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Una mirada inquieta al séptimo arte santiaguero

Santiago de Cuba posee un enfoque cinematogr√°fico que se revela y se diferencia de otras producciones del resto del pa√≠s. Su est√©tica, las diversas formas de producci√≥n que se alternan seg√ļn las realidades imperante en cada momento, las tem√°ticas que imprimen cada metraje que sale a la luz sin importar el medio, sino los deseos de poner en la pantalla una mirada, una interpretaci√≥n, una forma de ver su contexto en imagen y movimiento, son su modo de existencia. Pruebas suficientes existen en un sinf√≠n de realizaciones desde el mismo universo creativo, donde confluyen realizadores autodidactas y egresados de la Facultad de Medios de Comunicaci√≥n del Instituto Superior de Arte y de talleres de la Escuela Internacional de San Antonio de los Ba√Īos. ¬†

Momentos de la conferencia Breve Historia del Cine en Santiago de Cuba impartido por Demi√°n Rabilero. Foto-Frank L. O¬īCallaghan

Lamentablemente muchas veces estas producciones carecen de una distribución, tal vez porque en el camino se van perdiendo los ánimos y quedan recluidas en el ostracismo por sus propios creadores o simplemente por su misma característica informal y alternativa de ver el cine y sus realidades, divorciándose en muchos casos de las convencionalidades que miden las selecciones en muchos eventos nacionales que recogen el séptimo arte y sirven de plataforma de difusión, condenándolas al silencio.

Intercambio con el p√ļblico asistente. Foto-Frank L. O¬īCallaghan

No es la primera vez que muchas de estas son rechazadas de festivales porque no son identificadas como ‚Äúadecuadas‚ÄĚ en su forma o porque carecen de una calidad. ¬ŅPero qu√© es el cine? ¬ŅEs un buen sonido, una buena fotograf√≠a solamente o es tambi√©n la historia que saca a flote, la intenci√≥n de su director, la verdad hecha arte, el contexto tomado por un lente pendenciero? ¬ŅEl cine es solo lo t√©cnico o las miradas al entorno? ¬ŅEl cine es solo filmar o proponer nuevas po√©ticas, sinceras, con lo que se tiene a mano sin limitarse a lo t√©cnico, invitando a una evoluci√≥n creativa? Muchas de estas preguntas siempre se vienen realizando en el llamado ‚Äúinterior‚ÄĚ del pa√≠s y no se hallan respuestas.

Momentos de exhibici√≥n de materiales. Foto-Frank L. O¬īCallaghan

Aun as√≠, el cine en Santiago sigue progresando con nuevos creadores que no se frenan y contin√ļan interpretando su realidad con los medios que tienen a la mano. Hoy es mas f√°cil, cualquier dispositivo sirve para ello: desde una DSLR hasta un modesto celular posee la capacidad de captar en imagen y sonido, no discrimina, se deja llevar por un guion que va mutando tras estudios constante en un caf√© o en intercambios paulatinos entre colegas en el transcurso de tiempo. Muchas obras existen y piden a gritos un di√°logo con el p√ļblico/protagonistas de sus escenas.

De ah√≠ la necesidad de constituir un espacio id√≥neo para cumplir con la misi√≥n de recuperar los aires que siempre han caracterizado la creaci√≥n cinematogr√°fica en la ciudad y sus alrededores. Por eso, desde el d√≠a 5 hasta el 7 de agosto estar√° aconteciendo en Santiago de Cuba la primicia: la Primera Jornada de Cine Santiaguero La Mirada Inquieta. Nacido por el inter√©s de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z y ProbetaFilms, una productora independiente junto al apoyo eternamente agradecido del Centro Provincial de Cine, con el objetivo de construir ante todo un lugar de encuentro y socializaci√≥n de ese cine que viene surgiendo desde hace varios a√Īos y que muchas veces siquiera ha sido imaginado su existencia. Varias generaciones de realizadores se dar√°n cita, desde aquellos que ya hoy son c√°tedra del cine independiente hasta aquellos j√≥venes contempor√°neos que los tienen como gu√≠a e inspiraci√≥n.

Momentos de la conferencia Breve Historia del Cine en Santiago de Cuba impartido por Demi√°n Rabilero y Daylenis Blanco. Foto-Frank L. O¬īCallaghan

Una muestra de la mayor curadur√≠a del cine santiaguero jam√°s realizada donde cortometrajes de ficci√≥n y documentales, junto a lo experimental y las nuevas narrativas, servir√°n de espejo de esa realidad que en la urbe acontece. Directores como Jos√© Armando Estrada, uno de los pioneros del cine underground santiaguero, al lado de otros como Emmanuel Mart√≠n Hern√°ndez, Demi√°n Rabilero, Carlos Meli√°n, Rub√©n Aja Gar√≠; y otros m√°s j√≥venes como Yunior Fr√≥meta, Frank L. O¬īCallaghan, Yuris Elias Seoane; y artistas visuales que experimentan nuevas formas de expresi√≥n como Carlos Gil Calder√≥n y Nazim Guerra, ser√°n algunos de los presentes en las diferentes tandas de las tardes en el Cine Cuba.

Para poder servir de soporte y acompa√Īamiento, en los horarios de la ma√Īana habr√° paneles te√≥ricos y conferencias en torno a estos materiales y tem√°ticas: como el cine en Santiago de Cuba, su producci√≥n independiente y las nuevas narrativas que van impregnando de nuevos aires el audiovisual en el territorio, con intervenciones de testigos y especialistas como Carlos Lloga, Daylenis Blanco y algunos de los creadores presentes, todos con experiencias y conocimientos para compartir e iluminar al p√ļblico asistente.

La necesidad de encuentro, de conocimiento y de sacar de la oscuridad el cine de la ciudad ha dado como resultado esta jornada de cine santiaguero, no como una forma egocéntrica, sino como ensayo para lo que podrá constituir en tiempos venideros un festival nacional para visualizar y contribuir a las nuevas formas de hacer y pensar el cine, más allá de los medios a disposición, un espacio transparente donde los realizadores puedan dialogar a través de sus obras sin poses y limitaciones de producción. Un evento donde el fin esté por encima del medio, rompiendo las barreras existentes en otros festivales semejantes y le dé riendas a la experimentación.

La creación cinematográfica no puede dejar de estar. Y para ello debe tener un paralelismo: un espacio donde muchas miradas se fundan en una sola Mirada Inquieta.


