es as√≠ como Grisel recibe la formaci√≥n coral para ni√Īos.

Grisel y Gabino invitados a la pe√Ďa El Men√ļ/ foto archivo de la autora

A Anselmo Lainati, cantor fundador del Orfe√≥n y amante de la trova debe sus estancias casi diarias en la Casa ‚ÄúPepe S√°nchez‚ÄĚ, y las conversaciones con Lino Betancourt. Tal vez por esa especie de ciudadan√≠a trovera, tras el deceso de la tambi√©n santiaguera Eva Gri√Ī√°n en 2013, el guitarrista Gabino Jardines la escoge como continuadora del d√ļo integrado por la voz y las seis cuerdas. Si bien Grisel asume algunos de los temas interpretados por el dueto precedente, me confiesa que prefiere respetar otras zonas que considera ‚Äúmuy a lo Eva‚ÄĚ.

De la valía de su trayectoria interpretativa dan fe además sus presentaciones en varios sitios emblemáticos de la ciudad, ya bien en la bohemia nocturna o en los más notables momentos de la vida artístico-cultural santiaguera, la presencia de la cancionera es un hecho habitual.

Su voz aparece registrada en varias compilaciones y fonogramas que a√ļpan a varios int√©rpretes de esta tierra en producciones de la EGREM o Bis Music, pero la verdad es que el suceso Grisel amerita m√°s de una producci√≥n donde aflore la grandeza de su individual manera de hacer la canci√≥n.

Mientras esa oportunidad demora, en fechas recientes la G√≥mez se avez√≥ en una producci√≥n discogr√°fica de las llamadas ‚Äúindependientes‚ÄĚ, en una suerte de s√≠ntesis de la visi√≥n de su ciudad. Para quienes tengan la oportunidad de escucharla, ser√° el momento para encontrarnos con Daniel Castillo, Sindo Garay, √Āngel Almenares, entre la variada propuesta, a la que s√≥lo escap√≥ el deseo de interpretar un guaguanc√≥.

Orfeon, tercera de Izquierda a Derecha/ foto archivo de la autora

¡Atención! Se extiende convocatoria a Beca de Interpretación Pucho López

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, en coordinaci√≥n con el Instituto Cubano de la M√ļsica y el sello discogr√°fico Bis Music, con el objetivo de potenciar y promover el trabajo de j√≥venes instrumentistas en Cuba, convocan a la Beca de Interpretaci√≥n Instrumental Pucho L√≥pez.

Podr√°n optar por ella todos los instrumentistas cubanos residentes en el territorio nacional de hasta 35 a√Īos de edad, sean miembros o no de la AHS, que no hayan ganado esta beca con anterioridad.

Los interesados presentar√°n una muestra m√≠nima de cinco temas, pertenecientes a cualquier g√©nero de la m√ļsica popular y/o tradicional, de compositores cubanos.

Los proyectos se entregarán bajo lema o seudónimo y constarán de:

  • Grabaci√≥n preliminar de audio en soporte digital con calidad aceptable que permita su escucha y evaluaci√≥n.
  • Fundamentaci√≥n conceptual que no exceda una cuartilla.
  • Sobre aparte con los datos personales: nombre y apellidos, carn√© de identidad, direcci√≥n particular, direcci√≥n de correo y tel√©fono. Acompa√Īar√° a estos datos una s√≠ntesis curricular.

La beca consistir√° en:

  • Diploma acreditativo.
  • Pago de $600.00 pesos MN durante seis meses al int√©rprete para apoyar el montaje del repertorio.
  • La grabaci√≥n de un fonograma bajo el sello discogr√°fico Bis Music que incluya las obras premiadas y otras que respondan a las caracter√≠sticas de la beca.
  • Producci√≥n conjunta entre AHS y Bis Music del concierto de lanzamiento del fonograma.
  • Grabaci√≥n audiovisual del concierto de lanzamiento o de un videoclip, seg√ļn convenga a ambas partes.

