artistas jóvenes


Eusebio Leal en el pincel de la vanguardia artística espirituana

No aspir√≥ a la posteridad, seg√ļn sus propias palabras; mas Eusebio Leal Spengler late en el recuerdo de los espirituanos. El Novio de La Habana tambi√©n conquist√≥ el coraz√≥n de la √ļnica provincia de Cuba compuesta por dos villas fundacionales: la Sant√≠sima Trinidad y el Esp√≠ritu Santo.

Si hoy el patrimonio de más de medio siglo luce vigoroso entre la modernidad, se debe en buena medida al legado y la lucidez del historiador y prolífico intelectual. Eusebio Leal vive en el recuerdo de los agradecidos y como honra a su memoria, artistas de la Asociación Hermanos Saíz quisieron dibujarlo para siempre.

Yosvani Su√°rez Lee y Alexander Hern√°ndez Chang unieron pinceles para dedicarle apenas un «hasta luego». Tomaron por asalto el bulevar espirituano, a pocos metros del Centro de Interpretaci√≥n de la ciudad de Sancti Sp√≠ritus, donde permanece un libro de condolencias en honor al fallecido director de la red de Oficinas de las Ciudades Patrimoniales de Cuba.

Eusebio Leal desde dos miradas diferentes que resumen su incalculable aporte a la cultura espirituana y nacional/ cortesía de los entrevistados

Dos retratos componen la intervenci√≥n p√ļblica que evoca los √ļltimos pasos del amante de la Historia cubana por estos lares. A decir de Hern√°ndez Chang, presidente de la filial espirituana de la AHS, ‚Äúel legado de Eusebio Leal trasciende espacio y tiempo porque pens√≥ no ya en quienes conocieron las obras paradigm√°ticas de una √©poca; sino en quienes tambi√©n pudieran disfrutarlas, las noveles generaciones».

Para Su√°rez Lee, estampar con la t√©cnica de acr√≠lico sobre lienzo la utilidad de Eusebio, esa por la que √©l apost√≥ a lo largo de su vida, ‚Äúresult√≥ la mejor manera de rendirle homenaje». No por gusto la acometida a cielo abierto tiene por nombre Leales a Leal.

La vanguardia artística espirituana ha querido que su Maestro de Juventudes contemple satisfecho la cotidianidad de un pueblo aferrado a sus raíces. Con este designio, la obra de 2X1.50 metros de longitud será donada a la Oficina del Conservador de la ciudad de Sancti Spíritus.


Remolino de arte

‚ÄúEs un remolino de arte‚ÄĚ, as√≠ describen sus amigos a Leonardo Pablo Rodr√≠guez Mart√≠nez, uno de los j√≥venes pintores m√°s expuestos y reconocidos dentro del panorama cultural camag√ľeyano por la solidez de su trabajo, la responsabilidad y compromiso no s√≥lo con los que creen en su talento sino tambi√©n consigo mismo.

La familia es cuna, la educación primaria y las influencias parten de esa cuna, por lo que para Leonardo es imposible separar hoy la decisión de su vocación artística sin darle el crédito merecido a su padre, Oscar Rodríguez Lasseria, importante artista del barro y del pincel en la provincia.

‚ÄúFormaba parte de un entorno que hice m√≠o y aprend√≠ un gusto por el arte donde la arcilla adquir√≠a ante mis ojos las formas m√°s bellas e inesperadas y esa pasi√≥n heredada la desarroll√© con los a√Īos.

‚ÄúEn el momento que decid√≠ que estudiar√≠a en la Academia de Artes Vicentina de la Torre, la primera objeci√≥n la obtuve de mi padre. Supongo que intentaba alertarme de los sacrificios y disciplina que esta carrera conlleva, pero mi vocaci√≥n ya estaba determinada y no me equivoqu√© con ella‚ÄĚ.

Leonardo Pablo Rodríguez Martínez, artista de la plástica./ Claudia Beatriz Borrero Báez

‚Äď¬ŅC√≥mo fueron tus a√Īos en la Academia?

Al inicio me sentía muy inseguro, sentía que debía probar mucho más por mi procedencia familiar, pero en corto plazo aprendí de mis temores y me impuse el reto de crear mi propio camino.