Un artista naif tras los pasos de Feijóo

alexei g√≥mez/ foto tomada del perfil de facebook de Galer√≠a de Arte «Carlos Enr√≠quez G√≥mez»

Como un digno hijo de la Villa de San Juan de Los Remedios, Alexei G√≥mez S√°nchez dibuja fantasmas, esos que han ido tomando cuerpo en las narraciones de sus coterr√°neos. Los que fueron apresados por la pluma de Samuel Feijo√≥ y otros que a√ļn quedan por develar en esa villa cubana tan abundante en tradiciones.

Pero a diferencia de sus contempor√°neos, √©l escogi√≥ un formato que agrega derroteros al ya vilipendiado arte naif. Los g√ľijes, descabezados y amantes soberbios que inmortaliza este autodidacta, toman textura sobre el trazado a plumilla, una t√©cnica ancestral, como la bella Remedios, y casi desaparecida en Cuba.

Comenzó todo en 2006 por una visita que hizo a Remedios René Batista, entonces editor de Signos. Le mostré mi trabajo, que en aquel momento era con otros materiales, a lápiz, sobre todo, y él me pidió una decena de aquellos dibujos, pero con la técnica a plumilla sobre cartulina.

Un estil√≥grafo viaja sobre las hojas de papel y las cartulinas de Alexei, deja un rastro nost√°lgico, casi denso, pero no, el resultado es m√°s dulce de lo que anuncia la pose prudente del dibujante. Nos acerca sus bocetos, esos que entregar√° para la pr√≥xima edici√≥n de la Revista Signos. Y con las manos a√ļn manchadas por la tinta, contin√ļa su historia personal.

¬ŅC√≥mo se las arregla este artista sin academia para desmontar el escenario de su infancia? ¬ŅPor qu√© insiste sobre estos cartones, que bien pueden no ser los ideales? ¬ŅDe d√≥nde nace esa fuerza para llenar de mitol√≥gicas esencias el papel en blanco sin una aut√©ntica yema de rasgos gruesos, uniformes y delgados, con puntas duras y blandas? Lo abordo con todas estas interrogantes aglomeradas en mi agenda.

Yo no tenía idea de cómo trabajarlo porque en Cuba era muy difícil conseguir los materiales, pero un amigo me indicó una tienda donde vendían esta pluma que hoy tengo y así salieron mis primeras entregas para Signos, y también comienzan mis primeras exposiciones.

Comencé a trabajar con tinta profesional, hoy utilizo tinta de imprenta, la cartulina se hace complicada, beben ser cartulinas especiales, pero creo que en Cuba somos la mayoría quienes acudimos a los materiales que aparezcan. Hay que adaptarse y crear.

Remedios es una plaza tur√≠stica muy fuerte. ¬ŅHas pensado en la artesan√≠a‚Ķpara obtener fondos que te permitan obtener esos materiales… por ejemplo?

Creo que hay candonga que se vende sin tener calidad, pero también hay propuestas que te dejan ver a un artista detrás y eso es lastimoso. Es por eso que hice trabajo en yagua, traté de imprimirle mi sello, pero ya lo dejé, no fue mi intención convertirme en artesano. El que no es capaz de auto valorarse y se deja atrapar por ese imán que es el dinero deja de ser artista y después salir de allí es un problema.

Publicada por Galer√≠a de Arte "Carlos Enr√≠quez G√≥mez" en S√°bado, 25 de julio de 2020

Además de los develados por Feijóo, este joven encara fantasmas otros, como la impopularidad de una técnica tan exquisita, pero que encuentra asidero en la revista Signos, fundada por Samuel Feijóo en el centro de la Isla Verde; y que a su vez vindica el arte popular.

Por su parte, San Juan de los Remedios imprime en el artista ese halito m√°gico de que es heredera. La villa, altamente matizada de leyendas, piratas y heroicidades, presume una riqueza cultural de tal envergadura, que a veces parece una ciudad ajena dentro del Caribe, que vive su propio tiempo.

Las l√≠neas que Alexei traza sobre el papel coquetean con todo esto. Pero tambi√©n sus dibujos presumen una relaci√≥n con la naturaleza que seg√ļn confiesa est√°n enlazados con sucesivas excursiones la campo durante la infancia.

Desde el punto de vista temático defiendo el contacto directo entre la naturaleza y la civilización. Cada obra puede tener un título determinado y de hecho abordan historias diferentes, pero todas están ahí, como se dice de Feijóo, metidos en una gran bejuqueara.

En sus publicaciones, el ilustrador apenas esboza las sombras necesarias, esas que se entremezclan con los recuerdos y con la ancestral técnica a plumilla para devolvernos un producto muy auténtico. Así quedó plasmado en la edición 66 de Signos: Parrandeando:

Uno de los momentos importantes para los villaclare√Īos fue reconocer a la parranda que se hace en el centro de la Isla como patrimonio cultural de la naci√≥n cubana. La revista Signos dedic√≥ un n√ļmero a este acontecimiento.

Ilustr√© toda la revista incluyendo los capitales, cubierta, contracubierta, lo cual me hizo crecer mucho. Utilic√© el gallo y el gavil√°n para ense√Īar la historia de las parrandas, los enfrentamientos de barrio‚Ķ

La Revista Signo es una de las publicaciones que contin√ļa en su af√°n de redimir procesos tradicionales. ¬ŅCrees que logra a√ļn este objetivo?

S√≠ como no, y creo que, aunque Signos es valorada dentro de un grupo de intelectuales, no se tiene en cuenta muchas veces lo importancia de una revista que es la √ļnica de corte popular en Cuba.‚ÄĚ

En cualquier rinconcito de una ciudad o de monte puede encontrarse alguien con tremendo talento y Signos se ha dedicado a tratar de buscar a estas personas e insertarlos en la revista, e incluso, los ha hecho coincidir con artistas como Wilfredo Lam y Sayda del Río.

Publicada por Galer√≠a de Arte "Carlos Enr√≠quez G√≥mez" en S√°bado, 25 de julio de 2020

A esa publicaci√≥n villaclare√Īa, Premio Internacional ‚ÄúFernando Ortiz‚ÄĚ, dedica Alexei G√≥mez la mayor parte de su obra de tinta negra sobre papel blanco, en su generalidad. √Čl, Licenciado en Biolog√≠a, sacrifica adem√°s un posible nombre de acad√©mico en beneficio de ese circunspecto ‚Äúartista naif‚ÄĚ.