El jurado estar√° formado por m√ļsicos cubanos y un miembro de la disquera Bis Music. Se otorgar√° una beca √ļnica e indivisible y su dictamen ser√° inapelable.

Los trabajos se recibirán hasta el 28 de febrero en el Pabellón Cuba, sede nacional de la AHS.

La Dirección de la Asociación no se responsabiliza con la devolución de los originales.

Disponible en www.ahs.cu

Facebook: AHSCuba


Propone la AHS nuevas becas para j√≥venes m√ļsicos

Con el objetivo de potenciar y promover lo más experimental de la vanguardia musical en Cuba y llevar a cabo las exigencias de los jóvenes creadores de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) a partir del 3er. Congreso, la Dirección Nacional conformó dos Becas nuevas de creación musical: la Beca de Interpretación Vocal Elena Burke y la Beca de Interpretación Instrumental Pucho López.

Podr√°n optar por la Beca de Interpretaci√≥n Vocal Elena Burke todos los cubanos residentes en el territorio nacional que tengan hasta 35 a√Īos de edad, sean miembros o no de la AHS.

Los interesados presentar√°n una muestra m√≠nima de cinco temas, pertenecientes a cualquier g√©nero de la m√ļsica popular o tradicional de compositores cubanos. C

omo es habitual los proyectos se entregarán bajo lema o seudónimo y constarán de grabación preliminar de audio en soporte digital con calidad aceptable que permita su escucha y evaluación, fundamentación conceptual que no exceda una cuartilla y sobre aparte con los datos personales.

A la Beca de Interpretaci√≥n Instrumental Pucho L√≥pez, sugerencia que hizo la disquera Bis Music, tambi√©n podr√°n optar todos los instrumentistas cubanos de hasta 35 a√Īos de edad, sean miembros o no de la AHS, que no hayan ganado esta beca con anterioridad.

La Beca de Interpretaci√≥n Instrumental Pucho L√≥pez estar√° dedicada a la m√ļsica popular y tambi√©n dar√° espacio a la interpretaci√≥n de m√ļsica de concierto, que tiene un amplio bagaje dentro del entorno musical cubano y cuenta con una representaci√≥n importante de j√≥venes int√©rpretes.


Rey en Bellas Artes

El trovador Rey Montalvo lleg√≥ a la sala-teatro de Bellas Artes con canciones y con un grupo de amigos. La escena revel√≥ la intenci√≥n suprema del artista: la m√ļsica conducida por la guitarra llevar√≠a la voz cantante, en lo que fue adem√°s un encuentro lleno de sorpresas, previsto para presentar su segundo CD. El material sali√≥ al ruedo bajo el sello Bis Music.

Int√©rpretes como Jorge Herrera, Yaima Orozco, Alfred Artigas, Sandra Ivette Berriel y Alicia Fern√°ndez estuvieron presentes. Juntos se hicieron a la obra de Rey Montalvo, y en esa uni√≥n, uno sent√≠a que era la m√ļsica de ellos, de nosotros, de todos.

tomada de Rey Montalvo.P√°gina oficial/ Facebook.

La cita estuvo guiada por lo espontáneo y lo íntimo. Hubo momentos donde la emoción dijo ¡aquí estoy yo! Dos artistas, dos Reynaldos reunidos en el escenario, padre e hijo como uno solo, y por si fuera poco, se sumó también el trovador Pepe Ordaz.

Este concierto donde se present√≥ el CD de Rey Montalvo titulado No se aprovechen tuvo la originalidad de las soluciones para que la palabra de orden fuera presencia; as√≠ disfrutamos a trav√©s de un video al trovador Vicente Feli√ļ entonando una de las canciones del protagonista de la noche.

A toda m√ļsica por entre los espacios de Bellas Artes, a trav√©s del p√ļblico, Rey Montalvo puso a sonar sus canciones y su guitarra, y dej√≥ en la memoria de casi todos ‚Äאּestoy seguro!‚Äď las ganas de volver a su arte cada vez que nos convoque.