No fui un alumno modelo; de hecho, siempre fui un poco rebelde, pero al menos no era el peor de mi clase, aunque supongo que mis profesores no dir√≠an lo mismo (sonr√≠e). Realmente no era muy bueno dibujando, algo que luego resolv√≠ con mucho trabajo extra y rigor, pero en general tuve cuatro a√Īos llenos de ense√Īanza en los que la percepci√≥n del mundo y la realidad me cambiaron inevitablemente.

‚ÄďTe especializaste en la t√©cnica de la escultura. ¬ŅPor qu√© inclinarse entonces hacia el dibujo y la pintura?

Entendí que la carrera más completa sería la escultura, pues de la misma forma tendría que dibujar y pintar para mis proyectos, pero además aprendería a manipular la tridimensionalidad y el espacio. Tampoco me interesaba la pintura clásica ni los métodos románticos, prefería la experimentación.

Después de graduarme y esforzándome para crear un mejor dibujo fui encontrando en la pintura una mayor comodidad como medio expresivo, aunque nunca abandoné la instalación, la escultura y el performance.

Creo que ese hábito se me quedó de lo que aprendí estudiando la especialidad, porque he hecho exposiciones en que los materiales que empleo son superficies grandes de madera, de cartón, u otros que tienden a agredir el espacio.

Leonardo Pablo y Reynaldo Labrada, organizador y creador del Almacén de la Imagen./ Claudia Beatriz Borrero Báez

‚Äď¬ŅEs la figuraci√≥n el estilo que te distingue?

Me siento identificado con la abstracción figurativa, con el hecho de perder al espectador entre formas supuestamente aleatorias e indefinidas en un juego de luz y sombras, que cuesta descubrir o que quizás nunca descubran.

Y es que mi trabajo, en su mayoría está hecho para mí, son mis historias y las cuento a mi manera.

En cambio, con la escultura y la instalación, la figuración es recurrente, pues me apropio de símbolos y de elementos específicos para construirlos y recontextualizarlos.

‚Äď¬ŅQu√© te apasiona, adem√°s del √≥leo y el dibujo?

Con 12 a√Īos ya era aficionado del buen cine y hac√≠a mis propias pel√≠culas con amigos y una c√°mara casera, escrib√≠amos guiones y practic√°bamos improvisadas puestas en escena, algunas veces imitando pel√≠culas.

Luego en la Academia de Arte hice experimentos y videos de arte y de danza, pero de a poco el lienzo sustituy√≥ parcialmente la c√°mara pero a√ļn hago fotograf√≠as para llevarlas a la pintura.

Pero ese ni√Īo de los videos a√ļn est√° dentro de m√≠, y sin dudas volver√° a coger la c√°mara, es s√≥lo cuesti√≥n de tiempo que suceda y qui√©n sabe si se convierta en una de esas etapas de mi obra.¬† ¬†

Nueva serie de cuadros abstractos y figurativos, influenciados por el Arte Concreto y el Minimalista./ Claudia Beatriz Borrero B√°ez

‚Äď¬ŅC√≥mo enfrentas el reto que supone la tan llevada y tra√≠da etiqueta de ‚ÄúJoven Promesa‚ÄĚ?

‚ÄúJoven Promesa‚ÄĚ, esa tela puede que a√ļn me quede grande. En lo personal trabajo por el placer y la satisfacci√≥n de hacerlo sin trascendencia personal. Cada obra es un hijo del que luego cuesta desprenderse.

Con los proyectos colectivos pienso en alentar a otros a que me sigan. Así lo hicimos en las provincias de Santiago de Cuba, Villa Clara y Cienfuegos con 8+1, una gira promocional realizada en 2018.

Hay muchos jóvenes artistas llenos de potencial por todo el país, pero que lamentan la nula promoción de sus obras. Lo que estamos haciendo es demostrar que desde provincia se puede promocionar el arte.

Proyectos como ‚ÄúDentro del Juego‚ÄĚ en Santa Clara o los que organiza¬† el artista Alejandro Lescay desde Santiago de Cuba, son muestras de que s√≠ se puede.

-Nos hablabas de 8+1. ¬ŅQu√© es?

El proyecto de Arte 8+1 nació en el 2015, después de organizar y crear el Salón Nacional de Autorretratos en 2010, el cual contó con la participación de más de 40 artistas de la plástica.

8+1 re√ļne a nueve artistas en cada edici√≥n, convoca a los creadores a trabajar bajo una coherencia formal o conceptual sin alejarse de sus propios estilos y los convida a realizar obras originales, muchas veces sac√°ndolos de su zona de confort.

