artistas jóvenes


Unidos por un mismo ideal

Sub√≠an y bajaban del lomer√≠o con las palabras en forma de verso. Alegraban las noches en el coraz√≥n del parque Seraf√≠n S√°nchez Valdivia o en una esquina de cualquier calle. Propon√≠an esculturas con dimensiones llamativas. Daban vida, color y sonidos biso√Īos a la quieta ciudad.

En su mayor√≠a, ol√≠an a√ļn a escuelas habaneras o villare√Īas. Consum√≠an expresiones art√≠sticas renovadoras; discursos desafiantes para algunos, alarmantes para otros. Eran capaces de arrastrar a unos cu√°ntos curiosos, y a otros ya convencidos de la val√≠a de la oleada de j√≥venes con muchas ganas de hacer y que poco a poco rompieron filas para integrarse al contexto cultural espirituano.

‚ÄúComo en el resto del pa√≠s, los artistas j√≥venes est√°bamos agrupados en la Brigada Ra√ļl G√≥mez Garc√≠a, la Brigada Hermanos Sa√≠z y el Movimiento de la Nueva Trova. Mas, como resultado de la l√≥gica en el desarrollo como creadores lleg√≥ la necesidad porque lo fue as√≠, una necesidad de unirnos todos como Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z‚ÄĚ, recuerda con detalles Carlos Manuel Borroto, protagonista de aquel contexto.

El arte joven espirituano siempre ha revolucionario las instituciones culturales/Tomado de los archivos de la AHS

Desde hac√≠a meses, se hablaba de esa fusi√≥n, no bien aceptada, seg√ļn la memoria colectiva de los protagonistas de aquel contexto, por todo el gremio por los temores propios que genera lo nuevo. Sin embargo, tras largos debates en busca del bien com√ļn, se aprob√≥, el 18 de octubre de 1986, en el Encuentro Nacional de J√≥venes Escritores, Artistas y T√©cnicos de la Cultura.

‚ÄúFue el momento en que se materializaba y fortalec√≠a el sistema institucional de la cultura. Por tanto, el mecanismo para el intercambio estaba tambi√©n‚ÄĚ, rememora Juan Eduardo Bernal Echemend√≠a (Juanelo), otro de los testigos de aquel nacimiento.

La nueva generaci√≥n siempre con muchas cosas por decir no cedi√≥ espacio y aprovech√≥ cada instante. El di√°logo directo con los diferentes p√ļblicos sigui√≥ en el centro del colectivo que guitarra, pinceles y cuadernos en mano; no sab√≠an lo que significaba la palabra conformaci√≥n.

‚ÄúLas m√°s j√≥venes generaciones siempre son vistas con la expectativa de qu√© va a pasar y nosotros no escapamos a ello. No obstante, recuerdo que se nos respald√≥ desde la Uni√≥n de J√≥venes Comunistas, el Partido y la Direcci√≥n Provincial de Cultura. En aquellos primeros instantes, ten√≠amos muchas carencias: no exist√≠a la editorial, el Teatro Principal era cine; ni imaginar con emisoras municipales o un canal de televisi√≥n, por lo que no par√°bamos en el interior de las reci√©n creadas instituciones. Todav√≠a en industrias como el Central Uruguay y en centros de acopio en alta mar deben recordarnos, porque nos √≠bamos a esos lugares por d√≠as para compartir nuestras creaciones y nos un√≠amos a sus diarismos‚ÄĚ, describe Carlos Sotolongo, otro de los miembros del primer ejecutivo de la filial espirituana de la AHS.

El Evento de arte callejero Lunas de invierno re√ļne a todas las manifestaciones art√≠sticas/Tomado de los archivos de la AHS

En muy poco tiempo, otra prioridad tocó las puertas de la organización: una sede para que se convirtiera en guarida segura de tanto quehacer.

‚ÄúEstaba en nuestros debates hasta que pasados unos a√Īos de la constituci√≥n de la AHS nos entregaron la vivienda, ubicada en la calle C√©spedes, que desde entonces es la Casa del Joven Creador. A la par de esa preocupaci√≥n siempre estuvo la de ejercer un di√°logo constante, propio del cambio hist√≥rico protagonizado por la juventud. Y como ha sucedido en muchos otros momentos, no siempre encontr√≥ o√≠dos receptivos del otro lado. Pero nosotros no nos cans√°bamos y volv√≠amos una y otra vez‚ÄĚ, insiste Juanelo.

Como en la ciudad del Yayabo, en Trinidad el empuje arrollador de la juventud de los a√Īos 80 dinamiz√≥ los m√ļltiples espacios donde el pensamiento se acomodaba con benepl√°cito.¬†¬†

‚ÄúRecuerdo con a√Īoranza aquellos d√≠as en que la ciudad era un centro cultural. La AHS es un oasis art√≠stico, donde lo nuevo se mezcl√≥ con lo viejo y se comparti√≥ con el pueblo. Tanto as√≠, que desde que nos entregaron como sede la casa ubicada en la calle Jes√ļs Mar√≠a, se convirti√≥ en el espacio de creaci√≥n para artistas de la pl√°stica, el escenario del Teatro Gaviota, donde tambi√©n sucedieron pe√Īas, talleres… Y contamos siempre con la ayuda de quienes ya ten√≠an una obra consolidada‚ÄĚ, cuenta Carlos Enrique Sotolongo, presente en cada uno de aquellos primeros instantes.

Los diversos p√ļblicos espirituanos conocen de las creaciones de los j√≥venes artistas./Tomado de los archivos de la AHS

Sin percatarse el tiempo pas√≥ y a su mismo ritmo, se sumaron otras nuevas voces al grupo fundador de la AHS en predios espirituanos, quienes por edad fueron cediendo su vida activa en la organizaci√≥n. Mas, la mayor√≠a no ha dejado de estar en las propuestas con aires biso√Īos.

‚ÄúEn la AHS nacieron muchas de las principales personalidades que hoy representan nuestra cultura. Lo que entonces fue un sencillo cuaderno, moldeado en un taller, hoy es un referente. Al igual, sucede en el resto de las manifestaciones‚ÄĚ, opina Rigoberto Rodr√≠guez Entenza (Coco), a quien se le encuentra siempre por la Casa del Joven Creador de Sancti Sp√≠ritus.

De esa efervescencia inicial, se ha bebido a lo largo de estos 34 a√Īos de vida. Eventos como el Voces cruzadas, √ļnico espacio de su tipo en el pa√≠s para mirar desde la ciencia a nuestros medios de comunicaci√≥n, y el Lunas de invierno, el m√°s importante de la filial espirituana por unir a todas las manifestaciones art√≠sticas con propuestas para los espacios p√ļblicos son dos ejemplos de un quehacer consolidado con el talento y compromiso para encauzar inteligentemente el arte cubano.