Canciones, Rituales y Compa√Ī√≠a

Giselle Lage Gil es hoy una de las voces fundamentales en el panorama musical en Santiago de Cuba. Pianista, int√©rprete, compositora, y egresada de la licenciatura en Estudios Socioculturales, pareciera ostentar muchos t√≠tulos para alguien nacido en 1989. La versatilidad de sus propuestas musicales es posible gracias al bagaje cultural y la sensibilidad que le acompa√Īan.¬†

Más allá de clasificaciones, no importa si es feeling, canción trovadoresca o jazz, dondequiera que se haga el acorde, allí es habitual. De tímida sonrisa, su presencia es suave, y sin embargo colma los confines de quien la escucha.  Su obra amerita ser registrada más allá de cualquier demarcación geográfica. 

Provienes de una formaci√≥n musical acad√©mica como pianista, y sin embargo privilegiaste la interpretaci√≥n de canciones ¬ŅC√≥mo fue el tr√°nsito tras egresar del Conservatorio Esteban Salas al decir ‚Äúpero yo lo que quiero es cantar‚ÄĚ?

Hubo una etapa en que pens√© que mi destino era como pianista cl√°sica, porque ven√≠a estudiando el instrumento desde temprana edad. Cuando llegu√© al Conservatorio, casi por casualidad, tuve que cantar un tema para ayudar a un amigo, Renecito Avich, un excelente m√ļsico.

√Čl necesitaba hacer un examen de acompa√Īamiento con el tema Veinte a√Īos, y no ten√≠a nadie que la cantara. Y yo me ofrec√≠ y cant√© en su examen. Por supuesto, el obtuvo el m√°ximo en la evaluaci√≥n porque es un excelente guitarrista. Entonces me llaman de la C√°tedra de Guitarra, yo me asust√© (risas) pues me dije ‚Äú¬Ņtan mal lo habr√© hecho?‚ÄĚ y resulta que me felicitaron. A partir de ah√≠ me proponen continuar las colaboraciones con la C√°tedra para cantar acompa√Īada de Renecito en una especie de brigada art√≠stica que se formaron para realizar actividades en diversos centros.

Yo cantaba desde ni√Īa pero al retomarlo me preocup√© por estudiar un poco de canto l√≠rico para aprender t√©cnicas y formar un poco mi voz. Recib√≠ clases con las sopranos Cristina Delisle y Mar√≠a Isabel Prado. Y eso fue como un giro en los planes que yo tra√≠a.

Siempre me gust√≥ la m√ļsica popular. Yo quer√≠a trabajar en algo que tuviera que ver con el intercambio con otros m√ļsicos. La m√ļsica cl√°sica es un poco solitaria, en el sentido de que demanda muchas horas de estudio y un sacrificio inmenso, lo cual no quiere decir que la m√ļsica popular no requiera tambi√©n mucha dedicaci√≥n.

Pero con la m√ļsica popular tengo una retroalimentaci√≥n m√°s r√°pida con otros m√ļsicos, puedo interactuar, escuchar opiniones y ese di√°logo lo prefiero. La m√ļsica popular es la plataforma perfecta para tener ese intercambio.

En tu trabajo como int√©rprete incursionas en varios g√©neros y estilos de la m√ļsica ¬ŅSientes que esta pluralidad creativa te ofrece oportunidades para insertarte en diversos escenarios?

Bueno yo creo que sí, aunque no he incursionado en esos géneros persiguiendo ese objetivo de abarcar demasiados espacios. Ha sido fruto de la inquietud musical que me ha llevado a experimentar varios géneros y formas de interpretación.

Por supuesto que eso me ha permitido participar en festivales o eventos de disímiles características, pero es eso, la inquietud por experimentar siempre con géneros, temas y nuevos autores. Creo que esa es la razón que me lleva hacia otros horizontes.