Yo nunca puse los pies en una academia, ni creo que tenga esa disciplina hoy para hacerlo en serio, con el rigor que lleva. Pero m√°s all√° de esto lo cierto es que en una ocasi√≥n quise hacer ejercicio acad√©mico y otro artista me dijo, l√°nzate hacer lo que t√ļ quieras y as√≠ encontrar√°s tu sello. Lo hice y no me arrepiento. Ser artista naif para m√≠ no es ning√ļn problema.

Publicada por Galer√≠a de Arte "Carlos Enr√≠quez G√≥mez" en S√°bado, 25 de julio de 2020

Finalmente, los fantasmas que te acechan a ti como creador…

Creo que hay ciertos prejuicios con el arte popular, pero dentro de esto si lo que aplicas es el dibujo, pues los prejuicios aumentan. Yo he dejado de participar en un salón porque la convocatoria no incluye esta modalidad. Para muchos no es siquiera una obra de arte y mucha literatura actual desmiente este mito al igual que ese otro de que la obra de mayor formato es más valiosa.

¬ŅRepercuten estos falsos dogmas en tu quehacer?

Por mi parte soy consciente de esto, pero no me importa porque defiendo el arte popular como una forma muy fresca de expresi√≥n. Tiene tanta validez como el acad√©mico, o ese que se llama conceptual, o contempor√°neo, es efectivo siempre y cuando sea realizado con seriedad y entusiasmo, al igual que cualquier tema es v√°lido, sin exclusi√≥n. Ser artista naif para m√≠ no es ning√ļn tipo de problema.

Alexei tiene las manos sobre su pr√≥xima entrega, al fin y al cabo, dej√≥ de reparar en ausencias de este y otro tipo hace unos 10 a√Īos y m√°s, cuando asumi√≥ su aptitud creativa al servicio de una de las revistas m√°s aut√©nticas de Cuba, y en la que, am√©n de prejuicios art√≠sticos, √©l eterniza su San Juan de Los Remedios.


Eternos ‚Äúsintom√°ticos‚ÄĚ

‚ÄúSintom√°ticos‚ÄĚ, el t√≠tulo de la exposici√≥n colectiva de 11 artistas visuales afiliados a la sede de la UNEAC en Cienfuegos, parece ‚ÄĒadem√°s de una genialidad‚ÄĒ una provocaci√≥n. Y si bien el arte no es necesariamente un acto de provocaci√≥n, al menos debe tener cierta dosis.

En el caso de la exposici√≥n colectiva ‚ÄúSintom√°ticos‚ÄĚ, que permanecer√° en la galer√≠a Mateo Torriente desde el 16 de julio hasta el 31 agosto de 2020, la provocaci√≥n est√° presente y no solo en el t√≠tulo: ah√≠ est√° por ejemplo esa obra tan caricaturesca de Julio Ferrer, en la que unas maracas con forma de nuevo coronavirus aluden a la manera en que empezamos a ser, todos, poco m√°s que un mont√≥n de potenciales sintom√°ticos.

  • ‚ÄúEl arte es como un virus que enferma sigiloso a sus actores y el mejor ant√≠doto es la consumaci√≥n de la obra. Los nuevos tiempos exigen puntos de vista tambi√©n novedosos en la creaci√≥n art√≠stica, intentando que esta nos sirva como terapia, cura salvaci√≥n‚ÄĚ, escribe en el cat√°logo Adri√°n Rumbaut, participante y curador de la exposici√≥n colectiva, quien accede a responderme algunas preguntas.
  • obra de Juan Karlos Echeverr√≠a

¬ŅQui√©nes participan en la exposici√≥n?

Son nueve artistas que viven en Cienfuegos (Annia Alonso, N√©stor Vega, Juan Karlos Echeverr√≠a, √Āndez, Alfredo S√°nchez, Vladimir Rodr√≠guez, Camilo Villalvilla y el propio Adri√°n Rumbaut); y tres, que son miembros de la Uneac pero en este momento se encuentran en otros pa√≠ses: Alemania (Pavel Miguel), Canad√° (Julio Ferrer) y M√©xico (Yanet Mart√≠nez).

¬ŅC√≥mo se hizo la selecci√≥n?

Yo que era el curador comenc√© a indagar y empec√© a ver cosas en las redes y a determinar lo que me interesaba y lo que no. Me pas√≥ que no hab√≠a visto lo que hab√≠a hecho Yanet, la que est√° en M√©xico. Entonces le pas√© un mensaje para pedirle que me actualizara. Y, al ver sus obras, le contest√©: ‚Äúse presta‚ÄĚ. Casi todo se arm√≥ por v√≠a digital.

Entonces hay una obra de Juan Karlos Echeverr√≠a que se llama ‚ÄúSintom√°ticos‚ÄĚ. Esa obra √©l la hizo como en abril. Como pens√© que nos hac√≠a falta un t√≠tulo tan fuerte como la circunstancia, tom√© el de Echeverr√≠a para, adem√°s, hacer una met√°fora entre la verdadera sanaci√≥n que puede provocar una vacuna real, y la sanaci√≥n que puede provocar la creaci√≥n art√≠stica.

Adri√°n Rumbaut (Foto de Autor)

Y también es como una manera de reflejar ese impulso creativo que el aislamiento (voluntario o involuntario) provoca en algunos artistas…

Yo creo que hoy, una vez finalizado el aislamiento, a√ļn no sabemos lo que est√° realmente dentro de nosotros. El tiempo es quien lo va a decir. Al principio, los humoristas gr√°ficos invadieron las redes. Ellos son la proa de los creadores: tienen m√°s que ver con la parte instant√°nea. Pero despu√©s vienen otros creadores que necesitan un tiempo m√°s prolongado para realizar su obra. Incluso, hay algunos que no se dan cuenta hasta que llega un momento de sus vidas donde ‚Äúexplotan‚ÄĚ. Aqu√≠ en la exposici√≥n colectiva hay un poco de todo eso.

¬ŅLas obras tienen que ver de manera directa con la Covid-19?

Hay algunas que aparentemente no tienen nada que ver. Pero t√ļ ves, por ejemplo, las piezas de Camilo Villalvilla, que son cuatro dibujos sin ning√ļn tipo de tratamiento intencional a la tem√°tica, y encuentras aislamiento, confinamiento, posibilidades contenidas.