‚ÄúLa Asociaci√≥n se parece a su tiempo y cada joven es capaz de transformar su entorno en la manera que le es posible‚ÄĚ, reflexiona Liudmila Quincoses, la espirituana con mayor per√≠odo de tiempo en el ejecutivo provincial de la organizaci√≥n.

Las jóvenes voces forman parte del catálogo musical espirituano./Tomado de los archivos de la AHS

En el centro del lente 

Muchos de los trazos de esta historia llegan por vez primera en formato de documental, gracias a la idea original, direcci√≥n, edici√≥n y postproducci√≥n de Alexander Hern√°ndez Chang. Resulta el mejor regalo al cumplea√Īos de la AHS en tiempos de COVID.

Entrevista con m√°s de 10 protagonistas de estos 34 a√Īos se cruzan en un discurso √°gil sostenido en fotos que nos devuelven momentos √ļnicos a lo largo de esta historia.

No en vano su t√≠tulo, Memorias de Juventudes, nos toma de la mano desde aquel a√Īo 1986 hasta el quehacer actual y con el impacto de las c√©lulas de Jatibonico y Trinidad.

La Comisi√≥n de G√©nero de la Uneac y la AHS de Sancti Sp√≠ritus iniciar√° a partir de este mes, una serie mensual de conversatorios de 10 minutos dise√Īados en el proyecto "Formar ciudad: espacios interactivos". No te lo pierdas desde su perfil en Facebook. #UneacSanctiSpiritus#Uneac#CubaEsCultura #Cubaūüá®ūüáļ

Publicada por Unión de Escritores y Artistas de Cuba РUNEAC en Miércoles, 14 de octubre de 2020

Su premier se so√Ī√≥ con la apertura de la Casa del Joven Creador de Sancti Sp√≠ritus, finalmente reparada, despu√©s de m√°s de dos a√Īos con la presencia de fuertes laceraciones constructivas, y en su interior un centro documental, donde adem√°s de atesorar bibliograf√≠a de inter√©s para su membres√≠a resguardar√° en una publicaci√≥n impresa esta historia.

La actual situación epidemiológica de la provincia obligó a dilatar la celebración por todo lo alto. Mas, un día, no muy lejano, la casona de calle Céspedes abrirá esplendorosa sus puertas para retomar su vida y devolvernos la magia de un grupo juvenil que cree fielmente en que la cultura salva, a pesar de los molinos de vientos.


Santa Massiel Rueda: «Todo estalla»

El chat de mi perfil de Facebook se levanta y es Santa Massiel Rueda: ‚ÄúHola, tienes un cheque aqu√≠‚ÄĚ. Y la alegr√≠a me muele a palos. En ese mismo instante escucho a Motivos personales en Todo estalla, y es la voz de Massiel que hurga los espacios de la memoria donde todo cabe.

Nunca imagin√©, por all√° por el 2004, que la adolescente que iba a la Casa del Joven Creador en busca de ‚Äúclases de solfeo, consejos, m√ļsica‚ÄĚ, antes de hacer las pruebas de captaci√≥n para la Escuela de Instructores de Arte, se iba a convertir en presidenta de la AHS en Ciego de √Āvila, casi 20 a√Īos despu√©s. Y mensajera de algunas de mis alegr√≠as actuales.

Formada como instructora de M√ļsica en el 2008, su carrera musical empez√≥ a tomar caminos hermosos, todav√≠a insospechados y llenos de lugares apropiados para cultivar la amistad.

Cuando se desat√≥ en el terru√Īo el fen√≥meno Motivos personales, tampoco me cre√≠a que fuera el proyecto de esta joven llena de sue√Īos y aspiraciones. Pero era ella, eran sus canciones, su mundo interior lanzado al espacio exterior.

Ahora que lidera la organizaci√≥n que re√ļne la joven vanguardia art√≠stica y que ya casi cumple sus 34 a√Īos, le escribo por el chat, que es nuestro chat de compartir casi todo, desde m√ļsica, hasta malas noticias:

Santa Massiel Rueda/ tomada de su perfil de facebook

VMP: Saludos y buenos días

espero que todo esté bien por casa

ya tu silencio me preocupa

espero que no por mal

14:23

SMR: Todo bien amigo, no te preocupes se me hab√≠an perdido tus mensajes entre otros… Gracias por estar pendiente… Espero q te est√©s cuidando…

14:30

VMP: Bien amiga

qué alivio

yo bien

cuid√°ndome

necesito me ayudes con una entrevista que te quiero hacer

te enviaría las preguntas y me las respondes lo más pronto posible.

puede ser?

14:38

 SMR: Claro, mándame las preguntas.

14:40

Sigo escuchando a Motivos Personales. Todo estalla es una canci√≥n que tiene swing y permite que el oyente disfrute una amalgama feliz entre la letra y la m√ļsica, y que hasta mueva los pies marcando el ritmo. As√≠ conformo las preguntas de esta entrevista con el objetivo de explorar su rol como presidenta de la AHS en Ciego de √Āvila.

Una primera inc√≥gnita me surge luego de dejarme llevar por los recuerdos del devenir cultural en el que se ha sumergido la Santa. Y han sido tantos Juegos Florales, Llave p√ļblica, Trov√°ndote, la caminata cultural Cruzando la Trocha, entre otros espacios avile√Īos, que necesito un respiro antes de continuar.

SMR: ¬ŅY t√ļ, c√≥mo est√°s?

VMP: Todo bien, amiga… extra√Īando estar m√°s tiempo con mis ni√Īos, pero sigo trabajando ya que, a fin de cuentas, as√≠ se mata el aburrimiento

SMR: ¡Qué ganas de que todo pase!

VMP: ¬ŅT√ļ tambi√©n? No es f√°cil. ¬ŅEstar√°s componiendo en estos d√≠as?

SMR: Sí, algo hice y trabajo en cosas viejas (canciones).

VMP: Anda, qu√© bien… lo importante es no dejar morir la musa

SMR: Aj√°

Santa Massiel Rueda/ tomada de su perfil de facebook

‚ÄĒ¬ŅEn qu√© medida la AHS te ha servido para hacer tu obra?

‚ÄĒDir√≠a, m√°s bien, para desarrollarla. Ha sido vital. Existe un antes y un despu√©s notable. Me ha acogido como creadora ofreci√©ndome el v√≠nculo con otros artistas (una de sus riquezas). Me regala diferentes maneras de estar viva como creadora. Me estimula y me hace crecer no solo en mi obra, sino tambi√©n como persona.

‚ÄĒ¬ŅCompartir el cargo como presidenta de la AHS avile√Īa y la realizaci√≥n de tu obra ha mermado en algo tu capacidad creativa?

‚ÄĒNo la ha mermado, pero s√≠ limitado. Los d√≠as se van volando y cargados, casi siempre salgo temprano y regreso tarde o muy tarde, y entonces hay otras prioridades en esos horarios. En ocasiones, siento la necesidad de tocar, de plasmar una idea y el cansancio me lo impide.