El proyecto cuenta ya con seis ediciones y lo que ha marcado su éxito es su certero poder de convocatoria y organización. Para nosotros el proceso de producción y desarrollo de la muestra ha sido tan importante como la misma, lo que fomenta un esquema fundamental: la promoción.

De alguna manera es una plataforma en términos de unidad de equipo y de la divulgación que se le hace a cada edición; por eso tratamos de que sea itinerante y vaya por todo el país.

Leonardo Pablo ArtStudio/ Claudia Beatriz Borrero B√°ez

‚ÄďLa AHS para ti‚Ķ

Ha sido un apoyo excepcional para mi carrera, fundamentalmente para mis proyectos colectivos, son tan merecedores como yo del relativo éxito que han alcanzado.

Me ha ofrecido las posibilidades de realización, de crecimiento, de superación que no he encontrado en ninguna otra parte.

La Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z en Camag√ľey tiene el privilegio de contar con la confianza entre sus asociados, eso dice mucho de su trabajo para con los artistas miembros y los que no lo son.

Mientras fungía como jefe de la sección de Artes Visuales impulsamos algunos programas de subvención, promoción, colección y exhibición de obras de arte, pero aun así siempre será insuficiente, por lo que la promoción debe seguir siendo sistemática y sostenida, aspecto fundamental para el desarrollo de las carreras de los artistas jóvenes.

‚ÄďRecientemente inauguraste tu propia galer√≠a, com√©ntame sobre tus planes futuros y lo que te tiene inmerso en estos momentos.

Ahora trabajo en el Leonardo Pablo ArtStudio, allí estoy creando una nueva serie de cuadros abstractos y figurativos, influenciados principalmente por el Arte Concreto y el Minimalista.

En tiempos de coronavirus, pandemia que azota a toda la población mundial, es prioridad para mí seguir creando desde la seguridad de mi casa y esperar a que cuando todo pase poder exhibir lo realizado en este tiempo.

Leonardo Pablo ArtStudio/ Claudia Beatriz Borrero B√°ez

Las Jojazz de la creación musical en Holguín

La noticia, el pasado 24 de noviembre, conmovi√≥ el arte joven en Holgu√≠n y reafirm√≥ a la provincia como una plaza fuerte en el movimiento sonoro de la isla y la formaci√≥n de j√≥venes m√ļsicos. Los integrantes de la Jazz Band del Conservatorio Jos√© Mar√≠a Ochoa obtuvieron el Gran Premio Jojazz 2019 y el Primer Premio en la categor√≠a de interpretaci√≥n de Gran Formato, lauros a√Īorados por muchos artistas j√≥venes, pues los visibiliza, de alguna manera, en el √°mbito instrumentista e interpretativo.

Para los profesores de la Academia este era un lauro esperado, pues desde hace ocho a√Īos los estudiantes que han concursado en el Jojazz obtienen reconocimientos en este certamen, fundamentalmente, en las categor√≠as de composici√≥n y peque√Īo formato.

Edel Almeida, director asistente de la Jazz Band (Fotos Wilker López)
Edel Almeida, director asistente de la Jazz Band (Fotos Wilker López)

‚ÄúSin embargo, para estos muchachos que fueron a defender un g√©nero for√°neo de los a√Īos 50, constituye un reto, un goce y punto de partida para pr√≥ximos cert√°menes y proyectos profesionales‚ÄĚ, coment√≥ el joven m√ļsico Edel Almeida, director asistente de la Jazz Band.

Es necesario, en este punto, resaltar las cualidades que le merecieron estos premios: la integridad musical del conjunto, el cuidado de los arreglos y la sonoridad inigualable en los temas interpretados, como Danz√≥n Almendra y Unity Jam. Adem√°s, el jurado, integrado por prestigiosos especialistas, destac√≥ que este proyecto rescata una formaci√≥n musical t√≠pica de los a√Īos 50 y que ha tenido en Cuba importantes exponentes como la banda de Benny Mor√©, cuyo centenario celebramos este a√Īo, y la Jazz Band del maestro Joaqu√≠n Betancourt, Premio Nacional de M√ļsica 2019.