Tu obra que se mantiene en la misma línea gráfica de la imagen del Che y Marilyn, pero…

Lo novedoso está en que yo siempre había trabajado esa imagen en la pintura, en el dibujo y la fotografía, pero nunca la había trabajado con sellos de correo. Y el sello de correo es la comunicación. Bueno, tu generación no es de escribir cartas, pero yo cuando joven escribía muchas cartas. Y el sello es como la garantía de que eso vino de otro lugar. Son sellos reales, por cierto. Calados, unidos. Es un trabajo gráfico y artesanal.

Como conclusi√≥n de la cuarentena y de la exposici√≥n colectiva, ¬Ņse puede decir que un artista tiene mayor facilidad para enfrentar el aislamiento?

Yo creo que sí, compadre. Creo que un… No me gusta utilizar la palabra intelectual. Creo que un creador puede sobrevivir mejor a circunstancias de este tipo. Yo necesito estar aislado para trabajar, por ejemplo. Pero en este caso también aproveché para dormir, para estar con mi familia. Si a mí me preguntaran por las ventajas del aislamiento, las tres que yo recuerdo son: estar cerca de mis hijas más tiempo que nunca, descansar lo que no había descansado en décadas y probarme como un elemento imprescindible en la familia, quien es responsable, además, de la salud de sus padres y abuelos.

 


«Soy un guajiro moderno»

La primera vez que vio la torre-campanario de Manaca Iznaga le pareci√≥ inmensa. Ten√≠a dos a√Īos de edad cuando su familia plant√≥ bandera bajo su sombra y su historia comenz√≥ a gestarse entre los ca√Īaverales, ruinas de barracones y guateques campesinos.

“Donde sonaba una lata, yo estaba ahí, dice con nostalgia Carlos Paz, un joven cantautor que a fuerza de constancia viene inscribiéndose en el pentagrama musical de nuestro país.

‚ÄúEra superlindo porque aquellos hombres no ten√≠an saberes musicales, pero lo hac√≠an de forma muy perfilada, tras muchos a√Īos de fiestas. Me quedaba deslumbrado al escuchar a sus repentistas como Marcial Ant√ļnez y Emelio Arrechea. Soy guajiro y conservo todo aquello. Por eso es que me siento un guajiro moderno, tanto as√≠ que en Manaca Iznaga me quito los zapatos y no me los pongo hasta que regreso a La Habana‚ÄĚ.

Era la √©poca en que el ni√Īo de cuna santaclare√Īa estudi√≥ percusi√≥n en la Escuela Vocacional de Arte (EVA) Olga Alonso, de Villa Clara, durante algunos a√Īos, y luego apost√≥ por la Escuela de Instructores de Arte Vladislav Volkov de Sancti Sp√≠ritus, de donde egres√≥ en su primera graduaci√≥n.

‚ÄúDice mi mam√° que no hab√≠a un tema con el que no me moviera. Por eso me llev√≥ cuando estaba en preescolar a la Casa de Cultura de Trinidad porque en Manaca no hay. Y ya en la escuela me di cuenta que la percusi√≥n no me llenaba‚ÄĚ.

Un vac√≠o que s√≥lo se borr√≥ cuando Carlos Paz, con 17 a√Īos, tatu√≥ en un papel su primera canci√≥n.

‚ÄúEmpec√© a leer mucho, sobre todo poes√≠a. La primera en escucharlas era mi mam√°, con quien siempre lloraba cuando terminaba de mostr√°rsela y quien me alentaba a present√°rselas al p√ļblico‚ÄĚ.

Mucha fue la influencia, primero de los profesores y compa√Īeros de la escuela de instructores espirituana, y luego de los amigos que la m√ļsica le regal√≥.

Los 10 temas de Endémico son de la autoría de Carlos Paz/ Tomada de su perfil de Facebook.

‚ÄúMe siento orgulloso de haberme formado en ese centro porque crec√≠ como ser humano. Pero ser uno de sus egresados me ha costado dolores de cabeza y mucho tiempo de mi carrera profesional, porque durante el proceso para alcanzar esa categor√≠a muchas empresas me cerraron sus puertas, a veces, sin escucharme, s√≥lo al saber que proced√≠a de esa ense√Īanza.

‚ÄúEstoy seguro que de esa primera graduaci√≥n, Cuba se ha nutrido de excelentes artistas, algunos de ellos siguen como instructores ‚Äďexpresa como si en sus 35 abriles fuera la mayor de sus tristezas‚Äď.

‚ÄúTras culminar los estudios me present√© como guitarrista suplente en el Septeto Manacanabo, una verdadera escuela, dirigida por Gradelio P√©rez. Luego, en la ciudad de Trinidad me tendieron sus manos Pedrito Gonz√°lez, el D√ļo Cofrad√≠a y Carlitos Irarragorri‚ÄĚ.

Fue la √©poca en que anduvo escoltado con la guitarra o tres, seduciendo recodos e instalaciones tur√≠sticas de la a√Īeja villa trinitaria, junto a los cuartetos √Ācana e Isla.

Mas, este mediador entre amigos ‚Äďcomo suele identificarse al reconocer que su apellido Paz se le ci√Īe a su estatura‚Äď sinti√≥ la necesidad de echar a volar. Nuevos horizontes musicales resultaron tentadores y hasta La Habana no detuvo sus ansias.

‚ÄúEl cambio fue radical. Dej√© grupos, mis pe√Īas, amigos, familia‚Ķ Mi equipaje fue una guitarra y empec√© de cero. Conoc√≠ la jungla de cemento‚ÄĚ.

Un a√Īo dif√≠cil para Carlos Paz. Tanto as√≠ que depuso por ese per√≠odo la composici√≥n hasta que los sue√Īos fueron teniendo forma, colores y sonidos.

‚ÄúComenc√© a presentarme poco a poco en varios sitios y m√°s tarde retom√© la composici√≥n influenciado por la nueva realidad. La llegada de mis dos hijas ha sido mi mayor regalo ‚Äďdice y siento al otro lado del WhatsApp una sonrisa inmensa‚Äď. ‚ÄúEn una de las presentaciones conoc√≠ al maestro Justo Aboy y me comenta que le gusta mi trabajo. Me sugiere hacer algo juntos. ¬†As√≠ comenzamos a trabajar en las primeras canciones de End√©mico sin saber que ser√≠a el disco‚ÄĚ.