‚ÄĒEn estos d√≠as de confinamiento y rebrote de la COVID-19 en Ciego de √Āvila, ¬Ņc√≥mo es un d√≠a en la vida de Santa Massiel?

‚ÄĒBueno, la mayor√≠a de los horarios est√°n corridos, pero, b√°sicamente, se resume en: higienizar el espacio, tratar de ir o comunicarme con la Casa del Joven Creador, teletrabajo, revisar redes sociales, hablar con el c√≠rculo diario de personas que no viven conmigo, hacer cosas con mi hijo, tocar la guitarra (no todos los d√≠as), pero en cuanto la tomo en mis manos Samuel busca su viol√≠n y entonces tocamos juntos y son momentos hermosos. En las noches (son los momentos m√°s largos) leo y lo acompa√Īo a ver sus pel√≠culas favoritas, cosa que le gusta mucho.

Santa Massiel Rueda/ tomada de su perfil de facebook

‚ÄĒ¬ŅSe han cumplido tus expectativas de antes de entrar en la AHS?

‚ÄĒS√≠ se han cumplido.

‚ÄĒLa vida org√°nica de la AHS en la provincia, ¬Ņconsideras que ha ganado en masividad o es solo una ilusi√≥n que muchos tenemos?

‚ÄĒUno se pierde muchas cosas por estar desde adentro, pero el mismo reflejo en la gente me lo hace saber, as√≠ como la afluencia de p√ļblico a nuestros espacios, ya sean pe√Īas o eventos, es notable. Considero que s√≠, que hemos ganado mucho m√°s en eso.

‚ÄĒ¬ŅQu√© piensa hacer la AHS avile√Īa en d√≠as de confinamiento por el rebrote?

‚ÄĒEn d√≠as de rebrote tanto la presidencia como el ejecutivo hablamos casi diario y compartimos ideas, seguimos temas pendientes y otros. Nos hemos centrado en poner a circular nuevamente contenido de nuestros artistas en redes sociales, promocionar las becas y premios ya que estamos en la recta final para entregar, seguir confeccionando los cat√°logos de nuestros artistas y perfilar la jornada Todo x el arte, en saludo al aniversario 34 de la AHS, completamente online (como es todo por estos d√≠as).

Santa Massiel Rueda/ tomada de su perfil de facebook

‚ÄĒEn un futuro no muy lejano, sin COVID-19, ¬Ņqu√© legado crees que dejar√° este tiempo especial para los trabajadores de la Casa del Joven Creador y para los artistas j√≥venes de la AHS avile√Īa?

‚ÄĒA los trabajadores de la Casa del Joven Creador nos ha dejado la lecci√≥n de que siempre podemos hacer m√°s, que debemos confiar m√°s en nuestras capacidades y hacer m√°s uso del teletrabajo. A los artistas nos ha demostrado una vez m√°s que los primeros promotores de nuestra obra somos nosotros mismos. A veces dejamos todo a la instituci√≥n (muchas veces sin brindar las herramientas necesarias) y queremos que ocurra la magia, en poco tiempo, con algo que debe ser de ambas partes. Si algo bueno ha logrado este tiempo en diversos artistas es que los ha puesto a promocionar y compartir su obra mediante las plataformas del momento. Pero lo m√°s importante que nos deja, tanto en trabajadores como en artistas, es la uni√≥n. Tambi√©n estos han sido tiempos de reafirmaci√≥n.

‚ÄĒ¬ŅQu√© importancia le das al trabajo en las redes sociales? ¬ŅTe has insertado bien ellas?

‚ÄĒLes doy mucha importancia, con ellas nuestros contenidos obtienen mayor alcance y nos abren el camino, nos informan (o desinforman). Me he insertado en ellas, s√≠, pero a√ļn no lo suficiente, me falta mucho por dominar, aprendo todos los d√≠as algo distinto, es que ellas no dejan de ser nuevas para m√≠.

SMR: Hola, amigo, aquí te mando lo que te debía, espero te sirva. No soy de mucho hablar. Espero estés bien.

VMP: S√≠, hey, todo bien. Ahora mejor con tus respuestas. Ya puedo trabajar en la publicaci√≥n. ¬ŅSigues oyendo a Giordano Guerra?

SMR: Sí, y me encanta. Gracias por dármelo a conocer.

VMP: ¬ŅViste la entrevista suya publicada en el sitio de la AHS?

SMR: Sí, la vi, la leí, me gustó y la compartí.

VMP: Anda. Gracias. Es su primera entrevista.

SMR: Anj√°. A ti gracias por mostrar a ese talentoso artista. Av√≠same cuando salga la m√≠a, ¬Ņs√≠?

VMP: Seguro amiga. Cuídate.

‚ÄĒSanta Massiel, como trovadora, ¬Ņno tendr√° un futuro como solista o el plan es estar siempre junto a Motivos personales?

‚ÄĒEl plan siempre ha sido cantar lo que vivo, lo que siento, lo que me mueve como sea posible, Motivos personales es Santa Massiel y viceversa, puedo estar as√≠ toda la vida, igual me siento preparada para cantar sola tambi√©n. Es m√°s, hasta me seduce, lo hago con frecuencia y es que Motivos‚Ķ en muchas ocasiones se fragmenta, se estira, se encoge, se multiplica y yo los disfruto y lo gozo.

‚ÄĒEn tus canciones hay cierto desapego por las melod√≠as muy ‚Äúmelosas‚ÄĚ. ¬ŅCrees que eso tiene que ver con tu formaci√≥n musical? ¬ŅQu√© m√ļsica escuchas?

‚ÄĒNo creo que tenga que ver con mi formaci√≥n, sino con un estilo o sello que se apodera de m√≠, que hace que salgan as√≠. Al inicio, en mi ni√Īez y gran parte de mi adolescencia escuch√© mucha m√ļsica ‚Äúretro‚ÄĚ, m√ļsica hecha por generaciones pasadas: Bola de Nieve, De Aida, Blanca Rosa Gil, La Arag√≥n, m√ļsica afrocubana… Ya en el final de mi adolescencia me lleg√≥ la trova, el rap, el jazz, la m√ļsica brasile√Īa; tambi√©n en estos tiempos en los que tenemos m√°s tiempo para uno, me he propuesto renovar lo que escucho, es que me apego de una manera enferma a las canciones que hacen banda sonora de mi vida y estoy escuchando m√ļsica cl√°sica, g√©neros caribe√Īos, pop y cantores que he rozado y no profundizado. De todas hay que aprender, todas me ofrecen caminos, los transite o no.

Santa Massiel Rueda/ tomada de su perfil de facebook

‚ÄĒ¬ŅEres de las que cree que el arte salva?