Cómo le haces para escoger tu repertorio, las composiciones de otros autores…

Me gusta tener una conexi√≥n con el tema que voy a interpretar, especie de identificaci√≥n con esas piezas. Cuando hago temas que ya son conocidos, que pueden ser cl√°sicos de la m√ļsica cubana, siempre busco aquellos que no sean demasiado explorados. O sea, intento hurgar en t√≠tulos que quiz√°s fueron importantes en la √©poca de su creaci√≥n pero que ya no se interpretan.

Disfruto devolver estos temas a la actualidad y as√≠ salgo de lo m√°s com√ļn. Eso da la ventaja de no coincidir con otros int√©rpretes. ¬†A la hora de participar en un evento o festival resulta m√°s c√≥modo saber que tus propuestas no van a ser las mismas que las de otros artistas presentes. ¬†A veces uno escoge los caminos trillados y no se percata de otros temas hermos√≠simos, ¬†a los que si le realiza una versi√≥n contempor√°nea, pueden cobrar vida.

Eso te genera un proceso de investigación también…

Realmente el proceso de indagaci√≥n me atrae. Aunque hay momentos en los que he encontrado temas por casualidad como sucedi√≥ con T√ļ mi rosa azul, de Eduardo Mas√≥n. Lo escuch√© en la interpretaci√≥n de Pablo Milan√©s y me fascin√≥. Entonces le hice una versi√≥n m√°s cercana al estilo de est√°ndar de jazz cl√°sico.

Me gusta hacer versiones a piezas cuyo estilo original fusiono con otras tendencias. Hay autores santiagueros que me han propuesto sus t√≠tulos in√©ditos para que yo los interprete. Esta es otra forma de tener creaciones √ļnicas en mi repertorio, y permite relacionarme con piezas que posibilita que el p√ļblico me identifique como la artista que los interpreta. Aunque hago temas de mi autor√≠a, disfruto mucho lo que otros autores piensan para m√≠.

Tengo referencia a tu quehacer junto al de otros jóvenes cantautores…

Actualmente trabajo una serie de temas que pertenecen a varios j√≥venes autores, entre e√©stos Erick Ram√≠rez, Carlos Javier √Ālvarez, Danay Sierra, Luisito Rodr√≠guez, Luis Carlos, tambi√©n Vida Castillo, joven compositora. Todos son j√≥venes creadores, algunos son trovadores.

Te gusta confiar en su talento.

Me parece que es importante trabajar con la obra de ellos porque con su juventud hacen canciones con mucho lirismo, poes√≠a y un nivel de factura muy interesante. A veces se juzga la m√ļsica hecha por j√≥venes como algo f√°cil o que se inclinan solo por los g√©neros de moda, pero estos creadores apuestan por la diferencia con g√©neros trovadorescos, la Canci√≥n, la fusi√≥n, y ellos tienen un potencial muy grande.

T√ļ adem√°s trasciendes el rol de la mujer int√©rprete de canciones para avezarte en la composici√≥n. Com√©ntame de ese proceso, ese sello que le imprimes a la creaci√≥n.

Realmente interpreto m√°s temas de otros autores que de la mi autor√≠a, lo de componer es algo que est√° en evoluci√≥n. Compongo hace a√Īos‚Ķ fue algo que surgi√≥ bastante temprano y voy trabajando poco a poco. Al principio me daba cierto recelo, cierta verg√ľenza mostrar mis composiciones que primero fueron instrumentales. Ya luego pas√© a las canciones con texto y te digo que sent√≠a timidez al momento de mostrar los resultados.

¬†Hace un ¬†tiempo hago algunos temas en mi pe√Īa. En ese espacio presento mis composiciones, algunos poemas que he musicalizado, estas obras tienen un aire m√°s personal, tienen mi sello, claro est√°.

 Aunque siempre que interpreto el tema de otro autor trato de hacerlo mío, pero cuando es de tu propia creación siempre es muy satisfactorio. Te repito, lo considero algo en evolución. Espero pronto grabar temas de mi autoría para promoverlos en los medios y quizás un poco promocionarme también como compositora.