Para Edel, miembro de la AHS y quien tambi√©n se desarrolla como profesor de la Escuela Profesional de M√ļsica de Holgu√≠n, es un orgullo haber aprendido con estos biso√Īos artistas que tiene a cargo para su formaci√≥n, pues ‚Äúen la m√ļsica hay una imagen y una sonoridad que no se puede perder y eso constituye un reto en estos tiempos‚ÄĚ.

‚ÄúEl jazz cubano ‚Äďa√Īade‚Äď ha tomado dimensiones diferentes, es algo √ļnico dentro de la armon√≠a t√≠pica de la isla, es muy cubano, pese a sus ra√≠ces norteamericanas; y a trav√©s de estos cert√°menes ha alcanzado connotaciones de altura, formando un movimiento de j√≥venes jazzistas que han transformado este concepto musical.‚ÄĚ

Al llegar a la ciudad de Holgu√≠n con los lauros del Jojazz en las manos, la Direcci√≥n Provincial de Cultura de conjunto con la escuela que los forma, los reconoci√≥ de manera especial por tan importante m√©rito. De igual manera, agasajaron la labor de Jorge Luis Gonz√°lez Nodarse, primer trompeta de la agrupaci√≥n, quien recibi√≥ un premio adicional en el concurso por su desempe√Īo, entregado por el proyecto art√≠stico F√°brica de Arte Cubano. Tambi√©n a los pianistas Carlos Vega P√©rez y Christopher Jonathan Leyva Ortiz, que merecieron el Premio en la categor√≠a de Composici√≥n.

Desde su fundaci√≥n en 1997, el Concurso de J√≥venes Jazzistas ha aportado al reconocimiento nacional e internacional de este g√©nero musical nacido en Estados Unidos a finales del siglo XIX, con alrededor de 200 j√≥venes premiados, hoy valiosos exponentes de la m√ļsica cubana por su calidad t√©cnica y el virtuosismo interpretativo en escena.

Edel Almeida, director asistente de la Jazz Band (Fotos Wilker López)
Edel Almeida, director asistente de la Jazz Band (Fotos Wilker López)

Un antes y un después en el repentismo cubano

‚ÄúYo sue√Īo con que el fen√≥meno del repentismo se conozca realmente y no se contin√ļe encasillando en la tradici√≥n‚ÄĚ, as√≠ expres√≥ Alexis D√≠az Pimienta al preguntarle sus expectativas sobre el I Encuentro de Improvisaci√≥n Po√©tica del cual es su director.

Y es que el verso cantado improvisado ha quedado en el imaginario popular como un fenómeno de los campos que solo responde a lo paisajístico, descriptivo y la problemática rural.

Para los exponentes del género el desconocimiento y la falta de difusión en los medios tradicionales de comunicación, así como de una mejor proyección escénica en los espectáculos de este tipo, han incidido en una mayor visibilización de la tradición.

Es por eso que Oralitura Habana se propone incentivar a los participantes en el v√≠nculo de las diferentes manifestaciones art√≠sticas con la d√©cima oral improvisada, conocido en los √ļltimos tiempos como neorepentismo.

En el Salón de Mayo del Pabellón Cuba. Página de facebook de la asociación hermanos saíz.

Talleres, ponencias, descargas, proyecciones de películas, presentaciones de libros entre otras actividades, se realizan en este evento donde participan un centenar de artistas de siete países, quienes intercambian sobre las herramientas más idóneas para enriquecer su trabajo.

La cita pretende marcar un antes y después, e incentivar una revolución dentro de la tradición teniendo en cuenta que el repentismo ha ido evolucionando hacia formas más vanguardistas.

Dramaturgos, tonadistas, m√ļsicos y realizadores audiovisuales confluyen desde el 25 hasta el d√≠a 29 en el capitalino Pabell√≥n Cuba para enaltecer, tambi√©n, de una forma u otra el punto cubano, reconocido como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

En el Salón de Mayo del Pabellón Cuba. Página de facebook de la asociación hermanos saíz.

Para el escritor y antrop√≥logo dominicano Leonardo Nim, Oralitura Habana es una forma de rescatar el g√©nero y el arraigo cubano, siendo la naci√≥n caribe√Īa un referente para Latinoam√©rica en esta cuesti√≥n.

A pesar de que falta representatividad en esta categoría, pues no son muchos los que la defienden, artistas jóvenes como el mayabequense Yordanys Oliva Llanes encuentran en el verso improvisado su mejor manera de expresarse.