‚ÄĒIndiscutiblemente s√≠, creo en la vida que da el arte, en su esencia de atrapar sentimientos, plasmar gestos, vivencias, creencias e inmortalizarlas. Creo en el arte como ant√≠doto y cura.

‚ÄĒ¬ŅSigues creyendo que todo estalla?

‚ÄĒS√≠, claro que s√≠.


34 a√Īos conquistando el arte

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z est√° de cumplea√Īos. Decir 34 a√Īos nunca ser√° un simple n√ļmero, pues a lo largo de estas tres d√©cadas la filial principe√Īa ha moldeado un estereotipo del joven creador que sigue siendo referente en Cuba por la voluntad y el arrojo de cientos de j√≥venes que hacen de ella el espacio id√≥neo para divertirse, improvisar ideas, mezclar tendencias y sonoridades, promover la buena literatura y exponer lo mejor de las artes visuales, pero sobre todo, contribuir a la diversidad cultural que hoy defiende la organizaci√≥n.

Con 246 asociados, tercera en el pa√≠s con la mayor membres√≠a, la AHS principe√Īa es el espacio de legitimidad para artistas emp√≠ricos, el catalizador de los procesos culturales que desde octubre de 1986 sirve de enlace entre la producci√≥n art√≠stica y las diferentes entidades del sistema institucional de la cultura. Una organizaci√≥n que mantiene el fiel prop√≥sito de semejarse cada d√≠a m√°s a los j√≥venes que representa.

Concierto online de trovadores en el III Coloquio Nacional de Periodismo Cultural./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Responder con arte…

Camag√ľey goza de una voluntad de acompa√Īamiento institucional para la AHS a todos los niveles ‚Äďcon aspiraciones de ampliarlas a√ļn m√°s‚Äď. Y es que ah√≠ radica el secreto de por qu√© la filial agramontina sea, desde su gestaci√≥n, un espacio de irradiaci√≥n cultural reconocida por el equilibrio, sistematicidad y calidad en cada una de sus jornadas.

La Casa del Joven Creador tiene una programaci√≥n de lujo con m√°s de 200 actividades al mes y mil en el verano, destinadas todas a satisfacer las necesidades de entretenimiento, recreaci√≥n y cultura de ni√Īos, adolescentes, j√≥venes y adultos. Tiene en su haber proyectos socioculturales como ‚ÄúGolpe a Golpe‚ÄĚ y ‚ÄúCine en los Barrios‚ÄĚ que llevan el talento art√≠stico y las artes visuales a las comunidades y barrios alejados del centro de la ciudad.

Cuenta adem√°s con nueve eventos contemplados dentro del presupuesto cultural del territorio y dos de ellos con participaci√≥n internacional, entre los que se encuentran el Sal√≥n de Artes Pl√°sticas ‚ÄúGestus‚ÄĚ, el Festival de Rock ‚ÄúSonidos de la Ciudad‚ÄĚ, el Festival de Rap ‚ÄúTrakeando‚ÄĚ, la Jornada M√ļsica Electr√≥nica ‚ÄúBeat 32‚ÄĚ, el Festival de Trova ‚Äú Canto Adentro‚ÄĚ, entre otros.

IV Jornada de M√ļsica Electr√≥nica Beat 32./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Este a√Īo, a pesar de las limitaciones impuestas por la Covid-19, no se dejaron de realizar los eventos, en esta ocasi√≥n a trav√©s de las plataformas digitales para intercambiar con el p√ļblico, compartir la buena m√ļsica y las experiencias de nuestros artistas en medio de una crisis que nos acerc√≥ al arte desde nuestros hogares.¬†

As√≠ ocurri√≥ con la III edici√≥n del Coloquio Nacional de Periodismo Cultural, una cita que intenciona el autoexamen profesional y las pr√°cticas culturales y, que este a√Īo, no fue la excepci√≥n. La m√ļsica de j√≥venes trovadores y el magisterio de importantes investigadores cubanos y extranjeros desde la web, fueron algunas de las incitativas de quienes a√ļn en dif√≠ciles condiciones, apostaron por un di√°logo colectivo con la pertinencia de reflexionar sobre la cultura y el periodismo en tiempos de pandemia.¬†

El mes de agosto lleg√≥ y escritores, narradores orales, trovadores y pintores iniciaron la traves√≠a de desandar las comunidades distantes de la geograf√≠a camag√ľeyana. As√≠ comenz√≥ la XVII Cruzada Literaria de Camag√ľey, un libro gigante, una cita con el verbo y la m√ļsica que nos propuso una escritura por la vida desde el contexto comunitario.

Grabación del programa televisivo dedicado a la 30 edición del Almacén de la Imagen./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero Báez

Solo unos días restan para que el Almacén de la Imagen arribe a su cuarto de siglo de creado. Esta 30 edición especial no pierde la esencia de un arte juvenil que derrumba barreras para su promoción y divulgación. Esta vez, del 23 hasta el 28 de octubre el Almacén llegará a los amantes del cine a través del uso creativo de las nuevas tecnologías y de la transmedialidad que están a nuestro alcance y que legitima a su vez lo más selecto de la creación audiovisual hecha por jóvenes en Cuba

Sin dudas, en Camag√ľey existen espacios importantes para visibilizar el trabajo de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z, por lo que la¬† tarea eminente de hoy, ante un virus que nos amenaza y expone, ser√° siempre responder con arte

XVII Cruzada Literaria de Camag√ľey en la comunidad de Senado del municipio de Minas./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Pensando en la AHS…

Mucho tiene para mostrar la AHS agramontina en este aniversario 34, repetir sus siglas en las comunidades camag√ľeyanas y en sus artistas es s√≠mbolo elevado de entrega, compromiso y amor, de quienes junto a sus plumas, pinceles y voces estructuraron la solidez hoy exhibida que la convierten en una de las mejores sedes en la naci√≥n.

A propósito de ello, algunos de sus asociados y Miembros de Honor expresaron su sentir sobre una organización que perdura en el tiempo.

La AHS es como el amigo con el que siempre puedes contar, que dentro de sus posibilidades intentará ayudarte en cuanta creación artística, por muy loca que resulte, se te ocurra, creo que también esto va dado por la disposición de sus directivos que al ser artistas te brindan muchísimo en la fluidez y comprensión de los proyectos.

David Viera

Director de la banda de rock sinfónico Antagon,

Miembro de la célula de la AHS del municipio de Florida

Es una puerta entre los j√≥venes creadores y las instituciones culturales. Con aciertos y desaciertos, la AHS impulsa el trabajo de los artistas muy j√≥venes que a√ļn no tenemos una obra s√≥lida y sin embargo, gracias a ella, contamos con un sistema de apoyo.