En 2016, quien asume el timonel de la banda WorldMusic, Carlos Paz y Mestizo gira su carrera hacia un rumbo más exacto. Gana la Beca Ignacio Villa, una de las más prestigiosas que otorga la Asociación Hermano Saíz. Justo ahí siente con fuerza el olor a cascarón de su primera producción discográfica.

‚ÄúSu nombre tiene que ver porque es el discurso de un compositor cubano de estos tiempos. Pasa por muchos g√©neros, maneras de escribir, climas, colores, pero todo est√° visto, vivido, sentido y expresado por m√≠, quien defiende una generaci√≥n, sonoridad y manera de ser muy propia‚ÄĚ.

Carlo Paz no abandona sus raíces montunas/ Tomada de su perfil de Facebook.

-¬ŅPor qu√© apostar por la Beca Ignacio Villa?

Nunca pens√© concursar. Mi meta con 17 a√Īos era escribir canciones para cantarlas y esperar la reacci√≥n de mis amigos, del p√ļblico… Las canciones por encargo no se me dan. Tengo que superarme para llegar a ese nivel. En Trinidad estaba muy activo con la AHS y, tras mi llegada a La Habana, retom√© mi v√≠nculo con la Asociaci√≥n. Es muy beneficioso la oportunidad que te da si ganas porque puedes grabar y eso es un proceso muy costoso. Aprovech√© el premio para retribuirles a los m√ļsicos, y la otra la mitad del disco lo pagu√© con mi bolsillo.

Creo que la AHS escucha a los artistas, por eso se mantiene fresca, saludable. Un criterio de uno de los asociados puede generar nuevos conceptos, vías de crear y eso es importante.

-A tu juicio, ¬Ņqu√© tiene End√©mico, que artistas de la talla de Alain P√©rez, David Torrens, el tr√≠o Los Embajadores‚Ķ aceptaron acompa√Īarlo?

Tiene mucha naturalidad, tal y como soy, y eso ayud√≥. El proceso fue largo, pero hecho con mucha sutileza. Hubo entrega y humildad. Fui a cada casa y les llev√© en una memoria la m√ļsica para que con tiempo la estudiaran y eso conect√≥. M√°s all√° de la obra, creo que pesa mucho el ser humano que est√° detr√°s. Esto es, sin dudas, un viaje musical lleno de amigos.

El disco alcanza solidez al contar con instrumentistas como Gast√≥n Joya, Eduardo Sandoval‚Ķ ¬ŅC√≥mo fue el trabajo con ellos?

Me sent√≠a como un ni√Īo cada vez que los ve√≠a llegar. Por ejemplo, al disfrutar de Gast√≥n Joya tocando mi tema sin equivocarse, me preguntaba ‚Äú¬Ņesto es cierto?, ¬Ņesa obra es m√≠a?‚ÄĚ Aprend√≠ que cuando se llama a grabar es de arriba a abajo.

-Te lanzas con la trova y fusi√≥n, ¬Ņno resulta un riesgo apostar por expresiones musicales de no grandes multitudes?

Nac√≠ sin nada. Me cri√© en una familia humilde, pero siempre fuimos muy felices. Ese tipo de expresiones son verdaderamente ricas, alegres en el alma. No creo que sea un riesgo si son 20 o 10 seguidores, si ellos disfrutan mi m√ļsica y se sienten identificados con lo que digo. Estoy feliz con eso. Los n√ļmeros para m√≠ nunca han significado algo importante‚ÄĚ.

Ya Endémico le da la vuelta al mundo, gracias a la presentación que en las plataformas digitales le hizo la Empresa de Grabaciones y Ediciones a los 10 temas de la autoría de Carlos Paz.

Un deleite por develarnos un recorrido por la historia musical desde el bolero, son, canci√≥n y g√©neros for√°neos como el funk, blues y m√ļsica country.

Melodías que ya enamoran y seducirán a muchos más oídos cuando suban a los escenarios habituales, donde este guajiro manaquero encanta cada noche a La Habana.

‚ÄúEst√° previsto, cuando pase la COVID-19, los lanzamientos del CD en el Pabell√≥n Cuba, en un sitio que proponga la Egrem, y otra donde yo gestione, y esa ser√° de todas-todas en Trinidad, para tocar con mis amigos de all√°. Va hacer una fiesta enorme y si me dan chance llego hasta Sancti Sp√≠ritus‚ÄĚ, asegur√≥.


Juegos Florales, sin perder su esencia en Ciego de √Āvila

Pensar en una edici√≥n digital de los Juegos Florales hace unos a√Īos parecer√≠a una locura en Ciego de √Āvila, sin embargo, a estas alturas la edici√≥n XXVI se repiensa en la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z del territorio y la nueva propuesta asume el espacio virtual para que la literatura hecha por j√≥venes discurra.

Los otros detalles los aporta Roberto Carlos Armas D√≠az, jefe de la secci√≥n de Literatura y coordinador, al explicar que bajo el nombre La Llave P√ļblica ha echado a andar una p√°gina en Facebook con contenido actualizado sobre el certamen y numerosas iniciativas patentizadas por los artistas.

Desde fragmentos de poemas y libros hasta contar la historia que comenz√≥ hace m√°s de 20 a√Īo con la primera edici√≥n del certamen son los retos que asumen, precisamente, cuando el avance de la Covid-19 ha obligado nuevas formas de hacer y pensar el arte.

Como plato fuerte y paralelamente a estas acciones sesionar√° el jurado encargado de otorgar el Premio de Narrativa La Llave P√ļblica, galard√≥n que desde hace a√Īos alterna con el Premio Poes√≠a de Primavera y debe su nombre a un libro del escritor avile√Īo F√©lix S√°nchez, que por estos d√≠as se conmemoran 20 a√Īos de la salida al mercado de su segunda edici√≥n.

Geonel Alejandro Rama fue el tercer premiado de la Llave p√ļblica , con el cuaderno de cuentos Mec√°nica de las naranjas,…

Publicada por La Llave P√ļblica en Lunes, 18 de mayo de 2020

Para que la participaci√≥n no se quedara por debajo de las expectativas, los plazos para la recepci√≥n de la obras debieron variar y se acept√≥ la entrega en formato digital, de ah√≠ que se contabilizan siete autores en concurso, donde el ganador ver√° publicada su obra bajo el sello de Ediciones √Āvila.