Nu9ve maneras de hacer canciones

‚ÄúLa trova no es ver cantar a una persona con una guitarra, quiz√° eres trovador y no tienes guitarra, o viceversa. Es m√ļsica con poes√≠a nutri√©ndose con los nuevos tiempos. Me gustar√≠a que se desmitificara el hecho de que es algo aburrido. Estoy dentro de la trova tal y como se vive en estos tiempos, con un formato m√°s enriquecido porque tiene que llamar la atenci√≥n‚ÄĚ, destac√≥ al Portal del Arte Joven Cubano la cantautora Paloma Henr√≠quez, quien junto a su pareja Carlos Ernesto Varona, integran el novedoso D√ļo Nu9ve.

En ese sentido y bajo la premisa de hacer trova, ese grupo, miembro de la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z desde 2018, lucha por crear una sonoridad propia a trav√©s de las nuevas tecnolog√≠as y los programas. ‚ÄúTrabajamos con nuevas tecnolog√≠as como Ableton Live, donde a√Īadimos secuencias e instrumentos; sonamos como una banda siendo solo dos personas. En un futuro quisi√©ramos tener un formato peque√Īo con bajista y percusionista, lo que nos dar√≠a mayores oportunidades para incluir m√°s instrumentos; aunque tambi√©n empleamos el m√©todo tradicional‚ÄĚ, explic√≥ Paloma.

Nu9ve, que empez√≥ en abril de 2017, es una pareja compuesta por un m√ļsico, graduado de guitarra cl√°sica en la Universidad de las Artes (Carlos) y una profesora de la Facultad de Psicolog√≠a, enamorada de la m√ļsica desde que estudi√≥ Canto Coral en el Conservatorio Alejandro Garc√≠a Caturla (Paloma). Dos j√≥venes talentos que se conocieron de ni√Īos y, luego de un tiempo sin coincidir, reanudaron su amistad emprendiendo un proyecto en com√ļn, un sue√Īo que se ha hecho realidad.

‚ÄúCantaba con Idalberto Vald√©s (M√≠ster Acorde) y ya escrib√≠a mis primeros temas cuando comenc√© una relaci√≥n con Carlos. A ambos se nos ocurri√≥ llevar a cabo un proyecto personal y decidimos ponerle Nu9ve por varias experiencias personales que tienen que ver con esa numerolog√≠a: nos conocimos a los nueve a√Īos en la Caturla, luego estuvimos nueve a√Īos sin vernos y empezamos la relaci√≥n un d√≠a nueve‚ÄĚ, record√≥.

La Lenin influy√≥ en su formaci√≥n art√≠stica, porque fue all√≠ donde toc√≥ la guitarra, aunque la Universidad la vincul√≥ m√°s a lo que ser√≠a su destino. En la Facultad de Psicolog√≠a particip√≥ en movimientos de aficionados y fue Directora del Coro. ¬°C√≥mo podr√≠a imaginarse que la carrera estaba ejerciendo una gran influencia en su formaci√≥n como creadora! Paloma Henr√≠quez y Carlos Ernesto Varona son dos almas que se fusionan en una sola por y para la m√ļsica, pues mientras ella escribe y compone, √©l hace los arreglos, la armonizaci√≥n.

cortesía de los entrevistados

‚ÄúLas experiencias son muy importantes para componer y en ese sentido la Universidad me ayud√≥ mucho. Al elegir la carrera de psicolog√≠a, que va a lo que es el ser humano, con sus emociones, su profundidad, aprend√≠ a crecerme como persona. Pienso que hago mis canciones de una manera psicol√≥gica, siempre desde las emociones, permeadas de ese conocimiento, esa inquietud, esa manera de pensar la realidad‚ÄĚ, reflexion√≥.

En varias ocasiones reiter√≥ su agradecimiento a la Asociaci√≥n Hermanos Sa√≠z que, como asegur√≥, ‚Äúapoya y abre muchos caminos para que los j√≥venes muestren sus creaciones‚ÄĚ.

Seg√ļn esta cantautora, quien ha compuesto temas como ‚ÄúEn una gota‚ÄĚ, nominada a Canci√≥n Contempor√°nea en el Festival Cuerda Viva 2019; ‚ÄúNo hay‚ÄĚ, presentada en la televisi√≥n cubana; y ‚ÄúNada‚ÄĚ, del cual hicieron un video clip, entre otros, la AHS los ha vinculado con artistas j√≥venes y es una mano amiga dispuesta a ayudar.