Lourdes Mazorra

Escritora y periodista,

Miembro de la Sección de Literatura de la AHS

Creo que tanto la m√ļsica como cualquier otra manifestaci√≥n goza de grandes privilegios en la organizaci√≥n, la inserci√≥n en los eventos, la posibilidad de presentar proyectos, ya sea para un concierto o para la realizaci√≥n de pe√Īas tem√°ticas en la Casa del Joven Creador han propiciado que no sean pocos los que hoy, ya consagrados, hayan hecho carrera en gran parte gracias a la AHS.

Siempre se podr√≠a hacer m√°s y ese es el prop√≥sito. Creo que queda mucho por trabajar sobre todo en los v√≠nculos entre la AHS y otras instituciones tales como los centros de la m√ļsica, casas discogr√°ficas y centros nocturnos.

Danger Sarduy,

Director de la banda de rock DESBROCE

Festival de Rap Trakeanado (2019)/ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

La AHS de Camag√ľey en todos estos a√Īos de creada cuenta con la confianza y el compromiso de sus asociados, y eso dice mucho de su trabajo. Los programas de subvenci√≥n, promoci√≥n, colecci√≥n y exhibici√≥n de obras de arte deben seguir siendo sistem√°ticos y sostenidos. Para nosotros, los artistas j√≥venes, esto es fundamental en el desarrollo de nuestras carreras.

Leonardo Pablo Rodríguez Martínez,

Artista de la pl√°stica.

La principal premisa de la AHS es la entrega desinteresada de los j√≥venes artistas y escritores, quienes no tienen otro af√°n que mostrar su obra y darla al pueblo. Uno de los principales logros, en todos estos a√Īos, es conseguir que los j√≥venes creadores, crean en la institucionalidad como factor fundamental para su desarrollo. (Tomado del Juventud Rebelde).

Yunielkis Naranjo Guerra,

Director del Centro Provincial del Libro y la Literatura,

Miembro de Honor de la AHS

Colectivo del programa radial EN ZONA de la AHS con los participantes de la IV Jornada de M√ļsica Electr√≥nica./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

¬ŅHacia d√≥nde vamos?….

El llamado a la responsabilidad de los creadores e intelectuales en torno a la necesaria integraci√≥n institucional para posicionar el arte joven como vanguardia relevante dentro del panorama cultural camag√ľeyano, son algunas de las prioridades que se ha proyectado la organizaci√≥n en este a√Īo.

Al decir de Yanetsy Le√≥n, periodista y vicepresidenta de la filial camag√ľeyana de la ¬†AHS, es fundamental llegar a los centros educacionales de ense√Īanza media y superior, a las escuelas de arte y a ese otro talento que no se forma en las academias. La AHS tiene la funci√≥n de acoger las inquietudes creativas y consolidar el trabajo de promoci√≥n que se ha logrado mantener en las jornadas y eventos anuales a trav√©s de las nuevas tecnolog√≠as y con una fuerte presencia de la realizaci√≥n audiovisual. ¬†

‚ÄúEs necesario garantizar la continuidad de la AHS como una fuente que une a generaciones de artistas con inquietudes y con ganas de conquistar el mundo a partir de sus perspectivas, de su mirada y su sensibilidad‚ÄĚ.

Escritores y trovadores de la XVII Cruzada Literaria./ Fotos: Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Eusebio Leal en el pincel de la vanguardia artística espirituana

No aspir√≥ a la posteridad, seg√ļn sus propias palabras; mas Eusebio Leal Spengler late en el recuerdo de los espirituanos. El Novio de La Habana tambi√©n conquist√≥ el coraz√≥n de la √ļnica provincia de Cuba compuesta por dos villas fundacionales: la Sant√≠sima Trinidad y el Esp√≠ritu Santo.

Si hoy el patrimonio de más de medio siglo luce vigoroso entre la modernidad, se debe en buena medida al legado y la lucidez del historiador y prolífico intelectual. Eusebio Leal vive en el recuerdo de los agradecidos y como honra a su memoria, artistas de la Asociación Hermanos Saíz quisieron dibujarlo para siempre.

Yosvani Su√°rez Lee y Alexander Hern√°ndez Chang unieron pinceles para dedicarle apenas un «hasta luego». Tomaron por asalto el bulevar espirituano, a pocos metros del Centro de Interpretaci√≥n de la ciudad de Sancti Sp√≠ritus, donde permanece un libro de condolencias en honor al fallecido director de la red de Oficinas de las Ciudades Patrimoniales de Cuba.

Eusebio Leal desde dos miradas diferentes que resumen su incalculable aporte a la cultura espirituana y nacional/ cortesía de los entrevistados

Dos retratos componen la intervenci√≥n p√ļblica que evoca los √ļltimos pasos del amante de la Historia cubana por estos lares. A decir de Hern√°ndez Chang, presidente de la filial espirituana de la AHS, ‚Äúel legado de Eusebio Leal trasciende espacio y tiempo porque pens√≥ no ya en quienes conocieron las obras paradigm√°ticas de una √©poca; sino en quienes tambi√©n pudieran disfrutarlas, las noveles generaciones».

Para Su√°rez Lee, estampar con la t√©cnica de acr√≠lico sobre lienzo la utilidad de Eusebio, esa por la que √©l apost√≥ a lo largo de su vida, ‚Äúresult√≥ la mejor manera de rendirle homenaje». No por gusto la acometida a cielo abierto tiene por nombre Leales a Leal.

La vanguardia artística espirituana ha querido que su Maestro de Juventudes contemple satisfecho la cotidianidad de un pueblo aferrado a sus raíces. Con este designio, la obra de 2X1.50 metros de longitud será donada a la Oficina del Conservador de la ciudad de Sancti Spíritus.


Remolino de arte

‚ÄúEs un remolino de arte‚ÄĚ, as√≠ describen sus amigos a Leonardo Pablo Rodr√≠guez Mart√≠nez, uno de los j√≥venes pintores m√°s expuestos y reconocidos dentro del panorama cultural camag√ľeyano por la solidez de su trabajo, la responsabilidad y compromiso no s√≥lo con los que creen en su talento sino tambi√©n consigo mismo.

La familia es cuna, la educación primaria y las influencias parten de esa cuna, por lo que para Leonardo es imposible separar hoy la decisión de su vocación artística sin darle el crédito merecido a su padre, Oscar Rodríguez Lasseria, importante artista del barro y del pincel en la provincia.

‚ÄúFormaba parte de un entorno que hice m√≠o y aprend√≠ un gusto por el arte donde la arcilla adquir√≠a ante mis ojos las formas m√°s bellas e inesperadas y esa pasi√≥n heredada la desarroll√© con los a√Īos.

‚ÄúEn el momento que decid√≠ que estudiar√≠a en la Academia de Artes Vicentina de la Torre, la primera objeci√≥n la obtuve de mi padre. Supongo que intentaba alertarme de los sacrificios y disciplina que esta carrera conlleva, pero mi vocaci√≥n ya estaba determinada y no me equivoqu√© con ella‚ÄĚ.