Para los d√≠as 28 y 29 de mayo llegar√° el veredicto y el cierre por todo lo alto del contenido online difundido, fecha que tambi√©n coincidir√° con el aniversario 34 de la muerte de Onelio Jorge Cardoso, el cuentero mayor, y a quien se le dedica el evento y el sentido homenaje de los escritores del terru√Īo.

De cómo los Juegos Florales han sabido mantener y ensanchar horizontes en las carteleras culturales de la provincia pudiera decirse mucho, pero quizás lo más exigente ha sido reinventarse hoy cuando el mundo ha parado y ha mirado en rededor, y cuando a la cultura le ha tocado sanar.


Promueve nuevo proyecto audiovisual filial santiaguera de la AHS

La filial santiaguera de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z (AHS) promueve el nuevo proyecto audiovisual para la web ‚ÄúEl Creador 2.0‚ÄĚ, una propuesta que busca insertar las obras de los artistas noveles como objeto de consumo y responder a las necesidades de los p√ļblicos m√°s exigentes.

Juan Edilberto Sosa Torres, presidente de la filial, declaró a la Agencia Cubana de Noticias que se trata de una iniciativa dentro de la estrategia de comunicación de la provincia, en aras de visibilizar el trabajo de todos los asociados y sus proyectos, con independencia del lugar desde el cual lo desarrollen.

Asimismo, explic√≥ que ‚ÄúEl Creador 2.0‚ÄĚ pretende capacitar y actualizar a los j√≥venes creadores en cuanto a la identificaci√≥n de las tendencias contempor√°neas y el an√°lisis de sus valores, y de ese modo evaluar los aportes en la formaci√≥n de los artistas y los p√ļblicos.

La incorporaci√≥n de Cuba al universo virtual ha supuesto una modificaci√≥n parcial en los h√°bitos de consumo cultural, en tanto las opciones de este tipo, ofrecidas por las instituciones, ahora compiten con millones de contenidos para conquistar un p√ļblico que antes le correspond√≠a por cercan√≠a geogr√°fica, destac√≥.

Sosa Torres reconoció las potencialidades de la AHS para ofrecer productos de calidad a los usuarios más exigentes desde las diversas manifestaciones de las bellas artes y el pensamiento, ámbitos en los que se mueve su membresía.

Gracias a las tecnologías de la información y la comunicación, hoy, pueden concebirse, con un mínimo de recursos, productos mediáticos en el espacio virtual que recreen a los creadores más jóvenes a partir de sus propios discursos, en lo que puede considerase una práctica de autorrepresentación.


Alexis Triana y el espíritu de las Romerías

‚ÄúHay un solo ant√≠doto contra la tristeza en nuestra torre, hay una cura de caballo contra el h√°bito del artista o el hombre de cultura de construir a solas el discurso del mundo. Hay que hacer, hacer el bien, hacer el bien para bien, que no es redundancia y no es patrimonio del evangelio‚ÄĚ, expres√≥ Alexis Triana, fundador de las Romer√≠as y presidente de honor de su comit√© organizador, como recordaci√≥n del tradicional discurso que cada a√Īo da inicio al Festival Mundial de las Juventudes Art√≠sticas.

En su comparecencia de este domingo en el programa Buenos D√≠as, con motivo del inicio de la edici√≥n 27 de las Romer√≠as de Mayo, esta vez en su versi√≥n virtual a causa de la Covid-19, Triana record√≥ que el 3 de mayo se celebra el d√≠a de la cruz en el mundo y rememor√≥ la tradici√≥n hist√≥rica que hace √ļnica a la ciudad de Holgu√≠n gracias a la Loma de la Cruz.

La historia de un Festival del arte y la tradición

Alexis Triana, fundador de las Romerías y presidente de honor de su comité organizador en la RevistaBuenos Días/ tomada del perfil de facebook de rafael gonzález

Asimismo, explic√≥ los or√≠genes del encuentro cultural cuando los j√≥venes de entonces idearon un festival ‚Äúque respetara, recorriera la tradici√≥n y llegara a la contemporaneidad. Se trataba de c√≥mo asumir la historia, porque ‚Äėno hay hoy sin ayer‚Äô, y c√≥mo hacerlo desde el respeto a los maestros fundadores, desde el di√°logo de culturas. Por eso es que en las Romer√≠as llevamos el s√≠mbolo de los primeros habitantes ‚ÄĒuna escultura de una peque√Īa hacha que apareci√≥ enterrada alrededor de la Loma de la Cruz‚ÄĒ, por la escalinata de m√°s de 400 escalones, cada 3 de mayo. La llevamos junto a la bandera cubana y la ponemos en la cima, al lado de la cruz‚ÄĚ.

Record√≥ tambi√©n que a las Romer√≠as de Mayo se convocan, cada a√Īo, a todas las escuelas de arte, los centros educacionales, las universidades, los instructores de arte, para participar en el desfile inaugural.

‚ÄúEs un desfile que hacemos recorriendo casi siete kil√≥metros. Construir eso implica que haya rastras que llevan, por ejemplo, a los rockeros, a los actores de teatro encarnando personajes; hay congas, bandas de m√ļsica… Es realmente algo muy emocionante porque la ciudad sale a darles la bienvenida a los delegados de todos los pa√≠ses que participan. De hecho, las Romer√≠as han tenido m√°s de 40 pa√≠ses participando‚ÄĚ, expres√≥ Alexis Triana.

Las Romerías en medio del aislamiento

El tambi√©n director del Centro de Comunicaci√≥n del Ministerio de Cultura explic√≥ que la realizaci√≥n de estas Romer√≠as multiculturales ha sido posible gracias a los j√≥venes, porque ‚Äúla iniciativa ha sido de los miembros de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z que han convocado a sus iguales de todo el pa√≠s. Nosotros lo hicimos en sus inicios en plena crisis del Periodo Especial y fue la AHS la organizaci√≥n que nos respald√≥ y estructur√≥ ese llamado para toda la Isla y para el mundo. As√≠ que lo que est√° sucediendo ahora mismo son unas Romer√≠as virtuales, y han sido ellos quienes han logrado hacer esa convocatoria para mantener vivo ese esp√≠ritu‚ÄĚ.¬†

Romeros y romeras en las redes sociales

Desde este s√°bado las im√°genes de los artistas y participantes a las Romer√≠as en los a√Īos anteriores a esta edici√≥n han inundado la web. As√≠ lo corrobor√≥ Triana, quien dijo que ‚Äúmuchos amigos de varias partes del mundo est√°n subiendo sus mensajes a las redes sociales. De Argentina, M√©xico‚Ķ ¬°hasta de Australia me sorprendi√≥ en la madrugada un rockero envi√°ndome su mensaje!‚ÄĚ.