‚ÄúSomos asociados desde 2018. Pienso que la Asociaci√≥n debe continuar con ese prop√≥sito de ayudar al joven artista. Gracias a ella realizamos un concierto en La P√©rgola y nos hemos dado a conocer en la radio y la televisi√≥n. Es importante que los artistas conozcan el quehacer que desarrolla para que puedan acercarse y vincularse m√°s a las oportunidades que brinda esta instituci√≥n‚ÄĚ, subray√≥.

Por otra parte, la artista revel√≥ las tem√°ticas de sus canciones, que va desde las diferentes facetas que pueden existir en el amor hasta lo social, la ciudad y los valores humanos. ‚ÄúTengo una canci√≥n que es hecha para aquellas personas que son marginadas socialmente y que constituyen un estereotipo para la humanidad. Compongo a partir de lo que se me ocurre, hace poco hice un tema que es un danz√≥n que se basa en una mujer que se siente sola, perdida, desestimada en su manera de ver la vida, pero ella encuentra otro lado‚ÄĚ, mencion√≥.

En muchos espacios puede escucharse a D√ļo Nu9ve, que participa en la Pe√Īa Trovando de Fidel D√≠az Castro y Yosvany Bernal, todos los mi√©rcoles, a las 5:30 P.M., en el Patio de la Egrem, en Centro Habana, donde la canci√≥n y la poes√≠a son la mayor protagonista. A su vez, se exhiben el segundo domingo de cada mes, a las 5:00 P.M., en la sala Avenida, como parte de un amplio elenco que se engalana con la presencia de artistas profesionales y aficionados; as√≠ como en el Centro Cultural Fresa y Chocolate con el trovador Frank Mart√≠nez.

‚ÄúHemos participado en la Casa del ALBA y hace poco tuvimos la oportunidad de ser invitados al Tercer Festival de Mujeres Cantoras en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Congreso Interamericano de Psicolog√≠a en el Palacio de Convenciones. Lo m√°s reciente fue en el Teatro Karl Marx, donde estuvimos con el Coro Diminuto, al cual pertenec√≠ cuando ni√Īa‚ÄĚ, dijo.

Sobre sus proyectos adelantó que uno de sus propósitos es hacer un disco; y desean realizar un video clip. Asimismo, aseguró que les encantaría desarrollar un concierto en el Museo Nacional de Bellas Artes para luego formar un DVD.

Muchos son los desaf√≠os de Nu9ve, d√ļo que tiene una manera singular de hacer canciones con una excelente melod√≠a y buenas letras. Todo un reto para estos j√≥venes artistas que tienen muchas ganas de hacer y mostrar.


Como capas de un posible palimpsesto

La exposici√≥n personal Capas, del joven dibujante Ram√≥n Jes√ļs P√©rez de la Pe√Īa, expuesta en la sala principal del Centro Provincial de Arte de Holgu√≠n, se nos muestra como las m√ļltiples ‚Äúcapas‚ÄĚ de un antiguo palimpsesto que nos permite adentrarnos en aquello que ha sido ‚Äúgrabado nuevamente‚ÄĚ y observar las m√ļltiples variaciones de una pieza.

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Los reversos fotogr√°ficos de Oscar Gordillo

La exposici√≥n Reverso, del joven fot√≥grafo y dise√Īador holguinero Oscar Gordillo G√≥mez ‚Äďinaugurada en la pasada edici√≥n de la Feria de Trovadores en el bar Rino del Callej√≥n de los Milagros‚Äď me hizo repasar una vez m√°s algunos de los ensayos m√°s conocidos de la reconocida escritora, novelista y ensayista estadounidense Susan Sontag (Nueva York, 1933‚Äď2004).

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Todo por la calidad del sonido

Conversación con Dayron Ferrada Zapatero, Gran Premio del 27 Taller y Concurso de la Radio Joven Antonio Lloga in memoriam.

Supe de Dayron por su radio documental La caldosa: ingenio, m√ļsica y sabor obra en competencia en la edici√≥n 27 del Taller y Concurso de la Radio Joven Antonio Lloga in memoriam. Luego, quiso la casualidad que fuera uno de los primeros participantes que me presentaran. Eran dos doctores, m√©dicos, ahora ejercen en la radio. Dejaban la medicina para entrar al sonido radial.

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