Leonardo Pablo Rodríguez Martínez, artista de la plástica./ Claudia Beatriz Borrero Báez

‚Äď¬ŅC√≥mo fueron tus a√Īos en la Academia?

Al inicio me sentía muy inseguro, sentía que debía probar mucho más por mi procedencia familiar, pero en corto plazo aprendí de mis temores y me impuse el reto de crear mi propio camino.

No fui un alumno modelo; de hecho, siempre fui un poco rebelde, pero al menos no era el peor de mi clase, aunque supongo que mis profesores no dir√≠an lo mismo (sonr√≠e). Realmente no era muy bueno dibujando, algo que luego resolv√≠ con mucho trabajo extra y rigor, pero en general tuve cuatro a√Īos llenos de ense√Īanza en los que la percepci√≥n del mundo y la realidad me cambiaron inevitablemente.

‚ÄďTe especializaste en la t√©cnica de la escultura. ¬ŅPor qu√© inclinarse entonces hacia el dibujo y la pintura?

Entendí que la carrera más completa sería la escultura, pues de la misma forma tendría que dibujar y pintar para mis proyectos, pero además aprendería a manipular la tridimensionalidad y el espacio. Tampoco me interesaba la pintura clásica ni los métodos románticos, prefería la experimentación.

Después de graduarme y esforzándome para crear un mejor dibujo fui encontrando en la pintura una mayor comodidad como medio expresivo, aunque nunca abandoné la instalación, la escultura y el performance.

Creo que ese hábito se me quedó de lo que aprendí estudiando la especialidad, porque he hecho exposiciones en que los materiales que empleo son superficies grandes de madera, de cartón, u otros que tienden a agredir el espacio.

Leonardo Pablo y Reynaldo Labrada, organizador y creador del Almacén de la Imagen./ Claudia Beatriz Borrero Báez

‚Äď¬ŅEs la figuraci√≥n el estilo que te distingue?

Me siento identificado con la abstracción figurativa, con el hecho de perder al espectador entre formas supuestamente aleatorias e indefinidas en un juego de luz y sombras, que cuesta descubrir o que quizás nunca descubran.

Y es que mi trabajo, en su mayoría está hecho para mí, son mis historias y las cuento a mi manera.

En cambio, con la escultura y la instalación, la figuración es recurrente, pues me apropio de símbolos y de elementos específicos para construirlos y recontextualizarlos.

‚Äď¬ŅQu√© te apasiona, adem√°s del √≥leo y el dibujo?

Con 12 a√Īos ya era aficionado del buen cine y hac√≠a mis propias pel√≠culas con amigos y una c√°mara casera, escrib√≠amos guiones y practic√°bamos improvisadas puestas en escena, algunas veces imitando pel√≠culas.

Luego en la Academia de Arte hice experimentos y videos de arte y de danza, pero de a poco el lienzo sustituy√≥ parcialmente la c√°mara pero a√ļn hago fotograf√≠as para llevarlas a la pintura.

Pero ese ni√Īo de los videos a√ļn est√° dentro de m√≠, y sin dudas volver√° a coger la c√°mara, es s√≥lo cuesti√≥n de tiempo que suceda y qui√©n sabe si se convierta en una de esas etapas de mi obra.¬† ¬†

Nueva serie de cuadros abstractos y figurativos, influenciados por el Arte Concreto y el Minimalista./ Claudia Beatriz Borrero B√°ez

‚Äď¬ŅC√≥mo enfrentas el reto que supone la tan llevada y tra√≠da etiqueta de ‚ÄúJoven Promesa‚ÄĚ?

‚ÄúJoven Promesa‚ÄĚ, esa tela puede que a√ļn me quede grande. En lo personal trabajo por el placer y la satisfacci√≥n de hacerlo sin trascendencia personal. Cada obra es un hijo del que luego cuesta desprenderse.

Con los proyectos colectivos pienso en alentar a otros a que me sigan. Así lo hicimos en las provincias de Santiago de Cuba, Villa Clara y Cienfuegos con 8+1, una gira promocional realizada en 2018.

Hay muchos jóvenes artistas llenos de potencial por todo el país, pero que lamentan la nula promoción de sus obras. Lo que estamos haciendo es demostrar que desde provincia se puede promocionar el arte.

Proyectos como ‚ÄúDentro del Juego‚ÄĚ en Santa Clara o los que organiza¬† el artista Alejandro Lescay desde Santiago de Cuba, son muestras de que s√≠ se puede.

-Nos hablabas de 8+1. ¬ŅQu√© es?

El proyecto de Arte 8+1 nació en el 2015, después de organizar y crear el Salón Nacional de Autorretratos en 2010, el cual contó con la participación de más de 40 artistas de la plástica.

8+1 re√ļne a nueve artistas en cada edici√≥n, convoca a los creadores a trabajar bajo una coherencia formal o conceptual sin alejarse de sus propios estilos y los convida a realizar obras originales, muchas veces sac√°ndolos de su zona de confort.

El proyecto cuenta ya con seis ediciones y lo que ha marcado su éxito es su certero poder de convocatoria y organización. Para nosotros el proceso de producción y desarrollo de la muestra ha sido tan importante como la misma, lo que fomenta un esquema fundamental: la promoción.

De alguna manera es una plataforma en términos de unidad de equipo y de la divulgación que se le hace a cada edición; por eso tratamos de que sea itinerante y vaya por todo el país.

Leonardo Pablo ArtStudio/ Claudia Beatriz Borrero B√°ez

‚ÄďLa AHS para ti‚Ķ

Ha sido un apoyo excepcional para mi carrera, fundamentalmente para mis proyectos colectivos, son tan merecedores como yo del relativo éxito que han alcanzado.

Me ha ofrecido las posibilidades de realización, de crecimiento, de superación que no he encontrado en ninguna otra parte.

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Camag√ľey tiene el privilegio de contar con la confianza entre sus asociados, eso dice mucho de su trabajo para con los artistas miembros y los que no lo son.

Mientras fungía como jefe de la sección de Artes Visuales impulsamos algunos programas de subvención, promoción, colección y exhibición de obras de arte, pero aun así siempre será insuficiente, por lo que la promoción debe seguir siendo sistemática y sostenida, aspecto fundamental para el desarrollo de las carreras de los artistas jóvenes.

‚ÄďRecientemente inauguraste tu propia galer√≠a, com√©ntame sobre tus planes futuros y lo que te tiene inmerso en estos momentos.

Ahora trabajo en el Leonardo Pablo ArtStudio, allí estoy creando una nueva serie de cuadros abstractos y figurativos, influenciados principalmente por el Arte Concreto y el Minimalista.