El presidente de honor del comit√© organizador explic√≥ que todos los d√≠as va a estar sesionando en las redes el evento Memoria Nuestra. Y culmin√≥ diciendo: ‚ÄúHabr√° un enlace desde el Ministerio de Cultura con Santiago de Cuba y con Holgu√≠n para que los j√≥venes artistas muestren sus obras, den sus opiniones. Habr√° foros virtuales y teleconferencias. Vamos a hacer hasta lo imposible para que no muera ese esp√≠ritu de Romer√≠a en tiempos de la Covid-19‚ÄĚ.


M√ļsica de autor o descarga de parque

¬ęEl disfrute de la m√ļsica en vivo¬Ľ es la respuesta que casi siempre obtengo cuando le pregunto a alg√ļn nuevo rostro que veo rondar la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Ciego de √Āvila, que busca encontrar o le atrae del lugar. Lo que aqu√≠ se hace, no escapaba de un p√ļblico selecto, de artistas, uno que otro asociado o amigos de quien desempe√Īaba el roll de organizador.

Un cambio fue notable cuando abri√≥ las puertas su Caf√© Barquito y se oficializ√≥ la pe√Īa Trovadrugada de C√©sar Brown y su banda, acompa√Īado de un incremento organizativo de calidad que ya tra√≠a el colectivo de trabajadores de la instituci√≥n. Quiz√°s fue solo el caf√© o el ejemplar desempe√Īo laboral, y el grupo no tuvo nada que ver, pero de, trovador a guitarra limpia, a banda a dos voces con tres, guitarra, bajo y percusi√≥n, hay que vivir la transmutaci√≥n y ver al p√ļblico centrar su atenci√≥n, luego, brindar aplausos.

¬ęLo de los rockeros¬Ľ o ¬ęLo de los pel√ļs¬Ľ as√≠ le llamaban a√Īo y medio atr√°s a la instituci√≥n representante de la joven vanguardia art√≠stica, cuando a alguien intentabas darle referencia del lugar, tuve la experiencia. A√ļn hay quien le hace rechazo pues, no somos un pueblo donde prevalece el gusto por la cultura; o el individuo tuvo la mala experiencia de pasar el d√≠a que se hizo algo por salir del paso y aunque la promoci√≥n estuvo, la organizaci√≥n o exposici√≥n, no fue la ideal.

Recuerdo una noche de lluvia, que tres amigos y yo, esperábamos que al menos un poco escampase, ya a las 11:00 p.m., y de las afueras de la cristalería me hizo entrar un conjunto de instrumentos donde sobresalía un saxofón, a quien luego reconocería como Livan Tartabull, director del Quinteto Saxofones, y por primera vez, presté atención a la obra de César.

Identidad de César Brown Band

Personalmente, soy alguien que disfruta muchísimo, escuchar sonar guitarras en cualquier esquina o en las descargas de parque. Ahí donde se canta a Sabina, Buena Fe o Melendi, y lo que se le ocurra o sepa tocar el guitarrista que a esa hora no está para improvisaciones.

Cuando escuchas a Ram√≥n David en su aire psicod√©lico vocalizar ¬ę‚Ķrockockococ√≥‚Ķ¬Ľ o el simp√°tico √ďscar S√°nchez que se mueve de un instrumento a otro sin cesar, y la inercia te voltea y te preguntas qu√© est√° pasando ah√≠ ¬°Eso no es lo que pasa siempre! Un trovador, a pura guitarra, no siempre se escucha gustoso.

En Ciego de √Āvila, por suerte, no solo yo me he dado cuenta de eso. Las dos agrupaciones con fuerte lazo hacia la instituci√≥n se han crecido de forma tal que un conjunto de instrumentos genera arreglos que te hipnoticen, como un bajo o clarinete, protagonista; o el acompa√Īamiento de un chelo o un saxo a una trovadora o Dj, aspecto a tener en cuenta cuando no se es diestro un cantante en la guitarra o su arreglo no es precisamente un Concierto de Aranjuez.

Yeni Turi√Īo en Trov√°ndote 2020, en acompa√Īamiento de un chelo

No se puede descartar que los m√ļsicos son de pagar y pocos trabajan de gratis (pe√Īa Trovadrugada) pero hay que encontrar la forma, de que se haga algo con calidad y de que se les pague, claro. O c√≥mo le explico yo a los amigos, no asiduos a este c√≠rculo, que emocion√© por los cielos para que viesen este Trov√°ndote 2020 a Rolo Rivera, de quien sus canciones ocupan parte en todas mis listas, con ese estilo muy jazz que tiene de representar ritmos cubanos.

Rolo Rivera en Trov√°ndote 2020

Un claro ejemplo fue, en el mismo festival, Kamankola, quien a concierto trajo un guitarra acompa√Īante, y a dos guitarras, una ac√ļstica y otra el√©ctrica, acompa√Īando su voz; no hubiese podido encantar m√°s al p√ļblico de lo que lo hizo. ¬ŅC√≥mo fue el concierto de Marta Campos que hizo sonar tan bonito la bella canci√≥n ¬ęSabor Salado¬Ľ de Diego Guti√©rrez? La respuesta est√° clara, cuando se quiere se puede.

Marta Campos en concierto en el Patio de la UNEAC, Ciego de √Āvila

Convocan al XXV Premio de Poesía La Gaceta de Cuba

El Consejo Editorial de La Gaceta de Cuba, con el auspicio de la Corporación de Arte y Poesía Prometeo, convoca al XXV Premio de Poesía La Gaceta de Cuba.

Podrán participar los escritores y artistas cubanos, residentes en el país, sean miembros o no de la UNEAC, y sin límite de edad.

Igualmente, se concursará con uno o varios poemas de tema libre, cuya extensión no exceda los doscientos versos.

Las obras deberán ser totalmente inéditas, no tener compromiso de publicación, ni estar concursando en otro certamen.