Asimismo apuestas por la musicalizaci√≥n¬† de textos ¬Ņqu√© motivaciones te llevan a discernir entre unos y otros?

En este caso también intento identificarme con el texto, ya sea un poema o una letra que alguien haya escrito con el fin de que llegue a ser canción. Hay textos más complejos de musicalizar, depende de su estructura en sí.

A veces he escogido poemas porque me han gustado. En ocasiones me llevan una letra para que vea si puedo musicalizarlo; y lo hago, adem√°s, a manera de desaf√≠o a mi propio aprendizaje. En ocasiones estoy ante la necesidad de darle m√ļsica a un texto para algo en espec√≠fico como una pe√Īa.

Cuando es una obra digamos que patrimonial, que no cuentas con el autor físicamente,  es más complejo, pues no tienes a esa persona para cambiar una coma o una palabra. En el caso de un autor que viene a ti es un  poco más sencillo porque puedes llegar a convenios.

En todos los casos lo disfruto porque siempre es como un rompecabezas. Se sufre pero es divertido. Por ejemplo, qu√© m√ļsica va con cada poema. No puedes forzar digamos que un son a tal o m√°s cual tema porque no es lo que necesariamente pide. Y eso me atrae porque debo hurgar en cu√°l es la musicalidad que el texto reclama. En el texto est√° ese secreto, en cuanto a g√©nero y estilo.

Cortesía de la entrevistada.

Hace algunos a√Īos te ve√≠amos cantar haci√©ndote acompa√Īar por alguien a la guitarra, pero ya prevalecen en tus presentaciones tu figura como int√©rprete que se acompa√Īa al piano. ¬ŅC√≥mo fue ese salto?

Ha sido la forma que encontr√© para que coincidan ¬†las cosas que me vinculan con la m√ļsica desde siempre. El piano, que estudi√© desde la temprana infancia y claro, el canto. Al inicio era dif√≠cil acompa√Īarme, vengo de una formaci√≥n netamente cl√°sica como casi todos los que somos egresados de los Conservatorios en Cuba.

Ese salto hacia el acompa√Īamiento de la m√ļsica popular es casi de manera autodidacta. En la escuela te forman muy bien en la parte t√©cnica en cuanto a lo cl√°sico, pero esta vertiente de la armon√≠a popular, eso tienes que aprenderlo por el camino. Venc√≠ obst√°culos y empec√© a acompa√Īarme en la pe√Īa Cr√≥nicas de mi ciudad, y ya luego extend√≠ la pr√°ctica a otros escenarios como Amigos del jazz ¬†y el Jazz Plaza. En √©stos y otros eventos.

Además, gusto de compartir con un formato de trío, por lo general integrado por un bajo, percusión y yo al piano haciendo la voz. Eso me permite mayor independencia en el sentido que puedo llegar a donde exista un piano y hacer mi obra.

Es un trabajo dif√≠cil, no es lo mismo que acompa√Īar a otro. Es el camino que voy a seguir. Viene a ser la independencia absoluta (risas).

En fechas recientes te imbuiste en la realización del videoclip al tema Una mujer. Cuéntame de esta experiencia y en qué canales de promoción has logrado insertarlo.

Una Mujer¬† es de la autor√≠a del cubano Jorge Luis Borrego. El clip lo realic√© gracias a una beca de creaci√≥n, El reino de este mundo, que me otorg√≥ la AHS en 2018. Los directores de esta producci√≥n fueron David Hern√°ndez y Reinier Charon. La canci√≥n aborda el asunto sobre la violencia psicol√≥gica a la mujer, afloran los estereotipos a los que nos vemos ancladas muchas veces. Tratamos de mostrar esa violencia en ocasiones discreta, pero que est√° ah√≠ y hace da√Īo.

Para mí fue algo novedoso. Tuve que actuar, más largas horas de trabajo y esfuerzo, pero nos divertimos muchísimo. Pretendemos que este video pueda de cierta forma crear una zona de diálogo en mujeres que estén en una situación igual o parecida a la que refleja la canción. Quizás pueda ser un motivo de giro en sus vidas o al menos motivo de reflexión.