En tiempos de coronavirus, pandemia que azota a toda la población mundial, es prioridad para mí seguir creando desde la seguridad de mi casa y esperar a que cuando todo pase poder exhibir lo realizado en este tiempo.

Leonardo Pablo ArtStudio/ Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Las Jojazz de la creación musical en Holguín

La noticia, el pasado 24 de noviembre, conmovi√≥ el arte joven en Holgu√≠n y reafirm√≥ a la provincia como una plaza fuerte en el movimiento sonoro de la isla y la formaci√≥n de j√≥venes m√ļsicos. Los integrantes de la Jazz Band del Conservatorio Jos√© Mar√≠a Ochoa obtuvieron el Gran Premio Jojazz 2019 y el Primer Premio en la categor√≠a de interpretaci√≥n de Gran Formato, lauros a√Īorados por muchos artistas j√≥venes, pues los visibiliza, de alguna manera, en el √°mbito instrumentista e interpretativo.

Para los profesores de la Academia este era un lauro esperado, pues desde hace ocho a√Īos los estudiantes que han concursado en el Jojazz obtienen reconocimientos en este certamen, fundamentalmente, en las categor√≠as de composici√≥n y peque√Īo formato.

Edel Almeida, director asistente de la Jazz Band (Fotos Wilker López)
Edel Almeida, director asistente de la Jazz Band (Fotos Wilker López)

‚ÄúSin embargo, para estos muchachos que fueron a defender un g√©nero for√°neo de los a√Īos 50, constituye un reto, un goce y punto de partida para pr√≥ximos cert√°menes y proyectos profesionales‚ÄĚ, coment√≥ el joven m√ļsico Edel Almeida, director asistente de la Jazz Band.

Es necesario, en este punto, resaltar las cualidades que le merecieron estos premios: la integridad musical del conjunto, el cuidado de los arreglos y la sonoridad inigualable en los temas interpretados, como Danz√≥n Almendra y Unity Jam. Adem√°s, el jurado, integrado por prestigiosos especialistas, destac√≥ que este proyecto rescata una formaci√≥n musical t√≠pica de los a√Īos 50 y que ha tenido en Cuba importantes exponentes como la banda de Benny Mor√©, cuyo centenario celebramos este a√Īo, y la Jazz Band del maestro Joaqu√≠n Betancourt, Premio Nacional de M√ļsica 2019.

Para Edel, miembro de la AHS y quien tambi√©n se desarrolla como profesor de la Escuela Profesional de M√ļsica de Holgu√≠n, es un orgullo haber aprendido con estos biso√Īos artistas que tiene a cargo para su formaci√≥n, pues ‚Äúen la m√ļsica hay una imagen y una sonoridad que no se puede perder y eso constituye un reto en estos tiempos‚ÄĚ.

‚ÄúEl jazz cubano ‚Äďa√Īade‚Äď ha tomado dimensiones diferentes, es algo √ļnico dentro de la armon√≠a t√≠pica de la isla, es muy cubano, pese a sus ra√≠ces norteamericanas; y a trav√©s de estos cert√°menes ha alcanzado connotaciones de altura, formando un movimiento de j√≥venes jazzistas que han transformado este concepto musical.‚ÄĚ

Al llegar a la ciudad de Holgu√≠n con los lauros del Jojazz en las manos, la Direcci√≥n Provincial de Cultura de conjunto con la escuela que los forma, los reconoci√≥ de manera especial por tan importante m√©rito. De igual manera, agasajaron la labor de Jorge Luis Gonz√°lez Nodarse, primer trompeta de la agrupaci√≥n, quien recibi√≥ un premio adicional en el concurso por su desempe√Īo, entregado por el proyecto art√≠stico F√°brica de Arte Cubano. Tambi√©n a los pianistas Carlos Vega P√©rez y Christopher Jonathan Leyva Ortiz, que merecieron el Premio en la categor√≠a de Composici√≥n.

Desde su fundaci√≥n en 1997, el Concurso de J√≥venes Jazzistas ha aportado al reconocimiento nacional e internacional de este g√©nero musical nacido en Estados Unidos a finales del siglo XIX, con alrededor de 200 j√≥venes premiados, hoy valiosos exponentes de la m√ļsica cubana por su calidad t√©cnica y el virtuosismo interpretativo en escena.

Edel Almeida, director asistente de la Jazz Band (Fotos Wilker López)
Edel Almeida, director asistente de la Jazz Band (Fotos Wilker López)

Un antes y un después en el repentismo cubano

‚ÄúYo sue√Īo con que el fen√≥meno del repentismo se conozca realmente y no se contin√ļe encasillando en la tradici√≥n‚ÄĚ, as√≠ expres√≥ Alexis D√≠az Pimienta al preguntarle sus expectativas sobre el I Encuentro de Improvisaci√≥n Po√©tica del cual es su director.

Y es que el verso cantado improvisado ha quedado en el imaginario popular como un fenómeno de los campos que solo responde a lo paisajístico, descriptivo y la problemática rural.

Para los exponentes del género el desconocimiento y la falta de difusión en los medios tradicionales de comunicación, así como de una mejor proyección escénica en los espectáculos de este tipo, han incidido en una mayor visibilización de la tradición.

Es por eso que Oralitura Habana se propone incentivar a los participantes en el v√≠nculo de las diferentes manifestaciones art√≠sticas con la d√©cima oral improvisada, conocido en los √ļltimos tiempos como neorepentismo.

En el Salón de Mayo del Pabellón Cuba. Página de facebook de la asociación hermanos saíz.

Talleres, ponencias, descargas, proyecciones de películas, presentaciones de libros entre otras actividades, se realizan en este evento donde participan un centenar de artistas de siete países, quienes intercambian sobre las herramientas más idóneas para enriquecer su trabajo.

La cita pretende marcar un antes y después, e incentivar una revolución dentro de la tradición teniendo en cuenta que el repentismo ha ido evolucionando hacia formas más vanguardistas.

Dramaturgos, tonadistas, m√ļsicos y realizadores audiovisuales confluyen desde el 25 hasta el d√≠a 29 en el capitalino Pabell√≥n Cuba para enaltecer, tambi√©n, de una forma u otra el punto cubano, reconocido como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

En el Salón de Mayo del Pabellón Cuba. Página de facebook de la asociación hermanos saíz.

Para el escritor y antrop√≥logo dominicano Leonardo Nim, Oralitura Habana es una forma de rescatar el g√©nero y el arraigo cubano, siendo la naci√≥n caribe√Īa un referente para Latinoam√©rica en esta cuesti√≥n.

A pesar de que falta representatividad en esta categoría, pues no son muchos los que la defienden, artistas jóvenes como el mayabequense Yordanys Oliva Llanes encuentran en el verso improvisado su mejor manera de expresarse.