Podr√°n ser enviadas por correo electr√≥nico, en formato Word o PDF, a la direcci√≥n arturango@gmail.com, acompa√Īadas de los datos del autor.

Los trabajos se recibir√°n hasta el lunes 18 de mayo del 2020.

El fallo del jurado se dar√° a conocer en junio del 2020.


El arte también salva (+ videos)

Porque el arte tambi√©n salva, creadores de varias latitudes del planeta se han unido en las √ļltimas semanas para enviar mensajes de apoyo, solidaridad y positivismo a toda la poblaci√≥n.

A trav√©s de canciones, poemas, caricaturas, magia, muchos son los que han decidido enfrentar a la COVID-19, una enfermedad que puede robar rutinas, abrazos, besos, libertad, pero nunca la esperanza y la fe en que el ma√Īana ser√° mejor.

En este sentido, los pinare√Īos no se han quedado rezagados, y a trav√©s de la p√°gina en Facebook de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z han aprovechado para dejar bien claro que ahora mismo, lo importante es quedarnos en casa.

Quédate en Casa

Nuestro Valerio desde Colombia nos envía su mensaje. #AHSPinar

Publicada por Asociación Hermanos Saíz, Pinar del Río en Domingo, 5 de abril de 2020

‚ÄúCuando esto empez√≥ nadie quer√≠a creerlo, parec√≠a m√°s bien un virus sacado de una pel√≠cula, pero la verdad es que no es un juego, en realidad mata, y la mejor vacuna que tenemos en estos momentos es quedarnos en casa. Yo lo hice, muchas personas en el mundo lo est√°n haciendo, por eso desde aqu√≠ ‚Äďdonde todo comenz√≥‚Äď, los exhorto a que permanezcan en sus hogares para que en el futuro no falte nadie‚ÄĚ, coment√≥ en su mensaje JoePop, ilusionista de profesi√≥n, quien se mantiene desde hace varios a√Īos en China. ¬†

Quédate en casa

Desde China, nuestro artista Yoel El Mago nos envía su mensaje#AHSPinar

Publicada por Asociación Hermanos Saíz, Pinar del Río en Martes, 7 de abril de 2020

‚ÄúYo estoy en casa, cuid√°ndome, cuidando a mi familia, cuid√°ndolos a ustedes, estudiando, siguiendo este proceso creativo para que cuando todo esto pase puedan seguir disfrutando de la m√ļsica de Toques del R√≠o. Si no eres artista, pues l√©ete un libro, ve la televisi√≥n, aprovecha el tiempo con los tuyos, que muchas veces no hay chance para hacerlo, incluso, apoyar√≠amos mucho a todos esos que hoy est√°n trabajando para protegernos, por eso, qu√©date en casa‚ÄĚ, reflexion√≥ Zeney Alonso, director de la agrupaci√≥n pinare√Īa.

Publicada por Asociación Hermanos Saíz, Pinar del Río en Jueves, 9 de abril de 2020

‚ÄúEstamos en momentos grises, d√≠as tristes, pero estoy seguro de que vamos a combatirlo juntos, somos un pueblo fuerte. Y a nuestra juventud, que no dejen de crear, hagan arte desde sus casas, ustedes pueden, porque tienen talento. Y a las nueve de la noche, vamos todos a aplaudir a ese personal abnegado de la salud, que tanto hace d√≠a a d√≠a para salvar vidas‚ÄĚ, expres√≥ Will Campa, a nombre suyo y de su orquesta.

Quédate en casa

Wil Campa nos envía su mensaje,#AHSPinar

Publicada por Asociación Hermanos Saíz, Pinar del Río en Viernes, 10 de abril de 2020

‚ÄúHay que estar tranquilos, cumplir con todas las precauciones y, sobre todo, tengan positividad, p√≥nganle √°nimo a esto, aprovechen ahora y compartan el tiempo con la familia, con la gente que quieren, y no se pongan tristes ni tengan miedo que eso les deprime el sistema inmunol√≥gico. Hagan como yo y v√°yanse para sus casas‚ÄĚ, manifest√≥ el joven cantautor Erick Iglesias Rodr√≠guez, conocido art√≠sticamente como Cimafunk.

Me voy pa' mi casa

Mensaje de nuestro Erik ( CIMAFUNK) a nuestros pinare√Īos #AHSPinar

Publicada por Asociación Hermanos Saíz, Pinar del Río en Lunes, 6 de abril de 2020

‚ÄúSi todos nos quedamos en casa podemos disminuir el riesgo de contagio, de ah√≠ la importancia de esta medida. Quiero enviar un agradecimiento especial a todos los m√©dicos cubanos por la labor que est√°n realizando dentro y fuera de Cuba. Adem√°s, los aplausos tambi√©n para nuestros artistas, que est√°n mostrando su apoyo desde los live que hacen en Instagram, en Facebook y dem√°s redes sociales. Esto de alguna manera nos ayuda a olvidar un poco esta situaci√≥n que estamos viviendo y sonre√≠r. Lo m√°s importante es que juntos salgamos fortalecidos de esta lucha‚ÄĚ, dijo el m√ļsico pinare√Īo Sergio Barrera Rodr√≠guez ‚Äďpopularmente conocido como DJ Seycel‚Äď, quien ha vivido esta situaci√≥n desde M√©xico.

Quédate en casa

Desde M√©xico Dj Seycel, Premios Lucas a Mejor Video M√ļsica Electr√≥nica, Mejor Video Animaci√≥n y Artista Novel, el v√≠deo se lleva por nombre "Se√Īal 2906" . Ah√≠ les va su mensaje.# AHSPinar

Publicada por Asociación Hermanos Saíz, Pinar del Río en Martes, 7 de abril de 2020

A este llamado se unieron los integrantes de la agrupaci√≥n vueltabajera Clave de Rumba, quienes instaron a ‚Äúcumplir con las medidas orientadas por la direcci√≥n del pa√≠s, usar el nasobuco, mantener la distancia social y, sobre todo, que contribuyan cada noche al aplauso para nuestro personal de salud‚ÄĚ.

Los jóvenes rumberos enviando su mensaje. Clave Clave D’ RumbaClave D’ Rumba Rumba # AHSPinar

Publicada por Asociación Hermanos Saíz, Pinar del Río en Lunes, 6 de abril de 2020

Por eso, la invitación es a quedarse en casa y disfrutar del arte, esta también pudiera ser una vacuna contra la COVID-19.