En cuanto a los medios, ya se estrenó en Lucas a finales de julio. Ahora estamos en camino a promoverlo a través del canal Clave y en las plataformas digitales.

Sobre el tema en s√≠ debo puntualizar que se grab√≥ en 2017. Se estren√≥ el 8 de marzo de ese a√Īo y se licenci√≥ con la Discogr√°fica A.J Music, disquera estadounidense. Viene a ser mi primer trabajo de cierta forma, internacional. La canci√≥n tuvo una promoci√≥n en 22 pa√≠ses y se radi√≥ varios meses en la emisora de la discogr√°fica y en el Top 20 de la misma llegamos a posicionarla en el n√ļmero tres. Nos qued√≥ la satisfacci√≥n que el tema fue bien recibido por la audiencia que sigue esta discogr√°fica.

En Santiago de Cuba hay un p√ļblico que sigue tus presentaciones. Adem√°s de lo que acontece con la promoci√≥n del clip, ¬Ņte ocupan otras producciones para intentar llegar a¬† mayores audiencias?

Ahora me interesa grabar temas que vengo interpretando desde hace alg√ļn tiempo. Eso me permitir√° tener una mejor promoci√≥n a partir de grabaciones m√°s recientes. Tambi√©n quisiera realizar otro material audiovisual, quiz√°s como un DVD de un concierto u otro clip. Eso abrir√≠a la obra m√°s all√° de los p√ļblicos en la ciudad.

Todas mis grabaciones han sido de producci√≥n independiente. El pasado a√Īo hice otra colaboraci√≥n con un cantautor espa√Īol, Chico Malo, grabamos un tema a d√ļo, √©l grab√≥ desde Espa√Īa y yo ac√°, y la discogr√°fica Magnitud Creativa se encarg√≥ de la producci√≥n, la mezcla, masterizaci√≥n, y eso viene siendo un trabajo con una disquera oficial.

¬†Aqu√≠ particip√© en el 2018 con EGREM y Bis Music en un CD/DVD de trova tradicional¬† que se est√° realizando, cuya compilaci√≥n estuvo a cargo de Lino Betancourt, creo fue su √ļltimo trabajo en relaci√≥n a la fonograf√≠a. Acompa√Īada del maestro Gabino Jardines interpreto ¬ŅY t√ļ que has hecho? ¬†y En falso.

El resto de mis grabaciones que están en los medios santiagueros y nacionales son de producción independiente. Estoy interesada en hacer un disco que aunque inicialmente tenga que realizarlo por mis medios, luego lo presente a alguna discográfica.

La otra manera de llegar al p√ļblico es con la realizaci√≥n de conciertos, tener otros espacios‚Ķ

¬ŅCrees que desde Santiago de Cuba existen suficientes plataformas de promoci√≥n para dinamizar la obra de j√≥venes creadores como en tu caso?

En Santiago existen espacios, no los suficientes, pero existen. Pero falta un poco más en cuanto a promoción, acciones con los jóvenes que están emergiendo en el panorama musical. Hacernos más visibles en el plano nacional sería un objetivo primordial.  

Pero creo que en la ciudad hacen falta mayores espacios pensados no solamente para la m√ļsica bailable, sino para otras tendencias como puede ser el mismo jazz, que ya tiene algunos, y otros espacios para la trova, pero no solamente la considerada tradicional, sino las tendencias m√°s contempor√°neas.

Tambi√©n, en los √ļltimos a√Īos se puede decir que ha ocurrido un √©xodo bastante significativo de j√≥venes y no tan j√≥venes m√ļsicos de Santiago de Cuba.¬† Eso se siente en el panorama cultural de la ciudad.