Nu9ve maneras de hacer canciones

‚ÄúLa trova no es ver cantar a una persona con una guitarra, quiz√° eres trovador y no tienes guitarra, o viceversa. Es m√ļsica con poes√≠a nutri√©ndose con los nuevos tiempos. Me gustar√≠a que se desmitificara el hecho de que es algo aburrido. Estoy dentro de la trova tal y como se vive en estos tiempos, con un formato m√°s enriquecido porque tiene que llamar la atenci√≥n‚ÄĚ, destac√≥ al Portal del Arte Joven Cubano la cantautora Paloma Henr√≠quez, quien junto a su pareja Carlos Ernesto Varona, integran el novedoso D√ļo Nu9ve.

En ese sentido y bajo la premisa de hacer trova, ese grupo, miembro de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z desde 2018, lucha por crear una sonoridad propia a trav√©s de las nuevas tecnolog√≠as y los programas. ‚ÄúTrabajamos con nuevas tecnolog√≠as como Ableton Live, donde a√Īadimos secuencias e instrumentos; sonamos como una banda siendo solo dos personas. En un futuro quisi√©ramos tener un formato peque√Īo con bajista y percusionista, lo que nos dar√≠a mayores oportunidades para incluir m√°s instrumentos; aunque tambi√©n empleamos el m√©todo tradicional‚ÄĚ, explic√≥ Paloma.

Nu9ve, que empez√≥ en abril de 2017, es una pareja compuesta por un m√ļsico, graduado de guitarra cl√°sica en la Universidad de las Artes (Carlos) y una profesora de la Facultad de Psicolog√≠a, enamorada de la m√ļsica desde que estudi√≥ Canto Coral en el Conservatorio Alejandro Garc√≠a Caturla (Paloma). Dos j√≥venes talentos que se conocieron de ni√Īos y, luego de un tiempo sin coincidir, reanudaron su amistad emprendiendo un proyecto en com√ļn, un sue√Īo que se ha hecho realidad.

‚ÄúCantaba con Idalberto Vald√©s (M√≠ster Acorde) y ya escrib√≠a mis primeros temas cuando comenc√© una relaci√≥n con Carlos. A ambos se nos ocurri√≥ llevar a cabo un proyecto personal y decidimos ponerle Nu9ve por varias experiencias personales que tienen que ver con esa numerolog√≠a: nos conocimos a los nueve a√Īos en la Caturla, luego estuvimos nueve a√Īos sin vernos y empezamos la relaci√≥n un d√≠a nueve‚ÄĚ, record√≥.

La Lenin influy√≥ en su formaci√≥n art√≠stica, porque fue all√≠ donde toc√≥ la guitarra, aunque la Universidad la vincul√≥ m√°s a lo que ser√≠a su destino. En la Facultad de Psicolog√≠a particip√≥ en movimientos de aficionados y fue Directora del Coro. ¬°C√≥mo podr√≠a imaginarse que la carrera estaba ejerciendo una gran influencia en su formaci√≥n como creadora! Paloma Henr√≠quez y Carlos Ernesto Varona son dos almas que se fusionan en una sola por y para la m√ļsica, pues mientras ella escribe y compone, √©l hace los arreglos, la armonizaci√≥n.

cortesía de los entrevistados

‚ÄúLas experiencias son muy importantes para componer y en ese sentido la Universidad me ayud√≥ mucho. Al elegir la carrera de psicolog√≠a, que va a lo que es el ser humano, con sus emociones, su profundidad, aprend√≠ a crecerme como persona. Pienso que hago mis canciones de una manera psicol√≥gica, siempre desde las emociones, permeadas de ese conocimiento, esa inquietud, esa manera de pensar la realidad‚ÄĚ, reflexion√≥.

En varias ocasiones reiter√≥ su agradecimiento a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z que, como asegur√≥, ‚Äúapoya y abre muchos caminos para que los j√≥venes muestren sus creaciones‚ÄĚ.

Seg√ļn esta cantautora, quien ha compuesto temas como ‚ÄúEn una gota‚ÄĚ, nominada a Canci√≥n Contempor√°nea en el Festival Cuerda Viva 2019; ‚ÄúNo hay‚ÄĚ, presentada en la televisi√≥n cubana; y ‚ÄúNada‚ÄĚ, del cual hicieron un video clip, entre otros, la AHS los ha vinculado con artistas j√≥venes y es una mano amiga dispuesta a ayudar.

‚ÄúSomos asociados desde 2018. Pienso que la Asociaci√≥n debe continuar con ese prop√≥sito de ayudar al joven artista. Gracias a ella realizamos un concierto en La P√©rgola y nos hemos dado a conocer en la radio y la televisi√≥n. Es importante que los artistas conozcan el quehacer que desarrolla para que puedan acercarse y vincularse m√°s a las oportunidades que brinda esta instituci√≥n‚ÄĚ, subray√≥.

Por otra parte, la artista revel√≥ las tem√°ticas de sus canciones, que va desde las diferentes facetas que pueden existir en el amor hasta lo social, la ciudad y los valores humanos. ‚ÄúTengo una canci√≥n que es hecha para aquellas personas que son marginadas socialmente y que constituyen un estereotipo para la humanidad. Compongo a partir de lo que se me ocurre, hace poco hice un tema que es un danz√≥n que se basa en una mujer que se siente sola, perdida, desestimada en su manera de ver la vida, pero ella encuentra otro lado‚ÄĚ, mencion√≥.

En muchos espacios puede escucharse a D√ļo Nu9ve, que participa en la Pe√Īa Trovando de Fidel D√≠az Castro y Yosvany Bernal, todos los mi√©rcoles, a las 5:30 P.M., en el Patio de la Egrem, en Centro Habana, donde la canci√≥n y la poes√≠a son la mayor protagonista. A su vez, se exhiben el segundo domingo de cada mes, a las 5:00 P.M., en la sala Avenida, como parte de un amplio elenco que se engalana con la presencia de artistas profesionales y aficionados; as√≠ como en el Centro Cultural Fresa y Chocolate con el trovador Frank Mart√≠nez.

‚ÄúHemos participado en la Casa del ALBA y hace poco tuvimos la oportunidad de ser invitados al Tercer Festival de Mujeres Cantoras en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Congreso Interamericano de Psicolog√≠a en el Palacio de Convenciones. Lo m√°s reciente fue en el Teatro Karl Marx, donde estuvimos con el Coro Diminuto, al cual pertenec√≠ cuando ni√Īa‚ÄĚ, dijo.

Sobre sus proyectos adelantó que uno de sus propósitos es hacer un disco; y desean realizar un video clip. Asimismo, aseguró que les encantaría desarrollar un concierto en el Museo Nacional de Bellas Artes para luego formar un DVD.

Muchos son los desaf√≠os de Nu9ve, d√ļo que tiene una manera singular de hacer canciones con una excelente melod√≠a y buenas letras. Todo un reto para estos j√≥venes artistas que tienen muchas ganas de hacer y mostrar.