A prop√≥sito de esa cuesti√≥n del √©xodo, siempre que se hace una obra de val√≠a aunque trillada la pregunta, es com√ļn que el p√ļblico, amigos y periodistas se cuestionen si el artista est√° dispuesto a continuar su trabajo desde su ciudad natal porque siempre es un reto‚Ķ

En mi caso no quisiera en ning√ļn momento desvincularme de Santiago. Amo mi ciudad y tengo vivencias y recuerdos de lo que he aprendido aqu√≠ en el panorama musical. Pero a veces hay que abrirse a otros espacios, escenarios, a otras oportunidades.

Siempre que puedo viajo a La Habana a promocionarme en la televisión y la radio nacional, en espacios también de la ciudad. Es la forma que he encontrado para tratar de visibilizar mi trabajo más allá de nuestra provincia.

De momento estoy en Santiago de Cuba y desde aqu√≠ intento hacer todo lo que puedo no solo a nivel nacional, tambi√©n aprovecho las plataformas digitales, tengo una p√°gina web donde se puede encontrar mi m√ļsica, videos, entrevistas en los medios. Con la promoci√≥n en las redes se oxigena el trabajo porque el fin de lo que uno hace es que llegue a los p√ļblicos, tanto de Cuba como otras partes del mundo.

Coméntame sobre la experiencia junto a la Orquesta Sinfónica de Oriente y el concierto realizado en febrero en la Sala Dolores.

Fue realmente fascinante, era algo que yo ten√≠a como un sue√Īo, cantar acompa√Īada de la Sinf√≥nica, creo que cualquier int√©rprete podr√≠a so√Īar con algo as√≠. De verdad que me sorprendi√≥ much√≠simo que me lo propusieran y enseguida acept√©.

Es algo maravilloso, sientes que est√°s respaldado por una sonoridad inmensa que llena todo el espacio. Los arreglos hermos√≠simos, estuvieron a cargo de Conrado Monier. Qued√© muy complacida con el resultado y espero que se repita. Interpret√© Mi ayer, de √Ďico Rojas y Amor esp√©rame, de Meme Sol√≠s. En el programa estuvieron adem√°s Vocal Adalias y Zulema Iglesias.

Este programa tuvo como motivaci√≥n el 14 de febrero, y todas las obras que se interpretaron tuvieron que ver con la realizaci√≥n del amor feliz (risas). Creo que el p√ļblico lo agradeci√≥. A veces las personas no asiduas no se atreven a llegar a un concierto sinf√≥nico porque piensan que es algo denso, pero √©ste en particular mostr√≥ que pueden existir muchos puntos de convergencia entre lo considerado m√ļsica cl√°sica y popular. Se interpretaron temas del feeling, boleros, la m√ļsica cubana una vez m√°s se fusion√≥ perfectamente con el formato sinf√≥nico.

Hace poco sorprendiste a muchos en tu rol como modelo para la exposici√≥n fotogr√°fica¬† Ritual de Compa√Ī√≠a, que se inaugur√≥ en la galer√≠a de la Librer√≠a Ateneo Amado Ram√≥n S√°nchez.

Cortesía de la entrevistada.

B√°rbara Aguilar, fot√≥grafa de la exposici√≥n me propuso la idea de que yo fuera la modelo para este trabajo. Al principio lo pens√© porque era otro desaf√≠o grande para m√≠. Deb√≠a asumir algunos semidesnudos, y comoquiera que sea cuando no se tiene la experiencia, es un poco dif√≠cil rebasar los l√≠mites individuales para que te vea el p√ļblico en una galer√≠a.

Hablamos de las ideas que ella tenía, conversamos de los referentes y los conceptos de las fotos y decidí hacerlo. Ha sido algo interesante en mi carrera porque es una oportunidad para abrirte a la creación en general. Lo que más me gusta de participar la exposición es que solo no hice de modelo, fue mucho más que adoptar una pose, yo también pude aportar ideas, un proceso creativo en el cual me involucré. En este proyecto también participó Noel Pérez, quien aportó muchísimo.

El leitmotiv ¬†de la expo viene siendo el caf√© como especie de ritual de compa√Ī√≠a, o sea, ese caf√© que te acompa√Īa, aunque bien puede ser la soledad, la espera. Por ah√≠ va el discurso de la exposici√≥n. Soy yo como modelo en interacci√≥n con los objetos del caf√©, a veces descontextualizando estos objetos, o sea,¬† una taza no solo como la simple vajilla para beber caf√©. Juega con descontextualizar esos objetos comunes de la cotidianidad y darle otros significados a trav√©s de estas fotos.

¬ŅPor qu√© te interesa sostener Cr√≥nicas de mi ciudad, espacio para el debate y la promoci√≥n de la cultura art√≠stica actual?

Realmente la pe√Īa, m√°s que yo buscarla, lleg√≥ a m√≠. Surgi√≥ en 2013 y ha sido un espacio de crecimiento. Estar en contacto con el p√ļblico como anfitriona, llevar el hilo conductor, realizar entrevista a los invitados, me¬† supuso un reto hasta que logr√© que las cosas fluyeran de manera org√°nica.

Tambi√©n es un laboratorio, en ocasiones es el espacio en el que¬† pongo a prueba creaciones en proceso de incubaci√≥n. El p√ļblico me da sus criterios y siento que nutre lo que hago. He ganado muchos amigos que han pasado como invitados y luego se quedan como habituales. Es un trabajo en equipo junto al escritor Noel P√©rez Garc√≠a, quien ha sido muy importante en el desarrollo del espacio.

Uno de los objetivos es el promocionar a otros jóvenes artistas y eso me permite conocer a jóvenes creadores con una obra interesantísima y en Crónicas de mi ciudad hallan un sitio donde darse a conocer.


Christopher Simpson se ‚Äúeleva‚ÄĚ

Christopher Simpson pertenece a la joven generaci√≥n de m√ļsicos que poco a poco han logrado abrirse espacio dentro del panorama musical cubano actual. Luego de su paso por el grupo Mezcla, de Pablo Men√©ndez dio vida a su primer disco titulado¬†Absoluci√≥n¬†y tiempo despu√©s crea, con ayuda de amigos, su propio proyecto bajo el nombre de¬†La Elevaci√≥n, el cual lleva un¬†a√Īo. Estos fueron motivos m√°s que suficientes para que haya decidido contactar a este joven m√ļsico y realizar as√≠ esta entrevista. [+]


Comenzó en Guantánamo gira del trovador Nelson Valdés (+audio)

Temas de Noel Nicola, Alberto Tosca, Carlos Varela, Tony √Āvila, Silvio Rodr√≠guez y de varias generaciones de cantautores cubanos interpretadas por Nelson Vald√©s en su disco Te doy otra canci√≥n, deleitan a los asistentes a las Casas del Joven Creador en las presentaciones del trovador cienfueguero y su grupo, como parte de la primera gira nacional que realiza el novel m√ļsico.

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Jan Cruz y sus Aviones de Papel (+Video)

Aviones de Papel constituye el segundo disco del joven m√ļsico Jan Cruz. En √©l se pueden apreciar maravillosos temas cargados de amor, de amistad y de felicidad que sin dudas no dejar√°n indiferente a nadie. Con este fonograma y su nueva banda, Jan se encuentra inmerso en la promoci√≥n y difusi√≥n de su m√ļsica mediante variadas presentaciones en diferentes escenarios del pa√≠s. Pero dejemos que sea el propio Jan qui√©n nos adentre en todo lo relacionado con Aviones‚Ķ, que sin dudas es un disco que ya goza de gran aceptaci√≥n principalmente entre el p√ļblico joven.

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Adrián Berazaín: De la trova al rock and roll

Desde el mes octubre Adri√°n Beraza√≠n y su Grupo realizan una gira nacional por planteles universitarios, centros culturales, plazas, teatros y sitios vinculados al quehacer de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, para promover su m√°s reciente producci√≥n discogr√°fica. Rockanroll y Carretera se llama este disco ‚Äďa√ļn en proceso de masterizaci√≥n‚Äď que llevar√° la firma del sello Bis Music.

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